Rönesans

Rönesans [ rənɛsɑs ] ( "yeniden doğuş" için Fransızca kelime) geçişte Avrupa kültür çağı anlatır Ortaçağ'da için modern çağda . Bilim adamları ve sanatçılar tarafından ilgili Rönesans çalışmaları için bir ölçüt haline gelen Yunan ve Roma antik döneminin kültürel başarılarının yeniden canlanması ile karakterize edildi . Özellikle insan imgesi, edebiyat, heykel, resim ve mimari için Orta Çağ'a kıyasla çığır açan yeni bakış açıları ortaya çıktı . Dönem adı kendisi yalnızca olmuştur etrafında 19. yüzyıldan beri.

Rönesans metropolü Florence üzerinde Arno

Sanat tarihinde 15. ( Quattrocento ) ve 16. yüzyıllar ( Cinquecento ) Rönesans'ın çekirdek dönemi olarak görülmektedir. Kuzey İtalya'nın rakip şehir cumhuriyetlerinde ortaya çıkan Rönesans döneminin zamansal genişliği , Alpler'in kuzeyindeki ülkelerde her biri farklı özelliklere sahip zaman kaymalı genişleme ile açıklanmaktadır. İlk olarak orada yaratılan kitap basımı , Rönesans döneminde en önemli teknolojik başarı olarak kabul edilir . Protestan Kuzey Avrupa'daki Rönesans dönemi kavramı , Reform'un üzerine bindirilmiştir. Geç Rönesans aynı zamanda Maniyerizm olarak da bilinir ve 17. yüzyılın başında İtalya'da Barok ile değiştirildi .

Anvers'te Hollanda Rönesansı : belediye binası (1564 civarında tamamlandı)

Rönesans'ın öncüleri, eski yazıları, edebiyatı ve diğer kaynakları günümüz için açan hümanist bilim adamlarıydı , çünkü onları birbirine bağlanması gereken yol gösterici modeller olarak gördüler. Bu, optimal gelişim için bilgi ve erdemli faaliyetin bir kombinasyonuna veya bireysel olanaklara ve sosyo-politik takımyıldızına bağlı olarak araştırma ve bilgiye adanmış tefekküre dayalı bir varoluşa dayanan hümanist bir eğitim programı ile sonuçlandı . Bireysel gelişim fırsatlarının çeşitliliği, Rönesans'taki insan imajının özelliğiydi. İnsancıl yansımaların merkezinde dili ve tarihi ile insan yer almıştır.

Edebi alanda, Rönesans yayılma uzanır Dante Alighieri İlahi Komedya için eserleri William Shakespeare . Örneğin Donatello , Michelangelo ve Tilman Riemenschneider seçkin heykeltıraşlar olarak bilinirler . Resimde yeni geliştirilen bir tasarım aracı, merkezi perspektifin kullanılmasıydı . Rönesans'ın en önemli ressamları arasında Botticelli , Leonardo da Vinci , Raffael , Titian ve Albrecht Dürer sayılabilir . Rönesans mimarisindeki büyük isimler özellikle Filippo Brunelleschi , Leon Battista Alberti ve Andrea Palladio'dur . Niccolò Machiavelli , ebedi önemi olan bir siyaset teorisyeni ve Erasmus von Rotterdam geniş çapta iletişim kuran, zaman açısından eleştirel bir düşünür olarak öne çıkıyor . Müzikte, çağ öncelikle artan polifoni ve örneğin Orlando di Lasso'da yeni armoni ile ilişkilidir .

Kavramsal ve zamansal sınıflandırma

Tarihsel dönemselleştirme anlamında bir dönem tanımlaması olarak Rönesans, kendisini ancak 19. yüzyılın ortalarından itibaren kurmuştur. Jules Michelet onun yedinci hacmini verdi Histoire de France başlık Rönesans , 1855 yılında yayınlanan ve ayrı çağın olarak o modern düşüncenin doğum olarak gördüğü Rönesans, medyadaki her ilk ve Jacob Burckhardt , kim buna önemli ölçüde katkıda bulundu, buna önemli ölçüde katkıda bulundu 1860 yılında İtalya'da Rönesans Kültürü adlı eserini yayınladı . Burckhardt esas olarak 14. ve 15. yüzyıllara atıfta bulunurken, Michelet 16. yüzyıla odaklandı: İtalyan ve Fransız kültürlerinin savaş benzeri karışıklıklar sırasında çatışması.

Rönesans hümanistleri yeniden doğuş paradigmasını belagat sanatı, edebi yaratımın genişliği gibi çeşitli uygulama alanlarıyla ve içerdiği politik-teorik yaklaşımlar da dahil olmak üzere tarih yazımı ile ilişkilendirdiler. Tarih, tamamen olmasa da, giderek artan bir şekilde kozmolojik döngülerden veya teolojik bir kurtuluş tarihinden kopmuş ve insana atfedilmiştir - “insanın kendini gerçekleştirmesine odaklanmıştır ”.

Orta Çağ'dan farklı yeni bir çağda yaşama fikri, daha 14. yüzyılda İtalya'da hümanistler, yazarlar ve sanatçılar arasında yayılmıştı. Ortaçağ sanatının antik modellere başvurarak aşılması anlamına gelen İtalyan sanatçı ve sanatçı biyografi yazarı Giorgio Vasari tarafından 1550 yılında kavramsal olarak Rinascimento olarak sabitlenmiştir . Vasari, sanat gelişiminin üç çağını ayırt etti:

  1. Greko-Romen antik çağının göz alıcı çağı ,
  2. Orta Çağ çağıyla eşitlenebilecek bir ara çürüme çağı,
  3. Yaklaşık 1250'den beri Orta Çağ'da sanatın canlanma çağı ve antik ruhun yeniden doğuşu.

Vasari'ye göre , 13. yüzyılın ikinci yarısının Arnolfo di Cambio , Niccolò Pisano , Cimabue ve Giotto dahil olmak üzere İtalyan heykeltıraşları , mimarları ve ressamları , “ kendilerinden sonra gelen ustalara en karanlık zamanlarda mükemmelliğe giden yolu gösterdiler . ".

Günümüzde yaygın olarak kullanılan Rönesans, modern çağa geçiş dönemini işaret etmektedir. Ancak eski değerler, fikirler veya eylem kalıpları yeniden ortaya çıktığında, bazı başka bağlamlarda bir rönesanstan söz edilir. Carolingian Rönesans, örneğin, altında başladı ilkçağına getiri formlarına verilen addır Charlemagne 800 civarında. Yakın geçmişte, bölgesel kültürler kendi özelliklerine (ve dillerine) artan bir ilgi gösterdiyse, İrlanda rönesansında olduğu gibi bazen rönesans terimi kullanılır .

Gelişimin yönleri

Kökenlerinde, Rönesans, kişinin kendi varlığı için eski çağlara ait kanıtları geri kazanmaya yönelik kültürel bir hareketti. Bu hareket, özellikle İtalya'nın kuzey yarısındaki sosyo-politik kümeler ve entelektüel bir yeniden yönelimi teşvik eden krizle dolu koşullar tarafından desteklendi.

Antika mülkün toplanması ve organizasyonu

1985 yılında Erfurt'ta bulunan Petrarch'ın bir şiirinin orijinal el yazması

Klasik Greko-Romen dünyasının el yazmaları, binaları, yazıtları ve heykelleri için yoğun bir aramanın yanı sıra Latince, Yunanca ve ayrıca İbranice dillerinin kapsamlı bir şekilde incelenmesi, Rönesans kültürünün temel başlangıç ​​noktaları olarak kaydedilebilir. Eugenio Garin , şair Francesco Petrarca'yı “babaların kitaplarını arayan eşsiz bir araştırmacı” olarak tanımlar . Amacı, Yunanca bilgisini teşvik etmek ve "Homer ve Platon gibi asırlardır sessiz kalan yazarların dilini geri getirmek"ti. “Uygulamada aracı olduğu bilgi sisteminde, özgünlük, özgünlük ve duyarlılık, yalnızca iyi edebiyatın değil, aynı zamanda felsefenin de standartları haline geldi. Bu anlamda Petrarca hem ilk modern şair hem de ilk modern entelektüeldir.”

Coluccio Salutati ve Leonardo Bruni gibi 14. ve 15. yüzyılın önemli hümanistleri, örneğin Poggio Bracciolini'nin el yazması araştırmasında veya Niccolò'da kendi toplama ve düzenleme faaliyetleri için bir model olarak Petrarch'ı eski geleneklerin yeniden keşfedicileri olarak aldılar . Niccoli'nin çabaları, kütüphaneleri ve müzeleri bir araya getiriyor. Bundan San Marco ve Medici'nin büyük Floransalı kitap koleksiyonları gelişti .

Transkriptler aracılığıyla dolaşıma giren kitaplar tartışıldı, öğretileri özümsendi ve takip edildi; kütüphanelerde kuruldular ve yeni düşünce okulları kurdular. “ Studia humanitatis , gramer okullarını gerçek insancıl eğitim okullarına dönüştürüyor. Liberal sanatlar gerçekten özgürleştirici sanatlardır ve tamamen entelektüel anlamda değil, burjuva, bütünsel olarak insancıl bir özgürlük anlamındadır."

sosyopolitik takımyıldızlar

Kuzey İtalya'da özerk şehir yöneticileri geliştirme süreci, Staufer imparatorluğunun egemenliğinin dağıldığı ve bir güç boşluğu bıraktığı 13. yüzyılda başladı . Kent merkezlerinde, ekonomik olarak etkili insanlar, iyi güçlendirilmiş soylularla birleşerek , bazen önemli bölgelere hükmeden bir aristokratlık oluşturdular. Rakip şehirlerin şiddetli kan davalarından beşi, Venedik , Floransa , Milano , Napoli ve Roma olmak üzere güçlü bir pentarşi olarak ortaya çıktı . Lodi Barışından sonra dengeye geldiler ve daha sonra çatışmalarını diplomatik yollarla çözdüler.

