Atalanta (Handel)

İş verileri
Orjinal başlık:	Atalanta
Libretto'nun başlık sayfası, Londra 1736
Şekil:	Opera serisi
Orijinal dil:	İtalyan
Müzik:	Georg Friedrich Handel
Libretto :	Bilinmeyen
Edebi kaynak:	Belisario Valeriani , La Caccia Etolia'da (1715)
Prömiyer:	12 Mayıs 1736
Prömiyer yeri:	Theatre Royal, Covent Garden , Londra
Oyun zamanı:	2 ½ saat
Eylemin yeri ve zamanı:	Aetolia , efsanevi zamanlarda
insanlar
Atalanta , Arcadia Prensesi, "Amarilli" adı altında, Meleagro'nun ( soprano ) sevgilisi Meleagro , Aetolia Kralı "Tirsi" takma adı altında, Atalanta'nın sevgilisi (soprano) Irene, çoban kızı, metresi Amintas ( eski ) Aminta, çoban, Irenes aşığı ( tenor ) Nicandro, Irene'nin babası ve Meleager'ın sırdaşı ( bas ) Mercurio (bas) Avcılar, çobanlar, kırsal halk

Atalanta ( HWV 35), Georg Friedrich Händel tarafından üç perdelik bir operadır ( Dramma per musica ) ve Handel'in Covent Garden Tiyatrosu'nun opera yönetmenliğini yaptığı sondan bir önceki sezonda yazılmıştır .

Çıkış

1734'ten 1736'ya kadar önceki opera sezonlarından Handel tahmini 9.000 £ kaybetmişti. İngiliz kraliyet ailesine kadar devam eden aristokrat çevrelerdeki anlaşmazlıklar ve düşmanlık ve besteci Nicola Porpora için rakip “ Asaletin Operası ” ile kıyasıya rekabet , zorlu bir güce sahipti. Kralın kendisi zaten kavgalardan bıkmıştı. Mayıs 1736'nın ortalarında Benjamin Victor , Dublin'deki kemancı Matthew Dubourg'a şunları yazdı :

Halkın operaya ilgisizliği artmaya devam etti, ancak Handel merhamet isteyen son kişiydi. O sırada karaladığı bir yan nota göre , stratejik nedenlerle geri dönene kadar acı opera hakkında endişelenmedi ve Tunbridge Wells'teki hamamlar açıkça sağlığı için faydalıydı:

Francesco Maria Veracini'nin Adriano operasının Siria'daki performansından sonra , Lord Hervey bunalıma giriyor ve Londra'daki İtalyan operası trajedisinin yeni sezonun başında nasıl devam ettiğini anlatıyor :

Ekonomik başarısızlık ve operalarının artan ilgisizliği, Handel'in diğer caddeleri düşünmesine ve birini almak için bir fırsat beklemesine neden oldu. Aynı zamanda zorluklarla boğuşan opera kumpanyası aristokrat operayı da gözlemledi. Şimdilik operadan bir ara vermeyi planlıyordu:

(Handel o yaz Almanya'ya gitmedi, ancak tedavi için 1737'de sadece Aachen'e gitti ).

Yeni sezonda, Handel ilk olarak başarılı bir oratorios dizisi gerçekleştirdi : 19 Şubat 1736'da, The Alexander's Feast adlı oratoryosunun prömiyeri Covent Garden'da gerçekleşti. Bunu Acis ve Galatea ve Esther'in yeniden başlaması izledi . Bu gösteriler 14 Nisan'a kadar sürdü ve operalar söz konusu olduğunda şimdilik bekledi. Biyografi yazarı Friedrich Chrysander'in biraz görkemli ama yerinde bir şekilde işaret ettiği gibi :

Beklenen banka, nadir ve şenlikli bir olay şeklinde de ortaya çıktı: Tahtın varisi Kral George II'nin en büyük oğlunun 27 Nisan 1736'da Saxe-Gotha-Altenburg Prensesi Augusta ile Hannoverli Friedrich Ludwig'in evlenmesi. Handel, O gerçekten yetenekli bir tiyatro girişimcisiydi, ancak yetenekli bir diplomat olduğunu nadiren kanıtladı ve bu sefer fırsatı kaçırmadı. Mahkeme protokolü iddialarının karşılanması, daha çok mahkemeye daha yakın olan ve Haymarket'teki King's Theatre'da aktif olan "aristokrat opera" meselesi olsa da , Handel sadece bir düğün marşı yazmadı ( Sing unto God , HWV 263) düğün töreni, aynı zamanda bir opera: Atalanta .

Bir düğün operasında, kalan tek prens patronun iyiliğini güvence altına alma fırsatını gördü. Prens her iki tarafı da cesaretlendirdiği için bu mantıksız bir taktik değildi. Güzel sanatlara açıktı, çello çaldı ve temelde babasına “aristokratik opera” da katılarak karşı çıkmak istiyordu. Egmont Kontu Prens gelin ve damat Handel'in müzik ile ilgilenen edildi ne kadar onun günlüğüne kaydetti:

“Suda Akşam” için Handel'in su müziği süitlerinden birinin duyulması çok muhtemeldi . Ertesi gün düğün resepsiyonunda büyük bir kalabalık vardı.

Atalanta operası , üç haftalık beste çalışmalarının ardından 22 Nisan'da sona erdi. Her zaman olduğu gibi, Handel ilgili dosyaya tarih atmıştı: Fine dell Atto 1 | 9 Nisan 1736. - İnce dell Atto 2do | 14 Nisan 1736. - Fine dell 'Opera. GFH 22 Nisan 1736. Başlangıçta 5 Mayıs için planlanan ilk performans bir hafta ertelendi çünkü yapımın muhteşem manzarası için çalışmalar zamanında bitmedi, bu yüzden Handel Ariodante'nin yeniden başlamasıyla sezonu daha fazla uzatmadan açtı .

Sonra - 12 Mayıs 1736'da - zaman geldi: Atalanta'nın Covent Garden Tiyatrosu'ndaki kraliyet düğünü onuruna dünya prömiyeri .

