Sanat sosyolojisi

Sanat sosyolojisi , aynı zamanda: sanat sosyolojisi , sanatı ve onun sosyal ilişkilerini teorik ve ampirik olarak araştıran özel bir sosyolojidir . İlk olarak sanat yapıtlarının toplumsal içeriği (biçim ve içerik açısından), sanatın toplumsal işlevi (örneğin resim , edebiyat , müzik , tiyatro , film ) ve sanatçıların toplumsal konumu , ardından sanatçıların sanatın kamusal ve sosyo-ekonomik koşulları ( galeriler , yayıncılar , sinemalar vb. aracılığıyla) . Sanat sosyolojisi, bilgi sosyolojisi ve kültür sosyolojisi gibi diğer özel sosyolojiler ve sanat tarihi , felsefi estetik ve edebiyat tarihi gibi çeşitli kültürel bilimlerle örtüşmektedir .

Sosyoloji Alman Toplumu ilk olarak 7 Alman Sosyolojik Konferansı üzerinde 1930 yılında programa sanat dahil.

Tarihsel sanat sosyolojisi

Geriye dönüp bakıldığında, sanat ne z'dir. B., avcılık başarısını uyandırmak amacıyla avcı-toplayıcı topluluklarda büyülü ayinlerde yer aldı ( en son Buz Devri'nin sonlarına doğru mağara resmi : Lascaux , Altamira ) veya Orta Çağ'da dini bir hizmet ( sunak parçası ) olarak anlaşıldı . ve simge boyama ). Erken modern dönemde aristokratik yönetimin çiçek açmasıyla birlikte, krallar ve prensler saray sanatçıları - şairler (örneğin Torquato Tasso , Goethe ), müzisyenler (örneğin Georg Friedrich Handel , Joseph Haydn ) ve görsel sanatçılar tarafından yaratılan bir temsile ihtiyaç duyuyordu . (örneğin Diego Velasquez , Cranach) - memnun kaldı. Tüm dehaları için, bu sanatçılar görevlendirilmiş sanatçılardı ve büyük ölçüde zevklerini yöneticileriyle paylaştılar. Kraliyet mahkemelerine benzer şekilde, özellikle kuzey İtalya'daki zengin şehirler de şehirli sanatçılara emir verdi ( Venedik'te Titian , Floransa'da Michelangelo , Leipzig'de Johann Sebastian Bach ). Bu, efendisinin "aydınlanmasına" ve mahkeme sanatçısının kendi yaşam tarzını (örneğin, mahkeme dışında) ve kişisel sanatsal fikirlerini ne ölçüde uygulayabildiğine bağlıydı.

Saray-aristokratik kültürü burjuva kültürüyle değiştirmenin uzun süreci, siyasi olarak Fransız Devrimi ile sonuçlandı . "Sanat eserinin referansları mahkemelerden, soylulardan ve eski aristokratlardan yeni mülkiyet sınıflarına ve eğitimli burjuvaziye kaydı." (Görsel) sanatçılar ilk olarak 17. yüzyılda Hollanda'daki feodal ve soylu bağımlılıklarından çıkmayı başardılar. yüzyıl, "Altın Çağ" (Michael North). Saray müzisyeni olarak uygun bir işi olmadığı için Mozart , 18. yüzyılın sonunda “müzisyen olarak yeteneklerini ve çalışmalarını açıkta satarak kendisini“ özgür sanatçı ”olarak kurmaya çalışan ilk önemli besteci oldu. Market". Romantik çağın en sonlarında, özerkliği ve öznelliği yaratıcı çalışmalarının (Wolfgang Ruppert) temeli haline getiren ve şimdi burjuvazide ortaya çıkan anonim sanat ve edebiyat piyasası aracılığıyla izleyicisine bağlanan modern sanatçı sahneye çıktı. çağ.

O zamandan beri sanatçılar, sanatın artan ticarileşmesine karşı (bkz. Kültür endüstrisi ) ve ticari işletmelerde görüntü yetiştirme (sponsorluk) için kullanımlarına karşı özerkliklerini savunmak zorunda kaldılar . 19. yüzyılın sonunda Fransa'da başlayan " l'art pour l'art " hareketi ( Charles Baudelaire , Stéphane Mallarmé , Paul Verlaine , Paul Valéry ) ve "sanat için sanat" ilkesi şair Stefan Georges , sanatın özerklik iddiasının en uç kutbunu oluşturur. Pop Art , temsilcileri kendilerini kasıtlı olarak gündelik kültür fenomenlerine adayan ve kitle iletişim araçları aracılığıyla popüler hale gelen karşı kutbu olarak görülebilir. Oldukça az sayıda sanatçı (her şeyden önce: Andy Warhol ve Jeff Koons ) üretimlerini piyasanın ihtiyaçlarına göre uyarladılar, bu da bazı sanat eleştirmenleri tarafından kapitalist tüketim toplumunun bir tür yıkıcı doğrulaması olarak yorumlandı.

Sanatçı grupları

Sanatçılar tarafından grupların oluşturulması (örneğin, Nazarenes , Barbizon School , Worpswede , Die Brücke , George-Kreis , Group 47 ), modern sanatçının aşırı özne merkezliliğinin eşlik ettiği modern bir fenomendir. Sanatçı, ancak "normların teknik olarak yerine getirilmesinden sanatsal kendi kaderini tayin etmeye kadar profesyonel serbest bırakıldıktan (...)" sonra bir tek taş haline gelir. Niklas Luhmann , benzer düşünen insanların (özel) grup oluşumunu, gelenek, himaye, pazar ve hatta sanat akademileri aracılığıyla kaybedilen dış desteğin bir tazminatı olarak görüyor.

Sanat sistemi organizasyonları

Farklılaştırılmış sanat sisteminde, sanatçıların toplumsallaşması ve sanat eserlerinin üretimi, dağıtımı ve alımlanması için gerekli işlevleri üstlenen çeşitli kuruluşlar . Sanat akademileri, edebiyat enstitüleri, tiyatro seminerleri, müzik ve film okulları gelişmekte olan sanatçıları nitelendirir ve profesyonelleştirir (sosyalleşme). Resim atölyeleri (Orta Çağ ve erken modern zamanlar), tiyatrolar , operalar , orkestralar ve film stüdyoları sanat üretimine hizmet eder. Galeriler ve yayıncılar, kütüphaneler ve kitapçılar dağıtım kuruluşlarıdır. Edebiyat salonları , sanat dernekleri , kültür toplulukları ve edebiyat evleri, bireysel olarak yapılmamak kaydıyla sanat eserlerinin kabulüne adanmıştır .