Aydınlatma

Aydınlatma bir olduğunu sanat formu bununla fırsatlar doğal tasarım kitaplarında uğraşan ve diğer yazılı eserleri. Kitap aydınlatması terimi, daha dar anlamda bir kitaptaki tüm resimleri içerir, ancak aynı zamanda grafik resimler için de kullanılır . Özellikle tablolar yaldızla desteklendiğinde pitoresk kitap süslemelerinin tamamına aydınlatma da denir .

Antik kitap illüstrasyon bağlı icadı ile 2. ve 4. yüzyıllar arasında ortaya kodeksine , ama geri tepebilir 2 binyıl. Chr. Boyalı parşömenlerin ayakta geleneği çizer. Roma İmparatorluğu'nun çöküşünden sonra , Bizans kitap aydınlatması stil değişiklikleri ile eski mirası sürdürdü, ancak esasen 15. yüzyılda Bizans İmparatorluğu'nun sonuna kadar kesintisiz bir gelenek içinde devam etti . Etkisi alan Bizans sanatının dahil Ortaçağ'da , büyük parçalar Küçük Asya , Balkanlar , Rusya ve daha az ölçüde, Kıpti sanat .

In Batı , diğer bir deyişle, batı Latince Avrupa'da, kitap aydınlatma tarzında bir sürekli bir değişim ile karakterize edilmiştir. Gelen erken ortaçağın ilk Merovenj ve ada aydınlatma İrlanda ve İngiltere aldı. Gelen Carolingian sanat , kitap aydınlatma güçlü Bizans etkisi altında ve daha sonra yanına gittim Cermen kitap aydınlatma . Romanesk birleştirici özellikleri ile Avrupa tarzı haline boyama bölgesel okulları birleşik ilk çağ oldu. Gotik Almanya Romanesk formlarda 1300 tarihinden önce baskın kalırken, 1160/1170 etrafında Fransa ve İngiltere'de başladı. Tüm Gotik dönem boyunca Fransa, önde gelen sanat ulusu olarak kitap aydınlatmasındaki stilistik gelişmeler için belirleyici oldu. Rönesans döneminde kitap basım ve basım süreçlerinin yaygınlaşması nedeniyle kitap aydınlatma önemini yitirmiştir . O zamana kadar panel ve duvar resmiyle eşit düzeydeydi . Modern, ressamlıkla tasarlanmış kitaplar genellikle kitap tezhip olarak sayılmaz.

İslam Eserleri 11. yüzyılda başlayan ve temel pozisyonları karşıt iki tarafından yönetilmiştir: bir yanda, İslam Öte yandan kitabın bir din, bir yasak Bilderverbot Kur'an doğrudan yasağı formüle etmez gerçi figürlü gösterimleri, . Dini eserler bu nedenle muhteşem süsleme ve hat sanatı ile sınırlıdır . Kesinlikle ortodoks bir görüşe göre yasak dini alanla sınırlı kalmasa da, seküler alanda son derece yaratıcı figür boyama bulunabilir. Arabistan'dan başlayarak İslami kitap sanatı İran , Hindistan , Osmanlı İmparatorluğu ve İspanya'ya yayıldı .

In Kolomb öncesi Amerika İspanyol Hıristiyan kolonizasyon himayesinde Güney ve Orta Amerika fethetti sonra bir süre yaşadığı kitap aydınlatma, bir gelenek vardı. Bugün sadece birkaç Aztek ve Maya yazımı hayatta kaldı.

Batılı aydınlatma

Formlar ve işlevler

Aydınlatma, sanat tarihinde bir araştırma konusudur . Codicology kitabın tüm maddi yönleriyle ilgilenir , sanatçının koşullarına ilişkin sorular tarihsel sanat sosyolojisiyle ilgilidir . Sonraki sanatçıları da içeren bir seyirci tarafından kitap aydınlatmasının alınması ve işlenmesi, resepsiyon olarak adlandırılır . Bir ortaçağ sanat eserinin orijinal yaratım durumları veya işlevleri hakkındaki sorular, genellikle onun " yaşamdaki yeri " ile ilgili sorular olarak özetlenir .

Ortaçağ sanat sisteminde kitap, onu öncelikli olarak fresklerden ve mozaiklerden ve aynı zamanda panel resimlerinden ayıran iki özelliğinden dolayı önemli bir konumdaydı : bir yandan görüntü ve metnin birleşimiyle, diğer yandan hareketliliği, geniş dağıtımı ve orijinali ile mümkün kılınan doğrudan kopyaları.

Malzemeler ve Teknikler

Codex ait parşömen 2. ve 4. yüzyıla arasındaki yol açtı papirüs kaydırma ve işaretlerin gerçek aydınlatma başlangıcı. İçin minyatür boyama , kitap, öncelikle bireysel sayfaları ile, bir kapalı alan çizimler için bir çerçeve sağladı anlamına geliyordu. İleriye ve geriye doğru sayfalama yeteneği, kitap aydınlatmasının metin yapılandırma işlevini destekledi. O zamana kadar, devam eden metin sütununa resim ekleme ilkesi korunmuştu . Düz, artık haddelenmemiş boyama zemini nedeniyle, parşömene daha kalın boya katmanları da uygulanabilir, böylece temsili opak boya da kitapla kendini kanıtladı . Biçimi katlanmış yaprak, kullanılan hayvan derisi boyutlarına doğal üst sınırı vardı. Bilinen en büyük parşömen el yazması, Bohemya'da 1229 civarında tanımlanan , 92 cm yüksekliğinde, 50 cm genişliğinde ve 22 cm kalınlığında 75 kg ağırlığında olan Codex Gigas'tır .

Hint mürekkebi ve kaz tüyü ile çizilmiş ince fırçalar ve suluboyalar veya opak renklerle boyanmıştır . Bir kırmızı renklendirici bulduğu gibi Kırmızı aşı boyası , vermilyon , kırmızı kurşun , Carmine , Vermiculum , Folium , ejderhanın kanı , kök boyası ve daha sonra kızılağaç kullanımı. Değerli mor , antik çağda ve Orta Çağ'ın başlarında, bazı özellikle muhteşem parşömen el yazmalarını renklendirmek için kullanıldı ve bunlar daha sonra üzerine altın veya gümüş mürekkeple yazılmıştı. Sarı hardal sarısı, auripigment , kurşun sarı , safran ve hav kullanılabilir sarı tonları için, ve yeşil yeryüzü , malakit yeşil ve bakır pası ve lacivert , azurit ve çivit mavisi renklendirici olarak vardı yeşil tonları için kullanılabilir . Beyaz ve siyahlar için kurşun ve kemik beyazı veya karbon siyahı kullanıldı. Ortaçağda isinglass , yumurta akı veya kauçuk bağlayıcı olarak kullanılmıştır. Muhteşem el yazmalarında, bir görüntünün renkli arka planı altın bir arka planla değiştirilebilir . Orta Çağ'ın sonlarında, daha az ekipman gerektiren el yazmaları için sırlı kalem ve mürekkep çizimi hakim olurken, opak renkli boyama temsili kodeksler için ayrıldı.

Başlangıçta çoğunlukla elle boyanan tipo baskı ve baskıların 15. yüzyılın ikinci yarısında hızla yaygınlaşması kitap aydınlatmasının gerilemesi anlamına geliyordu. 1450'ye gelindiğinde , özellikle blok kitap biçimindeki ahşap baskı , gösterişli aydınlatmayla rekabet halindeydi. Gibi erken 15. yüzyıl sonuna kadar bakır gravür verimlilik açısından değil, aynı zamanda sanatsal açıdan sadece aşmıştı kitap aydınlatma: Büyük Rönesans sanatçıları gibi Usta ES , Martin Schongauer , Albrecht Dürer ve Hans Burgkmair Elder sadık onlarınki kadar grafik teknikleri ve kitap aydınlatmasına büyük özen gösterilmemelidir. İle baskı işleminde, kitap bir sanat bireysel bir işten değişmişti kitle orta .

Kitap baskısına ek olarak, bir yazı malzemesi olarak kağıdın piyasaya sürülmesi kitap endüstrisinde köklü bir devrim yarattı . Kağıt, 8. yüzyıl gibi erken bir tarihte Çin'de icat edildi, 12. yüzyılda Arabistan'da hüküm sürdü ve 13. ve 14. yüzyıllarda Avrupa'ya ulaştı. 15. yüzyılda neredeyse tamamen parşömenin yerini aldı ve kitap üretimini çok daha ucuz hale getirdi. Kitap basımının ve kağıdın birlikte yaygınlaşması kitap üretiminde muazzam artışlara yol açtı ve kitabın yeni bir alıcı sınıfı olarak şehir burjuvazisi için uygun fiyatlı olmasını sağladı .

Metin sayfasının yapısı ve dekoratif öğeler

Bir kitapta kullanılan dekoratif unsurların tamamı, genellikle bir planlama konseptine, yani el yazısı programına dayanan aydınlatma olarak adlandırılır. Metinle ilgili resimlere ek olarak, aydınlatma tüm metin işaretlerini ve kenar boşluklarının tasarımını içerir.

Minyatür, ya genellikle iki sütun halinde yazılan metne, bu amaç için bırakılmış bir alana entegre edildi ya da tüm bir sayfayı, resim sayfasını kapladı. Metin alanının tam genişliğini ve maksimum yarı yüksekliğini kaplayan minyatürlere çizgili görüntüler denir. Birbiri üzerindeki birkaç yatay görüntü şeridi (kayıtlar) bir kayıt görüntüsü oluşturabilir.

İlk , mektup, metnin bir metin veya bölümün başındaki süs vurgulanan 4 yüzyıldan beri her sayfada ilk harfini büyütme uygulaması doğmuştur. 4. yüzyılın ikinci yarısında ilk defa geometrik ve 6. yüzyıla ait zoomorfik unsurlarla dolu baş harfleri ortaya çıkar . Metni yapılandırmanın bu işlevi giderek daha fazla yerine getirildi. Daha basit büyük harfler veya büyük harfler, bölüm başlıkları gibi, genellikle siyahla yazılmış metinden kırmızı ile gösterilen baş harflerinden , yapılandırılmış büyük harflerden ayırt edilmelidir . Gotik'te mavi biçimlendirme yazı tipleri eklendi.

Bir levhanın kenarlarındaki serbest yüzeyler - oluk içi, üstteki ağ , yabancı veya kesilmiş ağ ve alttaki ayak veya kuyruk köprüsü - genellikle yaklaşık 3: 5: 5: 8 oranındadır, alt kenar, öyleyse en büyüğü Marjinal çizimler için boşluk. Çoğunlukla sayfanın bölünmesi altın orana dayanıyordu. Baş harflerin dalları, yaprağın boş kenarlarına kadar çıkıntı yapabilir ve Gotik zamanlarda tüm sayfayı dolduran sınırlar oluşturabilir. Yazı tipi sütununun dışındaki figüratif temsiller, metinle ilgiliyse, marjinal gösterim olarak adlandırılır, aksi takdirde, otonom marjinal çizimlerdir. Opak renkli çerçeveli resimler, tam bir sütun büyüklüğünde, marjinal minyatürlerdir.

Resimli yazıların metin türleri

Alanında dini literatürde temeli Roma Kilisesi idi İncil edildi çoğunlukla Latince yazılmış tartışmasız hiçbir şekilde oldu tam bileşimi olan,. Örneğin, Kıyamet, 9. yüzyıla kadar Kutsal Yazıların bir parçası olarak reddedildi, ancak kanonizasyondan sonra metin, kitap illüstrasyonunun tercih edilen bir konusuydu. Sık sık gösterilen diğer kitaplar , genellikle teolojik yorumlarla birleştirilen Yaratılış , İncil ve Zeburdu . Zaman zaman İncil'e atfedilen ancak nihayetinde kanonlaştırılmayan bu kitaplar Apocrypha olarak biliniyor ve genellikle İncil konularının ikonografisi üzerinde güçlü bir etkiye sahipti . Çeşitli İncil kitaplarının resimlerle donatılması çok düzensizdir; bu, geç antik ve erken ortaçağ resimsel döngülerinin tipolojik açıklamayı destekleme işlevine sahip olmasıyla ilgilidir ; yani, yazının çoklu anlamının keşfi. geç antik sembol teorisi. İncil kitapları başlangıçta çoğunlukla tek tek yazılıyordu, sadece birkaç büyük formatta ve çoğu zaman muhteşem bir şekilde döşenmiş tam İncil manastırlarda okumak için kullanılıyordu . Oktav formatındaki tek ciltlik tam İncil'in , özellikle Paris Üniversitesi yakınlarında , özel kullanım için ortaya çıkması Orta Çağların yüksekliğine kadar değildi . 13. yüzyılda, o kadar büyük sayılarda kullanışlı bir cep İncil olarak üretildi. baskının gelişi örtülene kadar büyük ölçüde talep görmüştür. İncil illüstrasyon Özel yorumsal türleri vardı İnciller moralisées 1220/1230 etrafında Fransız mahkemesinde oluşturulan , Biblia Pauperum 13. yüzyılın ilk yarısında, ya güney Almanya'da yaygındı, tarih ve İncil Ortaçağ'ın sonlarında .