Lorenzo il Magnifico, sanatçılar Verrocchio , Bertoldo di Giovanni , Luca Fancelli , Michelozzo di Bartolomeo , Leon Battista Alberti (soldan) ve Michelangelo (sağdan) ile. Ottavio Vannini tarafından yapılan fresk, 1638–42

Her türden askeri girişim için, bazıları ticaret ve bankacılık yoluyla zengin olan şehir yöneticileri, sözleşmeyle kararlaştırılan nakit yardımlar karşılığında bir kondottiere liderliğinde asker kiraladılar . Savaşlar yürütmek veya dış tehditlere karşı korunmak için artan para ihtiyacı, askeri harcamalar için gerekli fonlara sahip olmak için - genellikle banka kredileriyle bağlantılı olarak - şehir liderleri üzerinde ilgili nüfus üzerinde artan vergi baskısı ile sonuçlandı. Askeri liderler olarak güç konumları tüm condotieri için yeterli değildi; en bilinen örneği, Milan'ın kontrolünü kendi eline almayı başaran ve bir dükalık olarak oğulları Galeazzo ve Ludovico'ya bırakmayı başaran Francesco I. Sforza'dır. İkincisi , 1479'da mimar Donato Bramante ve 1482'den 1499'a kadar Leonardo da Vinci de dahil olmak üzere bir dizi önemli hümanist bilgin ve sanatçıyı Milano'ya getirdi . Milan Katedrali edildi verilen son şeklini tarafından Giovanni Antonio Amadeo Ludovico Sforza döneminde kapısı üzerinde kubbe ile.

Rönesans'ın kültürel hareketi, farklı sosyal gruplara dayanıyordu; bu nedenle, finansal olarak sanat ve eğitimin hamisi olarak bağlı olan tüccarların erken katılımı belirleyici bir öneme sahipti. Dolayısıyla zaman zaman " para ve ruh arasında bu biçimde benzersiz değilse de kültürel ve sosyal-tarihsel olarak ender bir bağlantı " vardı. Gelişmelerde az sayıda da olsa ve toplumda önemli bir konumda bulunan kadınların da payı vardı: Quattrocento'da soylu bir ailenin oğullarının ve kızlarının bir arada büyütülmeleri, ruhsal ve sanatsal açıdan gelişmeleri mümkün hale geldi. Tanınmış Rönesans şairleri Gaspara Stampa ve Vittoria Colonna idi . Örneğin, Beatrix von Aragón , kız kardeşi Eleonora, Bianca Maria Sforza ve Caterina de 'Medici , sanat ve bilginin teşvik edilmesinde yer aldı .

İtalyan Rönesansı'nda olağanüstü öneme sahip olanlar, tüccarları ve bankacıları ile hükümdar rolündeki Floransa ve Medici ailesidir; zamanlarının en büyük sanatçılarını ve bilginlerini terfi ettirmiş ve onlara komisyonlar sağlamıştır. Giovanni di Bicci de 'Medici, Medici Bank'ı Avrupa'da ayakta duran bir enstitü haline getirdi ve oğulları Lorenzo ve Cosimo'nun yanı sıra hatırı sayılır bir servet, bir müşteri ve kültürel bir himaye örneği bıraktı . Bundan Cosimo, 1433'te kendisinin geçici olarak sürgün edilmesine de dayanan, Floransa üzerinde gayri resmi bir yönetim sistemi geliştirdi. Hançer yerine vergi matrahını kontrol ederek düşmanlarını yok ettiği söylendi. Kendi fonlarıyla San Lorenzo veya San Marco gibi kamu bina projelerine yatırım yaptı ve böylece sadece mimarlara ve sanatçılara değil, aynı zamanda şehir nüfusunun alt sınıflarına da iş sağladı.

veba salgını

1347-1352 yılları arasında Avrupa'da nüfusun yaklaşık üçte birinin kurbanı olan ve 1348'de Floransa'yı da ağır bir şekilde vuran yıkıcı veba salgınının yan etkileri , başlangıçta Giovanni Boccaccio'nun Decamerone'sinde canlı bir şekilde anlatılıyor: hasta olanlar konuştu veya yanına geldiler, ama aynı zamanda elbiselerine veya eşyalarına dokunanlar da. […] Babalar ve anneler çocuklarına yabancıymış gibi bakmaktan kaçındılar.” Doktorlar ve rahipler de kendilerini görevlerinden bunalmış gördüler ve hizmet etmeyi reddettiler. Artan suça ek olarak , Yahudilerin hem manevi dindarlığında hem de zulümde bir artış oldu , diğerleri sırayla bu dünyaya olan yakınlıklarını artırdı .

Floransalı veba “Hristiyanların hayat o kadar dokunmuş içine sembolik kumaş” yırttı, diyor Peter Sloterdijk Boccaccio atıfta bulunarak, “o zamana kadar bizim enlemlerde iklimi düzenlenmiş olan dini illüzyon Gulf Stream, gel edildi bir durma noktasına ve yaşamak olacak. "içeri giriyor o Beflügelung için ilham bakmak alternatif kaynaklar zorunda kaldı, makul tolere formlarda yaşamın sürdürülmesinde çıkarı hissetti kim romanlar , on genç erkekler, yedi kadın ve üç İnsanlar vebalı Floransa'nın yukarısındaki tepede hikayeler anlatırlar. Sloterdijk'e göre Boccaccio'nun Decamerone'u , durumdan daha iyi bir haber alma hakkını, "yenilenmeye ihtiyaç duyan yaratıklar için şiirin insan hakkı" olduğunu dile getiriyor.

İnsanlara ve dünyaya bakış

Antik dünyanın yeniden keşfi - ve zamanın tipik bir bağlamındaki miti - Rönesans kültüründe baskın güç haline geldi. "Klasikler, öğretilerine geri dönen ve manevi kurtuluş yollarını, siyasi bilgeliği ve gerçekçi bir doğa görüşü için temelleri ve yöntemleri orada arayan bir insanlığın öğretmenleri ve rol modelleri oldular." Hümanist çalışmalara dayalı bir eğitim, Avrupa'da, iktidardakilerin tavır ve davranışlarını da şekillendiren eğitim modeli, klasik modellere dayalıdır. 15. yüzyılın başında, örneğin Floransalı yönetici sınıfların oğullarına eski edebiyat ve tarih eğitimi vermesi bir kural haline geldi. Klasik eğitim, çoğunlukla Yunanca bilgisi ile bağlantılı olarak, böylece bir statü özelliği haline geldi.

Giovanni Pico della Mirandola. Uffizi'de bilinmeyen bir ressamın yağlı boya tablosu

Orta Çağ'ın Hıristiyan öğretilerinde bireysel kişi özel bir rol oynamadı. İnsan kişiliğini dikkatin merkezine koyan Rönesans'ta, örneğin Giovanni Pico della Mirandola'nın De hominis dignitate (“İnsanın onuru üzerine”) adlı incelemesinde farklıydı . Güzel sanatlarda veya mimaride, şiirde veya felsefede, ticarette veya siyasette olsun, yaratıcı iş yapma yeteneği, insan onurunun bir ifadesi olarak kabul edildi. “Erdemli, tanrısal yaşamın mahzenleri üzerindeki manastırların tekeli böylece kırıldı. Tüccarlar, siyasetçiler, askeri liderler ve sanatçılar da artık “. Onları olunan vita activa giderek manastır tefekkür ve karşı oynanan sofu tembellik. "Manastırdan vazgeçme, giderek daha sık olarak insani bir aşağılık, kişisel varoluşun inkarı ve onun üzerindeki doğal hak olarak görülüyordu."

Birey olarak çeşitli etkinliklerde pratik yeteneği ve teorik yansımayı birleştirebilen ve yaratıcı yeni fikirler, icatlar ve eserler yoluyla hayatı daha katlanılabilir ve daha keyifli hale getirmeye yardımcı olan uomo universale'nin rönesans ideali de kullanılabilir. Avrupa şehirlerinin geç ortaçağ lonca sisteminde kodlanan Sınırlamalar ve uzmanlıklara karşı bir dönüş olarak anlaşılmaktadır . Kont Baldassare Castiglione , 1528'de Il Libro del Cortegiano'da ideal bir Rönesans adamı tipinin tanımını yaptı . Araştırma literatürüne giren - Floransa'da iken 15. yüzyılın ikinci yarısında insanların kendini mükemmelleştirmek yeteneklerine neredeyse sınırsız bir güven vardı onun olasılıklara bir varlık açık olarak zaten Pico della Mirandola testere adam - adam Rönesans görüntüsü en ilkel hayvanların seviyesine kadar inebilir. Öte yandan Macchiavelli, gerçekliğin ayık bir şekilde değerlendirilmesi adına ideal görüntüleri reddetti: “Olması gerektiği gibi yaşam ile olması gerektiği gibi yaşam arasında o kadar büyük bir fark var ki, gerçekte ne olduğunu değil, yalnızca ne olması gerektiğini görenler. olursa, varlığı sürdürülmekten çok mahvolur."

