Roman

Roman bir olan edebi tür yazılı yani uzun biçim, anlatı . Kelime Roman bir olan kredi kelime Fransızca ve araçlarla "hikaye dan ayet veya nesir ". 17. yüzyılda , o zamana kadar bu türe giren eserlere atıfta bulunan tarih kelimesinin yerini aldı . 17. yüzyıldan itibaren sadece düz yazılar “roman” olarak anlaşıldı. Çoğul “romanlar” 18. yüzyıla kadar kullanıma girmedi.

tanım

1680 civarında Gerard ter Borch : genç adam okuyor, kitabın formatı, tenha okuma durumu gibi bir romanı düşündürüyor.
François Boucher , 1756: Madame de Pompadour rahatlatıcı öğleden sonra özel okuma - dini ve bilimsel okuma farklı şekilde sunulur.
Winslow Homer 1877: Yeni Roman , karşılaştırılabilir okuma koşulları
S-Bahn banliyösü bir roman okuyor, Berlin 2009

Bu güne kadar romanı net bir şekilde tanımlamak zordur çünkü bir yandan eski edebi formlar hakkındaki tartışmalarda bahsedilmezken, diğer yandan birçok farklı etkinin romanın üretimi üzerinde etkisi olmuştur ve devam etmektedir. bugün bunu yapmak için. Bu, romanın tanımı için önemli olan iki temel varsayımla sonuçlanır. Roman teorisinde roman, ilk olarak farklı türlerin bir sentezi olarak anlaşılır , çünkü nesir kriteri dışında neredeyse hiçbir biçimsel gereklilik yoktur ve bu nedenle diğer estetik örüntüler kolayca entegre edilebilir. İkinci olarak roman, diğer biçim ve türlere açık olması nedeniyle günümüze kadar devam eden ve henüz tamamlanmayan sürekli bir değişime tabidir.

Roman, diğer türlerden olumsuz bir şekilde ayrılmalıdır. Kurgusallık kriteri , romanı , bir olayın aslına uygun bir temsilini sunmak isteyen -tarih yazımı gibi- olgusal anlatılardan ayırır . Genellikle kitap kapağındaki veya başlık sayfasındaki roman kelimesi , bir romanı zaten sanatsal ve dolayısıyla kurgusal bir eser olarak tanımlar . Bununla birlikte, 1700'den önce, romanlar genellikle oldukça tarih yazımı iddiasıyla kilit romanlar olarak okundu, bu yüzden başlıklarında genellikle " Historia " kelimesini kullandılar. Romanlar ancak 18. yüzyıldaki derin şiirbilimsel tartışmaların sonucunda başlı başına bir sanat dalı ve kelimenin tam anlamıyla kurmaca eserler olarak algılanabilmektedir. Tarihi bir kaynak olarak romanın değer kaybetmesi , edebi tür sistemindeki bir takdirle el ele gider. Erich Auerbach , romanda "ne trajedi ne de komedi değil, bu ikisinden ayrılmaz bir şekilde iç içe geçmiş, komik talihsizliklerin ve karanlık bir şekilde hazırlanmış mutluluğun tarihçesini" görüyor.

Tarihsel eserlerin aksine, roman genellikle öznel anlatı konumlarından nispeten özel materyallerle ilgilenir . Aşk hikayeleri, 18. yüzyıla kadar türü tanımlayan özel bir konuydu . Diğer, ancak bir kural olarak, daha az özel olmayan malzeme, pikaresk romanın ve hicivli romanın alt türlerinde yayıldı .

Romanlar , peri masalları , efsaneler ve kısa öyküler , romanla epik nesir biçimleri olarak ilişkilidir, ancak küçük epik biçimler olarak genellikle çok daha kısadırlar. Uzunluğunun yanı sıra roman, bu türlerden esas olarak olumsal bir dünyanın tasvirine odaklanması bakımından farklıdır. Georg Lukács gibi, 19. ve 20. yüzyıl edebiyat tarihçileri de romanın "bütünlüğü içinde yaşama epik yaklaşımından" söz ettiler. Bununla birlikte, destanın aksine roman, tüm okuyucular için geçerli olan bir anlam ufkunu varsaymaz, dünyayı bireyin deneyim ufkundan şekillendirir. Bu, bir destanda düşünülemeyecek kadar kırılgan, tutarsız ve hatta kaotik olabilir. Georg Lukács için romanın biçimi bu nedenle modernitenin “aşkın evsizliğinin ifadesi”dir .

Heimito von Doderer , içinde ne olduğunu söyleyemeyen bir yapıtı roman olarak tanımlar .

Öykü

Avrupa Dışı Gelenekler ve Avrupa Antik Çağ Romanı

Burada da çığır açan bir taşıyıcı araç olarak kağıt: Murasaki Shikibu , Prens Genji'nin (11. yüzyılın başlarında) hikayesini 17. yüzyıla ait bir illüstrasyonla yazıyor.

Roman benzeri hikaye anlatımı, Japonya , Çin , Hindistan ve Arap-Doğu kültürü gibi birçok gelişmiş kültürde erken dönemlerde yaygındı . Avrupa dışı romanlar ve antik çağ romanı , antik destanla karşılaştırıldığında, modern romanın gelişimi için yalnızca küçük bir öneme sahipti. En önemli Avrupalı olmayan romanların bazıları Genji Monogatari tarafından (11. yüzyıl) Murasaki'ye Shikibu , Arapça Hayy ibn Yaqẓān tarafından İbn-i Tufeyl (1185 öncesi) ve Üç Krallık hikaye Luo Guanzhong . Avrupa antik romanlarının kabulü Orta Çağ kadar erken bir tarihte başladı , ancak yalnızca 17. yüzyılda yoğunlaştı. İçin barok romancılar, özellikle Heliodors Aithiopika onun ile (3 yy), Medias-in-res giriş ve sayısız önceki geçmişleri, rakipsiz tür model oldu. Saraylı tarihi roman için diğer önemli modeller , Achilles Tatios ' Leukippe ve Kleitophon (MS 1. yüzyıl) ve Efes Ephesiaka'lı Xenophons (MS 2. yüzyıl) idi. Bir de okunan öncüsü pastoral tarz oldu Longoz ' Daphnis ve Chloe . Tomas Hägg göre, çağdaş önemli antik öncüsü tarihsel roman roman Chaireas ve Kallirhoe ait Afrodisias tarafından Chariton, muhtemelen MS 1. yüzyılda yazılmış . Satirik roman yazarları ile kravat başardık Metamorphoses ait Apuleius (MS 2. yüzyıl) ve Petron en Satyricon (MS 1. yüzyıl).

Avrupa Orta Çağlarında türün kuruluşu

Kahraman şarkı geleneği, 1100–1500

Chaucer, şiir romanı Troylus ve Criseyde'den ders veriyor : Corpus Christi College, Cambridge , 15. yüzyılın başlarındaki el yazmasından çizim

Eski Fransızca "romanz" kelimesi 12. yüzyılda "Romantik" (Eski Fransızca ve Anglo-Norman) yerel dilindeki hikayeler için kullanılmaya başlandı, ancak daha sonraki romanlardan farklı olarak nesir değil manzum olarak yazılmıştı. Kuzey Fransa, Roman de Thèbes (yaklaşık 1160), Roman d'Énéas (kısa bir süre sonra 1160), Roman de Troie (yaklaşık 1165) ve Roman d'Alexandre (bunlardan parçalar ve başyazılar ) gibi eserlerle kendini kanıtlamıştır . 1120 ve 1180 arasındaki zaman seviyeleri) ortaçağ Avrupa'sında yeni, zaten hümanist ("12. yüzyılın Rönesansı" anlamında) şekillendirilmiş bir edebi merkez olarak. Heinrich von Veldeke'nin Eneasroman'ı (yaklaşık 1170–1187) veya Geoffrey Chaucer'ın Troilus ve Criseyde (1380–1387) gibi romanları bu eserlerin bölgeler üstü önemini kanıtlar . Bütün bu eserler saray çevresinde yer alır ve malzemesini antik çağlardan alır, bu nedenle eski romanlar olarak anılırlar .

Kuzey Avrupa ve Hıristiyan materyalleri ( Tristan , Arthur ve Grail materyalleri gibi ) kurguda 12. yüzyılın ortalarından itibaren yayıldı. Saray ortamındaki aşk ilişkileri konuya hakimdir. Standart arsa içinde Orta Yüksek Almanca Arthur romanları Hartmann von Aue tarafından veya Wolfram von Eschenbach kahraman sevgilisi ayrılır ve zorundadır edildiği, tahammül sayısız maceralar ( aventiurs ), gösteriler gelen resmi borçlanmalarını antik roman .

Yeni romanların düzyazı versiyonları - nesir Lancelot, nesir Perceval, nesir Tristan - 13. yüzyılın başlarında ortaya çıktı. Aynı zamanda bu romanlar üzerine ilk hicivler yazılmıştır.

roman, 1300–1600

Chaucer, Canterbury Masalları , 1484 Caxton baskısından gravür

Destanların yazılmasının başlangıcından bu yana (Kuzey Avrupa'da 1000 yıllarından itibaren, eski İngiliz Beowulf destanı bu sıralarda yazılmıştır), burada esasen metni adım adım oluşturma olasılığına bağlı olan sanat formları gelişti. Destanın toplumsal yeri de aynı anda belirlendi: Kağıdın ortaya çıkışına kadar, el yazmalarının mali açıdan güçlü müşterilere ihtiyacı vardı. 13. yüzyıldan itibaren, zengin şehir tüccarları, soylu müşterilere ek olarak yeni ilgili taraflar olarak ortaya çıktı. İle şarkı yazmaları şövalyeler gelen, onlar edinilen hatta onların sınıfından katılamadım olduğu bir kültür. En önemli Orta Yüksek Almanca şarkı el yazması olan Codex Manesse , bu burjuva kökenini sipariş edilmiş bir eser olarak gösterir.

Destanla karşılaştırıldığında sözlü gelenek geleneğinde çok sayıda anlatı biçimi kalmıştır: bugüne kadar fıkra , sabit anlatı kalıpları ve merak uyandıran yanıtlarla birlikte ya da üç basamaklı adımla birlikte hepsinin yerini korumuştur . hangi son adım zımba çizgisini içerir. Şaka, Schwank , fabl , peri masalı , örnek (Orta Yüksek Almanca bispel ) gibi uzun sözlü hikaye anlatımı biçimlerinin yanı sıra, 19. yüzyılda kitaplara ve belirli bir ahlaki durumu göstermek için kürsüye eklenebilen uzun sözlü hikaye anlatımı biçimleriyle birlikte dolaştı. cümle.

Ünlü anlatı döngüleri ile kısa anlatım biçimleri sanata yükseldi - İslam dünyasında olduğu gibi Avrupa'da da. Nezāmi'nin Yedi Portresi (1198), Binbir Gece Masalları'ndan (hayatta kalan en eski el yazması yaklaşık 1450), Boccaccio'nun Decamerone'sinden (1349 ile 1353 arasında) ve Chaucer'ın Canterbury Masalları'ndan (1386 ile 1400 arasında) hikayeler sunumun modelini paylaşıyor: bir çerçeve içinde hareket eden hikaye anlatıcıları tarafından sunulan bireysel hikayeler bir döngü . Anlatı mola istediğiniz gibi yazar Boccaccio veya Chaucer koleksiyonunun anlatıcıları aralarına mesafe sağlar. Şüphe durumunda, bu iç anlatıcıların söylediklerini yeniden üretir: kendisini değil, hikayenin kendisini ve hikayenin anlatıldığı durumu karakterize eden anlatılar. Farklı malzemeler ve birbirinden ayrılan cümleler yan yana yerleştirilebilir. Bireysel anlatılar, döngülerde kendi anlatı sanatlarını kazandılar:

  • olay odaklıydılar: bu durumda, o kişi bunu söyledikten sonra, o anlatıcı söz aldı ve bu amaçla bir hikaye anlattı;
  • açıklayıcı bir yumruk çizgisine doğru koştular - anlatıyı dinleyenler, anlatıcının hikayesi boyunca fikrini belirtmesini ve hikayesiyle tam olarak neyi göstermek istediğini örnekle göstermesini bekliyorlar;
  • macerayı entrika , şaka ile değiştirirler : hikayede kahramanların genellikle rakiplerinin bilgisi olmadan takip ettikleri ve onları garip pozisyonlara, genellikle şaşırtıcı bir son duruma sokan bir plan;
  • anlatının kendisine eleştirel bir yansıma getirdiler: içsel olay örgüsünün dinleyicileri kötü yapılmış anlatılar, sıkıcı pasajlar, şüpheli ahlak hakkında yorumda bulundular ;
  • Varlığının destanından daha net görünüyorlardı: Chaucer'ın Canterbury Masalları , kahramanların ve saldırdıkları işgalcilerin kötü performans gösterdiği saçmalıkların ortaya çıkmasına izin vermek için alt sınıfların örnek anlatıcı seçeneğini birbirlerine karşı kullanıyor .

13. yüzyılın sonunda , erken modern dönemde ortaya çıkan üst düzey genel terim olan roman , kendisini şiir romansına ciddi bir alternatif olarak öne sürdü . Eskimiş kahramanlık şarkılarının kahramanlığına, destanın anlatı biçimine, savaş provaları dizisine ve akıllıca planlanmış etkileşimlerin eksikliğine yönelik eleştiri ilk olarak roman döngülerinde formüle edildi ve onlardan 16. ve 17. yüzyıllarda daha sonraki romanlar için standart haline geldi. Eski romanın tek gerçekçi alternatifi olarak romanın savunulması gibi eleştiriler.

“Edebiyat” değil: erken kitap pazarındaki roman

Melusinen- History'nin Almanca versiyonundan bir sayfa (Augsburg: Johann Bämler, 1474), basılı baskı, el yazısı modelin nasıl devreye alındığını tekrar anlatıyor.

Tarihyazımı ve roman, birbirini bağımsız olarak meşrulaştırır.

Geriye dönüp bakıldığında, erken modern tarihlerin daha popüler olanı, edebiyat araştırmacıları için açık sınıflandırma sorunlarına neden olur: Jehan de Mandeville'in 1370'lerden Doğu'ya yaptığı yolculukla ilgili raporu, 18. yüzyılın sonlarına kadar değişmeden ucuz basılmış baskılarda satılan, muhteşem kurgularla doludur. tek bacaklı Etiyopyalı gibi. Bir roman olarak sınıflandırma, birkaç şeyin önünde durur: roman benzeri olay örgüsü eksik, bir hayat yaşayan kahraman. Daha da ciddisi şudur: Harika tarihi okuyan basit izleyici, okuduklarının doğruluğuna ya da yanlışlığına ilgisiz görünüyor. Thomas Malory'nin Le Morte Darthur'u (1471) başka bir gri alana götürür : Okuyucu, kahramanların kendi bedenlerinde hareket etmek için başkalarının şeklini aldığı büyünün büyülü ayrıntılarını içeren Kral Arthur'un tüm hikayelerini alır . Bununla birlikte, ilk basılı baskı, 1485'te, editör William Caxton'ın metni gerçek tarih olarak sınıflandırdığı bir önsöz ile başlar . Modern okuyucu, düzyazı romanın niteliklerini derlemeci tarihe atfeder : Burada hikaye kurgusal bir mekanda anlatılır. Çağdaş yargılar farklı bir yöne doğru gidiyor: Tarihler ve kabul edilen kurgular okunuyor. Tarihçilerden düzenli olarak boşlukları doldurmaları istendi. Gelenek yokken bile yazılan konuşmalar popülerdi. Hem tarihçiler hem de romancılar öğretmek amacıyla yazmışlardır. İşte tartışma alanlarının örgütlenmesi bizi 15. yüzyıldan ayırıyor.

Tarih ulusal sorumluluğun konusu olur

1400 ile 1700 arasında tarih yazıcılığı bir krize girdi. 17. yüzyılda Pyrrhonism tartışmasında doruğa ulaştı ve tarihsel bir raporun ne zaman kanıtlanacağını düşünebileceğimize dair nihai olarak cevaplanamaz sorusuyla sonuçlandı . Pierre Bayle ve çevresindeki yazarlar , bir kaynak tartışmasının bunun için göstergeler sağlaması gerektiğini söyledi . Bu tartışma sırasında, tarihyazımı gerçek bir anlatı ile öğretme niyetinden vazgeçer ve bunun yerine maddi durumu eleştirel tartışmada sunar. Tarih kitapları artık roman gibi görünmüyor.

Sonuç olarak, 17. yüzyılın ortalarından itibaren tarihçiler, kendilerini herhangi bir tarihsel gerçek dışılıktan uzak tutmak zorunda oldukları vurguyla romandan uzaklaşmaktan uzaklaşabilirler: gerçek olmayan tarihler kaynak eleştirisi tarafından diskalifiye edilir ; Romanlar ise sanatseverler tarafından kendi sanat anlatım biçimleri olarak kabul edilebilir.

Eleştirel bir tartışma olarak, tarihsel çalışmalar Batı Avrupa'da 17. yüzyıldan itibaren partiler arası ve mezhepler arası tartışmalar için bir müzakere alanı olarak önem kazanmıştır . 19. ve 20. yüzyıllarda yanlış siyasi kararları (en azından bilimsel olarak) rızaya dayalı bir değerlendirmeye tabi tutan tarih komisyonlarının kurulmasını haklı çıkaran bir söylemdir .

Roman kültürel-tarihsel yorumun konusu olur

Tarihyazımı romandan uzaklaşırken erken modern çağda sanat ve nihayetinde edebiyat olarak kendi tanınırlığını kazanır.Bu amaçla 19. yüzyılda kelimenin yeniden tanımlanması gerekir. 16. yüzyıl romanının önemli bir meşruiyet krizinden kaynaklanan 1700'e kadar bundan birkaç gelişim adımı sorumluydu. Erken baskı başlangıçta ucuz geçmişleri için yer yarattılar. 16. yüzyılla birlikte bunlar giderek daha geniş bir kitleye ulaştı. Zarif kitaplar için yeni bir pazarın kendisini bilimsel kitaplar için akademik pazarın yanı sıra daha düşük olandan ayırdığı bir farklılaşma ortaya çıkıyor. 1530'lardan itibaren ilk uluslararası okuma modasını tetikleyen Amadis'in başarısı , nihayetinde yeni zarif okuma alanında ilk eleştirel tartışmaya yol açtı. 17. yüzyılda Amadis hakkındaki tartışma , romanın modern türleri arasında açık bir yarışma olarak yürütülmüştür. Yeni kahramanlık romanları, alternatif hiciv romanlarının yanı sıra roman koleksiyonlarına yönelik romanlar, artan kurmaca üretim tutkusu arasında sanatsal romanın sanatsız üretime karşı meşrulaştırıldığı bir tür tartışmasına katılır.

Huets Traitté de l'origine des romans ile bu reformun takdir edilmesi ve romanın modern yorumu 1670 yılında başladı. Romanlar önümüzdeki birkaç on yıl içinde yeniden değerlendirilecek. Yabancı kültürleri ve geçmiş dönemleri anlamak için eğitimle okursunuz. Rönesans yazarları öykülerini gerçekçi göstermekten kaçınırken, 17. yüzyılda anlatılan olaylar ne kadar olasıysa, kurgusal kurgular olarak o kadar kabul edilebilir hale geldiler. Güvenilir olan artık ahlaki olarak tanımlanmaz, ancak içsel çelişkinin ve kendi kendine yeten ikinci bir dünyanın yaratıldığı eylemin olasılığının bir sonucu olarak ortaya çıkar. Don Kişot gerçek ile aldatmayı ayırt edemezken ve yazarı hala gerçeklik ve kurgu arasındaki ilişkiyi deneyirken, Madame de Lafayette 1678'de La Princesse de Clèves'de tutarlılık açısından dünyayı çok aşan kurgusal bir gerçeklik tasarladı . Elena Esposito , tasvir ettiği gerçeğin olasılığına dayanan “kurgusal” romanın ve gelişimi Blaise Pascal ve Pierre de Fermat'ın 1654'teki yazışmalarıyla başlayan modern olasılık teorisinin birbirinden bağımsız olarak gelişmediğinden şüpheleniyor. Birbirlerinin.