İnciller, liturjik kitapların başlangıç ​​noktasıydı ve - özellikle Orta Çağ'ın başlarında ve Romanesk zamanlarda - muhteşem bir el yazması olarak resmedildi. En önemli litürjik metinler , tümü tercihen dini anlamlarına göre aydınlatılmış olan Mezmur , Antiphonary , Graduale Romanum , Lectionary , Pericope Book , the Processional , Plenary , Ritual , Sacramentary ve Missal'dır . Bu kitapların en önemli özellikleri dekoratif baş harfleri ve evanjelist imgenin yanı sıra Maiestas Domini veya İsa'nın yaşamı döngüsünün motifiydi . Gelen skolastik üretilen codices sayısı patladı gibi bazı durumlarda, dini kitaplarda ekipman seviyesi azaldı.

Teolojik incelemeler ve vaazlar, çalışma metinleri olarak daha seyrek gösterildi ve efsaneler daha sık tasvir edildi. Azizlerin ilk resimli yaşamları ve kilise görevlilerinin biyografileri şimdiden Carolingian zamanlarında bulunabilir. Geç Ortaçağ'da, özel dua , özveri ve edification kitap için laypeople ortaya Özellikle şeklinde - hangi kitabın arasında saat  - en yaygın ve kitabın en görkemli aydınlatmalı tip haline geldi.

İlahiyat dışı bilimler arasında ağırlıklı olarak doğa bilimleri eserleri gösterildi. Physiologus, antik çağlardan beri zengin bir şekilde dekore edilmiş standart eserlerden biridir. Hayvan kitapları genellikle seyahatnamelerle örtüşüyordu ve doğa gözlemi ile birlikte, efsanevi yaratıkların hayvan hayvanlarında temsil edilmesiyle karışık doğa gözlemleri vardı . Ayrıca , ayın görüntüleri ve zodyak işaretleri içeren astronomik ve astrolojik çalışmalar , kitap aydınlatmasında ve daha az ölçüde simya metinlerinde sürekli olarak popüler nesnelerdi . Antik çağlardan kitap aydınlatmasının sonuna kadar resimli tıbbi incelemeler ve herbarya da yaygındı. Bir resimli ansiklopedi De rerum naturis tarafından Hrabanus Maurus . Orta Çağ'da, tüm bu türlerin ikonografisi yetkililerin pozisyonu tarafından belirlendi; Antik çağlardan sonra, doğanın ampirik gözlemi ancak Gotik döneminin sonlarında tekrar odaklandı. Göze çarpan bir örnek, Staufer İmparatoru II. Frederick'in Falkenbuch'udur (De arte venandi cum avibus), sadece gerçekçi üremede çok sayıda ornitolojik olarak tanımlanabilir kuş türü sunmakla kalmaz , aynı zamanda şahin yetiştirme için kesin teknik çizimler de sunar. Doğa bilimlerine ek olarak, hukuk çalışmaları zengin bir şekilde dekore edilmiş uzman edebiyatının ikinci alanını temsil ediyordu. Çoğunlukla muhteşem baskılar olarak üretilen imparatorluk veya papalık boğalardı , aynı zamanda 13. yüzyılda Sachsenspiegel gibi popüler hukuk koleksiyonları da resmedildi. daha mütevazı yollarla.

Genel olarak, seküler malzemeler, dini temalardan çok daha az sıklıkta ve nispeten daha az sanatsal ve maddi taleplerle dekore edildi. Bir tür, döşeme seviyesi nedeniyle öne çıkıyor: Yalnızca kronikte resimler, ayin metinlerinde olduğu gibi belirli koşullar altında altın bir zeminle sağlanabilirdi. Çoğu dünyada , şehir, manastır veya aile kroniklerine Ancak, genellikle resimlerde zengin olsalar bile, çok daha mütevazı. Çağdaş tarih üzerine ilk resimli tarihi eser , Hohenstaufen imparatoru Henry VI tarafından güney İtalya ve Sicilya'nın fethi hakkında Petrus de Ebulo tarafından yazılan zengin resimli Liber ad honorem Augusti'dir . Tarih yazımı ve kurgusal edebiyat arasında Charlemagne'nin eylemleri hakkındaki chanson de geste durdu , böylece bu konu alanı diğer edebi türlere göre opak renkli resimlerle daha iddialı bir şekilde resmedildi. Almanca konuşulan ülkelerde kahramanlık destanının metinlerinin neredeyse tamamen resimsiz olması dikkat çekicidir . Eserlerle ışıklı yazılar Arthur epik ve bireysel şarkı kitaplar aralarında, Codex Manesse öne çıkıyor, daha görkemli vardır . Orta Çağ'ın sonlarında saray şiirlerinin illüstrasyonlarının sayısı arttı, ancak yalnızca kitap üretimi genel olarak arttığı ölçüde. Epik ve roman için renkli kalem çizimi galip geldi . Geç Orta Çağ'da, ücretsiz şiirsel kreasyonları gibi ortaya gül roman tarafından Guillaume de Lorris veya Dante'nin Divina Commedia da kitap aydınlatma olayları vardı çizimler olan,. Ortaçağ kitap illüstrasyonunun, geç antik resim döngülerinin ikonografik geleneğine olan bağımlılığından ancak yavaş yavaş kurtulabildiğine dikkat edilmelidir. Buna bağlı olarak geç ve tereddütlü olarak, kendi edebi üretiminin, yani ilgili şablonların doğal olarak eksik olduğu antik dönem sonrası çalışmalarının resmedilmesi başladı. Çarpıcı olan, resimli şiir edebiyatının baskın olmasıdır.

Sanatçı, müşteri ve seyirci

Romanesk döneme kadar kitap üretiminin tekeli manastırlarda yatıyordu. Karolenj ve Otton dönemlerinde bile, önemli ressam rahipler hareket halindeydiler ve mutlaka bir yazı salonuna bağlı değillerdi. Yazıcılar sık ​​sık kendilerinden gazete kitaplarında bahsederken, aydınlatıcıların büyük çoğunluğu isimsiz kaldı ve genellikle sadece dolaylı olarak tanımlanabilir. Bununla birlikte, eski zamanlardan beri sanatçıların isimleri aktarılmıştır. Tanınmış ressamlar, 13. yüzyıldan bu yana, Gotik ve Rönesans dönemlerinin sonlarında çok sayıda olmak üzere, giderek daha fazla hissedilir hale geldi. 15. yüzyılda, ayrıca olarak ortaya ünlü sanatçıların paneli ressamlar gibi, Jan van Eyck , Jean Fouquet , Jean Colombe , Stefan Lochner veya Mantegna idi büyük, verimli atölye başları.

Özellikle Paris ve Bologna'daki ilk üniversitelerde olmak üzere 1200 civarında seküler, ticari yazı odaları ortaya çıktı ve bunu biraz sonra sanatçı stüdyoları izledi. Bir kodeksin yaratılması işbölümüne dayanıyordu; yazıcılar ve ressamlar nadiren aynıydı. Yazar, genellikle ressam tarafından tasarlanacak alanlara talimatlar koyar ve bunlar daha sonra boyanır. Eserleri tasarlarken aydınlatıcılar genellikle şablonları takip ediyor veya örnek kitaplar kullanıyorlardı . Zamanla, işbölümü, Gotik tarzda, büyük stüdyolardaki bireysel çıraklar veya kalfalar yalnızca arka plandan veya belirli resimsel nesnelerden sorumluyken usta figürleri tasarlayana kadar giderek arttı.

Parşömen kodeksi, yalnızca çok zengin müşterilerin karşılayabileceği son derece değerli bir öğeydi. Hammadde bile pahalıydı - hayvan derisi başına iki çift yaprakla , 300 yapraklık büyük bir el yazması için 75 buzağı gerekiyordu. Derilerin zahmetli bir şekilde işlenmesi gerekiyordu. Genellikle yıllar süren yazı ve gerekirse illüstrasyon çalışmaları son derece sıkıcı ve emek yoğundu. Gerisini bir el yazısını lüks bir eşyaya dönüştürmek için yaptılar. Genellikle nadir bulunan, bazen ithal edilen minerallerden yapılan renkler de pahalıydı. Altın varaklı süslemeler yalnızca prenslere, piskoposlara ve zengin manastırlara daha büyük ölçekte mal olabilirdi. Bizans'ta imparatorlar, Batı'da da kullanılan altın veya gümüş mürekkeplerle yazılmış mor renkli kodları ayırdılar .

Krallar ve prensler, Carolingian ve Ottonian muhteşem kodekslerinin en önemli komisyoncuları idiyse , yüksek din adamları ve manastır toplulukları için Aslan Henry Gospel Kitabı gibi birkaç istisna dışında en önemli Romanesk kitap aydınlatmaları yaratıldı . Özellikle Reform Düzeni'nin kurulması nedeniyle , 12. yüzyılda artan bir sanatçı ve el yazması değiş tokuşunun yanı sıra, ayinle ilgili kitaplara olan hızla artan bir ihtiyaç vardı. Yüzyıllar boyunca, kitaplar kişisel kullanım için veya temsili bir hediye olarak üretildi. Takas veya ödünç olarak dağıtılan yazılar şablon olarak kullanıldı. 13. yüzyılda özellikle üniversite ortamında kullanılmış kodların satıcıları ortaya çıktı. 15. yüzyıla kadar, belirli bir sipariş olmadan stokta el yazmaları üreten ve ardından yayın programlarının reklamını yapan bağımsız atölyeler galip geldi . Bu türden en tanınmış yazar ve illüstratör, 1427-1467 yılları arasında Hagenau'ya kadar izlenebilen Diebold Lauber'dir .

Stil geçmişi

Sanat tarihindeki tüm dönemler sorunlu ve tartışmalıdır. Mekânsal olarak Roma İmparatorluğu ile sınırlı olan ve hanedanlar tarafından tanımlanan Ottonian - ve hatta önceki Karolenj  - sanatı bazen Romanesk'e atfedilir . Ayrıca, sanat tarihi gelişmeleri her zaman bazen önemli bölgesel gecikmelerle hüküm sürmektedir. Gotik başladı yine çeşitli sanatsal manzara önemli zamansal farklılıklar ile - Almanya'da Romanesk tasarım dili 1250 civarında kadar muhafaza ederken, 12. yüzyılın başlarında olduğu kadar Fransa'da. Aydınlatılmış bir el yazmasının belirli bir yazı salonuna atfedilmesi veya kesin tarih genellikle tartışmalıdır. Bilimsel tartışmalar sadece burada özetlenebilir.

Geç antik dönem

En eski çizimler zengin görüntülemeler olan Ölü ruloları Mısır Kitabı ait papirüs gelişimine bundan sonra el yazısı metin bölmek için sütunlar görev yaptı. Yeni Krallık'tan (yaklaşık MÖ 1550-1080) bu tür ölü parşömenler özellikle çoktur . Muhtemelen eski Yunanistan'da parşömen boyama konusunda uzmanlaşmış sanatçılar zaten vardı . Bununla birlikte, boyalı parşömenler, kitap aydınlatmasının daha dar anlamında sayılmaz - bu, özellikle yırtılmaya dayanıklı olmayan papirüsün daha kararlı parşömenle değiştirilmesiyle MS 2. ve 4. yüzyıllar arasında başladı .

Geç antik aydınlatma olduğu son derece eksik ve pek güvenilir yeniden yapılandırılabilir. Quedlinburg arşivleri için kapak olarak kullanılan bilinen en eski İncil illüstrasyonları gibi, Orta Çağ'dan kalma el yazması atıkları içinde antika kitap resimlerinin önemli örnekleri verilmiştir . Geç antika resimli el yazmalarının kaybedilen zenginliği hakkındaki bazı fikirler, aynı zamanda çok doğru erken ortaçağ kopyaları, iki Carolingian Aratus -Handschriften, astronomik ve astrolojik bir metin veya Terenzhandschrift verir .

Geç Roma dönem kitap aydınlatmasında önemli bir tema , hükümdarın imajıydı . Epik illüstrasyonlar , Virgil el yazmaları gibi 4. ve 5. yüzyıllardan birkaç kez hayatta kaldı . Philocalus'un 16. ve 17. yüzyıllarda kopyaları korunan 354 yılından kalma bir takvim , tam sayfa metin resimlerinin en eski örneğidir. Roma kitap aydınlatmasında resim, boyanmış dekoratif çerçevelerle metinden giderek daha fazla ayrılıyordu, ancak metinleri gösterme görevi kaldı. Üslup açısından kitap aydınlatması büyük ölçüde duvar resmine dayanıyordu . Renkler birbirine karıştırılmadan eşit olarak uygulandı. Miniators standardize formlar sonuçlandı genellikle şablonlar kullanılır.

Antik aydınlatma, 7. yüzyılda Kuzey Afrika veya İspanya'da oluşturulan Eski Ahit İncil illüstrasyonlarıyla yüksek bir noktaya ulaştı, daha önce - en azından Batı Roma İmparatorluğu alanında  - antik çağın sonunda ortaçağ sanatının altına ya da erken dönem sanatına girdi. . Antik miras, büyük olasılıkla Kuzey İtalya manastır yazılarında korunmuştur.