Prömiyerin oyuncu kadrosu

• Atalanta - Anna Maria Strada del Pó ( Soprano )
• Meleagro - Gioacchino Conti, adı " Gizziello " (soprano castrato )
• Irene - Maria Caterina Negri ( alto )
• Aminta - John Beard ( tenor )
• Nicandro - Gustav Waltz ( bas )
• Mercurio - Henry Theodore Reinhold (bas)

Atalanta operası bir papazdır, Galler Prensi'ni övmek için tasarlanmış bir maskeli baloya benzer bir parçadır. Performans, ayrıntılı arka plan ve makinelerle parladı:

Handel'in yeni yıldızı Gizziello , bir soprano ve şair Thomas Gray Londra'dan bildirilen için Horace Walpole olaylar hakkında Cambridge:

Charles Burney , Handel'in Conti için tarzını değiştirdiğini fark etti. Örnek olarak , ilk perdede Non sará poco (No. 9) verdi : bu aryada, dediği gibi,

Handel'in çağdaşlarından çok azı onun ne kadar akıllıca davrandığını fark etti, onun dramatik ideallerinden ödün vermeden stilini sanatçının zevklerine ve becerilerine uyarladı. Benjamin Victor performansıyla gelen raporlar Atalanta o

Yine de, ayrıntılı arka planlar, pankartlar ve havai fişekler alışılmadık bir Zevk ve Memnuniyet ("sıradışı neşe ve tatmin") çağrıştırdı . Set tasarımındaki ciddi duruma da atıfta bulunan kıymetli mobilyaların yanı sıra (özellikle yüksek çift için vurgulu övgülerle bir sonsöz şeklinde tasarlanan final sahnesinde ), havai fişekler özel olarak tasarlandı. opera kapalıyken açık sahnede çekim. Bu düzenleme izleyiciler üzerinde kalıcı bir etki bıraktı ve bu sırada Handel'in ünlü "ateş müziği" den bahsedildiğinde, operanın bu sonuyla ilgiliydi, daha sonraki havai fişek müziği değil (HWV 351, 1749).

1735/36 opera sezonu, Handel'in şimdiye kadarki en kısa dönemiydi: Bir aydan biraz fazla sürdü ve son hayırlı sezonuydu, çünkü sonraki sezon ona tamamen maddi bir harabe ve bir felç - ölüm işareti - getirdi ve kariyerini geri dönülmez bir şekilde opera olarak bitirdi. yönetmen.

Prens Friedrich, Handel'in uzun süredir muhalif partisinin bir parçası olduktan sonra (muhtemelen, bu arada Hollanda ile evli olan kız kardeşi Prenses Anna'nın Handel'in neredeyse takıntılı hayranlığı da bunun bir başka nedeniydi), hiçbir şekilde sorun değildi Elbette ki Handel düğünü için şenlikli bir opera yazacaktı. Pek çok kişi davetiyenin Alman dük gelini Saxe-Gotha Prensesi Augusta'dan gelmiş olabileceğine inanıyor - o hala Handel'i destekleyenlerden biriydi. Aristokrat opera, dük çiftine Festa d'Imeneo adlı şenlikli bir serenatla hizmet etti - özel bir başarı olmadan. Atalanta , aksine, büyük bir başarı elde etti. 9 Haziran'a kadar art arda sekiz kez gerçekleştirildi ve varis görünen çiftin açık isteği üzerine Kasım ayında iki kez tekrarlandı. Handel sonunda Friedrich'i kendisi için kazanmayı başardı. Başarıda iki büyük şarkıcı önemli bir rol oynadı: Handel'in kariyerindeki en önemli isimlerden biri olan ve başrolü seslendiren Anna Maria Strada del Pó ve henüz 18 yaşında olan castrato "Gizziello" Domenico Gizzi eğitim almıştı. Şu ana kadar Handel her zaman mezzo-sopranolar veya alto oyuncuları için çalıştı. B. Senesino besteledi ve dolayısıyla soprano Gizziello'nun katılımı önceki çalışmasında bir yenilikti.Gizziello için Handel, söz konusu aria Non sarà poco'da yüksek C yazan tek castrato idi .

Özel durum ve büyük başarı Handel ve müzik yayıncısı John Walsh'u operanın basılı müziklerini göstermeye ve yayına abone olmaya davet etmeye motive etti . Bir başarı olarak kabul edilen 195 kopya abone oldu ve müzik, operanın son bahar performansının olduğu 9 Haziran'da yayınlandı. Besteci için bu günde iki başarılı ay tamamlandı - hayatının en büyük krizinden ancak bir yıl önce.

Operanın başarısının sırrı, bugün hala etkili olan cazibesi, renkleri ve nicelikleri anlayan, insanları derin ve nüanslı tasvir edebilen ve aynı zamanda trajediye çok açık olan çok yönlü ustanın tam olarak tonunu bulmuş olmasıdır. Böyle stilize edilmiş, hatta biraz yapay ve yine de güzel bir libretto'nun opera sahnesine konulabileceği özgül ağırlık.

libretto

Bilinmeyen bir yazar sonra yazdığı libretto, Belisario VALERIANI en Etolia La caccia ( prömiyeri tarafından müzik eşliğinde 1715 Fortunato Chelleri içinde Ferrara ), bir olan pastoral çoban oyunu: Bu efsanevi ayarlanır Arcadia gerekiyordu ve gerçek çobanların daire içinde ve çobanlar dışında, aşkta ve avlanmada bahsetmeye değer hiçbir faaliyette bulunmayın. (Daha sonra iki kez düzenlenen ilk Londra operalarından biri olan Il Pastor fido'dan (1712) sonra, Handel ikinci kez bu tür bir libretto kullanır .) Handel'in orijinalinin aranjörünün, eğer varsa, kim olduğunu bilmiyoruz. . Bu tür konularda her zaman başı çekmiş olduğundan, ders kitabını kendisi değiştirmiş olabilir. Atalanta'daki değişiklikler esasen olay örgüsü üzerinde çok az etkisi olan, ancak Handel'in dramanın nasıl "keskinleştirileceği" konusundaki tekniğine ışık tutan kesintilerden oluşuyor . Orijinaldeki 24 aryadan 18'i Handel'in skorunda bulunuyor.