18. yüzyılın ikinci yarısında, romanın yeni yorumu şiirle uğraşma biçimimizi değiştirdi: Dramalar ve şiirler, romanlarla birlikte kurgusal, sanatsal olarak tasarlanmış, kültürel bir üretim olarak yeni bir türler ağı içinde incelenmeye başlandı. birlikte geliştirildi. Yeni bilim, 19. yüzyılda edebi çalışmaların merkezi alanı haline geldi. 19. yüzyılın ortalarında, batı toplumlarında bu grup, kültürel bir gösterge olarak sanatsal kurguların aktarımını ele alarak kendi tarih tartışmasını örgütledi.

Malory'nin Morte Darthur'u veya Mandeville'in Seyahatleri gibi kitaplar, nihayetinde tarihin eleştirel tartışmalar için bir mekan olarak bugünün önemine sahip olmadığı bir kültürden geliyor - aynı zamanda edebi çalışmaların ulusal sanatta ayrı bir kurgu alanı derlemediği bir kültür. Her iki alan da, o zamana kadar siyasi ve dini olarak tanımlanmış olanın aksine, 19. yüzyılda Batı Avrupa'da inşa edilen laik bir tartışma ortamının parçasıdır. Zihniyet tarihinin gelişimi , modern çağın başlangıcındaki insanların, ortaçağ hurafelerinin kalıntılarında gerçekleri ve kurguları karıştırdığı izlenimini vermektedir.

Ucuz romanlar, daha sonra popüler kitaplar

Kaba tasarım ve 1598'den beri piyasada olan bir metin: Géronimo Fernandez , The Honor of Chivalry veya […] Don Bellianis of Greece (Londra: JS [yaklaşık 1715])

Kitap basımı hemen yeni pazar alanları yarattı: broşürler , gazetelerin ilk biçimleri , dini broşürler - daha önce bunun için karşılaştırılabilir bir medya yoktu. Basımla bilimler, uzman kütüphanelerde aynı basımlarda referans eserler haline gelecek olan metinlerin standart basımlarını yaratma fırsatını elde ettiler - kısa bir süre sonra yeni uzmanlık kitaplarının kalitesini gözlemleyen bir tartışma sistemini gerektirdiler.

Tarihsel temsillerin bu yelpazede net bir sosyal statüsü yoktu. Kendilerini süslemek için kraliyet evlerini görevlendirdiler, zengin kasaba halkı el yazmalarının sahipleri olarak aristokrasiyi taklit etti ve kadın vatandaşlar, azizlerin tasvirlerini ve Meryem'in öğretici yaşamlarını topladılar . Bu alanda, baskının daha ucuz üretim olasılığını yaratması daha olasıydı. Yayıncılar, popüler tarihi elyazmalarını bir araya topladılar ve daha az özenle, onları yeniden basılabilecek basılı versiyonlara aktardılar. 16. yüzyılın ortalarında, şövalye masalları, Till Eulenspiegel gibi pikaresk hikayeler , aziz efsaneleri ve Yedi Gösteri Ustası gibi eğitici alegorik kurgularla bu alanda geniş bir ucuz kitap segmenti vardı. sonraki üç yüzyıl. Başlıklar kaba gravürlerle sağlandı , metin sürümleri yalnızca biraz modernize edildi, kısaltıldı ve kârın en üst düzeye çıkarılabileceği yerlerde sakatlandı - yıl veya yazıcı bilgisi olmadan satılması tercih edilen bir meta; herhangi bir modaya tabi değildi ve en çok, her zaman okuduklarını okumak isteyen bir izleyici kitlesi için zamansız olarak biliniyordu.

1530'dan itibaren ilk kez burada, şehirlerdeki zanaat sınıfına ve çıraklara ulaşan ve ülkede de satılan bir ürün yaratıldı - birçok genç okuyucu için daha iyi romanlara yol açabilecek bir geçiş aşaması. Ancak popüler kitap piyasasının günümüzün önemsiz edebiyatının öncüsü olduğu yargısından önce dikkatli olunmalıdır . Halk kitapları, tarihsel anlatılara ek olarak, dini ve sahte bilimsel başlıkların yanı sıra ahlaki ve tıbbi tavsiyeler içeren, benzer tasarıma sahip kapalı bir başlık bölümü oluşturdu. 18. yüzyıl boyunca Aydınlanma'nın eğitim girişimlerinden sonra , bu pazar segmenti 19. yüzyılın başında büyük ölçüde kayboldu. Romantik yeniden keşif 1840'larda başladı. Artık “halk kitapları” kelimesi, insanlara yakın, etkilenmemiş kitapların burada yaratıldığını ima etmek için kullanılıyor. Günümüzün önemsiz edebiyat pazarı ( aşağıda bununla ilgili) popüler kitaplardan değil, 18. yüzyılın sonlarında ulusal edebi eserlerin yüksek üretiminin bundan geliştiği 17. ve 18. yüzyılın zarif güzel mektuplarından gelişir. kalkmak.

Saraylı tarihi roman, 1600-1750

Saraylı tarihi romanın alt türü, çok okunan Amadis romanının eleştirel bir incelemesinden doğar . Özellikle eylemin imkansızlığı ve anlamsız pasajlar eleştirildi. Bununla birlikte, "acımasız" uzunluğu benimsendi, çünkü saraylı tarihi romanlar hala edebiyatın en kapsamlı eserleri arasında yer alıyor. Ancak yazarlar, kendilerini tarihi olaylara yönlendirerek hikayenin anlatılma olasılığını artırmaya çalışmışlardır.

Bu alt türdeki en önemli Alman olmayan romanlar şunlardır:

Almanca konuşulan bölge için özellikle aşağıdaki romanlardan bahsedilmelidir:

Barclays, Scudéry ve Anton Ulrichs'in romanları, belirleyici bir özellik olarak günümüze ve yeni romanlarla yayılan modaya göndermeler içerir. Cesur conduite ve cesur tarzı haline 17. yüzyılda sırasında yeni mallar için belirleyici satış argümanları: Bir övgü, mektuplar, konuşmalar için numuneler, sarayla ilişki arasında hazır kullanımlı diyalogları alabilmek için bunları okur cinsiyetler.

Bu, kendilerini yeni Avrupa saray kültürünün bir oyunu olarak öne süren büyük romanlar için geçerlidir, ancak aynı zamanda 17. yüzyılda bir eğitim ve müşteri tabanını fetheden 300 ila 500 sayfalık çok daha yönetilebilir ürünler için tamamen farklı bir ölçüde geçerlidir. genç kentsel okuyucular arasında tadı. 17. yüzyılın ikinci yarısında, burada genç, muhtemelen hala çoğunlukla bekar kadınlar için bu kısa formattaki cesur romanları takdir eden özel bir pazar ortaya çıkıyor - özellikle aynı yaştaki Hindistan prensesleri veya antik dönemlerin prensesleri olarak kimlik değiştiren kahramanları tarafından ele alındı. Persler ölüm tehlikesiyle karşı karşıya, erkek giysileri içinde ve mevzilerinin çok altından kaçıyor ve durumları düzelene kadar sığınak arıyorlar.

Hiciv Romanları ve Hiciv Romanları, 1500–1780

17. yüzyıl boyunca, hicivli roman etiketi , farklı tarihsel kökleri olan geniş bir başlık yelpazesine uygulandı: Roma ve geç antik hiciv, özellikle Petron ve Lucian'ın romanları, Till Eulenspiegel gibi kahramanların yanı sıra ortaçağ kuğu hikayeleri. Orta Çağ'a kadar uzanan roman hicivleri oldukça geniş bir yelpazede yer almıştır. Gül roman hiciv pasajlar içerir. Heinrich Wittenwiler'in yüzüğü , hicivlerde saray kahramanlığı üzerine hicivli bir savaştır.

Buraya baskıyla gelen üretimi bir takım gelişmeler karakterize ediyor. Kahramanlar tutarlılık kazanır: Till Eulenspiegel'in tipik bir karaktere sahip olduğu, ancak geleneksel bölümlerin bir koleksiyonunun kahramanı olmaya devam ettiği yerde, 16. ve 17. yüzyılların karşılaştırılabilir kahramanları hayat hikayeleri kazanır. Anonim Lazarillo de Tormes (1554), Richard Head'in İngiliz Rogue'u (1665) ve Grimmelshausen'in Maceracı Simplicissimus (1666/1668) bu eğilimin parçalarıdır.

İspanyolca'yı ve ardından giderek artan bir şekilde Fransız kanalını, uluslararası davranış kalıplarını kullanan kahramanlık romanının cesur kahramanlarıyla karşılaştırıldığında, hiciv kahramanları halklarının insanları olarak öne çıkıyor. Başlıklar etnik kökeni gösterir: Grimmelshausen'in kahramanı, piyasada bir Fransız haydutla rekabet eden İngiliz Rogue'un Head'in kahramanı Simplicissimus Teutsch'tur . Rozelli: Mucizevi Napoliten , yelpazeyi 18. yüzyılın başında bir İtalyan (Fransız yazar) ile tamamlıyor. Burada, Avrupa zevkinin okuyucuları arasında ve sıradan insanlara açık bir mesafe ile, 17. yüzyıl boyunca ulusal karakterlerin ve kimliklerin gelişmesine yol açan ulusal tipik bir arzu ortaya çıktı. Aynı zamanda, ulusal olarak tanımlanan kahramanlar, sürücüleri olarak değil, Avrupa'nın değişen kaderinden etkilenen ve çoğunlukla merakla hayatta kalan insanlar olarak uluslararası tarihin aktörleri haline geldi. Yapım, o kadar da komik olmayan zamanlara bakmak için tekrar tekrar bir nostaljiyle takılıp kalıyor. Meslekler, kahramanları özel olarak mesleklerle donatılan romanlarla, bazen de hicivlere konu olmuştur, çünkü bu kahramanlar hayatta kalabilmek için sürekli yeni hayatta kalma stratejilerine ve onlarla birlikte yeni kimliklere ve mesleklere ihtiyaç duymuştur.

Şakaları, kaderleri ve talihsizlikleri ile yaygın ahlaksızlıkları ortaya çıkaran kahramanlara ek olarak, esas olarak yüksek romanın kahramanları üzerinde hiciv görevi gören roman kahramanlarının ayrı bir gelişim çizgisi vardı. Rabelais ' La vie très horrifique du grand Gargantua (1532-1554), abartılı köylü memelerinden, aşırı fiziksellikten oluşan dev bir dünya sunuyor. Kaba kahramanlık destanı, entelektüel okuyucuları zarif popüler okuma materyallerini yok etme arzusuyla memnun etti. Amadis üzerine daha geniş kapsamlı bir hiciv olarak , Cervantes'in Don Kişot 1605 ve 1615'te çıktı , şövalye romanlarını okuyan adamın romanı gerçek dünyanın garip yanlış algılarıyla karşı karşıya kaldı. Scarron'un Roman Comique'i , Cervantes ve onun hicivini temel alan şiir ve dünya üzerine özel bir Fransız yansıması için bir grup gezgin oyuncu kullandı. Lesages Gil Blas (1715-1735), Fieldings Joseph Andrews (1742) ve Tom Jones: The story of a Foundling (1749), Diderot'nun Jacques le Fataliste (1773, 1796 basılmıştır) 18. yüzyıldaki geleneğin yan dallarıdır; Jaroslav Hašek ait İyi Asker Schweik (1921-1923) ve Gunter Çim The Tin Drum (1959), 20. açıkça kahramanlık yüzyılın ve bu alan arka anlatı desenleri müdahale etti.

"Petites Histoires": Bir Alternatif Olarak Roman, 1600-1740

Romanlar ve aşk romanları arasındaki yırtıcı rekabet üzerine ESTC'nin istatistiksel analizi 1600-1800. Türün gelişimi, bir terim değişikliği yoluyla yalnızca İspanyolca ve İngilizce'ye yansımış olsa da, Avrupa'ydı.

İngilizce ve İspanyolca şimdi söz gerçeği romanları ya Novelas yerine roman arasında ( romantik ) o fiyaskosu bir geç sonucudur Amadis halefine uygun bir roman olarak hazırladı. Zamanın bu noktasında , Amadis artık Avrupa'nın hiçbir yerinde okunmamıştı. Eleştirmenler, prensesleri zalim devlerin elinden kurtaran şövalyeler hakkında olduğunun, onun sayısız ciltlere yayıldığının ve kahramanlık icatlarının insanın boğazını ağrıttığının farkındaydılar. Amadis gelen eleştiri Don Kişot'la (1615), yeni standart olmuştu eleştiri mevcut yeni sadece göre bir spektrum açtı rağmen, Amadis'le .

Modern kahramanlık romanı ve onun satirik karşılığı, Amadis'in uzunluğu ve yaratıcılığı ile paylaşıldı . Bu noktada alternatif romandı. Roman kelimesini 1670'lerde İngiliz kitap piyasasına yerleştirdi . Almanca'da "curieusen olayları"nın romanlardaki etkisi açıktır. 1660'larda ve 1670'lerde roman esas olarak güncel, yeni hikaye, skandal pazarın bir parçasıysa, ona 18. yüzyılın başlarında bir klasik statüsü verildi. Aşağıda daha ayrıntılı olarak bahsedilen Select Collection of Novels (1722-1722), burada İngilizce olarak öncülük etmektedir . 1720'lerde, daha uzun romanlar giderek daha ilginç hale geldi: Eliza Haywood'un sunduğu uzun aşk hikayeleri, kelimenin kısa, sivri hikayelerle olan kısıtlamasını kaybetmesini sağlıyor. 18. yüzyılın ortalarında, romantizm hala İngilizcede bir tür olarak romanın şemsiye terimidir. Ancak bu noktada roman , maceracı roman sanatına veda ederek güncel tür haline geldi. 1790'larda İngilizce'ye yöneltilen günümüzün kavramsal saplantısı, romantizm olarak , tüm duşlarıyla yeniden keşfedilen romantizm kendileri için icat edildi. Aynı süreçte, roman kelimesi İngilizce'de nötr bir jenerik terim haline gelir, bu durumda orijinal roman için başka bir kelimeye ihtiyaç duyulur: "Novella" burada "Roman" ile karşılaştırıldığında etkinleştirilir, bundan sonra uzun roman kelimesi .

Cervantes , Novelas örnekleri (1613)

Kısa bir haber romanı olarak roman, 17. yüzyılda romanın genel resmi üzerinde belirleyici bir etkiye sahipti. Türün kökleri Boccaccio ve Chaucer'ın roman koleksiyonlarında bulunur. Cervantes'in Novelas örnekleriyle (1613) alternatif bir tür olarak yeni bir yelpazenin merkezinde olabileceği açık bir iddiada bulunuluyor.

Çoğu tür tanımı - Du Sieurs Sentimens sur l'histoire (1680) burada Bellegarde'ın değerlendirmeler ve çevirilerinin intihalinden daha büyük bir etki elde eder - bireysel tür özelliklerini büyük ölçüde kısalıktan türetir. Kısalık ile birlikte, okuyucuyu keyifli ve uzun bir okumada kendi ideallerinin dünyasına kaçırma iddiası ortadan kalkar. Kısa anlatının artık uzun konuşmalar ve açıklamalar bölümleri geliştirmek için mücadele etmesine gerek yok. Romana göre, kahramanlık romanlarının temel özelliği “bombardıman”dır. Yeni yazarlar hedeflenen sanatsızlığı iddia ediyor. Öyküleriniz süssüz, kısa, sivri. İdeal olarak, yazar neden anlattığını açıkça ortaya koyar: Aşağıdaki öykü, bir erdemi veya bir kusuru, modern yaşamın bir durumunu, şaşırtıcı ve sonuç olarak mahrem bir kararı örneklendirmeyi amaçlar. O andan itibaren, romanın seyri, üslubu ve tüm anlayışı anlatı amacına, verilecek örneğe geri bağlanmalıdır. Romanda yüksek stilin ne olduğu konusunda başka bir anlaşma yoktur; bunun yerine, en şaşırtıcı olan son dönüş , yumruk çizgisi kısaca anlatılır. Bu özellikleriyle roman, kahramanlık ve hiciv romanı arasında konumlanır. İlki, kişinin taklit etmek istediği kahramanlar aracılığıyla öğretmek istedi, ikincisi, gülünçlüğü kişinin kendi itibarının bilinciyle taklit etmeyeceği kahramanlar aracılığıyla. Yeni kısa roman ise kahramanlarla özdeşleşerek kendinizi geliştirmekle ilgili değil. Örneğin kendisi şunu öğretiyor: Hikâyedeki gibi şeyler yaparsanız, böyle bir sürpriz başınıza gelebilir. Kahramanlar, güçlü ve zayıf yönleri olan insanlar haline gelir. Entrikacılar düzenli olarak kazanır. Yeni romanlarda, aşağı seviyedeki kurbanlar için şefkat, aşağı kahramanlar lehine ahlaki bir denge oluşturabilme rolünü üstlenir.

Ebedi idealleri somutlaştırarak göstermek isteyen kahramanlık romanının aksine, roman ortaçağ romancılığı geleneğinde yer ve zamanların özelliklerini gösterir. Gerçekte bu şekilde gerçekleştiği iddia edilen hikayeler popülerdir. Roman, yerel bakış açıları sunarak uluslararası kitap pazarında yayılır ve aynı zamanda ulusal tür geleneklerinin gelişimini hızlandırır: Scarron'un 17. yüzyılın ortasındaki Comique adlı romanının kahramanları , yeni türün avantajlarını M.Ö. ulusal bir bakış açısı: Fransa, İspanyolların roman dediği şeyi sunan hikayelere sahip olmalıdır . Marie-Madeleine de La Fayette daha sonra Zayde (1670) ve Fransız meslektaşı Princesse de Clèves (1678) ile yeni İspanyol tarzında bir hikaye yazdı : mahkeme Fransız tarzında örnek bir hikaye. 1690'lardan itibaren Alman öğrenciler “yerel hikayeler” sunuyor. 1700 civarında, Londra okurları kasıtlı olarak sanatsız türde yazma riskini alıyorlar. Yeni tür, bu yönergelere göre kasıtlı olarak skandaldır. İddiaya göre, bu sadece öğretici bir örnek için anlatılıyor, kişinin özel meselelere istediği zaman gizlice girebileceği bir bahane. Kısa öyküler, 1670'lerde skandal gazeteciliğe dönüştü. Günlükler ve ciddi tarihler, daha büyük bağlamlarda gevşemek için küçük hikayeler sunar.

Aynı zamanda, roman Avrupa'nın Avrupalı ​​olmayan anlatı geleneklerine bakış açısını da açar: Binbir Gece Masalları'ndaki hikayeler, 18. yüzyılın başlarında Avrupa pazar başarısı haline geldi ve bir kahramanlık veya hiciv romanı değil, bir roman koleksiyonudur.

Roman türlerinin romanla geçici olarak birleşmesi, bugüne kadar tarih için kalıcı yankı uyandırdı. 1660'lardan önce var olan roman tartışması idealleri ve yüksek dili soruyor. Herhangi bir anlatı niyeti romanla tartışılabilir. Romanlar hayatı, şaşırtıcı durumlardaki insanları vurgular. Anlatının gerçekçiliği ve ilgili örneğin ahlakı burada tartışılacaktır. Yeni tartışma, günümüz romanlarını bile etkiliyor. Romanda anlatı durumları ilginçtir: Büyük roman, macera serisine veda eder. Macera, yerini entrikaya, çoğunlukla başlangıçta planlanandan farklı şekilde ortaya çıkan plana bırakır. Anlatı ile oynamak, 17. yüzyılda romancılık yoluyla modern romanlara nüfuz etmiştir.

18. yüzyılın ortalarında, büyük roman, romancı sayesinde yeniden meşrulaştı. Samuel Richardson'ın Pamela veya Erdem Ödüllendirildi'si uzun bir romandır ve başlık örnek bir romandır: Burada erdemin değerli olduğuna dair bir örnek verilmiştir. Alman romancılar gelen yazma Hunold en Satyrical Roman için (1706/1710) Schnabel'in Bazı Harika Fata Gemiadamları (1731-1743) ve Gellert İsveçli Kontes G *** güncel örnek hikayeler türünde (1747-1748). Zamanın bu noktasında, kısa roman zaten skandal bir tür olarak gözden düşmüştü. Kural olarak, günümüzün edebi öykülerini tamamen roman tarihinden dışlarlar : Onlara göre barok romandan Aydınlanma romanına bir adım vardır . Orta Çağ arasındaki kısa roman ile Goethe'nin 1828 tarihli kısa romanının piyasayı tamamen terk ettiği sık sık okunur . Bu ifade öncelikle roman tarihinin geriye dönük olarak ayarlanmasının bir sonucudur.