In Doğu Roma İmparatorluğu , diğer taraftan, kitap aydınlatma (erken) doğrudan yaşamış Bizans sanatı . 6. yüzyılda, zengin bir şekilde resmedilmiş ve yalnızca parça parça korunmuş Cotton Genesis muhtemelen ünlü İskenderiye kütüphanesinde yaratıldı . Muhtemelen Konstantinopolis'te , bir İlyada el yazması, Ilias Ambrosiana , 6. yüzyılın başında Viyana Dioscurides , Viyana Genesis ve iki mor kodeks , Codex Rossano ve Fragmentum Sinopense Konstantinopolis'te yazılmıştır .

Insular aydınlatma

Eski kitap tezhipleri , gerileyen Batı Roma İmparatorluğu'nun merkezinde mütevazı bir düzeyde ayakta kalırken Meroving sanatına geçerken , 7. yüzyılın ilk yarısında Avrupa'nın en dış çevresinde, Göç Dönemi'nin kargaşasından uzak ve Daha önceki Roma uygarlığının dışında açık, bağımsız illüstrasyon tarzı. 6. yüzyılda Hıristiyanlaşmadan bu yana ayrı bir manastır kültürünün geliştiği İrlanda'da ve Northumbria'da İrlanda'dan evanjeleştirilen İrlanda'da, 7. ve 8. yüzyıllarda geliştirilen bir üslup, iç aydınlatma terimi altında özetlenmiştir. Özellikle baş harfleri tasarımında, bu kombine Alman hayvan tarzı ve süsleme bir yerel Kelt el gibi, düğüm desen ile, yarı uncial ve örgülü şerit antik. Sayfanın tamamını dolduran son derece karmaşık, çoğu zaman iç içe geçmiş süslemeler , okunaksız hale gelene kadar kaligrafi yazısını devraldı ve aynı zamanda çoğu evanjelist olan nispeten nadir figüratif temsillere hâkim oldu. Bunlar neredeyse her zaman izleyiciyi önden ve kesinlikle simetrik olarak sabitler, cüppeleri oldukça soyut örgülerdir. Hemen hemen tüm dar görüşlü el yazmaları evanjelisttir . Merovingian sanatının aksine serbestçe çizilen süslemenin mükemmelliğinden dolayı, korunmuş olan görkemli daracık el yazmaları, tüm zamanların kitap aydınlatmasının öne çıkan noktaları arasındadır. Çift manastır Wearmouth-Jarrow'daki bir başka okul ise orijinaline sadık geç antik modelleri teslim etti. İngiltere'nin güneyinde Canterbury, Roma misyonunun merkeziydi. Muhtemelen çok sayıda üretilmiş olan gezgin misyonerler için yapılan küçük formatlı sözde "cep evanjelistleri" daha az talep görüyordu. Avrupa kıtası özellikle İrlanda ve güney İngiltere misyonerliği için geçerli olmuştur . Fransa, Almanya ve hatta İtalya'nın her yerinde, İrlandalı keşişlerin olduğu, sözde Schottenklöster manastırlar 6. ve 7. yüzyıllarda ortaya çıktı . Bunlara Annegray , Luxeuil , St. Gallen , Fulda , Würzburg , Regensburg , Echternach ve Bobbio dahildir . Çok sayıda tezhipli el yazması bu yoldan anakaraya ulaştı ve ilgili bölgesel resmi diller üzerinde, özellikle yazı ve süsleme açısından güçlü bir etkiye sahipti. İrlanda'da kitap üretimi , 800 civarındaki Viking baskınları nedeniyle büyük ölçüde durma noktasına gelirken , İrlanda geleneğindeki ışıklı el yazmaları birkaç on yıl boyunca anakarada ortaya çıkmaya devam etti. Otton dönemlerinde, daracık kitap aydınlatması yeniden bir ilham kaynağı olarak kullanılacaktı.

Merovingian kitap aydınlatması

7. ve 8. yüzyılların ikinci yarısının kıtasal, Frankoniyen illüstrasyon sanatı, Merovingian kitap tezhip olarak bilinir . Antik çağa bağlı, cetveller ve pergellerle oluşturulmuş süslü olarak tasarlanmış baş harfleri, kemerlerle ve haçlarla örülmüş resimleri neredeyse tek örnekleme biçimidir, figüratif temsiller neredeyse tamamen yoktur. 8. yüzyıldan bu yana, zoomorfik süslemeler giderek daha fazla ortaya çıktı ve bunlar o kadar baskın hale geldi ki, örneğin, Chelles kadın manastırından gelen el yazmalarında , tüm satırlar yalnızca hayvanlardan yapılmış harflerden oluşuyor. Yaygın süslemesiyle eşzamanlı iç aydınlatmanın aksine, Merovingian çarşafın net bir düzeni için çabaladı.

En eski ve en üretken senaryolardan biri, 732'de yıkılan İrlandalı keşiş Columban tarafından 590'da kurulan Luxeuil Manastırı'dır . 662'de kurulan Corbie Manastırı, kendine özgü illüstrasyon stilini geliştirdi, Chelles ve Laon , Merovingian kitap illüstrasyonunun diğer merkezleriydi. 8. yüzyılın ortalarından itibaren bu, ada aydınlatmasından güçlü bir şekilde etkilendi. Willibrord tarafından kurulan Echternach Manastırı , kıtasal kitap aydınlatmasında güçlü bir etkiye sahipti ve İrlanda kültürünü Merovingian İmparatorluğu'na taşıdı.

Carolingian kitap aydınlatması

Adını Frank hanedanlarından alan Merovingian ve Carolingian sanatı arasındaki çizgi akışkandır. İmparatorluğun temsil ihtiyacının yanı sıra dini aura, birçok Carolingian el yazmasının mor renkli parşömen üzerine altın mürekkeple özel olarak uygulanmasıyla zaten açıklığa kavuştu . Manastırlar yalnızca Merovingian döneminde kitap üretiminden sorumluyken, Carolingian rönesansı büyük ölçüde Aachen Charlemagne sarayına dayanıyordu ve burada yaklaşık 780'den beri muhteşem el yazmaları yaratıldı. Sözde "Şarlman Mahkemesi Okulu" veya " Ada Grubu " nun el yazmalarının ortak noktası, eski mirasın bilinçli bir incelemesi, tutarlı bir görsel program ve tek tip formatlardır. Adanın etkilediği muhteşem pasajlar, çerçeveli kanon tabloları ve baş harflerinin yanı sıra, iç mekân çizimleri net bir şekilde belirlenmiş büyük ölçekli evanjelist resimler, geç antik çağlardan beri ilk kez bedensellik ve üç boyutluluğun restore edildiği ekipmanın bir parçasıdır. Resimli programın bir kısmı , bazıları fildişi oymalarla korunan değerli kitap kapaklarıydı .

Aachen'de muhtemelen 800 civarında yapılmış, ancak mahkeme okulunun resimlerinden açıkça farklı olan ikinci bir el yazması grubu, daha çok Helenistik geleneğe aittir ve muhtemelen Italobizanslı sanatçılar tarafından yaratılmıştır. Bu resim okuluna “saray okulu” veya “ Viyana taç giyme töreni evanjelisti grubu” denir . Ada grubu denen gruba kıyasla , korku boşluklarından , boşluk korkusundan yoksundurlar .

Altında Ludwig Pious ve Charles kel , kortu sanat kaymıştır Reims Viyana giyme müjdenin dinamik hareketli görüntü kavramı özellikle iyi kabul edildi. Burada, Başpiskopos Ebo yönetimi altında , etkileyici bir canlılıkla karakterize edilen olağanüstü el yazmaları oluşturuldu . İmparatorluk mahkemesine ek olarak, büyük imparatorluk manastırları ve piskoposların güçlü scriptoria'lı konutları yavaş yavaş ortaya çıktı. Manastırlar arasında, Tours'daki St. Martin , 9. yüzyılın ikinci yarısında Normanlar tarafından yıkılıncaya kadar başrol oynadı . Metz okul Karl'ın mahkeme okulun yazmaları üzerinde izledi. Batı Franken İmparatorluğu'nun kuzey ve doğusunda, sözde Franco-Sakson (yani Anglo-Sakson) okulu, 9. yüzyılın ikinci yarısından itibaren gelişti, kitap dekorasyonu büyük ölçüde süslemeyle sınırlıydı ve yine kapalı aydınlatmaya başvurdu.

Otton ve Romanesk öncesi kitap aydınlatması

Osmanlı Aydınlatma Doğu Frenk krallık 919'un geçişle birlikte başlayan Sakson ailesinin Ottos 962 o biri İmparator ait Kutsal Roma İmparatorluğu sundu. Böylece imparatorluğun kültürel odağı daha güçlü bir şekilde Sakson bölgesine kaydı . İmparatorluğun doğuya doğru genişlemesi ve Magdeburg piskoposluğunun kurulmasıyla , özellikle kuzeydoğuda muhteşem ayin kitaplarına olan ihtiyaç arttı. Tarz olarak, dönem, son Otton imparatoru II. Henry'nin hükümdarlığının çok ötesine 11. yüzyılın sonuna kadar uzanır. Egemen bir hanedandan sonraki bir çağ ataması sadece zamansal değil, aynı zamanda mekansal sınırlama anlamına geldiğinden, imparatorluk dışındaki sanat çalışmaları Romanesk öncesi veya erken Romanesk sanattan bahseder . İmparatorlara ek olarak, özellikle yüksek din adamları, konumu imparatorluk kilise sistemi tarafından güçlendirilen muhteşem el yazmaları görevlendirdi .

Erken Otton el yazmaları hala açıkça Karolenj geleneğindedir. Bunlar gibi, muhteşem Otton el yazmaları da antik geleneğe programlı bir referansa dayanmaktadır, bu nedenle bu dönem, Karolenj Rönesansına dayanan Otton Rönesansı olarak anılır . Bununla birlikte, Carolingian dönemindeki bazı el yazmalarında uyarlanmış olan antik natüralizm ve illüzyonizm, şimdi tamamen stilize bir biçimsel dile feda edildi. Carolingian ve Otto kitap aydınlatma arasındaki en önemli bağlantılar Gallen idi Fulda Manastırı ve Corvey Abbey üzerinde Weser Sakson topraklarında bir Carolingian temel olarak 815/822 yılında kurulan ve Fransız-Sakson okulu devam edildi. Karolenj zamanlarındaki gibi bir mahkeme okulu artık yokmuş gibi görünüyor. Anındaki en önemli sanat merkezleri Otto I were Köln Bizans etkisi ile hatasız resimsel tarzı geliştirdi. Yumuşak, akıcı dikiş çizgileri, evanjelist resimlerde sembollerin olmaması ve her bir veya en azından neredeyse her bir resim tarafının bir metin sayfasına bakması gerçeğiyle karakterizedir. Köln'deki önemli atölyeler , Johannes von Valkenburg'un atölyesi olan St. Pantaleon ve Poor Clare Manastırı idi. Ek olarak, menşe yerleri büyük önem taşımaktadır: Trier , Regensburg , özellikle Reichenau manastırı ve ayrıca Mainz , Prüm , Echternach ve diğer yerlerdeki scriptoria . 11. yüzyılda Tegernsee , Niederalteich , Freising ve Salzburg , Bavyera-Avusturya bölgesine eklendi .

Ottoncu kitap aydınlatmasının önemli öncülerinden biri, kısmen Kral II. Otto adına Lorsch , Reichenau, Fulda ve Trier'de çalışan isimsiz bir sanatçıydı . Fulda'da Ada grubunun Karolenj stilini güçlü bir şekilde koruyan bir resim okulu geliştirildi. 10. yüzyılın sonunda, Piskopos Bernward altında gelişen Hildesheim, bir sanat merkezi olarak ortaya çıktı . Kitap sanatının bir diğer merkezi de Köln'dü . 990 ile 1020 yılları arasında Ottonca kitap aydınlatması, muhtemelen Reichenau'da yaratılan Liuthar grubunun çalışmalarıyla zirveye ulaştı. Reichenau el yazmaları, 2004 yılında UNESCO Dünya Belge Mirası listesine dahil edildi .

Bütün Cermen dönemde evangelistnin görüntü imajını yanında, merkezi bir motifi oldu cetvel - genellikle şeklinde özveri görüntüsü ve - domini majestas , tasvir için hizmet müşteri . Hakim stil unsurları, anıtsal bir karaktere sahip simetrik, düz temsillerdir. Ottonca illüstrasyonların çoğu tam sayfadır ve bazen iki alana bölünmüştür. Büyük, aşırı uzun ve etkileyici figürler, kendinden geçmiş, müstehcen işaret dili ve boş, tek renkli yüzeyler (çoğunlukla altın arka planlar) kullanma cesareti, 20. yüzyılda Dışavurumculuğu güçlü bir şekilde etkileyen bu el yazmalarının karakteristik tarzını karakterize ediyor . Resimlerde uzamsal derinlik tamamen eksiktir, genel olarak Otton resminin biçimsel aparatı büyük ölçüde azaltılmıştır. Erken Salik dönem, hala Otton döneminin devamlılığı içindedir. İmparator Heinrich III altında . Echternach resim okulu, önde gelen senaryo salonu haline geldi.

