Edebiyat

Kadın okuma ( Jean-Honoré Fragonard tarafından yağlı boya , 1770/72)
Stockholm'de Nobel Edebiyat Ödülü'nün Açıklanması (2008)

Edebiyatın tamamı sözlüdür (19. yüzyıldan beri alan aracılığıyla ayet şekilleri ve ritmi ) veya yazılı olarak sabit dilsel kanıtlardır. Terimin bu "geniş" anlayışında, burada verilen yazılı tanımla ilgili olarak, örneğin " uzmanlık literatürü " veya müzik alanında "nota notaları" (örneğin notalar ) veya, daha genel olarak, bütünlük anlamında “edebiyat” veya yazılı müziği paylaşın.

Edebiyatın kamuoyunda tartışılması ve analizi ise 19. yüzyıldan itibaren sanat olarak özel önem atfedilebilecek ve aynı zamanda önemsiz edebiyat ve benzeri eserlerden benzer “edebi” olmayan eserlerden ayrılan eserlere odaklanmıştır. yani sanatsal kalite. Edebiyat, sanat türlerinden biridir .

Edebiyat kelimesi, 19. yüzyıla kadar bilimler için düzenli olarak kullanıldı. Edebiyat genellikle yayınlanmış eserler anlamına gelir. Bir konu alanında veya belirli bir konu ya da amaç ile ilgili olarak yayımlanmış yazıların bütünü bir "edebiyat" oluşturur. Sadece kitapçılardan ulaşılamayan sınırlı yayınlar gri literatür olarak özetlenmiştir .

terimlerin farklılaşması

En geniş anlamıyla tüm dil geleneklerini kapsayan ve dolayısıyla dar bir “edebi” sanat eseri alanı oluşturan günümüzün kavramsal farklılaşması ancak 19. yüzyıl boyunca kurulmuştur. Kelimesi daha önce savunduğu erudition , bilimler, üretimi res publica literaria ve erken Modern bilim camiası daha nadiren de sadece gelen yazıları için, Yunan ve Latin antik .

Kelimenin yeniden tanımlanması, esasen yeni edebiyat dergilerinin ve onları takip eden, 1730-1830 yılları arasında yavaş yavaş güzel edebiyata , güzel bilimlere, moda ve zarif kitapların alanına açılan edebi hikayelerin etkisi altında gerçekleşti . uluslararası pazarda ve merkezi ilgi alanına giren şiir eserlerinden vazgeçildi .

Edebiyatın da aynı süreçte kendini kanıtladığı

Esasen 19. yüzyılda ulusal edebiyatların gelişimini yönlendiren ulusal filolojilerde ( Almanca , Romantik çalışmalar , İngiliz çalışmaları gibi ), neredeyse yalnızca “yüksek” edebiyat tartışılır. Hangi eserlerin hangi açılardan tartışıldığı, o zamandan beri eserlerin ilgili toplumda kazandığı önem hakkında bir tartışma konusu olmuştur. İlgili “ kanon ” ulusal bir edebiyat olduğu belirlenen kamu (ve savunmasız) “beğenisine sanatsal ” kalite, hem de tartışmalı metin yorumların kurgular Başlklara daha derin anlam vermek. Yeni biçimiyle edebiyat, 19. yüzyılda batılı seküler uluslarda dinlerin ve onların metinsel temellerinin daha önce tartışma ve eğitim konusu olarak üstlendiği işlevleri üstlendi .

Son zamanlarda dijital yazı konusu edebiyat araştırmaları ve medya araştırmalarında tartışma konusu haline geldi. Özellikle bu edebiyat türünde, geçmiş yüzyılların edebiyatı için geliştirilmiş ölçütlere göre hüküm vermek artık mümkün değildir. Bakınız: dijital yazı .

Etimoloji ve kavramsal tarih

Edebiyat kelimesi , yalnızca erken modern dönemde moda olan Latince littera , "mektup" un bir türevidir . Çoğul litterae eski zamanlarda "yazılı", "belgeler", "mektuplar", "bilgelik", "bilim(ler)" olarak kendi anlamlarını kazanmıştır. In Fransızca ve İngilizce , bu anlam bırakılmıştı lettres ve harfleri "bilim" ile eşanlamlı olarak.

Edebiyatın şu anki konuşması, Almanca ve Fransızca kelime ekleme belles lettres için eşdeğerleri aracılığıyla bir dolambaçlı yoldan gelişti . 17. yüzyıl boyunca, Fransızca kelime kombinasyonu, yeni bir zarif kitap alanı için kendisini Avrupa pazarında kurdu. Bunun için çağdaş Almanca çeviri, halkın taleplerini ve moda zevkini dikkate alan “yiğit bilimler” idi: Her iki cinsiyetten okuyucular bu ürünü okudular ve akademik bir bilime değil, kendi başına bir bilime ihtiyaç duyduğunda ısrar ettiler. bilgiç olan. 18. yüzyılın başlarında yiğit sözcüğü eleştiriye uğradığında , 18. yüzyılın sonlarında giderek daha fazla bilim dışı bir konu olan şiir ve romanlarla ilgili olarak canlılığını yitiren “güzel bilimler” in kullanımı yaygınlaştı. "Güzel edebiyat"tan bahsetmişken, sonunda daha dar olanı daha geniş terimler alanında adlandırmayı mümkün kıldı. 18. yüzyılın ortalarından itibaren, insanlar belirli bir odak noktasına odaklanabilme seçeneğiyle “edebiyat”tan söz ettiler. Dar anlamda edebiyat haline gelen merkezi tanımlamak için “güzel” sıfatı kullanılmıştır. Merkez ne kadar açık bir şekilde tanımlanırsa, 20. yüzyılda sıfatın daha fazla kullanılması o kadar gereksiz hale geldi.

Kelime itibaren belles lettres kelime " kurmaca " ortaya Alman kitap ticaretinde bugün komşu bir konuma sahiptir. Kitap ticareti, 19. yüzyılda olduğu gibi, nihayetinde edebiyat kavramını ulusun şiirine daraltmakta başarısız oldu. Eğlenceli kitaplar için uluslararası pazar, yayıncılar için vazgeçilmez bir iş alanıdır. Edebiyat klasiklerinin daha küçük bir alanını kurgu içinde sınırlandırabilir ve uluslararası olarak sıralayabiliriz.

Edebiyat sözcüğü, edebiyat tarihlerinde, edebiyat dergilerinde, edebiyat eleştirisinde ve edebiyat teorisinde merkezi bir anlama sahiptir. Bütün bu alanlar açıkça edebiyat üzerinde tartışma yaratmakla ilgilidir. Kurgu ile, kendi tarihi olmayan, tartışmasız, sınırsız bir alan Almanca'da korunur. Anlamlı bir şekilde, “kurgu tarihi”, “kurgu eleştirisi” ve ulusal “kurgu” değil, “edebiyat tarihi” ve “ulusal edebiyat” gibi “edebi eleştiri” yoktur.

Tanımlar

Edebiyat için mevcut terim, kelimelerin son iki yüz yıldaki kullanımını yansıtmaktadır. Aynı zamanda, hangi eserlerin kısmi uyumsuzluklarında edebiyat olarak tartışılmayı hak etmesi gerektiği konusundaki modern anlaşmazlığı verimli bir şekilde belirleyen bir dizi tarihsel tartışmanın dahil edilmesiyle karakterize edilir. 19. yüzyıldan bu yana, edebiyat öğrencilerinin, edebi metne daha derin bir kültürel önem atfetmesi beklenen çeşitli poetika, retorik ve metin yorumlama geleneklerine göre metin analizi ticaretinde ustalaşmaları istenmiştir. Modern edebiyat teorisi ekolleri, edebiyat tarihinin en önemli eserlerinin bir kanonunun yazılması için farklı vurgular ve farklı isteklerle bireysel soruları ele aldı.

Dile estetik ve sanatsal hakimiyet

Edebiyatın özellikle güzel metinlerin bir alanı olması gerektiği fikri, şiirin eski ve erken modern tartışmalarından miras alınmıştır. Sanatsal dil ustalığına ilişkin alternatif görüş ise eski retorik tartışmasına kadar uzanır . Retorik, büyük ölçüde tartışmasız, amaca yönelik sanat olarak ele alınırken, 18. yüzyılda esas olarak Regelpoetikern (yasalar altındaki bir güzelin savunucuları) arasındaki bir mücadele olarak uzun savaş şiirinde güzellik sorunu üzerindeydi . tadı kaçtı . 18. yüzyılın ikinci yarısında, bu tartışmanın dağılması, estetik üzerine yeni bir bilimsel tartışmaya yol açtı ve bu - dolayısıyla umut - tıpkı doğada keşfedilen güzellik gibi, insan algısının bir sabiti olarak nihayetinde sanatın tüm alanlarında geçerli olacaktı. .

