Georg Philipp Telemann

Georg Philipp Telemann, Ludwig Michael Schneider'in (1750) kayıp bir tablosundan sonra Valentin Daniel Preisler'in renkli aquatint sayfası

Georg Philipp Telemann (* 14 Mart ^Temmuz / Mart 24  1.681 ^Greg. In Magdeburg ; † Haziran 25th 1767 yılında Hamburg ) bir Alman oldu besteci Barok . 18. yüzyılın ilk yarısının müzik dünyasını hem beste hem de müzikal algıda yeni dürtülerle şekillendirdi.

Georg Philipp Telemann, gençliğini 1697'den itibaren Hildesheim'da geçirdi . Burada, müzikal gelişimini kesin olarak şekillendiren önemli fonlar aldı. Andreanum dilbilgisi okulundaki dört yıllık okul boyunca birkaç enstrüman öğrendi ve burada Şarkı Söyleme ve Sondaj Coğrafyası besteledi . Daha sonra diğer besteler için çok sayıda komisyon aldı.

Daha sonra müziği büyük ölçüde kendi kendine çalışarak öğrendi . İlk büyük kompozisyon başarılarını Leipzig'de hukuk okurken amatör bir orkestra kurduğu, operaları yönettiği ve o zamanki üniversite kilisesinin müzik direktörlüğüne yükseldiği sırada elde etti. Sorau ve Eisenach mahkemelerinde kısa bir süre çalıştıktan sonra Telemann, 1712'de Frankfurt am Main'deki iki kilisenin belediye müzik direktörü ve şefi olarak atandı ve aynı zamanda kendi kendine yayın çalışmalarına başladı. 1721'den itibaren Almanya'nın en prestijli müzik ofislerinden birini Cantor Johannei ve Hamburg şehrinin Müzik Direktörü olarak işgal etti ve kısa bir süre sonra operanın yönetimini devraldı. Burada da hâlâ yabancı mahkemelerle temas halindeydi ve kentsel üst sınıf için düzenli halk konserleri düzenledi. 1737/38'de Paris'te sekiz ay kalarak Telemann sonunda uluslararası üne kavuştu.

Telemann'ın müzik mirası olağanüstü derecede geniştir ve o zamanlar yaygın olan tüm müzik türlerini içerir . Telemann için tipik olan vokal melodiler, yaratıcı bir şekilde kullanılan tınılardır, özellikle geç çalışmalarda ayrıca olağandışı harmonik efektler. Enstrümantal eserler genellikle Fransız, İtalyan ve bazen de Polonya folklorundan güçlü bir şekilde etkilenir. Değişen kültürel-tarihsel ideal boyunca, Telemann'ın çalışmaları 19. yüzyılda eleştirel olarak görüldü. Komple eserlere yönelik sistematik araştırmalar 20. yüzyılın ikinci yarısına kadar başlamamıştır ve geniş kapsamı nedeniyle devam etmektedir.

Hayat

Çocukluk ve ergenlik

Telemann eğitimli bir aileden geliyordu; babası ve diğer bazı ataları teoloji okumuşlardı. Telemann'ın baba tarafından geçici kantor olan büyük büyükbabası dışında , ailesinden hiçbirinin müzikle doğrudan bağlantısı yoktu. Babası Papaz Heinrich Telemann, 17 Ocak 1685'te sadece 39 yaşında öldü. Anne Johanna Maria Haltmeier de bir papaz evinde doğdu ve kocasından dört yaş büyüktü. Altı çocuktan yalnızca en küçük oğlu Georg Philipp ve 1672 doğumlu Heinrich Matthias Telemann yetişkinliğe ulaştı. Bu kardeş 1746'da Apolda yakınlarındaki Wormstedt'te Evanjelik bir Lutheran papazı olarak öldü .

Georg Philipp eski şehirdeki gramer okuluna ve Magdeburg Katedrali'ndeki okula Latince , retorik , diyalektik ve Alman şiiri dersleri aldı . Genç öğrenci Telemann özellikle Latince ve Yunanca dillerinde iyi bir performans sergiledi. Örneğin, daha sonraki otobiyografisinde yeniden ürettiği kendi Almanca, Fransızca ve Latince mısraları, kapsamlı genel eğitimine tanıklık eder. Telemann ayrıca ileri yaşlarına kadar İtalyanca ve İngilizcede ustalaştı.

O zamanlar Magdeburg'da halk konserleri hâlâ bilinmediğinden, okulda icra edilen laik müzik kilise müziğini tamamlıyordu. Özellikle konser müzik aletlerinin bulunduğu ve düzenli olarak gösteriler düzenleyen eski şehir okulu, kasabanın müzik bakımı için büyük önem taşıyordu. Telemann'ın gittiği daha küçük özel okullarda bile kendi kendine çalışarak keman , kaydedici , cyther ve clavier gibi çeşitli enstrümanları öğrendi . Önemli bir müzik yeteneği gösterdi ve ilk eserlerini on yaşında - genellikle gizlice ve ödünç enstrümanlarla - bestelemeye başladı. İlk sesli müzik deneyimini kantoru Benedikt Christiani'ye borçluydu. Sadece birkaç haftalık şan derslerinden sonra, o zamanlar on yaşındaki Telemann, üst sınıflarda öğretmek yerine beste yapmayı tercih eden kantoru temsil edebildi. İki haftalık piyano eğitimi dışında başka müzik dersi almadı. Onun coşkusu, 1685'ten beri dul olan ve müzik dersini daha düşük olarak gördüğü için müzikle uğraşmasını onaylamayan annesi tarafından sönümlendi.

Sadece on iki yaşındayken Telemann ilk oluşan opera , Sigismundus bir dayalı, libretto ile Hıristiyan Heinrich Postel . Georg Philipp'i müzik kariyerinden caydırmak için annesi ve akrabaları tüm enstrümanlarına el koydu ve 1693'ün sonlarında veya 1694'ün başlarında onu Zellerfeld'deki okula gönderdi . Yerel müfettiş Caspar Calvör'ün yazılarında yoğun bir şekilde müzikle uğraştığını ve Telemann'ı terfi ettirdiğini muhtemelen bilmiyordu . Calvör, Telemann'ın babasıyla Helmstedt Üniversitesi'ne gitmişti. Telemann'ı tekrar müziğe başlaması için teşvik etti, ancak okulu da ihmal etmedi. Telemann neredeyse her hafta kilise korosu için motifler besteledi . Ayrıca aryalar ve ara sıra da kasabanın kavalcısına sunduğu müzikler yazdı .

1697'de Telemann , Hildesheim'daki Andreanum gramer okulunda öğrenci oldu . Yönetmen yönetimi altında Johann Christoph Losius, o müzikal eğitimini mükemmel ve öğrenilen - burada da çoğunlukla olduğu gibi otodidaktır - organa , keman , gamba , yan flüt , obua , ney , kontrbas ve bas trombon . Ayrıca okul tiyatrosu için vokal eserler besteledi . Şehrin Cizvit kilise müziği direktörü Peder Crispus'tan St. Godehardi Manastırı'ndaki kilise hizmeti için başka siparişler aldı .

Telemann, Fransız ve İtalyan enstrümantal müzikle temas kurduğu Hannover ve Braunschweig-Wolfenbüttel'deki müzik hayatından da etkilendi . Bu sırada kazanılan deneyim, sonraki çalışmalarının büyük bölümlerini şekillendirmekti. Ayrıca gizli müzik dersleri alarak Rosenmüller , Corelli , Caldara ve Steffani'nin İtalyan stillerini de tanıdı .

Leipzig'de yıllarca eğitim

1701'de Telemann okul eğitimini bitirdi ve Leipzig Üniversitesi'ne kaydoldu . Annesinin baskısı altında, planladığı gibi hukuk okumaya ve müzikle uğraşmamaya karar verdi. En azından otobiyografisinde onayladığı şey buydu; Yine de modern müziğin burjuva metropolü olarak kabul edilen Leipzig şehrinin seçimi tesadüfi görünmüyor. Leipzig'e giderken Telemann Halle'de o sırada on altı yaşında olan Georg Friedrich Handel ile tanışmak için durdu . Onunla hayatı boyunca sürecek bir dostluk kurdu. Telemann, başlangıçta müzikal tutkularını diğer öğrencilerinden bir sır olarak sakladığını yazdı. Ancak iddiaya göre, Telemann'ın müziksever oda arkadaşı, (muhtemelen hayali) bir şans sayesinde, ertesi Pazar günü St. Thomas Kilisesi'nde yaptığı bir besteyi el bagajının altında buldu . Bunun üzerine belediye başkanı Telemann'ı kilise için ayda iki kantat yazmakla görevlendirdi .

Üniversiteye katıldıktan sadece bir yıl sonra, 40 kişilik bir amatör orkestra olan müzik öğrencisini kurdu ( Collegium Musicum ), hatta halka açık konserler verdi ve yeni kutsanan Neukirche'de gerçekleşti. Bu tür benzer öğrenci kurumlarının aksine, Collegium Telemann'ın ayrılmasından sonra bile varlığını sürdürdü ve onun adı altında devam etti. Yönetimi altında Johann Sebastian Bach , 1729 den 1739 kadar, “Telemannische” Collegium Musicum gerçekleştirilen Café Zimmermann şehrin müzikal hayatına büyük bir etkisi vardı Bach eserleri konser ve diğer çağdaş bestecilerle.

Aynı yıl Telemann , Collegium'un birçok üyesinin de yer aldığı ve ana bestecisi kapanana kadar kaldığı opera binasının performanslarını yönetti . Gösterilerde figürlü bas çaldı ve ara sıra şarkı söyledi. Telemann artan ününe tarafından Confused, resmi şehir müzik direktörü Johann Kuhnau onun laik çalışmalarıyla kutsal müzik çok fazla etkisi sarf ettikten kalmakla suçladı ve onun izin vermedi koro opera performansları yer almak. 1704'te Telemann , şehrin o zamanki üniversite kilisesi olan Paulinerkirche tarafından başarılı bir başvurunun ardından müzik direktörü olarak işe alındı. Ancak , öğrencilere ilgili orgcu pozisyonunu verdi.

Telemann, Leipzig'den Berlin'e iki seyahat yaptı . 1704 yılında , Niederlausitz'deki Sorau mahkemesinde Wolfgang Caspar Printz'in yerine Kapellmeister olarak geçmesi için Kont Erdmann II von Promnitz'den bir teklif aldı - kontun dikkatini neden kendisine çektiği bilinmiyor. Bunun üzerine yeni kompozisyon stiline değer veren şehir, Telemann'a Thomaskantorat'ı ve Kuhnau'nun halefini teklif etti. Kuhnau ve Telemann arasında ortaya çıkan gerilimin, Telemann'ı Leipzig'den erken ayrılmaya sevk etmiş olması mümkündür.