Tarihe skandal saldırılar, 1600-1750

04:00 , yazarın tutuklanması, Renneville'in Fransız Engizisyonundan bir sayfa (1715)

17. yüzyılın sonunda, roman reform ihtiyacını gündeme getirdi. Muhafazakar eleştirmenler "Amadis" fantezisinin baştan çıkarıcılığından bahsetmeye devam etti, diğerleri romanın tarihe gömülü kaldığından şikayet etti - Kitle katalogları bu sınıflandırmayı yaptı. Aynı zamanda, daha modern eleştirmenler romanı gerçek tarihe yönelik saldırılarıyla savundular. Bunu iki nedenden dolayı yaptılar: Romanesk romanslar alanına giren kahramanlık romanı gibi romancılık reform yapmıştı. Gerçek karakterleri gözlemlemek onun yeni markasıydı; Amadis'in tehlikeleri artık modern romanlardan kaynaklanmıyordu. Aynı zamanda, Scudéry anahtar roman vardı d'Aulnoy en fiction- gibi mektup koleksiyonları ve ilk epistolary romanları gibi Aphra Behn en Aşk-Mektupları ile (1684-1687) gibi roman gazetecilik DUNOYER “curieusen” ile, sunulan anonim Fransız yazarların kurgu benzeri anıları Mercure Galant gibi popüler dergiler ve Abbé de Saint-Réal tarafından yazılan güncel nouvelles historiques , tarihçiliğin ortasında yazarların zarif ve zarif bir şekilde hareket ettiği roman benzeri yeni bir alan açtı. gerekirse, rejim açısından kritik. Roman benzeri şimdi çağdaş tarih, bir elden geçirilmesi atfedilen Gatien de Courtilz de Sandras (hikayesi gibi Demir maskeli adam olduğunu ima, Louis XIV edildi iktidara iddialarını gizli kardeşi gizleme ve böylece emniyete - tarih ) burada Alexandre Dumas'ı 19. yüzyılda Üç Silahşörler ile ünlü yapan kalıcı bir etkiye sahipti ). Pierre Bayle gibi açık fikirli piyasa gözlemcileri, bu piyasanın potansiyel eleştirisini savunmak ve bu tür çalışmaların sansür veya kaldırılması yerine eleştirel okuma talep etmek için önemli nedenler gördüler.

Romanların tarihe ulaşmasını sağlayan iki seçenek, başlık sayfalarında ve önsözde ima edilen türlerin net bir şemasını yarattı: Yeni başlıklar roman gibi görünebilir, ancak okunduğunda romantizme dönüşebilir. Öte yandan, Defoe'nun Robinson Crusoe'su (1719) gibi, bir roman biçiminde gerçek tarih olarak sunulabilirler. Orada olduğu gibi burada da piyasa, özel ve kamusal teklifler arasında bir ayrım yaptı:

3.1
Kahramanlık romanları:
Fénelon'un Telemach'ı (1699)
1
İddiaya göre kurgu, roman, aslında gerçek halk tarihi?

Manley'nin Yeni Atalantis'i (1709)

2
İddiaya göre bir icat, bir roman, aslında gerçek bir özel tarih mi?

Menantes' satirik roman (1706)
3.2
novellanın ve roman Klasikleri
gelen Arabian Nights hikayeler M. de La Fayette'nin için Princesse de Cleves (1678)
4
İddiaya göre gerçek özel tarih, ama aslında bir icat mı, bir roman mı? Robinson Crusoe'yu

Defolar (1719)
5
İddiaya göre gerçek halk tarihi, ama aslında bir icat mı, bir roman mı?

La Guerre d'Espagne (1707)
3.3
Hiciv romanları:
Cervantes'in Don Kişot (1605)

Bölünme, skandallı kamusal ve özel ifşaların yazarlarına, sonuçta yalnızca bir roman yazdıklarını iddia edebilme güvencesi verdi. Aksini iddia etmek isteyen herkes, ilk olarak, yayınlarının popüler olmayan gerçekleri kamuoyuna açıkladığını bir mahkeme davasında kanıtlamalıdır.

Fénelon'un Telemachus'unun İngilizce baskısı (1715)
Defoe'nun Robinson Crusoe'sunun ilk baskısı (1719)

İstenilen alacakaranlığı yaratmak yaratıcılık gerektiriyordu. Robinson Crusoe şunu gösteriyor: 1719'un başlık sayfası Adventures'ın ( Maceralar ) bir denizci yayınlaması gerektiğini iddia etti (sağa bakın). Maceralar , François Fénelon'un ünlü kurgu romanı Telemach'ın İngilizce baskısının kapağında da yer aldı (soldaki resme bakın). Robinson Crusoe'nun başlık sayfası, muhteşem sıfatlarla rakiplerini geride bıraktı. Önsözde, yayıncının iddiaya göre bunun gerçek bir haber olduğunu teyit etmek istiyor ve böylece yeni şüpheler yayıyor.

1719 adlı kitabı, ne gerçek tarih açısından sınırları aşmak, ne de Defoe'nun riske attığı gerçekçilik açısından bir yenilikti. Constantin de Renneville'in Bastille Engizisyonu Françoise'da (1715) hapsedilmesiyle ilgili raporu çok daha gerçekçiydi - neyin doğru olduğu ve burada neyin icat edildiği hala belirsiz.

Defoe'nun Robinson Crusoe ile Fransız romantizminden yüz çevirmesi sorunlu bir iddiadır. Daha önce sözü edilen "Romantizm", 1670'lerde yerini romansal "Roman"a bırakmıştı. Yeni büyük roman, olağanüstü maceralı bir kurgusallık teklifiyle mevcut romancılığı genişletti. Sonunda , Robinson Crusoe 18. yüzyılın gelişimine mükemmel bir şekilde uyum sağladı : Sanatsal araçlar kullanarak gerçeklikle ilgilenen kasıtlı olarak kurgusal eserlerden oluşan bir literatüre yol açtı. Jean-Jacques Rousseau , Émile, ou De l'éducation (1762) adlı romanında Defoe'nun bu yeniden düzenlenmesine öncülük etti.

Roman "edebiyat" olur

18. yüzyılda romanın yükselişi

ESTC dönemi 1600-1799 için stok numaraları. Açıkça görülebilir: 1641'de Yıldız Odası'nın kaldırılmasından sonra üretimdeki artış ve siyasi tartışma aşamalarındaki dalgalanmalar. Yaklaşık 1750'den itibaren üstel, istikrarlı pazar büyümesi.

Anglistik araştırma, 18. yüzyılı romanın yükselişine ilişkin teorilerle ilişkilendirdi. Romanın Yükselişi, Ian Watt'ın 1957'de Defoes , Richardsons ve Fieldings romanlarıyla ilgili olarak sunduğu güvenilir çalışmanın başlığıdır . İngiliz edebiyatı tarihi bu noktada büyük önem taşımaktadır. Bir etki değişikliği tezi bununla bağlantılıdır. Fransız yazarlar 18. yüzyılın başlarına kadar Avrupa pazarına hakim olurken, İngiliz yazarlar Robinson Crusoes'un (1719) yayınlanmasıyla önem kazandılar . 18. yüzyıl için Alman ve Fransız kurgusal nesir üretiminin yanı sıra İngilizler için, 17. yüzyıl için nispeten istikrarlı rakamlara göre hızlandırılmış büyümenin kanıtı vardı.

Üretim rakamlarında artış
Zamanın Mass kataloglarına göre 1700'de Londra'nın kitap yelpazesi. Çemberden öne çıkan sektörler şiir ve kurgudur.
İngiliz kitap pazarındaki yıllık kurgusal nesir üretimine ilişkin ESTC verileri

1600-1800 döneminde Almanca ve İngilizce gibi dillerde kitap üretiminin tamamı 1500-3000 başlık olmuştur. 1750'lere kadar bu teklife edebiyat, teoloji ve broşür, dergi ve gazeteleri içeren günlük politik üretimin bilimsel üretimi hakimdi. 1750'lere kadar kelimenin bugünkü anlamıyla edebiyat, romanlar, dramalar ve şiirler toplam kitap üretiminin %2-5'lik marjinal bir payını oluşturuyordu.

Romanların toplam üretimdeki oranı buna bağlı olarak düşüktü. 1730'lara kadar, her yıl Almanca ve İngilizce gibi dillerde 20 ila 60 roman yayınlandı. Fransızca roman üretimi biraz daha yüksekti. Bu, esas olarak Fransız yayınlarının bir iç Fransız ve bir Hollanda pazarına bölünmesinden kaynaklanıyordu. Hollandalı yayıncılar, Fransa'da sansürlenenleri bastırarak pazarı ikiye katladı.

Toplam üretim 18. yüzyılın ortalarında arttı. Kurgular buna önemli ölçüde katkıda bulundu. Bu, her şeyden önce, İngilizce yayıncılık endüstrisinin 1750'den sonra ademi merkeziyetçi hale gelmesi ve pazar için giderek yerel olarak üretilmesiyle ilgilidir. 18. yüzyılın ikinci yarısında kurmaca alanında klasik roman sanatı eserlerinin bir kanonunu oluşturan genel piyasa ile edebiyat eleştirisi arasındaki geri bildirim aşaması da burada başlamaktadır. üzerinde.

Sosyal tanınma

Orta Çağ'dan 18. yüzyıla kadar romanın toplumsal algıdaki yeri önemli ölçüde değişmiştir. Ortaçağ destanı, aristokrat gelenekleri ve şövalyeliğin takdirini ele almıştı. Amadis gibi romanlar şövalyelik ideallerini önemsizleştirmiş ve onu sıradan hale getirmişti. Ulusal saray kültürü, 16. ve 17. yüzyılların unvanlarını, 1630'lara kadar İspanya'nın, 1640'lardan itibaren Fransız sarayının unvanlarını belirlemiştir. 17. yüzyılın ortalarında, Scudéry gibi yazarlar, Fransız görgü kurallarının mevcut biçimlerinin onlardan alınacağı vaadiyle sattılar.

1660'larda Fransız yayınları yerel ve Hollanda pazarı olarak ikiye ayrıldı. Lahey ve Amsterdam'daki korsan matbaalar , Parisli yayıncıların ikincil pazarlamasını yürüttüler ve yalnızca Fransa'da sansür engeli ile yayın yapabilen yazarlar için irtibat noktaları olarak hareket ettiler. O zamanlar, her türlü modayı satan, Fransız modası ile karakterize edilen, politik olarak patlayıcı, günlük olarak güncellenen bir uluslararası pazar ortaya çıktı. Arcangelo Corelli ve Antonio Vivaldi , 1715'te Renneville'in L'inquisition Françoise'ını yayınlayan aynı yayıncı olan Amsterdam'da Étienne Roger ile birlikte İtalya'dan yayınlandı - aynı yıl İngilizce ve Fransızca'ya çevrilen birçok kitaptan biri. Siyasi pazar, uluslararası, moda odaklı günlük haberlerin merkezi haline gelmişti.

Sarcander, Üniversitelerde Aşk Tanrısı (1710), 18. yüzyılın başlarında tipik bir öğrenci romanı

Kesinlikle yerel bir üretim, bu uluslararası perspektiften ilham aldı. 18. yüzyılın sonunda, Avrupa skandal romanları, Leipzig, Halle ve Jena'nın yanı sıra Londra'da da özel bakış açılarıyla paralel yerel üretim buldu. Yeni, daha özel yapım için, yazarlarının skandal, daha mahrem ifşaatlarda anonimliğini koruyabilmesi çok önemlidir. Kadınlar bunu Londra'da yapabilir, öğrenciler de merkezi Alman üniversite şehirlerindeki isimsiz bir kalabalıktan benzer şekilde hareket eder. 18. yüzyılın başlarında İngiltere'de kadın romanlarının yükselişi hakimdi, buna paralel olarak öğrenci romanlarının yükselişi 1720'lere kadar Alman eyaletlerini skandallaştırdı. 18. yüzyılın başında roman yayınlamak kolay kabul edildi - sanat olarak herhangi bir önem kazanmaya çalışmadılar ve roman sevenlerin konusu olarak büyük ölçüde tartışılmadan kaldılar. Sansür, dini ve politik yazılara önem verdi, ancak artık neredeyse hiç özel roman üretimi yoktu.

18. yüzyılın başında okuyucuya ulaşan roman, özel yerel ek tekliflerle uluslararası bir ürün. Asıl yükselişi yayılmasıyla başlayan Huets Traitté de l'origine des Romalılar (1670), hangi türün kariyer yanı sıra roman eleştiri, ilk defa halka açıklanmasından ahlaki haftalık kağıtları , bu da yiğitliğin tüm idealini rahatsız ediyor . Bunlar türde bir düşüşe değil, üretimde bir bölünmeye ve kendilerini 18. yüzyılın ortalarında romanı reforme etmeye adamış yazarlar arasında bir rekabete yol açar. Romanın eleştirisine açık yeni, daha yüksek bir pazar ortaya çıkıyor . 18. yüzyılın ortalarında, bilgili edebiyat dergileri artık kamuya açık olan romanları eleştirme görevini üstlendiler.

1780'lerdeki yeni kamuoyu ilgisiyle birlikte roman, gazete ve dergilerde dile getirilen kamuoyu algısının merkezine gelir. O andan itibaren, ulusal eğitim sistemlerinin onu edebi bir tür olarak yüceltmesi yarım yüzyıl daha aldı. 19. yüzyılın başından itibaren, romanın yeri öncelikle medya tarafından belirlendi.

Kısacası, 18. yüzyıl boyunca romanın, tarihsel üretimin skandal yan dalından bir kamu ahlakı reformunun ortamına yükseldiği söylenebilir. Özel ve özel okuyuculara odaklanması onu hem tehditkar hem de ideal reform aracı yapar: başka hiçbir tür olmadan okuyucuya özel alanda bu kadar net bir şekilde ulaşamazsınız, başka hiç kimse ona kahramanların gizli düşünceleri hakkında bu kadar derin içgörüler vermez. . Sonuç, romanın reformundan çok, tartışmaya girişen bir üretim ile ondan geri çekilen bir üretim olarak ikiye ayrılmasıdır. 17. yüzyıl romanlarında seks sahneleri vardı ama 18. yüzyılın ortalarında ahlaki açıdan reformcu olanlara kıyasla ayrı bir pornografik yapım ortaya çıktı.

17. yüzyılın sonunda klasiklerin ortaya çıkışı

Temsili toplu baskıdaki "Roman" klasikleri A Select Collection of Romans (1720-1722)

Bir dünya edebiyatı kanonunun yapısı esas olarak Huets Traitté de l'origine des romans'a (1670) dayanmaktadır . Huet, yakında ayrı basımlarda çıkacak olan eseri -hala ilgilenecek bir edebiyat tarihi yoktu- roman piyasasında Zayde Marie de La Fayettes'e bir önsöz olarak yayınlamıştı. Bununla birlikte, her şeyden önce, kurgu sevenler arasında roman okuma gerekçesi değişti. O zamana kadar roman okuru, güvencesiz bir sözde gerçekliğe kaçma suçlamasıyla yüzleşmek zorunda kaldı, Huet, farklı çağlardan ve kültürlerden gelen romanların yeni bir yorumlama pratiği ile birbirinden ayrılabileceğini gösterdi: dünya tarihinin zamanları ve kültürleri, kurgusal olarak çok farklı nedenlerle tasarlanmış bir alan. Bu öncül altında, diğer zamanların ve kültürlerin gelenekleri, düşünme biçimleri ve tüketici ihtiyaçları hakkında daha fazla bilgi edinmek için romanları hedefe yönelik bir şekilde okuyabilecektir. Romanların yeni okuması, kurgusallığın yayıldığı dünya çapındaki gelenek çizgileri yeniden inşa edilir edilmez bilimsel uzmanlığı varsayıyordu.

17. yüzyılın sonlarına doğru, Huet'nin World History of Fiction adlı kitabında bu kitaplara dikkat çekmesiyle kurgusal edebiyatın baskıları arttı. Heliodors , Binbir Gece Masalları , Petron ve Lucian romanları antik ve uluslararası klasikler haline geldi. Aynı zamanda, roman Fenélon'un Telemach'ı ile birlikte ortaya çıktı ve bu, sonraki yıllarda modern çağda yeniden canlandırılanın kahramanlık manzum destanı değil, modern muadili ve yerine geçen roman olduğunun kanıtı olarak tartışıldı.

Modern roman üretimine klasik modernizm için kendi pazarı verildi: 1720 ve 1722 yılları arasında Londra'da yayınlanan Select Collection of Novel , burada çığır açıyor ; ondan yazarlarla güncel romanları kapsayan Machiavelli için Cervantes için La Fayette (zaten onun adını bilmeden).

Çağdaş yazarlar, Fénelon'un tek bir yayınla bir anda klasik olmayı başarmasının ardından bu pazarda kendine yer edinmeye çalıştı. Gerçek isimler altında yayın yapmak 1720'lerde Londra'da moda oldu.

Belles Lettres tarafından uluslararası bir klasikler alanının kurulması , 18. yüzyılın ikinci yarısında kendi saflarında ulusal klasikler oluşturma girişimleriyle takip edildi.

Duyarlılık ve Aydınlanma: Roman Reformları, 1678–1790

Samuel Richardson, Pamela (1741)

18. yüzyılın arzuladığı roman reformu, her şeyden önce ahlakı, özellikle basına ve kamuya özel erişime yönelikti. 18. yüzyılın başlarında, Menantes takma adıyla Christian Friedrich Hunold, yayıncılarını basının özel kullanımı ve romanın ortamıyla şaşırttı. Skandal yazarları ve Londra'da romanlarında kendilerine bir isim yapmışlardı. Çoğunlukla, izleyicileri ve kahramanları gibi onlar da genç kuşağa aitti. 17. yüzyılın romanı, toplumdan akıllıca kaçan özel zeka idealleri üzerinde gelişti ( daha fazla ayrıntı için Galante Conduite makalesine bakın ): kahramanlar ve kadın kahramanlar, özel mutluluklarını elde etmek için genellikle gizli eylemlere, entrikalara başvurmak zorundalar. Sırların ele alınması, romanı 18. yüzyıla kadar hem roman olay örgülerinde hem de bu kitapların kitap pazarında oynadığı oyunda belirledi: romanlar özel sırları yayınlar. 18. yüzyıla kadar, bu, yazarların yanı sıra kahramanların belirli bir öz tanımlamasıyla desteklendi: kişi kendini psikolojik kimlikle değil, itibarla, savunduğu itibarla tanımlar. Düello zorla kişinin itibarını savunmak meşru formudur. Kişinin kendi bakış açısını halka tanıtması, kirli çamaşırların yıkanması, diğer iddiaların karalanması 1740'lara kadar romancıların ve yazarların işiydi. Aksini iddia etmek isteyen herkes ifşaatlara karşı durmaya karar vermeli ve böylece yazarın itibarına meydan okumalıdır. Roman kahramanlarının ve yazarların kendilerini sürekli olarak kamusal aktörler olarak gördükleri bu sert düzenlemeler, 18. yüzyılda yumuşak, duyarlı ve duyarlı olanlarla değiştirildi .

Hassas davranış modeli, doğası gereği toplum içinde hareket etmeye isteksiz olan bir bireye dayanmaktadır. Birisi birinden bahsettiğinde utanç ve kızarma, hassas bireyi karakterize eder. Toplumda kendi itibarını hesaplı bir şekilde kullanan, yardıma ihtiyacı olan bir oyuncu değildir. 17. yüzyıl kadın kahramanlarının, amaçlarını gerçekleştirme özgürlüğünü kazanmak için sevdikleri anne babalarından saklandıkları yerde, duyarlı birey kendini çaresiz hisseder. Başkalarının üzerine basmak, güvenmeye cesaret etmek, kendi mutluluğu için anne babayı kazanmak zorundadır. Tüm insanlara karşı sevgi ve onlara karşı şeffaflık, hassas kahramanları karakterize eder (diğer yandan erken yüzyılın davranış rehberleri çevreyi düşmanca olarak tanımlamış ve şeffaf olmamayı tavsiye etmiştir). Aynı zamanda, yeni kahramanlar ve kahramanlar, entrikacı düşmanlara karşı benzer düşünen iyi insanların olduğu yeni bir ortamla karşı karşıya.