19. yüzyılın sonunda, estetik bakış açısı temel eleştirilere maruz kaldı. Bu, bir yandan terimin estetikçiler tarafından tartışmalı bir şekilde benimsenmesiyle , diğer yandan da kışkırtıcı bir şekilde güzellik odağını terk eden ve toplumsal gerçeklikle uğraşırken kendi gerçekçiliklerini iddia eden sanat eserleriyle ilgiliydi. Şikayetlerin amansızca tanınması, tanınan bir hedef haline gelmelidir. Çatışmayla başa çıkma seçenekleri, estetik kavramları genişletmenin yanı sıra kişinin kendi estetik gerçeğine olan talebini gözden düşürmeyi içeriyordu.

Kurgusallık, sosyal uygunluk

Mevcut dönemde edebiyatın kurgusallık ve daha derin anlam ile karakterize edilmesi, toplum için bir alaka olması, esasen 18. yüzyılın ortalarında edebiyat incelemesi tarafından ele geçirilen roman tartışmasının mirasıdır. Ne Aristotelesçi poetika ne de erken modernizmin müteakip poetikası şiirin kurgusallık üzerinde olduğunu ilan etmemişti. Hiçbir romanı şiir olarak kabul etmemişlerdi.

Romanları ve muhtemelen şiiri genel olarak kurgusallık açısından tanımlama önerisi, ilk kez Pierre Daniel Huet'nin romanların kökenine ilişkin incelemesinde (1670) daha açık hale getirilmiştir - mesellere teolojik yaklaşımın yeni bir okuma biçimine aktarılmasının bir yolu olarak. amacı belirli bir başlığın kültürel anlamını değerlendirmek olan romanlar.

Modern tartışma konusu olan edebiyatı kurarken, daha derin anlam sorunu 19. yüzyılın başlarında pratikti, çünkü edebiyat bilginlerinden yeni faaliyetler, özellikle de yorum gerektiriyordu. Ayrıca, metinleri değerlendirmek ve özellikle tartışmalı olan şaşırtıcı, garip başlıklara yönelmek ve bunları kendi milletini ve tarihini yeniden açıklamak için kullanmak için yeni fırsatlar yarattı. 19. ve 20. yüzyıllarda, metnin kültürdeki anlamı sorunu, aktif katılım talepleri buna bağlı olabileceğinden, siyasi dinamikler de geliştirdi.

Edebi tarz ve öznellik

Üslup iddiası sorunu, esasen en son güzel edebiyat tartışmalarının kalıtsal temelidir . Poetika, bireysel şairlerin sanatı farklı şekilde ele aldıklarını, ancak kişisel olanın kendisi için çaba sarf edilmemesi gerektiğini varsaydı. Güzellik için çabalama meselesiydi, sanatçı güzellik için mücadele etti. Romanın tartışılmasıyla birlikte kültürel arka plan sorunu keskinleşti, amaç bireysel yazar sorunu değildi. Kurgudaki tartışma farklıydı. İçinde mevcut zevki en iyi karşılayan başlıklar sorusu ön plandaydı. Aynı zamanda tadı kendi bakış açılarıyla şekillendiren yeni yazarların sorusuydu.

Belles lettres olarak bir bütün, kendi savunucuları göre, stil ile ayırt edilmelidir - aşağı popüler kıyasla kitaplar yanı sıra bilgiçlik taslayan bilimsel yaklaşımla . Romanlar ve hatıralar, modern kişisel üslubun üretiminde vazgeçilmez alanlar haline geldi. Bireysel perspektifin ilgili başarılarının tartışma 19. yüzyılın başlarında bugünün edebi tartışma yansıdı - gerçekliğin öznel algı sorununu da literatürde ortaya gibi bir alan olmak 19. yüzyılda inşa edilmiş yeni bir alan predestined okul derslerinde tartışma. O zamandan beri modern edebiyat öğretimi, öğrencilerin edebiyat hakkında öznel görüşler almalarını, öznelliklerini alenen algılamalarını ve ele alınan yazarların öznelliğini kavramalarını sağlamakla ilgilidir.

Daha yüksek yapısal karmaşıklık ve daha karmaşık geleneksel davranış

20. yüzyıl boyunca, edebi eserlerin karmaşıklığının kendi, muhtemelen tarafsız, bilimsel bir analizi ortaya çıktı. Yapısalcılık buna şu 1960 ve 1970 ve, bir postyapısalcılık 1980 ve 1990 onlara yönelik edildi . Çalışmalara tarihsel bir perspektiften bakıldığında, tüm tartışma alanlarından araştırma seçenekleri ele alınmaktadır. Analiz edilmesi daha karmaşık olan ve literatür taramasına keşfedilecek bağlamlar için daha fazla saldırı yüzeyi sağlayan metinler özel olarak tanınır.

Bu öncül altında, yüksek dereceli metin, anlam düzeyleri bakımından zengin - muhtemelen farklılaşan -, geleneklerle yoğun bir şekilde ilgilenen, karmaşık bir şekilde diğer metinlerle ilgili olan, ancak onlara bakıldığında daha iyi anlaşılan metindir. Analizler, nitelikleri sayesinde bilimsel analizde tutulan ve bizi edebiyat olarak sürdürülebilir bir şekilde ilgilendiren metinlerin bir özelliği olarak bilimsel analiz edilebilirliği gerçekten yakaladıkları sürece bilimsel olarak nesneldir.

Geriye dönüp bakıldığında, edebiyat araştırmalarına yönelik metinler için bir moda seçeneği de vardı. Postmodernizm literatür çerçevesinde sanat burada tanımlanan standartlara artan yüzleşmeci düşmanca önemsiz son keşifler gitti.

Edebiyatın yalnızca bilimsel olanı değil, yazılı hale getirilen her şeyi içermesi 19. yüzyıla kadar değildi. Yüzyıldan itibaren, yüksek edebiyat, yani yüksek edebiyat ile sanatsal kalitesi düşük edebiyat, yani önemsiz edebiyat arasında bir ayrım yapıldı.

Tartışma alanının tarihi

Edebiyat = öğrenme, bilgi. Başlık sayfası Edebiyatı Anıları (1712)

18. yüzyılın sonları ve 19. yüzyılın başlarında (önceden tek bir kelimeyle bağlantılı değillerdi) drama , roman ve şiirlerin "edebiyat" haline gelme sürecine farklı açılardan bakmak gerekir. “Edebiyat”ın geniş bir tartışma alanı haline getirilmesinde çok farklı çıkarlar söz konusuydu. Akılda kalıcı bir formülle, edebi tartışmaya katılanlar tartışmalarını daralttı ve böylece tartışmalarını genişletti: Yüzyıllar boyunca bilimsel yazıları “edebiyat” olarak başarıyla tartıştılar - 1750'den önce şiir ve kurguyla yalnızca marjinal olarak ilgileniyorlardı. 18. yüzyılın ikinci yarısında, kendi tartışmalarının artık daha özgürce tartışılabilir konularla genişlemesinin etkisiyle popüler saçak alanının seçilmiş alanlarını incelemelerinin merkezine taşıdılar. 19. yüzyılda üniversite temelli edebi çalışmaların kurulması, tartışma alanını daraltma (drama, roman ve şiir) ve tartışmanın kendisini genişletme sürecini (özellikle devlet okulları ve kamu medyasına) sağlamlaştırdı.

18. yüzyıl: Edebi eleştiri "güzel edebiyat"a dönüşüyor

Edebiyat kelimesi bugün 1750'den önce olduğu gibi aynı konu için geçerli değildir, ancak edebiyat hakkında ikincil bir değiş tokuş kelimesi olmaya devam etmiştir . Bu bulunabilir ön sayfalarında ait edebi dergilerde yer sandalye ve üniversite seminer adlarında, edebi çalışmaların başlığında, edebi gibi kelime eklemeler de, hikayeleri edebi Papa , edebiyat eleştirmeni , edebi evin , edebi ödül . Edebiyat kelimesi (hiçbir tartışma konusu ifade etmeyen "çekiç" gibi kelimelerin aksine) her şeyden önce bir tartışma ve şu sorudur: "Aslında edebiyat olarak kabul edilen nedir?" Bir edebi tartışma var ve ona göre bakmaya başlıyor. yeni konulara, yeni edebiyata ve edebiyatın yeni tanımlarına, şu anda edebiyat olarak kabul edilenleri sürekli olarak yeniden kuruyor. Bunu son 300 yılda öyle bir ilgi değişikliğiyle yaptı ki, edebiyat kelimesinin sabit bir tanımı yapılamaz.