Sorau ve Eisenach

Żary'deki (Sorau) Telemann heykeli

Telemann, çalışmalarına 1705 Haziran'ında Sorau'da başladı. Kont, Fransız müziğinin büyük bir hayranıydı ve Telemann'da , bestelerinin birkaç kopyasını Fransa'ya yaptığı bir gezide geri getirdiği ve şu anda Telemann'ın çalışmakta olduğu Lully ve Campra tarafından şekillendirilen Versailles müzik okulunun değerli bir halefi olarak gördü. . Sorau'da Telemann , metinlerini daha sonra müziğe çevirdiği ve Hamburg'da tekrar göreceği Erdmann Neumeister ile tanıştı . Cracow ve Pless'e yaptığı gezilerde , muhtemelen tavernalarda ve halka açık etkinliklerde icra edildiği için Polonya ve Moravya folklorunu takdir etmeyi öğrendi .

1706'da Telemann, İsveç ordusunun işgaliyle tehdit edilen Sorau'dan ayrıldı ve muhtemelen Sakson dük aileleriyle akraba olan Kont Promnitz'in tavsiyesi üzerine Eisenach'a gitti . Orada Aralık 1708'de Dük Johann Wilhelm'in sarayında konser şefi ve kantor oldu ve bir orkestra kurdu . Sık sık Pantaleon Hebenstreit ile birlikte müzik yaptı . Telemann ayrıca müzik teorisyeni ve orgcu Wolfgang Caspar Printz'in yanı sıra Johann Bernhard ve Johann Sebastian Bach ile de tanıştı . Eisenach'ta çeşitli topluluklar için konserler, yaklaşık 60 ila 70 kantat, ayrıca serenatlar , kilise müziği ve bayram günleri için “ operetler ” besteledi . Metni genellikle kendisi için yazardı.Ayrıca kilise hizmeti için yaklaşık dört veya beş yıllık kantatlar da vardı. Bir bariton olarak kendi kantatlarının icrasında yer aldı.

Ekim 1709'da Telemann, Kontes von Promnitz'in nedimesi olan Amalie Luise Juliane Eberlin ile evlendi. Kısa bir süre önce, Dük tarafından sekreter olarak atandı - o zamanlar yüksek bir ayrım. Besteci Daniel Eberlin'in kızı olan Telemann'ın karısı, ilk kızlarını doğururken Ocak 1711'de çocuk hummasından öldü .

Frankfurt am Main

Telemann, Georg Lichtensteger tarafından yapılan bakır gravür (yaklaşık 1745)

Belki yeni meydan okumalar aradığı için, belki de soylulardan bağımsız olmak için, Telemann Frankfurt am Main'e başvurdu . Orada, Şubat 1712'de, Barfüßer Kilisesi'nin ve biraz sonra da Katharinenkirche'nin belediye müzik direktörü ve şefi olarak atandı . Eisenach'ta başladığı kantatları tamamladı ve beş tane daha besteledi. Ayrıca bazı özel öğrencilere ders vermekten sorumluydu. Leipzig'de olduğu gibi, Telemann da Frankfurt'ta bu yükümlülüklerden memnun değildi. 1713 yılında haftalık konserler düzenlenmesi yanı sıra çeşitli idari devraldı görevlerini asil salon toplumda Zum Frauenstein içinde Braunfels evin üzerine Liebfrauenberg o da yaşamış. Buna ek olarak, Eisenach mahkemesi Telemann'ı "varsayılan olarak" Kapellmeister olarak atadı, böylece unvanını korudu, ancak mahkemeye ve kiliselere yalnızca kantata ve ara sıra müzik teslim etti. Bu 1731 yılına kadar oldu.

Kantat, ek olarak, oluşan Frankfurt Telemann bulunduğu süre zarfında oratoryolar , orkestra ve oda müziği siyasi törenleri ve düğün Serenatlardaki için yayınlanmıştır çok olan, yanı sıra müzik. Ancak Leipzig Operası için yazmaya devam etmesine rağmen opera yayınlama fırsatı bulamadı.

1714'te Telemann, bir Ratskornschreiber'in kızı olan 16 yaşındaki Maria Catharina Textor (1697-1775) ile evlendi . Ertesi yıldan itibaren ilk basılı eserlerini kendisi yayınladı. Bir gezi sırasında Gotha 1716 yılında Telemann edildi Kapellmeister olarak bir pozisyon teklif Duke tarafından Friedrich . Dük ona sadece Eisenach mahkemesi için en başından itibaren Kapellmeister olarak konumunu koruyacağına söz vermekle kalmadı, aynı zamanda Saxe-Weimar Dükü'ne Telemann'a Kapellmeister olarak başka bir pozisyon vaat etti. Bununla Telemann, adeta tüm Sakson-Thüringen mahkemelerinin baş şefi olacaktı.

Frankfurt konseyine gönderilen ve Telemann'ın maaşıyla ilgili kibarca bir ültimatom yayınladığı bir mektup, diplomatik becerisini kanıtlıyor. Frankfurt'ta kaldı ve 100 lonca maaş artışını zorunlu kıldı . Frauenstein Derneği'nden elde ettiği gelir ve ara sıra besteler için ücretlerle birlikte, Telemann'ın yıllık geliri 1.600 loncaya ulaştı ve onu Frankfurt'ta en çok kazananlardan biri yaptı.

1719'da Dresden'e yaptığı bir ziyaret sırasında Handel ile tekrar tanıştı ve keman virtüözü Pisendel'e bir keman konçertosu koleksiyonu adadı . Telemann, şehri terk ettikten sonra 1757'ye kadar her üç yılda bir Frankfurt için eserler yazmaya devam etti.

Hamburg'da başladı

Telemann'ın 1722'de Hamburg meclis üyelerine görevden alınma talebi

1721'de Telemann, Joachim Gerstenbüttel'in yerine Cantor Johannei ve Hamburg Şehri Müzik Direktörü olarak geçme teklifini kabul etti . Muhtemelen Barthold Heinrich Brockes ve Erdmann Neumeister adını önerdi . Ancak Telemann , Gänsemarkt'taki opera için bir veya iki operada yer aldığı için Hansa şehri ile daha önce temasa geçmişti . Şehrin müzik direktörü olarak Telemann, diğer şeylerin yanı sıra, Johann Mattheson'ın sorumlu olduğu katedral hariç , beş büyük Protestan Lutheran şehir kilisesinde çalıştı . Telemann'ın resmi açılışı 16 Ekim'de gerçekleşti. 46 yıllık ana yaratıcı aşaması , her türden eser besteleme ve gerçekleştirme fırsatıyla ancak burada başladı . “Cantor” olarak Telemann resmi başlığın bariz çeviri de fiili Cantor işi olduğunu yanıltıcı Johanneum edildi ara sıra cantatas ve diğer okul eylemlerinin müzik ekipmanı ile sınırlı.

Yeni pozisyonunda Telemann kendini haftada iki kantata ve yılda bir tutku oluşturmaya adadı , ancak daha sonraki yıllarda kantatları için daha önceki çalışmaları kullandı. Ayrıca anma günleri ve düğünler gibi özel ve kamusal etkinlikler için çok sayıda müzik besteledi. Cantoris Johannei'nin ofisi de Johanneum'da müzik öğretmeni olarak bir faaliyetle ilişkilendirildi; Ancak Telemann, müzik dışı derslerle ilgili yükümlülüklerini kendisi yerine getirmedi. Ayrıca , 1660 yılında Matthias Weckmann tarafından kurulan ancak o zamandan beri performans göstermeyi bırakan Collegium musicum'u yeniden inşa etti . Biletleri bizzat sattı.

Telemann, yeni memleketinde bile, şimdilik Thüringen ile olan bağlantıların kesilmesine izin vermedi. 1725'ten itibaren Saksonya-Eisenach Dükü'ne ajan olarak hizmet etti ve Hamburg'dan gelen haberleri Eisenacher Hof'a bildirdi. 1730'a kadar pozisyonu doktor Christian Ernst Endter'e devretmedi .

Telemann, Hamburg'da yayıncı olarak işine devam etti. Maliyetten tasarruf etmek için ya bakır levhaları kendisi deldi ya da William Pearson tarafından 1699'da geliştirilen ve daha önce sadece İngiltere'de kullanılan, notları aynalı bir kalay levha üzerine kurşun kalemle yazdığı bir yöntemi kullandı . Baskı plakası daha sonra kazındı ve bir diğerinden soyuldu. Telemann günde dokuz ila on kayıt yapmayı başardı. 1740'a gelindiğinde, kendi yayınladığı 46 müzik eserini, çeşitli Alman şehirlerinin yanı sıra Amsterdam ve Londra'daki kitapçılara sattı. Ayrıca bestecinin kendisinden de notalar sipariş edebilirsiniz ; 1739 yılına kadar müzikseverleri bilgilendirmek için kataloglar düzenli olarak güncellendi. Eserleri arasında, örneğin, 1735'te bastığı viola da gamba solo için On İki Fantezi bulunmaktadır .

Ancak Telemann, Hansa şehrinde beklediğinden daha fazla sorun yaşadı. Belediye matbaası, Telemann'ın kantatların ve Tutku kitapçıklarının satışına katılmasına izin vermeyi reddetti. Telemann, takip eden uzun yasal anlaşmazlıktan 1757'ye kadar galip gelmeyecekti. Kıdemli yaşlılar , Telemann 1722'de zarif bir tavernada (yani Hamburg limanındaki ağaç ev ) bazı kantatalar yapmak istediğinde de şikayet ettiler. Yetersiz maaş ve çok küçük olan dairesi ile birlikte bu olaylar, Kuhnau'nun ölümünden sonra Thomaskantor'un Leipzig'deki pozisyonuna başvurmasına neden oldu . Oybirliğiyle altı başvuran arasından seçildi ve bunun üzerine 3 Eylül 1722'de Frankfurt konseyine yazdığı mektubun aksine oldukça ciddi görünen istifasını sundu. Yana Hamburg konsey arttı 400 tarafından maaşını Luebisch içinde işaretleri , Telemann bir süre sonra Thomaskantor olarak konumunu geri çevirdi ve Hamburg'da kaldı. Toplam yıllık geliri böylece Luebisch'te yaklaşık 4.000 mark oldu.

