L'Orfeo
| İş verileri | |
|---|---|
| Başlık: | Orpheus |
| Orjinal başlık: | L'Orfeo |
Baş sayfa | |
| Orijinal dil: | İtalyan |
| Müzik: | Claudio Monteverdi |
| Libretto : | Alessandro Striggio |
| Edebi kaynak: | Orpheus efsanesi |
| Prömiyer: | 24 Şubat 1607 |
| Prömiyer yeri: | dukalık saray içinde Mantua |
| Oyun zamanı: | 2 saatin biraz altında |
| insanlar | |
| |
L'Orfeo (İng .: "Orpheus", SV 318) Claudio Monteverdi tarafından Musica'da bir Favola'dır . Libretto gereğidir Alessandro Striggio Genç . Opera bir önsöz beş oluşur eylemler . İçerik, Yunan destanı Orpheus ve Eurydice'nin ücretsiz bir sunumudur .
Monteverdi, 1606'da çalışmaya başladı. Accademia degli Invaghiti (Academy of Lovers) tarafından 24 Şubat 1607'de, Mantua'daki dük sarayında Francesco IV Gonzaga'nın doğum günü vesilesiyle yapılan prömiyer son derece başarılı oldu. İki castrati Giovanni Gualberto Magli ve Girolamo Bacchini , galada mezzo-soprano olarak sahne aldı .
Monteverdi, L'Orfeo ile 17. yüzyılda ortaya çıkan opera türünün gelişimine kesin bir katkıda bulundu, bazıları eseri ilk opera olarak tanımladı.
arsa
prolog
Müziğin kendisi ortaya çıkıyor ve vahşi hayvanları ve hatta cehennemi fetheden ve ölümsüz bir üne kavuşan Orpheus'tan bahsedeceğini duyuruyor.
ilk hareket
Çobanlar ve periler, Orfeo'nun Euridice'in sevgisini kazandığı günü övüyor. Evliliğin koruyucusu Hymenaios'tan ikisinin yaklaşan evliliğine yardım etmesini isterler . Orfeo ve Euridice coşkulu mutlulukları hakkında şarkı söyler. Su perileri ve çoban korosu, karanlığın, acının ve soğuğun ardından her zaman daha iyi zamanlar geldiği için kimsenin umutsuzluğa düşmemesi çağrısıyla eylemi kapatır.
İkinci perde
Euridice çiçek toplarken Orfeo yoldaşlarıyla şarkı söylemeye devam eder. Geçmişteki aşk ıstıraplarını övüyor çünkü onlar onu daha da mutlu ediyor. Bir haberci gelir ve Euridice'in bir yılan ısırığından öldüğünü bildirir. Orfeo çaresiz durumda. Euridice'i yeraltı dünyasından geri getirmeye ya da başaramazsa, ölüler diyarında onunla kalmaya karar verir.
Üçüncü perde
Orfeo'ya yeraltı dünyasının girişine kadar umut eşlik eder. Bundan sonra onsuz devam etmelidir; çünkü giriş kapısının üstüne oyulmuş: "Lasciate ogni speranza, voi ch 'entrate" (Giren tüm umudunuzu bırakın , çapraz başvuru Dante, Inferno , 3. şarkı, 9. satır). Charon onunla öfke ve güvensizlikle yüzleşir: hiçbir canlı kişinin ölüye ulaşmasına izin verilmez. Orfeo, Cerberus'u ele geçirerek (o zamanki Herakles gibi) onu aşağılamak mı, yoksa Proserpine'i Pluto'dan (her yıl Zeus gibi) almak mı istiyordu? Orfeo, bu merkezi sahnede şarkı söyleme sanatının tüm duraklarını ortaya çıkarıyor; coşkulu bir süslemeyle, taşı yumuşatan samimiyetle ve serbest bırakılan tutkuyla şarkı söylüyor. Charon, şarkının kendisini etkilediğini itiraf eder, ancak ona uygun olmadığı için pes etmez. Sonunda uyuyakaldı. Orfeo daha sonra Charon'un teknesiyle bizzat geçti. Ruhlar korosu, insanın doğayı fethetme yeteneğini yüceltir.
Dördüncü perde
Proserpina acımadan Pluto'dan Orfeo'nun sevgilisini iade etmesini ister ; ona kendi sevgisini hatırlatıyor. Pluto, Proserpine'e olan sevgisini kabul eder, ancak yalnızca Orfeo'nun dönüş yolunda Euridice'e bakmaması şartıyla. Sözleri kalbindeki eski bir yaraya dokundu ve bu yüzden Proserpina'ya nezaketinden dolayı sonsuza kadar onunla kalmasını istiyor: ... böylece ruhunuz bir daha asla cennet neşesi istememeli, böylece evliliğinizi terk etmeyeceksiniz. daha fazla yaprak yatağı.