Edebiyatla ilgili alışverişin en büyük konusu 18. yüzyıla kadar bilimlerdi. Tartışma sisteminin uygulanmasında, edebiyat eleştirmenlerinin odak noktası en son yayınlara, yazılara indirgendi - bilim dışındaki okuyuculara giderek daha fazla çekici gelen bir değiş tokuş: Hollanda'da heyecan verici konulara sahip bilimsel dergiler, yılın ikinci yarısında Fransızca olarak çıktı. 17. yüzyıl. Leipzig, Halle ve Jenas üniversiteleri tarafından belirlenen 1700-1730 yılları arasında Almanlar iş dünyasında patlama yaşarken İngilizce eklendi. Bilimsel dergilerin çekiciliği, tartışmaya istekli olmaları, siyasi meselelere açık olmaları, bireysel edebiyat eleştirmenlerinin burada kendi çok kişisel dergileriyle geliştirdikleri mevcudiyetti (Almanca, örneğin, Gundlingiana of Nikolaus Hieronymus Gundling ).

1730 ve 1770 yılları arasında Alman edebiyat dergileri ulusal şiire öncülük etti - bölgesel ve mezhepsel olarak parçalanmış dil alanında , ulusun şiiri, bölgeler üstü ve en büyük özgürlükle ele alınabilecek bir konuydu. Burs ( res publica literaria ) kazanmış büyüyen bir kitle değerlendirmeleri ile belles lettres , güzel bilimler , güzel edebiyatı (bunlar açıkça bilimsel dergilerde bu eserleri ele seçilen şemsiye terimlerdir). İncelemelerin modaya uygun istisnası, 18. yüzyıl boyunca norm haline geldi.

19. yüzyılın başında, edebiyat kelimesinin Almanca'da yeniden tanımlanması gerekiyordu. Edebiyat (tartışılanları akılda tutarsanız) kesinlikle bilim endüstrisi değil, sanatsal üretimde merkezi alanları olan bir metin üretimiydi. Yeni tanımda edebiyat şu hale geldi:

Yeni tanıma göre, edebiyatın ulusal gelenek çizgileri boyunca geliştiği varsayılmalıydı: esasen dilsel bir gelenekse, o zaman diller ve politik olarak tanımlanmış dil alanları, bireysel gelenekler için sınırlar - sınırları belirleyen sınırlar - belirlemek zorundaydı. sadece bir kültürel değişim yardımcı olabilir. Çoğul olarak "edebiyatlar" dan bahsetmişken. Ulusal FİLOLOJİ vardı sorumlu için ulusal literatüre. Ayrı bir karşılaştırmalı edebiyat bilimi, günümüz edebiyatlarını karşılaştırmalı olarak inceler.

Edebiyatın “bütün dilsel ve yazılı gelenek” olarak tanımlanması, çeşitli bilimlerin “ bibliyografyaları ” edebiyat “dinlemeye” devam etmesine (“ Edebiyat ” ) izin verir. “Dar anlamda” tanım ise kasıtlı olarak keyfi ve döngüseldir . Hangi eserlerin “sanatsal” başarılar olarak kabul edileceği tartışılmaya devam ediyor.

18. yüzyılda dramalar, romanlar ve şiirler tartışma konusu oldu

1750'den önce, edebiyat olması gereken şeyin ne kendi genel terimi ne de daha büyük pazar önemi vardı. Eleştirel ağırlığını korumak istiyorsa, önce şiir ve romanlar tek tip bir tartışma altına alınmalı, aynı zamanda geniş şiir ve roman üretimi alanları edebi tartışmanın dışında tutulmalıydı.

Seçilen dramaların, romanların ve şiirlerin “edebiyat” haline geldiği süreç daha büyük bir tanesinde gerçekleşti: belles lettres (1750'den önceki İngilizce genellikle kibar edebiyat , Almanca “galante Sciences” ve 1750'den “güzel bilimler” olarak çevrildi). Bu alan günümüzde Almanca'da kurgu ile devam etmektedir .

"Çantalılar" edebi tartışmanın özel bir alanı haline gelir.

In 17. yüzyılda, belles lettres vardı bir eğlenceli saçak alanı lettres tartışma dünya için, bilimler,. 18. yüzyıl boyunca, tartışma için popüler hale getirilebilir bir alan olduklarını kanıtladılar. Bununla birlikte, devlet koruması elde etmek için belirleyici önkoşullardan yoksundular: Güzel edebiyat uluslararası ve modaydı ve modaydı ("ulusal edebiyat"tan söz edilebilir, ancak "ulusal kurgu"dan söz edilemez), anıları, seyahatnameleri, siyasi dedikoduları, zarif yazıları içeriyordu. yeni çevirilerde eski şairlerin klasikleri kadar skandal yayınları da (başka bir deyişle kaliteli bir tartışmaya odaklanmıyorlar; zevkle okunuyorlar, “edebiyat eleştirmenleri” var ama “kurgu eleştirmenleri” yok). Kurgu, klasiklerinde bile günceldi ve her şeyden önce günceldir ("kurgu tarihi" yoktur, "edebiyat tarihi" vardır) - bunlar, kurmaca ve edebiyat arasındaki temel farklardır ve kurmacanın nasıl yeniden şekillendirilmesi gerektiğini gösterir. bugünkü anlamıyla edebiyat yaratmak.

Devlet çıkarı -bunun bir eğitim konusu haline gelebileceği saygı- ulusal şairlerin yüksek sanatı üzerine ulusal bir tartışmanın kurulmasıyla kurgu kazandı. Bu tartışma kurulması olarak, romanlar, dram ve şiirler merkez alan haline belles lettres , “güzel edebiyatı”, edebi üretimin çekirdek alanı.

Eleştirel tartışma sistemi kurguyu skandaldan arındırdı

İngilizce kitap üretimi 1600–1800, İngilizce Kısa Başlık Kataloğuna göre başlık sayımı . İstatistikler -İngiliz pazarının bir özelliği- 1641/42 devrimi ile güncel siyasi haberciliğin ortaya çıktığını açıkça göstermektedir . 1730'dan önce basın faaliyetinin en yüksek noktaları her zaman politik olarak çalkantılı yıllarda olmuştur. Üretimin azaldığı iç savaşın aşamaları , Hollanda (1670'ler) ve Büyük İttifak'a (1689-1712) karşı savaşlar ortaya çıktı. 18. yüzyılın ortalarında, kurgunun yükselişinin belirleyici olduğu üstel bir eğri ile yeni bir büyüme başladı .

1750'den önce belles mektuplarının alanı küçük ama öldürücüydü. Fransızca, İngilizce ve Almanca ayrı ana dillerde 1700 civarında piyasaya çıkan toplam yıllık üretimin 1500–3000 başlığı arasında, belles mektuplar yılda 200–500 başlık oluşturuyordu ; Yaklaşık 20-50 roman vardı. Kitap üretiminin çoğunluğu, dua kitaplarından teolojik uzmanlık bilimine kadar bilimsel literatür ve dini metin üretimi alanlarında ve aynı zamanda büyüyen: siyasi tartışma alanlarındaydı. Pazar gelişmeleri hakkında daha ayrıntılı bilgi için, teklif edilen kitaplar (tarih) anahtar kelimesi .

Tartışmalı şiir yolunda opera kapatılır

1730 ve 1770 yılları arasında edebiyat eleştirisi, bilimlerin eleştirisi, küçük kurgu piyasasının en skandal alanlarına kasıtlı olarak dahil oldu. Skandal operanın ve aynı derecede skandal romanın olduğu yerde, ulusal çıkar için daha iyi bir şey yaratılmalıydı (eleştirmenler böyle istedi). Alman bursu burada en büyük etkiye sahipti. Trajedi ayette şiire döndü yeni bilimsel yorumu sisteminin ilk proje oldu. Johann Christoph Gottsched , 1731'de ölmekte olan Cato'ya yazdığı önsözde, Fransa ve İngiltere'nin kendi uluslarının görkemi için böyle bir trajediyi yaşayacaklarını söyledi . Saldırı (Gottsched bunu yalnızca yan maddelerde açıklamış olsa ve başka türlü gezici birliklerin tiyatrosuna saldırsa bile) şiirin havasını belirleyen operaya yöneltildi. Opera müzik olabilir. Gottsched, operadan çok uzak olan yeni trajedinin, Aristoteles'in formüle ettiği şiirsel kurallara bağlı kalması halinde eleştirel incelemelerin dikkatini (ve dolayısıyla tanıtımını) umut edebileceğine söz verdi .

