Barok trompet

Barok trompet (kopya)
J. Ehe'den sonra Barok trompet
Gottfried Reiche dolambaçlı bir trompetle

Bir barok trompet da adlandırılan, Clarino ve Clarin trompet , türüdür trompet sırasında kullanımdaydı barok müzik (17. ve 18. yüzyıllar) ve şimdi kullanılan bu tür müziğin performansı için tekrar bir parçası olarak geçmiş performans uygulaması .

Tasarımlar ve varyantlar

Barok trompet genellikle uzun yay şeklindedir (sözde uzun trompet). Tüpü silindiriktir, uygun ayarda modern bir trompetin iki katı ve neredeyse iki katı uzunluktadır. En yaygın tonlar C ve D idi - bu nedenle D majör, bugün hala özellikle şenlikli bir anahtar olarak kabul ediliyor. Ancak B, Eb, E ve F de kök tonları olarak kullanıldı. Daha kısa, daha yüksek sesli varyantlar da Trombetta olarak biliniyordu .

Bu makale veya aşağıdaki bölüm, destekleyici belgelerle ( örneğin, bireysel kanıtlar ) yeterince sağlanmamıştır . Yeterli kanıt bulunmayan bilgiler yakında kaldırılabilir. Lütfen bilgileri araştırarak ve iyi kanıtlar ekleyerek Wikipedia'ya yardım edin .
Müzik aletlerinin "vazgeçilmezliği" erken dönem müzik sahnesinde çok tartışmalı.

Barok trompetin ton arzı başlangıçta doğal ton serisiyle sınırlıdır . Bununla birlikte, oyun yardımcıları yaygındı: tromba ve corno da caccia için kısa slayt, tromba da tirarsi için uzun slayt ve corno da tirarsi. Örn. İçin vazgeçilmezdir. B. JS Bach'ın trompet bölümlerindeki doğal ton dizileriyle ilgisi olmayan tonları temiz bir şekilde çalmak ve fiziksel olarak saf ancak müzik açısından saf olmayan doğal tonları düzeltmek. Elbette, hakaretleri yeniden ayarlama ve yeniden ayarlama döngüleri de kullanımdaydı.

Trompet ve doğal korna arasındaki ayrım Barok'ta, bu enstrümanların bugünkü varyantlarında olduğundan daha az netti. 1700'lerden itibaren, boru gittikçe daha konik hale gelerek uzunluğu bakımından bağımsız hale gelirken, trompet düşmeden kısa bir süre önce genişlemeye başladı. İki enstrüman arasındaki ilişki, küçük bir korna gibi görünen yuvarlak, sıkıca sarılmış "salyangoz" veya "avcı trompet", sarmal olarak sarılmış " kutu trompet " gibi kornaya yaklaşan deneysel trompet tasarımlarında da ifade edilir. "Tuzlu Kraker Trompet".

Barok trompetin ağızlığı kupa şeklindedir. Modern trompet ağızlıklarına kıyasla, düz kenar dikkat çekicidir ve bu, modern trompetçi için alışılmadık ve rahatsız edicidir. Bu düz kenarın ton etkisi olmadığı için, bugünün trompetçisi, barok trompet enstrümanları için her zamanki yuvarlak kenarlı bir ağızlığı ve her zamanki bardağı güvenle kullanabilir. Barok sesi yarattığı için sadece ağızlık şaftı tarihsel boyutlara karşılık gelmelidir. Tabii ki, Barok'ta çeşitli boyutlarda ağızlıklar da verilir, bu sayede büyük ölçekli olanlar trompetin alt sicilindeki oyuncular için tasarlanmıştır. Barok döneminde de borulu çalgılar, su ısıtıcısı ağızlığı ile yani trompet ağızlığı ile trompetçiler tarafından da çalınırdı. Sadece kornacılar tarafından çalınan huni şeklindeki korna ağızlık, 18. yüzyılın ortalarına kadar yaratılmadı.