Samuel Richardson'ın 1740/ 41'deki Pamela or Virtue Rewarded'ı , alt sınıftan masum bir ahlaki kadın kahramanı ile onu baştan çıkarıcı olarak gören bir işveren arasındaki yeni temel çatışmayı örnek bir şekilde oynuyor. Çatışma , ne Delarivier Manley'nin romanlarında olduğu gibi kadın kahramanın mahvolmasıyla ne de birçok romanda olduğu gibi sözde masumiyetin esprili bir zaferiyle sona erer ; Bunun yerine, üstün statülü adamın reformunda yeni bir yol açar. Yeni kahramanlar, erdemlerinin rehberliğinde kendilerini deneyimliyorlar, zar zor sır tutabiliyorlar. Çevreleriyle “doğal” bir uyum içinde yaşama duygusunun kaybı onları mutsuz eder. Davranışlarını kendilerine ve başkalarına açıklayabilecekleri kendi hassas psikolojik eğilimlerini geliştirirler - açıkça ve şefkate ve desteğe bağlı olarak, seleflerinin erdemli karakterlerle bile zekice ve "kurnazca" davrandığı yerlerde. Yeni yapım, Fransız romancılığında bir öncüye sahiptir. Marie de LaFayette'in Princesse de Cleves'i (1678) özellikle burada yeni davranışı fethetti.

18. yüzyıl ortası romancıları eserlerini açıkça prova olarak ele alırlar. Yeni kahramanlar didaktik amaçlarla halka sunuluyor: “Şimdi ilk olarak Erdem ve Din İlkelerini Her İki Cinsiyetten Gençlerin Zihinlerinde geliştirmek için yayınlandı, Temeli Hakikat ve Doğada Olan Bir Anlatı; ve aynı zamanda hoş bir şekilde eğlendiren… ”Richardson'ın Pamela'sının alt başlığıdır . Yeni roman, insan doğasının ilk kez doğru bir şekilde tanınıp tanınmadığını tartışmak amacıyla insanlara öğretmek ve eskiz yapmak için kurgusallığı kullanır .

Modern pornografik romanın başlangıçları , 1766 İngiliz Fanny Hill baskısından illüstrasyon

Bu nedenle yeni karakterler, şimdiye kadar kültür tarafından deforme edilmiş olan, insanın gizli doğasının bir bilimine ihtiyaç duyarlar. Psikoloji ile bu bilim paralel bir süreçte ortaya çıkar. Aynı zamanda, yeni romanlar gelişmelere özel bir ilgi geliştirir (bu kelime 18. yüzyılın ortalarında da yenidir, "değişimler" 1720'lere kadar roman kahramanlarından geçti). Eğitim ve gelişim romanları ortaya çıkıyor. Modern romanın öznesi çocukluk ve gençliktir. En iyi ihtimalle, kahramanlarının çocukluklarındaki komik zayıflıklarını tasvir eden 17. yüzyılın hiciv romanları model görevi görür. Jean-Jacques Rousseau'nun 1760'lardaki romanlarında, gelişim ve olgunlaşma süreçleri felsefi deneysel kurguların konusu oldu. 1760'larda ve 1770'lerde, Laurence Sternes ve Henry Mackenzies romanları , kahramanlarının gelişimini hicivli ve sevgi dolu bir şekilde "hassas" karakter eskizlerine dönüştürüyor. 18. ve 19. yüzyıl Alman yazarlarının eğitici romanları, yeni konuyu bir dizi toplumsal eleştiri ile bireysel tarihsel yansımayı birleştirir.

Yeni davranış normları ilk olarak 18. yüzyılın ortalarında kadın kahramanlara tanıtıldı. Biraz sonra, erkek kahramanlar genellikle açık bir kendi ironi ile “duyarlı” davranırlar. 1770'lerde, fikir birliği odaklı modellerin aksine, toplumdan kopan ve mutluluklarında kendi mizacından pay alamayan roman kahramanları ilginç hale gelir. Johann Wolfgang von Goethe'nin Werther'i (1774) burada bir Avrupa standardı belirler. 18. yüzyılın sonunda, hassas, sıkışık koşullara entegre olamayan kendi trajik kahraman modasını geliştirdi.

Tüm gelişme, roman çeşitliliğinin eşitlenmesini sağlamayan kamusal tartışmalarla bağlantılıdır: eleştiri uyumsuzdur, farklı modeller arasındaki rekabeti teşvik eder. Dahası, piyasayı reform çabalarının gözden geçirenlerin ilgisini çekebilecek bir alana ve eleştirmenleri atlayarak kendisini müşteri gruplarına yönlendiren daha geniş bir alana böler. 18. yüzyılın ortalarından itibaren, pornografinin ayrı bir alanının gelişmesiyle farklılaşma netleşir: kamuya duyurulmaz, bir altkültür bu başlıklar hakkında bilgi yaymak zorundadır. Sonuç, geniş, tartışılmamış, önemsiz bir üretime ve ahlaki uzlaşmanın sınırlarının kaldırıldığı gizli nişlere sahip bir dizi romandır.

Deneysel bir metin biçimi olarak roman, 1700–1800

18. yüzyılda bir kamusal tartışma türü olarak romanın kazandığı yeni statü, özellikle felsefi ve deneysel çalışmalarda belirgindir.

Felsefi kurgular hiçbir şekilde yeni değildir. Platon'un diyalogları felsefi anlatılarda ortaya çıkmıştır. Klasik yapılan ütopyalar kullanımını çerçeveler roman benzeri dan Thomas More adlı Ütopya için (1516) Tommaso Campanella La citta del Sole (1602). Aşk ve entrika eylemleri onlarda daha fazla rol oynamadığından, felsefe olarak tartışılmaya devam ettiler. 1740'larla birlikte bu değişti. More ' Utopia ' artık bir "roman" olarak yayınlanabilir. Voltaire felsefi romanlar yazar: Zadig (1747) ve Candide (1759), Fransız Aydınlanmasının merkezi metinleri ve roman tarihindeki kilometre taşları haline gelir. Jean-Jacques Rousseau buradaki seçenekleri açıkça didaktik Emile veya eğitim hakkında (1762) ve çok daha roman benzeri Julie veya The New Heloise (1761) ile genişletiyor .

Laurence Sterne: Tristram Shandy , Cilt 6, s. 70–71 (1769)

Bahsedilen başlıklar, felsefi soruların iç risalelerden ziyade romanda sorulduğunu göstermektedir. Bu arada Voltaire ve Rousseau, eserlerinin de roman olarak yayınlanacağına ve uzman tartışmaları tarafından farkedileceğine güvenebilirlerdi. Tüm edebi tartışma bilimlerden kurguya döndü.

Romanın yeni kendi imajıyla birlikte, tür sınırlarıyla ilgili deneyler el ele gitti. Laurence Sternes Tristram Shandy'nin Hayatı ve Görüşleri, Gentleman 1759-1767, romanın temeli olarak devam eden anlatıdan şakacı ve çığır açıcı bir şekilde kopuyor. Daha önce önsözlere hakim olan yazar-okuyucu iletişimi olay örgüsünün yerini alır. Konusu maddi olmayan yaşam öyküsü, anlatının başarısızlığı. Metnin yerini görsel anlar alır: mermer bir sayfa, iletişimi siyah bir blok gibi şekillendirir; Öte yandan, anlatıcı, karışık olay örgüsünün seyrinin bir taslağı olarak çeşitli satırlar verir. Jonathan Swift'in hiciv hikayesi A Tale of a Tub (1704'te yayınlandı) bundan önce benzer bir deney hevesiyle geldi, ancak romanla değil, incelemenin türüyle deney yaptı.

“Edebiyat” türleri alanında

Roman “Ulusal Edebiyat” olur, 1780–1860

Charles Dickens , 14 Haziran 1868'de L'Eclipse'in kapağında : Ünlü yazar, Paris'teki romanlarından okumak için kanalı geçiyor.
Charles Dickens bir yazar okumasında: edebi hayatta yeni bir fenomen

19. yüzyılın başlarında, roman öncelikle Batı Avrupa üretimi olarak gelişti. Öncelikle okuma zevki ve merakıyla karşılanmak isteyen bilim dışı bir tür olarak, basit okuyucular için Avrupa siyasetinin kararsızlıklarını pazarlayan patlayıcı başlıklara kadar geniş bir kitap yelpazesinde gelişti. Dinde veya siyasette daha fazla yerelleşme olmaksızın, aynı zamanda 1780'lere kadar aşağı yukarı zarif özel okumaların ticari sömürüsünün konusuydu.

18. yüzyılın ikinci yarısında, roman yavaş yavaş kamu algısının odağına geçti: edebi incelemeler buna odaklandı. Bu eğilim 19. yüzyılın ilk yarısında pekişti: edebi öykülerde ve edebiyat dergilerinde yeni inceleme ve tartışma biçimleri kuruldu. “Edebiyat” artık kurgusal ve şiirsel yazıların alanıdır. Bilimler, şimdiye kadar kelime anlamıyla edebiyat, daha profesyonel hale gelmekte ve genel literatür taramasından sıyrılmakta veya onları görmezden gelmektedir. Kurgu ve şiirle, edebi eleştiriyle New Brunswick, NJ: Batı ülkelerinde sınırlı, laik, çok özgürce yönetilebilir, büyük kamu yararına bir tartışma konusu kazanır .

Bir eğitim konusu olarak kurumsallaşma

Bir sonraki adım 1830'larda gerçekleşti: Batı Avrupa ulusları, bir eğitim konusu olarak kelimenin yeni anlamıyla edebiyatı kurdular. Ulusal edebiyatlar arasında bir yarış içinde olan uygar ulusların edebi geçmişleri Avrupa kanonize ve gelişmekte hikayeleri ile. Özellikle Kuzey, Doğu ve Güney Avrupa ulusları aynı anda gelişme baskısı altındadır: kültürel seçkinleri son birkaç yüzyılda Batı Avrupa romanını tüketmiştir. Şimdi büyük ulusal edebiyattan kendi eserlerinizi göndermeniz gerekiyor. Bu yarışmada roman, millî tarihe uzanan ve millî kimliği tanımlayan çağ açan büyük romanların üretilmesinde büyük önem kazanır.

Ulusal edebiyatın yayılmasının ilk aşamasında Almanya öncü bir rol oynadı. 18. yüzyılın başında Almanya, bölgesel olarak küçük devletlere bölünmüştü ve yüzyıllardır süren bir “ kalıtsal düşmanlığın ” olduğu ulus olan Fransa'nın modalarıyla tutarlı bir şekilde uyumluydu , rejim eleştirisi entelektüellerinin siyasi romanları ise siyasi romanlar arasındaydı. okunuyor. 18. yüzyılın ortalarında Alman aydınları, Almanya'nın İngiliz romanı konusunda geride kaldığını belirtmişlerdir. Almanya'da şiiri ve yalanı tartışma konularına yükseltmek ulusal birleştirici bir anlama sahipti - din ve siyaset, bölgeler üstü olarak tartışılabilecek karşılaştırılabilir konular sunmuyordu. 19. yüzyılın başlarında Alman milli edebiyatının yapısı, ihraç edilebilecek bir eğitim nesnesi ve milli bir tartışma yaratmıştır. İngilizce konuşulan dünya, kesinlikle daha sürdürülebilir ticari romanı inşa etti, ancak ulusal edebiyatın 19. yüzyılda okullarda bir eğitim konusu ve medyada bir kamuoyu tartışması konusu haline geldiği kurumsallaşmada geride kalıyor. İngilizce literatür geçmişi Fransız Hippolyte Taine yakalandı 1863 yılında burada kurumsal gelişim aşamasında ortaya.

Romanın okul derslerine geçişine, yeni eğitim konularından sorumlu bilimlerin yeniden düzenlenmesi eşlik ediyor. 18. yüzyılın ortalarına kadar ilahiyat, fıkıh, tıp ve felsefe dört temel bilimdi. 19. yüzyılla birlikte, doğa bilimleri , teknik bilimler , sosyal bilimler ve beşeri bilimler olarak yeni bir bölünme kendini kurdu . Bu gelişmede, beşeri bilimler, uzmanların sanat ve edebiyat tartışmalarında belirleyici bir etkiye sahip olduğu, tarihin ve kültürün kurumsal şemsiye yapısı haline gelir.

Edebi hayatın yeni biçimlerinde kuruluş
Émile Zola , kıvılcım çıkardığı kamuoyunun merkezinde yer alan politik romancı ( Henry de Groux tarafından yapılan resim , 1898)

Yeni toplumsal önemle birlikte, 19. yüzyılda edebi hayatın modaliteleri değişti. Genel teklif, yüksek edebi kalitede tartışılan eserler ve 18. yüzyılın ikinci yarısında gelişen ve modaya uygun önemsiz edebiyatla daha da farklılaşan kitlesel kurgu pazarına doğru büyüyor ve çeşitleniyor. Medyada geniş bir fikir alışverişi artık romanı kapsıyor.

Yazarın konumu yeniden tanımlanıyor. Anonim yayın, 18. yüzyılın ortalarına kadar kuraldı. Bu, yazarın kitabıyla yapılabilecek işlerden kapsamlı bir şekilde ayrılmasına tekabül ediyordu: yazar makalesini teslim etti ve yayınlanan kitaptaki basılı sayfa sayısına göre bir ücret aldı. Acil bir durumda, yayıncılar patlayıcı romanların yazarlarıyla daha önce hiç bu kadar yoğun bir iletişim kurmadıklarını iddia edebilirler; el yazmalarını, patlayıcılıklarının hemen farkına varmadan edindiler (bu, yayıncıların 17. yüzyılda sansürlere karşı defalarca kullandıkları bahanedir). Telif hakkı 19. yüzyılla birlikte değişti . Yazar, unvanının yaptığı ek kârı paylaşır. Yeni düzenleme, yazara ( yeni sivil özgürlüklere sahip yeni bir basın yasasının koruması gereken) kimliğini vermektedir . Aynı zamanda edebi kariyer ile yeni bir hesaplamaya izin verir. Edebi açıdan zorlu bir kitap, küçük bir baskıda yalnızca bir kez basılabilir. Eleştirmenler bunun farkına varırsa, atılım, başlığı bir eğitim konusu yapan eleştirel dikkatle takip eder. Yazar daha sonra tanınmış bir şair olarak bulduğu şöhretten yararlanır.

Oscar Wilde mahkemede 1895

Şiir okumaları , edebiyat eleştirmenleriyle tartışmalar veya büyük yazarların toplumsal öneme sahip tüm konularda kamuoyuna açıklamaları gibi yeni edebi yaşam biçimlerinin belirtileridir. Charles Dickens ve Émile Zola , Lev Tolstoy , Fyodor Dostoyevski gibi on dokuzuncu yüzyılın büyük romancıları , ulus ve kamuoyuna net bir şekilde odaklanan yeni edebi yaşamın ürünleridir. İdeal durumda, ulus romancı ile bağımsız bir ses kazanır, siyasete veya dine karışmayan, ancak acil bir durumda sadece sanata karşı sorumlu davranması gereken bir vicdan, teoriye göre.

Edebi tartışmanın ana teması, büyük edebiyat yazarının ulus için sahip olduğu yeni sorumluluğu hesaba katar: 19. yüzyılın edebi tartışmasının süregelen konusu, yazarın edebiyat tasvirine ne kadar dahil olabileceği sorusudur. gerçekliği (sanatı gerçekliğin alt düzeyiyle kirletmeden), aynı anda kamusal tartışmalarda kendisini ne kadar araçsallaştırmaya izin verebileceği (ya da bir sanatçı olarak dışarıda durması gerekip gerekmediği). Gerçekçiliğin zıttı konum, l'art pour l'art , sanat için sanat talebini yükseltir . Sanatçının sosyal sorumluluğuyla ilgili daha geniş soruya daha az maruz kalmaz. Burada sanatçı, sanattan yalnızca kendisinin sorumlu olduğunu belirterek toplumun taleplerinden kaçar. Romancının ahlaki bütünlüğü sorunu 19. yüzyılda ağırlık kazanır. Bu, romancıların aşırı durumlarda kamu davasına maruz kalması gerçeğiyle uyumludur. Émile Zola ve Oscar Wilde'ın kariyerleri, Alexander Solzhenitsyn ve Salman Rushdie gibi yazarların biyografilerine rol model oluyor.

Büyük yazarlar 19. yüzyılda kendilerini yeni bir ulusal edebi ve kültürel yaşamın merkezinde bulurlarsa, tüm kitap yelpazesi giderek 18. yüzyılın türlerini daha da geliştiren yeni ve geniş bir kurgusal edebiyat kitlesi tarafından taşınır. 19. yüzyılda geliştirilen tartışmaya açık yüksek tüketim malları ile düşük tüketim malları ayrımı. Kaybedenler olmadan piyasa faaliyetini garanti ettiği için tüm gelişimin temelidir: piyasa genel olarak büyüyor. En fazla, alanların göreceli önemi değişiyor. Tartışma konuları arasında edebiyat, teolojiye göre toplumsal bir statü kazanır.

Önemsizlikle İsyan Arasında: Romantik Kurgular, 1770-1850

Juliette von de Sade'nin Hollandaca baskısından bir çizim, yaklaşık 1800

19. yüzyılın başında, romantik sözcüğü , bütün bir sanatçı kuşağını en ilginç sanat türü olarak romana bağladı. 17. yüzyılda “romantik bir damarla yazılmış”, yazarın roman benzeri bir üslup kullandığı anlamına geliyordu. 17. yüzyıldaki Almanca karşılığı “Romanesk” yazımdı ( “romantik”teki t , çağın Anglofon tanımına hakimdi). Romantikler, ürkütücü dünyalar kurmak (gerçek dünyayı gerçekçi ve doğal bir şekilde tasvir etmek yerine ) ve kurguların fantastik bir şekilde büyümesine izin vermek için (gerçekçi romancılık sanatını takip etmek yerine) eski türün tüm erdemlerini ve kusurlarını riske atarlar. Roman, entrikanın olay örgüsünün kapalılığı içinde yok edilebilecek ve kısalığı içinde, kendisinin ötesindeki bir öte gerçekliğe gönderme yapmak için yeni bir açıklık kazanabilecek bir tür olarak yeniden keşfedilir.

Kendilerini Amadis'ten bir kafa karışıklığı uçurumu olarak ayırmaya çalışan 17. yüzyılın kahramanlık romanlarının aksine , romantikler, romanın tehlikeli biçimde karışık doğasını kutlarlar. Açık didaktik niyetleri öven Aydınlanma romanlarının eleştirisinin aksine, açık yıkım uygulanmaktadır. Aynı zamanda, romanın henüz yakaladığı yeni pazar farklılaşmasıyla da ilgilenirler: mevcut edebi eleştirinin, kurguyu büyük ölçüde klasik olarak apostrophize edilmiş edebiyatın küçük bir alanı lehine önemsizleştirdiği sürecin ortasında, Bundan böyle edebi tartışmanın konusu olan genç nesil, yazarlar tarafından soğuk ve duyguların satıldığı düşük pazarın malzemeleriyle oynuyor. Acımasızca heyecan verici ve nefes kesici bir şekilde icat edilen grotesk, açıkça önemsiz olarak bastırılması gereken kurgusalın hoş bir deposudur. Aynı zamanda, Romantizm, sanatın kesinlikle kurgusallığa bağlamak istediği edebiyat eleştirisine yönelik ilk saldırısını başarır.

Sanatın gerçekte ne olması gerektiği sorusu, Romantiklerin romanlarını ve kısa öykülerini açıkça belirlemektedir. Sanatçıların romanları ve romanları sanat teorisi tartışmalarına ayrılmıştı. ETA Hoffmann'ın Der Sandmann'ında (1817) olduğu gibi, açıkça sanat bilgisi ve daha önemsiz ve tehdit edici gerçekliğin romantik başkalaşımıyla ilgili olan alegorik hikayeler ortaya çıktı . Gerçek ve yapay, burada, Mary Shelley'nin Frankenstein'da (1818) olduğu kadar ilginç bir nesnedir , önemsizin sınırlarını daha da net bir şekilde aşan yeni bir yapay insanın yaratılması ve ruhu hakkında korku romanı .

Açıkça tartışılan sanatın gerçekte ne olması gerektiği sorusunun en ilginç muhatapları, sanatı bir bütün olarak kurgusal ve dolayısıyla yorumlanabilir olmaya zorlayan edebiyat araştırmalarıdır. Yorum sorunu aynı zamanda Romantiklerin romanlarında açıkça tartışılan bir sorundur. Bir sanat anlayışıyla daha derin gerçeklerin saklanabileceği, yüzeysel olarak önemsiz gerçeklere sahip kurgular yayılıyor. Alegori ve anlam derinliği uçurumu, yalnızca daha derin bir anlama sahipmiş gibi görünen ve yalnızca sanata adanmış, başkalaşıma uğramış romantikte böyle bir önem kazanan yüzeysel aldatmaca kadar popülerdir.