Roman ise şiirin bir parçası haline gelir.

Aristotelesçi poetikaya dönüş, "Gottschedian"ların bir isteği olarak kaldı. Burjuva trajedisi ile birlikte, 18. yüzyılın ortalarında edebiyat eleştirisinin dikkatini -burjuva kahramanlarını trajedi yapan nesirdeki- tamamen farklı bir dram kazandı. Samuel Richardson'ın Pamela veya Virtue Rewarded (1740) adlı eseriyle yeni dramaya en önemli yönergeleri veren roman, aynı anda edebiyat eleştirmeninin de ilgisini çekti. O zamana kadar roman, şiirden çok şaibeli tarihlerin bir parçasıydı, ancak şimdi opera , bale , kantat ve oratoryoya kapatıldığı gibi şiir tanımı da roman için açıldı .

Yeni şiir kavramı, kurgusal ve tartışmalı anlamına kurallar ve geleneklerden daha fazla yer verdi. Bu, şiiri daha tartışmalı hale getirdi. Tartışma sisteminin şairler arasında ulusal bir rekabeti gerektirmesiyle daha da arttı.

“Yüksek edebiyat” tartışması ve halkın skandaldan arındırılması

1730'larda edebiyat eleştirisi tarafından tartışılmak üzere yaratılan şiirsel eserler, mevcut kurgu üretiminin yerini almadı. Tüm kurgu pazarı, 18. yüzyılın ikinci yarısında kitlesel bir pazara dönüştü. Bununla birlikte, yeni, incelemeye yönelik üretim, kamusal edebiyat eleştirisinin, neyin kamunun dikkatine layık olup neyin olmayacağını özgürce belirlemesini sağladı. Medya yankıları üzerindeki karar verme gücüyle konferans sistemi, kurgu sektörünü farklılaştırdı ve kamuoyunu skandaldan kurtardı:

  • Tartışmaya değer "Hoch", "gerçek", "güzel edebiyat" idi - daha sonraki bir Almanca kelime olarak " Höhenkammliteratur " (pazar farklılaşması en zor Almanya'da, sürecin erken başladığı yerdeydi, bu yüzden burada da var. daha açık terimler).
  • Ticari olarak satılan ve tartışılmayan kurgu üretimi , Almanca aşağılayıcı kelime “düşük” - “ Trivialliteratur ” olarak sınıflandırıldı .

Yeni farklılaşma, kamusal tartışma için bir nimetti. 18. yüzyılın başlarında, yüksek rütbeli politikacılara yönelik seks skandalları iddiasında bulunan romanlar, eğer siyasi önemleri gerektiriyorsa akademik dergilerde tartışıldı. Bilgiler basitçe curieus olarak takas edildi (örneğin bkz. Atalantis Delarivier Manleys'in 1713 tarihli Alman Acta Eruditorum'daki incelemesi). Tartışmanın temelsizliğine dair hiçbir anlam yoktu - daha ziyade bu tür bilgilerin skandal romanlardan başka bir şekilde dağıtılamayacağı varsayıldı. 18. yüzyılın ortalarında - bu bağlamda yeni bir duyarlılık modası ortaya çıktı - kitap pazarından “düşük”ü yasaklamak mümkün olmadı, ancak tartışmadan çıkarmak mümkün oldu. Bir gün kendi magazin basınını geliştiren skandal bir gazeteciliği işgal edebilir , ancak edebiyatın lüks tartışmalarını değil.

Edebiyat tarihi 19. yüzyılın başında oluşturuldu.

Edebi tartışma, uğruna çabaladığı piyasa reformuna giden yolda, toplum ve sanat için özel bir sorumluluk arayışı geliştirdi. Piyasanın şimdiye kadar büyük ölçüde fark edilmediği ve anonim olduğu yerlerde yazarları sordu . Takma adları çözdü ve yazarları özellikle gerçek isimleriyle adlandırdı (bu, 17. ve 18. yüzyıllarda oldukça sıra dışıydı, 1750'den önce insanlar "Menantes" den " Christian Friedrich Hunold " değil). Yeni edebiyat araştırmacısı , yazarların ulusal edebiyatta hangi konumu kazandıklarını tartıştı ve böylece daha yüksek sorumluluk hedefini belirledi. Sonunda, yazarların bilinçsizce metinlerine getirdiklerini bile kavramak için psikolojik yorum gibi özel uzmanlık tartışmaları yarattı , ancak edebi açıdan daha az sorumlu değildi. Yazar statüsü ve telif hakkı korumasına ilişkin yasal düzenlemeler , aynı sürece ikinci bir yön verdi.

Alman edebiyatının hikayeleri, tartışılan eserler zaman çizelgesine dağıtılır dağıtılmaz, burada kısaca özetlenen olaylardaki kesintileri ortaya çıkarır: 1730'larla birlikte, sürekli ve büyüyen bir "Alman şiiri " üretimi başlar . 1730'dan beri devam eden tartışmalar, bu tartışmalarda rol oynayan eser dalgalarıyla sonuçlandı. Öte yandan, 1730'dan önce 40 yıllık bir boşluk vardı - bugünün ulusal edebiyat tartışmasının kurucu babalarının "düşük" ve "değersiz" olarak kabul etmeyi reddettiği kurmaca pazarındaki boşluk. " Orta Çağ ", " Rönesans " ve " Barok " ile birlikte, 18. ve 19. yüzyıl edebiyat tarihçiliği , geçmiş için büyük ulusal dönemler yarattı ve bu, edebiyata bugün göründüğü gibi bir gelişme (tamamlanmamış, daha sonra üretilmiş) verdi.

Frenzel'in muhtemelen en popüler Alman edebiyat tarihi olan Alman şiiri hakkındaki verileri, listelediği eserlerin kronolojisini sordu (y ekseni = yılda tartışılan eserler). 1730 yılı, edebi incelemeler için yazılmış şiirsel ve kurgusal edebiyatın ortaya çıkışını açıkça göstermektedir. Tartışma üstüne tartışma, yeni bir çağa yansır. 1730'dan önce, Alman edebiyatına 1730'lardan beri bahşedilen geçmiş, parça parça olarak kalır.

19. Yüzyıldan Beri: Ulusun Kültürel Hayatında Edebiyat

19. yüzyılda ortaya çıkan ve edebiyat araştırmalarını meşgul etmeye devam eden “Edebiyat nedir?” sorusu tartışması , edebiyat araştırmalarının bunu bile yapamadığının kanıtı değildir: araştırma konusunu net bir şekilde tanımlayın. Edebi çalışmaların kendisi bu anlaşmazlığın sağlayıcısı oldu. Edebiyatın -dramlar, romanlar ve şiirler- okul derslerinde, üniversite seminerlerinde, kamusal kültürel yaşamda ulusun entelektüel bir başarısı olarak kabul edilmesi durumunda, edebiyatın ne olması gerektiği ve nasıl uygun şekilde görülmesi gerektiği toplum genelinde tartışılmalıdır. Kendi bakış açısına ve özel tartışmalara sahip çıkmayan her çıkar grubu, modern toplumun en önemli tartışmalarından birine veda ediyor.

Edebiyat örneğini takiben (dilsel olarak sabitlenmiş ulusal söylem öznesi olarak), 19. yüzyılın başında, uluslararası güzel sanatlar ve ciddi müzik alanları tanımlandı - paralel pazar farklılaşmalarına yol açan alanlar: Burada da "yüksek" ve "Alçak" iklimler: yüksek alanlar, toplum çapında ilginin haklı olarak talep edildiği her yerde olmalıdır. Kitsch ve popüler müzik ( "hafif müzik" "klasik müzik" aksine) tüm dikkatini değersiz yapımları aynı anda görevden edilebilir. Edebi tartışma , ulusun kültür ve sanatına ilişkin daha geniş tartışmanın bir parçası olarak toplumdaki tüm gruplar tarafından yakından izlenmelidir: toplumun sorunlarını diğer tartışmalardan daha fazla ele alır ve konuları komşu tartışmalara aktarır.