Hamburg'da yeni başlangıç

Kaptanın müziğinin oratoryosunun son korosu (1730)

Telemann'ın Hamburg'daki faaliyetleri ancak şimdi tüm alanlarda gelişmeye başladı. Aynı yıl yıllık 300 taler maaşla operanın yönetimini devraldı. Bu görevi, ev 1738'de kapatılıncaya kadar sürdürdü. Bu döneme ait yaklaşık 25 opera eserinin çoğu kaybolmuştur. 1723'te Telemann ayrıca Bayreuth Uçbeyi'nin sarayında orkestra şefi olarak bir pozisyon aldı . Orada zaman zaman enstrümantal müzik ve yılda bir opera verdi. Telemann'ın konser etkinlikleri çoğunlukla Hamburg kanunsuz grubunun geçit töreni salonu olan Drillhaus'ta gerçekleşti ve yüksek giriş fiyatı nedeniyle üst sınıflara ayrıldı. Telemann, opera binasındakiler dışında, performansları için neredeyse yalnızca kendi bestelerini teslim etti.

1728'de Telemann, Johann Valentin Görner ile birlikte çeşitli müzisyenlerin bestelerine katkı sağlayan ilk Alman müzik dergisini kurdu . Sadık müzik ustasının evde müzik yapmayı teşvik etmesi gerekiyordu ve iki haftada bir ortaya çıktı. Telemann ve Görner'in yanı sıra Keizer , Bonporti ve Zelenka'nın da aralarında bulunduğu 11 çağdaş müzisyen daha besteleriyle dergiye katkıda bulundu. Bunu öğretim amaçlı başka koleksiyonlar izledi.

On iki yıl içinde Telemann'ın eşi Maria Catharina, ikisi ölen dokuz çocuğu doğurdu. Neredeyse kalıcı bir hamilelikle, Georg Philipp Telemann'ın ilk evliliğinden olan kızı ve diğer üç kişi (muhtemelen bir hizmetçi, özel öğretmen ve Telemann öğrencisi) dahil olmak üzere on iki kişiye kadar büyüyen bir haneye bakmak zorunda kaldı. Telemann'ın kendisi olarak.Telemann'ın doğumundan on yıl sonra Çift, Telemann'ın karısının bir şans oyununda 5.000 Reichstaler (Lüebisch'te 15.000 Mark) kaybettiğini öğrenmesinden sonra son çocuklarından ayrıldı . Boşanmanın Maria Catharina'nın zina nedeniyle telaffuz edildiğine inanılıyor. Hamburg'da öldüğüne dair söylentiler yayılırken 1735'te Frankfurt'a döndü. Telemann'ın bilgisi olmadan, bazı Hamburg vatandaşları onu iflastan kurtarmak için bir bağış toplama kampanyası düzenledi. Yine de Telemann'ın en acil alacaklılarını esas olarak kendi cebinden tatmin etmeyi başarması ve Bad Pyrmont'ta - görünüşe göre şehir tarafından onaylanan - birkaç kaplıca konaklaması yapması, onun zengin bir adam olduğunu gösteriyor.

Paris gezisi ve sonraki yıllar

Bir uzun zamandır süregelen talepler doğrultusunda, Telemann ziyaret Paris'i sonbaharda 1737 yılında müzisyenler var (bir grup daveti üzerine Forqueray , Guignon ve Blavet ). Hamburg'da Johann Adolf Scheibe tarafından temsil edildi . Paris'teki eserlerinin performanslarıyla Telemann sonunda uluslararası üne kavuştu - Concert Spirituel'in halka açık konserlerinde kendini tanıtan ilk Alman besteciydi . Eserlerinden yedisi Paris'te zaten korsandı , sonra kral ona eserlerini yayınlaması için 20 yıllık özel bir hak verdi.

Telemann Mayıs 1738'de geri döndü. Paris'teki başarılarının bir sonucu olarak Almanya'da da ünü artmıştı. 1739'da Lorenz Mizler tarafından kurulan ve müzik teorisi ile ilgili sorularla ilgilenen Müzik Bilimleri Sorumluluğu Derneği'ne kabul edildi .

Hamburg Belediye Binası önünde hatıra plaketi

Ekim 1740'ta yayınlanan bir gazete ilanında, Telemann, ders kitaplarının yayınlanmasına odaklanmak istediği için, kendi yayınladığı 44 eserin baskı plakalarını satışa sundu. İzleyen 15 yıldan nispeten az sayıda kompozisyon hayatta kaldı. Telemann giderek olağandışı enstrüman kombinasyonları ve yeni harmonik efektler kullandı. Görevlerinin dışında kendini nadir bulunan çiçekleri toplamaya adadı.

1755'ten itibaren üç büyük oratoryo ve diğer kutsal ve laik eserler hayatta kaldı. Telemann'ın görüşü gözle görülür şekilde kötüleşti ve ayrıca bacak problemlerinden de muzdaripti. Gittikçe daha sık, aynı zamanda beste yapan torunu Georg Michael'ı yazılarında kendisine yardım etmesi için çağırdı. Telemann'ın mizahı ve yenilikçi gücü yorgunluğundan etkilenmedi. Son eseri olan Markus Passion'ı 1767'de besteledi. 25 Haziran'da, 86 yaşında, Telemann zatürreden kaynaklanan komplikasyonlardan öldü . Bugün belediye binası pazarının bulunduğu St. Johannis manastırının mezarlığına defnedildi . Belediye binasının girişinin solunda bir hatıra plaketi var. Görevdeki halefi, vaftiz oğlu Carl Philipp Emanuel Bach idi .

Telemann'ın yaşamı ve çalışmaları hakkında, çağdaş meslektaşlarının çoğundan daha fazla ayrıntı günümüze ulaşmıştır. 100'e yakın mektubun yanı sıra bestecinin şiirleri, önsözü ve çeşitli makaleleri de bulunmaktadır. En önemli metin kaynakları, hatalarından bağımsız olarak, müzik bilginleri Mattheson (1718 ve 1740) ve Johann Gottfried Walther'in (1729) isteği üzerine yazdığı üç otobiyografisidir . Sorau ve Eisenach'taki yaşam dönemleri ve son otobiyografinin yayınlanmasından sonraki dönemler, Telemann'ın metin kaynaklarında pek açıklanmaz, ancak diğer belgelerdeki dolaylı referanslardan kabaca yeniden oluşturulabilir.

İş ve yaratma

etki

Telemann'ın öğrencisi Johann Christoph Graupner , Johann Georg Pisendel ve Johann David Heinichen dahil olmak üzere birçok çağdaş müzisyen , Telemann'ın çalışmalarının unsurlarını üstlendi. Gottfried Heinrich Stölzel gibi diğer besteciler kısa sürede onları taklit etti. Hamburg'da, Telemann'ın enstrümantal zanaat öğretmediği, ancak "üslup bilgisi" öğretmediği diğer öğrenciler, Jacob Wilhelm Lustig , Johann Hövet , Christoph Nichelmann , Jacob Schuback , Johann Christoph Schmügel , Caspar Daniel Krohn ve Georg Michael Telemann'dır. Telemann'ın Polonya etkileri, Carl Heinrich Graun'a taklit etmesi için ilham verdi ; Johann Friedrich Agricola , genç yaşta Telemann'ın eserlerinden öğrendi. Johann Friedrich Fasch , Johann Joachim Quantz ve Johann Bernhard Bach bile , bazı çalışmaları için Telemann'dan açıkça bir model olarak bahsetti. Telemann'ın el yazmalarını eklediği kendi elinden notlar, Carl Philipp Emanuel Bach'ın bir dizi bestesini inceleyip icra ettiğini gösteriyor. Telemann'ın Handel ile olan canlı dostluğu, yalnızca Telemann'ın Handel'in birkaç sahne çalışmasını - bazıları kendi aralarıyla birlikte - Hamburg'da gerçekleştirmesinde değil, aynı zamanda daha sonraki yıllarda Handel'in kendi bestelerinde sıklıkla Telemann temalarını kullanması gerçeğinde de ifade edildi . Johann Sebastian Bach, Telemann'ın kantatlarının kopyalarını yaptı ve kendisi için özel olarak tasarlanmış bir piyano kitabında oğlu Wilhelm Friedemann'ı müziğiyle tanıştırdı . Oluşturulan müzik defteri ile Leopold Mozart için Wolfgang Amadeus onbir minuets ve Telemann tarafından bir piyano fantezi içeriyor. Hem Carl Philipp Emanuel Bach'ın hem de Wolfgang Amadeus Mozart'ın piyano stili bazen Telemann'ın yazımını andırıyor.

Besteci olarak elde ettiği başarılara ek olarak, Telemann'ın müziğe karşı burjuva tavrı üzerinde etkisi oldu. Telemann, herhangi bir aristokrat veya dini çerçevenin dışında düzenli halka açık performanslar sağlayarak dinamik bir Hamburg konser yaşamının kurucusuydu.

fabrikalar

3600'den fazla eserle Telemann, müzik tarihinin en üretken bestecilerinden biridir. Bu geniş kapsam, kısmen onun akıcı çalışma tarzından, kısmen de 75 yaşında çok uzun bir yaratıcı aşamadan kaynaklanmaktadır. Friedrich Wilhelm Marpurg , Eisenacher Hofe'de Kapellmeister iken, seçkin bir ziyaretçinin yakında gelmesi nedeniyle Telemann'a bir kantat yazması için yalnızca üç saat verildiğini bildiren Telemann'ın çalışma şekli hakkında bir izlenim verdi . Mahkeme şairi metni yazdı ve Telemann aynı anda nota yazdı, çoğunlukla satırı şairden önce bitirdi. Bir saatten biraz fazla bir süre sonra parça tamamlandı.

Telemann'ın mirası, zamanında yaygın olan tüm türleri içerir . Ancak, birçok kompozisyon kaybolur. Telemann'ın ilk günlerinden sadece birkaç eser hayatta kaldı; hayatta kalan parçaların çoğunluğu Frankfurt ve Hamburg'dan kalma. Eser, Werner Menke'nin Telemann vokal eserleri dizinini (TVWV, 1982–1983) içeren Martin Ruhnke'nin Telemann eserler dizininde (TWV, 1984–1999) listelenmiştir .