Giotto'nun Campanile ve Brunelleschi'nin Kubbesi ile güneyden Floransa Katedrali'nin görünümü

Bilimsel düşünce ve araştırma için de hümanist çalışmalar ve değişen insan anlayışı uyaranlara yol açtı. Akademisyenler, sanatçılar, mimarlar ve teknik açıdan yetenekli ustalar fikir alışverişinde bulundular ve deneyime dayalı yeni teori ve eserlerin geliştirilmesinde birlikte çalıştılar. Örneğin, Floransalı katedral kubbesinin tasarımcısı Filippo Brunelleschi, bir mimar ve heykeltıraş, hidrolik mühendisi, optik ve orantı uzmanıydı. Olağanüstü bilim adamı Paolo Toscanelli'den matematik ve geometri eğitimi aldı . Her ikisi de çok yönlü hümanist ve matematikçi Leon Battista Alberti'nin arkadaşlarıydı .

Nicolaus Copernicus tarafından geliştirilen ve jeosentrik dünya görüşü yerine güneş merkezli dünya görüşünü getiren hipotez , kendi kabulüne göre, eski Yunan öncülerinden devralınmıştı. Alıntı yaptığı kişiler arasında Heraclitus , Ekphantos , Philolaos ve Samoslu Aristarchus vardı . Johannes Keppler, daha sonra gök cisimlerinin çekiciliği fikriyle, Galileo Galilei'nin nihayet rafine gözlem olanaklarıyla doğrulayabildiği fiziksel yasalara dayalı bir açıklama sundu . “Onunla birlikte aletlerin kullanımı (teleskop), keşifler (Jüpiter'in uyduları ve güneş lekeleri) ile bilinçli teorileştirme arasındaki dengeye ulaşıldı; Tıpkı matematiğin fiziksel bilgi için işlevi ve deneyim ile akıl arasındaki ilişkinin onun için çok açık olması gibi."

Sanat ve kültür hayatı

Vitruvius Adamı dayanan oranlarda çalışma Vitruvius tarafından Leonardo da Vinci'nin (1492)

Rönesans'ın sanattaki temel özelliklerinden biri, eski mirasların “yeniden doğuşu”dur. Diğer şeylerin yanı sıra şiirde, anıtlarda , heykellerde ve resimde kendini gösterdi . Bu, Orta Çağ'ın mistik-ruhsal yönelimli biçimsel dilinin yerini seküler, matematiksel-bilimsel netliğin aldığı, ilerici ilkeler olarak algılanan yeni ilkelerde özellikle netleşir. Leonardo da Vinci'nin oranlar çalışması, yeni dünya görüşünün bir örneği olarak görülebilir. İçinde, fiziksel yapısındaki insan merkeze yerleştirilir ve yeni bir düzen sistemi için kıstas yapılır.

Rönesans sanatında İncil'deki buyruktan bir kopuş vardı: "Resim yapmamalısın." Ondan önce, gerçek ve hatta daha çok İncil dünyası, insan bedenlerinin ve Yüzler. Ancak Rönesans ile birlikte "gerçeklere" dönüldü. "Özellikle saygısız, gündelik olaylar, doğal eylemleri ve varlıkları içindeki insanlar, siyasi olaylar da evet, hatta 'gerçekte' olduğu haliyle doğa bile artık illüstrasyonun konusu olabilir." Peyzaj Giotto tarafından 14. yüzyıldan beri yaratılmıştır. , Ambrogio Lorenzetti ve Simone Martini yavaş yavaş (yeniden) bir konu ve insan davranışının gerçekliğe referans nesnesi olarak keşfettiler. Ayrıca, insan bireyselliği, farklı sosyal faaliyet alanlarındaki insanların benzersizliği, heykel, resim, edebiyat ve tarih yazımında bir çalışma nesnesi haline geldi. "Siyasi topluluk, sanatların gelişmesi, öğrenmenin ilerlemesi ve benzerleri gibi bir genel için önemi genellikle gösterilse bile, ilgi enerjik bir şekilde bireye yönelir."

Rönesans, o zamana kadar sıradan zanaatkarlar gibi bir ustaya çırak olarak gitmek zorunda olan ve orada uzun yıllar eğitimini tamamlamak zorunda kalan sanatçılara hatırı sayılır bir itibar kazanımı getirdi. Sanatçının el sanatı bağlarından kurtulması, kısmen mimarlık, resim ve heykel gibi çeşitli faaliyet alanlarının bir araya gelmesiyle, kısmen de sanatçıların bilginler ve varlıklı eğitimli insanlarla eşit hale getirebilecekleri hümanist eğitimin kazanılmasıyla gerçekleşti. Böyle Floransa'da Medici gibi patronları Farnese Roma veya Este içinde Ferrara onlar pazarlarda eserlerinin sunumu bağımsız tercih sanatçıları yaptı ve onlara yaratıcı yeteneklerini geliştirmek için özgürlük verdi. 17. 4. ve Dan yüzyıl kiliseleri vardı zaten laypeople tarafından sipariş edilmiş Rönesans İtalya çoğu resimlerde Avrupa sanat için istemcileri. Bazı sanatçılar düzenli olarak komisyon aldı, hatta bazıları kalıcı bir pozisyon aldı: Mantegna , Mantua'da saray ressamıydı , Milano'da Leonardo da Vinci.

İtalyan Rönesansının mali açıdan güçlü merkezleri, karşılıklı rekabet yoluyla sanat ve sanatçıların yükselişini destekledi. Ticaret ve el sanatlarından toplanan fonlarla anıtsal yapılar finanse edildi. Kilise binalarının duvarlarında freskler için alanlar , portallar ve cephelerde heykeller ve figüratif süslemeler için yerler ve odalar vardı. “Kuyumcu ve heykeltıraş Andrea Pisano , 1330-1336 yılları arasında Floransa Vaftizhanesi'nin güney kapısı için şehrin hamisi Vaftizci Yahya'nın hayatından sahneler gösteren bronz kabartmalar yarattı . Figürlerin cübbelerinin tasarlanma şekli zaten bir antiklik hissi veriyor. Yeni bir Atina oluşmaya başladı."

Rönesans'ta zanaat, sanat ve bilim yakın bir simbiyoz haline geldi ve zanaatkar sanatçılar ve akademisyenler arasındaki çeşitli örtüşmelerle iç içe geçti - bazen Lorenzo Ghiberti ve Leon Battista Alberti ile olduğu gibi kişisel birlik içinde . Paolo dal Pozzo Toscanelli gibi seçkin kişiliklerin çevresinde , "pagan felsefesi de dahil olmak üzere tüm antik çağlara açık bir atmosfer yaratan" entelektüel sahne ortaya çıktı.

Bir sanat çağı olarak Rönesans'ın zamansal altbölümü üzerine düşünceler, 11. ve 12. yüzyılların Orta Çağlarında geçen bir proto-Rönesans ile başlar . Bunu Trecento ve Quattrocento'daki erken Rönesans izler . Diğerlerinin yanı sıra Leonardo da Vinci, Raphael ve Michelangelo'nun eserleri, 15. yüzyılın sonunda ve 16. yüzyılın başında Yüksek Rönesans ile ilişkilidir. İkincisi aynı zamanda bir Maniyerist evresinin başlangıcını temsil eder ve bu da Barok ile birleşir.

tablo

Ghirlandaio: Meryem'in Doğuşu

Dinsel olarak sıkı sıkıya bağlı ortaçağ sanatının arka planına karşı sıklıkla vurgulanan Rönesans resminin sekülerliği, öncelikle konu seçimiyle belirlenemez; çünkü çoğunluk İncil'deki konuların yelpazesi içinde hareket etmeye devam etti. Ancak karakteristik hale gelen, yaşanan gerçekliği ve doğal koşulları dahil etme ve tasvir etme çabasıydı. Gündelik olaylar, doğal davranışları ve varlıkları içindeki insanlar ve siyasi olaylar artık illüstrasyon nesneleri olarak giderek daha fazla ön plana çıkıyordu. Gelen boyama üzerine ders kitabı (Libro dell'arte o trattato della Pittura) yazılı tarafından Cennino Cennini 1400 civarında zaten ifade edildi: “en mükemmel rehber biri olabilir ve en iyi direksiyon doğasıdır; doğadan resim yapmanın zafer kapısıdır."

Barbara Deimling'e göre, Quattrocento'da hiç kimse , İncil sahnelerini Floransa'nın sokaklarına ve meydanlarına koyan ve ünlü şahsiyetleri yerleştirdiği " Domenico Ghirlandaio kadar canlı ve gerçeğe sadık çağdaş yaşamı yakalayamadı " (1449-1494). kent etkinliklere katıldı. Rönesans resminin yeni hedefleri, doğaya yakınlık ve gerçekliğin temsili, yeni araçlar gerektiriyordu. Yani boyanmış bir odaya veya bir manzaraya bakmak derinlik gerektiriyor; Ön plandaki şeyler, arka plandakilerden farklı bir ışık bağlamında yerleştirilecekti. Odanın derinliği kesin olarak merkezi perspektif , yani bir uçuş hattı sistemi kullanılarak geometrik olarak inşa edilmiştir. Buna hava ve renk perspektifi araçları da eklendi .