19. yüzyıl edebiyat tanımının başarısının sırrı, tartışmaya yol açmasıdır: edebiyat, insanlığı özellikle ilgilendiren dilsel eserler olmalıdır - bu döngüsel ve keyfi olarak tanımlanır. Aynı zamanda edebiyatın ne olduğunu belirlemek de edebiyattan bahseden herkesin elindedir.

Edebi kanon dini birini yerine geçer

Edebi tartışma, tartışmayı ateşleyen “edebiyat” teriminin tanımıyla değil, kendi değiş tokuşunun gelenekleriyle düzen ve sabitlik kazandı. Edebiyat olarak görülmesi gereken şey, edebi eserlerle belirli bir şekilde ilgilenmeye uygun olmalıdır. 19. yüzyılda edebiyat, şimdiye kadar toplumun büyük tartışmalarına yol açan din metinlerine seküler bir alternatif haline geldi. Tartışma konusu olan dramalar, romanlar ve şiirler ile edebiyat çalışmaları , 19. yüzyılın başında teolojinin sekülerleşmeyle bıraktığı boşluğu doldurdu . Bazı türler, "edebi" olanlar diğerlerinden daha iyi olduklarını kanıtladılar -

  • Edebiyat, dini metinlerin işlevlerini üstlenmek istiyorsa, halka açık olarak sahnelenmesi gerekiyordu - bu dramaydı ,
  • Edebiyat samimi bir şekilde erişilebilir olmalıydı - özellikle şiir , öznel deneyimin bir nesnesi olarak önem kazandı,
  • Edebiyat - seküler kurgular ve şiir - ikincil bir söylemi haklı çıkaracaksa daha derin bir anlama sahip olmalıydı; bunu yapabileceği 1670'den beri ortaya çıktı (çünkü Pierre Daniel Huet , bir ilahiyatçı olarak romanların kökeni hakkındaki incelemesinde, seküler kurguların ve dolayısıyla roman ve şiirin tıpkı teolojik meseller gibi " yorumlanabileceğini " belirtti; Huets; Teklif, 1770'lere kadar laik kurguların şüpheli bir yeniden değerlendirilmesi olarak şüpheli kaldı),
  • Edebiyat toplumdaki rolü hakkında bir tartışmaya izin vermek zorundaydı - bunu drama, roman ve şiirlerin ahlakı tehlikeye attığı (veya iyileştirdiği) uzun zaman önce kabul edildikten sonra yaptı.
  • Eğitim sisteminde edebiyat, çabucak ölümle konuşulmayacaksa, önceki dini metinlerinkine benzer bir uzmanlık hiyerarşisi ile ele alınmasına izin vermek zorundaydı - eğitim sistemi aslında her çocuğun kendi bilgisini geliştirmesini gerektirebilir. milletlerinin edebiyatıyla ilişkisi; Aynı zamanda, daha önce teolojik seminerlerde olduğu gibi yalnızca üniversite seminerlerinde dağıtılan teknik uzmanlık olan literatürü “profesyonel olarak” analiz etmek ve yorumlamak için muazzam bir uzmanlık gereklidir .

Çoğulcu tartışmanın zaferi

Devlet (okul derslerinde ve üniversitelerde edebiyatın ne olduğunu belirler), medyadaki halk, yayıncılar, yazarlar ve halk arasındaki değiş tokuş çizgileriyle edebi iletişim modeli

18. yüzyılda edebiyat haline getirilen malzeme, daha önce edebiyat dergilerinde (bilimsel inceleme organları) yalnızca istisnai durumlarda tartışılmıştı. 1750'den önce şiir ve kurgu, dramalar , operalar ve romanlar hakkında fikir alışverişi esas olarak tiyatrolarda ve romanların kendisinde gerçekleşti.Tiyatrolarda hayranlar en iyi dramalar ve operalar için savaştı. Londra'da konuların tanıtıldığı yarışmalar yapıldı ve en iyi operaya ödül verildi. Romanda yazarlar , popüler rakibini gerçek adıyla ifşa etme tehdidiyle takma isimler altında birbirlerine saldırdılar . Edebi eleştirinin ikincil söyleminin 1750 civarında yeni tartışma teklifleriyle araya girdiği yer burasıdır.

Edebi tartışmanın kendisi başlangıçta tamamen akademik bir konuydu: 17. yüzyılda edebiyat dergileri ortaya çıktığında, bilim adamları onları diğer bilim adamlarının çalışmalarını tartışmak için kullandılar. Edebi dergiler kamuoyunu ilgilendiren konuları akıllıca ele aldıkça ve eleştirmenler daha geniş kitlelere güzel edebiyat üzerine yeni incelemelerle yaklaştıkça, bu tartışmanın okuyucusu genişledi . Bilimler şairleri tartıştığında, tartışmaları yepyeni bir özgürlük kazandı: kurum içinde, ancak büyüyen kamuoyunun gözleri önünde, burada kendi tartışmalarının dışında kalan yazarlar tartışıldı. Onlarla daha önce merkezde gözden geçirilmiş meslektaşlarınızdan çok daha eleştirel bir şekilde ilgilenebilirsiniz.

İlimler, ilk tartışma konusunu (kendi eserlerini) yeninin (milletin şiiri) lehine genişlettiği ölçüde, edebi tartışmayı topluma açmışlardır. Edebi tartışma artık esas olarak iç iş olarak gelişmedi; Anlaşmazlığında aynı anda iki dış katılımcıya karşı hareket etti: edebi tartışmayı takip eden ve tartışmaya devam etme isteğiyle çok tartışılan başlıkları satın alan izleyici ve şimdi " birincil " yazarlar olarak yazarlara karşı. edebiyat ”, kendilerini istedikleri zaman “ ikincil söylem ”den uzaklaştırabilirler.

19. yüzyılda ulusun yeniden formüle edilmiş literatüre olan ilgisini geliştirmesiyle bu değişim karmaşıklaştı . Milli edebiyat üniversite ve okullarda okul konuya yapılabilirdi. Ulus-devlet, edebi çalışmalara kendi kurumsallaşmasını sundu: üniversitelerde kürsüler . Ulusal filolojiler kuruldu. Edebi bilgeler atanmışlardır bakanlıkları müfredat okullar literatürü tartışmak hangi göre, yaratmak; alt sınıflara kadar edebiyatı tartışmak için öğretmenleri eğitirler.

Yayıncılık dünyası yeni borsaya uyum sağladı. Yeni bir roman çıkar zaman, o tamamen önyargıda bulunmaktan gönderir değerlendirmeleri için özellikler büyük editörlerinden gazeteler , dergiler ve televizyon ağları bu roman kıvılcım olacaktır tartışmalar referanslarla .

Yazarlar çalışmalarını değiştirdi. 1750'lerle birlikte, tamamen yeni dramalar ve romanlar ortaya çıktı: ağır, anlaşılması zor, toplumsal tartışmaları ateşlemesi gerekiyordu. Romanlar ve dramalar tamamen yeni bir şekilde “zorlayıcı” hale geldi - yeni konu halkın takdir hakkı. Tartışmalara daha fazla kilo almaya amacıyla, yazarlar arasında moda olmuştur yazma için dramalar, roman ve şiirleriyle çığır açan akımlar , kurmaya okullarda belli oldu stili ( "belli yazım gerçekçi ", " natüralist vs.") ), belirli bir sanat teorisini (" Sürrealizm ", " Dışavurumculuk " teorisi ) savundu. Kendilerini bu şekilde konumlandıran yazarlar, eğer eylem başarılı olursa çığır açıcı olarak tartışılır; yanlış trene çok geç atlarlarsa, eleştirmenler tarafından " epigon " olarak damgalanırlar. Bu oyunun tamamının 1750'den önce bir karşılığı yoktur. Bizim (" Barok " ve " Rokoko " gibi) 1750'den önce belirlediğimiz tarzların çoğu, daha sonra yaratılan yapılardır ve bu yapılarla edebiyatın her zaman tartışıldığı izlenimini veririz. 19. yüzyıldan beri bulmuştur.