Telemann, zamanının değişen modalarına ve farklı ulusların müziğine göre beste yaparak esneklik gösterdi. Ana yaratıcı evresinde, sanat tarihi açısından Barok'tan çok Rokoko ile daha yakından ilişkili olan duyarlı üsluba yöneldi ve Viyana klasisizmine bir köprü kurdu ; sık sık bu kombine cesur tarzını ile kontrpuan elemanları.

Telemann'ın yaratıcı ilkesinin merkezinde vokal temelli ideal bir melodi vardır . Kendisi bu kompozisyon öğesinin temel önemini birkaç kez vurguladı; Mattheson, yaşamı boyunca Telemann'ı güzel melodilerin bestecisi olarak nitelendirdi.

Uyum içinde, Telemann o zamanlar bilinmeyen ses alanlarına girdi. Genellikle vardiyalar , olağandışı (aşırı ve azaltılmış) aralıklar ve değiştirilmiş akorlar kullanarak, kromatik ve enharmonikleri kasıtlı olarak kullandı . Etkileyici uyumsuzluklar özellikle geç çalışmalarında açıkça ortaya çıkıyor. Majör / minör paralel tuşların ve öncü ton değiştirme seslerinin işlevsel olarak güvenilir kullanımı, kısmen Jean-Philippe Rameau'ya kadar uzanır . Duyarlı üslupta akorların eşlik ettiği üst kısım büyük önem taşıyordu. Bu nedenle Telemann, telaffuz edilen çok sesliliğin modası geçmiş olduğunu düşündü ve yalnızca kendisine uygun göründüğü yerde kullandı.

Meslektaşlarının çoğunun aksine, Telemann bir virtüöz müzik aleti çalmadı, ancak çeşitliliğe aşinaydı ve tüm yaygın olanlara hakim oldu. Farklı tınıların farklı etkilerine dair edindiği içgörü , enstrümantasyonu temel bir kompozisyon unsuru olarak ele alışını açıklıyor . Telemann muhtemelen enine flüt ve obuaya, özellikle de obua d'amore'a değer verdi . Ancak Telemann, viyolonseli figürlü bas işlevinin dışında nadiren kullandı . Ara sıra , 1744 tarihli St. Luke Passion'dan bir aryada olduğu gibi , scordatura reçete ederdi . Telemann, özellikle zor veya hızlı enstrümantal çalmaya sahip bestelere ilgi göstermedi; ayrıca kasıtlı olarak düşük düzeyde teknik zorlukla ders kitapları yazdı.

Barok'ta ve özellikle hassas üslupta yaygın olan ruhun ruh hallerinin müzikal uygulamasına ek olarak , Telemann sıklıkla ton boyamayı titizlikle çalıştırdı . Ses çalışmalarında metindeki pasajların altını çizmek için resim figürleri, koloratur ve kelime tekrarlarını kullandı . Hem seküler hem de kutsal vokal eserlerinde Telemann , özellikle resitatiflerde , kelimelerin beyanına ve müzikal yorumuna büyük önem verdi .

Aydınlanma Çağı'nın edebi akımları Telemann'ın entelektüel yönelimini etkilediğinden , şiir onun müzikal çalışmasında özel bir öneme sahiptir. Vokal eserlerinin metinleri kısmen kendisi tarafından, kısmen de Brockes , Hagedorn , König , Klopstock , Neumeister ve diğerleri dahil olmak üzere zamanının en ünlü Alman yazarları tarafından yazılmıştır . Telemann, söz yazarlarına uygun metinler ve onların iç yapıları konusundaki beklentilerini verdi. Zaman zaman kendi fikirlerine göre librettide sonradan değişiklikler yaptı .

Bir müzik parçasının karakterini doğru bir şekilde belirlemek için, daha ziyade şair Teutschübende derneği ile olan bağlantısı nedeniyle, Telemann'ı - Robert Schumann'dan 100 yıl önce - Almanca ders ve ifade adlarını ("nazik", "masum" gibi) kullandığı için oturdu . " veya "cüretkar"), ancak taklitçi bulmadan.

enstrümantal eserler

Telemann'ın enstrümantal müziği, yaklaşık 1.000 (126'sı korunmuş) orkestra süitinin yanı sıra senfoniler , konserler, keman soloları, sonatlar , düetler , üçlü sonatlar , dörtlüler , piyano ve org müziği içerir .

Enstrümantal eserler genellikle çeşitli ulusal tarzlardan güçlü etkilere sahiptir; bu tarz bazen "karışık tatlar" olarak anılır. Bazı parçalar tamamen İtalyan veya Fransız tarzında yazılmıştır. İkincisi, Telemann üzerinde özellikle büyük bir etki yaptı ve canlı, kaçak hareketlerde , dans takımlarında ve Fransız uvertürlerinde bulunabilir . Ton boyama da kısmen Fransız kökenlidir.

Telemann, Polonya halk müziği unsurlarını büyük ölçekte birleştiren ilk Alman besteciydi. Heinrich Albert gibi diğer bestecilerin aksine kendisini tanıdık unsurlar ve dans formlarıyla sınırlamadı, hem orkestra hem de oda müziğini Slav melodileri ve ritimleriyle şekillendirdi . İkincisi, örneğin senkop ve tempodaki sık değişikliklerle ifade edilir . Zaman zaman, daha az sıklıkla da olsa, Telemann, eserlerinde İspanyol gibi diğer halklardan folklorik unsurlara yer verdi.

Telemann, belirli enstrümanların özgürleşmesine katkıda bulundu. O ilk büyük yazmış solo konser için viyola ve oda müziği ilk kez bu enstrümanı kullanılır. İki kontrbasın kullanıldığı bir kompozisyon ( Concert à neuf partys ) o zamanlar için alışılmadık bir durumdu . İlk yaylı çalgılar dörtlüsünü de besteledi - bu şekilde adlandırmadan . Johann Sebastian Bach ile eşzamanlı olarak ve ondan bağımsız olarak Telemann, klavsen artık bir sürekli olarak değil, solo bir enstrüman olarak göründüğü bir tür sonat geliştirdi . Telemann , Nouveaux Quatuors'unda müzik tarihinde ilk kez çelloyu diğer enstrümanlarla eşit düzeyde seslendirdi . Enstrümantal eserleri genellikle melodi bölümlerinin alışılmadık bir rehberliğini gösterir; Örneğin bazı parçalarda, kayıt cihazına alternatif olarak iki oktav daha düşük çalınan bir çello veya fagot önerdi.

Bazı enstrümantal eserlerde ton boyamada ifade edilen mizah önemli bir rol oynar. Örneğin, La Bourse uvertürünün son hareketi "L'Espérance du Mississippi" iniş ve çıkışlarıyla, 1720'de Paris Menkul Kıymetler Borsası'ndaki çöküşü ima etti . Diğer bir örnek, bir çift kurbağanın aşk oyununu müzikal olarak uygulayan Die Relinge konseridir .

Telemann'ın bugün en popüler enstrümantal eserleri arasında Getreuen Music-Meister ve Essercizii Musici (1739/40), ayrıca Wassermusiken Hamburger Ebb 've Fluth (1723) ve Alster Uvertürü , Tafelmusik (1733) ve Nouveaux Quatuors ("Paris Dörtlüsü", 1737). Telemann'ın zamanında, Singe-, Spiel- und Fig. Bass egzersizi (1733) ve Melodische Frühkurse (1735) müzik koleksiyonları da iyi biliniyordu. 1730'da , çeşitli varyantlarda 2000'den fazla ilahi melodisi içeren ve orgculara yönelik neredeyse genel evanjelik-müzikal şarkı kitabını yayınladı .

Kutsal vokal eserleri

Telemann'ın 1750 kilise kantatı, tüm mülkünün neredeyse yarısını temsil ediyor.Ayrıca, 16 ayin , 23 mezmur sahnesi , 40'ın üzerinde tutku, 6 oratoryo, motetler ve diğer kutsal eserler yazdı .

Bethlehem'deki Doğuş Sahnesindeki Çobanlar Kantatı (1759)

Telemann'ın kantatları , müziğe yalnızca koroları ve değişmeyen İncil pasajlarını ayarlayan eski türden ayrılır . Johann Sebastian Bach daha ve çok farklı bir düzeye kadar önce, Telemann yapışmış geliştirilen formda tarafından Erdmann Neumeister hangi bir tanıtım İncil ayeti de, (özdeyişi) veya koral recitatives , arya ve muhtemelen ariasi nihai koral veya tekrarına yol genellikle takip ve açılış korosundan. Kural olarak, Telemann solo aryalar yazdı, düetler nispeten nadiren; Bireysel örnekler yalnızca vardır ve yalnız dzettas ve dörtlülere.

Dört parçalı korolara ek olarak, nadiren ikili korolar olmak üzere üç veya beş parçalı koro örnekleri de vardır. Enstrümantal müzikte olduğu gibi, Telemann füg bölümlerini tamamen işlenmiş füglere tercih eder. Bununla birlikte, permütasyon fügünün sayısı oldukça fazladır.

Drama ve ayrıntılı tonlama, Telemann'ın hatiplerini belirler. Tekrarlanan alıntılar, ruh hallerini ve durumları vurgulamak için sık sık enstrüman kullanımı ve kısa konçertant ifadeler gibi çeşitli ifade biçimleri kullanır . Korolar, bazen ahenk içinde, şiddetle ve kendinden emin bir şekilde devreye giriyor . Uyum genellikle daha basittir, ancak daha canlı ve ilgili duruma göre daha eski barok üsluba göre uyarlanmıştır.

Brockes Tutku (1716), Blessed Dikkate (1722), İsa Ölümü (1755), Thunder Ode (1756), Das Kurtarılmış İsrail (1759), Kıyamet Günü (tarafından Yazılı Christian Wilhelm Alers ) (1762) ve Mesih (1759). Çok sayıda küçük kilisenin gereksinimlerini ve ev içi kullanım için öğretim amaçlarını karşılamak için, Telemann ayrıca Der harmonike Gottesdienst (1725/26; devamı 1731/32) gibi oda müziği enstrümantasyonlu kantat koleksiyonları yayınladı .