Atalanta da normal bir opera değildir, çünkü üçüncü perdesi Merkür tanrısı formunda bir deus ex machina'ya , güncellenmiş bir sahne kutlamasına, sözde bir "ruhsat" a, gösterilen eylemi birbirine bağlayan bir sonsöze dönüştürülür. A performansının vesilesiyle sonuç gelir: önceki aşama geçmişi aniden tırnak içine alınır ve tasvir edilen insanların zorlukları ve nihai mutluluğu , kraliyet evlilik ittifakının bir alegorisi , bir modeli, “cennetsel bir görüntüsü” olur. erdemlerle çevrili. Böylece Handel, bu çobanın rüya dünyasının tonunu bulmuştu: Hikayenin kahramanlarına karşı şefkatten yoksun olmasına rağmen, doğal, neşeli ve hafif. Acısını ve kederini paylaşıyor - ancak genel olarak müzikal kişiliği "gerçek" bir Handel kahramanıyla karşılaştırılamaz.

Ders kitaplarını seçerken her zaman talepkar olan - belli ki müziğe konulacak parçanın türünü kişisel olarak belirleyen - Handel, yanında görmek istediği tahtın varisini gösterme göreviyle baştan çıkarılabilirdi. aynı zamanda hafif, eğlenceli bir libretto'ya sahip olacaktı, çünkü alışık olduğu seviyeye karşılık gelen böyle bir müzik yazmak için ilham veriyor. Ders kitabı yapay, parçalı ve hatta bazen biraz çocuksu olsa da - türün stilizasyonunun ötesinde - ve çatışmalar statik görünse de, bu hedefe ulaşmayı kesinlikle başardı: üçüncü perdenin sonunda çözüldükçe ilk perdede çözülebilirdi; ikinci iş parçacığının sonu olan Irene / Aminta'nın eksik olduğu; ya da sizi gülümseten ve aslında tamamen gereksiz hale getiren çözüme, Meleagro'nun kızgın bir çaresizlik içinde uykuya dalmasına. Tüm saflığa ve hatalara rağmen, libretto'nun özel bir yuvarlaklığı ve zarafeti var - ve Handel'in ikinci, orta sınıf çiftin de kraliyet çiftinden daha az ihtişamlı olduğu gibi müzikal araçlarla tanıdığı ve pekiştirdiği şey tam da budur. Irene, Aminta'yı soğuk bir zulümle test eder; ve onu kıskandırdığında, kıskançlığı tamamen sıradanlaşır. Aminta küçük hatalarla yükümlüdür: sadakati kahramanca, ancak intihar girişimi zayıflığa işaret ediyor, ikinci perdede patlaması kararsız ve histerik ve o da - sadece cevap yüzünden - biraz da olsa kayıp değil. ikiyüzlülük. Ve Irene'e inanabilirsek, küçük bir kullanım hakkından da uzak değil. Genel olarak: Atalanta / Meleagro çiftinin mutsuzluğu tamamen dışsal nedenlerin (karşılıklı tanınmama ve sosyal sözleşmeler) sonucuyken, Irene / Aminta çifti, sıkıntılarından kendileri sorumlu. Kraliyet çifti, taht çiftinin “dünyevi” varisine karşılık geldiklerinden, daha az olumsuz özelliklere sahip olabilirler. (Sadece Meleagro, ona aşık olduğunu düşündüğü için Irene'den yararlandığında bir an daha az sempati duyuyor.)

Handel'in yönetiminde 1736'da on gösteriden sonra, Atalanta ancak 17 Temmuz 1970'te Hintlesham'da (Suffolk) tekrar yapıldı. Bu Kent Opera'nın İngilizce açık hava prodüksiyonu (metin versiyonu: Laura Sarti ve Norman Platt) Roger Norrington tarafından yönetildi . Orijinal dilinde ve parçanın birinci yeniden performans geçmiş performansa görüldü Szombathely ile 13 Ağustos 1984 tarihinde (Steinamanger) Capella Savaria'deki yönetimindeki Nicholas McGegan .

müzik

Atalanta'nın müziği, ara sıra da olsa bir parça olsa da, hiçbir şekilde sadece sıradan değil. Handel, geçerliliği verilen durumun ötesine geçmeyen arya metinleri ile ilgili kahramanın bir tür kişiyi veya temel bir duyguyu, bir tutkuyu gerçek ve ikna edici bir şekilde bize verili olarak aktarabildiği arya metinleri arasında dikkatlice ayrım yapar. an. Bu aryaları en büyük icatla, en büyük sanatsal güçle oluşturur; geri kalanın aksine, geleneksel araçlara daha fazla alan verilir. İki düet dışında, operanın dört ana aktörü bir veya iki “anahtar arya” alıyor. İkinci perdede Lassa'da baş kahraman Atalanta'nın büyük ağıt aryasının yanı sıra ! Ch'io t'ho perduta (No. 11), üçüncü perdeyi açan umutlu aria Bench'io non sappia ancor'da (No. 19) da çok güçlüdür. İlk perdede daha önce bahsedilen aria Meleager'ın Non sará poco'su da umut verici, ancak tamamen farklı bir karaktere sahip . Amintas Di 'ad Irene, tiranna (No. 15), Irene'nin soğuk arya Soffri'si de vurgulanmalıdır. tuo dolore (No. 14) ve kıskanç arya Ben'io sento l'ingrato (No. 21).

İki unutulmaz güzel düet operanın özel incileridir. Opera serisinin türünde düetler ve hatta daha büyük solo topluluklar hiçbir şekilde ortak değildi; Üç kısa perdede iki önemli düet, bu kesinlikle Handelian ortalamasının oldukça üzerindedir. Her ikisinin de ilk çift tarafından söylendiğini söylemeye gerek yok ama Handel, iyi bir denge duygusuyla, diğer çifte de en azından alışılmadık küçük bir "düet dinleyici" (üçüncü perde, altıncı sahne) veriyor.