Edebiyata Zulüm: Kitap Yakma 1933

Yazarlar kendilerini PEN Club International gibi derneklerde örgütlediler . Grup 47 gibi gruplar ve akımlar oluşturdular. İle manifestolara ikincil söylem için ayarlanmış kurallara başladı. Bireysel durumlarda bunlar ile davaları karıştı edebi en direkt şekilde edebi tartışma çekmek amacıyla Papalar. Yazarlar edebiyat ödüllerini kabul ederler ya da Jean-Paul Sartre'ın kendisine verilen Nobel Edebiyat Ödülü gibi , onları kamuya açık bir şekilde reddederler . Onlar tutun şiir okumaları içinde kitapçı 18. yüzyılın başlarında düşünülemezdi -. Siyasal sistemlere karşı "direniş"e girerler , göçten sürgün edebiyatı yazarlar .

Bütün bu etkileşim biçimleriyle, edebiyat alışverişi, din üzerine alışverişin hemen hemen hiç sahip olmadığı bir anlam kazandı (kelimenin eski anlamıyla edebiyat ya da 1750'den önce var olan şiir ve roman alışverişi şöyle dursun).

Bu da kendi tehlikelerini getirdi. Edebiyat çalışmaları ve daha özgür alan edebiyat eleştirisi de bu geliştirdiği medya toplumun hatırı sayılır etkisine maruz kalırlar. Toplum yeni tartışmalar için çağrıda bulunur, yeni siyasi yönelimler talep eder, direnişe veya edebiyat eleştirisinden uyarlamaya zorlar. Sonuç olarak çoğulcu toplumda Marksist ya da (görünüşe göre daha apolitik) bir yapısalcı vb. gibi feminist bir edebi çalışma vardır . Bir koordinasyon toplumun olarak yürütülen yılında Üçüncü Reich içinde, sonuç olarak ilk bir müdahalede literatür iş . Kurumsallaşmış edebi çalışmalar çok hızlı bir şekilde sıraya sokulabilir, sandalyeler doldurulur, müfredat değiştirilir ve yeni yönergeler çerçevesinde edebiyat ödülleri verilir. Yayıncılık dünyasını ve yazarlığı hizaya getirmek, totaliter devletlerin kendi içlerinde yer alan tartışmaları kontrol etmek için çok dikkat etmesi gereken edebiyat siyasetinin daha zor görevidir .

İnceleme: Yeni bir eğitim konusu oluşturuldu

Münih: Max-Joseph-Platz, önce sekülerleşme yeri Fransisken manastırında

Ulus neden çoğulcu ve her zaman eleştirel bir konu olan “edebiyat”a ve ulusal “sanat” ve “kültür” tartışmalarına bu kadar ilgi göstermiştir:

Avrupa ulusları , Fransız Devrimi'ne ulus-devlet eğitim sistemlerinin ve zorunlu eğitimin getirilmesiyle yanıt verdi . Yükselmek isteyenler, her devrimin gereksiz kılmak zorunda olduğu söze göre, kendilerine sunulan eğitim olanaklarından yararlanmaları koşuluyla, ulusun herhangi bir yerine ulaşabilmelidirler. Uygulamada, alt sınıflardan gelen çocuklar, tüm fırsat eşitliğine rağmen mali açıdan dezavantajlı durumda kaldılar . Bununla birlikte, onlar için çok daha ağır olan, yeni konuların sıcak olduğu tüm okul derslerinde erken yaşta edindikleri deneyimlerdi: Toplumda ilerlemek isteyenler zevklerini uyarlamak zorunda kalacaklardı . Sadece yüksek edebiyata, güzel sanatlara ve ciddi müziğe hevesli olacaktı ve sonunda artık en yakın akrabalarıyla konuları paylaşmayacak, onların haberlerini küçümsediği kadar gazetelerini de küçümsecekti. Soru, yukarı çıkıp çıkamayacağın değildi. Soru şuydu, bu beklentilerle birlikte yükselmek isteniyor muydu? 20. yüzyılın sonuna kadar toplum içinde “kültürlerin” daha fazla seviyelenmesine yol açmadı - sol siyaset teorisinde olduğu gibi, işçi sınıfı çocuklarını yüksek kültürle tanıştıran bir yetiştirme yoluyla değil, yeni moda modaları aracılığıyla. “Alt “Kültür” ünçöpün birdenbire “ kült statüsükazandığı postmodernizm .

Sosyal tartışma ve dikkat mücadelesinde kaybeden din olmuş gibi görünüyor . Bu noktada literatür ilginç, açık bir yapıdır. Edebiyatın tartışıldığı her yerde, din metinleri her zaman “tüm dil geleneğinin merkezi metinleri” olarak sınıflandırılabilir. Edebi araştırmalar açısından din metinleri, milletin kültürel hayatının “dışarıda” değil, ortasında “içinde” bulunur. Dinin metinleri, tüm metinsel (milliyete göre) geleneğin geniş alanı olarak edebiyatla neredeyse dinlerin faaliyet gösterdikleri devletlere benzer şekilde ilgilidir. Bugün edebiyat bilimini işgal ettiği şekliyle edebiyat kavramının büyük ölçüde direnişle karşılaşmadan dünya çapında genişletilebilmesinin daha derin nedeni budur.

Literatürler: Uluslararası sorgulanabilir kavram

Pearl S. Buck , 1938 Nobel Ödülü

Modern edebi tartışma, esas olarak 18. ve 19. yüzyılların Alman ve Fransız kavramlarını takip eder. Lessing'in en son literatür üzerine yazdığı mektuplar gibi Alman dergileri yeni konuya erkenden yöneldiler. Bunu sadece ulusal bir açıkla ilgili olarak yaptınız. İle Fransız Devrimi , Fransa laik bir metin tabanlı eğitim konuya olan ilgiyi kazanmıştır.

19. yüzyılın İngiliz gazeteciliğini okuyan herkes ise, 19. yüzyılın sonuna kadar "edebiyat" kelimesinin bilimle eşanlamlı olduğunu görecektir. Büyük Britanya'da ulusal değişim için konu sıkıntısı yoktu - siyaset ve din, tüm tartışmalara ücretsiz katılımlarını sağladı. 16. yüzyılda kilisenin devlet yapısına dahil ettiği ulus, kendi tartışmasını kıtasal sekülerleşmeye ancak geç denk buldu . 19. yüzyılda ortaya çıkan İngiliz edebiyatının en önemli tarihi olan Hippolyte Taine'in İngiliz Edebiyatı Tarihi , kelimenin yeni kullanımını dışarıdan bir itici güç olarak devreye soktu ve İngiltere'nin kendisinin ne kadar önemli olabileceğinin anlaşılmasının nispeten geç olmasını sağladı. edebiyat tarihinde yeniden yazılması gereken bir kazanımdır.

Ulusal edebiyat kavramı, Avrupa tarafından dünya milletlerinden sunulmuştur. Sonunda dünya çapında kabul gördü. Kitap piyasası da aynı süreçte yeniden tasarlandı: 18. yüzyılın başlarında marjinal olan kitap temini alanı, merkezi üretim haline geldi. Ancak sorgulanabilir algılar milli edebiyat kavramını tehdit etmektedir:

  • Literatürden söz edildiği her yerde, bunların gerçekten tartışılan geleneklerde gelişip gelişmediği genellikle açık değildir. Avrupa edebiyat tarihleri, çelişen geleneksel kavramları kasten geçersiz kılıyor: şiirin, tarihin içine gömülü romanın, kurmacanın, açıkça Avrupa olarak ve bugün dünya çapında gelişen bir pazar olarak. “Ulusal kurgu”dan söz edilemez - aynı zamanda, hiçbir şekilde ulusal hatlarda gelişmeyen daha büyük pazarın tarihi de yoktur. Avrupa dışı geleneksel kavramlar hakkında neredeyse hiçbir şey bilmiyoruz.
  • Edebiyattan söz edildiğinde, genellikle daha derin anlamlara ve daha yüksek dilsel, “edebi” niteliğe sahip bir metinler alanı olarak geliştiği varsayılır. 1750'den önceki döneme ait edebiyattan söz edildiğinde, çağdaş olarak kullanılan edebi terimlerin tam olarak böyle olmadığı genellikle ele alınmaz. Alman araştırmalarında dolaşan “barok edebiyat terimi”, 17. yüzyılın “edebiyat” terimi, “şiir” terimi veya 17. yüzyıla ait tek kelimeyle anlaşılabilecek herhangi bir benzeri yapı değildir. 17. yüzyıl edebiyatını ele almak istediğimiz 17. yüzyıl trajedilerinin ve romanlarının yorumlanmasında 19. ve 20. yüzyıllarda ortaya çıkmıştır. Burada diğer zamanlardan ve kültürlerden kendi isteklerimize göre kavramlar ve düşünce kalıpları yaratıyoruz.
  • Edebiyatın toplumlarımızda üstlendiği işlevler (okul derslerinde işlenmek, dergilerde gözden geçirilmek vb.), Avrupa'da kalabilmek için 1750'den önce diğer üretim alanlarını üstlendi: din, bilim. Edebi hikayeler bu konuyu neredeyse hiç ele almaz. Edebiyat vardı, ama basit teoriye göre, önce yerini fethetmek zorundaydı - bu, edebi gözlemin konusunun oluşumunda oynadığı ve edebiyat tarihini belirlediği her anda oynadığı role ilişkin herhangi bir görüşü büyük ölçüde gizler.