Romantikler tarafından kurgusal olanın kendisi gerçek sanat alanı olarak kabul edilir. Yeni soru, kurgusal olanın daha derin gerçeklerini nereden aldığıdır. Cinsel dürtülerin, daha derin korkuların ve özlemlerin bir ifadesi olması, romantiklerin sanat ve kurgusallığı tüm düzenleyici kısıtlamalardan özgürleştirmeye verdiği tepki yelpazesine aittir. Kabusta ve vizyonda ortaya çıkan utanmaz ve yılmaz kurgusallık, suçta ortaya çıkan sanrıların gerçekliği gibi popüler anlatılardır . Fragmanı türün kuralları keser ve tamamlanmamış üzere kendi ötesinde belirtmektedir bir sanat olur.

Psikolojik uçurumlara, rüyalarda, fantezilerde, sanrılarda veya sanatsal kurgularda göründükleri şekliyle ilgi, nihayetinde hem önemsiz edebiyatta hem de modern sanatta etkisi olmaya devam eden ve aynı zamanda tüm dünyayı etkileyen bir malzeme yelpazesi yaratır. bilimsel yorumlama pratiği. Korku filmi , fantezi , rol yapma sahnesi Bugün karanlık madde alanların romantik keşifler tarafından nüfuz özellikle "karanlık" Orta Çağ, gece, şiddet aşırı bireysel izolasyonu ve gizli toplulukların güç egzersiz bu kamu erişiminin ötesindedir. De Sade , Poe , Shelley ve ETA Hoffmann gibi yazarlar , sürrealizmde olduğu gibi psikanalizde de yeniden ortaya çıkan hayali dünyaları yarattılar . 20. yüzyılın başında, Freud'un psikanalizi, inandırıcılığının büyük bir bölümünü 19. yüzyılın başında burada ortaya çıkan literatürün yorumlarından alır.

Toplum ve tarihi ile ilgili romanlar, 1800–1900

Tarihe dalan romanlar eski çağlardan beri var olmuştur. Günümüzün tarihi , 17. yüzyıldan beri yaygın olarak kullanılan bir aşk konusu olmuştur - Grimmelshausen'in Simplicissimus (1666/1668) gibi hiciv romanları , anonim La guerre d'Espagne, de Baviere türündeki tarihi vahiy romanları kadar bundan yararlanmıştır. , et de Flandre, ou Memoires du Marquis d *** (Köln: Pierre Marteau, 1707), 18. yüzyılın başlarında bir Fransız ajanın İspanyol Veraset Savaşı'nın arka planını James Bond tarzında ortaya çıkarmasını sağladı .

19. yüzyılın tarihi romanlarının toplumsal konumu bir değişime işaret ediyordu: 17. yüzyılın hicivli romanı konuşulmamış bir macera olarak kaldı. Gazeteciler, 18. yüzyılın başlarındaki skandal romanını gizli ve açıkta olmayan bir bilgi kaynağı olarak kullandılar. 19. yüzyılın başlarında Walter Scott'ın Waverley (1814) gibi yapıtlarıyla ortaya çıkan tarihi roman, bu şekilde ulusal kimliği oluşturmak için başlığı eğitim kanonuna dahil etmeye ve kurguyu kolektif tarih bilincine taşımaya çalışır. .

Çoğu tarihi roman eğlenceli, gerçeklerden kaçan , biraz eğitici ve öğreticidir. Bununla birlikte, tarihin popülerleşmesi, seküler batı uluslarında tarihsel tartışmaları başlatan ve böylece kimlik yaratan okul dersleri ve üniversiteler nedeniyle değil, daha çok bireysel okuma deneyimi nedeniyle patlayıcı hale gelmedi. Tarihsel roman, bireysel deneyimler ve bireysel kaderler üzerinde yoğunlaşması yoluyla hem geçmişe hem de bugüne yönelik saldırılarında kendi potansiyelini geliştirir. Romanlardaki kahramanların yaşamlarına daha derin tarihsel anlamlar bahşeder. Romanda tarihi acılar ve tarihi zaferler yeniden yaşanabilir.

Harriet Beecher-Stowes Tom Amca'nın Kulübesi'nin (1852) ilk kitap baskısının başlık sayfası
Savaş ve Barış , Cilt I, Bölüm 5

Romanlar, kamu medyasında veya tarih kitaplarında haber yapmaktan farklı bir tarih algısı yaratır. Sınıf çatışmaları , ırkçılık , ekonomik sömürü veya savaşlar, olgusal metinlerde büyük ölçüde bireysellikten arındırılmış olarak kalır; En iyi ihtimalle, burada ilginç olan kimin sorumlu olduğudur. O kadar romanda: Charles Dickens yapılan çocuk işçiliği içinde bir çalışma evlerindeki bir kişinin acı çekmesine somut 19. yüzyılın, Emile Zola tarif proleterleflmeyi büyük şehirlerde. İle Lev Tolstoy'un Savaş ve Barış (1868-1869), Rusya'da askeri çatışmalar erkek ve kadınların kişisel kaderi haline geldi. Harriet Beecher-Stowes Tom Amca'nın Kulübesi (1851-1852) 19. yüzyılın en çok satan romanıydı ve köleliğin Amerika Birleşik Devletleri'nde kamuoyunda tartışılmasında etkili oldu . George Eliot'ın romanları kadınların eğitiminin ve toplumdaki rollerinin tartışılmasını sağlamıştır. Böylece roman, özel okumanın konusu olmaktan, edebiyat eleştirisinin ve medyanın da yer aldığı genel bir tartışma konusu haline gelmiştir.

İçin Çizim Jules Vernes'in vingt mille LIEUES sous les merler (1870)

Romanın ulusal tartışma konusu olarak yükselişi, 19. yüzyılda edebiyat tarihçiliğinin kurumsallaşmasına yansıdı ve bu, şimdi demirlemiş Fransız, İngiliz ve Alman ulusal edebiyatını takip etti. Ulusal bir tarihsel temaya sahip romanlar, İskandinav ve Doğu ve Güney Avrupa dillerinde gelişmeleri başlattı.

Gelecek, gelişimin bir yan dalında yeni bir konu haline geldi. Buradaki gelişme, Louis-Sébastien Mercier'in ilerleme ütopyası L'An 2440 (1771) ve Mary Shelley'nin otobiyografik ve politik romanı The Last Man (1826) tarafından yazılan Samuel Madden hicivli Yirminci Yüzyılın Anıları'ndan (1733) mevcut gelişmeyle özel çatışmalara kadar uzanıyor. olarak sunduğu süreçler, Edward Bellamy ile Geriye bakıldığında (1887) ve HG Wells ile Time Machine 19. yüzyılın sonunda (1895). Gelecekle yüzleşme bu kitaplarla yeni bir nitelik kazandı: sosyal ve kültürel alandaki gelişmeler, değişimler ve evrim, kamusal tartışma konusu ve ticari bir bilimkurgu üretimine ilham veren popüler bir hayal gücü alanı haline geldi .

Bir öznel deneyim türü olarak roman, 1760–1960

Bireycilik Ortaçağ romanı yanı sıra erken modern dönem olduğuna karar etmişti: Bir kural olarak, bireysel kahramanların ön planda idi. İster Robinson Crusoe gibi bir Güney Denizi adasında tek başına hayatta kalmak zorunda kalmış, ister Bastille'in yaşam ortamına uyum sağlamak için varoluşlarının kurgusal nüfuzunun eşiğinde Constantin de Renneville gibi erkek giysileri içinde antik çağın kadın kahramanları olarak pagan köleliğine düşmüş olsunlar. : Hepsi 19. ve 20. yüzyıl roman kahramanlarından farklı yaşadılar, kendi deneyimleri tamamen kişisel ve güvenilmez değil. Bunun çok farklı nedenleri var.

18. yüzyılın ortalarına kadar, birey, kendisini kamusal itibarı aracılığıyla bilinçli bir kanalda tanımlayan ve öne süren örnek bir kişiydi . Gelişmeler bu birey için hiçbir rol oynamadı, ancak durumdaki değişiklikler akıllıca kullanılması gereken bir rol oynadı. Kahraman, kadın kahraman, diğerlerine göre kişisel güçle tanımlandı. Hiciv kahramanları bundan sapmış, okuyucunun öğrenmesi gereken ve eğlenerek uzaklaştığı kişisel zayıflıklar geliştirmiştir.

Roman tarih yazımının bir parçası olarak kaldığı sürece, kişisel bakış açıları ve bunlar ile kolektif deneyim arasında acı verici bir kopuş hakkında düşünmek için neredeyse hiçbir neden yoktu. Hikâye, hattatlık sahibi yazarın sorumlu olduğu arabuluculuğa konu olmuştur. 1750'den önce, kişinin kendi görüşü ile çevrenin görüşü arasındaki kırılmalar romanı değil, daha çok dini literatürü belirledi: Orta Çağ'da kadınların mistisizmi ve erken modern dönemin Protestan manevi otobiyografisi.

À la recherche du temps perdu hakkında el yazısıyla yazılmış notlar içeren kanıt : Du côté de chez Swann

Roman, tarih yazımından çıkarılıp edebi sanat alanına dahil edildiği anda, romancının artık halka yaklaşan bir birey olarak bulduğu stilizasyonla gelişmeye açık bir alan kazanmıştır. Hayatının gerçekliği giderek artan bir şekilde sanatınkiydi; bu mesafeden onu yeni ve daha yoğun bulmazsa, yaşamdan uzaklaşıyordu - burada, daha önce, daha tenha bir şekilde tanımlanmış olan bir gerilim alanı hemen açıldı. antik çağlardan beri şair . Gibi Romanlar Laurence Sternes Duygusal Fransa ile Yolculuk ve İtalya (1768) 17. ve erken 18. yüzyıl satirik romanlarından uyarlanan eğlendirirken, bireysel yaşamla oyun savored. Sanatçının kendi yaşamı ve tecrübesiyle yüzleşmesi, onu çevreleyen duyarlı romanlarla gündeme geldi . Romantik çağda, yalnızlık deneyiminin bu keşifleri, tehdit edici delilik ve özlem senaryolarının muhteşem tadında radikalleşti.

19. yüzyılın ilk on yıllarında, tarihin ve günümüzün romanı, kendisini güncel toplumsal kaygılara yeniden tahsis ettiğinde, birey ve toplum arasında başka bir gerilim alanı ortaya çıktı: Birey, sahiplenilmekten bağımsızlık arayan bir gözlemci olarak. kolektif gerçeklik tarafından yeni bir konu. Sanatçının böyle bir konuma giden yolu , Goethe'nin Wilhelm Meister'inden (1777-1795) Gottfried Keller'in Green Heinrich'ine (1854, ikinci versiyon 1879/80'de) Bildungsromanen ile bu alanda önemli bir konu olarak kaldı . Diğer gözlem konumlarından yapılan keşifler, az çok kurgusal yaşam skeçleriyle, özellikle de, bakış açıları şimdi keşfedilmemiş izole olanlar olarak ilgilenen, özellikle kamuya açık habercilikte karşılaştırılabilir marjinalleştirilmiş kadınlar ve gruplar tarafından eklendi.

Roman burada kendisini deneysel bir tür olarak sundu, çünkü bir anlatıyı resmi olarak neyin tanımladığı açık olmadan uzun anlatıya geri döndü ve (halka açık olarak sahnelenen dramanın aksine) okuyucusuna samimi, bireysel bir deneyimde bile ulaştı.

Kişisel deneyimin keşfi, romanın yazılma biçiminde devrim yarattı. Bireysel, öznel bir tarz arayışı, yazarlar arasındaki rekabetin odak noktasıydı. Bilinç akışı gibi, deneyimi etkili bir şekilde özümseyen tamamen yeni anlatı kalıplarıyla yapılan deney , 20. yüzyılın ilk yarısında Virginia Woolf ve James Joyce gibi yazarları kritik bir mesafe boyunca daha net tanımlanmış deneylere yönlendirdi. 19. yüzyılın romanından ve hala yazar tarafından açıkça düzenlenmiş olan anlatı kalıplarından.

20. ve 21. yüzyıllar

Simone de Beauvoir , Jean-Paul Sartre ve Che Guevara , Küba'da bir toplantıda, 1960
Yaklaşan Nobel Edebiyat Ödülü'nün duyurulması, Stockholm, 2008

Dünya çapında öneme sahip bir tür olarak roman

Kültür karamsarları, son 100 yılda edebiyatın sonunu birkaç kez gördüler. Televizyon, sinema, internet ve video oyunları iyi kitabın yerini aldı. Daha geniş bir perspektifte, tam tersi bulunacaktır. Roman, kitap pazarında olduğu kadar kamuoyunda da gelişiyor.

Romanlar ilk kitaplar arasında yer aldı Ulusal Sosyalistler göstere tahrip içinde kitap yakmalar 1933. Gösteri etkinliklerinde burada bireysel örnekler yakıldı. Özel raflarda duran romanlar ancak ev aramalarında bulunabiliyordu. Roman bir tür olarak takip edilmedi: romanlar, Nasyonal Sosyalistlerin 1944/45'te basılmak üzere serbest bıraktıkları son kağıt birliklerle basıldı. İmparatorluk bombardımanda batarken, cephelerdeki askerler, kendileri için sadece okuma malzemesi üretilen, vatan romanlarında aşkı hayal etmeye devam edeceklerdi. Romanlar Vietnam'daki ABD askerleri ve Vietnam Savaşı'na karşı hareket tarafından okundu . Hermann Hesse ve Carlos Castaneda buradaki bagajın bir parçasıydı. Sovyetler Birliği'ndeki Sibirya toplama kampları hakkında daha fazla bilgi edinmek zor olsa da, hem iç hem de küresel izleyiciler yaratmak için tek bir romana bırakıldı - Alexander Solzhenitsyn'in Ivan Denisovich'in Yaşamında Bir Gün (1962), ardından tarihsel olarak. En sonunda korkuya adını veren Gulag takımadaları (1973) anlatıyor. Medyanın kitaplardan ayrıldığını memnuniyetle onayladığı müşteri tabanı, son yıllarda Harry Potter ciltlerinin satışıyla yüzyılın en çok satanlarını yaptı. Yayınlanması ile Salman Rüşdi'nin Şeytan Ayetleri (1988) hala yazar yapılan “serbest Batı” ve “İslam dünyası” arasında bir siyasi çatışma yaşandı tehdit yoluyla fetvalar ve ortaya çıkan suikast 21. yüzyılın başında .

Özel ve aynı zamanda çoğulcu bir tartışma ortamının konusu

Romanın 20. yüzyıldaki başarı tarifi, kısmen eskimiş ortamında yatmaktadır. Romanlar, herhangi bir zamanda kamusal alanda bozulmamış bir özel alan yaratılabilecek uygun bir okuma konusu olarak tek baskılarda dolaşır. Politik olarak patlayıcı durumlarda, güvenli yabancı ülkelerde veya yerel samizdat baskı makinelerinde baskı yapılabilir. Kopyalar el altından geçirilebilir. Şeytan Ayetleri Farsça yayıncının adı olmadan ve tabii ki takma adlı çevirmen adıyla, siyah basit kitap kapakları altında karanlık baskılar halinde satın alınır. Tiyatro gösterileri, televizyon yayınları ve İnternet teklifleri temelde farklı bir kitleye sahiptir. Teatral performansın çekiciliği, kişinin aynı anda seyirci tarafından tanık olunan bir performansın parçası olması gerçeğinde yatar. Kitaba benzer şekilde, televizyon ve internet büyük ölçüde özel olarak tüketilir, ancak devlet organları tarafından erişilebilen yayıncılar ve sağlayıcılar aracılığıyla eşzamanlı kamusal etkinlikler olarak kalır. Romanlar söz konusu olduğunda, sansür yetkilileri, yalnızca özel mülkiyette olmaları durumunda, basıldıktan sonra kopyalarının izini sürebilirler. Romanın kendisi halka açık kalır. Kitap, endüstriyel olarak üretilmiş bir seri üründür ve sizin gibi diğer okuyuculara ulaştığının açık kanıtıdır. Heyecan verici bir şekilde, yeni okuduklarını kimin okuduğu ve patlayıcı bir durumda kendini okuyucu olarak kimin ortaya çıkaracağı roman okuyucusu için belirsizliğini koruyor.

Özel bir ortam olarak roman, 20. yüzyılda öncelikle sunduğu kamusal kurumsal kapak sayesinde patlamaya hazır hale geldi. Özel okumayı yakalar, onu şekillendirmekle tehdit eder ve yeni tartışma biçimlerine girebilir. Kentin edebiyat evlerinden , kamuoyunda tartışılan edebiyat ödüllerinden , kitapçılarda yapılan edebi okumalardan , basın bültenleri ile kitap fuarlarından , modern kurumlarıyla birlikte bugün “Batı'nın özgür toplumlarının” savunduğu “edebi yaşam” , 19. yüzyılın ortalarına dönüşe pek az rastlar. O zamandan beri , kamuoyunun takdirine, medyada, gazete bölümünde , televizyonda ve internette yansıyan ve üniversite seminerlerinden günlük eğitime kadar eğitim sisteminin tüm hiyerarşisini etkileyen bir kanon tartışması eşlik etti. okul dersleri, Rehberlerin öncelikle ulusal edebiyatın takdirine. Yazarlar ve yayıncılar, karmaşık romanları halka pazarlamayı reddedemezler. Nobel Edebiyat Ödülü'nün altındaki devasa edebiyat ödülleri , Booker Ödülü ve Pulitzer Ödülü ile başlayan ödüller , pazarlama platformları yaratıyor. Medyada tartışılmak, kamu tarafından tanındığını iddia eden başlıklar için yüksek kaliteli başlıklar için merkezi satış gereksinimidir. In modern edebi hayatı, edebi çalışmalar ve edebiyat eleştirisi sadece görünüşte gözlemcilerin sırayı alıyor. Aslında, alışverişin merkezinde yer alırlar: Kamunun dikkatini dağıtırlar ve dikkatlerini lüks literatürü öncelikle ticari olarak satılan kitaplardan ayırmak için kullanırlar.

Devlet, sunduğu okul dersleri, edebi tartışma, yayıncılar, yazarlar ve okuyucu kitlesi arasındaki alışveriş çizgileriyle edebi iletişim modeli. Edebi eleştiri burada hem eğitim sistemleri aracılığıyla devlet tarafından ele alınması hem de medyaya ulaşan bir otorite olması nedeniyle merkezi bir konuma sahiptir.

20. yüzyılı 19. yüzyıldan ayıran şey, kendisini ulusal kamulara göre ifade eden dünya kamuoyunun rolüdür. 20. yüzyılda, çatışmaların küreselleşmesini ( dünya savaşları ) yansıtan romanın artan bir küreselleşmesi gelişir . 19. yüzyılda Batılı edebiyat anlayışının benimsenmesiyle kendilerini kültürel milletler olarak tanımlamaya başlayan ve kendi dillerinde ilk romanları sunan Doğu Avrupa devletleri iken, 20. yüzyılda küresel genişleme devam etmiştir. 1900 civarında, mevcut roman üretiminin yelpazesi Güney Amerikalı ve Hintli yazarları, ardından Arapça konuşan yazarları ve 20. yüzyılın ikinci yarısından itibaren siyah Afrikalı romancıları kapsayacak şekilde genişletildi. Postkolonyalizm çalışmaları şu anda burada coğrafi olarak ayırt edici olan edebiyat kavramının ademi merkezileşmesine odaklanmaktadır. Literatür Nobel Ödülü sahibi, liste 20. yüzyılda Batılı edebi yaşam yayılma standartları belgelerinin nasıl: Rabindranath Tagore 1913 yılında oldu ödülü alan ilk Japon ödülünü alan ilk Hint oldu Yasunari Kawabata içinde , ilk 1968 Güney Amerikalı Gabriel Garcia Márquez 1982; 1986'da ilk Nijeryalı Wole Soyinka , ilk Arapça yazar, 1988'de Necib Mahfuz . Ödül genellikle siyasi bir unsurla ilişkilendirilir: Batı, zulme uğrayan yazarları ve kendilerini anavatanlarında “uluslarının vicdanı” haline getiren yazarları destekler. Orhan Pamuk ödülü 2006'da aldı, çünkü bir yazar olarak Türkiye'nin Ermeni soykırımıyla nasıl başa çıktığını eleştirel bir şekilde ele aldı . Mahfouz, Rushdie'nin Şeytan Ayetleri'ni (1988) “İslam'a hakaret” olarak eleştirdi , ancak yazarını Humeyni'nin ölüm cezasına karşı savundu ve bağlılığının bedelini neredeyse hayatıyla ödedi.