Operanın finali özel bir geleneğe aittir. Böyle bir “ruhsat” Handel için çok nadirdir, ancak kıtanın saray bestecileri, özellikle Viyana'da çalışanlar , genellikle çeşitli durumlar için bu tür son yazılar yazdılar. ( Il Porno d'oro tarafından Antonio Cesti da İmparator düğünü için, 1666 yılında Viyana'da için yapıldı Leopold I ). Bir Accompagnato anlatımına ve aşağıdaki aryaya ek olarak , Atalanta Lisansı yalnızca korolar ve orkestra senfonileri, yani sevinçli parçalar içerir. Koronun rolünün, Handel oratoryolarının son dönemindeki daha büyük önemi ile hiçbir ilgisi yoktur. Ama yine de koro Handelian gücüyle ve harika aryalarla, ışıltılı senfonilerle ve büyük doruklarla birlikte ses çıkarıyor - ve tabii ki sahnedeki manzaralar: sahne makineleri, ayrıntılı arka planlar, canlı kalabalık sahneleri, havai fişekler Londra'da uzun zamandır sözü edilen - belki de bir Handel finali için en ilginç temeldir .

Uvertür, trompetin parlak D majöründe yazılmış üç parçalı bir parçadır. İlk bölüm, noktalı ritimde ciddi, yavaş bir Fransız girişi, ikincisi ise üç-dört seferlik bir allegro, sürekli değişimin görkemli etkisine, çift ve tek çubukların yüzleşmesine ve sayıyı artıran obbligato obua seslerin sayısı yediye, katkıda bulunun. Üçüncü bölüm, Andante, gavotte tarzında zarif bir müziktir . Operanın ilk vokal numarası, aynı zamanda doğanın güzelliğini karşılayan ve başıboş severleri tanıtan geniş tabanlı Arioso Meleagros Care benlik, sürekli eşlikli ombre beate (No. 1) . Aminta ve Irene ile tanıştıktan sonra Meleagro, Irene'i B dairesi majör aria Lascia ch'io parta solo (No. 2) Aminta'yı memnun etmeye teşvik eder . Bu ilk gerçek arya, tüm operanın ışığını ve zarif ana notunu hemen ortaya çıkarır. Temel ritim dansa benzer, minuet gibidir - ancak normal bir minuet değildir : 23 çubuktan oluşan enstrümantal giriş, uzun soluklu melodilerin ustası Handel tarafından nadir olarak kabul edilir. Üç çubuk halinde yapılandırılmış “melodi dizisi” ile başlar, ancak daha sonra herhangi bir dinlenme noktası ya da kaesura olmaksızın 23. ölçüye kadar amansız bir şekilde dolanır; gerçekten "sonsuz bir melodi". Aryanın ana bölümünde dört tondan oluşan süslü, arsız bir motif büyük rol oynar. En uzun vokal fioritur - tesadüfen değil - "leggiadra" (zarif) kelimesine düşer.

Irene ve Aminta arasındaki kısa kelime alışverişini A büyük aria Amintas S'è tuo piacer, ch'io mora (No. 3) izliyor . Kısa arya, katıksız bir rokoko tonuna sahiptir. Temel fikrin ikinci çubuğunun sürekli sıralama tekrarı, aryayı yapay ve zarif kılar. Bu ayrıca Aminta'nın utanç verici ölüm özleminin biraz etkilendiğini ve daha sonra kendini öfkeli yaban domuzunun önüne atıyormuş gibi yapsa bile ciddiye alınması gerekmediğini ortaya koyuyor. Bunu, Nicandro'nun Do minör, Impara, ingrata'daki (No. 4) aria izliyor . Nicandro'nun oyunda küçük bir rolü var, o bir karakter figürü. Handel, kahramanlarından birini komik yollarla canlandırmak için tek fırsatı kaçırmaz. Kötü niyetli babanın metni, Irene Aminta'ya karşı zulüm nedeniyle "impara" ("öğrenmek") kelimesiyle başlar. Handel burada, jestlerle sözlerini vurgulamak isteyen bir öğretmenin hareketlerine işaret eden ve sürekli geri dönen bir üçlü tril motifi olan açısal ritimlerle çiziyor ve her devasa aralık, beceriksiz bir okul müdürünün görüntüsünü atlıyor. Sol minör'ün kısa orta bölümünde ise komik maskenin ardında bir an sonra Aminta'nın sadakatine saygı duyan anlayışlı kişi belirir.

Irene şimdilik yılmaz biri. Onun aria Come alla tortorella (No. 5) bu esnekliği çok fazla yansıtmıyor, daha çok Irene tarafından kullanılan metafor: kaplumbağa güvercinin zayıflaması. Siciliano karakterini taşıyan ancak birkaç kez duraklayan aryanın sevimli saflığı özellikle güzel : Güvercin, üçüzlerin yükselen bir sırası olan kanat çırpma motifiyle sembolize ediliyor . Özlem, iç çekme, kopuş, sayısız duraklama ve durma ile temsil edilir. Bir sonraki anda Atalanta, oyunun aktörleri arasında sonuncusu olarak, ancak en görkemli dış görünüşlerin ortasında belirir. Avı seven kadın başrol, doğal olarak atların vurulmasının ve av müziğinin uyarılmasının ortasında gelir. Tellerde ve obualarda çalan av müziğinin eşlik ettiği enerjik bir ariozoda çobanları yerlerini almaya teşvik eder. İlk perdenin doruk noktası olan av sahnesi başlıyor. Aminta'nın intihar girişimi ve oyunun öldürülmesi olan Meleagro ile Atalanta arasında küçük bir ara vardır. (Bu arada, av müziği bir an için tekrar duyulabilir.) Sonra Atalanta, zaferin ona içsel sakinlik getirmediğine ilişkin ilk aryasını A majörde söyler: Riportai gloriosa palma (No. 8). Kemanların eşlik ettiği inci virtüözü arya, bir konser ritminde enstrümantal ve vokal kısımlar arasında ustaca bir diyalogdur . Bu arya, Atalanta'nın "Amazon yüzü" nün muhteşem portresi.