In batı Fransa'da 10. yüzyılda Ottonians karşılaştırılabilir hiçbir istemciler vardı, kitap aydınlatma kraliyet gücünün azalması ve Carolingian Kilisesi'nden çok acı çekti. Fransız sanat ortamı güçlü bölgesel farklılıklar gösterdi. Merkezler güneybatı Limoges'te ve Loire bölgesi Fleury'deydi . Kuzeyde, İngiliz ressamı atölyesine getiren Abbot Odbert (986-1007) yönetimindeki St. Bertin'in manastır yazısı buradaki aydınlatmaya hâkim oldu. Bir süre sonra, Paris yakınlarındaki Saint-Denis ve Saint-Germain-des-Prés , Arras yakınlarındaki Saint-Vaast , Saint-Amand ve Saint-Germain-des-Prés manastırları da zengin bir şekilde aydınlatılmış el yazmalarıyla ortaya çıkıyor.

İngiltere'de, 10. yüzyılın sonu ile 1200 arasında Canterbury'de bulunan Aachen'den tekil Utrecht Psalter , Metz okulunun Karolenj sanatının kabulünü teşvik etti. 10. yüzyıldan beri Winchester Manastırı'nda gelişen ve İngiltere'de uzun süre egemen kalan, kendine özgü illüzyonist bir çizim stili. Bu okulun başlıca eserleri şunlardır Æthelwold tarafından Benedictionale, 980 civarında yazılı, ve Başpiskopos Robert tarafından pontifical giysiler ve hareketler üzerinde güçlü vurgu Küçük kıvrımları ile. Sonraki yıllarda, yüzyıl ortasından sonra Romanesk figür stiline yaklaşıncaya kadar, İngiliz çizim stili, aşırı uzun figürler ve daha da büyük hareketlerle stilizasyonda arttı.

Avrupa'nın geri kalanındaki üslup gelişmelerinden büyük ölçüde izole edilmiş, ancak 8. yüzyıldan beri İber Yarımadası'nda yer edinmiş olan İslam kültürüyle doğrudan yüzleşerek , Hıristiyan İspanya'da çok şematik bir tasarım diline sahip çok benzersiz, Mozarabik bir üslup ortaya çıktı . . Leon , Kastilya ve Asturias'ın Hristiyan bölgelerinden resimli el yazmaları yoğun, büyük ölçekli renkler ve mekanın tamamen olumsuzlanmasıyla karakterize edilir . İspanya'daki en önemli kitap, Asturian keşiş Beatus von Liébana'nın 776 yılından kalma kıyametler üzerine yaptığı bir yorumdu ve bunların çoğu resimli 32 kopyası , özellikle 10. ve 11. yüzyıllardan günümüze kaldı. İncil aynı zamanda en çok aydınlatılan kitaptı. Katalan Aydınlatma daha güçlü Fransa tarafından etkilenmiş ve farklı bir tasarım ile karakterize edilmiştir.

Milan, İtalyan aydınlatmasının merkeziydi . 11. yüzyılın ikinci yarısında , Carolingian kitap aydınlatmasına dayanan ve orta İtalya'daki Romanesk kitap aydınlatmasını belirlemeyi amaçlayan sözde Dev İnciller Roma ve Umbria'da üretildi.

Romanesk

11. yüzyılın sonlarından başlayarak, mimariye dayalı olarak, bölgesel olarak da farklı olan Avrupa sanat üslupları Romanesk olarak özetlendi. Bir yandan, üretilen el yazmalarının sayısı önemli ölçüde arttı; aynı zamanda, peyzajdaki farklılıklar, büyük ölçüde sanatçının bireysel kişiliği tarafından tasarlanmış olsa bile, nispeten tek tip bir form kelime dağarcığı lehine bulanıklaştı. Romanesk dönemin karakteristik kitap türü, büyük resimli İncil'di. Özellikle Alpler'in kuzeyi, ağırlıklı olarak tarihselleştirilmiş, yani figüratif, efsanevi yaratıklar , kimeralar , zoomorfik figürler ve hatta resimli metne bakılmaksızın temsili sanatta yeri olmayan gündelik sahnelerle doldurulmuş baş harflerle süslenmişti . Romanesk'in karakteristik üslup unsurları sabit hatlar, figürlerin net ağırlık dağılımı ve dekoratif simetridir. Romanesk minyatürlerin çoğu - tipik süs harfleri dışında - muhtemelen anıtsal duvar resmine dayanmaktadır . Sadece çok az Romanesk fresk hayatta kaldığından , bu bağımlılık ilişkileri bugün neredeyse hiç izlenemiyor.

En önemli müşteriler piskoposlar, başrahipler ve diğer yüksek din adamlarıydı, oysa krallar ve prensler Romanesk çağda bağışçı olarak pek aktif değillerdi. Bir istisna olarak, Henry the Lion burada belirtilmelidir . Kitap üretimindeki hızlı artış, 11. yüzyılda ve özellikle 12. yüzyılda yapılan reform emirleriyle manastırların sayısız temeline kadar uzanmaktadır. Sistersiyen kitap aydınlatması, Bernhard von Clairvaux'nun imaj karşıtı tavrı , 12. yüzyılın ikinci yarısında illüstrasyonları ve tarihselleştirilmiş baş harfleri büyük ölçüde bastırana kadar özellikle etkili oldu . Aydınlanma için önemli itici güçler , Cluny ve Cîteaux'nun reformdan geçirilmiş manastırlarından geldi . Anne ve kız manastırları arasındaki sıkı örgütlenme kitap alışverişinde fayda sağladı .

İtalyan aydınlatma merkezleri Roma ve Monte Cassino idi ; burada Bizans stilistik unsurlarının kabulü, Batı'nın Romanesk aydınlatması üzerinde belirleyici bir etki yaratacaktı. Başrahip Desiderius, daha sonra Papa Viktor III. Bizans ressamlarını, burada yakında Avrupa'ya yayılacak bir tarz geliştiren Monte Cassino manastırının yazı salonuna getirdi. 1100 civarında, örneğin Köln'de çalışan İtalyan sanatçıların aracılık ettiği Batı'da bir Bizans etkisi hissedilebilirdi. Kuzey İtalyan yazı işleri merkezi Avrupa'ya daha yakındı: Ivrea , Vercelli , Milan , Piacenza , Modena , Polirone ve Bobbio .

Fransız kitap tezhipleri Karolenj döneminden itibaren karizmasını yitirirken, esasen Cluny ve Cîteaux manastırlarından gelen Romanesk dönemde Avrupa'da hegemonik bir konum kazandı. Yazı salonunun üslup gelişimi Cîteaux için izlenebilse de, bu Cluny için mümkün değil çünkü manastır kütüphanesi Fransız Devrimi sırasında yok edildi . Güneyde, Karolenj döneminden beri verimli olan manastırlar baskın kaldı: Limoges'in yanı sıra, özellikle Albi ve Saint-Gilles . Fransız sanatının odağı gittikçe daha çok Île de France'a , Paris Üniversitesi'nin kitap üretiminde belirleyici bir faktör olduğu Chartres , Laon ve Paris'e taşındı .

Maasland ile Liège çevresindeki bölgede Aziz Lambertus Katedrali ve çeşitli manastırlar da Romanesk kitap aydınlatma özellikle etkili merkezi oldu kuvvetle etkilemiş ve boyama okulları Rheinland : Köln , Siegburg , Prüm , Mainz , Maria Laach , Trier ve Arnstein . Ren-Thüringen okulu da, esas olarak Sankt Florian , Admont ve Mondsee'yi etkileyen Salzburg'da olduğu gibi, güçlü Bizans etkisi altındaydı . Güney Almanya'da, özellikle Swabia'da , Cluniac reform manastırı Hirsau'da , Guelph ev manastırı Weingarten'de , Alsas kadın manastırı Odilienberg'de ve Murbach , Zwiefalten , Regensburg , Würzburg ve Bamberg manastırlarında kitap aydınlatması gelişti . Sakson-Vestfalya aydınlatması Corvey , Hildesheim , Halberstadt , Helmarshausen ve Goslar'da icat edildi .

Adını açısal olarak kırılan kıvrımlardan alan zikzak tarzı , Almanya'da Romanesk'ten Gotik'e kadar uzanır ve burada 1260 ile 1300 yılları arasında farklı bölgelerde hakimdir.

İngiltere'de, Romanesk öncesi dönemde Utrecht Psalter'in etkisi altında Anglo-Sakson kitap aydınlatmasını şekillendiren çizim stili hakim olmaya devam etti . Winchester ve Canterbury, St. Albans , Rochester , Malmesbury , Hereford , Sherborne , Winchcombe ve Londra'nın katıldığı tanımlayıcı senaryolar olarak kaldı . Bununla birlikte, 12. yüzyılın ikinci yarısında, burada da sofistike bir opak renkli resim gelişti. Romanesk stil unsurlarının nüfuz etmesi, İngiltere'nin 1066'da Normanlar tarafından fethinden bu yana Fransa ile olan bağlantılar tarafından tercih edildi .

Gotik

Fransa ve İngiltere'de Gotik kitap aydınlatmasında 1160/70 civarında başlarken, Almanya'da Romanesk formlar 1300'lere kadar baskın kaldı. Tüm Gotik çağ boyunca Fransa, önde gelen sanat ulusu olarak kitap aydınlatmasındaki üslupla ilgili gelişmelerde belirleyici oldu. Geç Gotik dönemden Rönesans'a geçişle aynı zamanda , 15. yüzyılın ikinci yarısında kitap baskısının yaygınlaşması sonucunda kitap tezhip, en önemli sanat türlerinden biri olma rolünü kaybetmiştir .

12. yüzyıldan 13. yüzyıla kadar ticari kitap üretimi, manastır kitap üretiminin yanına geldi. Üniversiteler bu ciddi dönüm noktasının başlangıç ​​noktasıydı , ancak yüksek asalet aydınlanma açısından daha önemliydi ve kısa bir süre sonra laik saray edebiyatının komisyon üyesi olarak eklendi. En çok resmedilen kitap türü, özel kullanım için tasarlanmış saatler kitabıydı . Ticari stüdyoların gelişmesiyle, Gotik çağda giderek daha fazla sanatsal kişilik ortaya çıkıyor. 14. yüzyıldan itibaren hem pano hem de kitap boyama konusunda aktif olduğu bir atölyeyi işleten usta tipik hale geldi.

Gotik dönem boyunca geçerliliğini koruyan üslup özellikleri, esnek, kıvrımlı, doğrusal bir duktus, saray zarafeti, uzun figürler ve akıcı kıvrımlarla yumuşak, geniş bir figür stiliydi. Diğer özellikler, resim alanlarının dekoratif düzenlemesi için çağdaş mimari elemanların kullanılmasıydı. 12. yüzyılın ikinci yarısından itibaren Avrupa'da çoğunlukla kırmızı ve mavi, Fleuronné'nin baş harflerini ekipman kullanımının alt ve orta düzeylerinin tipik el yazmalarının bir dekorasyonu olarak buldu . Resmin alt kenarında tarihselleştirilmiş baş harfler ve ayrıntılar gibi bağımsız sahneler, resimli metinden bağımsız olarak yaratıcı tasvirler için alan sunmuş ve resmin bireyselleşmesine ve donmuş resimsel formüllerin terk edilmesine önemli katkı sağlamıştır. Güney Hollanda sanatının gerçekçiliğine dayanan, tasvir edilen insanların perspektif, mekansal derinlik etkisi, ışık efektleri ve gerçekçi anatomisine sahip natüralist bir gerçekçilik , 15. yüzyıl boyunca giderek daha fazla galip geldi ve Rönesans'a işaret ediyor.

Rönesans

Kitap Rönesans Tablonun önemli biri olarak önemini kaybetmiş görsel sanat türler içinde bu boyama eşit Sofra veya tuval ve - duvar , gelişine edildi matbaa , döneminde ayrılamaz Rönesans bağlantılıdır. Baskı süreçleri yoluyla - önce gravür , sonra bakır levha  - kitap illüstrasyonu da bireysel bir sanat eserinden geniş insan grupları için uygun olan ve kitap aydınlatmasını neredeyse tamamen ortadan kaldıran bir kitle iletişim aracına dönüştü .

Aydınlatma ancak metinlerin yalnızca bireysel baskılar için tasarlandığı ve bu nedenle basımın zahmete değer olmadığı erken modern dönemde hayatta kaldı . Resimli kitap türlerinden biri, Wolfegg Kalesi'nden bir nüsha örneğinde verildiği gibi ev kitabı veya özellikle hanedan resimlerin olabileceği 16. yüzyılın ortalarından Zimmerische Chronik gibi aile kronikleriydi . bulundu. Yerel ayrıcalıklar ve tüzükler de resimli bireysel nüshalarda oluşturuldu. Resimli kitabın özel bir biçimi , tüm koro için okunaklı olması gereken ve kitap süslemesi esas olarak tarihselleştirilmiş baş harflerden oluşan devasa antifonlar , koro kitaplarıydı. 15. ve 16. yüzyılların en görkemli şekilde dekore edilmiş kitap türleri, özel adanmışlık için tasarlanmış dua kitapları ve saatlerdi ; İtalya'da da hümanist edebiyattan yazılar vardı . Bu erken dönem modern kitapların çoğu opak boyayla değil, kısmen renkli kalem çizimleriyle resmedilmiştir. Erken modern kitap aydınlatmasının özel bir alanı, benzersiz öğeler olmadan yapmak istemeyen kitapseverlere özel çalışmalardı . Bazen baskılar sonradan resimlerle de verildi.