Uluslararası çoğulcu alışverişin bir parçası olarak edebi hayatın dünya çapında yayılması, 20. yüzyılda karşı karşıya geldi. Bunun Batı'daki romanın ve edebiyatın laikleşme sürecinde eğitim sistemlerini fethetmesiyle çok ilgisi var : Kutsal Kitap çalışmasının yerini aldığı en büyük sanat eserlerini okumakla değiştirilen metinlerle ulusal mücadelelerin bir parçası olarak. kendi milleti. Daha önce sadece kurguda kullanılan, esas olarak özel yazarların ürettiği bir roman olan roman, devlet eğitimini maksimum muamele özgürlüğüne sahipti: romanları istediğiniz gibi yorumlayabilir, eleştirel olarak analiz edebilir ve kutsallaştırabilirsiniz. Geleneksel olarak teolojide metinleri ele alma biçimleri, şimdiye kadar daha seküler olan ve ahlaktan yoksun olan bir metin türünü kapsıyordu. Batı'da kitapçılarda, üniversite seminerlerinde, okul derslerinde roman, o zamana kadar dini metinlerin iddia ettiği sekülerleşmeden bu yana etkin bir yer işgal etti. Salman Rüşdi'nin Şeytan Ayetleri'nin (1988) yayınlanmasıyla alevlenen çatışma, seküler Batı ile post-seküler İslam arasında küresel boyutlarda bir çatışma olarak hemen şiddetlendi. Batılı bir perspektiften, romanda öznel bir sanatsal ifade aracı olan Rushdie'ye öznel bir dünya görüşü sunmak zorunda olan sanatçının özgürlüğünü vermekle ilgiliydi.

Aynı zamanda, İslam Cumhuriyeti kendini garip bir durumda buldu: Eğer dini, dokunulmaz bir gerçeğin garantörü olarak savunuyorsa, aynı zamanda sanata diğer tüm söylemleri istediği gibi görelileştirme hakkını veremez. Bu, edebiyat eleştirmenlerinin sanat alanındaki herhangi bir provokasyonu, gerekirse tamamen sanatta bir zevk meselesi olarak ilan ederek etkisiz hale getirebildiği Batı'da mümkündür. Sonuçta sanat özgürdür, çünkü istenildiği gibi skandallaştırılabilir ve skandaldan arındırılabilir: özgür ifade olarak savunulduğu kadar anlamlı ve her zaman tamamen öznel bir ifade olarak yorumlandığı kadar anlamsızdır. Batı'nın ulus-devletleri, dini yüzyıllardır koruyan bir sistem pahasına bireysel özgürlükleri koruyor. Aynı yüzleşmede İran, Batı toplumlarının özgür sanatsal ifade karşısında kendi özgür olmayan yeni alanlarını kurduklarını gösterebildi. İle Holokost inkar İran bilim adamları tanındığını belirtmek özgürlük göstergesi olmalı, iki ucu keskin gazetecilik karşı saldırı başarılı oldu.

Romanla birlikte kendi kamusal alanını savunan bir toplum biçiminin, özel ve öznel düşünce ifadesinin genişlemesinin arkasında, 19. yüzyıldan önce benzeri olmayan, medya bağlantılarına sahip bir kitap ve bilgi piyasası vardır.

Modern kitap pazarındaki roman
2001 yılında İngiltere'de yayınlanan kitapların miktarları.
2008 için milyon £ olarak üretilen piyasa değerine göre Birleşik Krallık kitap arzı dökümü

18. yüzyılın başlarında İngilizce olarak 20 ila 60 arası iyi bir roman ortaya çıktı (burada Almanca sayıları farklı değildi), her tür metinden toplam 2.000 yıllık başlık vardı. 2001 yılında, Büyük Britanya'da kitap pazarına 119.001 kitap çıktı. Roman bu tekliften %11 pay aldı. Toplam başlık sayısı 1986'dan bu yana ikiye katlanmış olsa bile, yüzde on yıllar boyunca sabit kaldı. 2001'de 13.076'ya kıyasla 1986'da Büyük Britanya'da 5.992 roman çıktı. Başlık numaralarından daha ilginç olan nicel cilt, burada matbaadan çıkan kitap sayısı. 18. yüzyılın başlarında yayıncıların, yaklaşık 1.000 kopyaya sahip çok satan mallarla çalıştığını ve çok fazla basmak yerine birkaç kez yeniden basmayı tercih ettiğini düşünürsek, 300 yıl önce 20.000–60.000 romanın İngilizce olarak yayınlanması gerekirdi ( Almanca konuşan müşteriler gibi). Kurgudaki dolaşım rakamları 18. yüzyıldan beri artmaktadır. 2009 Nielsen BookScan istatistiklerine göre, Birleşik Krallık yayıncılarının 2008'de basılacak tahmini 236,8 milyon kitabı vardı. Yetişkinler için romanlar, tahmini 75,3 milyon kitapla bunun yüzde 32'sini oluşturuyor. Harry Potter gibi en çok satan kitapların yer aldığı gençlik ve okul kitabı alanı, yüzde 27 daha fazla olmak üzere 63.4 milyon kopya ile eklendi. 2008 yılında İngiltere kitap üretiminin toplam değeri 1.773 milyar £ civarındaydı. Yetişkin romanlarının üretimi 454 milyon £ olarak gerçekleşti.

Dünya çapındaki rakamlar ulusal pazarların büyüklüğüne göre farklılık göstermektedir, oranların Batı Avrupa'da benzer olması muhtemeldir.

Bu üretimle gelişen kitap pazarlaması, modern edebiyat yaşamının tüm örnekleriyle iletişimi optimize etti. Yayıncıların “yüksek” edebi üretimin, ilk tartışma teklifleriyle birlikte edebiyat eleştirmenlerinin masalarına gelmesine izin vermesi işin bir parçası. Tartışmalar çıkmıyor, hazırlanıyorlar, çoğulcu toplumların işinin bir parçası.

Bu açıdan bakıldığında, 20. yüzyılın yeni üretimi, tartışma alanlarını farklı şekilde ele alan kabaca üç alana ayrılabilir.

  • 20. yüzyılla birlikte, edebi teorik tartışmaya müdahale eden başlıklar şeklinde romanlar ve edebi çalışmalar arasında özel bir doğrudan iletişim gelişti.
  • İkincisi, edebi eleştiriye, kamusal tartışmayı ateşleyen tüm başlıklar ulaşır ve başlıkların kamusal alandaki konumlarını eleştirel olarak sorgulamak onların işidir.
  • 18. yüzyılda kamuoyunda tartışılmadan geçen kurgu, 19. yüzyıl boyunca, okuyucularını çok fazla kamuoyu tartışması olmadan doğrudan bulmaya devam eden bir kitle pazarına dönüştü.

Edebiyat teorisi yazan romanlar

Romanın tekniklerindeki belirleyici gelişmeler, rekabet eden modern medyanın ilham verici incelemesinden açıklanabilir: film, gazeteler ve çizgi romanlar roman üzerinde bir etki yarattı. Kurgu ve montaj , modern anlatı biçimlerinin yerleşik teknikleri haline geldi.

Deney biçiminde deneysel olan 20. yüzyıl romanları, 20. yüzyılda edebiyat araştırmalarını disiplinler arası bir yöntem tartışması olarak içine alan edebiyat kuramı ile aynı anda adımlar atmıştır . 19. yüzyılın edebi eleştirisinde metodoloji hakkında çok az tartışma vardı: edebiyat, yazarlar tarafından çağlarının etkisi altında yazılmıştır. Toplumsal koşullar eserlere yansıdı. Tartışma edebiyat kuramıyla ilgili değil, ulusal kanonda hangi başlığın hangi anlamın verildiğiyle ilgiliydi.

20. yüzyılın edebiyat teorisi, bu noktada felsefi epistemolojideki dilsel dönüşle el ele giden bir hareket yaptı : Bir metnin anlamı, teorik başlangıç ​​noktasına göre, dilsel olarak anlaşılabilir yapısında yatar. Büyük sanat eserleri, bitmek tükenmek bilmeyen karmaşık olmasa da daha karmaşık yapılara sahip oldukları için tartışılmaya devam ediyor. Okuyucu metinleri çözer ve bağlamsallaştırır. Bu açıdan bakıldığında, yazar, dönem ve eser hakkındaki bilgiler aslında metnin açıklamaları değil, edebi çalışmaların ürettiği ek metinlerdir ve 19. yüzyıl edebi çalışmaları, metin kullanarak edebi eserler hakkında bile endişelenmeden bu ek metinleri üretmiştir. analiz. Biçimcilik (1900–1920), Yeni Eleştiri (1920–1965), yapısalcılık (1950–1980) ve postyapısalcılık (1980'den itibaren ) anahtar sözcükleri altında ilerleyen teorik tartışma, sanatın yönlerini araştırdı, yapısal karmaşıklığı analiz etti ve hakkında sorular sordu. Okuyucunun zihninde dilsel anlamın ortaya çıktığı dernekler. Yazarı etkisiz hale getirdi. Onun için metin, okuyucu için olduğu kadar metindi ve kendini metnin anlam kazandığı temas noktası yaptı.

Roman yazarları bu etkileşim teklifine tam olarak şunu sunan metinlerle tepki gösterdiler: Okuyucu için olduğu kadar yazar için de büyüleyici olan dilsel kompozisyonlar. James Joyce'un Ulysses'i (ilk kez 1922'de Paris'te sansürlendi) artık daha üst düzey bir anlatıcıya sahip değil. Anlatı metni , düşünce ve duyguların bir bilinç akışına dönüşür . Yazarın ürettiği metin, edebiyat tarihi boyunca bir metinsel malzeme ağı haline geldiğinde burada ne söylemeye çalıştığını sormak anlamsızdır. Yazar, siyaset ve toplum hakkında açıklamalar yapmaktan çok burada bir çağrışım alanı yaratıyor.

Alfred Döblin , Berlin Alexanderplatz (1929) ve Babylonian Migration (1934) adlı romanlarını karşılaştırılabilir edebi olmayan malzemelerle, reklamlardan ve gazetelerden cümlelerle açtı . Gerçeklik aniden kurgusal romana nüfuz etti.

1960'ların yazarları anlatı kavramlarını parçalara ayırarak ve zaman ve anlatı sıralılığını düzen biçimleri olarak terk ederek radikalleştirdiler.

Postmodern şakacı romanlarıyla bu gelişmeleri bağladılar, köprüler popüler literatüre önerdi. Her zaman suçlandığı şey tam olarak buydu: orijinal olmamak, sadece mevcut malzemeyi yeniden bir araya getirmek ve bu nedenle kalitesiz olmak. Roland Barthes gibi post-yapısalcılar, yaratıcılığın mevcut dilsel materyalin sürekli yeniden birleşiminden başka bir şey olup olamayacağını sordu . Aynı zamanda, Thomas Pynchon gibi yazarlar , önemsiz edebiyatın ve popüler komplo teorilerinin üretildiği metinsel dünyalara ulaştılar ve onlardan yeni sanatlar yarattılar. Roman ve edebiyat kuramı arasındaki ilişki heyecan vericiydi çünkü kurgusallığın ne olduğunu açıklamak zordu; gazeteden bir cümle tam da bu, romanda geçtiğinde neden kurgu oluyor? Anlatıcı veya kronoloji silinebilirse, anlatıyı gerçekte ne oluşturur? Romancılar teorik tartışmadan sorular çıkardılar; öte yandan, bir metnin gerçekte ne olduğuna dair soruları gündeme getiren eserlerle edebiyat teorisine ilham verdiler; teorik tartışmaya kendi metinleriyle de müdahale ettiler. Raymond Federman , kurgusal edebiyat ve edebi eleştiriyi "Eleştiri" kelimesi altında birleştirerek arkasındaki teoriyi formüle etti.

20. yüzyılın ikinci yarısında deneysel roman yazarları ile edebiyat kuramcıları arasında yaşanan tartışma, salt bir düşünce oyunu olarak defalarca eleştirildi. Deneyler en iyi ihtimalle entelektüelleri tatmin ederdi. Bununla birlikte, son birkaç on yılın film sanatı nispeten büyük ölçüde popüler hale geldi. Apocalypse Now (1979), bir on dokuzuncu yüzyıl romanını birdenbire zamanın güncel eleştirisi için bir şablona dönüştürür ve filmin gerçekliği dünyadan kaynaklanan bir görüşten ziyade sinemasal olarak üretilmiş bir bakış açısıyla yansıtır. Pulp Fiction (1994) kendini kuruşluk kitaplardan yapılmış sinematik bir parça parça olarak sunar, Memento (2000) tek tek sahnelere bölünmüş, geriye doğru bir suç gerilim filminde yeniden birleştirilmiş bir anlatı sahneler, Matrix (1999-2003) dini, edebi ve mecazi metinselliğin toplu ve parçalı bir eseri. İzleyiciler, sanal dünyaları, şimdiye kadar esas olarak roman üzerinde şekillenen teoriyi doğrulayacak şekilde tükettiler.

Toplumda tartışmalara yol açan romanlar

Aleksandr Soljenitsin , Vladivostok, 1995
Paul Auster , Salman Rushdie ve Shimon Peres , New York, 2008
Doris Lessing , Köln, 2006
Kenzaburō Ōe , Köln, 2008

Sonunda, romanlar özel okumada ortaya çıkar - aynı anda bireysel deneyim artık özel bir mesele değildir. Sonuç olarak, 20. ve 21. yüzyıl romanında, bireysel deneyimden kamu politikasına ve bunun ötesinde, öncelikle kurgusal dünya tasarımlarına kadar en geniş yelpazeye yayılabilir.

Kişisel korkular, hayaller, halüsinasyon algıları, 20. ve 21. yüzyıl romanında deneylerde yayıldı. Ne özel ifade örneği Gregor Samsa raporuna yönelik bir psikotik bozukluğun açıklanması olacağını büyük bir haşarat uyanıyor içinde Franz Kafka'nın Metamorfoz hemen edebi kurguda heterojen bir anlam kazanır, hangi bir kamu tartışmada metafor bir şekilde, istikrarsızlık ve kişisel tutarlılığın kaybıyla yorumlanan modern yaşam deneyimi için imaj. Kafkaesk kelimesi , romandan o zamandan beri kolektif statüye sahip olan deneyime taşındı.

20. yüzyılın nesilleri kendi romanlarını buldular. Almanya'nın I. Dünya Savaşı gazileri , Erich Maria Remarques In the West New Nothing'in (1928) kahramanıyla (ve on yıl sonra proto-varoluşçu faşist karşı taslak Thor Gootes ile ) özdeşleştiler . Fransız varoluşçuluğu kendini romanlarda gösterdi. Jean-Paul Sartre'ın Der Ekel (1938) ve Albert Camus'nün ' Der Fremde (1942) Dünya şöhret elde . Soğuk Savaş gölgede bıraktı George Orwell'in 1984 (1949). 1960'ların alt kültürü, Hermann Hesse'nin Der Steppenwolf'unda (1927) yeniden keşfedildi . Ken Kesey'in One Flew Over the Cuckoo's Nest , Thomas Pynchon'ın Gravity's Rainbow ve Chuck Palahniuk'un Fight Club (1996) benzer şekilde sonraki nesillerde kült statüsü kazandı (ikincisi, materyali kaydeden filmin yardımı olmadan).

Özellikle erkek cinsiyetini hedefleyen tanımlama teklifleri, 20. yüzyıldan kadın yazarların çığır açan tasarımlarıyla çelişiyor: Virginia Woolf , Simone de Beauvoir , Doris Lessing , Elfriede Jelinek feminist toplumsal cinsiyet politikaları yaptı . Alan kesinlikle basit bir yüzleşmeden daha karmaşıktır. Cinsiyetçi erkek kadınlık modellerinin sahiplenilmesi, son yıllarda seçenekler yelpazesini genişletti. Önemsiz edebiyattan kışkırtıcı derecede güçlü kadın kahramanlar, kadın okuyucular arasında kült statüsüne ulaştı.

20. yüzyılın en önemli toplumsal süreçleri, örneğin cinsel devrim gibi romanlarda ve romanlarda yansıtılmıştır . 1928'de İtalya'da yayınlanan DH Lawrence ve Lady Chatterley's Lover , yalnızca 1960'da Büyük Britanya'da yayımlandı ve sansür riskiyle karşı karşıya kaldı . Henry Miller , ABD'deki Yengeç Dönencesi (1934) ile eşdeğer bir skandal yarattı . Buradan gelen itibaren O hikaye ile Anne Desclos (1954) ve Vladimir Nabokov'un Lolita (1955) için Michel Houellebecq'in Elementer Parçacıkların (1998) ilişkili olarak hangi roman konumlandırır halk ile cinselliğe sınır geçişlerinin bir hikaye çalışır.

Suç ve suç ayrı bir türünde 20 ve 21. yüzyılın romanı hakim polisiye roman . Suç, modern, son derece organize toplumların gerçekliği özel bir perspektiften sorgulandığı ölçüde bir konu olarak ortaya çıkıyor. Fail bir birey olarak mahkemenin huzuruna çıkar, mağdurlar öncelikle özel olarak ilgilenirler. Dedektif ya da komiserin durumu, kamusal kurumsallaşma (ve komiserin araştırdığı yetkiden arındırma, en iyi ihtimalle özel bir kişi olarak yönlendirir) ile gerçekliğin özel karşı görüşü arasındaki arayüzü oluşturur. Patricia Highsmith'in gerilim filmi suçu yeni bir psikolojik gözlem yeri haline getirdi. Paul Auster'ın New York Üçlemesi (1985–1986), deneysel postmodernizmin biraz önemsiz alanını açtı.

Ana siyasi tartışmalar, 20. ve 21. yüzyıl romancılarını içeriyordu. Günter Grass Die Blechtrommel (1959) ve Joseph Hellers Catch-22 (1961) kendilerini İkinci Dünya Savaşı'na adadılar . Soğuk Savaş, modern casus romanlarını tanımladı . Latin Amerika'nın siyasi uyanış gelen avangardının Latin Amerikalı yazarların bir takım kendini göstermiştir Julio Cortázar'ın , Mario Vargas Llosa için Gabriel Garcia Marquez . Büyülü gerçekçilik , Latin Amerikalı yazarların gerçeklikle olan ilişkisinin bir özelliği haline geldi. 11 Eylül terörist saldırıları, 2001 yaygın edebi ifadesini buldu. Art Spiegelman'ın In the Shadow of No Towers (2004), çizgi romanın yazarının görüntülerin kolektif gerçekliğine karşı çıktığı sorularıyla en ilginç sınır çizgilerinden biridir.

Gerçekliğin ve onun sanatsal dönüşümünün ötesinde, alternatif fantezi ve bilim kurgu dünyaları başlıyor . Fantezi ayrıca roman, rol yapma ve ezoterik mit yaratma arasındaki sınırları da bulanıklaştırır. Bu üretim merkezinde bir edebi klasik haline JRR Tolkien'in Yüzüklerin Efendisi kullanabileceği kredilerin Germen tarih öncesi (1954-1955), bir roman olan arkaik kültürler arasında efsanevi bir çatışma içinde aslen öncelikle genç okuyucular Beowulf ve İskandinav Edda ile Olabilir Arthur destanının dünya tasarımlarını tanımlar.

Bilimkurgu, fantazinin aksine, okuyucularının dünyasıyla tarihsel ve mekânsal olarak özel olarak bağlantılı, erişilebilir olmayan mekanlar geliştirdi. Jules Verne , teknoloji ve bilimle oynayan 19. yüzyıl üretim klasiklerini yarattı. Aldous Huxley Cesur Yeni Dünya (1932) ve George Orwell'in 1984 çevirdi siyasi senaryolar uyarı içine teknik olarak mümkün ne perspektifler. Stanisław Lem , Isaac Asimov ve Arthur C. Clarke , insanlar ve makineler arasındaki etkileşime odaklanan daha deneysel bir bilim kurgunun klasik yazarları oldular. (Post) kıyamet fantezileri, Doğu-Batı çatışması ve atom tehdidi ile türe girdi. Sanal gerçeklikler son yıllarda popüler hale geldi - internet ve medya tarafından aktarılan deneyimin toplu olarak ele alınması burada yeni konular yarattı. William Gibson'ın Neuromancer'ı (1984) bugün bu alandaki klasiklerden biridir.