Sanat eserlerinin en önemli müşterisi olarak kiliseye ek olarak, Rönesans'ta zengin meslekten olmayanlar ve loncalar ve kardeşlikler gibi şirketlerin temsilcileri giderek daha fazla ortaya çıktı . Bu, özellikle müşterinin motifleri sadece dindarlığı değil, aynı zamanda prestij ve zevki de içerdiğinden, resimdeki konuların yelpazesinin genişlemesini beraberinde getirdi . Halkın artan özgüveninin bir ifadesi, 15. yüzyılın ortalarında ortaya çıkan ve geç antikitenin sonundan beri neredeyse yok olan portre resminin yeniden canlanmasıydı . Şehzadeler, soylular ve yüksek din adamlarının yanı sıra tüccarlar, bankerler, bilginler ve sanatçılar da ilgi gördü.

Antik kökenli temalar ve mitler , bazen çağdaş portre yönleriyle bağlantılı olarak Rönesans ressamları tarafından da ele alındı. Bu, örneğin, Raphael'in Atina Okulu örneğindeki papalık dairelerini resmettiği resimde gösterilmiştir; bu resim, resmin merkezinde Platon ve Aristoteles'i bir fuayede klasik bir şekilde adım atarken gösterirler . Platon'un parmağı yukarıya, fikirler alemine işaret ederken, Aristoteles tüm doğa bilimlerinin başlangıç ​​noktası olarak yeryüzünü işaret eder. Platon, görünüşe göre Leonardo'nun bir portresi olarak tasarlanmıştır ; Bramante edilebilir tanınan içinde Arşimed sağ barut üzerinde bükülür, ; Raphael'in kendisi, en sağdaki sütundaki resimden dışarı bakıyor.

Erken rönesans

Masaccio: Kutsal Üçlü

Ortaçağ temsil sözleşmelerin yerine zaten veriyor Filippo Lippi diye halo olmadan ve dolayısıyla özel bir ortamda ve onun Madonnaları Maia ve İsa'yı boyalı zaman tanımak "daha da insanın deification fikrini terfi." Fra Angelico sırayla gerçekçi bir çaba verdi resim stili İfade, örneğin, freskte Aziz Dominic ve Çarmıha Gerilmiş , Dominic'e yüzünde anız ve elinin arkasındaki damarlar ile gerçekçi bir boya işi verdi. Gelen Toskana'ya merkezinde, görüntü bileşim olarak Florence ve Renaissance tekniği özelliği boyama ile başlayan ve oradan yayılmış.

Erken Rönesans'ın en çarpıcı özelliği, iki boyutlu resim yüzeyinde üç boyutlu bir alan yanılsaması yaratmayı mümkün kılan merkezi perspektifin keşfi ve uygulanması oldu. Filippo Brunelleschi , perspektifin inşası için matematiksel kuralların keşfiyle bunun için bilimsel bir temel sağladıktan sonra , Floransa ve çevresindeki sonraki nesil sanatçılar, çalışmalarında bu konuyu yoğun bir şekilde ele aldılar.

Sandro Botticelli: Bahar

Sanat tarihçisi Alexander Rauch'a göre, Masaccio tarafından yaratılan Santa Maria Novella Kilisesi'ndeki altı buçuk metre yüksekliğindeki The Holy Trinity fresk, "uzmanlık perspektifinde ilk kilometre taşı" dır : fresk açıldıktan sonra izleyiciler, bağışçı figürlerini azizlerle aynı boyutta gördüklerinde ve bu haç grubu için beklenen dekoratif arka plan veya altın bir arka plan yerine, duvarın derinliklerine oyulmuş belirgin bir boşluk gördüler. ”.

İtalyan Rönesans resmi tek başına gelişmedi, ancak Jan van Eyck , Rogier van der Weyden veya Hugo van der Goes'un Flaman-Hollanda resimleriyle canlı bir değişim içinde gelişti . İtalyan ressamlar, antik mitlerden klasik temalara ve motiflere dönüşlerinde farklı vurgular da belirlediler: Andrea Mantegna “büyük esneklik ve sertlikte figürler” üretirken , Sandro Botticelli ise “bir maneviyata ve efsanevi bir bilmeceye yöneldi . Dünya".

yüksek rönesans

Leonardo da Vinci: Ginevra de 'Benci'nin Portresi
Michelangelo: Tondo Doni

İtalyan resminin bu dönemi, 15. yüzyıldan 16. yüzyıla, 1490'dan 1530'a kadar birkaç on yıl sürecek ve Leonardo da Vinci, Michelangelo ve Raffael isimleriyle yakından bağlantılı. Bu zamanın üslup dilinde, önceki telkari süslemenin yerini büyük figürlü, daha katı bir sadelik aldı. Renk tasarımı açısından, birkaç ana renk vurgusunun vurgulanması, daha önce baskın olan renkliliğin yerini aldı. Gösterilen olay, izleyiciye mümkün olduğunca yakın gelmelidir. Resim çerçevesi artık iki dünya arasında bir sınır olarak değil, zihinsel olarak geçilebilir bir eşik olarak hareket etmelidir. "Daha önce dünyevi olandan kaldırılan kurtuluş olayı, şimdi burada ve şimdi gerçekleşiyor."

Perspektif kazanımları ticaretin ortak araçları haline geldikten sonra, artık daha çok hava ve ışık perspektifi ile ilgiliydi, diğer yandan tasvir edilecek kişi ve figürler açısından zihinsel durumları kavramak ve yeniden üretmek için çaba sarf edildi. daha derinden. Ortaçağ temsil biçimlerinin norm ve özelliklerinden giderek daha fazla özgürleşen Rönesans resminde, bireysel bir görünüme sahip insan figürlerine de içsel bir boyut ve asalet verilmiştir. "Resimdeki kişinin bireysel ifadesi, temsilin doğallığı için vazgeçilmezdir."

15. yüzyılın sonundaki büyük papalık komisyonları nedeniyle, Floransa'dan resmin gelişmesinde lider konum yavaş yavaş Roma'ya geçti. Uzun vadeli ve kazançlı sözleşmelerle donatılan Michelangelo, diğerleri arasında, Rönesans sanatının kalıcı kanıtları için pullarıyla Sistine Şapeli ve Raphael'in tasarımını sağladı.

Geç rönesans

Parmigianino: Uzun boyunlu Madonna

Maniyerizm şeklinde 16. yüzyılın ilk yarısında başlayan geç Rönesans, Jacopo da Pontormo , Rosso Fiorentino , Agnolo Bronzino , Jacopo Tintoretto ve Parmigianino gibi İtalyan sanatçıların eserleriyle ilişkilendirilir . Stil tanımı Maniyerizm'in geri döndüğü Giorgio Vasari , bu nesil sanatçıların temsilcilerinin Michelangelo veya Leonardo'nun kötü bir taklidi olduğunu onayladı. Kendi "tarzları" olmasaydı, Michelangelo'nun tipik hareketlerini abartılı bir şekilde yeniden üretirlerdi.

Buna karşılık Alexander Rauch, Yüksek Rönesans'ın ustaları taklit edilebilse de, onların ifade biçimlerinin ve etkilerinin artık geçilemeyeceğini vurgular. “Perspektif, temsilin son iyileştirmelerine kadar zaten öğrenilebilirdi, Leonardo, sfumato aracılığıyla, bulanık bir soyutlama yoluyla zıt etkinin, yani canlılığın nasıl elde edilebileceğini gösterdi ve kişi Raffael'in net kompozisyon ilkelerinin ötesine geçemiyordu. daha ileri git. ”Bu yüzden genç sanatçılar yalnızca oldukça farklı şekillerde buldukları kendi yeni yollarını aramak zorunda kaldılar. Herfried ve Martina Münkler, Maniyerizm'i "klasik kuralları sorgulayarak, karmaşık bir duruşu çarpık bir figüre dönüştürerek ve kafa karıştırıcı çeşitlilik yoluyla yönetilebilir uyumu bastırarak" karakterize eden bir şey olarak görüyorlar.

heykel

Isaac Lorenzo Ghibertis'in Kurbanı

Genel olarak görsel sanatlar ve özellikle Rönesans heykeli için kursun temel bir ayarı , Floransalı kumaş tüccarları loncası tarafından 1400 civarında San Giovanni Vaftizhanesi'nin kuzey kapısının tasarımı için ilan edilen halk yarışmasından kaynaklandı. hangi yeni rekabetçi kabartmalar tarafından Lorenzo Ghiberti ve Filippo Brunelleschi ortaya çıktı . Her iki taslağın ortak noktası, örneğin İshak'ın kurban etme eylemindeki çıplaklığıyla ilgili olarak, formun eski unsurlarına başvurulmasıydı . Gotik, vücudu giysiler aracılığıyla şekillendirdiyse, burada yine figürün iskelet, kaslar ve tendonlar aracılığıyla cildin yüzeyine kadar inşa edildiği eski 'insan imgesi' devreye girdi. Buna dayanarak, Herfried ve Martina Münkler'e göre, Rönesans'ın resmi dili 15. ve 16. yüzyıl heykeltıraşları için bağlayıcı hale geldi.

Michelangelo'nun David'i
Gattamelata binicilik anıtı
Giambologna: Sabine kadınının soygunu

Ayrıca, Donatello'nun antik çağlardan beri ilk gerçek boyutlu, tamamen rundsichtige çıplak figür olan Kontrapost pozisyonundaki bronz David heykeli de çığır açıcıydı ve "Donatello'nun heykeli mimariye işlevsel entegrasyonundan kurtarmaya yönelik uzun arayışıyla taçlandı." Başlangıçta planlanmış olan Palazzo Medici'nin avlusunun ortasına kurulan David'in zafer pozu , Medici alayı altındaki komünün Napoli veya Milano'nun büyük güç arzularına karşı askeri kararlılığına bir ima olarak hareket edebilir . Bronzun ince cilalı, neredeyse siyah yüzeyi, ışık yansımalarıyla figürün doğal fizikselliğini vurguladı. Vasari, "Bu figürün o kadar çok doğası, yaşamı ve yumuşaklığı var ki, sanatçılara canlı bir beden üzerine kalıba dökülmesi gerekiyormuş gibi geliyor" diye yargıladı.