Trombon prensibine göre çalışan kayar trompet ( Tromba da tirarsi ) da 15. yüzyıldan beri varlığını sürdürmektedir . Bununla birlikte, tren burada U şeklinde değil, ağızlık ve alet arasında teleskopik olarak hareket ettirilebilen düz silindirik bir tüptür. Bu hareket tromba da tirarsi'nin vurulan oktavdaki tüm kromatik yarı tonların net bir şekilde ses çıkarmasını sağlar - burada yalnızca doğal trompet üzerindeki c1, e1, g1 üçlü notaları hareket etmeden net bir şekilde tonlanabilir. Bu nedenle, JS Bach bu enstrümanı kantatalarının son korallarında sopranodaki cantus firmus pekiştirmesi olarak sıklıkla kullanmıştır. Buna karşılık olarak, treni barındırmak için boynuzların altında daha uzun silindirik bir kurşun borusu olan bir korno da tirarsi ("çekme kornası") vardı, ancak burada tromba da tirarsi'den önemli ölçüde daha kısadır. Tromba (kısa trenle) ve Tromba da tirarsi (daha uzun trenle) arasındaki farka benzer şekilde, bu aynı zamanda Corno da caccia (kısa trenle) ve Corno da tirarsi (daha uzun trenle) için de geçerlidir. Kantata BWV 46 Johann Sebastian Bach "Tromba ô Corno da tirarsi" talep eder, d. H. "Tromba da tirarsi veya Corno da tirarsi". Bu seste bulunan notalar her iki enstrümanda da çalınabilir. İki enstrüman arasındaki seçimi - ve dolayısıyla tını seçimini - oyuncuya bırakıyor. Diğer dört kantata, iki enstrümandan birini sağlar.

Barok trompet binasının muhtemelen en önemli merkezi Nürnberg'di ; Schnitzer, Hainlein, Haas ve Ehe gibi ünlü trompetçi aileler burada çalıştı ve enstrümanları artık kopyalar için model görevi görüyordu .

Günümüzde kullanılan barok trompetler, çoğu durumda saf doğal trompet değil, tapınak üzerinde küçük tonlama deliklerine sahiptir. Bunlar tarihsel olarak kanıtlanmamıştır ve ayrıca bu tür yardımcılara sahip olmayan enstrümanlara kıyasla seste bir değişikliğe yol açar; karşılığında tonlamadaki çeşitli safsızlıklar daha iyi önlenebilir. Müzikal olarak saf olmayan doğal tonların ve doğal ton serisinde bulunmayanların çalınabilirliği için hem akustik hem de tarihsel olarak en temiz çözüm, ancak örn. B. JS Bach'ın tromba da tirarsi ile karşılaştırıldığında yine de kullanılan notaları, tarihsel olmayan manipülasyonlar olmaksızın doğal bir trompet şeklini koruyan tromba için daha kısa harekettir. Ağızlık ve alet arasında bir teleskop gibi hareket edebilen bu kısa çekme ile her kirlilik düzeltilebilir. Bu yöntem günümüzün bir buluşu değil, zaten Barok'ta ve Tromba'ya paralel Barok'ta var olan Tromba da tirarsi'nin bir oyun tekniği olarak demirlenmiştir. Günümüzün hem modern hem de barok enstrümanlar çalan trompetçiler, genellikle barok trompet üzerinde modern bir ağızlık kullanır çünkü bu onların başlamasını kolaylaştırır. Bununla birlikte, tarihi bir şafta sahip modern bir ağızlık daha iyidir: akustik ölçümler, trompet ağızlıklarıyla yalnızca ağızlık şaftının ses açısından uygun olduğunu göstermektedir. Geleneksel barok trompet ağızlıklar, şaftta basit, düz, konik bir arka delik gösterir. Bazen şaftın son üçte birlik kısmında sesi tamamlayan kademeli delikler vardır. Bu bilgi ile günümüz trompetçilerinin alıştıkları ağızlık ağız kenarı ve ağızlık çanağını muhafaza etmeleri mümkündür, bu da yaklaşımı oldukça kolaylaştırırken tarihi sesi de ihmal etmemektedir. Barok trompet için sadece ağızlığın şaftı modern trompetten farklı olmalıdır. İşte z. B. Çıkarılabilir kaseli bir ağızlık faydalıdır.