Trendler: “Genişletilmiş edebiyat kavramı” - “edebiyatın ölümü” mü?

Ulusal edebiyat perspektifinden bakıldığında, ulusal edebiyat kavramına, ilgili kültürel kimliği etkilemediği için minnetle başvurulmuştur. Bununla birlikte, karşılaştırmalı edebiyat erken dönemde dünya edebiyatı kavramıyla, ulusal veya ekonomik bir edebiyat (piyasa) kavramının ötesinde - daralan ulusal perspektife karşı dünya edebiyatlarının kozmopolit bir birlikte varoluşunu belirleyen ulusötesi bir edebi modelle gelişti .

Dar edebiyat kavramı çok daha fazla itiraza yol açtı. Yapısalcılık gibi metnin doğasında var olan yorum okullarının yanı sıra, Marksizm'den edebiyat sosyolojisinin akımlarına kadar toplumla ilgili edebi yorum okulları da , bunlara bir göz atmayı talep eder. toplum, 20. yüzyılın ikinci yarısında edebiyat eleştirmenlerinin politik metinleri, reklamları ve ideolojiyi eleştiren gündelik metinleri tartışmasına izin verecek "geniş" bir edebi terim için ortaya çıktı .

Modern kültürel araştırmalar, edebi metinleri yalnızca edebiyat teorisi ve tarihi bağlamında değil, aynı zamanda tarihsel belgeler olarak, felsefi tartışmalara katkı olarak veya ( kültürel çalışmalar şeklinde ) egemenin egemenliğinin veya marjinalleştirilmişlerin bastırılmasının bir ifadesi olarak yorumlar. (alt-) kültürler. Tersine, kültürel çalışmalar, tarih yazımının edebi niteliklerine veya edebi metinlerin felsefi yönlerine ilişkin görüşü açar.

Post-yapısalcılığın temsilcileri , 1980'lerde ve 1990'larda metinlerini genişletti - tıpkı dil kavramları gibi daha da kararlı bir şekilde. Roland Barthes , 1950'li yıllardaki mesajlarında, dergilerin kapak kapaklarını ve bir otomobilin yeni tasarımını zaten tartışmıştı. Genişletilmiş dil kavramı film çalışmalarında doğal bir konu haline geldi . Burada bir yönetmenin "görsel dilinden" oldukça rahat söz edilir ve edebiyat bilimcileri de kendilerini böyle bir dil aracılığıyla ifade edebilirler. Ancak, edebi çalışmalar dilbilimsel sanat eserlerinde uzmanlaşırsa, kesinlikle avantajları vardır. Diğer bilim adamlarının kendi araştırma alanlarında uzman olarak görünmesini engeller, ancak nihayetinde konularının ne olduğunu çok özgürce belirleyebilir. Bu şekilde, gelişen bir ana işe, kelimenin dar anlamıyla edebiyata odaklanabilir veya genişletilmiş bir edebiyat kavramıyla görünebilir. Edebiyatın ölümünün yakın olduğuna dair yinelenen uyarı, edebiyat mübadelesini izleyen ve savunan toplumun da dikkatini çeken bir oyundur.

Son zamanlarda, internetin koşulları altında edebiyatta, edebiyat ile sahne sanatları arasındaki ya da yazılı biçim ile sözlülük arasındaki sınırları görelileştiren bir “performatif dönüş”ten söz ediliyor: Bir metnin internette ortaya çıkması şu şekilde anlaşılabilir. tiyatro performansına benzer bir performatif eylem. İnternet artık sadece bir metinler ağı değil; "net literatürü", z. B. Sohbet odalarında yazmak , performatif yönleriyle oldukça önemlidir, i. H. eylemlerle belirlenir. Daha önce sadece sözlü ile ilgili olan icra kategorisi böylece yazılı ifadelere de aktarılabilir: (neredeyse) yazıları, görünümleri ve okumaları arasında artık zaman geçmesine gerek yoktur. Bu, Speaker's Corner'daki konuşma durumuna benzer .

Edebiyat türleri ve muhatapları

Kitap fuarları

edebiyat ve internet

İnternetteki literatür koleksiyonları

Dijital kütüphane de ilginçtir:

E-metinler felsefe, din, edebiyat vb.

İnternette oluşturulan edebiyat

Literatür sadece internette erişilebilir kılınmaz, aynı zamanda literatür de yazılır. Örnekler dijital şiir , web günlükleri veya İnternette ortak yazılardır.

Dijital edebiyat, geleneksel edebiyattan farklı kriterler izler; teknoloji, estetik ve iletişim yönleriyle şekillenir. İnternet, zamansal ve uzamsal mesafeler arasında iletişim kurmak ve multimedya özelliklerini birleştirmek ve entegre etmek için uygundur. Ek olarak, elektronik medya sürekli başkalaşıma tabidir. Örneğin, Neal Stephenson ve ekibi internette bir yazarlar topluluğunun etkileşimli olarak not aldığı bir roman ( Moğolistan ) yazmaya başladı . Asıl metne ek olarak, videolar, resimler, wiki ve roman için bir tartışma forumu içeren ayrı bir e-yayın platformu (“Subutai”) bulunmaktadır.

Edebiyat yazılımı

Artık literatürü yönetmek için çok sayıda program var. Onlarla z. B. Kendi edebiyat koleksiyonlarınızı belirli özelliklere göre sınıflandırın. Bazı sorguların manuel olarak girilmesine gerek yoktur. B. yazar veya başlık girmek ve ardından belirli veri tabanlarında arama yapmak. Sonuçlar daha sonra basitçe kabul edilebilir.

Literatür veritabanları

Bir literatür veritabanı, güncel ve eski literatürü kataloglar. Dijital kataloglar ve çevrimiçi literatür veritabanları burada giderek daha fazla kullanılmaktadır.

Dillere ve milletlere göre edebiyatlar

bölgeler, kıtalar

Ayrıca makaleye bakın

Yazılı ve dilsel aktarım alanları

Uzman literatürü

Kurgu / güzel edebiyat

edebi türler

epik :

Dram :

lirik :

Ayrıca bakınız

Portal: Edebiyat  - Edebiyat konusundaki Wikipedia içeriğine genel bakış
  • Edebi (şiirsel)
  • Kaynakça - (Doğru) alıntı tekniği hakkında notlar.
  • Edebiyat haritası - edebi alanların ve topografyaların haritalanması.
  • yazar

(İkincil) edebiyat

(Edebiyat üzerine edebiyat)

referans kitapları

Ayrıca bakınız: Edebiyat Sözlüğü

Edebiyatın klasik tanımları

Bu başlıkların yazarları, edebi eserler olarak düşündükleri şeylerin bir külliyatını tanımlar ve daha sonra bu eserlerin bilimsel ve öznel bir analizinde, edebiyatı temel olarak neyin karakterize ettiğini belirlemeye çalışır.