Michelangelo'nun 16. yüzyılın başında yarattığı Davut , cumhuriyetçi siyasetin ve kimliğin bir simgesi olarak da kabul edilebilir . Michelangelo'nun birincil çağrısını gördüğü heykel çalışmasının yol gösterici ilkesi olarak, sanatçının yalnızca taş blokta gizlenmiş olan figürü nakavt etmesi gerektiğine karar verdi; ve buna uygun olarak Carrara'da üzerinde çalıştığı mermer blokların kırılmasını bizzat kendisi dikkatle izledi . Dört metreden yüksek olan bu David, Agostino di Duccio'dan devraldığı bir blok olarak zorlu bir aşamadaydı . Ondan, katedralin son özgür koro payandalarını taçlandıracak bir figür yaratmayı başaramamıştı . Michelangelo, figürün atletik, anatomik olarak gerçek şeklini özellikle vurguladı. Ancak eski çıplaklık, kutsal bir yerde kullanılmasının önünde duruyordu. Palazzo Vecchio'nun önündeki alternatif konumda , eser Cinquecento'da heykelin gelişimi için öncü bir çalışma oldu.

Rönesans döneminde, antik heykel çalışması bağlıydı ayakta sanatlarını ve portreler büstleri ile atlı heykelleri şehirlerin meydanlarında (örneğin o Condottiere arasında Gattamelata içinde Donatellonun Padua ve bunun Bartolomeo Colleoni tarafından Andrea Del Verrocchio içinde Venedik ). Bazen bir duvar mezarı şeklindeki heykel de mimariyle birleşerek toplam bir sanat eseri yaratmıştır. Julius mezar içinde San Pietro in Vincoli Michelangelo dört yılı aşkın bir süredir epizodik işgal ve o sadece kısmen tamamlanmış, , örnek şöhret elde . Ayrıca bir dizi başka eserde bitmemiş heykeller bıraktı. “ Sonsuz, giderek daha fazla Michelangelo'nun bir tasarım ilkesi haline geldi; bu, ona ya tasvir edilen kişilerin zihinsel durumunu 'yarı karanlıkta' bırakmasını ya da onlara yüzeyin daha fazla işlenmesinin vereceği bir aciliyet ve derinlik vermesini sağladı. düzleştirme anlamına geliyordu."

İtalya'daki en önemli çağdaş heykeltıraş olarak Michelangelo'nun halefi, 16. yüzyılın sonları ve 17. yüzyılın başlarındaki tüm Avrupa heykellerini etkileyen Giambologna idi . Karakteristik üslup unsuru, aşağıdan yukarıya yönlendirilen figürlerin spiral dönüşü (bronzdan yapılmış uçan Merkür durumunda olduğu gibi) veya hareket ifadesinde yerçekiminin üstesinden geliyor gibi görünen figür grupları olan Figura serpentinata idi . Bu Giambologna en için özellikle doğrudur Sabine soygun kadının içinde Loggia dei Lanzi ana karakteri ile Romulus yere zorunda kaldı Sabine üzerinde eşi gasp etti. "Mücadeleye katılan üç figürlü grup, etrafta dolaşırken görüşleri sürekli yenilenen, ancak figürleri son derece karmaşık heykel çalışmasında her zaman etkileşimlerinin birliğini koruyan tamamen yuvarlak bir topluluk oluşturuyor."

mimari

Antik, klasisist rönesans

La Rotonda, Andrea Palladio , 1571

Mimaride bir eğilim, antik çağın biçimsel dilini klasik kemer sıkma ile canlandırmaktır. İtalya'da bu hedefe Donato Bramante tarafından 1500 civarında Yüksek Rönesans ile ulaşıldı ve o andan itibaren tüm İtalya'da hakim oldu. İtalyan Rönesans binaları açık, yönetilebilir ve uyumlu bir şekilde dengelenecek şekilde tasarlandı.

Mimarlar, kat planlarını kare veya daire gibi basit, ideal geometrik şekillere dayandırdılar . Sütunlar , pilastrlar , başlıklar , üçgen kalkanlar vb. yapı elemanları doğrudan (Yunanca) antik dönemden ödünç alınmıştır . Yani sütunlarda Dor, İon veya Korint başlıkları bulabilirsiniz. Ayrıca Roma mimarisinin zaten bildiği Toskana sütununun özellikle Rönesans yapılarının bodrum katlarında kullanımı artmıştır . Bireysel yapısal elemanların birbirleriyle ve tüm bina ile uyumlu olması gerekiyordu. İdeal olarak güzel oranlar için ipuçları elde etmek için Romalı usta inşaatçı Vitruvius'un mimari incelemeleri incelenir .

analog rönesans

Rönesans iç mekanında ziyafet, Bartholomeus van Bassen tarafından tablo , 1618-1620
Breiten Sürü de ev içinde Erfurt 1584 yılında inşa edilmiştir. En görkemli Alman Rönesans binalarından biridir.

Mimaride başka bir eğilim, antik çağlardan ödünç alınan öğelerin yanı sıra, ortaçağ mimarisinde olduğu gibi, biçim dilinin yeni öğelerini de benzer bir şekilde, kesinlikle düzenli bir mimari için çabalamadan çeşitlendirmektir. Klasik kuraldan daha önemli olan, yüksek sosyal prestij ve aynı zamanda eski ahlakı ileten eskitme motiflerinin içerik yönüdür.

Kirişler, başlıklar veya profiller gibi eski yapı elemanlarının taklidi burada tam bir ciddiyetle yapılmamakta, sadece ortaçağ bina uygulamalarına göre taklit-değişen bir şekilde yapılmaktadır. Bazı şablonlar, antik çağa benzer Romanesk mimarisinden gelmektedir. Örnek: 1513'ten Heilbronn'daki Kilian Kilisesi'nin kulesi. Genellikle oymalı , arabeskli , daha sonra kaydırmalı , armatürlü , salıncaklı ve diğerleriyle zengin süslemeler vardır . Gotik gelenekte dikey hala güçlü bir şekilde vurgulanmaktadır. Kural olarak, ustabaşılar İtalya'daki gibi entelektüel değiller, ancak genellikle ortaçağ el sanatları işletmeleri geleneğine bağlılar. Kat planları ve cepheler genellikle asimetriktir.

Rönesans Gotik veya Post-Gotik

Üçüncü bir eğilim, antik formların aksine modern olarak algılanan ve genellikle kilise binalarını işaretlemek için kullanılan Gotik motiflerin sürekli kullanımıdır. Bir örnek, Köln'deki St. Mary's Assumption Kilisesi'dir .

Mimari teori tarafında , ilk eğilim mimari incelemede, ikincisi ise örnek kitapta bulunabilir . Genel olarak bir kültürün Ortaçağ'ı kültürel bir gerileme olarak algılamaması ve antikitenin aksine ikinci ve üçüncü eğilimlerin daha fazla tercih edildiği söylenebilir. Bu, özellikle İskandinav Rönesans mimarisinin tamamen farklı biçimler aldığı orta ve kuzey Avrupa'da geçerlidir .

Fransa'da, klasik, antik benzeri Yüksek Rönesans kemer sıkma (batı kanadı krş yaklaşık 1550 geçildi Louvre tarafından 1550-1558 inşa Pierre Lescot ), Gotik motifleri hala hangi sayısız kilise inşaat alanları da vardı inşa ediliyor. İber Yarımadası'nda, her iki eğilim de Barok dönemine kadar devam eden bir birliktelik oluşturur . Cermen Avrupası ve Polonya'da her iki eğilimin bir karışımı vardı (örneğin, Heidelberg Kalesi veya Krakow'daki Wawel Kalesi), ancak Rönesans'ın analojik biçimi sonuna kadar baskın kaldı.

Şiir ve yazılı kültür

Dante Alighieri , örneğin toplumsal gelişmelere ilişkin yargısının bağımsızlığı ve kendi benliğine odaklanmasıyla Rönesans'ın öncüsü veya uyarıcısı olarak görülebilir. Göre Bernd Roeck , İlahi Komedya antik çağlardan beri Avrupa'da dünya edebiyatının ilk eseri oldu. "Dönemin başka hiçbir şiiri, zaman içinde benzer şekilde kasvetli bir şekilde belagatli, bazen kozmos hakkında bildiklerine inanılan şeylerin canlı görüntülerini uygulamış değildir." Dante gibi daha dünyevilik ve belirgin antika ilgileri, yani Roeck, o zaman şiirinde karşılaştırılabilir olağanüstü yaratıcılığa sahiptir. Francesco Petrarch gösterildi. Sonnett formunu yalnız zirvelere getirdi ve yüzyıllar boyunca yeniden şiiri teşvik etti.

Sandro Botticelli , Decameron'dan bir roman için resim yapıyor, 1487 (Madrid, Prado)

İçin Giovanni Boccaccio , Dante ve Petrarca yanında, Giotto di Bondone oldu boyama onun sanatı ile büyük yenilikçiler biri. “Boccaccio'nun dizelerinde, bir rönesansın özsaygısı gibi bir şey ilk kez elle tutulur hale geliyor, bu da edebiyatla sınırlı kalmayıp aynı zamanda sanat anlamına da geliyor.” Decamerone'de dans eden, oynayan ve zamanında yemek yiyen on genç arabayla uzaklaşıyor. ama hepsinden önemlisi birbirlerine her gün anlattıkları 10 hikaye sonunda Dante'nin İlahi Komedya'sının ilahileri kadar 100'e ulaşmış olacak . "İroni ve ince mizahla, azgın din adamlarından, açgözlü tüccarlardan, çirkin aristokratlardan, aldatılmış aşıklardan ve ateşli aşıklardan oluşan bir panoptikon harekete geçiriliyor."