önemsiz edebiyat

Bugünün bakış açısına göre önemsiz olan daha düşük edebiyat, erken basımdan beri vardı: tekrar tekrar okunan ve genellikle popüler oldukları için satın alınan kitaplar. Bazı başlıklar Avrupa çapında biliniyordu. Bölüm, kurgu ve tarih arasında net bir ayrım olmayan romanlardan oluşuyordu. 18. yüzyılın sonunda ulus devletlerin güçlenmesiyle eğitim sistemlerinin genişletilmesiyle bu pazar segmenti ortadan kalktı. Okumak genel bir görev haline getirildi. Amaç, insanları değerli kurgularla tanıştırmaktı. Bu, öğretime uygun başlıklar ve müşterilerini eleştiriyi hor gören bir kitle pazarı olarak ikiye ayrılmaya yol açtı. Bu nedenle, 19. yüzyıldaki bu çalkantıda gelişen önemsiz edebiyat, eski alanın ( Romantizmin nostaljik bir şekilde popüler kitaplar ilan ettiği ) bir devamı değil, daha çok, o zamandan beri var olan zarif kurgusallık alanının bir devamıdır. 17. yüzyıl . Yüzyıl ve 1780'lere kadar büyük ölçüde kritik bir dikkat gösterilmeden satılıktı. Yeni önemsiz edebiyatın türleri, 1700 civarında piyasaya hakim olan daha önceki roman türlerini sürdürdü: aşk romanları , tarihi kaçış romanları, macera romanları (ayrıca bkz . kurgu ).

Oldenburg gazete dükkanında dergi romanları , 2009
Anvers'te bir kitapçıda ikinci el ucuz romanlar, 2010

Önemsiz literatür, Karl May , Hedwig Courths-Mahler , Raymond Chandler , Margaret Mitchell , Barbara Cartland , Ian Fleming , Johannes Mario Simmel gibi tarihi isimleri içerir . Daha uzun zaman dilimlerinde, önemsiz edebiyata ait olma algısı değişir. Paul Heyse , 1910'da edebiyat dalında Nobel Ödülü sahibiydi , bugün önemsiz edebiyatın yakınında görülüyor. Bölge, doğası gereği heterojendir ve bugün, lüks segmentte Rosamunde Pilcher , Ken Follett , Stephen King , Patricia Cornwell , Dan Brown ve Joanne K. Rowling gibi uluslararası üne sahip çok satan yazarlar sunmaktadır . Kolektif, yarı-endüstriyel metin üretimi, popüler dizilerin onlarca yıldır devam etmesini sağlar.

Lüks alandaki önemsiz literatür, güncel tartışmalarla temas halinde gelişiyor. Siyasi çatışmalar, komplolar veya suç uçurumu ortak konulardır. Popüler yazarlar, temalarının öncelikle gerilimi garanti etmek için kullanıldığını kabul ediyor. Ama aynı zamanda adaletsizliğe karşı var olan fikir birliğini de dile getirirler. Bu pazar segmentinde sanatsal deneyler olağandışıdır.

Önemsiz edebiyatın ünlü yazarlarının düzenli müşterileri var. Hayranlar her yeni başlığı takip ediyor, yazar beklentilerini karşılıyor. Alt pazar segmentlerinde, tanınmış yazarla bağlantı, Perry Rhodan , Der Bergdoktor , Captain Future veya Jerry Cotton gibi takma adların ve dizi başlıklarının istikrarı ile değiştirilir . Yapılandırılmış türler ( doktor , vatan , dağ , macera , casusluk , romantizm , suç romanı gibi ) alan genelinde beklenen okuma hakkında netlik yaratır . Satışların çoğu aşk romanlarında yapılır.

Yorum ait edebi eleştiri özellikle önemsiz edebiyat ve lüks literatüründe arasındaki ayrımı korumak ve ilgili pazar farklılaşmayı sağlamak. Böylece yüksek edebiyat, edebiyat eleştirisi ile etkileşim içinde ortaya çıkar. Önemsiz edebiyat ve izleyicileri ise, esas olarak edebiyat eleştirisi ve edebi çalışmalar tarafından hor görülür. İlişki karşılıklı saygısızlık ile karakterizedir. Talepkar ve önemsiz edebiyat arasındaki kesin ayrım, kıta Avrupası uluslarına özgüdür ve İngilizce konuşulan ülkelerde daha az telaffuz edilir. Bugün bile, Alman ve Fransız eleştirmenler, önemsiz şeylerin açık bir şekilde takdir edilmesini birbirlerine yasaklıyorlar.

Romanın türü ve türleri

Ayrıca bakınız

Edebiyat

Romanla ilgili tarihi kaynaklar (1900'e kadar)

  • 1651 Paul Scarron: Komik Romantizm , Bölüm XXI. "Belki de pek eğlenceli bulunmayacak" (Londra, 1700). Fransız yazarları büyük romanlar yerine kısa örnek hikayeler yazmaya çağırın, çünkü İspanyollar bunları "roman" olarak yayıyorlar. Marteau
  • 1670 Pierre Daniel Huet: Traitté de l'origine des romans , Marie-Madeleine de La Fayette'e önsöz : Zayde, histoire espagnole (Paris, 1670). Roman ve genel olarak kurmacanın dünya tarihi. pdf-baskısı Gallica Fransa
  • 1683 Du Sieur: Sentimens sur l'histoire , from: Sentimens sur les lettres et sur l'histoire, avec des scruples sur le stile (Paris: C. Blageart, 1680). La Fayette'in romanlarını, kısa örnek öykülerin yeni tarzında romanlar olarak takdir eder. Marteau
  • 1702 Abbe Bellegarde: Lettre à une Dame de la Cour, qui lui avoit requesté quelques Reflexions sur l'Histoire , from: Lettres curieuses de littérature et de morale (La Haye: Adrian Moetjens, 1702). Du Sieur'un metninin yorumu, şimdi örnek öykülerin uzun romanlara göre avantajlarının daha kısa bir tartışmasıyla. Marteau
  • 1705 (Anonim) Kraliçe Zarah ve Zarazyalıların Gizli Tarihi'nin önsözü (Albigion, 1705; Fransızca 1708, Almanca 1712) Bellegarde'ın makalesini intihal olarak sunuyor. Marteau
  • 1713 Almanca Acta Eruditorum , Delarivier Manley'nin Yeni Atalantis 1709'unun Fransızca çevirisinin gözden geçirilmesi (Leipzig: JL Gleditsch, 1713). Bir edebiyat dergisinde siyasi skandal yaratan bir romanın tartışılması. Marteau
  • 1715 Jane Barker: Banish'd Roman'ın Exilius'una Önsöz . A New Romance (Londra: E. Curll, 1715). Telemachus modeline göre “Romans” yazmaya itiraz edin . Marteau
  • 1718 Johann Friedrich Riederer : satyra aşk romanlarından , gelen: maceracı dünyada bir Pickelheerings kap içinde , 2 (Nürnberg, 1718). Nüfusun tüm katmanlarında yayılan Marteau'nun roman okuması üzerine hiciv
  • 1742 Henry Fielding: Joseph Andrews'e Önsöz (Londra, 1742). Düzyazıda komik destan şiiri .
  • 1774 Christian Friedrich von Blanckenburg , roman denemesi (Leipzig / Liegnitz: DS Wittwe, 1774).
  • 1819 Carl Nicolai: Bir roman teorisine girişmek (Quedlinburg, 1819).
  • 1876 Erwin Rohde: Yunan romanı ve öncüleri (1876).
  • 1883 Friedrich Spielhagen : Roman teorisi ve teknolojisine katkılar (Leipzig: Staackmann , 1883). Yeniden basım 1967: Göttingen (Vandenhoeck & Ruprecht).

Mevcut araştırma

İnternet linkleri

Vikisözlük: Roman  - anlam açıklamaları, kelime kökenleri, eş anlamlılar, çeviriler