Clarin oyunu

Barok trompet, doğal ton serisinin özellikleri nedeniyle yalnızca sekizinci doğal tondan itibaren melodi yapabilir, çünkü ancak o zaman bir ölçek ortaya çıkar. Aşağıdaki tonlar yalnızca üçlü figürler için uygundur. Yüksek, kromatik kayıtlarda çalmaya (13. bölümden itibaren) klarin veya klarino çalma denir ve barok trompet sanatının ayırt edici özelliğidir.

Terimi “Clarino”, genellikle bulunan skorları , eski boru geleneğe göre, yüksek boru konumu belirtir. Bunlar için genellikle tiz nota anahtarı kullanılırken, alt yazmaçlara müdür gibi farklı anahtarlar verilmiştir. Barok trompetin "klarino" olarak adlandırılması, barok dönemde genellikle pozisyon anlamına geldiği, ancak bağımsız enstrüman klarino olarak anlaşılmadığı için yanıltıcı olabilir . Ne zaman erken klarnet görünmeye başladı skorlarında içinde geç barok dönemin , aynı zamanda sık sık bugünkü adı nereden geldiğini ise "Clarino" olarak sevk edildi.

Klarnet çalarken oyuncunun en az üç zor görevi vardır:

  • birbirine yakın yüksek doğal tonları güvenle vurmak;
  • fiziksel olarak saf, ancak müzikal olarak saf olmayan doğal tonları yalnızca yaklaşımla düzeltmek (= "drift"). Tromba da tirarsi örneğinden daha iyi, çünkü hesaplanabilir bir yöntem bu notaları temiz bir şekilde çalmanın sonucudur: Ağızlık ve tromba arasındaki Tromba da tirarsi ile olduğundan daha kısa bir kaydırmayla, müzikal olarak saf olmayan her doğal ton, temiz bir şekilde çalınabilir. Tromba çalın;
  • doğal ton serilerinde oluşmayan bazı tonları "sürerek" üretmek. Bu, özellikle de enstrüman tarafından desteklenemeyen bir enstrümanda tonlar ürettiği için mahkum edilmiş bir girişimdir. Yani bu notaların sesi "tembel" olarak kalır. Ek olarak, bu tür güçlü tonlar asla aynı temiz tonlamayla tekrarlanamaz; her zaman yaklaşım olarak kalırlar.

Aşağıdaki şekil C ve D'deki doğal trompetlerin ortaya çıkan ton skalalarını göstermektedir:

Barok trompet ölçeği.png

Barok trompet literatüründe ortaya çıkan en yüksek doğal ton 24., notalı g 3'tür . Michael Haydn, konçertosunu trompet ettiğinde , bu ruh halindeki sesin ortaya çıkması 3 . İlk doğal ton genellikle skalanın uzunluğundan dolayı çalınamaz.

Barok trompetin sesi, modern trompetinkinden daha ince ve daha karıştırılabilir. Barok trompetin üst menzil sınırı, (daha kısa) modern trompetin sınırına karşılık gelir. Aşırı tizler , yine çok daha kısa olan pikolo trompet ile tarihsel performans pratiğinin dışında yeniden üretiliyor .

Tarih

Rönesans ve erken barok

1400'lerde boru bükme sanatı geliştirildikten sonra, trompetin gelişimi 1500 civarında bir ön sonuca ulaştı.

Trompet Orta Çağ'da hala gezici müzisyenler tarafından kullanılırken, trompetçiler Rönesans döneminde giderek artan bir şekilde yetkililerin hizmetine girmiştir. Loncalarda örgütlenme, daha katı kuralların yanı sıra, her zamankinden daha yüksek ayrıcalıklarla sonuçlandı. Trompet artık orduda ve süvarilerde sarayda temsil ve sinyal vermeye hizmet ediyordu - her ikisi de yüksek sosyal prestij görevi. Düşman generallere mesajlar getirmek, diplomatik sorumluluk alanına giren ve daha fazla sosyal ilerleme anlamına gelen bir başka yeni görevdi. Sonuçta, trompetçiler genellikle yüksek mahkeme görevlileri veya askeri personel rütbesine sahipken, diğer müzisyenler genel hizmet personeli arasındaydı. Trompet, bir kural ve iktidar sembolü haline gelmişti ve yalnızca iktidardakiler için mevcuttu.