Telemann ayrıca zamanının yüksek rütbeli kişilikleri için sayısız cenaze müziği yazdı - örneğin Güçlü August ( Immortal Nachruhm Friederich Augusts , yanlışlıkla Serenata eroica , 1733), Büyük Britanya'nın II. George'u (1760), Roma-Alman İmparatoru Charles VI. (1740, kayıp), Karl VII. (1745) ve I. Franz (kayıp 1765,), (sözde dahil olmak üzere çeşitli Hamburg belediye başkanları için daha dokuz Schwanengesang için Garlieb Sillem papaz çift Elers ve Cantata için, iki, 1733) bu tarihlendirilemez, ama belki de en çok bilineni, ama sen Daniel, oraya git ve yedi tane daha var, bunlardan bazıları sadece parçalar halinde ya da librettoda hayatta kaldı.

laik vokal eserler

Telemann'ın seküler vokal çalışmaları, operalar, resmi meseleler için büyük ölçekli kutlama müziği, özel olarak sipariş edilen kantatalar ve dramatik, lirik veya mizahi metinleri müziğe yerleştirdiği kantatalar ("Oden", "Canons", "Şarkılar") olarak ayrılabilir.

Geleneksel operaların çoğu çizgi roman türüne yönelir. Romain Rolland , Telemann'ı Opéra comique'in Almanya'da daha yaygınlaşmasına yardımcı olan besteci olarak tanımladı .

Kendisini neredeyse yalnızca solo aryalarla sınırlayan Handel'in aksine, Telemann operalarında son derece çeşitli üslup araçlarından yararlandı. Bunlar başka türlü gelişti recitatives içerir da capo aryalar , dans motifleri, Singspiel benzeri aryaları, arie di hüner ve sesleri gelen bas etmek kastrato . Telemann karakterleri ve durumları uyumlu melodiler, motifler ve enstrümantasyonla tutarlı bir şekilde tasvir etti ; burada da çeşitli pitoresk figürlerden yaratıcı bir şekilde yararlandı.

Eskiden en popüler olan ve şimdi yeniden keşfedilen 50 operadan bazıları şunlardır : Hasta Socrates (1720), Güzelliğin Zaferi veya Gensericus (1722), The Newfangled Lover Damon (1724), Pimpinone veya The Unequal Marriage (1725) ve Emma ve Eğinhard (1728). Germanicus operası birkaç arya dışında uzun zaman önce kaybolmuştu; Bir koleksiyondan Arias ona birkaç yıl önce atanabilirdi (2005?) Ve o zamandan beri icra edildi ve kaydedildi.

Festival müziği, Hamburg Deniz Kuvvetleri Müziği ve 9'u tam, 3'ü kısmen korunmuş 12 Kaptan Müziği'ni içeriyor . Bu eserler, müzikal ihtişam ve özellikle vokal melodiler ile karakterize edilir.

Telemann'ın son laik besteleri, yüksek derecede drama ve sıra dışı bir uyum sergiliyor; Kantatlar Ino (1765) ve Der May - Eine Musicalische Idylle (1761 civarında), aynı zamanda geç dönem kutsal eser İsa'nın Ölümü, aşırı duygularından dolayı Christoph Willibald Gluck'un müziğini anımsatır . Sanatta deneyimli bir kanarya kuşunun seküler kantatı Trauer-Müzik ("Kanarya kantatı") onun en ünlü bestelerinden biridir. Telemann tarafından uzun bir süre bir eser olarak kabul edilen sözde "öğretmen kantatı" ( şarkı okulundaki öğretmen ) aslında Christoph Ludwig Fehre'den geliyor .

Telemann, şarkılarında Adam Krieger'in eserini aldı ve onu metin ve melodi açısından daha da geliştirdi. Melodiler basit tutulur ve genellikle düzensiz dönemlere ayrılır . Telemann'ın şarkıları, 17. yüzyılın şarkı yazarlığı ile Berlin Liederschule arasındaki en önemli bağlantıyı temsil ediyor.

Müzik teorik çalışmaları

Daha sonraki yaratıcı evresinde Telemann, biri resitatif üzerine (1733) ve biri de beste üzerine teorik-pratik bir inceleme (1735) dahil olmak üzere birçok müzik-teorik inceleme planladı . Bu yazıların hiçbiri günümüze ulaşmadı, bu yüzden onların ya kayboldukları ya da Telemann tarafından tekrar atıldıkları varsayılmalıdır.

1739'da Telemann , matematikçi ve Cizvit babası Louis-Bertrand Castel tarafından tasarlanan ve Paris gezisi sırasında ziyaret ettiği göz organının tanımını yayınladı . Telemann'ın ölümünden bir ay önce üzerinde çalıştığı ve görünüşe göre Johann Adolph Scheibe'nin çalışmasına dayanan bir ruh hali sistemi geleneği de var . Mizler'in Müzik Kütüphanesi'nde sunulan bu Yeni Sistem hakkında Sorumlu Müzik Bilimleri Derneği içinde bir takım anlaşmazlıklar vardı , çünkü bu açıklama müzik teorisi açısından anlaşılmazdı. Telemann, oktavı eşit büyüklükte 55 mikro aralığa bölmeyi önermişti. Bu bölme, ilişkili matematiksel görevle nispeten karmaşıktır. Sadece Georg Andreas Sorge , çalışmasında rasyonel hesaplama için ayrıntılı ve net bir talimat vermeyi başardı , Telemann'ın sistemi logaritmalara dayalı olarak doğru bir şekilde tanımladı. Diğer çağdaşların aksine, Telemann bu tür soruları çözmekle ilgilenmiyordu, çünkü eski müzikal düşüncenin aksine, Galantian tarzının temsilcileri müzik matematiği çalışmasını reddetti.

resepsiyon geçmişi

Avrupa sanat müziğinin tüm tarihinde, başka hiçbir müzisyenin itibarı, Georg Philipp Telemann'ınki kadar radikal bir değişime uğramamıştır.

Telemann, yaşamı boyunca ulusal sınırların ötesine yayılan büyük bir üne sahip olsa da, itibarı ölümünden sadece birkaç yıl sonra azaldı. Romantik dönemde tanınması düşük bir noktaya ulaştı , eserin salt eleştirisinin yerini, kişiliğini de etkileyen asılsız bir karalamaya bıraktı. 20. yüzyılın müzikologları, başlangıçta tereddüt ederek, iş analizine dayalı değerlendirmelere daha fazla yer verdiler ve sonunda, ara sıra eleştirilerin eşlik ettiği Telemann'ın yeniden keşfini başlattılar.

ömür boyu şan

Telemann, Lichtensteger'in (1764) portresinden sonra güzel bilimler ve özgür sanatlar kütüphanesi için bakır başlık

Saray ve şehir çevresinden gelen prestijli görevlere ve tekliflere ek olarak, sanatsal ve popüler çevrelerden gelen kaynaklar da Telemann'ın yüksek, sürekli artan itibarına tanıklık ediyor. Telemann Frankfurt'ta zaten şehir sınırlarının çok ötesinde bilinirken, ünü Hamburg'da zirveye ulaştı. Yeni, popüler müzikal gelişmelere öncülük etmesinin yanı sıra, ticari zekası ve üst düzey insanlara gösterdiği cüretkarlığı, benzersiz kariyerine katkıda bulunmuştur.

Telemann'ın bir Avrupa ünlüsü olduğu gerçeği, örneğin, masa müziği ve Nouveaux Quatuors'u için Fransa, İtalya, Danimarka, İsviçre, Hollanda, Letonya, İspanya ve Norveç'ten isimlerin yanı sıra Handel'in yer aldığı sipariş listelerinde gösterilir. (İngiltere'den) listelenmiştir. Danimarka, İngiltere, Baltık Devletleri ve Fransa'dan gelen davetler ve kompozisyon komisyonları da uluslararası itibarını kanıtlıyor. 1729 gösterilerinden bir mahkeme orkestrası inşa etmek için Saint Petersburg'dan bir teklif olarak , Rus çarının mahkemesi de Telemann'ın yeteneğiyle ilgilendi. Performans ve çalışma amacıyla her yerde Telemann'ın en popüler eserlerinden kopyalar ve korsan baskılar yapıldı.

Telemann'ın Hamburg'da göreve başlamasından kısa bir süre sonra, düzenli olarak "sanat yargıcı" olarak yayın yapan Johann Mattheson, "şimdiye kadar, kendisine düşen büyük beceri ve sıkı çalışma nedeniyle, manevi müziğin kendisi için son derece önemli olduğunu bildirdi. çok iyi bir ilerleme, hem de özel konserler, yeniden canlandırmak için [...]; yani yakın zamanda yerel operalarda da hemen hemen aynı mutluluk yaşanmaya başlandı”.

Telemann'ın dışavurumculuğuna ve melodik yaratıcılığına ek olarak, uluslararası düzeyde etkilenmiş çalışmaları da takdir edildi. Johann Scheibe, Johann Sebastian Bach'ın eserlerinin “hiçbir şekilde böyle bir vurgu, inanç ve makul düşünceye sahip olmadığını [... Telemann ve Graun'unkiler gibi…] olmadığını iddia etti. Almanya da [...] Bu zeki Adam, kilise işlerinde sık sık bunu iyi kullandı ve onun aracılığıyla Fransız müziğinin güzelliğini ve zarafetini hiç de az zevk duymadan hissettik ”. Ayrıca Mizler , Agricola ve Quantz, Telemann'ın yabancı etkileri kullanmasını övdü.

Hamburg'daki hayatı boyunca, Handel İngiltere'ye göç ettikten sonra Telemann, Almanca konuşulan dünyanın en ünlü bestecisi olarak kabul edildi. Kutsal müziği, yalnızca çalıştığı yerlerde değil, aynı zamanda diğer birçok kuzey, orta ve güney Alman topluluklarında, bazen de yurtdışında özellikle değerliydi. Müzik eleştirmeni Jakob Adlung , 1758'de Telemann'ın kantatlarının çalınmadığı bir Alman kilisesinin neredeyse hiç olmadığını yazdı. Bach eserler dizininde Johann Sebastian Bach'a atfedilen bazı kilise kantatları, o zamandan beri BWV 141 "Bu kesinlikle doğru" ve BWV 160 "Kurtarıcımın yaşadığını biliyorum" kantatı gibi Telemann'ın eserleri olarak tanımlanmıştır. - Friedrich Wilhelm Zachariä , Telemann'dan Bach ile yaptığı bir karşılaştırmada “kutsal müziğin babası” olarak söz etmiştir . Bazı başarısız ilk direnişlerden sonra, kilise bestecisinin “tiyatral” tarzı da genel kabul gördü.

Telemann'ın çalışmalarının eleştirel olarak incelenen yönlerinden biri, Mattheson'ın onaylamadığı doğa izlenimlerinin müzikal uygulamasıydı. Telemann'ın ölümünden sonra başlayan ton resmi eleştirisinin aksine, Mattheson öncelikle müziği “müzik dışı” doğa tanımından insani bir ifade biçimi olarak korumakla ilgilendi. Alışılmadık uyum farklı şekilde karşılandı, ancak genellikle ifadenin altını çizmenin bir aracı olarak kabul edildi. Telemann'ın operalarındaki komedi ve “utançsızlık” (Mattheson) eksikliği, o zamanlar yaygın olan Almanca ve İtalyanca metinlerin karışımı gibi kısmen eleştirildi.