1450 civarında Johannes Gutenberg tarafından hareketli tipte baskının icadından bu yana , yazı tipleri, kitaplar ve bunların dağıtımı muazzam bir patlama yaşadı. 1500 gibi erken bir tarihte, çeşitli kitapların 30.000 ila 35.000 baskısı vardı. Kitap matbaaları 1460'ta Strasbourg'da, 1464'te Köln'de, 1467'de Basel'de ve 1470'de Nürnberg'de kuruldu. Avrupa çapında yayılma, esas olarak Alman göçmenler tarafından gerçekleştirildi.

François Rabelais , Rönesans'ta bir hiciv ve parodi ustası olduğunu gösterdi . Dev kahramanları Gargantua ve Pantagruel için , bulunan gerçeklik hem mekansal hem de ruhsal olarak çok küçük. Dionysos kahkaha amaçlayan grotesk şakalar insancıl eleştiri bir ifadesidir “skolastik incelik, boş harf burs ve hayata monarşik düşmanlık.” Rabelai yurttaşı Michel de Montaigne, diğer taraftan, onun kendini adamış deneme için ruhunun dan bedenden kişinin kendi cinselliğine, benliğin keşfine. Deneme yazarı, kendisini kendi sözleriyle iskelete kadar inceleyerek tüm insan türünü, "insanlık durumu"nu inceler . Nasıl ki bireysel kaderler değişkenlik, değişkenlik ve öngörülemezlik tarafından belirleniyorsa, bir bütün olarak dünya tarihi de öyledir. Montaigne, mutlak gerçeğe sahip olunduğu iddiasını reddetti: "Hiçbir görüntü, Tanrı'nın buyruğunu suç için bir bahane olarak kullanan sapkın bir dinden daha yalancı değildir."

Commedia dell'arte İtalya'nın geç Rönesans döneminde önem kazanırken, İngiltere'de Elizabeth dönemi tiyatrosu gelişti. Oyun yazarı William Shakespeare'in oyunları burada açıkça Rönesans'a atanmamıştı, bunun yerine Shakespeare'in bir çağı olarak konuşulmuştu. Roeck'e göre, onun tiyatrosu, 1600 civarında, önceden sağlam bir şekilde kurulmuş olan dünya görüşünün kırılmakta olduğu gerçeğini temsil ediyor: "Kader, özgürlük ya da kader gibi eski kavramlar, her şeyin doğa kanunu tarafından belirlendiği fikri lehine kayboldu. "

müzik

Rönesans'ta, Fransız-Flaman müziği tarzı belirleyen faktördü, 16. yüzyılın ortalarından itibaren ana dürtüler İtalya'dan geldi, özellikle de Floransalı Camerata , Roma Okulu ve Venedik Okulu olarak bilinen besteci akımları aracılığıyla . Rönesans müziğinin aşağıdaki özellikleri ve üslup araçlarından bahsedilebilir:

  • Müzik, (artık anonim olmayan) bestecilerin eseri olarak anlaşılır . Artık sadece Tanrı'yı ​​övmek için değil, sosyal eğlence (örneğin aşk, içki ve mevsimlik şarkılar) için kullanılır. Seküler alanda homofonik olarak işlenen kilise müziği ve türkü ezgilerinde zengin bir çokseslilik (çokseslilik) vardır .
  • Keman , kaydedici , keman , çeşitli nefesli çalgılar ve lavta gibi enstrümanların yapımı bütün ailelerde gerçekleşir . Vokal ve enstrümantal parçalar birbirinin yerine geçebilir hale gelir, sabit enstrümantasyon artık genel olarak yaygın değildir. Karşılaştırıldığında Ortaçağ müziği , duygusu uyum değiştirir: Üçler ve altılılar edilmiştir algılanan olarak ünsüz Rönesans'tan beri .
  • Rönesans'tan gelen fikirlerin müzikal gerçekleştirilmesinde yüksek bir nokta, 1600 civarında, öncelikle Floransalı çevreler tarafından işletilen operanın ortaya çıkmasıydı .

Fiziksel egzersiz ve fiziksel kültür

Antik çağda olduğu gibi, fiziksel egzersizler tüm kullanım bağlamlarında uygulandı ve araştırıldı. Modern düşünce, kuralların formüle edilmesinde, doğa bilimlerinin ve matematiğin (özellikle geometrinin) spora uygulanmasında belirgindi. Fiziksel egzersiz, sağlık amacıyla, savaş sanatı, kendini savunma veya sadece rekabetçi bir spor olarak gerçekleştirildi. Bedenin değişen anlayışı, dans ve diğer beden uygulamalarında da belirgindi.

Felsefe

Albrecht Dürer tarafından canlandırılan Erasmus (1526)

Rönesans felsefesi de eski düşünürlere atıfta bulunarak ve onların yeniden keşfedilen yazılarını inceleyerek şekillenmiştir. O, skolastisizmin üstesinden gelmek ve dünyanın ve insan imajının ve özellikle etik temelin yeni bir yönelimi için rotayı belirledi . Platon ve Yeni-Platonculuğun eserleri, Hıristiyan teolojisi ile uyumluluk için çeşitli yönelim ve bağlantı yönleri sundu. Bu , örneğin, bazen Orta Çağ ile modern çağ arasındaki “çağların eşiğinin” somutlaşmışı olarak görünen Nicolaus Cusanus'un öğretilerinde açıkça ortaya çıkıyor.

Hıristiyan karşıtı Georgios Gemistos Plethon ve Biagio Pelacani da Parma , “ateizmin sınırlarında” düşüncesiyle erkenden başka vurgular yaptılar . Thomas Leinkauf'a göre bu, Pelacani'nin çürütülemez olduğunu ilan ettiği “Sen kendinden başkası değilsin” cümlesi ile ne sonlu ne de sonsuz bir güçle temsil edilir. "Burada bile," diyor Leinkauf, "Tanrı'nın sonsuz gücü, kişinin kendisi olduğuna dair bu kesinliğin doğruluğuna ve gerçekliğine karşı hiçbir şey yapamaz." Rönesans sırasında felsefi düşüncenin merkezinde. Diğer şeylerin yanı sıra, "varlığın çokluğu, çeşitliliği, renkliliği" anlamına geliyordu. Mektuplarda, şiirlerde, risalelerde, şerhlerde ve diğer yazılı belgelerde insanın konumu ve haysiyeti üzerine sürekli yansıma karakteristiktir. Kadim ve patristik geleneğe kıyasla , odak, kendini koruma ve kendini gerçekleştirmenin bir ifadesi olarak hareket etmekti - yaşam pratiğine ve bunun içinde ortaya çıkan sorunlara dönüş.

İçin Giovanni Pico della Mirandola , zaman insan onurunun tercüman en ünlü, bir kişinin kendi anlayış ve ona dayalı özgür irade belirlenen neyi kendini yapma meselesiydi. Giannozzo Manetti , insanlara "her şeyin efendisi ve dünyanın yetiştiricileri" olduğunu görerek, yeryüzünde neredeyse ilahi bir konum verdi. Erasmus von Rotterdam , kendi haline bırakılan insan bireylerinin başkaları tarafından eğitilmesi gerektiğini vurguladı, örneğin hiçbir ayı yavrusunun, insanın ruhunda ham olarak doğduğu kadar biçimsiz olmadığını yazarak. "Eğer büyük bir şevkle şekillendirip şekillendirmezsen, bir insanın değil, bir ucubenin babasısın." Ve ayrıca: "Eğer tembelsen, vahşi bir hayvanın var; eğer uyanıksanız, tabiri caizse, bir tanrınız vardır."

Etik düşünceler - Platon ve Aristoteles'ten Trecento'nun skolastik yazarlarına kadar felsefi disiplin - Rönesans boyunca varlığını sürdürdü. Bir yandan Aristotelesçi etik temel bir norm ve standart olarak işlev görmeye devam etti; öte yandan, Aristotelesçi doktrinin diğer bölümleri gibi, temelden eleştirildi ve yerini , örneğin Michel de Montaigne ve Giordano Bruno'da olduğu gibi , daha stoacı , Epikürcü veya averroist olan yeni bir bireyci ahlak türü aldı . İçin ise Petrarch'ın bireysel niyeti kalitesinin bir ölçüsü olarak sayılır hareket ederler üzere, Machiavelli geleneğinde bir felsefi önemli mola yürütülen böylece amaçlar ve araçlar arasındaki ilişkinin odaklanmıştır: ona göre, iyi de ise, kötü araçlarla elde edilebilir iyi olanlar Kötü, hatta kötü niyetli hedefler gerçek oldu. Machiavelli'ye göre, Aristotelesçi etik kavram gerçeklik yüzünden başarısız oldu. Uçlar arasındaki “orta yol” için çabalamak doğrudur; ancak aşırılık insan doğasında yatar ve sonuç olarak kaçınılmazdır ve ancak hafifletilebilir.