Gotik'ten Rönesans'ın eşiğinde Jean Fouquet , Barthélemy d'Eyck ve diğerleri bulunurken, Giulio Clovio ve Albrecht Altdorfer açıkça Rönesans'ın parçalarıdır. 16. yüzyılın aydınlatıcı arasında şunlar Glockendon aile içinde Nuremberg , Hans Mielich içinde Münih , Jörg Kölderer içinde Tirol , Jean Bourdichon Fransa'da, Attavante degli Attavanti içinde Florence , Bening ailesi içinde Bruges ve Georg Hoefnagel içinde Antwerp ve Viyana arasında yer İmparator Friedrich III için başka şeyler . , Maximilian ben , Charles V ve Rudolf II yanı sıra Lorenzo di Medici , Macar Kralı Matthias Corvinus ve Arşidük Tirol Ferdinand çalıştı.

Kitap illüstrasyonunun özerk sanat eseri olan panel resmine yaklaşması Rönesans sanatçılarının karakteristiğidir. Rönesans sanatının tüm başarıları, özellikle de perspektif ve mekansallığın ressam ustalığı, İtalya'dan kitap aydınlatmasına da girdi. Aynı zamanda, tarihselleştirilmiş baş harfler minyatürler için resim çerçevelerine dönüşürken, asıl dekoratif başlangıç ​​ortadan kalktı. Bir diğer önemli özellik ise mimari çerçeveler, kabartma, madalyon ya da putti gibi antik dekoratif unsurlara da yansımış olan antika kitap resimlerinin incelenmesiydi. Tipik olarak, gösterilecek metin giderek daha fazla resmin parçası haline geldi ve genellikle tabletlerdeki kompozisyona entegre edildi .

Bizans aydınlatması

Tarihsel koşullar

7. yüzyıldan itibaren Hristiyanlık ve Yunan egemenliğinde olan Bizans devleti , kültürel ve politik olarak tamamen , imparatorluk mahkemesinin en önemli müvekkilinin olduğu 324/330 yılında kurulan Konstantinopolis metropolü tarafından yönetiliyordu . Batı ve Orta Avrupa'nın aksine, Bizans sanatı, eski Doğu Roma İmparatorluğu'nun eski mirasını 15. yüzyılda sonuna kadar, yenilenme dalgalarına rağmen kesintisiz olarak sürdürdü. Sanat için önemli bir dönüm noktası , Bizans sanatının 9. yüzyıldan 11. yüzyıla kadar yeni bir altın çağını yaşamasından önce 726 ile 843 yılları arasında dini resim kültünü bastıran Bizans resim tartışmasıydı. Batı kitap aydınlatmasının çok sayıdaki stili ve dönemiyle karşılaştırıldığında, Bizans aydınlatması, bu geçici kopuşa rağmen olağanüstü homojenlik, süreklilik ve antik imgelerde ısrarla karakterize edilir.

Batı sanatının tüm rönesansı, ister Karolenj, ister Otton isterse erken modern zamanlar olsun, Bizans sanatına temel dürtüleri borçludur. Aydınlatma bir arabulucu olarak önemli bir rol oynadı, çünkü yalnızca kitap ortamı doğrudan Batı'ya gitti ve orada yazıhanede kopyalanabilirdi. Bizans sanatçılar da kısmen batılı stüdyolarda aktiflerdi. İle Ravenna Eksarhhanenin ve Katepanat İtalya , Bizans 8 yüzyıla kadar batıda önemli köprüsünün vardı. Daha sonra Venedik Cumhuriyeti, kültürel alışverişin gerçekleştiği önemli bir müttefik ve ticaret ortağıydı. Sadece Bizans İmparatorluğu'nun dördüncü haçlı seferi ile parçalanmasıyla , Papa III. Masum'un protestosuna karşı . Konstantinopolis 1204'te ele geçirildi ve yağmalandı ve Bizans sanatının önemli bir düşüş yaşadığı, temaslar büyük ölçüde koptu.

İken Slavlar kuzeyde ve doğu 9. ve 10. yüzyıllarda Hıristiyanlaştırılmıştır ve Konstantinopolis'in etkisi altına doğu ve güneydeki saldırılar vardı sürekli bir tehdit ilk Persler , daha sonra Araplar, hem de Bulgarlar , Moğollar ve Türkler Yüzyıllar süren varoluş mücadelesi, Bizans İmparatorluğu nihayet 1453'te Konstantinopolis'in düşüşüyle çöktü . Birçok Bizans bilim adamı daha sonra İtalya'ya kaçtı ve onlarla birlikte çok sayıda antik ve Bizans kitabı getirdi. Konstantinopolis'te sanat eserlerinin büyük bir kısmı fatihlerin yağmalanması ve yok edilmesine kurban gitti.

Konstantinopolis ve Bizans İmparatorluğu

Üslup açısından antik ve Bizans sanatı birbirinden net olarak ayrılamaz. Genellikle I. Justinianus dönemi (527-565) Bizans sanatının başlangıcı ve ilk doruk noktası olarak kabul edilir, çünkü Konstantinopolis artık imparatorda en önemli patronu olan tüm imparatorluğun tüm sanatsal güçleri için belirleyici rezervuar haline geldi. Bilinen çağ olarak Jüstinyen Rönesans üretken ile karakterize edilmiştir ait renovatio tek vücuda sonrası antik sanatın çeşitli akımları birleşti formlarının klasik dil,. Justinian sanatının estetik karakteri yüzyıllar boyunca Bizans sanatına örnek olarak kaldı.

8. ve 9. yüzyıllarda Bizans resim tartışması sırasında, ayinle ilgili kitap tezhipleri haçlar ve süslemelerle sınırlıydı, sadece birkaç dini resimli el yazması hayatta kaldı. Öte yandan, seküler konuların tasviri, görünüşe göre, ikonoklazmdan etkilenmemişti. Bununla birlikte, gelenek o kadar çok parçalandı ki, 843'ten sonra sert figürler, maskeye benzer yüzler ve doğrusal kıvrımlarla kilise kitaplarının illüstrasyonları önceki kaliteyle eşleşemedi.

Resim tartışmasının ardından illüstratörler, geç antik-erken Hristiyanlık dönemine ait resimli kitap koleksiyonuna geri döndüler. Aydınlanma , Makedon hanedanının I. Basil'inden yeni bir ivme kazandı ve bu sanatsal döneme “ Makedon Rönesansı ” adı verildi . 10. yüzyıl, özellikleri atmosferli manzaralar, etkileyici, ressamlıkla tasarlanmış yüzler ve klasik bir figür kanonu olan başyapıtlar üretti. Bireysel olarak tasarlanan resimler, geleneksel şablonları kölece kopyalamadan, antik çağ ruhuyla kendi kreasyonlarını yaratmayı başardı.

1000 yılı civarında, Bizans aydınlatması, antik çağlardan beri benimsenen Makedon Rönesansının natüralist ve zarif tarzını terk etti. Şimdi hakim olan mod, keskin hatlara sahip yüzler ve cüppeler, tavırlı hareketler, inorganik, aşırı uzun şekiller, gerçekçi olmayan manzaralar ve mimarilerin yanı sıra fiziksellik ve mekansal derinlikten kapsamlı bir feragat etme ile karakterize edilir.

Bizans sanatının etki alanları

Bizans geleneği, günümüze kadar , doğrudan Bizans ayinlerine dayanan Ortodoks ve eski Yakın Doğu kiliseleri tarafından somutlaştırılmıştır .

Orta Doğu

6. yüzyılın İslam öncesi Suriye aydınlatması başlangıçta eski geleneğin stilistik sürekliliği ile karakterize edildi. Kanon tabloları , 11. yüzyılda figüratif illüstrasyonlar tekrar kullanılıncaya kadar, esas olarak Bizans'tan, aynı zamanda İslam kitap sanatından ve Haçlı devletlerinin sanatından da etkilenene kadar belirleyici oldu . Tek tip bir Suriye tarzının geliştirilmesi, Hıristiyan azınlıkların Jacobites , Maronites , Melchites ve Nasturiler olarak bölünmesini engelledi .

Erken Ermeni kitap tezhipleri aynı zamanda Bizans sanatının doğuya özgü bir çeşididir ve hem Suriye'den hem de Kıpti'den ve bazen de Batı resminden etkilenmiştir. Gelenek daha büyük ölçüde 10. yüzyılda başlar. 11. yüzyılda Turuberan , Sebaste'de ve muhtemelen Kars'ta bir adliye okulunda tezhip okulları ortaya çıktı . 12. yüzyıldan kalma çok az sayıda tezhipli el yazması, çok doğrusal üslubu Bizans'ın azalan etkisini göstermektedir. 13. yüzyılın el yazmaları çok güçlü farklılıklar ve çok çeşitli etkiler gösteriyor. 13. ve 14. yüzyıllarda, bu doruk noktasını çok çeşitli stillere bölünme izledi.

In Gürcistan Bizans hükümranlığı altında ismen oldu, Bizans etkisi özellikle baskın oldu. İlk tezhipli el yazmaları 9. ve 10. yüzyıllardan kalmadır. Bizans'ın düşüşüyle ​​birlikte, Gürcü kitap tezhipleri de mütevazı bir il düzeyine indi.

Balkanlar ve Eski Rusya

Geleneksel Sırp aydınlatması, 12. yüzyılın sonlarına doğru başladı ve Bizans ile Latin Batı'nın kültürel etkilerini karıştırdı. 14. yüzyılda Sırbistan sanatı tüm Bizans'a dönmüş ve aynı zamanda zirveye ulaşmıştır.

Bulgar Aydınlatma Çar altında yaşanan Ivan Alexander önce yalnızca az talepkar ve çoğunlukla tamamen süs tasarlanmış aydınlatmalar oluşturulduktan sonra çok güçlü bir byzantinisierenden tarzda 14. yüzyılda ani çiçek. 15. yüzyılda figüratif resim yeniden Bulgar kitap tezhipinden kaybolur ve aydınlatmalar yine 16. yüzyıla kadar sanatsal süslemelerle sınırlandırılır.

Rumen aydınlatmaları yalnızca 1400'lerde görünür ve tamamen geç Bizans sanatının bir parçasıdır. Rumen kitap sanatının başyapıtları, 1500 civarında Büyük Stefan yönetiminde yaratıldı.

In Old Rusya , Bizans kitap aydınlatma alımı kendi tarzında meydana getirmiştir. Novgorod ve Kiev , erken dönem Rus aydınlatması için önemli sanat merkezleriydi . Batı aydınlatma alımına yönelik yaklaşımlar , 13. ve 14. yüzyıllarda Litvanya'nın Moğol istilaları ve ilhaklarına bağlı olarak gelişemedi . Rostov , Yaroslavl , Suzdal ve başka yerlerde yaklaşık 1200 üretim merkezi açıldı .

Kıptiler

Mısır gelenek haline Nubia ve Etiyopya , Hristiyan sanatı Kıptiler . Bizans resminden etkilenerek, özellikle 641'de Arapların işgalinden sonra, marjinal veya ada konumu nedeniyle büyük ölçüde izole edilmiş ve mühürlenmiştir.

5. yüzyıldan kalma izole seküler papirüs parçalarıyla üslup sürekliliği içinde, ilk Hristiyan kitap tezhipleri 7. yüzyıldan itibaren bize geldi. 8. ila 10. yüzyılların Yukarı Mısır Sahidik el yazmaları, katı bir cepheliliğe, saf düzlüğe, doğrusal kıvrımlara ve büyük, bakan gözlere sahip yüzlere sahiptir. Bu el yazmalarındaki yaygın bir ikonografik motif, Maria laktanlardır . Bu, Aşağı Mısır'dan sonraki Bohairian el yazmalarında tamamen eksiktir . Bu aydınlatma, 12. yüzyılın sonlarından 13. yüzyılın sonuna kadar Bizans sanatının etkisinde kalınca gelişti.

İslami kitap aydınlatması

Lore

İslam dünyasında, el yazmaları yüzyıllar boyunca çok sık olarak sökülmüş ve tek tek sayfalar daha sonra muraqqalar adı verilen yeni albümler oluşturmak için tamamen farklı kökenlere sahip resimlerle birleştirilmiştir . Bu alışkanlık, çok parçalı bir geleneğe ve İslami kitap aydınlatmasında nispeten zayıf bir araştırma durumuna neden olur. Tarihlendirilebilecek en eski metin illüstrasyonu, 1009 yılından kalma astronomik bir incelemedir; çok sayıda İslami kitap tezhipleri bize ancak 13. yüzyıldan itibaren gelmiştir. Tamamen kaligrafi ve süslü metin işaretlerine ek olarak , daha önce büyük kayıplar nedeniyle somut olmayan bir resim geleneğinin var olduğu gerçeği, daha önce olası görülmemişti, ancak şimdi daha yeni parçalar nedeniyle mümkün görünüyor. 16. yüzyılın ortalarında, ışıklı el yazmalarının üretimi azaldı ve onların yerini tek sayfalık çizimler ve resimler aldı.

Tasarım ilkeleri ve işlevleri

İslami aydınlatma, iki karşıt temel konum tarafından belirlenir: bir yandan İslam - Hıristiyanlık ve Musevilik gibi - bir kitap dinidir; diğer yandan, Kuran bu yasağı doğrudan formüle etmese bile , imgelerin yasaklanması mecazi temsilleri yasaklar. . Dini eserler bu nedenle muhteşem süsleme ve hat sanatı ile sınırlıdır, ancak İslami kitap sanatı da özellikle soyut geometrik desenlerle karakterize edilir. Özellikle, Yunan ve Roma akantus dallarından geliştirilen karmaşık arabeskler , Arap aydınlatıcılar tarafından farklılaştırılmış ve çeşitli dekoratif desenlere dönüştü.