Erken Barok döneminden tipik bir trompet oluşumu, altı borudan oluşuyordu ve bunların parçaları yukarıdan aşağıya

1. Klarin - 2. Klarin - Müdür - Vulgan - Kaba - Tembel

tayin edildi. Üç alt trompetçinin her biri yalnızca birkaç nota çalmak zorunda kaldı. Bu topluluklar tarafından çalınan müziğin çoğu not edilmemiş, ancak sözlü olarak aktarılmıştır. Eğer not edilirse, trompetçilerin loncalarının kurallarına göre çaldıkları sırada altı sese kadar askıya aldıkları çoğunlukla sadece bir parça (genellikle müdür). Ek kurallar ile 18 kat pozlama elde edilebilir. Trompet topluluğu her zaman çift timpani içeriyordu , bu da not edilmemişti.

Trompet, barok döneminin başlarında sanat müziğine girdi. Yüksek kilise festivalleri gibi özel günlerde, bazı prensler trompetçilerinin diğer enstrümantalistlerle çalmasına izin verdi. Örneğin, Heinrich Schütz , "Tanrı'ya şükür çünkü dostça davranıyor" ( SWV  45, 1619) adlı kompozisyonunda anlatılan tekniği kullanarak , daha sonra üç veya altı kez çalınan ve timpani ile desteklenen bir trompet bölümünü not eder. Onun içinde Noel History (1664) onun kraliyet rütbe temsil etmek Herod sözlerini eşlik aralığı yüksek Clarin iki trompet vardı. Ayrıca Monteverdi'nin prense ( Gonzaga ailesinin ev hayranı ) saygılarını sunmak için " L'Orfeo " operasına eklediği ve sonunda " Marienvespers " da yerini bulan trompetlerin hakim olduğu giriş de kayda değerdir . Zinken için bir versiyon .

Yüksek ve geç barok

Kremsier saray orkestrası, trompet müziğinin gelişiminde önemli bir rol oynadı ve burada son derece yetenekli trompetçi Pavel Josef Vejvanovský'nın yanı sıra besteciler Heinrich Ignaz Franz Biber ve Johann Heinrich Schmelzer bu enstrüman için yüksek kaliteli müzik üretebildiler. mevcut trompet olanaklarına.

Barok döneminin sonlarında, trompetler gücün sembolü olmaya devam etti, ancak şimdi birçok şehrin konsey meclislerinin de kendi trompetçileri vardı. Kasabanın ıslık çalanlarına ait olan ve genellikle başka enstrümanlar çalan bu şehirli müzisyenler kuleden havaya uçmak zorunda kaldılar, ancak şimdi nispeten sık kilise müziğine katılabiliyorlardı. Bu zamanın tanınmış bir konsey trompetçisi, Johann Sebastian Bach'ın zor trompet parçalarının büyük bir bölümünü kendisi için yazdığı , ancak aynı zamanda enstrümanı için önemli bir besteci olan Leipzig'deki Gottfried Reiche idi.

Bach'ın orkestrasındaki trompet korosu genellikle üç bölümden oluşuyordu (Clarino I / II, ana), nadir durumlarda dört bölümdü (daha sonra Bach bazen "Clarino I / II, Tromba I / II" diye not aldı) timpani ile. Genellikle Bach'ta orkestral ortamda sadece tek bir trompet vardır, bu bazen sadece tantana veya cantus firmus görevleri vardır, ancak çoğu zaman da zorlu konserler görevlerine sahiptir. Handel genellikle orkestrasında timpani ile iki trompet sağlardı.

İtalya'dan solo konserin gelişmesi , barok trompet için konserlerin de geç barok dönemde yaratıldığı anlamına geliyordu. B. Vivaldi ve Telemann tarafından .