Müzik algısındaki değişim

Telemann'ın yaşamı boyunca hakim olan saygınlığı, ölümünden sonra uzun sürmedi. Sadece birkaç yıl sonra, çalışmalarına yönelik eleştiriler artıyordu. Bu değişikliğin nedeni, Barok'tan Sturm und Drang zamanına geçişte ve buna bağlı olarak modadaki değişimle birlikte Viyana klasiğinin başlangıcında yatıyordu . Müziğin görevi artık “hikaye anlatmak” değil, öznel duyguların ifadesiydi. Ayrıca müzik ve belirli durumlar arasındaki bağlantı da gevşetildi; sözde ara sıra müziğin yerini “kendi iyiliği için” yapılmış besteler aldı.

Bir yandan, Telemann ve diğer kilise bestecilerinin kutsal müzik metinlerine eleştirel bir gözle bakılıyordu, çünkü bunlar da artık kendilerini modern şiir kurallarına tabi kılmak zorundaydı. Öte yandan, Telemann'ın müzikte çarpıntı, öfkeli acı ve benzeri gibi metinsel fikirleri özellikle tutarlı bir şekilde uygulaması yoğun bir şekilde eleştirildi. Ayrıca komik opera, müzikte sözde bir düşüşün işareti olarak görülüyordu.

Gotthold Ephraim Lessing'in aşağıdaki ifadesi, kompozisyon ve şiir üzerine günümüzde hakim olan, değişen görüşlerin temsilcisidir :

Müzisyenden daha fazla eleştiri Sulzer , Kirnberger , Schulz ve diğerlerinden geldi. Telemann'ın ünü hızla azaldı ve Graun gibi daha “hassas” bir tada sahip olduğuna inanılan diğer besteciler moda oldu.

1770 yılında, Hamburg edebiyat profesörü Christoph Daniel Ebeling , daha sonra çok sık kullanılan, Telemann'ın çalışmalarının muazzam kapsamının, opus'un düşük kaliteli olduğunu öne sürdüğü sonucunu, Telemann'ın “zararlı doğurganlığını” “poligraflar” gerekçesiyle açıklayarak ilk kez dile getirdi. nadir [üretken yazarlar] birçok başyapıt” saldırısına uğradı.

Telemann'ın laik ve enstrümantal çalışması bir süre eleştirmenlerin önünde kendini kanıtlamayı başardı, ancak eleştiri kısa sürede tüm yapıtına yayıldı.

Besteci ve müzik eleştirmeni Johann Friedrich Reichardt , Telemann'ın ton resmine nezaketin eşlik ettiğinden şikayet etti:

Değişen bir zevkin farkındalığında çalışmanın takdiri sadece ara sıra gerçekleşti. Örneğin John Hawkins, A General History of the Science and Practice of Music ..., Volume the Fifth (1776) adlı çalışmasında Telemann'ı "Almanya'daki en büyük kilise müzisyeni" olarak tanımladı ; ve Daniel Schubart , Telemann'ı açıkça övdü.

Ernst Ludwig Gerber , ünlü müzik sözlüğünde (1792) Telemann hakkında söylenecek çok az iyi şey var. Ayrıca "poligraf"ın metne bağlı beyanına da karşı çıkıyor. Gerber, daha sonra sanatçının en iyi yaratıcı döneminin 1730 ile 1750 arasında olduğu iddiasında sık sık alıntılandı.

Ölümünden sonra, Telemann'ın puanları, daha sonra Riga'ya çağrılan ve orada birkaç eser gerçekleştiren torununun mülkiyetine geçti . Bunu yaparken, büyükbabasının eserini “kurtarmak” için sık sık vazgeçilmez - bazen tanınmayacak şekilde - hissedilen düzenlemeler yaptı. Yine de, Telemann'a olan ilgi artık neredeyse tarihseldi; eserleri sadece ara sıra Hamburg kiliselerinde ve birkaç konser salonunda icra edildi. 1775'e kadar Paris'teki son performanslar kanıtlanabilir. 1830'lardan itibaren, birkaç performans dışında, Telemann'ın kişisel dinleme deneyimine dayalı çalışmaları hakkında hiçbir bilgi yoktu.

Bundan bağımsız olarak, Telemann'ın çalışmalarına ilgi gösteren bazı kişilik örnekleri var. Yazar Carl Weisflog , Fantasy Pieces and Histories'de , 1827'de Thunder Ode'nin izole bir performansından etkilendiğinden bahsetmiştir .

sistematik hakaret

19. yüzyılda Telemann'ın müzik-tarihsel anmalarının özelliği, eserlere dayanan sağlam temelli analizlerin eksikliği ve daha önce bahsedilen eleştiri noktalarının yoğun bir şekilde devam etmesidir. Özellikle Telemann'ın kutsal besteleri, görünüşe göre bir Alman besteciden beklendiği gibi, ciddiyetsizlikle suçlandı. Carl von Winterfeld , eserlerin dayandığı metni düz ve acıklı, "yorucu monotonluk" olarak değerlendirdi . Ayrıca, Telemann'ın eserini "kolay ve hızlı bir şekilde atılan" , kutsal vokal eserlerinin kusurlu ve Kilise'ye yakışmayan ifadesi olarak nitelendirdi:

Hamburg şehri, bütçe konseyi Carl Friedrich Richardi'nin (1781'den kalma bakır gravür) parkında dikilen Telemann'a antik Roma tarzında anıtsal bir mezar anıtı adadı. Muhtemelen artık 1796 kadar erken bir tarihte yoktu.

Bu arada Telemann'ın Georg Michael'ın notaları müzik koleksiyoncusu Georg Poelchau'nun eline geçmişti . 1841'de Poelchau'nun ölümünden sonra, Poelchau'nun koleksiyonuyla birlikte, kaynak araştırması için mevcut oldukları bugünkü Devlet Kütüphanesi olan “Berlin Kraliyet Kütüphanesi”ndeki “Müzik Arşivi”nde satın alındılar .

19. yüzyılın sonunda, Telemann'ın eleştirisi için sözcük seçimi giderek sıkılaştı; Ernst Otto Lindner'e göre “sanatsal yaratımlar değil, fabrika malları” yarattı . Kişisine taşınan eleştiri; Örneğin Lindner, Telemann'ı otobiyografileri ve anagrammatik takma adı Signor Melante'yi seçmesi nedeniyle boşuna kınadı . Eduard Bernsdorf , Telemann'ın melodilerini "çoğunlukla sert ve kuru" olarak nitelendiren eleştirel görüşlerini dile getirdi ; burada pek çok başka müzik eleştirmeni bu formülasyonu benimsedi.

19. yüzyılda , zamanlarının çok ötesinde olduğuna inanılan yalnız ustaların yüceltildiği bir deha kültü vardı; Seyirci favorileri şüpheyle izlendi. Müzik dünyasında Carl Hermann Bitter , Philipp Spitta ve diğerleri araştırmaları sırasında Bach rönesansını başlattılar . Bu aynı zamanda, kişinin tüm eserin sadece küçük bir kısmı hakkında bilgi sahibi olmasına ve ayrıca hiçbir zaman ciddi eser analizleri yapmamasına rağmen, diğer birçok bestecinin aşağılayıcı değerlendirmelerinin yapıldığı bir dönemin başlangıcını işaret ediyordu. Telemann örneğinde, müzikologlar kendilerini öncelikle Ebeling ve Gerber'in söylediklerine yönelttiler. Bazı Bach ve Handel araştırmacıları, bu besteciler arasındaki niteliksel farkı açıklığa kavuşturmak için Telemann'ın yaratıcı ilkelerine ilişkin kriterlerini yoğunlaştırdılar:

Bach biyografisini yazan Albert Schweitzer , Bach'ın görünüşte eleştirel olmayan bir şekilde Telemann'ın tüm kantatlarını kopyaladığına inanamadı. Kantat analizi sırasında, kurtarıcımın yaşadığını biliyorum ( BWV 160), Spitta şu yargıya vardı: "Bach'ın yaptığı şey, hareketli haykırışların ve harika melodik dizelerin gerçek bir cevheridir ." Daha sonra ortaya çıktı. Bu kantat Telemann tarafından bestelenmiştir. Cantata bakarken zaman, Schweitzer benzer bir yanlış adım yapılmış sizin zevk için Yaşadığım, kalbimin, (BWV 145), o özellikle açılış koro etkiledi “Yani du mit dein Munde”, (eğer ağzın Yani) hangi Telemann'dan geldi.

Ayrıca, Telemann 1870'lerden itibaren gelenekçilikle suçlandı. Lindner, "iyi denenmiş okuldan" gelen Telemann'ın asla gerçek bağımsızlığa ulaşamayacağını yazdı ; Hugo Riemann onu "resen bir Alman bestecinin arketipi" olarak tanımladı ve canlanma konusunda çok az iddiası vardı.

19. yüzyılın sonunda, Telemann'ın müzik tarihi çevrelerindeki itibarı tüm zamanların en düşük seviyesine ulaştı.

rehabilitasyon

Telemann'ın çalışmalarının daha kapsamlı bir incelemesi için ilk girişimler 20. yüzyılın başında gerçekleşti. Her şeyden önce, kaynak materyalle daha yoğun meşguliyet, Telemann alımında yenilenmiş, başlangıçta neredeyse fark edilmeyen bir değişikliğe yol açtı.