Uyarılar

  1. maceralı bir hikaye için kısaltılmış Fransız romanına ; aslen “lingua romana” ile yazılmış bir metin için. "Lingua romana", Roma İmparatorluğu'ndaki popüler dildi (eğitimlilerin dili olan "lingua latina"nın aksine)
  2. Patrick Bahners: Mosebach'a Övgü: Eski dünyanın etrafında bir kez . İçinde: FAZ.NET . ISSN  0174-4909 ( faz.net [erişim tarihi 9 Şubat 2021]).
  3. İlk olarak Marie de LaFayette tarafından Zayde (Paris 1670 ) adıyla yayınlanan Traitté de l'origine des romans adlı eserinin başlangıcındaki tür tanımında , Pierre Daniel Huet , daha sonra merkezi olarak adlandırmak için tüm tartışmalı tartışma noktalarını geniş bir şekilde ele alır. tartışmasız bir içerik kriteri olarak aşk hikayesi. Huet, muhtemelen onu bir romandan çok roman üzerine bir hiciv olarak gördüğü için hicivli romanı gözden kaçırıyor.
  4. Bkz. Georg Lukács: Roman teorisi. Büyük destanın biçimleri üzerine tarihsel-felsefi bir girişim (1914-1916'da yazılmıştır). Cassirer, Berlin 1920.
  5. Georg Lukács: Romanın teorisi. Büyük destanın biçimleri üzerine tarihsel-felsefi bir girişim . Cassirer, Berlin 1920, s. 23 f.
  6. Patrick Bahners: Mosebach'a Övgü: Eski dünyanın etrafında bir kez . İçinde: FAZ.NET . ISSN  0174-4909 ( faz.net [erişim tarihi 9 Şubat 2021]).
  7. Bkz. Jochen Vogt: Anlatı düzyazısının yönleri . Fink, Münih 2006, ISBN 978-3-8252-2761-6 , s.225 .
  8. Geç antik Yunan romanı ve etkisi hakkında bkz. Georges Molinié: Du roman grec au roman barok. Un art majeur du tür anlatı en Fransa sous Louis XIII. Preses universitaires du Mirail, Toulouse 1995, ISBN 2-85816-248-4 .
  9. Bkz. Günter Berger: Meşruiyet ve Model. Fransız kahraman-yiğit romanının bir prototipi olarak "Aithiopika". Reinhold Merkelbach 65. doğum gününde. In: Antike und Abendland 30 (1984), sayfa 177-185, burada: sayfa 179; Niklas Holzberg, Antik Roma: Bir Giriş . Artemis & Winkler, Düsseldorf, Zürih 2001, ISBN 978-3-538-07115-5 , s.120 ; Michael Oeftering, Heliodorus ve edebiyat için önemi. Felber, Berlin 1901.
  10. Antik romana genel bir bakış için bkz. Niklas Holzberg: Antik roman: bir giriş. 3. baskı Wiss. Buchges., Darmstadt 2006, ISBN 978-3-534-18769-0 ; John Robert Morgan, Richard Stoneman: Yunan kurgu. Bağlamda Yunan romanı . Routledge, Londra ve ark. 1994, ISBN 0-415-08506-3 ; Gareth L. Schmeling (Ed.): Antik Dünyada Roman. Brill, Leiden, Boston 1996, ISBN 978-90-04-21763-8 ; Tim Whitmarsh (Ed.): Yunan ve Roma romanının Cambridge arkadaşı. University Press, Cambridge 2008, ISBN 978-0-521-68488-0 .
  11. ^ Tomas Hägg: Callirhoe ve Parthenope : Tarihsel Romanın Başlangıcı . İçinde: Klasik Antik Çağ . kaset 6 , hayır. 2 , 1987, s. 184-204 , doi : 10.2307/25010867 , JSTOR : 25010867 . Simon Swain'de (Ed.) yeniden basılmıştır: Yunan Romanında Oxford Okumaları . Oxford University Press, Oxford 1999, ISBN 978-0-19-872189-5 , s. 137-160 .
  12. ^ Bernhard D. Haage: Tıp ve Şiir (Orta Çağ). İçinde: Werner E. Gerabek , Bernhard D. Haage, Gundolf Keil , Wolfgang Wegner (ed.): Enzyklopädie Medizingeschichte. De Gruyter, Berlin / New York 2005, ISBN 3-11-015714-4 , s. 929-932; burada: s. 929.
  13. "Bir Alman, bir Amerikalı ve bir Polonyalı birlikte seyahat ediyor..." gibi şakalarda olduğu gibi
  14. Canterbury Masalları'nda "yazar" ve "anlatıcı"nın ele alınması için bkz. George Kane: The Autobiographical Fallacy in Chaucer and Langland Studies . In: Chambers Memorial Lecture , Londra: HK Lewis, 1965; David Lawton: Chaucer'ın Anlatıcıları , Woodbridge, Suffolk ve Dover, New Hampshire, 1985.
  15. Bu konuda Raisonement'ın tarihçesi ve kullanımı üzerine iki isimsiz inceleme ile ilgili bkz. İtalyanca'dan Augusti'nin Tarihi (1707), Herzog August Bibliothek'e ek olarak , 255 numaralı telefonu arayın. (1); Romanlar Üzerine Akıl Yürütme (1708), Münih Devlet Kütüphanesi , imza L. eleg. M. 435; Beibd. 2.
  16. Pyrrhonism tartışması hakkında ayrıntılı olarak bkz. Markus Völkel: Pyrrhonismushistorius ve Fideshistoria . Lang, Frankfurt 1987, ISBN 978-3-8204-8819-7 .
  17. Erken modern dönemde okur kitlesinin gelişimi hakkında bkz. Guglielmo Cavallo , Roger Chartier: A History of Reading in the West. Lydia G. Cochrane tarafından çevrilmiştir. Massachusetts Press Üniversitesi, Amherst ve ark. 2003, ISBN 1-55849-411-1 ; Jennifer Andersen, Elizabeth Sauer: Erken Modern İngiltere'de Kitaplar ve Okuyucular: Malzeme Çalışmaları. Pennsylvania Üniversitesi Yayınları, Philadelphia 2001, ISBN 0-8122-3633-5 .
  18. Avrupa pazarına genel bir bakış için bkz. Hilkert Weddige: "Historien vom Amadis aus Franckreich": Yaratma ve alım için belgesel temeli . Steiner, Wiesbaden 1975, ISBN 3-515-01959-6 .
  19. Elena Espositio: Olası Gerçekliğin Kurgusu. Frankfurt 2007, s.7; 13 ff.
  20. Volksbuch'un izleyicileri için bkz. Margaret Spufford : Küçük Kitaplar ve Hoş Tarihler: Popüler Kurgu ve Onyedinci Yüzyıl İngiltere'sindeki Okurları . Üniv. of Georgia Pr., Atina (Ga.) 1982, ISBN 0-8203-0595-2 ; çağdaş bakış açınıza Johann Friedrich Riederer : aşk romanlarından satyra içinde,: Bir Pickelheerings kap içinde maceracı dünyada , Cilt 2, [Nuremberg,] (1718 çevrimiçi ).
  21. Bakınız Herbert Singer: Cesur roman . Metzler, Stuttgart 1961; Thomas Borgstedt, Andreas Solbach: Cesur söylem: iletişim ideali ve çağ eşiği . Thelem, Dresden 2001, ISBN 3-933592-38-0 ; Olaf Simons: Bohse ve Schnabel, Talander ve Gisander arasındaki 'yiğit' romanlar külliyatı üzerine . İçinde: Günter Dammann (Ed.): Johann Gottfried Schnabel'in eseri ve 18. yüzyılın başlarındaki romanlar ve söylemler . Niemeyer, Tübingen 2004, ISBN 978-3-484-81025-9 ; Florian Gelzer: Sohbet, kahramanlık ve macera. Thomasius ve Wieland arasında Romanesk anlatım . Niemeyer, Tübingen 2007, ISBN 978-3-484-81025-9 .
  22. Ayrıca bkz. Günter Berger: Komik-hicivli roman ve okuyucuları. 17. yüzyıl Fransa'sında daha düşük bir türün poetikası, işlevi ve alımı . Carl Winter Universitätsverlag, Heidelberg 1984, ISBN 3-533-03373-2 ; Ellen Turner Gutiérrez: Fransız, İngiliz ve Alman geleneklerinde pikaresk'in kabulü . P. Lang, New York ve diğerleri 1995, ISBN 0-8204-2161-8 ; Frank Palmeri: Hiciv, Tarih, Roman: Anlatı Biçimleri, 1665-1815 . Delaware Üniversitesi Yayınları, Newark 2003, ISBN 0-87413-829-9 .
  23. Bir Fransız modeli kanıtlanamadı: Fransız haydut. Hayatının ve servetinin hoş bir tarihi olmak, daha az nadir olmayan çeşitli maceralarla süslenmiş . Samuel Lowndes, Londra 1672.
  24. Bazen Jean Abbé Olivier'e atfedilir. L'Infortuné Napolitain, ou les avantures du Seigneur Rozelli (1708); Almanca: Mutsuz Napoliten veya Seigneur Roselli'nin harika hayatı (Hamburg, T. v. Wierings Erben, Frankfurt / Leipzig: Z. Hertel, 1710).
  25. Romancıların muzaffer ilerleyişi veya kesinlikle kısa roman için bakınız: René Godenne: L'association 'nouvelle - petit roman' giriş 1650 ve 1750 . CAIEF, n° 18, 1966, s. 67-78; Roger Guichemerre: La crise du roman et l'épanouissement de la nouvelle (1660-1690) . Cahiers de l'UER Froissart, n° 3, 1978, s. 101-106; Ellen J. Hunter-Chapco: Fransa'da “küçük roman” teorisi ve pratiği (1656-1683). Segrais, Du Plaisir, Madame de Lafayette . Regina Üniversitesi, Regina (Saskatchewan) 1978; Vincent Engel: La Nouvelle de langue française aux frontières des autres türleri, du Moyen-Age à nos jours . Cilt 1, Ottignies 1997, cilt. 2, Louvain 2001, ISBN 2-87209-615-9 ; Olaf Simons: Marteau'nun Avrupası veya Edebiyat Olmadan Önce Romanı . Rodopi, Amsterdam 2001, ISBN 90-420-1226-9 , sayfa 466-482, sayfa 599-606; Camille Esmein: Roman Poétiques. Scudéry, Huet, Du Plaisir et autres textes theoriques et critiques du XVIIe siècle sur le tür romanesk. Şampiyon, Paris 2004, ISBN 2-7453-1025-9 .
  26. Bkz. Robert Ignatius Letellier: İngiliz romanı, 1660-1700; açıklamalı bibliyografya . Greenwood Yayın Grubu, Westport 1997, ISBN 0-313-30368-1 .
  27. bak [Du Sieur:] Sentimens sur l'histoire gelen: Sentimens sur les lettres et sur l'histoire, avec des scruples sur le stile , Paris: C. Blageart, (1680 çevrimiçi ) roman roman başarıları üzerine.
  28. Bir roman tarzında kahramanlığı ele almak için ayrıca bkz. Camille Esmein: Construction et yıkım du 'héros de roman' au XVIIe siècle . İçinde: Françoise Lavocat, Claude Murcia, Régis Salado (ed.): La fabrique du personnage . Honoré Champion editör, Paris 2007, ISBN 978-2-7453-1536-6 .
  29. Bkz. 21. Bölüm, Paul Scarron, Roman çizgi romanı , "Muhtemelen Kimse Eğlendirici Bulmayacak ."
  30. Örneğin bkz. Niels Werber: Bir roman olarak aşk. Samimi ve edebi iletişimin birlikte evrimi için . Fink, Münih 2003, ISBN 978-3-7705-3712-9 , bu satırla bir tür tarihine daha ayrıntılı bir girişimle.
  31. Bir örnek, daha sonra konuşmayı özetleyen Gottlieb Stolle'ye karşı Pierre Bayle'nin romanları savunmasıdır . Bakınız Martin Mulsow : Pierre Bayle'in Almanya ile ilişkileri. Bir ek ile: Bayle tarafından yayınlanmamış bir konuşma , Aufklerung 16 (2004), 233-242; Stolle'nin çevrimiçi seyahat notlarının yanı sıra .
  32. Örneğin bkz. Dom Carlos, nouvelle histoire , Amsterdam 1672. Chantal Carasco sınır geçişleriyle ilgili son araştırmayı yaptı: Saint-Réal, romancier de l'histoire: une cohérence esthéthique et morale (tez), Nantes 2005.
  33. ^ Jean Lombard: Courtilz de Sandras et la crise du roman à la fin du Grand Siècle . PUF, Paris 1980, ISBN 2-13-036574-4 .
  34. Olaf Simons, Marteaus Europa'ya dayalı şema . Rodopi, Amsterdam 2001, ISBN 90-420-1226-9 , s. 194.
  35. onu otobiyografik içinde Delarivier Manley raporlar Rivella Maceraları , Londra:. E. Curl, 1714, s 114 ( çevrimiçi ) o "roman" ona referanslarla sorgulamalara ortaya nasıl.
  36. Şüpheli Fransız raporlarının Defoe üzerindeki etkisi üzerine çok erken bir çalışma: Wilhelm Füger , Fransa ve İngiltere'deki kurgusal biyografiden tarihi romanın ortaya çıkışı, Courtilz de Sandras ve Daniel Defoe'ya özel atıfta bulunarak (Münih, 1963).
  37. Ian Watt bu tezi The Rise of the Novel'da yaymıştır . Chatto & Windus, Londra 1957.
  38. Bu Wyatt James Dowling hakkında daha ayrıntılı: Bilim, "Robinson Crusoe" ve yargı: Rousseau'nun "Emile" kitabının III . Dissertation, Boston College, 2007 ( çevrimiçi ( İnternet Arşivinde 2 Mayıs 2016 tarihli orijinalin hatırası ) Bilgi: Arşiv bağlantısı otomatik olarak eklendi ve henüz kontrol edilmedi. Lütfen orijinali ve arşiv bağlantısını talimatlara göre kontrol edin. ve ardından bu notu kaldırın. ). @1@ 2Şablon: Webachiv / IABot / gradworks.umi.com
  39. ^ Ian Watts Romanın Yükselişi: Defoe, Richardson ve Fielding'deki Çalışmalar . Chatto & Windus, Londra 1957, takip eden birkaç yayına ilham verdi, özellikle: John J. Richetti, Popular Fiction Before Richardson. Anlatı Kalıpları 1700–1739 . Clarendon Press, Oxford 1969, ISBN 0-19-811681-0 ; Lennard J. Davis, Gerçek Kurgular: İngiliz Romanının Kökenleri . Columbia University Press, New York 1983, ISBN 0-231-05420-3 ; J. Paul Hunter, Romanlardan Önce: Onsekizinci Yüzyıl İngiliz Kurgusunun Kültürel Bağlamları . Norton, New York 1990, ISBN 0-393-02801-1 ; Margaret Anne Doody, Romanın Gerçek Hikayesi . Rutgers University Press, New Brunswick, NJ 1996 ve Eighteenth Century Fiction dergisi tarafından Reconsidering The Rise of the Novel teması altında sunulan bireysel ciltler (bu ciltlerden ilki Ocak-Nisan 2000'de yayınlandı, ikincisi 2009'da yayınlanacak). Aphra Behn , Delarivier Manley ve Eliza Haywood'un romanları üzerine 1970'lerden bu yana yapılan araştırmalar, İngilizce türünün Defoe'dan önce yükselmesini sağlayan kadın yazarlara dikkat çekmede etkili oldu. Önemli eserler ve metin baskıları Patricia Köster, Ros Ballaster, Janet Todd ve Patrick Spedding'den gelmektedir. Özetleyici bir çalışma Josephine Donovan, Women and the Rise of the Novel, 1405-1726 , gözden geçirilmiş baskıdır . St. Martin's Press, New York 2000, ISBN 0-312-21827-3 .
  40. Sayısal değerler İngilizce Kısa Başlık Kataloğu ve sınıflandırma kurgusu kullanılarak toplanmıştır. Sınıflandırma keyfidir, ancak eğilim etkilenmez. “Edebiyat” iddiasıyla biraz daha fazla sayıda hikaye olacak. Olaf Simons, Marteaus Europa ile ilgili veriler . Rodopi, Amsterdam 2001, ISBN 90-420-1226-9 .
  41. Inger Leeman'ın Het woord is aan de onderkant Hollanda ve Fransız pazarları hakkında istatistikler sağlar : Nederlandse pornografik romans 1670–1700'de radikale ideeën . Vantilt, Nijmegen 2002, ISBN 90-75697-89-9 , s. 359-364. 18. yüzyılın başlarındaki Alman ve İngiliz pazarları için bkz Avrupa'da Roman 1670-1730 .
  42. Bkz. Christiane Berkvens-Stevelinck, H. Bots, PG Hoftijzer (ed.): Le Magasin de L'univers: Avrupa Kitap Ticaretinin Merkezi Olarak Hollanda Cumhuriyeti: Uluslararası Kolokyumda Sunulan Bildiriler, Wassenaar'da Düzenlendi, 5 . – 7. Temmuz 1990 . Brill, Leiden / Boston 1992, ISBN 90-04-09493-8 .
  43. Bkz. George Ernst Reinwalds Academien- und Studenten-Spiegel . JA Rüdiger, Berlin 1720, s. 424–427 ve 18. yüzyılın başında Celander , Sarcander ve Adamantes gibi “yazarlar” tarafından yayınlanan romanlar .
  44. Cesurluğun Eğlencelerine bakın : veya Aşk için Çözümler. Kaliteli kişilerden oluşan bir toplum tarafından bilindik bir şekilde söylenmiştir . J. Morphew, Londra 1712, s. 74-77.
  45. Sanatın açık olumsuzlamaları, özellikle öğrenci ve özel Londra romanlarının önsözlerinde bulunabilir, anonim yazarlar, yalnızca kendi memnuniyetlerine göre yazdıkları konusunda hemfikirdirler, burada kayıtsızlık, cesur kanalın bir ticari markasıdır.
  46. Bkz. Hugh Barr Nisbet, Claude Rawson (ed.): Cambridge edebiyat eleştirisi tarihi , cilt. IV (Cambridge: UP, 1997) ve Ernst Weber, romantik teori üzerine metinler: (1626-1781) , 2 cilt (Münih: Fink, 1974/1981) ve ayrıca Dennis Poupard (ve diğerleri), Edebiyat 1400'den 1800'e Eleştiri: On Beşinci, Onaltıncı-, Onyedinci ve Onsekizinci Yüzyıl Romancıları, Şairler, Oyun Yazarları, Filozoflar ve Diğer Yaratıcı Yazarların Eserlerinin Eleştirel Tartışması (Detroit, Mich.: Gale Research Co, 1984 ff. ).
  47. Aydınlanmanın kamuoyuna ilişkin tartışmada şu anki merkezi referans noktası, Jürgen Habermas'ın, Kamunun Yapısal Değişimi'dir. Sivil toplum kategorisine yönelik araştırmalar (Neuwied, 1962). Bununla birlikte, son yıllarda, gelişmelerin çığır açan sınıflandırmalarına ve Avrupa durumlarının karşılaştırılmasına önemli eleştiriler yöneltildi.
  48. See Benjamin Wedel en gözden Hunold en müzakerelere Gottfried Liebernickel Oelscher, 1731, Ayrı Basım: Sn Menante Hayatı ve Yazıları (Coln dan, onun ilk yayımcı ve saatte Wedel amiri, [Benjamin Wedel,] Gizli Mesajları Edebiyat Zentralantiquariat der DDR, Leipzig 1977).
  49. Oyunun hassas kuralları hakkında: Olaf Simons, Marteaus Europa veya The Roman Before He Became Literatür (Amsterdam, 2001), s. 200–207 ve s. 259–290.
  50. Vera Lee, burayı kargaşa içindedir taktik repertuar, gör Aşk ve onsekizinci yüzyıl Fransız romanında stratejiyi (Schenkman Kitaplar, 1986) ve Anton Kirchhofer, Strateji ve Gerçeği: tutkular ve cinsiyetiyle ilgili bilginin kullanımında günü yeni İngiliz duyarlılığı (Münih: Fink, 1995). çevrimiçi baskı .
  51. Pornografik romanların yükselişi hakkında bkz. Robert Darnton, The Forbidden Best Sellers of Pre-Revolutionary France (New York: Norton, 1995), Lynn Hunt, The Invention of Pornography: Obscenity and the Origins of Modernity, 1500–1800 ( New York : Zone, 1996), Inger Leemans , Het woord is aan de onderkant: radikale ideeën in Nederlandse pornografische romans 1670–1700 (Nijmegen: Vantilt, 2002) ve Lisa Z. Sigel, Governing Pleasures: Pornography and Social Change in England, 1815– 1914 (Ocak: Scholarly Book Services Inc, 2002).
  52. 17. yüzyılda felsefi romanın tarihöncesi için bakınız Fransızca Spinozacı Roman , Jonathan Irvine İsrail , Radikal Aydınlanma: Felsefe ve Modernitenin Yapımı 1650-1750 (Oxford UP, 2002), s. . 18. yüzyılın sonlarına ait Fransız felsefi romanı üzerine temel çalışmalar şunları içerir: Roger Pearson, The fabls of Reason: a Study of Voltaire's 'Contes philosophiques' (Oxford UP, 1993), Dena Goodman, Eylemde Eleştiri: Siyasal yazılarda Aydınlanma deneyleri ( Cornell UP, 1989), Robert Francis O'Reilly: The Artistry of Montesquieu's Narrative Tales (Wisconsin Üniversitesi, 1967), René Pomeau, Jean Ehrard: De Fénelon à Voltaire (Flammarion, 1998).
  53. ^ Thomas More, Utopia: ya da mutlu cumhuriyet; felsefi bir romantizm (1743).
  54. Aşağıdaki makale literatürüne de bakın . Aşağıdakiler, Olaf Simons, Marteaus Europa veya The Roman Before It Becabe Edebiyatına dayanmaktadır (Amsterdam / Atlanta: Rodopi, 2001), s. 85–95, pp. 116–193. Güncel ve erken gelişme tarihine özel bir ilgi duyan: Lee Morrissey, Edebiyatın Anayasası. Okuryazarlık, Demokrasi ve Erken İngiliz Edebiyatı Eleştirisi (Stanford UP, 2008). Kapsanan kavramsal tarihsel sorun: Rainer Rosenberg, “Kafası karışmış bir hikaye. Edebiyat kavramının biyografisi için ön düşünceler ”, Zeitschrift für Literaturwissenschaft und Linguistik , 77 (1990), s. 36-65. Richard Terry, “The Eighteenth-Century Invention of English Teaching: A Truism Revisited”, Journal for Eighteenth Century Studies , 19.1 (1996), ss.
  55. Bkz. John Guillory: Kültür Başkenti. Edebi Kanon Oluşumu Sorunu ( Chicago Press Üniversitesi, 1993) ve Mihály Szegedy-Maszák: Edebi Kanonlar . Ulusal ve Uluslararası (Akadémiai Kiadó, 2001).
  56. Bkz. Peter Uwe Hohendahl, Ulusal Bir Edebiyat İnşa Etmek : Almanya Örneği, 1830-1870 çev. Renate Franciscono (Cornell University Press, 1989) ve Jürgen Fohrmanns Das Projekt der deutschen Literaturgeschichte (Stuttgart, 1989).
  57. ^ Bkz. Richard Altick, Jonathan Rose: The English Common Reader: A Social History of the Mass Reading Public, 1800-1900 , 2. baskı (Ohio State University Press, 1998) ve William St. Clair, The Reading Nation in the Romantic Period (Cambridge: CUP, 2004).
  58. Bkz. Ian Hunter: Kültür ve Yönetim. Edebiyat Eğitiminin Ortaya Çıkışı (Basingstoke, 1988).
  59. Hippolyte Taine adlı eserinin giriş kısmında geriye dönüp Histoire de la Littérature İngiliz ;: (1863 İngilizce, 1864 çevrimiçi tartışma yeni konu kurulmasıyla ilgili), ilk üç paragraf özellikle bkz Giriş .
  60. İngiliz roman eleştirisi için bkz : Edwin M. Eigner, George John Worth (Ed.), Viktorya dönemi roman eleştirisi (Cambridge: CUP Archive, 1985).
  61. Bkz. Mark Rose, Authors and Owners: The Invention of Copyright 3. basım (Harvard University Press, 1993) ve Joseph Lowenstein, The Author's Due: Printing and the Prehistory of Copyright (Chicago Press Üniversitesi, 2002) ve belirli bir sansürün çıkarlarına odaklanma: Lyman Ray Patterson, Tarihsel Perspektifte Telif Hakkı (Vanderbilt University Press, 1968).
  62. Bkz. Susan Esmann: Yazarların okuması - bir edebiyat iletişim biçimi . İçinde: Kritik Baskı 1/2007 PDF; 0.8 MB .
  63. Bkz. Gene H. Bell-Villada, Sanat İçin Sanat ve Edebi Yaşam: Politika ve Piyasalar Estetikçiliğin İdeolojisini ve Kültürünü Şekillendirmeye Nasıl Yardımcı Olmuştur, 1790-1990 (University of Nebraska Press, 1996).
  64. Aşk romanı için bkz: Gerald Ernest Paul Gillespie, Manfred Engel, Bernard Dieterle, Romantik düzyazı kurgu (John Benjamin Publishing Company, 2008).
  65. ^ Bkz. Alan Richardson, Edebiyat, eğitim ve romantizm: sosyal pratik olarak okuma, 1780-1832 (Cambridge University Press, 1994).
  66. Grotesk kullanımına ilişkin genel düşüncelerle: Geoffrey Galt Harpham, Grotesk Üzerine: Sanat ve Edebiyatta Çelişki Stratejileri , 2. baskı (Davies Group, Publishers, 2006).
  67. Bkz. D. Bruce Hindmarsh, The Evangelical Conversion Narrative: Spiritual Autobiography in Early Modern England (Oxford University Press, 2005) ve Owen C. Watkins, The Puritan Experience: Studies in Spiritual Autobiography (Routledge & K. Paul, 1972).
  68. Terim, William James tarafından 1890'da yeni teknolojinin etkisiyle tanıtıldı : Erwin R. Steinberg (ed.), Modern romandaki Bilinç Akışı tekniği (Port Washington, NY: Kennikat Press, 1979) dışında Avrupa: Elly Hagenaar / Eide, Elisabeth, "Modern Çin edebiyatında bilinç akışı ve serbest dolaylı söylem", Doğu ve Afrika Çalışmaları Okulu Bülteni , 56 (1993), s. 621 ve PM Nayak (ed.), The içe yolculuk: Hint İngiliz kurgusunda bilinç akışı (New Delhi: Bahri Publications, 1999).
  69. Bkz. John Barth: Tükenme Edebiyatı (1967) veya daha yakın zamanda Alvin Kernan: Edebiyatın Ölümü (Yale University Press, 1990).
  70. Jan-Pieter Barbian, “Üçüncü Reich”ta Edebiyat Politikası . Kurumlar, yetkinlikler, faaliyet alanları (Stuttgart: dtv, 1995).
  71. Üçüncü Reich'ın son yıllarının kitap ticareti politikası hakkında, Saul Friedländer, Norbert Frei, Trutz Rendtorff ve Reinhard Wittmann tarafından yayınlanan Bertelsmann im Third Reich hakkındaki komisyon raporundaki bölümlere bakınız (Gütersloh: Bertelsmann, 2002). Ön kitap ticaretine bakın: Hans-Eugen ve Edelgard Bühler, Der Frontbuchhandel 1939–1945. Kuruluşlar, yetkinlikler, yayıncılar, kitaplar (Frankfurt am Main: Kitapçılar Derneği, 2002) ve ayrıca yetkililer, Wehrmacht ve yayıncılar arasındaki ağ : Hans-Eugen Bühler ve Olaf Simons, The Blendenden Shops des Matthias Lackas . Üçüncü Reich'ın yayın dünyasında yolsuzluk soruşturmaları (Köln: Pierre Marteau, 2004).
  72. Haziran 2008'de Harry Potter ciltlerinin 67 dilde 400 milyondan fazla kopyası olduğu bildirildi. Bkz. www.guardian.co.uk , erişilen 17 Ekim 2008.
  73. Bkz. Günther Petersen, Feuilleton ve kamuoyu: Rezonans alanı bağlamında bir edebi türün teorisi (Verlag für Deutsche Wirtschaftsbiographien H. Flieger, 1992) ve Michaela Enderle-Ristori'nin örnek niteliğindeki ayrıntılı çalışması, Market and entelektüel güç alan: " Pariser Tageblatt ”ve“ Pariser Tageszeitung ”1933–1940'ın Feuilleton'unda edebi eleştiri (Tübingen: M. Niemeyer, 1997).
  74. Bkz. Ian Hunter, Culture and Government. The Emergence of Literary Education (Basingstoke, 1988) ve Donovan R. Walling, Under Construction: The Role of the Arts and Humanities in Postmodern Schooling (Bloomington, Indiana: Phi Delta Kappa Educational Foundation, 1997).
  75. Bkz. James F. English, Prestij Ekonomisi (2005).
  76. Bill Ashcroft, Gareth Griffiths, Helen Tiffin (ed.), İmparatorluk geri yazıyor: sömürge sonrası edebiyatlarda teori ve pratik , 2. baskı (Routledge, 2002).
  77. Karşılaştır: Kjell Espmark, Edebiyatta Nobel Ödülü: seçimlerin arkasındaki kriterler üzerine bir çalışma (GK Hall, 1991), Julia Lovell, Kültürel sermayenin politikası: Çin'in edebiyatta Nobel Ödülü arayışı (University of Hawaii Press, 2006) ve Richard Wires, The Politics of the Nobel Edebiyat Ödülü: How the Laureates Were Selected, 1901–2007 (Edwin Mellen Press, 2009).
  78. Bakınız Malise Ruthven : Bir şeytani mesele: Salman Rushdie ve İslam'ın öfkesi (Chatto & Windus, 1990), Girja Kumar, Yargılanan kitap: Hindistan'da köktencilik ve sansür (Har-Anand Yayınları, 1997) ve Madelena Gonzalez, Kurgu Fetvadan Sonra: Salman Rüşdi ve Felaketin Cazibesi (Amsterdam: Rodopi, 2005).
  79. Theo Sommer : Molla Tahtlarından Önce İnsanın Cesareti , Die Zeit , 24 Şubat 1989.
  80. İlk olarak The Bookseller'da yayınlanan veriler, Book Marketing Ltd.'nin web sitesinde kullanıma sunuldu . ( İnternet Arşivinde 14 Temmuz 2009 tarihli orijinalin hatırası ) Bilgi: Arşiv bağlantısı otomatik olarak eklenmiştir ve henüz kontrol edilmemiştir. Lütfen orijinal ve arşiv bağlantısını talimatlara göre kontrol edin ve ardından bu uyarıyı kaldırın. @1@ 2Şablon: Webachiv / IABot / www.bookmarketing.co.uk
  81. Bkz 9 Şubat 2009 basın açıklaması ( içinde Memento Mart 26, 2009 , Internet Archive (; 64 kB PDF)).
  82. David Cole, The Complete Guide to Book Marketing 2. baskı (Allworth Communications, Inc., 2004) ve Alison Baverstock, How to Market Books: The Essential Guide to Profitizing Profiting and Exploiting All Channels to Market , 4. baskı ( Kogan Sayfa Yayıncıları, 2008).
  83. Bkz. Brian McHale, Postmodernist Fiction (Routledge, 1987), John Docker, Postmodernism and Popular Culture : a Cultural History (Cambridge University Press, 1994).
  84. Bu ilkiydi Leslie Fiedler tarafından ele yılında Haç yakın sınır boşluğu! , Playboy (Aralık 1969).
  85. Bkz. Roland Barthes: Yazarın ölümü . içinde: Fotis Jannidis (ed.), yazarlık teorisi üzerine metinler (Stuttgart: Reclam, 2000).
  86. ^ Raymond Federman, Eleştiri: Postmodern Denemeler , SUNY Press, 1993, ISBN 0-7914-1679-8 .
  87. Bakınız Susan Hopkins, Girl Heroes: The New Force in Popular Culture (Annandale NSW :, 2002).
  88. Bkz. Charles Irving Glicksberg, Modern Amerikan Edebiyatında Cinsel Devrim (Nijhoff, 1971) ve onun Modern İngiliz Edebiyatında Cinsel Devrim (Martinus Nijhoff, 1973). Güncel eğilimler için ayrıca bkz. Elizabeth Benedict, The Joy of Writing Sex: A Guide for Fiction Writers (Macmillan, 2002) ve önemsiz pazara ayrı bir bakışla Carol Thurston, The Romance Revolution: Erotic Novels for Women and the Quest Yeni Cinsel Kimlik için (University of Illinois Press, 1987).