Tam anlamıyla ortodoks bir görüşe göre resim yasağı dini alanla sınırlı olmamakla birlikte, seküler alanda son derece yaratıcı figür boyama bulunabilir. İslami kitap tezhipinin doğrusal bir perspektifi yoktu , sadece anlam perspektifi vardı . Merkezi perspektif ve ışık ve gölge kullanan zıtlıklar , 17. yüzyıla kadar Pers resminde artan bir etkiye sahipti . Renk geçişleri aracılığıyla modelleme de çok az kullanılan stilistik cihazdı. Bunun yerine ressamlar saf renkleri tercih ettiler ve perdelik kumaşları örneğin çizgilerle gösterdiler. Tek tek renklerin sembolik anlamı, farklı bölgelerde ve farklı zamanlarda önemli ölçüde farklılık gösterebilir ve hatta zıt çağrışımlar varsayabilir.

Işıklı el yazmalarının cinsi

Figüratif illüstrasyonun, genellikle Helenistik-Bizans gelenekleriyle bağlantılı bilimsel çalışmalar aracılığıyla İslami kitap sanatına girmiş olması mümkündür. İslam dünyasının en eski resimli kitabı, 1009 yılından kalma Kitab Suwar al-Kawakib al-Thabita , uzun bir süre bu tür tek eser olarak kaldı, ancak sonraki yüzyıllarda resimli gerçek metinlerin sayısı diğer tüm türleri açıkça aştı. Gerçeklere dayalı metinlerde bile illüstrasyonların dekoratif amaçlardan daha az pratik kullanımının olduğu dikkat çekicidir.

İki en resimli şiirler masal kitabı vardı Kalila wa Dimna ve Makamen ait Hariri . Kalīla wa Dimna'nın en eski resimli el yazması 1200-1220 civarında aydınlatıldı, ancak masalların ikonolojisi İslam öncesi zamanlara geri dönebilir ve Hint geleneklerine işaret edebilir. 50.000 ayetlik Pers epik Shahname , 14. yüzyılın başlarından beri özellikle görkemli bir şekilde resmedilmiştir.

Malzemeler ve teknoloji

8. yüzyılda Arap Yarımadası'na ulaşan ve 10. yüzyılın ortalarından itibaren kabul gören Doğu Asya'dan gelen kağıt üzerine neredeyse tamamen İslami kitap tezhipleri yazılmıştır . İpek liflerinden yapılan çok ince kağıttan kalın kartona kadar değişen farklı kağıt türleri tercih edildi. Uzman kağıt üreticileri, kağıtları renklendirdi, boyutlarına göre kestiler ve gerektiği kadar altınla mermerleştirdiler veya serpiştirdiler.

Opak suluboyaların çoğu doğada mineraldi ve lapis lazuli , malakit ve altın veya gümüş ile toz haline getirilmiş ve karıştırılmış benzer taşlardan yapılmıştır. Organik renklendiriciler de kullanıldı. Son olarak, tabloya altın vurgular verildi ve akik veya kristal ile parlatılarak sertleştirildi.

Fırçalar genellikle genç keçi veya sincap tüyleriyle takviye edilmiş kuş tüylerinden oluşuyordu.

Sanatçılar

İslam sanatının hâkim hali haline gelen hat sanatı, Arap dünyasında illüstrasyondan daha çok saygı görüyordu. En yüksek maaşlı aydınlatıcılar büyük bir beyefendinin hizmetindeydi ve mahkemenin saygın üyeleriydi. Birkaç şehzade ve padişah kendi başlarına kitap tezhipini başarıyla uyguladılar. Diğer aydınlatıcılar aynı zamanda yüksek memurlardı, ancak köleler de İslami tezhip konusunda saygın ustalar haline gelebilirlerdi.

Mahkemelerdeki ressamların yanı sıra, sanatçıları loncalarda örgütlenmiş ve tüccarlar veya kardeşler için mütevazı düzeyde sayısız el yazması üreten belediye ticaret stüdyoları da vardı . En iyi 15. ve 16. yüzyıl Pers sanatı alanındaki İslami tezahüratın arka planı hakkında bilgi sahibiyiz.

Stil geçmişi ve bölgesel özellikler

Arapça kitap aydınlatması

Arap dünyası boyunca 7 yüzyıldan beri genişletilmiş İslam genişleme İspanya'ya batıda ve içinden doğuya Pers ek Hindistan'dan gelen. Arap dünyasında, Emeviler döneminde hükümetin merkezi olan Suriye Şam'ı ve şu anda Abbasiler döneminde Irak olan Bağdat siyasi ve kültürel merkezlerdi. Minyatür sanatı altında gelişti Memluklar üzerine Arap Yarımadası'nın ve Mısır'da 14. yüzyılın sonunda önemini kaybedene kadar.

Erken dönem İslami kitap illüstrasyonu hala geç antik-Helenistik ve Bizans geleneğindeydi, ancak kısa süre sonra ondan koptu ve soyut süsleme ve yüzey dekorasyonunu vurgulayan kendi stilini geliştirdi.

Mağribi kitap aydınlatması

İber Yarımadası edildi İslam'ın şekillendirdiği Hıristiyan başarısı kadar Reconquista 13. yüzyılın ortalarından , Gırnata Emirliği 1492'de kadar Müslüman kontrolünde kaldı. 15. yüzyılın sonundan itibaren Moors sanatı Kuzey Afrika ile sınırlıydı . Hristiyan fethinden daha az, Malekite ulemanın dini titizliği nedeniyle , Vatikan kütüphanesinde yalnızca bir resimli Mağribi el yazması hayatta kaldı. Bayâd wa Riyâd aşk hikayesinin 12. veya 13. yüzyıla ait 14 minyatürlü bir el yazmasıdır . Resimlerin tarzı iki boyutludur ve Norman-Sicilya sanatının fresklerine benzerlik gösterir . İspanya'daki Hristiyan kitap aydınlatmaları, zayıf geleneğe rağmen Mudéjares sanatının tanınabilir etkileriyle bir Mağribi resim okulunun varlığını kanıtlıyor .

Öte yandan belirgin bir kaligrafi üslubuna sahip el yazmaları çoktur: 10. yüzyılda Mağrip kendi yazı tipini, Mağrip Duktus'u geliştirdi .

Farsça kitap aydınlatması

1258'de Bağdat'ın Moğollar tarafından fethinden sonra, İslam dünyasının manevi merkezi İran'a, özellikle Moğol İlhan'ın ikametgahı olan Tebriz'e kaymıştır . Burada, Sasani geleneğine dayalı olarak, 1300'lü yıllardan itibaren, Moğolların Hindistan ve Çin'den getirdikleri Budist parşömenlerinin izlenimi altında Arap mirasından yavaş yavaş kopan bir Fars minyatür sanatı geliştirildi. Manzara resmini İslam sanatında yeni bir tür olarak tanıtan, doğanın gerçekliğini tasvir eden yeni bir gerçekçilik gelişti .

İlhan'ın sona ermesinin ve yeni bir Moğol istilasının ardından, başlangıçta şiddet ve kültürel vandalizmin eşlik ettiği Timurluların yeniden İslam'a dönüşen yeni hükümdar hanedanı , Herat'ın mevcut ikametgahında yeni bir ihtişam ortaya çıkardı . Kitap tezhipleri, tarihi eserleri kontrollü ama şiirsel bir üslupla en yüksek dekoratif şıklıkla resmetmiştir. Farsça kitap sanatı, 15. yüzyılın ilk yarısında, Çin ile yakın ticaret ilişkileri sonucunda Ming hanedanlığının sanatı tarafından rafine edildiğinde ilk zirvesine ulaştı .

Pers minyatür tarzı ile fethinden sonra yine değişti Tablonun Kara Koyunlu - Türkmenlerini 1452 ve şimdi ifade canlı, düpedüz vecd biçimler aldı. Doğu Asya ejderhaları ve hayvanları ikonografide yerlerini buldular, yüzeyler gerçek dışı efektlerle tasarlandı.

Ayrıca hanedanı altında Safevîlere 1501, Şiilik yerine Sünnilik devlet dini olarak kurulan, kitap yeni yüksekliklere tanık Tablonun. Bu, 17. yüzyılda yavaş ama istikrarlı bir düşüş yaşayana kadar Hint Babür resmine güçlü bir etki yaptı. Geç Timurlu ve erken Safevi hanedanlarının en ünlü Pers minyatür ressam Behzad , büyük stüdyolar yönetti adına Sultan Herat'ta Hüseyin Bāyqarā ve Şah İsmail I tarz sahneleri temsil at ustası Tebriz ve oldu. 16. ve 17. yüzyılların geç Safevi döneminde, Reza Abbasi'nin en büyük temsilcisi olduğu kabul edilen İsfahan okulu gelişti .

Hint Babür boyama

16. yüzyılın başında, Araplaştırılmış formda Babür olarak adlandırılan Moğollar, daha önce yalnızca İslami yönetimin izole olduğu Hindistan'da geniş bir imparatorluk kurdu . Mughals sarayla boyama okul altında meydana geldiğini Hümayun'da 1555 yılında Pers sürgünden döndükten üzerinde, iki Pers ressam tanıttı, Mir Seyyid Ali ve -Samad olarak Chwadscha Abd Hint için, Babür mahkeme ilk kez . Pers mahkemelerinin baskın kültürel etkisi, 16. yüzyılın ortalarından itibaren bağımsız bir Babür tarzı oluşturmak için Hint, özellikle Hindu sanatı ile birleşti. Ekber Şah'ın , Avrupalıların bile akınına uğradığı kozmopolit mahkemesinde , neredeyse yalnızca Hindular, Pers sanatçıları tarafından yönetilen resim okulunda çalıştı.

Temalar, özellikle şiirsel ve tarihi eserlerin resmedilmesiyle ağırlıklı olarak sekülerdir. Ortak motifler, avlu tasvirleri, av sahneleri, hayvan ve bitki resimleridir. "Papağan Kitabı" nın (Tutinama) minyatürleri, Akbar dönemi sanatında yüksek bir yere sahipti . Yeni bir tema olarak, hükümdarların kendileri de dahil olmak üzere devletin önde gelen figürlerinin portreleri Hint sanatına giriyor . Akbar, yalnızca kendi biyografisine sahip değildi, aynı zamanda Babur ve Timur'un zengin bir şekilde resmedilmiş kroniklerine de sahipti . Dönemin tanınmış sanatçılar vardı Daswanth , Basawan ve oğlu Manohar .

Babür tarzının yüksek formatlı minyatürleri, diğer şeylerin yanı sıra, süvari perspektifinin , ağırlıklı olarak nokta simetrik kompozisyonların ve iç çizimlerle gevşetilen renkli alanların kullanılmasıyla karakterize edilir. Tarihlendirilebilir en eski eserlerden biri, Ekber'in hükümdarlığı döneminde 1558 ile 1573 yılları arasında yazılmış , orijinalinde yaklaşık 1400 minyatür içeren bir Hamzanama el yazmasıdır . Metnin satırlarına entegre edilmiş düz, oldukça statik görünümlü resimlerle hayatta kalan yaklaşık 150 illüstrasyondan bazıları Pers resim geleneğini takip etse de, çoğu açık Hint etkilerini gösterir: resim kompozisyonu çok daha esnektir, figürlerin düzeni daha fazla dinamik, görüntü ve metin genellikle yan yana yerleştirilir. Daha önceki Jain ve Hindu el yazmalarının aksine , her bir folio bir resme sahiptir.

Babür sanatı, 1605'ten 1627'ye kadar Cahangir döneminde yeni itkiler aldı . Bu dönemin minyatürleri, Ekber döneminde yaygın olduğu gibi, kitle temsillerine çok az vurgu yaptı ve bunun yerine, insanların, hayvanların, bitkilerin mümkün olan en doğal temsilleriyle karakterize edilir. nesneler. Albümlerde ve Hint manzaralarında toplanan ve daha önce yaygın olarak stilize edilmiş Farsça resim arka planlarının yerini alan ayrıntılı portreler tipiktir.

Öte yandan, parlak renkler ve altın ile renklendirme, Pers sanatına bağlı kaldı. Akbar'ın resim okulunda birkaç sanatçı sıklıkla bir resim üzerinde çalışırken, Jahangir dönemine ait resimlerin çoğu bireysel eserlerdi. Sonuç olarak, daha az sanat eseri yaratıldı, ancak daha yüksek bir sanatsal seviyeye ulaştılar. Genel olarak, Jahangir dönemi, Babür resminin en parlak dönemi olarak kabul edilir. O zamandan beri Abu al-Hasan , Mansur , Bichitr ve Bishandas gibi birçok ünlü sanatçı hayatta kaldı . Jahangir, saray ressamlarına, 1580'den beri Portekiz Cizvitlerinden Akbar'ın mahkemesine gelen Avrupa bakır levha gravürlerini incelemelerini ve bunları üslupta kopyalamalarını emretti . Sonuç olarak, Avrupa modeline dayanan minyatür portreler , hükümdarın başını süsleyen Hıristiyan ikonografisinin merkezi perspektifi ve halesi gibi, Babür sanatına da girdi .