Coluccio Salutati ve Leonardo Bruni , insanın hiçbir şeyi dışarıda bırakmayan ve tüm disiplinlere uzanan bilgi için doyumsuz bir susuzluğunu kanıtladı . Hayatın birçok alanına yayılan eski yazıların kurtarılması ve bunların Rönesans hümanistleri tarafından kullanılmasıyla birlikte, gerçeğe uygun kullanılabilirlik açısından bilimsel ve metodik olarak sınıflandırılması ve test edilmesi gereken bilgilerde ani bir genişleme oldu. Temel olarak Cusanus tarafından geliştirilen sınırsız, tüm düşüncelerin birliği haline geldi. Hanna-Barbara Gerl'e göre “birlik ve sonsuzluk eklemek”, “eski dünya görüşlerinden modern çağa fırlayan adımdır.” Bununla akıl cehaletini, sonsuzluğa uygunsuzluğunu deneyimler. Ama sonlu olanın sınırı içinde, "düşünme artık kendi başlangıç ​​noktasını istediği gibi belirleyebilir ve (kendi seçtiği ölçüye göre) göreli-ölçücü bir biçimde davranabilir. Düşünmek ölçecek, mens eşittir mensura; Ağırlık, ölçü ve sayı, sonlu olanda kendini kanıtlamanın araçları ve ifadeleri haline gelir."

Matematik ve doğa bilimleri

Rönesans sadece bir sanat çağı değil, aynı zamanda öncelikle eski modellere dayanan genel kültürel ve bilimsel-rasyonel uyanış çağıdır. Matematikte, Yunan matematiğinin yeniden canlanmasıyla şekillenir. Buna ek olarak, Arap matematiği,cebir ” ve “ algoritma ” gibi terimler ve giderek Roma rakamlarının yerini alan Arap rakamları ile temel bir etkiye sahipti . Eski klasikler, matbaa aracılığıyla birçok bilim adamı tarafından erişilebilir hale geldi. Sanatta, örneğin resimde perspektif yasalarının uygulanmasında veya mimaride betimleyici geometri ve projektif geometri kullanımında, matematiksel etkiler göz ardı edilemez. Matematik bilgisi ayrıca haritacılık, navigasyon, arazi araştırması ve astronomide de faydalıydı.

Ayrıca bakınız

Edebiyat

İnternet linkleri

Vikisözlük: Rönesans  - anlam açıklamaları, kelime kökenleri, eş anlamlılar, çeviriler
Commons : Rönesans  - resim, video ve ses dosyalarının toplanması