Daha sonra Fa majör aria Non sarà poco (No. 9) ilk perdenin başında gelir . Bu virtüöz soprano arya, Meleager'in neşeli umudunu temsil eden , tükenmeyecek kadar çeşitli koloratür ve senkop ritimlerine sahiptir. A minor'a göre modüle edilen orta bölüm, yüksek a'ya yol açan büyük bir artışla “costanza” (“sebat”) kelimesinin önemini vurguluyor. Arya, vokal tekniği ve vokal aralığı (tepe noktası üç vuruşlu bir C'dir) kahramanı için çok zor bir görev oluşturmaktadır.

İkinci perde , yine dans benzeri bir karaktere sahip olan koro Oggi rimbombano difest (No. 10) ile başlar . Rustik ses, boynuzlarla güçlendirilmiştir. Oldukça geniş, renkli, mutlu, şenlikli tablo Gaillarde ritminin salınımıyla hareket ediyor . Atalanta'nın ortaya çıkan sessiz ağı, açılış resmiyle keskin bir tezat oluşturuyor. Minör aria Lassa'nız! Ch'io t'ho perduta (No. 11) belki de tüm operadaki en derin, en dokunaklı anlardan biridir. Besteci burada kendisini, önceki savaşan Amazon'u zorlukla tanıyabildiğimiz zayıf kahramanıyla gerçekten özdeşleştiriyor. Handel'in her şablonu ve kuralı bilen ve gerektiğinde şaşırtıcı bir kolaylıkla uygulayan kişinin tamamen bireysel ve özgün hale gelebilmesi, Handel'in gerçek büyüklüğünü gösteriyor. Bu sefer kemanların hassas eşzamanlılığı gerçek katılımı yansıtıyor; oh bella, dol (ce) kelimeleri , geri alınamaz geçmiş için kırık, azalmış bir akor iç çekiyor. Ana bölümün sonuna doğru yankılanan acılı uyumsuzluklar dizisi, sanki en yaygın barok basmakalıp sözlerden biri değilmiş gibi çok taze görünüyor. Bu kez aryanın orta kısmı da özel bir güzelliği içeriyor: “piangendo” nun (“ağlama”) özellikle ilham veren müzikal temsili.

Atalanta ve Meleagro arasındaki trajikomik sahnede, şimdi izleyen, aniden hatıra diyalogdan samimi bir düete dönüşüyor : Amarilli? - Oh Dei, ehe vuoi? (No. 12, G majör). Bu, operanın en güzel anlarından biri ve insanların canlandırılması söz konusu olduğunda en karmaşık anlardan biri: Kahramanlarımız birbirlerini çizgi romana giren sözlerle anlamazken, tutkulu, neredeyse utanmaz kucaklaşması. sesler, libretto ne olursa olsun, aralarında tam anlayışın çok daha önemli ve daha yüksek bir düzeyde ortaya çıktığını ortaya koyuyor. Handel bu şekilde - müzikal yollarla - bu noktada mutlu sonucu bekliyor. Kaseti teslim ettikten sonra Meleagro , A majör, Sì, mel raccorder in'da (No. 13) hareketli bir arya söyler ve metni Irene ile ilişkisindeki netlik eksikliğini yansıtır. Aşağıdaki E bemol majör aria Irenes Soffri il tuo dolore (No. 14), şarkı ve kemanın tekrarlanan birlikteliğine özel bir renk veren cesur, stilize duygusal bir müziktir. Okun devredilmesinin ardından, ruhun tasvirinin ustaca bir gözlem gücüyle yazılmış olan Amintas Di ad Irene, tiranna (No. 15, Minör) portresi duyulabilir . Arya, öz kontrolünü kaybetmiş ve şüpheler arasında gidip gelen bir sevgilinin davranışlarının her dürtüsünü sadakatle takip eder. Sevdiği kişinin kötü olduğunu düşündüğünde, öfkesinde müzikal orantıları da kaybeder ve aynı ritmi kırılmış bir müzik makinesi gibi defalarca tekrar eder. Sonra ne söylediğini fark eder ve bir an için çöker: bu bir adagio çubuğu ve bir fermata ile ifade edilir . Sakinleşir, sonra tekrar öfkelenmeye başlar ve "tiranna" ("tiran") kelimesiyle tutkulu bir figüre dönüşür, ardından dehşet verici bir sessizlik gelir. Orta bölümde yanıp sönen net, umutlu ton harika bir kontrast yaratır.

Atalanta'nın yenilenen reddinin ardından, B majör arya Meleagros M'allontano, sdegnose pupille (No. 16) izler . Daha önce olduğu gibi, Meleagro tamamen çaresiz değil, ancak acı verici olmaktan çok alaycı tepki veriyor. Bu, sürekli hareket eden aryayı cesur, sohbet eden bir melodiyle somutlaştırır. Bu kez, orta bölüm de enstrümantasyon açısından ana bölümden sapıyor: eşlik eden topluluk, basit bir keman bölümünden tüm tellere kadar uzanıyor ve bu birkaç çubuk sırasında gerçekten açılan ve düzenli sekizinci notalarla meleagro'ya eşlik ediyor. ve sürekli hareket etmek yerine hassas armoniler. Irene, bitkin güvercin hakkında şarkı söylediyse, Atalanta artık bir benzetme aryasında ("aria di paragone") kendini ifade etme hakkına sahip : Aşkını, bir dağ deresinin denize giden yol için duyduğu özlemle karşılaştırıyor: Se nasce un rivoletto ( no. 17, D majör). Bu aynı zamanda güçlü bir stilizasyonla müzikal olarak yapılır. Giriş, ince kesilmiş Fransız dans müziğidir: daha sonra, yüksek dağların yankısı bazen duyulabilir ve derenin kıvrımlı kıvrımı da duyulabilir.