Altında Şah Cihan ve Aurangzeb , kitap aydınlatma 17. yüzyılda sırasında önemini kaybetmiş ve nihayet 18. yüzyılın sonuna doğru ölmüştür. Birçok sanatçı mahkemeden ayrıldı, ancak başka yerlerde 18. yüzyılda bölgesel okulların gelişmesine katkıda bulundu, örneğin Rajput tarzının 16. yüzyılda Babür stiline paralel olarak geliştiği Rajasthan'da .

Osmanlı kitap tezhip

14. yüzyıldan itibaren hızla genişleyen Osmanlı İmparatorluğu , İran sanatının kültürel etkisiyle bağımsız ve hatasız bir üslup haline geldi. Osmanlı ikametgahı önce Bursa , ardından Edirne idi, ta ki başkent Konstantinopolis'e taşınana kadar, 1453'te fethedildi ve daha sonra İstanbul yeniden adlandırıldı . Osmanlı minyatür resminin en parlak dönemi, resimli el yazmalarının çoğunun oluşturulduğu 16. yüzyıldı.

Laik saray sanatının teşviki padişahların geleneksel ayrıcalığıydı. Bu nedenle, soyağacıları genellikle Adem ve Havva ile başlayan ve ünlü, efsanevi ve tarihi figürleri içeren Osmanlı tarihi tasvirleri ve Osmanlı hanedanlarının resimli soy ağaçları hakimdir . Çağdaş tarihteki özellikle önemli siyasi, savaşçı veya resmi olaylar belgelendi ve mahkemedeki günlük yaşam, örneklerin sıkça konusu oldu. Tüm bu illüstrasyonlarda, hakim şahsiyet olarak padişah ve sarayı sanatsal ilginin odağıydı. Osmanlı minyatür resmi, padişahın egemen temsili için önemli bir araçtı .

Bu türden ilk büyük resimli kronik, 16. yüzyıl ortalarında I. Süleyman altında Süleymanname sonucudur . Ünlü ressamların Soyadı - sert kitaplar, 16. yüzyılın sonları Nakkaş Osman ve 18. yüzyılın başlarında Levni'nin seçkin bir ressamıdır . Sultanı yüceltmek amacıyla, sarayda , hükümdarın portresine ek olarak, ara sıra yüksek rütbeli kişilerin tasvirleriyle sınırlı olan portre resimleri de geliştirildi . 1500 gibi erken bir tarihte, Osmanlı padişahları, Rönesans ressamı Gentile Bellini gibi Avrupalı ​​sanatçıları saraylarına davet etti , böylece Batı sanatının unsurları Osmanlı portre sanatında yerini aldı. Manzara resmi aynı zamanda tarih resmi ve portreciliğin arka planında gelişmeye başladı. Panoramalarda, ressamlar genellikle uzun süredir ayrıntılı haritacılık geleneğine dayanan tahkimatları ve şehir manzaralarını belgesel doğrulukla tasvir ettiler.

Türk resminin genel özelliği Farsça ve Araplara göre daha objektifti. Titiz bir ayrıntı zenginliği ile karakterize edildi, ancak formülsel ve gerçekçi değildi. Avrupa sanatına ilişkin içgörüler, profildeki büst veya üç çeyrek profil gibi birkaç unsurla sınırlıyken, oranlar, perspektif veya ışık ve gölgeli modelleme göz ardı edildi ve temsil iki boyutlu, iki boyutlu ve cisimsiz kaldı. Mimari tasvirlerde perspektif yapıların başlangıcı 17. yüzyıla kadar değildi. Osmanlı resimleri, çoğu zaman gerçek dışı renklerin yoğun kontrastları ve zengin detaylarıyla ifade gücünü kazandı.

Kitap basımı Osmanlı İmparatorluğu'na 18. yüzyılın başlarına kadar gelmedi ve hiçbir zaman tam anlamıyla tutturamadı, böylece el yazmaları 19. yüzyıla kadar en önemli yazılı araç olarak kaldı. Bu nedenle minyatür, Batı resminin etkisi altında bir yeniden yönlendirme gerçekleşmeden önce 18. yüzyıla kadar baskın sanat türü olarak kaldı.

Yahudi aydınlatma

Sinagogda kullanılan litürjik Yahudi İncilleri temelde parşömen şeklindeydi ve her zaman süssüzdü. Bir başka özellik de Yahudi kitaplarının parşömeninin koşer hayvanlardan gelmesi gerektiğiydi . Resimli dini kitaplar, özellikle Tevrat , Pentateuch , Peygamberler ve Ketuvim ile birlikte İbranice İncil olmak üzere özel kullanım için tasarlanmıştır . Sıkça gösterilen edildi Diğer Yahudi metinleri vardı Haggadah , Ketubba evlilik sözleşmesini, ve yazılarına Maimonides ve Raşi .

Bile Musevi kitap aydınlatmalar sadece oryantal kültür alanında 10. yüzyıl 9. ve aşağı geçirilen, Musevi illüstrasyon sanatı muhtemelen antik çağlara gider. Hayatta kalan en eski Yahudi kitap tezhipinin yaprak süslemesi , 9. yüzyıla ait resimli Kuran el yazmalarından İran, Suriye ve Mısır'dan farklı değildi. 14. yüzyılda, Doğu'daki Yahudi kitap aydınlatması düşüşünü yaşadı - sadece Yemen'de 15. ve 16. yüzyıllarda hala gelişti. Burada illüstrasyon, çoğunlukla geometrik desenlerde mikrograflarla tam sayfa süslü halı sayfaları şeklini aldı .

Avrupa'da Yahudi aydınlatması ancak 13. yüzyılda kanıtlanabilir. İspanya'daki Sefarad'ın ve Provence'daki Yahudilerin kitap sanatı, oryantal dekorasyon sistemlerinden güçlü bir şekilde etkilenmiş ve 14. yüzyılda zirveye ulaşmıştır. Karakteristik tam sayfa resimler ve manastır çadırının kült cihazlarının altın renginde sergilenmesiydi . İber Yarımadası'ndan hayatta kalan birkaç Yahudi İncilinin tipik özelliği, Avrupa Gotik ve Müslüman süslemesi arasındaki bağlantıdır. Bu, örneğin, Elisha ben Abraham Crescas'ın özellikle görkemli Katalanca Farchi İncili (1366–1382) için geçerlidir. Yahudilerin 1394'te Fransa'dan ve 1492'de , birçok Yahudi cemaatinin 1391'de zaten ezilmiş olduğu İspanya'dan ve ardından Portekiz'den sürülmesiyle, bu ülkelerdeki bu kültürel refah aniden sona erdi.

El yazmalarının çoğu güney Almanya'nın Yukarı Ren bölgesinden gelen Alman Yahudi kitap aydınlatması ağırlıklı olarak Ren Nehri boyunca temsil edildi. Oryantal ve İspanyol kitap sanatından büyük ölçüde farklıydı: baskın halı sayfaları, mikrografikler ve kalem çizimleri yerine, herhangi bir İspanyol İncilinde nadiren eksik olan manastır çadırının kült nesneleri nadiren resmedildi.

İtalya'da Yahudi kitaplarının aydınlatılmasının merkezi 13. yüzyılın başında Roma ve orta İtalya'da idi, ancak 14. yüzyılın ikinci yarısında Bologna'ya kaydı . 15. yüzyılda Floransa en önemli merkez haline geldi, ancak Mantua , Ferrara , Venedik ve Padua'da başka orta ve kuzey İtalyan okulları da vardı . Güney İtalya'da, özellikle Napoli'de İbranice kitap aydınlatması gelişti . Yahudi kitap sanatı İtalyan Rönesansında doruk noktasına ulaştı .

Yahudi kitap aydınlatma geleneğinin genel olarak zayıf olmasının nedenleri, Yahudilerin çeşitli ülkelerden kovulmasına ek olarak, Yahudi aleyhtarı ikonoklazmalar ve İslam Arabistan'daki düşmanca ortam ve Yahudiliğin de kaçmasının zor olduğu Bizans'taki ikonoklazma dönemidir. Avrupa aydınlatmasının geri kalanı gibi, Yahudi aydınlatması da matbaanın bir sonucu olarak düşüşünü yaşadı. 1475'te ilk tarihli İbranice kitabı basılmış içinde Reggio , 15. yüzyılda İspanya ve Portekiz'de Yahudi baskı işleri, hala vardı Prag'da 1526 yılında en geç ve Konstantinopolis 1527 yılında .

Budist aydınlatma

In Hindistan ve Tibet, kutsal kitaplar Budizm edildi seyrek resimli üzerinde palmiye kağıt ve kitap kapakları arasında tuttu.

In Çin , mürekkep çizim hakim çoğunlukla dar anlamda kitap aydınlatmasını temsil etmez böylece (asılı) kaydırma gibi göründü ve metin illüstrasyon. Çizimler çoğunlukla özerk resme yakındı ve metni, örneğin Avrupa kitap aydınlatmasında olduğundan daha az resmetti veya yapılandırdı. Hat sanatı ve mürekkep çiziminin teknik yakınlığı nedeniyle, iki sanat arasındaki sınır büyük ölçüde ortadan kaldırıldı. Ayrıca ahşap baskı 9. yüzyıldan beri biliniyordu.

Japon illüstrasyon sanatının tekniği Çinlilerden pek farklı değildi. Mürekkep çizimleri egemendi.

Eski Amerikan kitap aydınlatması

Aztekler

Kolomb öncesi aydınlatılmış el yazmaları Aztekler resimli ağırlıklı tarihsel ve mitolojik olayları kullanarak piktogram ve ideogramlarla , aynı zamanda takvimleri ve hakkında bilgi haraç ve iniş . Aztek dilinin alfabetik bir biçimi olan Nahuatl , İspanyol kolonizasyonundan sonra resimsel yazının yanında ortaya çıktı. Kodeksler, bugün Azteklerin kültürü ve yaşamı için en iyi birincil kaynaklar olarak hizmet ediyor. Ya özel olarak hazırlanmış hayvan derilerine (örneğin geyik derisine), incir ağacının kabuğuna ya da pamuklu bezden yapılmış tuvallere boyanmıştır . Yazı ve boyama için doğal renkler kullanıldı. Her iki yüzüne de boyanan sayfalar, tamamlandıktan sonra yelpaze kıvrımı gibi kitap haline getirildi.

İspanyolların gelişinden hemen sonra, Kolomb öncesi kodekslerin büyük bir kısmı onlar tarafından yok edildi ve sadece küçük bir kısmı Avrupa müzeleri ve kütüphanelerinde koleksiyon haline geldi. Azteklerin tamamen boyun eğdirilmesi ve Hıristiyanlaştırılmasından sonra, Avrupalı ​​fatihlerin Aztek kültürüne olan ilgisi yavaş yavaş gelişti ve böylece kodeks ressamlarının geleneği sömürge çağında da devam ettirilebilirdi. Bugün bilinen Aztek kodekslerinin büyük bir kısmı ve Kolomb öncesi yok edilmiş halihazırda yok edilmiş kodekslerin kopyaları veya transkriptleri bu döneme aittir.

Maya

Göre İspanyol kaynaklardan Maya bilimsel kitaplar, takvimler ve çoğu kendi festival ve tapınak törenleri, listeleri çok sayıda sahipti imha edildiğini putperest nesneler olarak tarafından conquistadors kısa bir süre sonra Meksika'nın İspanyol fethi . Sadece dört el yazması hayatta kaldı : Madrid Kodeksi veya Codex Tro-Cortesianus , Codex Dresdensis , Codex Peresianus ve Codex Grolier .

Modern resepsiyon

Fotomekanik reprodüksiyon olanakları sayesinde , birçok kitap aydınlatması artık genel olarak erişilebilir durumda ve Orta Çağ kamu imajında ​​önemli bir paya sahip. Ortaçağ kitap illüstrasyonlarından alıntılar, tarihi romanların yanı sıra uzman ve popüler bilim kitaplarında tercih edilen motiflerdir.

Bilimsel araştırma için olduğu kadar kitapseverler için de, özellikle karmaşık bir şekilde üretilen tam fakslar belirleyicidir ve genellikle beş haneli Euro tutarlarına mal olur. Orijinale olabildiğince yaklaşma girişiminde, değerli örneklerde herhangi bir solucan besleme deliği kesilir ve hatta gerçek altın yaprak uygulanır. Standart bir kitap formatına indirgenebilen daha basit ve daha ucuz fakslar da vardır. 1980'lerden bu yana, siyah-beyaz fakslar en iyi ihtimalle sanat tarihi ile değil filolojik çalışmalarla ilgilenen el yazmaları için kullanılıyor.

1990'lardan bu yana, ortaçağ el yazmalarının dijital olarak yeniden üretimi sanat tarihine girdi .