Bir orkestra enstrümanı olarak, barok formundaki trompet Mozart'ın zamanında (çoğunlukla C'de) hala kullanılıyordu. Michael Haydn bile Trompet Klarin için Trompet Konçertolarını yazdı, kardeşi Joseph Haydn o zamanlar zaten anahtarlı trompet için tamamen farklı, alt bir sicilde yazmıştı .

1790 civarında anahtarlı ve kapaklı trompetin gelişiyle, barok trompet yavaş yavaş söndü; Burada sadece teknik gereksinimler ve temel değişikliklere ilişkin esneklik eksikliği değil, aynı zamanda yeni, komşuluk-barok beste ve ses idealleri de önemli bir rol oynadı. Döneminin sonunda, eski trompet sanatı, trompetçi ve besteci Johann Ernst Altenburg tarafından, en eski teorik trompet okulu olan "kahramanca-müzikal trompet ve timpani sanatına rehberlik etme girişiminde" (Halle 1795) kaydedildi.

Ne zaman Mendelssohn Bach'ın eserleri yeniden keşfi başlatılan, artık Clarin üfleme oynayabilir herhangi trumpeters vardı. O nedenle Bach'ın performansı için gelen parçalar döküm 3 orkestra paketi ile klarnet . Schweitzer , bu uygulamanın 19. yüzyılda oldukça yaygın olduğunu öne sürüyor. "Klarnet" adı barok trompetin klarin konumundan geldiği için de tamamen saçma değildir.

20. yüzyılda yeniden keşif

20. yüzyılda barok trompetin yeniden canlanması nispeten tereddütlüydü, çünkü çalması onu icra edenler için diğer enstrümanlardan daha büyük problemler yarattı. 1950'lere kadar, Bach'ın trompet parçaları çalınamaz olarak kabul edildi. Çözümler z idi. B. pikolo trompetinin geliştirilmesi ile arandı.

Orkestra şefleri Gustav Leonhardt ve Nikolaus Harnoncourt'un 1970'lerde Bach kantatalarının eksiksiz kayıtlarında ödün vermeyen çabaları , "eski enstrümanlar ile müteakip mesleğe ivme kazandıran" trompet parçalarının icrası açısından da bir sansasyon ve devrimdi. ”.

Modern mekanik yöntemlerle çoğaltılan ilk aletlerin önemli kusurları vardı. Sadece barok işçiliğin yeniden kazanılmasıyla (dövülmüş, haddelenmemiş pirinç levhaların üretimi; zahmetli ve hassas el işçiliğinde zilin dövülmesi ve parlatılması; ses oluşturan bileşenler olarak kelepçeler, kulp ve dekoratif çelenk vb.) Kopyalar yaratılabilir. Bu yine barok trompetin parlamasını sağlar.