Üçüncü perdenin başlangıcında - Atalanta, Meleager'in hediyesini Irenes'ten devraldıktan sonra - aynı zamanda B bemol majör Bench'io non sappia ancor'da (No. 19) umut aryasını söylüyor . Bu samimi müzik, Meleager'ın ilk perdeyi bitiren enerjik umudundan sapıyor. Vokal kısmı her zaman doğrudan, samimi tonunu korur - orkestra eşliğinde noktalı ritimler sürekli olarak çalsa da, vokal kısmı ve orkestra genellikle hızlı üçlülerle yanıt verir. Aminta, Irene'e kendi silahıyla vurmanın en iyisi olduğunu fark ettikten sonra, artık başka birini sevdiğini hafifçe ifade etme sırası onda; bu onun Fa majör aria Diedi il çekirdek ve altra Ninfa'yı (No. 20) içerir. Dünyevi rahatlık zaten keman başlangıcının ilk iki çubuğunda, zarif noktalarda ve yükselen altıncı adımlarda. Çobanın yeni sevdiği kişinin ( più gentile, più amorosa, più vezzosa ) iyi niteliklerini biriktirdiği yerde, ikinci perdede aria Meleager'da olduğu gibi motiflerin tekrarlarını buluyoruz, sadece burada, Aminta çok ayık kaldığı için, müziğin ölçüsü patlamaz, aksine, şakacı bir şekilde oturur. Şimdiye kadar hep “legato olmayan” çalınan keman bölümünde övücü niteliklerle aynı zamanda iltifat eden çift bağların ortaya çıktığı güzel bir fikir. Aminta'nın kurnazlığı aynı zamanda Irene'nin Ben'io sento l'ingrata'dan (No. 21) "Andante e staccato" denen korkutucu görünüşlü tek kıskançlık aryasını da çözer . Büyük sıçrayışlarla ilerleyen kırık melodinin Handel tarafından bir veya iki notayı son derece enerjik ama vokal bir melodiye dönüştürerek nasıl şekillendirdiğini görmek ilginç. “Raggirasi” (“dönme”) kelimesine yanıt olarak, Irene aynı zamanda iki fırtınalı koloratura söylüyor: bir kez kemanlarla birlikte, bir kez tek başına. C minörde modüle edilen orta bölüm fırtınalı olmaktan çok acı vericidir.

Bunu "uyku sahnesi" Meleager izliyor. Öfkeyle uykuya dalmanın bu biraz naif ve aslında gereksiz çözümü için - çünkü Meleager uyandıktan sonraki konuşma uyanık olduklarında da devam edebilir - Handel kesinlikle bunu müzikal olarak kullanmanın yolunu buldu: kısa Arioso için fırsat sunuyor Atalantas Custodite, dolci sogni (No. 22), Atalanta ve Meleagro'nun kaderini belirleyen, A majörden yumuşak A minöre harika dokunaklı dönüşle Meleager'ın uykusunu izliyor. Atalanta için durmak yok. Karşılıklı itiraf çınlıyor ve bakın, ikinci çift de el ele tutuşarak içeri giriyor. Her şey yolunda: Nicandro aşk ve mutluluğu kısa ama parlak bir C majör arya veya trionfar ti fanno'da (No. 23) selamlıyor . Arya, olağan Da Capo biçiminde değil, AABB yapısında yazılmıştır . Sonra sadece birkaç kelimeden ve ilk çift Caro / Cara'nın harika son düetinden oluşan ilginç bir düet anlatımı var , nel tuo bel volto (No. 24b, B flat major).

Opera, sözlü tiyatrodan farklı olarak, özgür ses seçimi yoluyla bir ütopya yaratmayı başardı - erkekler ve kadınlar arasında eşitlik rüyası, teslimiyetten değil, mutabakattan doğan erotik bir çekim. Handel özellikle aşk düetlerinde bu birlikteliğin büyüsüyle oynamayı çok severdi ve onları öyle bir şekilde besteledi ki dinleyici, seslerin kalıcı olarak birbirine karışmasında kelimenin tam anlamıyla kimin tam anlamıyla yukarıda veya aşağıda olduğunun izini kaybetti. Bu beste tarzının en önemli örneği, Alalanta ve Meleagro arasındaki düettir. Handel, gerçekte planlanan bravura aria Meleager yerine, prömiyerden kısa bir süre sonra gerçek olay örgüsünün sonuna, Merkür gökyüzünde görünmeden ve İngiliz ulusunu ve kraliyet ailesini öven büyük nihai ilahiler. Handel'in bir kadın soprano ve bir castrato soprano için yazdığı birkaç düetten biridir ve ses eşitliğinden tam olarak yararlanmıştır. Düet, görünüşte özgürce doğaçlama yapan bir kadenzada son derece tatlı bir gerilim uyuşmazlığı b '- c "ile başlar; Meleagro daha sonra Atalanta'nın hemen kelimenin tam anlamıyla tekrarladığı daha uzun bir solo bölümle başlar. Ayrıca şakacı ifadeler" Caro "/" Cara "(" Sevgili "/" Sevilen ") her zaman bir yankı gibi, yani her zaman birebir tekrar olarak oluşturulur. Şu andan itibaren roller açıkça bölünmüş gibi görünüyor: Atalanta (yukarıda) ve Meleagro (aşağıda) paralel üçte veya altıncıda olduğu gibi "Amore" kelimesinin A bölümünde iki büyük renk var. Ama sonra 44 ila 47. ölçüler arasında olanlar, bu konuda kimin üstünlük sağlamak niyetinde olduğuna dair küçük bir aşk güreşi olarak duyulabilirdi, çünkü birden Meleagro, Atalanta'yı alçak ses onun "kendi" pozisyonundaki girişine cevap vermeyerek, onunkinin üzerine bir oktav sıçrayışı yaparak. Atalanta kendi üzerine oturamaz Bırakın: Planladığı melodi bölümünü sonuna kadar söyler söylemez, Meleagro'nun saldırısını başlattığı g "nin üzerine de atlar ve onu ait olduğuna inandığı yere geri gönderir. Benzer bir şey daha sonra Atalanta ve Meleagro ana ve ikincil sesleri değiştirdiklerinde ve Meleagro dört ölçülü mutlu bir üçüncüde bir araya gelmeden önce üst kısmı sonra Atalanta'yı söylediğinde tekrarlanır.