Telemann'ın eserlerinin daha tarafsız bir değerlendirmesini formüle eden ilk müzikologlardan biri, 1899'da bazı piyano bestelerini analiz ederken yargılayıcı olmaktan çok betimleyici bir tavır alan Max Seiffert'ti . 1902'de Max Friedlaender , "komik ve keskin melodilerle" dolu şarkılarında "kendisini çağdaş zevklerin kalıbından kurtarmayı seven tuhaf, sevimli, ilginç bir besteci" olduğunu gösterdiği Telemann'a saygılarını sundu . Bunu yaparken sık sık dile getirilen "kuru" ezgiler ve "şablon benzeri" eleştirilerin tam tersini iddia etti. Öte yandan, çalışmalarında da büyük bir eşitsizlik buldu. Arnold Schering'in Telemann'ın enstrümantal konserleriyle ilgili kararı şöyle:

Telemann'ın yeniden keşfinin temelleri, Max Schneider'in yayınları ve diğerleri tarafından sağlandı . Schneider, Telemann'ın temelsiz eleştiri pratiğine ilk saldıran ve onu kendi tarihselliği içinde anlamaya çalışan kişiydi. 1907'de Kıyamet Günü oratoryosu ve Alman müzik sanatının anıtlarında solo kantat Ino'yu yayınladı . Telemann'ın otobiyografileri üzerine yaptığı yorumda, geçtiğimiz yüzyıllarda Telemann anlayışındaki benzeri görülmemiş değişime işaret etti. Schneider, özellikle eserin “yüzeyselliği” suçlamasını ve üzerinde yürütülen “sahte soruşturmaları” eleştirdi. İki kuşaktır tüm eğitimli dünya tarafından sanatında ilkler arasında sayılan ve müzik tarihinde hak ettiği takdiri görmeye hakkı olan bir usta hakkında "boş laflardan" ve belirsiz konuşmalardan "kaçınmak" istedi.

Daha sonra, Romain Rolland ve Max Seiffert, Telemann'ın çalışmalarının ayrıntılı çalışma analizlerini ve baskılarını yayınladılar.

Ancak şimdilik bu açıklamalar kamuoyu tarafından fark edilmedi.

bugün telemann

Magdeburg'daki Telemann Konservatuarı

Ancak İkinci Dünya Savaşı'ndan sonra Telemann'ın yapıtlarına yönelik metodik araştırmalar başladı. Besteci üzerine daha sık yapılan çalışmalar sırasında müzik tarihinin değerlendirilmesi de değişti. 1952'de Hans Joachim Moser şunları söyledi:

1953'te Müzik Araştırmaları Derneği , Telemann'ın eserlerinin seçilmiş baskısının ilk cildini yayınladı . Bu proje 1955 yılından beri Müzik Tarihi Komisyonu tarafından desteklenmektedir .

1961'de Magdeburg'da esas olarak araştırmaya adanmış "Georg Philipp Telemann" eV çalışma grubu kuruldu. 1979'da Telemann Bakım ve Araştırma Merkezi adı altında Georg Philipp Telemann Müzik Okulu'nun bir bölümü oldu ve Eylül 2000'de adı Georg Philipp Telemann Konservatuarı olarak değiştirildi . 1985 yılında Telemann Merkezi bağımsız bir kurum haline geldi.

1962'den beri Magdeburg şehri, “Georg Philipp Telemann” çalışma grubuyla birlikte, her iki yılda bir , müzikseverleri, müzisyenleri ve araştırmacıları hedef alan çok sayıda etkinlik ve konferansla , uluslararası üne sahip Telemann Festivali'ni düzenlemektedir . Buna ek olarak, şehir her yıl Georg Philipp Telemann Ödülü'nü veriyor . Birkaç şehirde hem araştırma hem de uygulama ile ilgilenen kayıtlı dernekler kuruldu. Bunlara Magdeburg, Frankfurt ve Hamburg'daki Telemann şirketleri dahildir .

Eserlerin basımlarına ve diğer yayınlara ek olarak, kayıtlar ve radyo yayınları kısa sürede halka açıldı. Telemann'ın ilk kaydı , 1935'te Fransız dizisi Anthologie sonore'de yayınlanan masa müziğinden bir dörtlüydü . 1960'larda uzun süredir çalınan plakların başarısı ve barok müziğin ekonomik potansiyelinin keşfedilmesi sürecinde, 1970 yılına kadar Telemann'ın ses taşıyıcıları üzerine 200 civarında eseri yayınlanmıştı; tüm iş. Bugün bile enstrümantal müziği en iyi şekilde gelişmiştir.

Mart 1990'da asteroit (4246) Telemann adını aldı.

2011 yılında Hamburg Telemann Derneği, Hamburg'da besteciye adanmış bir müze açtı. Hamburg Müzesi, dünyadaki ilk Telemann Müzesi'dir. Hamburg'da kültür ve eğitimi teşvik etmeye hizmet eder ve görevlerinden biri, 1721'den 1767'ye kadar beş ana kilisenin kantoru ve 1722'den 1738'e kadar Hamburg Operası'nın yöneticisi olan Hamburg Yönetmen Müzikleri hakkında kapsamlı bilgi vermektir. Telemann Museum (sözde de Peterstrasse 31 bulunmaktadır bestecilerin çeyrek ) ve aynı binada Johannes Brahms Derneği ve Müzesi.

Telemann Vakfı, Hamburg Telemann Müzesi'ne kalıcı ve özel destek sağlamak için 2013 yılında kuruldu. In Klosterbergegarten bahçe evinde Magdeburg, sergi , Telemann'dan dinleyin! Telemann'ın hayatı ve çalışmaları hakkında gösterilmiştir.

Ayrıca bakınız

• Telemann'ın operalarının listesi
• Telemann kantatlarının listesi

Edebiyat

Monograflar

• Karl Grebe: Georg Philipp Telemann. 10. baskı. Rowohlt, Reinbek 2002, ISBN 3-499-50170-8 .
• Gilles Cantagrel: Georg Philipp Telemann veya Le célèbre inconnu (= Mélophiles. 14). Basımlar Papillon, Cenevre 2003, ISBN 2-940310-15-7 .
• Eckart Kleßmann : Georg Philipp Telemann . Hamburg kafaları. Ellert ve Richter, Hamburg 2004, ISBN 3-8319-0159-7 .
• Werner Menke: Georg Philipp Telemann: Görüntü belgelerinde yaşam, iş ve çevre. Heinrichshofen, Wilhelmshaven 1987, ISBN 3-7959-0399-8 .
• Richard Petzoldt : Georg Philipp Telemann - yaşam ve iş . VEB Alman müzik yayınevi, Leipzig 1967.
• Siegbert Rampe : Georg Philipp Telemann ve zamanı. 3. Baskı. Laaber-Verlag, Lilienthal 2021, ISBN 978-3-89007-839-7 .
• Erich Valentin : Georg Philipp Telemann . Bärenreiter, Kassel-Basel 1952.

Daha fazla literatür ve belge koleksiyonları

• Robert Eitner:  Telemann, Georg Philipp . İçinde: Allgemeine Deutsche Biographie (ADB). Cilt 37, Duncker & Humblot, Leipzig 1894, s. 552-555.
• Wolfgang Hirschmann :  Telemann, Georg Philipp. İçinde: Yeni Alman Biyografisi (NDB). Cilt 26, Duncker & Humblot, Berlin 2016, ISBN 978-3-428-11207-5 , sayfa 12-15 ( dijitalleştirilmiş versiyon ).
• Günter Fleischhauer: Zamanına göre Georg Philipp Telemann'ın müziği. İçinde: Handel yıllığı. Deutscher Verlag für Musik, Leipzig 1967/68, sayfa 173–205, 1969/70, sayfa 23–73.
• Hans Große, Hans Rudolf Jung (ed.): Georg Philipp Telemann, yazışmalar. Telemann'dan ve Telemann'a mevcut tüm mektuplar. Alman müzik yayınevi, Leipzig 1972
• Annemarie Clostermann: Hamburg'daki Georg Philipp Telemann (1721-1767): Belgeler hikayeler anlatır. Hamburg Telemann Derneği ve Hamburg Eyalet ve Üniversite Kütüphanesi tarafından bir sergi, 19 Ağustos - 2 Ekim 1998. François Maher Presley'in önsözüyle . [Ed.: Hamburger Telemann-Gesellschaft eV] "Hamburg'da Kültür" Verlaggesellschaft mbH, Hamburg 1998, ISBN 978-3-930727-08-7
• Christine Klein: 1767'den 1907'ye kadar Telemann alımına ilişkin belgeler . Orta Alman müzik tarihi üzerine yayınlar dizisi. Ziethen, Oschersleben 1998, ISBN 3-932090-31-4
• Gabriele Lautenschläger:  Telemann, Georg Philipp. In: Biographisch-Bibliographisches Kirchenlexikon (BBKL). Cilt 11, Bautz, Herzberg 1996, ISBN 3-88309-064-6 , Sp. 622-625.  ( İnternet arşivindeki makale / makalenin başlangıcı )
• Jürgen Neubacher: Georg Philipp Telemann'ın Hamburg kilise müziği ve performans koşulları (1721-1767): organizasyon yapıları, müzisyenler, oyuncu seçimi uygulamaları (= Magdeburg Telemann Studies 20). Georg Olms Verlag, Hildesheim 2009, ISBN 978-3-487-13965-4
• Annemarie Clostermann: Georg Philipp Telemann: Hamburg yılları. Editör ve metinler François Maher Presley tarafından . in-Cultura.com , Hamburg 2014, ISBN 978-3-930727-41-4
• Annemarie Clostermann: Georg Philipp Telemann: Bir Hamburg vakfı. [Ed.: Telemann Vakfı. Fotoğraflar, metinler (sanat ve sanatçılar) ve tasarım: François Maher Presley . Bilimsel metinler: Annemarie Clostermann]. in-Cultura.com, Hamburg 2014, ISBN 978-3-930727-41-4
• Werner Rackwitz : Georg Philipp Telemann - Şarkı söylemek her şeyde müziğin temelidir. Belge koleksiyonu . Philipp Reclam Haziran, Leipzig 1967, 1981, 1985.
• Bernhard Jahn, Ivana Rentsch (ed.): Savurganlık ve iş zekası - Telemanns Hamburger Yenilikleri , Hamburg Yearbook of Musicology, Cilt 1, Münster New York, Waxmann 2019, ISBN 978-3-8309-3997-9 .