Edebiyat

• K. Bira fabrikası, Ø. Hjort, Otto Mazal , D. Thoss, G. Dogaer, J. Backhouse, G. Dalli Regoli, H. Künzl: Illumination . İçinde: Orta Çağ Sözlüğü (LexMA) . bant 2 . Artemis & Winkler, Münih / Zürih 1983, ISBN 3-7608-8902-6 , Sp. 837-893 . 
• Albert Boeckler, Paul Buberl, Hans Wegener: Illumination , in: Reallexikon zur Deutschen Kunstgeschichte , Cilt 2, 1950, Sütun 1420–1524
• Jacques Dalarun (Ed.): Le Moyen Âge en lumière. Manuscrits enluminés des bibliothèques de France . Fayard impr ., Paris 2002, ISBN 2-213-61397-4 (Almanca: The luminous Middle Ages (Fransızca'dan Birgit Lamerz-Beckschäfer). Primus, Darmstadt 2011, ISBN 978-3-89678-748-4 ; ayrıca lisanslı baskı: Wissenschaftliche Buchgesellschaft , Darmstadt 2006, ISBN 978-3-534-19004-1 ).
• Johann Konrad Eberlein: minyatür ve eser. Aydınlatma ortamı. Suhrkamp Verlag, Frankfurt am Main 1995, ISBN 3-518-58201-1 , (ayrıca: Kassel, Gesamtthochsch., Habil.-Schr., 1992).
• Ernst Günther Grimme : The History of Occidental Illumination. 3. Baskı. DuMont, Köln 1988, ISBN 3-7701-1076-5 .
• Christine Jakobi-Mirwald: Aydınlatma. Sanat Tarihindeki Terminolojiniz. Martin Roland'ın yardımıyla 3. revize edilmiş ve genişletilmiş baskı. Reimer, Berlin 2008. ISBN 978-3-496-01375-4 , ( sanat çalışmaları ); 4., gözden geçirilmiş baskı 2014, ISBN 978-3-496-01499-7 .
• Christine Jakobi-Mirwald: Ortaçağ kitabı. İşlev ve ekipman. Reclam, Stuttgart 2004, ISBN 978-3-15-018315-1 , ( Reclam's Universal Library 18315), (özellikle bölüm History of European Illumination s. 222-278).
• Margit Krenn, Christoph Winterer : Fırça ve tüy kalemiyle. Ortaçağ aydınlatma tarihi. Scientific Book Society, Darmstadt 2009. ISBN 978-3-534-22804-1 .
• Otto Pächt : Orta Çağ Aydınlatması. Giriş . Dagmar Thoss tarafından düzenlendi. 5. baskı. Prestel, Münih 2004, ISBN 978-3-7913-2455-5 .
• Heinz Roosen-Runge: Erken ortaçağ kitap aydınlatmasının renklendirilmesi ve tekniği. "Mappae Clavicula" ve "Heraclius" eserleri üzerinde çalışmalar. 2 cilt, Münih 1967 (= sanat çalışmaları , 38).
• Heinz Roosen-Runge: Renk, batılı ortaçağ kitap resminin renklendiricisi , içinde: Reallexikon zur Deutschen Kunstgeschichte , Cilt 6, 1974, Sütun 1463–1492
• Heinz Roosen-Runge: Aydınlatma . İçinde: Hermann Kühn diğerleri arasında: Renklendiriciler. Aydınlatma. Panel ve tuval boyama. (= Reclam's Handbook of Artistic Techniques. Volume 1). 2. Baskı. Reclam, Stuttgart 1997, ISBN 3-15-030015-0 , s. 25-124.
• Karl Klaus Walther (Ed.): Kitap sanatı ve bibliyofili sözlüğü. Onaylanmış lisans sorunu. Nikol, Hamburg 2006, ISBN 3-937872-27-2 .
• Ingo F. Walther , Norbert Wolf : Kitap aydınlatmasının başyapıtları. 400'den 1600'e kadar dünyanın en güzel aydınlatılmış el yazmaları. Taschen, 2. baskı, Köln 2011, ISBN 978-3-8228-4747-3 .
• Christoph Winterer, Margit Krenn: Fırça ve tüy kalemle. Ortaçağ aydınlatma tarihi. Primus, Darmstadt 2009, ISBN 978-3-89678-648-7 .
• Norbert Wolf : Kitap aydınlatmasını anlamak. Primus, Darmstadt 2014, ISBN 978-3-86312-375-8 .
• Işıklı kitaba giden yollar. Ortaçağ ve erken modern zamanlarda kitap tezhip için üretim koşulları. Christine Beier ve Evelyn Theresia Kubina, Viyana 2014, ISBN 978-3-205-79491-2 , Çevrimiçi: https://e-book.fwf.ac.at/detail_object/o:521 tarafından düzenlenmiştir

İnternet linkleri

• Manuscripta Mediaevalia
• Heidelberg Üniversitesi: Bibliotheca Palatina'dan Geç Ortaçağ Aydınlatmalı El Yazmaları Projesi ( İnternet Arşivi'nde 29 Mart 2010'dan Hatıra )
• Heidelberg Üniversitesi: Aydınlatma Sözlüğü ( İnternet Arşivi'nde 19 Ağustos 2010'dan Hatıra )
• İngiliz Kütüphanesi, Aydınlatılmış El Yazmaları Kataloğu
• Initiale - Katalog de manuscrits enluminés
• Herzogenburg Manastırı'ndaki ışıklı el yazmalarının kısa envanteri
• Stams Manastırı'ndaki ışıklı el yazmalarının kısa envanteri

Bahsedilen yazıların bireysel referansları ve imzaları

1. ↑ ^{a b} LexMA, Sütun 837.
2. ↑ Ortaçağ aydınlatmasında kullanılan renkler ve bağlayıcılar hakkında bilgi için bkz. Roosen-Runge, s. 75–103.
3. ↑ Vergilius Augusteus , Roma, Biblioteca Vaticana , Vat. Lat 3256 ve Berlin, Eyalet Kütüphanesi , en geç Fol. 416.
4. ↑ Floransa, Laurenziana , Plut. LXV. 1.
5. ↑ Jakobi-Mirwald, s. 167.
6. ↑ Chantilly, Musée Condé MS. 66.
7. ↑ ^{a b c} Gereon Becht-Jördens: Litterae illuminatae. Fulda'da bir edebi form türünün tarihi üzerine : Gangolf Schrimpf (Hrsg.): Carolingians ve Ottonians dünyasında Fulda manastırı (Fuldaer Studien 7). Josef Knecht, Frankfurt am Main 1996, s. 325–364. ISBN 3-7820-0707-7
8. ↑ Milan, Biblioteca Trivulziana, Cod.470.
9. ↑ Chantilly, Musée Condé , Bayan 65.
10. ^ Theo Kölzer, Marlis Stähli (Ed.): Petrus de Ebulo. Liber ad honorem Augusti sive de rebus Siculis. Burgerbibliothek Bern'in Kodeksi 120 II. Staufer dönemine ait bir resim kroniği , metin revizyonu ve Gereon Becht-Jördens'in çevirisi. Jan Thorbecke, Sigmaringen 1994.
11. ↑ Lahey, Kitap Müzesi, Bayan 10 B23, 2r.
12. ^ Kunibert Bering, Erken Ortaçağ Sanatı , Stuttgart 2002, s.151.
13. ^ Stockholm, Kungliga Biblioteket , MS A. 135, folio 11
14. ↑ Vera Trost: Altın ve Gümüş Mürekkepler Geç Antik Çağ'dan Yüksek Orta Çağ'a Batılı Krizografi ve Argyrografi üzerine Teknolojik Çalışmalar. (Phil. Diss. Würzburg 1983), Wiesbaden Harrassowitz, 1991, ISBN 3-447-02902-1 .
15. ^ Heidelberg, Heidelberg Üniversitesi Kütüphanesi , Cpg 339 .
16. ↑ So Ehrenfried Kluckert, Romanesk resim, içinde: Die Kunst der Romanik , ed. v. Rolf Toman, Köln, 1996, s.383.
17. ^ Albert Boeckler ve Alfred Schmid: Kitap boyama . İçinde: Georg Ley (Ed.): Handbuch der Bibliothekswissenschaft . Harrassowitz, Wiesbaden 1952. sayfa 252.
18. ↑ Roma, Vatikana, Vat. Lat. 3867.
19. ↑ Quedlinburger Itala , Berlin, Eyalet Kütüphanesi, Theol. lat. fol. 485.
20. ^ Leiden, Üniversite Kütüphanesi , Bibl. Voss. lat. qu. 79 ve Londra, İngiliz Kütüphanesi , Harley 647.
21. ↑ Roma, Biblioteca Vaticana, Vat. Lat. 3868
22. ↑ Yani Vergilius Vaticanus , Roma, Biblioteca Vaticana, morina. lat. 3225 ve Vergilius Romanus , Roma, Biblioteca Vaticana, Vat. lat. 3867.
23. ↑ 354'ten kronograf .
24. ^ Ashburnham-Pentateuch , Paris, Bibliothèque nationale , nouv. acq. enlem 2334.
25. ^ Londra, İngiliz Kütüphanesi, Bayan Cotton Otho B VI
26. ↑ Milan, Biblioteca Ambrosiana , Cod. F 205 Inf.
27. ^ Viyana, Avusturya Milli Kütüphanesi , Cod. Med. gr. 1.
28. ↑ Viyana, Avusturya Milli Kütüphanesi, Cod. Theol. 31 beden.
29. ^ Rossano, Diocesan Müzesi.
30. ^ Paris, Bibliothèque nationale, Suppl. Gr. 1286.
31. ↑ Diğerlerinin yanı sıra. Jakobi-Mirwald, s.232.
32. ↑ Roma, Biblioteca Vaticana, Reg. Lat. 316, 131v / 132r.
33. ↑ Walther, Wolf, s.33.
34. ^ London, British Library, Add. 49598.
35. ^ Rouen, Bibliothèque belediyesi, Bayan 369.
36. ↑ Madrid, Escorial, Bayan ve II.5
37. ↑ Grimme, s.108.
38. ↑ Fulda, Eyalet Kütüphanesi, Bayan D 11.
39. ^ New York, Pierpont Morgan Kütüphanesi , M. 834
40. ^ Paris, Bibliothèque nationale, Bayan gr. 139, 1v.
41. ^ Paris, Bibliothèque Nationale.
42. ↑ Erivan, Matendaran, Bayan 10675.
43. ↑ Saint Petersburg, Rusya Ulusal Kütüphanesi .
44. ^ İngiliz Kütüphanesi Ekle. MS 59874
45. ↑ ^{a b c} Robert Irwin: Islamische Kunst , DuMont, Köln 1998, s.181.
46. ↑ Kitap Sanatı ve Bibliyofili Sözlüğü, s.114.
47. ^ ^{A b} Robert Irwin: Islamische Kunst , DuMont, Köln 1998, s.191.
48. ↑ İstanbul, Üniversite Kütüphanesi, Bayan A. 6753.
49. ^ ^{A b} Robert Irwin: Islamische Kunst , DuMont, Köln 1998, s. 196.
50. ↑ İstanbul, Topkapu Saray Müzesi .
51. ^ Robert Irwin: Islamische Kunst , DuMont, Köln 1998, s.184.
52. ^ Viyana, Avusturya Milli Kütüphanesi, Bayan AF 9.
53. ↑ Roma, Vatikana, Bayan Ar. 368.
54. ↑ ^{a b} Burchard Brentjes : Die Kunst der Mauren , DuMont, Köln 1992, s.237.
55. ^ Burchard Brentjes : Die Kunst der Mauren , DuMont, Köln 1992, s.235.
56. ^ Londra, İngiliz Kütüphanesi
57. ↑ Los Angeles County Sanat Müzesi.
58. ↑ Gascoigne, The Mughals. Hindistan'daki Muhammed prenslerinin ihtişamı ve büyüklüğü . Prisma Verlag, Gütersloh 1987, s. 99 f.
59. ↑ Joachim K. Bautze: 13. yüzyıldan taşınabilir tablo. In: Hindistan. Kültür, tarih, siyaset, ekonomi, çevre. El kitabı. Verlag CH Beck, Münih 1995, s.265 f.
60. ↑ Gascoigne, The Mughals. Hindistan'daki Muhammed prenslerinin ihtişamı ve büyüklüğü . Prisma Verlag, Gütersloh 1987, s. 146 vd.
61. ↑ ^{a b} İstanbul, Topkapı Müzesi.
62. ↑ ^{a b c d e f} Osmanlı minyatür resmi ( İnternet Arşivi'nde 24 Mayıs 2008 tarihli orijinalin hatırası ) Bilgi: @ 1@ 2Şablon: Webachiv / IABot / www.tuerkenbeute.de Arşiv bağlantısı otomatik olarak eklendi ve henüz kontrol edilmedi. Lütfen orijinal ve arşiv bağlantısını talimatlara göre kontrol edin ve ardından bu uyarıyı kaldırın. Badisches Landesmuseum Karlsruhe'nin Karlsruher Türkenbeute web sitesinde .
63. ↑ Kopenhag, Kongelige Bibliotek, Cod. Heb. 37.
64. ↑ Miriam Magall: Yahudi sanatının kısa tarihi. Köln, DuMont 1984. s. 219.
65. ^ Letchworth, Haham DS Sassoon Koleksiyonu, Bayan 368.
66. ↑ Miriam Magall: Yahudi sanatının kısa tarihi. Köln, DuMont 1984. s. 259.
67. ^ Madrid, Museo de America.
68. ^ Dresden, Sakson Eyalet Kütüphanesi , Mscr. Dresden. R 310.
69. ^ Paris, Bibliothèque nationale.

Bu makale, 31 Ekim 2008 tarihinde bu sürümde mükemmel makaleler listesine eklenmiştir .