Ancak son sahne hala ileride. Birkaç bar tanıtım müziğinden sonra, Schnürboden'den küçümseyen Mercury söz alır; İlahi niteliği, anlatımının sıradan bir seko değil, bir eşlik olması gerçeğiyle ifade edilir. Kanatlı tanrı, zarif, çevik bir Do majör arya Sol prova contenti'de (No. 26) erdem ve sınama hakkında şarkı söyler . Sonra gösteri sonunda başı çeker. İlk koro Dalla stirpe degli Eroi (No. 27) nişanlıların atalarını över: karakter olarak ikinci perdenin açılış korosuna yakındır. Son düetin B-Bur'undan ve C majör Merkür'den sonra, G majörüne yükseliyoruz, ardından, Merkür kısa bir anlatımla genel sevinç için işaret verdikten sonra, nihayet opera açılışına ve yine D majörden ulaşıyoruz. trompetlere çarptı. Buradan ses blokları hızlı bir şekilde sırayla değişir. Önce kalabalık, Gridiam tutti, e viva'yı alkışlıyor! (No. 28), sonra trompetler timpani eşliğinde muhteşem bir hayranlık uyandırır. Sahnenin arka planı açılır ve şenlik ateşleri alevlenir. Gavotte ritminde müzik var, önce aşkı öven koro Viva la face'te (No. 30), sonra - biraz basitleştirilmiş bir basla - önceki trompet topluluğunda. Bu iki grup, sonunda tüm enstrümanlar koro ile birleşene ve çalkantılı final büyük bir coşkuyla sona erene kadar sırayla hareket ediyor: Con voce giuliva gridiam (No. 32).

İmza, Handel'in ayar sırasında yaptığı bir dizi değişikliği içerir. Aria Tu solcasti il ​​mare infido (No. 24a), açıklanan çift Caro / Cara, nel tuo bel volto (No. 24b) ile değiştirildi. Bu arya hala basılı librettoda belirtilse de, düet zaten Walsh'un aryasında yerini almıştır. Bu arya, müzik kalitesi açısından mükemmel bir parça. Aryanın ana kısmı, fırtınalı denizin görüntüsüyle ilişkilendirilen, büyüleyici bir şevk ve karşı konulamaz bir güçle patlak veren bir sevinç coşkusudur. Paralel minöre modüle eden orta bölüm, ritmik olarak daha az aktif ancak harmonik olarak daha hassastır.

Başarı ve eleştiri

orkestra

İki obua , fagot , iki boynuz , üç trompet , timpani , yaylı çalgılar, basso sürekli (viyolonsel, lavta, klavsen).

Atalanta Orkestrası, ortalama bir barok opera orkestrasıdır. Bası destekleyen fagotu içeren tellerin yanı sıra, çoğunlukla keman kısımlarını güçlendiren iki obua, üç trompet ve buna bağlı timpani'den oluşur. İkinci perdenin açılış korosunda orkestraya iki boynuz eşlik ediyor. Handel, eşliği aryanın karakterine dikkatlice uyarlar: tek bir keman bölümünden obua ile güçlendirilmiş tüm yaylı orkestraya kadar çeşitli kombinasyonlar kullanır.

Diskografi

• Hungaroton SLPD 12612-4 (1986): Katalin Farkas (Atalanta), Eva Bartfai-Barta (Meleagro), Eva Lax (Irene), János Bandi (Aminta), Jozsef Gregor (Nicandro), Lászlo Polgár (Mercurio)

Capella Savaria ; Yönetmen Nicholas McGegan (134 dakika)

• Philharmonia Baroque (Naxos) B007HCX4PC (2012): Dominique Labelle (Atalanta), Susanne Rydén ( Meleagro ), Cécile van de Sant (Irene), Michael Slattery (Aminta), Philip Cutlip (Nicandro), Corey McKern (Mercurio)

Philharmonia Orchestra; Dir. Nicholas McGegan (143.15 dk.)

Edebiyat

• Winton Dean : Handel'in Operaları, 1726-1741. Boydell & Brewer, Londra 2006, Yeniden Baskı: The Boydell Press, Woodbridge 2009, ISBN 978-1-84383-268-3 . (İngilizce)
• Silke Leopold : Handel. Operalar. , Bärenreiter-Verlag , Kassel 2009, ISBN 978-3-7618-1991-3 .
• Arnold Jacobshagen (ed.), Panja Mücke: 6 ciltlik Handel El Kitabı. Handel'in operaları. (Cilt 2), Laaber-Verlag, Laaber 2009, ISBN 3-89007-686-6 .
• Bernd Baselt : Tematik-sistematik dizin. Sahne çalışmaları. , içinde: Walter Eisen (Ed.): Händel-Handbuch: Cilt 1 , Deutscher Verlag für Musik , Leipzig 1978, ISBN 3-7618-0610-8 (Değiştirilmemiş yeniden baskı, Kassel 2008, ISBN 978-3-7618-0610-4 ).
• Christopher Hogwood : Georg Friedrich Handel. Bir biyografi (= Insel-Taschenbuch 2655), İngilizceden Bettina Obrecht, Insel Verlag , Frankfurt am Main / Leipzig 2000, ISBN 3-458-34355-5 .
• Paul Henry Lang : Georg Friedrich Handel. Hayatı, tarzı ve İngiliz entelektüel ve kültürel hayatındaki konumu. , Bärenreiter-Verlag , Basel 1979, ISBN 3-7618-0567-5 .
• Albert Scheibler: Georg Friedrich Handel'in 53 sahne eserinin tamamı, opera rehberi. , Baskı Köln, Lohmar / Rheinland 1995, ISBN 3-928010-05-0 .

kabarma

• Christopher Hogwood : Georg Friedrich Handel. Bir biyografi (= Insel-Taschenbuch 2655), İngilizceden Bettina Obrecht, Insel Verlag , Frankfurt am Main / Leipzig 2000, ISBN 3-458-34355-5 .
• Bernd Baselt : Tematik-sistematik dizin. Sahne çalışmaları. , içinde: Walter Eisen (Ed.): Händel-Handbuch: Cilt 1 , Deutscher Verlag für Musik , Leipzig 1978, ISBN 3-7618-0610-8 (Değiştirilmemiş yeniden baskı, Kassel 2008, ISBN 978-3-7618-0610-4 ).
• Halle Handel Sürümünün Düzenlenmesi : Yaşam ve işle ilgili belgeler. , içinde: Walter Eisen (Hrsg.): Handel el kitabı: Cilt 4 , Deutscher Verlag für Musik , Leipzig 1985, ISBN 3-7618-0717-1 .
• Silke Leopold : Handel. Operalar. , Bärenreiter-Verlag , Kassel 2009, ISBN 978-3-7618-1991-3 .
• Friedrich Chrysander : GF Handel , ikinci cilt, Breitkopf & Härtel , Leipzig 1860
• János Malìna: Handel. Atalanta , Hungaroton SLPD 12612-14, Budapeşte 1985.