Uyarılar

  1. Fransızca terim daha önce "[Hıristiyanlığın] vaftiz yoluyla yeniden doğuşuna" atıfta bulunuyordu ( "rönesans" girişi , Le Trésor de la Langue Française informatisé'de ).
  2. Eugenio Garin : Dünya Kültürleri. Avrupa'da Rönesans. İçinde: Propylaea Dünya Tarihi , Cilt 6: Rönesans Kültürü. Berlin 1964, s. 431. Rönesans kelimesi bile Michelet tarafından sevimli kabul edildi; “hayatın güzel olduğu bir ömür” anlamına gelir (ibid.).
  3. ^ Herfried Münkler , Marina Münkler : Rönesans. İçinde: Aynı: Rönesans Sözlüğü. Münih 2000, s. 338 f.
  4. Gerl 1989, s. 5.
  5. "Sanat ve dindarlık gibi, bir proprium humanitas'tır ve [kişinin] bilinçli öz ilişkisinin temel olasılıklarından biridir." (Leinkauf 2017, Cilt 1, s. 953 f. (Alıntılar s. 954)).
  6. Eugenio Garin : Dünya Kültürleri. Avrupa'da Rönesans. İçinde: Propylaea Dünya Tarihi , Cilt 6: Rönesans Kültürü. Berlin 1964, s. 441.
  7. ^ Herfried Münkler ve Marina Münkler : Petrarca. İçinde: Aynı: Rönesans Sözlüğü. Münih 2000, s. 315. Bernd Roeck, Petrarca'nın şiirini yargılıyor : “Daha önce Avrupa, Petrarch ile aynı güçlü dille sonsuz aşk, ölüm, doğa ve yalnızlık temalarını tasarlayan ve işkence gören benliği tekrar tekrar analiz eden bir yazar üretmemişti. (Roeck 2017, s. 376).
  8. Eugenio Garin : Dünya Kültürleri. Avrupa'da Rönesans. İçinde: Propylaea Dünya Tarihi , Cilt 6: Rönesans Kültürü. Berlin 1964, s. 441 ve 445.
  9. Eugenio Garin : Dünya Kültürleri. Avrupa'da Rönesans. İçinde: Propylaea Dünya Tarihi , Cilt 6: Rönesans Kültürü. Berlin 1964, s. 442 ve 444 f.
  10. Thomas Maissen : Erken Modern Çağın Tarihi. Münih 2013, s. 12.
  11. ^ Herfried Münkler ve Marina Münkler : Condottieri. İçinde: Aynı: Rönesans Sözlüğü. Münih 2000, s. 338 f.
  12. Hellmut Diwald : Reşit olma hakkı: 1400–1555. ( Propylaea Avrupa Tarihi. Cilt 1) Frankfurt am Main, Berlin, Viyana 1975, s. 99.
  13. ^ Herfried Münkler ve Marina Münkler : Rönesans. İçinde: Aynı: Rönesans Sözlüğü. Münih 2000, s. 341.
  14. "Tabii ki bu eğitim genellikle ya evlilikle ya da kadınların iki geleneksel varoluş biçimi olan manastıra girmekle sona eriyordu, öyle ki Rönesans alimlerinin kadınlarının eserleri çoğunlukla genç yaşta, bir kısmı da dulken yazılmıştır. (Gerl 1989, s. 30).
  15. Gerl 1989, s. 28-31.
  16. ^ Herfried Münkler ve Marina Münkler : Medici. İçinde: Aynı: Rönesans Sözlüğü. Münih 2000, s. 264-266.
  17. ^ Herfried Münkler ve Marina Münkler : Salgınlar. İçinde: Aynı: Rönesans Sözlüğü. Münih 2000, s. 354. (Alıntı ibid).
  18. ^ Peter Sloterdijk: Kalıcı rönesans. İtalyan Romanı ve Modernite Haberleri. İçinde: Aynı: 20. Yüzyılda Ne Oldu? Aşırılıkçı aklın eleştirisine giden yolda. Suhrkamp, ​​​​Berlin 2016, s. 190–192.
  19. Eugenio Garin : Dünya Kültürleri. Avrupa'da Rönesans. İçinde: Propylaea Dünya Tarihi , Cilt 6: Rönesans Kültürü. Berlin 1964, s. 461 ve 480.
  20. Roeck 2017, s. 462.
  21. Hellmut Diwald : Reşit olma hakkı: 1400–1555. ( Propylaea Avrupa Tarihi. Cilt 1) Frankfurt am Main, Berlin, Viyana 1975, s. 134 f.
  22. ^ Herfried Münkler ve Marina Münkler : Medici. İçinde: Aynı: Rönesans Sözlüğü. Münih 2000, s. 394 f.
  23. ^ Herfried Münkler ve Marina Münkler : İnsan resmi. İçinde: Aynı: Rönesans Sözlüğü. Münih 2000, s. 269 f. (Alıntı s. 270).
  24. Eugenio Garin : Dünya Kültürleri. Avrupa'da Rönesans. İçinde: Propylaea Dünya Tarihi , Cilt 6: Rönesans Kültürü. Berlin 1964, s. 510-512.
  25. Eugenio Garin : Dünya Kültürleri. Avrupa'da Rönesans. İçinde: Propylaea Dünya Tarihi , Cilt 6: Rönesans Kültürü. Berlin 1964, s. 514 f. ve 517 f. (Alıntı s. 518).
  26. Toman (Ed.) 2011, s. 175.
  27. Leinkauf 2017, Cilt 1, sayfa 4, not 10.
  28. Herfried Münkler ve Marina Münkler : Portre. İçinde: Aynı: Rönesans Sözlüğü. Münih 2000, s. 319.
  29. Cennino Cennini durumu şu şekilde tanımladı: “İlk başta tablet üzerinde çizim yapmak en az bir yıl sürecek; sonra sanatımıza ait tüm dalları öğrenene kadar atölyede ustanın yanında durun. Sonra boyaların hazırlanmasıyla başlayın, tutkalı pişirmeyi, yüceltmeyi ve kazımayı, yaldızlamayı, iyi öğütmeyi öğrenin; altı yıl için. Ve sonra resim yapma, kırbaçlama ile süsleme, dünya kıyafetleri yapma, duvar resmi yapma konusunda pratik girişimlere - altı yıl daha. ”(Alıntı: Rolf Toman (ed.): İtalyan Rönesansı sanatı. Mimarlık, heykel, resim, çizim . Tandem Verlag, Potsdam 2007, s. 9).
  30. ^ Herfried Münkler ve Marina Münkler : Sanatçılar. İçinde: Aynı: Rönesans Sözlüğü. Münih 2000, s. 209 ve 212.
  31. ^ Rolf Toman (ed.): İtalyan Rönesansının sanatı. Mimarlık, heykel, resim, çizim. Tandem Verlag, Potsdam 2007, s. 10.
  32. Roeck 2017, s. 370.
  33. Roeck 2017, s. 459.
  34. Rolf Toman : Giriş. İçinde: Ders (Ed.) 2011, s.8.
  35. Alexander Rauch : İtalya'da Rönesans tablosu. İçinde: Toman (Ed.) 2011, s. 175.
  36. Roeck 2017, s. 457'den alıntı.
  37. Barbara Deimling: Floransa ve Orta İtalya'da erken Rönesans tablosu . İçinde: Rolf Toman (ed.): İtalyan Rönesansının sanatı. Tandem Verlag, Potsdam 2007, s. 286.
  38. Alexander Rauch : İtalya'da Rönesans tablosu. İçinde: Toman (Ed.) 2011, s. 177.
  39. Rolf Toman : Giriş. İçinde: Ders (Ed.): İtalyan Rönesansı Sanatı. Tandem Verlag, Potsdam 2007, sayfa 9 f.
  40. Alexander Rauch : Roma ve Orta İtalya'daki Yüksek Rönesans tablosu. İçinde: Rolf Toman (ed.): İtalyan Rönesansının sanatı. Tandem Verlag, Potsdam 2007, s. 335.
  41. ^ Herfried Münkler ve Marina Münkler : Resim. İçinde: Aynı: Rönesans Sözlüğü. Münih 2000, s. 260.
  42. Rolf Toman : Giriş. İçinde: Ders (Ed.) 2011, s. 12.
  43. ^ Herfried Münkler ve Marina Münkler : Resim. İçinde: Aynı: Rönesans Sözlüğü. Münih 2000, s. 248.
  44. Rolf Toman : Giriş. İçinde: Ders (Ed.): İtalyan Rönesansı Sanatı. Tandem Verlag, Potsdam 2007, s.8.
  45. Alexander Rauch : İtalya'da Rönesans tablosu. İçinde: Toman (Ed.) 2011, s. 179.
  46. ^ Herfried Münkler ve Marina Münkler : Resim. İçinde: Aynı: Rönesans Sözlüğü. Münih 2000, s. 252 ve 260.
  47. Alexander Rauch : İtalya'da Rönesans tablosu. İçinde: Toman (Ed.) 2011, s. 243.
  48. Alexander Rauch : Roma ve Orta İtalya'daki Yüksek Rönesans tablosu. İçinde: Rolf Toman (ed.): İtalyan Rönesansının sanatı. Tandem Verlag, Potsdam 2007, s. 308.
  49. Alexander Rauch : Rönesans İtalya'sının resmi. İçinde: Toman (Ed.) 2011, s. 177.
  50. ^ Herfried Münkler ve Marina Münkler : Resim. İçinde: Aynı: Rönesans Sözlüğü. Münih 2000, s. 263.
  51. Alexander Rauch : Roma ve Orta İtalya'da Yüksek Rönesans ve Maniyerizm Tablosu. İçinde: Rolf Toman (ed.): İtalyan Rönesansının sanatı. Tandem Verlag, Potsdam 2007, s. 343.
  52. ^ Herfried Münkler ve Marina Münkler : Resim. İçinde: Aynı: Rönesans Sözlüğü. Münih 2000, s. 263.
  53. ^ Herfried Münkler ve Marina Münkler : Heykel. İçinde: Aynı: Rönesans Sözlüğü. Münih 2000, s. 365.
  54. Uwe Geese : İtalyan Rönesansı Heykeli. İçinde: Toman (ed.): İtalyan Rönesansının sanatı. Tandem Verlag, Potsdam 2007, s. 195.
  55. Alıntı yapılan: Uwe Geese : İtalyan Rönesansı Heykeli. İçinde: Toman (ed.): İtalyan Rönesansının sanatı. Tandem Verlag, Potsdam 2007, s. 195.
  56. ^ Herfried Münkler ve Marina Münkler : Heykel. İçinde: Aynı: Rönesans Sözlüğü. Münih 2000, s. 369.
  57. Uwe Geese : İtalya'daki Rönesans Heykeli. İçinde: Toman (Ed.) 2011, s. 148.
  58. ^ Herfried Münkler ve Marina Münkler : Heykel. İçinde: Aynı: Rönesans Sözlüğü. Münih 2000, s. 370.
  59. Uwe Geese : İtalyan Rönesansı Heykeli. İçinde: Toman (ed.): İtalyan Rönesansının sanatı. Tandem Verlag, Potsdam 2007, s. 237.
  60. Hermann Hipp: Almanya, Bohemya, Avusturya ve İsviçre'de 16. ve 17. yüzyılların "Post-Gotik" üzerine çalışmalar . Üç cilt. Tez Tübingen 1979.
  61. Ethan Matt Kavaler: Rönesans Gotik. Geometri Resimleri ve Süs Anlatıları. İçinde: Sanat Tarihi. 29 (2006), s. 1-46.
  62. Hermann Hipp: Bückeburg "yapısı". Alman Rönesansı ile bağlantılı olarak post-Gotik'in yönleri. İçinde: Kuzey-Orta Avrupa'da Rönesans. Cilt I (= Brake Castle 4'teki Weser Rönesans Müzesi'nin yazıları ). Münih ve Berlin 1990, s. 159-170.
  63. ^ Herfried Münkler ve Marina Münkler : Dante Alighieri. İçinde: Aynı: Rönesans Sözlüğü. Münih 2000, s. 69.
  64. Roeck 2017, s. 356 f.
  65. Roeck 2017, s. 376 ve 379.
  66. Roeck 2017, s. 410 f. ve 413.
  67. ^ Herfried Münkler ve Marina Münkler : Kitap basımı. İçinde: Aynı: Rönesans Sözlüğü. Münih 2000, s. 50 f.
  68. ^ Herfried Münkler ve Marina Münkler : Rabelais. İçinde: Aynı: Rönesans Sözlüğü. Münih 2000, s. 327.
  69. ^ Montaigne: Essais. Düzenleyen P. Villey / Verdun L. Saulnier, 3 cilt, Paris 1978, s. 1043. Roeck 2017, s. 934'ten alıntı.
  70. ^ Herfried Münkler ve Marina Münkler : Shakespeare. İçinde: Aynı: Rönesans Sözlüğü. Münih 2000, s. 360.
  71. Roeck 2017, s. 971.
  72. Werner Körbs: İtalyan Rönesansı döneminde fiziksel egzersizlerin anlamından. 2. Baskı. Wolfgang Decker tarafından düzenlendi . Christiane Stang-Voss'un önsözüyle . - [Yeniden yazdır. der Ausg.] Berlin 1938. Weidmann, Hildesheim 1988, ISBN 3-615-00037-4 .
  73. Arnd Krüger , John McClelland (ed.): Rönesans'ta modern sporların başlangıcı. Arena, Londra 1984
    John McClelland: Beden ve Zihin: Roma İmparatorluğu'ndan Rönesans'a Avrupa'da Spor (Küresel Toplumda Spor). Routledge, London 2007. Hala Arnd Krüger'e ait olan en kapsamlı bibliyografya, John McClelland: Rönesans'ta fiziksel egzersiz ve spor üzerine seçilmiş bibliyografya. İçinde: A. Krüger, J. McClelland (ed.): Rönesans'ta modern sporun başlangıcı. Arena, Londra 1984, s. 132-180.
  74. ^ Jean-Claude Margolin, Jean Ceard, Marie-Madeleine Fontaine (ed.): Le Corps à la Renaissance: Actes du XXXe colloque de Tours 1987. Aux amatörler de livres, Paris 1990, ISBN 2-87841-022-X ; John McClelland, Brian Merrilees (Ed.): Erken Modern Avrupa'da Spor ve Kültür. Le sport et la medeniyet de l'Avrupa pré-Moderne . Reform ve Rönesans Çalışmaları Merkezi, Toronto 2009, ISBN 978-0-7727-2052-8 .
  75. Gerl 1989, s. 41. " Modern metafiziğin kökleri Descartes'ta değil, Nicolaus Cusanus'ta, Platonik-Neoplatonik ve geç ortaçağ-nominalist mirasla yapılan çalışmalarda ortaya çıktı." Cusanus felsefi Düşünceleri, Leinkauf 2017, Cilt 2, s. 1061–1164 tarafından sağlanmıştır.
  76. Leinkauf 2017, Cilt 1, sayfa 19 (ibid).
  77. Leinkauf 2017, Cilt 1, sayfa 5, 128 ve 132 f.
  78. Leinkauf 2017, Cilt I, s. 609. Pico, “dışsal olarak dayatılan düzeni ve düzenliliği ile yaratılış ile 'doğası' olmayan, kendisini belirleyen nesnel bir sınırı olmayan, doğal olduğu hiçbir proprium'un yeniden yetişmediği insan arasında bir ayrım yaptı. (Gerl 1989, s. 166).
  79. (homines velut omnium domini terraeque cultores.) "Tanrı tanımsız, yani 'sınırsız' bir halef bulmuş, tam anlamıyla dünyanın mükemmelliğini ona bırakmıştır." (Gerl 1989, s. 163).
  80. Gerl 1989, s. 169'dan alıntı.
  81. Leinkauf 2017, Cilt 1, sayfa 605 ve 783.
  82. "Çünkü övülmeyi ve kınanmayı hak eden meselenin kendisi değil, kişinin tutumudur." (Leinkauf 2017, Cilt 1, s. 270'ten alıntılanmıştır).
  83. "Kişisel gücü güvence altına almak için tüm yönetici hanedanların neslinin tükenmesi meşrudur, kronolojik olarak ve aynı zamanda yararlanıcı, otokton nüfusa yönelik en cömert 'humanitas' eylemleri vb. tarafından eşlik edilebilir." (Leinkauf 2017, Cilt 1, s. 900).
  84. Leinkauf 2017, Cilt 1, s. 755.
  85. Leinkauf 2017, Cilt 1, s. 214.
  86. Gerl 1989, sayfa 35 ve 39.