Komple CD kayıtları

• Telemann: Komple Trompet Konçertoları: 2005 - Otto Sauter - trompet - Oda Orkestrası Mannheim - Nicol Matt - şef
• Telemann: Tafelmusik: Musica Amphion & Pieter-Jan Belder
• Telemann: Tafelmusik Tamamlandı: 2008 - Brüggen, Frans, Coam - Konçerto Amsterdam - Frans Brüggen
• Telemann: Komple Tafelmusik: Freiburg Barok Orkestrası - Petra Müllejans , Gottfried von der Goltz
• Telemann: Komple Keman Konçertoları, Cilt 1, Georg Philipp Telemann (24 Nisan 2004): 2004 - Elizabeth Wallfisch - L'Orfeo Barockorchester - Michi Gaigg
• Telemann: Komple Keman Konçertoları, Cilt 2 (27 Şubat 2007): 2007 - Elizabeth Wallfisch - L'Orfeo Barockorchester
• Telemann: Komple Keman Konçertoları Cilt 3: 2010 - The Wallfisch Band & Elizabeth Wallfisch
• Komple Keman Konçertoları Cilt 5: 2012 - Elizabeth Wallfisch - The Wallfisch Band
• Telemann: Komple Keman Konçertoları, Cilt 6: Elizabeth Wallfisch - The Wallfisch Band
• Telemann: Komple Uvertürler, Cilt 2: Collegium Instrumentale Brugense ve Patrick Peire
• Telemann: Komple Konçertolar ve Üçlü Sonatlar: 2015 - Contadin & Ensemble Opera Prima'dan Cristiano
• Telemann: Komple Üçlü Sonatlar: 2008 - Keman, Flüt ve BC için Üçlü Sonatlar - Obua, Kaydedici ve BC için Üçlü Sonatlar - Fabio Biondi, Alfredo Bernadini, Lorenzo Cavasanti - Ensemble Tripla Concordia
• Telemann: Kaydedici için Komple Takımlar ve Konçertolar: Erik Bosgraaf Ensemble Cordevento
• Telemann: Komple Orkestra Süitleri: 2012 - Pratum Integrum Orkestrası
• Telemann: Organ Müziği - Komple Baskı (Arturo Sacchetti): 1988 - Arturo Sacchetti
• Telemann: Sivori - The Complete Trios, Romances, Phantasias - Bruno Pignata, Riccardo Agosti, Franco Giacosa: Giuseppe Nalin - Der Harmonische Gottesdienst (Cilt 1)
• Telemann: Komple Orkestra Süitleri Cilt 1: 2009 - Pratum Integrum Orkestrası
• Telemann: V 2: Komple Kaydedici Müziği, Georg Philipp Telemann (6 Aralık 1995): 1987 - Rachel Podger - The Duets, Cilt II - Glas Pehrsson ve Dan Laura, kaydediciler
• Telemann: Georg Philipp Telemann / Pratum Integrum Orkestrası'ndan Komple Orkestra Süitleri (2SACD) (2011) Ses CD'si: 2011 - Pratum Integrum Orkestrası

İnternet linkleri

• Alman Milli Kütüphanesi kataloğunda Georg Philipp Telemann tarafından ve hakkında eserler
• Georg Philipp Telemann tarafından ve yaklaşık İşleri  yılında Alman Dijital Kütüphanesi
• Müzik literatürünün bibliyografyasında Georg Philipp Telemann ile ilgili literatür
• Telemann ile ilgili belgeler www.telemann-archiv.de adresinde
• Telemann, Georg Philipp. Hessen biyografisi. (22 Kasım 2020 itibariyle). İçinde: Landesgeschichtliches Informationssystem Hessen (LAGIS).
• Telemann, Georg Philipp , Frankfurter Personenlexikon'da

kurumlar

• Magdeburg'daki Telemann
• Telemann Derneği V. (Uluslararası Dernek)
• Frankfurt Telemann Derneği
• Hamburg Telemann Derneği

fabrikalar

• Telemann Sac müzik ve ses dosyaları içinde Uluslararası Müzik Kütüphanesi Projesi Skoru
• Levha müzik de kamu malı tarafından Georg Philipp Telemann içinde Koro Public Domain Library - ChoralWiki (İngilizce)
• Telemann en katalog raisonne de klassika.info
• Telemann iş dizini (Fransızca)
• Johann Christian Senckenberg Üniversitesi Kütüphanesi'nin "Frankfurter Kirchenmusik" müzik el yazması koleksiyonunda Telemann'ın 600'den fazla kantatının dijital kopyaları

Georg Philipp Telemann'ın 2017'de Avrupa'da ölümünün 250. yılı için yıldönümü etkinlikleri

• http://www.telemann2017.eu

kaynaklar

1. ↑ Telemann doğduğunda, Jülyen takvimi Magdeburg'da hâlâ yürürlükteydi . Telemann, 17 Mart'ta Magdeburg'daki Heilig-Geist- ^{Kirche'deydi.} vaftiz edildiyse, W. Menke'nin monografisindeki vaftiz kaydının kopyasına bakın.
2. ^ Siegbert Rampe: Georg Philipp Telemann ve zamanı. Laaber Verlag, Laaber 2017. S. 111ff.
3. ↑ Michael Maul (Ed.): Germanicus (1704/1710). Georg Philipp Telemann'ın korunmuş 41 aryasının ve Christine Dorothea Lachs'ın librettosunun eleştirel baskısı (= Leipzig Barok Operasının kaynakları [1693-1720] 1). Ortus Musikverlag, Beeskow 2010, ISMN M-700296-58-2
4. ↑ Lutz Felbick : Lorenz Christoph Mizler de Kolof - Bach ve Pisagor "Wolf Felsefesinin Havarisi"nin öğrencisi . Georg-Olms-Verlag, Hildesheim 2012, ISBN 978-3-487-14675-1 (Müzik ve Tiyatro Üniversitesi "Felix Mendelssohn Bartholdy" Leipzig - Yazılar; 5), s. 278–299.
5. ↑ Johann Mattheson: Critica Musica I , Hamburg 1722, s. 24. Fleischhauer 1967/68, s. 180'den alıntı
6. ^ Johann Scheibe: Der critische Musikus , 2. baskı, 1745, s. 146f. Fleischhauer 1967/68, s. 182'den alıntı
7. ^ Peter Wollny: Johann Sebastian Bach, Apokryphe Cantatas. “Apocryphal Bach Cantatas II” (Alsfeld Vokal Topluluğu, Wolfgang Helbich tarafından yürütülen) CD'sine eşlik eden kitapçık. cpo , 2004
8. ↑ Friedrich Wilhelm Zachariä: Günün saatleri (1754). In: Poetic Writings , Cilt II, Braunschweig 1772, s. 83. Fleischhauer 1969/70, s. 41'den alıntı
9. ↑ Gotthold Ephraim Lessing: Edebiyat üzerine kolektif. Düzenlendi ve Johann Joachim Eschenburg tarafından devam ettirildi. İkinci cilt K-Z. Berlin 1790, s. 173. Klein 1998, s. 28f'de alıntılanmıştır.
10. ↑ Christoph Daniel Ebeling: Seçilmiş bir müzik kitaplığında bir deneme. İçinde: Konuşmalar. Cilt X, 4. parça. Hamburg, Ekim 1770, s. 316. Alıntı Klein 1998, s. 25
11. ^ Johann Friedrich Reichardt: Müzikle ilgili dikkatli bir gezginden mektuplar ... , Zweyter Theil. Frankfurt ve Breslau 1776, s. 42f. Klein 1998, s.51'den alıntı
12. ↑ Carl von Winterfeld: Protestan Kilisesi İlahisi ve ton ayarlama sanatıyla ilişkisi ... , Üçüncü Bölüm. Leipzig 1847, s. 209. Klein 1998, s. 126'dan alıntı
13. ^ Ernst Otto Lindner: Ayakta kalan ilk Alman operası ... Berlin 1855, s. 116. Klein 1998, s. 139'dan alıntı
14. ↑ Eduard Bernsdorf (Ed.): Tonkunst'un Yeni Evrensel Sözlüğü. Üçüncü cilt. Offenbach 1861, s. 707. Klein 1998, s. 145'te alıntılanmıştır.
15. ↑ Arrey von Dommer : Handbuch der Musikgeschichte… Leipzig 1868, s. 506f., 557. Klein 1998, s. 169f'de alıntılanmıştır.
16. ↑ Philipp Spitta: Johann Sebastian Bach… birinci cilt. Leipzig 1873, s. 50, 493. Klein 1998, pp. 189, 194'ten alıntı
17. ^ Philipp Spitta: Johann Sebastian Bach ... , ikinci cilt. Leipzig 1880. s. 27, 180, 244. Klein 1998, pp. 217, 220'den alıntı
18. ↑ Otto Wangemann (arr.): İlk başlangıcından günümüze oratoryonun tarihi ... Üçüncü baskı. Leipzig 1882, s. 188. Klein 1998, s. 235'te alıntılanmıştır.
19. ^ Hugo Riemann: Musik-Lexikon… Leipzig 1882, s. 907. Klein 1998, s. 228'den alıntı
20. ^ Robert Eitner : 17. yüzyılın sonu ve 18. yüzyılın başından itibaren kantatlar . İçinde: MÜZİK TARİHİ AYLARI , XVI, 4:46, Leipzig 1884. Alıntı Klein 1998, s. 237
21. ↑ Salomon Kümmerle (düzenleme ve ed.): Encyklopädie der Evangelischen Kirchenmusik… Gütersloh 1888–1894, üçüncü cilt, 1894 s. 594. Alıntı: Klein 1998, s. 264
22. ↑ Max Seiffert: Piyano müziğinin tarihi. Breitkopf & Hartel, Leipzig 1899
23. ↑ Max Friedlaender: 18. yüzyıldaki Alman şarkısı. Birinci cilt, birinci Abth., S. 77. Stuttgart ve Berlin 1902. Klein 1998, s. 288'den alıntı
24. ^ Arnold Schering: Enstrümantal konserin günümüze kadar olan tarihi ... Leipzig 1905, s. 120 f.
25. ↑ Max Schneider: Giriş. İçinde: Georg Philipp Telemann. Kıyamet Günü.… İno. İçinde: Alman müzik sanatının anıtları. İlk bölüm. Cilt 28 Leipzig 1907, s. 55
26. ^ Romain Rolland: Geçmiş Bir Ustanın Anıları. İçinde: Geçmişin ülkesine müzikal bir yolculuk. Fransızcadan çeviri. Rütten & Loenig, Frankfurt am Main 1923, s. 103-145
27. ↑ Max Seiffert: G. Ph. Teleman - Musique de Table. Alman müzik sanatının anıtlarının LXI ve LXII ciltleri hakkında yorumlar, 1. bölüm. Alman Müzik Sanatı Anıtlarına Ek II, s. 15. Breitkopf & Härtel, Leipzig 1927
28. ^ Hans Joachim Moser: Georg Philipp Telemann. İçinde: 100 yaşam resminde müzik tarihi. Reclam, Stuttgart 1952. Grebe 2002, s.152'den alıntı
29. ↑ Küçük Gezegen Çemberi. 16045
30. ↑ Telemann Müzesi , telemann-hamburg.de adresinde, 1 Mayıs 2019'da erişildi.
31. ↑ http://www.telemann-stiftung.de