İnternet linkleri

• Skor tarafından Atalanta (düzenleyen Handel iş baskısında, Friedrich Chrysander , 1882 Leipzig)
• Atalanta : Uluslararası Müzik Puanı Kitaplığı Projesi'ndeki notalar ve ses dosyaları
• Şu anda kullanılamayan URL değişikliği nedeniyle Opera Rehberi açılış sayfasında Atalanta (Handel) tarafından hazırlanan plot ve libretto; Güncelleme ile ilgili yardım isteniyor!
• Libretto (PDF; 314 kB), Atalanta
• Atalanta üzerinden Burney
• Daha fazla bilgi üzerinde Atalanta
• Eylem ve arka plan arasında Atalanta (İngilizce)
• Aria skoru John Walsh, 1736
• Ovid : Kitap XXXVI: Meleagros ( Johann Heinrich Voss tarafından Almanca )
• Ovid 8. kitap (260–444, Almanca ve Latince)

Bireysel kanıt

1. ↑ Halle Handel Edition'ın ^{a b} Edition yönetimi : Yaşam ve işle ilgili belgeler. , içinde: Walter Eisen (Ed.): Händel-Handbuch: Cilt 4 , Deutscher Verlag für Musik , Leipzig 1985, ISBN 3-7618-0717-1 , s.266
2. ↑ ^{a b c d e f g h i} Christopher Hogwood : Georg Friedrich Händel. Bir biyografi (= Insel-Taschenbuch 2655), İngilizceden Bettina Obrecht, Insel Verlag , Frankfurt am Main / Leipzig 2000, ISBN 3-458-34355-5 , s. 225 ff.
3. ^ Halle Handel Edition'ın düzenleme yönetimi : Yaşam ve işle ilgili belgeler. , içinde: Walter Eisen (Hrsg.): Handel el kitabı: Cilt 4 , Deutscher Verlag für Musik , Leipzig 1985, ISBN 3-7618-0717-1 , s. 259
4. ^ Halle Handel Edition'ın düzenleme yönetimi : Yaşam ve işle ilgili belgeler. , içinde: Walter Eisen (Ed.): Handel el kitabı: Cilt 4 , Deutscher Verlag für Musik , Leipzig 1985, ISBN 3-7618-0717-1 , s. 257 f.
5. ^ Halle Handel Edition'ın düzenleme yönetimi : Yaşam ve işle ilgili belgeler. , içinde: Walter Eisen (Ed.): Händel-Handbuch: Cilt 4 , Deutscher Verlag für Musik , Leipzig 1985, ISBN 3-7618-0717-1 , s. 254
6. ↑ ^{a b c d e f g h i j k l m n o p q r s t u v w x y} Malìna, János: Handel. Atalanta , Hungaroton SLPD 12612-14, Budapeşte 1985, s. 16 ff.
7. ↑ ^{a b} Friedrich Chrysander : GF Handel , ikinci cilt, Breitkopf & Härtel , Leipzig 1860, s. 389 ff.
8. ^ Halle Handel Edition'ın düzenleme yönetimi : Yaşam ve işle ilgili belgeler. , içinde: Walter Eisen (Hrsg.): Handel el kitabı: Cilt 4 , Deutscher Verlag für Musik , Leipzig 1985, ISBN 3-7618-0717-1 , s.263
9. ↑ ^{a b c} Bernd Baselt : Tematik-sistematik dizin. Sahne çalışmaları. , içinde: Walter Eisen (Hrsg.): Handel Handbook: Volume 1 , Deutscher Verlag für Musik , Leipzig 1978, ISBN 3-7618-0610-8 , Unchanged reprint, Kassel 2008, ISBN 978-3-7618-0610-4 , S. 429
10. ^ Halle Handel Edition'ın düzenleme yönetimi : Yaşam ve işle ilgili belgeler. , in: Walter Eisen (Ed.): Handel Handbook: Volume 4 , Deutscher Verlag für Musik , Leipzig 1985, ISBN 3-7618-0717-1 , s.264
11. ^ Halle Handel Edition'ın düzenleme yönetimi : Yaşam ve işle ilgili belgeler. , içinde: Walter Eisen (Ed.): Händel-Handbuch: Cilt 4 , Deutscher Verlag für Musik , Leipzig 1985, ISBN 3-7618-0717-1 , s.267
12. ^ Charles Burney : Genel bir müzik tarihi:… Cilt 4 , Londra 1789, Cambridge Library Collection'ın yeniden basımı, 2011, ISBN 978-1-1080-1642-1 , s. 397
13. ^ Halle Handel Edition'ın düzenleme yönetimi : Yaşam ve işle ilgili belgeler. , içinde: Walter Eisen (Hrsg.): Handel el kitabı: Cilt 4 , Deutscher Verlag für Musik , Leipzig 1985, ISBN 3-7618-0717-1 , s.265
14. ↑ Winton Dean : Handel'in Operaları, 1726-1741. Boydell & Brewer, Londra 2006, Yeniden Basım: The Boydell Press, Woodbridge 2009, ISBN 978-1-84383-268-3 , s. 336 f.
15. ↑ ^{a b} Silke Leopold: Handel. Operalar. , Bärenreiter-Verlag , Kassel 2009, ISBN 978-3-7618-1991-3 , s. 163 f.
16. ↑ Richard Alexander Streatfield: Handel , Methuen & Co, London 1909, yeniden basım Kessinger Publishing, Whitefish 2007, ISBN 978-0-548-04785-9 , s. 252
17. ^ Edward Dent : The Operas , in: Gerald Abraham (ed.): Handel: A Symposium , Oxford University Press, Londra 1954, s.54