  • René Wellek : Edebiyat ve Kökenleri . İçinde: Fikirler Tarihi Sözlüğü. Seçilmiş Temel Fikirler Çalışmaları . Cilt 3, ed. Philip P. Wiener, New York 1973, s. 81-89.
  • René Wellek, Austin Warren: Edebiyat Teorisi. Athenäum Fischer Taschenbuch Verlag, Frankfurt am Main 1972, ISBN 3-8072-2005-4 .
  • Paul Hernadi: Edebiyat Nedir? Londra 1978, edebiyat terimi üzerine ISBN 0-253-36505-8 antolojisi - diğerleri arasında René Wellek'in "Edebiyat Nedir?"
  • Helmut Arntzen: Edebiyat kavramı. Tarih, tamamlayıcı terimler, niyet. Giriş. Aschendorff, Münster 1984, ISBN 3-402-03596-0 Çeşitli edebi terimleri birbiriyle karşılaştırır ve bunların tümü edebi malzeme olarak kabul ettiğimiz terimler olarak elde edilir.
  • Wolf-Dieter Lange: Biçim ve Bilinç. Edebi ifadenin doğuşu ve dönüşümü üzerine . İçinde: Meyers Kleines Lexikon Literatur . Mannheim 1986. Konuyla ilgili tipik bir denemedir - Lange kendisi için edebiyat olan başlıkları bir araya getirir ve edebiyatın her zaman özellikle etkileyici olduğunu kabul eder (ve bu nedenle, varsayımına göre, ilk insanların çığlığına geri döner).
  • Gisela Smolka-Koerdt, Peter M Spangenberg, Dagmar Tillmann-Bartylla (ed.): Edebiyatın kökeni. Medya, roller, iletişim durumları 1450–1650 Wilhelm Fink, Münih 1988, ISBN 3-7705-2461-6 Erken modern dönemin başlangıcında edebi türler olduğuna inandığımız şeyler üzerine denemeler koleksiyonu.
  • Bir sistem olarak belirsizlik. Thomas Mann'in edebiyat sanat türü üzerindeki talepleri.

Kavramların ve söylemin tarihi

  • Roland Barthes: Edebiyat Tarihi mi? İçinde: Sur Racine . Paris 1963, s.155; ilk olarak Annales'te yayınlandı , 3 (1960). Barthes , "edebiyat" kelimesinin yalnızca Racine zamanına ilişkin olarak "anakronistik" olarak kullanılması gerektiğine işaret eden ilk kişiydi - daha sonra René Wellek (1978) tarafından şiddetle saldırıya uğradı - kelime kesinlikle vardı, Wellek, alıntıladığı başlıklar bizim anladığımız anlamda edebiyatla ilgili değildi. Barthes 1980'de öldü, Wellek'in cevabı doğru bir düzeltme olarak kaldı.
  • Jürgen Fohrmann: Alman edebiyat tarihinin projesi. Hümanizm ile Alman İmparatorluğu arasında bir ulusal şiir tarihçiliğinin kökeni ve başarısızlığı (Stuttgart, 1989), ISBN 3-476-00660-3 "edebi tarihler" ve mülahazalar açısından konu değişimini ana hatlarıyla belirten ilk Germen eserdir. 19. yüzyılda Alman çalışmalarının yapısı üzerine.
  • Kian-Harald Karimi: 'Des contes qui sont sans raison, et qui ne önemli rien' - 'Fransız filozofların Romalısı'ndan felsefi romana. İçinde: Christiane Solte-Gressner, Margot Brink (ed.): Écritures. Edebiyat ve felsefenin sınırlarını aşan düşünceler ve yazma biçimleri. Stauffenburg, Tübingen 2004, s. 71-88. Edebiyat ve felsefe arasındaki ilişkiyi belirler, bu sayede modern edebiyat, özellikle de romanın kendisi, felsefi bir yansıma yeri haline gelir ve artık onu Aydınlanma Çağı'nda olduğu gibi tasvir etmekle sınırlı kalmaz, onun kendisini açmakla da sınırlı kalır.
  • Lee Morrissey: Edebiyatın Anayasası. Okuryazarlık, Demokrasi ve Erken İngiliz Edebiyat Eleştirisi (Stanford: Stanford UP, 2008). İngilizce konuşulan ülkelerde edebiyat eleştirisi ve edebiyat üretimi arasındaki etkileşimin yanı sıra edebiyat ve halk arasındaki ilişki üzerine.
  • Rainer Rosenberg: “Karışık bir hikaye. Edebiyat kavramının biyografisi için ön düşünceler ”, Zeitschrift für Literaturwissenschaft und Linguistik , 77 (1990), 36-65. “Şiir”, “şiir”, “Belles Lettres”, “güzel bilimler”, “güzel edebiyat”, “edebiyat” terimlerinin zaman içinde farklı noktalar için anlamlarını not eder ve onlarda hiçbir sistemin ayırt edilemediğinden şikayet eder - Fohrmann'ın edebi çalışmalardan sonraki düşünce aşaması burada konuları benimsemiş ve yeni bir şeyi tartışmak için eski konularından vazgeçmiştir.
  • Olaf Simons: Marteaus Europa veya roman da literatür olmadan önce (Amsterdam / Atlanta: Rodopi, 2001), ISBN 90-420-1226-9 Teklifler . Pp 85-94 . Kelime edebiyat ve s tarihine genel bir bakış 115- 193 1690-1720 arasındaki edebi tartışmaya daha yakından bir bakış; merkezde 18. yüzyılın başlarından günümüze roman piyasasının konumunda meydana gelen değişimle ilgilenir.
  • Richard Terry: İngiliz Edebiyatının Onsekizinci Yüzyıl Buluşu. Bir Truism Revisited . In: British Journal for Eighteenth Century Studies , 19.1, 1996, s. 47-62. Giriş olarak, tüm bunların ne olduğunu, bugün bizim için "edebiyat"ın ne olduğunu ve "edebiyat" olarak tartışılmadan önce nasıl bir rol oynadığını kavramanın heyecan verici olduğunu belirtiyor. Sorunun ayrıntılarını inceleyen başlıklara genel bir bakış sağlar.
  • Winfried Wehle : Edebiyat ve Kültür - İlişkilerinin arkeolojisine . İçinde: Jünke, Zaiser, Geyer (ed.): Romanistische Kulturwissenschaft , Würzburg 2004, s. 65–83 (PDF) .
  • Jannis Androutsopoulos: Yeni Medya - Yeni Yazma? İçinde: Mitteilungen des Deutschen Germanistenverbandes , No. 1/2007, s. 72–97 (PDF; 9.7 MB) .
  • Christiane Heibach: İnternette Edebiyat: Bir Kooperatif Estetiğinin Teorisi ve Pratiği . Dissertation.de, Berlin 2000, ISBN 3-89825-126-8 (Heidelberg Tez Üniversitesi 2000, 396 sayfa, resimli, 21 cm).

İnternet linkleri

Commons : Edebiyat  - resim, video ve ses dosyalarının toplanması
Dosya kategorisi Dosyalar: Literatür  - görüntülerin ve medya dosyalarının yerel koleksiyonu
Vikisözlük: Edebiyat  - anlam açıklamaları, kelime kökenleri, eş anlamlılar, çeviriler
Vikisöz: Edebiyat  - Alıntılar
VikiKaynak: Ana Sayfa  - Kaynaklar ve Tam Metinler
Vikikitaplar: Edebiyat  - öğrenme ve öğretme materyalleri
 Vikihaber: Edebiyat  - Haberlerde

Bireysel kanıt

  1. "Klasiklerin" hala "kurgu" olarak kabul edilip edilmeyeceği, terimin kapsamının anlaşılmasına bağlıdır. “Kurgu” genellikle “eğlence edebiyatı”na indirgenmiş bir anlamla kullanılır. Irmgard Schweikle: Kurgu . İçinde: Günther ve Irmgard Schweikle (ed.): Metzler-Literatur-Lexikon. Terimler ve Tanımlar . 2. Baskı. JB Metzlersche Verlagsbuchhandlung, Stuttgart 1990, ISBN 3-476-00668-9 , s. 46 .
  2. Bkz. Rainer Rosenberg: “Karışık bir hikaye. Edebiyat kavramının biyografisi için ön düşünceler”, Zeitschrift für Literaturwissenschaft und Linguistik , 77 (1990), 36–65 ve Olaf Simons: Marteaus Europa or The Roman Before He Became Edebiyat Rodopi, Amsterdam / Atlanta 2001, s. 85– 94.
  3. Delarivier Manley's New Atalantis (1709) - 1713'ü değerlendirdi . http://www.pierre-marteau.com.+ Erişim tarihi: 22 Ağustos 2019.
  4. Bu istatistiklerin bir tartışması için bkz. Olaf Simons, Our Knowledge has Gaps Critical Threads, 19 Nisan 2013 .
  5. Thomas Kamphusmann: Görünüşün Performansı: İnternet Koşulları Altında Yazmanın Dramatizasyonu Üzerine [Sic] , In: Journal for Literary Studies and Linguistics, 45 (2009), Sayı 154.
  6. Bakınız: http://oe1.orf.at/programm/269317