Barok trompet için tanınmış eserler

Barok trompetçi

Kategoriye bakın : Barok Trompetçi

Edebiyat

  • Johann Ernst Altenburg : Kahramanca-müzikal trompetçi ve timpani sanatı için bir rehber girişimi. İki parça. Hendel, Halle 1795 (faks baskısı. Antiqua, Amsterdam 1966).
  • Don Smithers : 1721'den önce Barok Trompetin Müzik ve Tarihi. Dent, Londra 1973, ISBN 0-460-03991-1 (2. baskı. Southern Illinois University Press, Carbondale ve diğerleri, IL 1988, ISBN 0-8093-1497- 5 ).
  • Detlef Altenburg : Klarn rüzgar sanatı çağında trompetin tarihine ilişkin araştırmalar. (1500–1800) (= Köln'ün müzik araştırmalarına katkıları 75). 3 cilt. Bosse, Regensburg 1973, ISBN 3-7649-2097-1 (ayrıca: Cologne, Univ., Diss., 1974).
  • Albert Hiller: Üç yüzyıldan kalma trompet müziği (yaklaşık 1600 - 1900'den sonra). Köln müzik katkıları ISSN  0939-4583 Cilt 1–3, Wolfgang G. Haas , Köln 1991.
  • Hermann Ludwig Eichborn : Trompetlerde çalan eski klarin (= Köln müzik katkıları Cilt 7). Wolfgang G. Haas, Köln 1998, Edward H. Tarr'ın bir makalesi ile , ISBN 3-928453-09-2 .
  • Don Smithers : 1721'den sonraki barok trompet. Bazı ön gözlemler. Bilim ve uygulama. In: Erken Müzik. Cilt 5, No. 2, 1977, ISSN  0306-1078 , s. 177-183.
  • Don Smithers: 1721'den sonraki barok trompet. Bazı ön gözlemler. 2: Fonksiyonlar ve kullanım. In: Erken Müzik. Cilt 6, No. 3, 1978, s. 356-361.
  • Herbert Heyde: Johann Sebastian Bach zamanında Leipzig'de enstrüman yapımı. İçinde: Ulrich Prinz (Kırmızı): Johann Sebastian Bach'ın 300 yılı. El yazmaları ve belgelerdeki çalışmaları. Zamanının müzik aletleri. Çağdaşları. Schneider, Tutzing 1985, ISBN 3-7952-0459-3 , s. 73-88 , burada s. 83 vd. (Sergi kataloğu, Stuttgart, Staatsgalerie, 14 Eylül - 27 Ekim 1985).
  • Don Smithers ve diğerleri: Barok Trompet Çalmak. İçinde: Spectrum of Science . Haziran 1986, s. 126 ff.
  • Don Smithers: Gottfried Reiches'in itibarı ve Johann Sebastian Bach'ın müziği üzerindeki etkisi. İçinde: Bach yıllığı. Cilt 73, 1987, ISSN  0084-7682 , sayfa 113-150.
  • Gisela Csiba, Jozsef Csiba: Johann Sebastian Bach'ın eserlerindeki pirinç enstrümanlar. Merseburger, Kassel 1994, ISBN 3-87537-260-3 .
  • Edward Tarr : Trompet. Antik çağlardan günümüze hikayeniz. 3. gözden geçirilmiş yeni baskı. Schott, Mainz ve diğerleri 1994, ISBN 3-7957-2357-4 .
  • Gisela Csiba, Jozsef Csiba: barok trompetler, barok kornalar. Tarihi enstrümanlar üzerinde çalma talimatları. Verlag Merseburger Berlin, Kassel 1997, ISBN 3-87537-272-7 .
  • Gisela Csiba, Jozsef Csiba: Tromba da tirarsi ve sonuçları. İçinde: Monika Lustig (Ed.): Trombones and Trumpets. Tarih - akustik - çalma tekniği (= Michaelsteiner konferans raporları 60). Michaelstein'da 19. müzik aleti yapımı sempozyumu 20-22 Kasım 1998. Michaelstein Manastırı Vakfı, Blankenburg 2000, ISBN 3-89512-116-9 , s. 93-104.
  • Gisela Csiba, Jozsef Csiba: 18. yüzyılın Dresden saray trompetleri. İçinde: Wolfram Steude , Hans-Günter Ottenberg (ed.): Theatrum instrumenttorum Dresdense (= Orta Alman müzik tarihi üzerine yazılar 11). Tarihi müzik enstrümanları üzerine konferanslar hakkında rapor, Dresden, 1996, 1998 ve 1999. Verlag der Musikalienhandlung Wagner, Schneverdingen 2003, ISBN 3-88979-102-6 , s. 47–63.
  • Lars E. Laubhold: Gücün Büyüsü. Johann Ernst Altenburg'un “Kahraman-Müzikal Trompetçi ve Timpanist Sanat İçin Bir Kılavuz Girişimi” (Halle 1795) (= Salzburger Stier 2) üzerine kaynak eleştirel bir çalışma . Königshausen ve Neumann, Würzburg 2009, ISBN 978-3-8260-4116-7 .

Bireysel kanıt

  1. ↑ bach-digital.de adresinde kantata BWV 46'nın el yazması , trompet kısmının başlığına bakın
  2. ^ Johann Gottfried Walther : Müzik Sözlüğü [...]. Wolffgang Deer, Leipzig 1732, s. 168 ("yüksek veya net bir şekilde üflenen bir trompet. Bunun birçok türü vardır: ...")
  3. ^ Albert Schweitzer , Johann Sebastian Bach , ISBN 3-7651-0034-X