Pluto'nun karşı iddiası librettistin orijinal bir icadıdır. Prömiyerin insancıl eğitimli izleyicileri, daha fazla açıklama yapmadan imayı anladılar: Orpheus karısını yeraltı dünyasına kaptırırken, Pluto her yıl yoldaşı Persephone'yi üst dünyaya kaptırır . Bu nedenle, Euridice hayata dönerse, sonsuza dek yeraltı dünyasının tutsağı olarak kalması gerekecek. Persephone, yeryüzünde kaldığı sekiz ay içinde bir doğurganlık tanrıçası olduğu için, Pluto bu şekilde dünyadaki yaşamı söndürmeyi başaracaktı. Bu neredeyse tesadüfi ima, izleyicinin dikkatini ölümün yaşam uğruna kabul edilmesi gerektiğine ve Euridice'in doğanın aksine hayata dönmesinin arzu edilemeyeceğine çekiyor.
Orfeo şimdi kendisini tamamen mutlu olarak övüyor ve yola çıkıyor, ardından Euridice geliyor. Ancak Pluto'ya itaat etmekte başarısız olur. Beklenmedik bir sesle irkilerek Euridice'e döner ve böylece onu sonsuza kadar kaybeder.
Ruhlar korosu şu yorumu yapar: Orfeo yeraltı dünyasını fethetti, ancak sonra kendi duyguları (duygulanımları) tarafından fethedildi. Sadece kendilerini yenenler sonsuz şöhreti hak eder.
Beşinci perde
Şu anda, gökyüzü kadar sevinçli, şimdi ölümüne üzülen Orfeo, kendisini evi olan Trakya ormanlarında yalnız buluyor . Sadece su perisi Echo , tek heceli ve hüzünlü bir şekilde ona cevap verir (insancıl eğitimli prömiyer izleyicileri bu imayı anlamalıydı: su perisi aşırı büyük aşk hastalığıyla kendini yok etti; Orfeo'yu tehdit eden şeyin bir uyarı işaretidir). Orfeo, Euridice için ölüler için bir ağıt söylüyor ve bu, diğer tüm kadınlara nefret dolu bir lanetle sonuçlanıyor.
Bu noktada babası Apollo devreye girer. Oldukça Deus ex machina , cennetten bir bulutun üzerinde süzülüyor; ama tanrı gibi davranmıyor - hikayenin mutlu bir sona gelmesini sihirli bir şekilde garanti etmiyor, ancak Orfeo'nun kendisine yardım etmesine yardım ediyor ve babacan şöyle uyarıyor: Asil olanlar asla onların kölesi olmadı. kendi tutkularım, çünkü bu utanç verici ve tehlikelidir. Mutluluğun tadını çok fazla çıkardın ve şimdi çok fazla şey zor kaderin için ağlıyorsun. Henüz burada hiçbir mutluluğun sürmediğini bilmiyor musun? Ölümsüzlüğün tadını çıkarmak istiyorsanız benimle cennete yükselin!
Orfeo endişeyle Euridice'i bir daha görüp göremeyeceğini soruyor. Hayır, kaçınılmaz olarak olmayacak. Ama güneşte ve yıldızlarda ona benzeyen bir güzellik görürdü.
Orfeo artık şikayet etmez, ancak kendisini Apollo'nun değerli bir oğlu olmaya ve onu takip etmeye hazır ilan eder. Son derece virtüöz koloraturu söyleyen Apollo ve Orfeo birlikte cennete yükselir.
Opera, periler ve çobanlar tarafından coşkulu şarkı söyleyip dans ederek sona erer. Göksel onuru elde eden ve mutluluğu tamamlayan Orfeo'yu övüyorlar ve sunaklarına tütsü sunuları getiriyorlar.
libretto
Libretto bir yandan çoban oyunudur (Favola pastorale), diğer yandan ise şüphe götürmez bir şekilde Yunan trajedisinin unsurlarından yararlanır . Birinci perdenin başında yorum yapan koro tarafından yarı tanrı (yarıideo) olarak sunulan olay örgüsünün (tek) kahramanı olan Orfeo, büyük bir yükseklikten kendi kendini yok etme sınırına bir düşüş yaşıyor . Yaklaşan kıyametin nedeni, zayıflığı ve aynı zamanda gücü, müzikal ifadeleriyle insanları, hayvanları ve hatta yeraltı dünyasını büyüleyen, ancak aynı zamanda boyun eğdiği güçlü duygulardır (affetti). Başından beri, mutluluğun ve mutsuzluğun, kaçınılmaz dünyevi kader olarak soğukkanlılıkla değişmesine ve dolayısıyla kendi doğasını fethetmeye hazır veya muktedir değil, ama mutluluğu daha da artırdığı için umutsuzluğu övüyor, sanki Mutluluğa güveniyor. sonsuza kadar sürebilir ve ölümün sağlam temellere dayanan gücünü tanımaz.
Ona (ve seyirciye) aşırılıktan kaçınmak, ölçülü olmayı ve tutumu sürdürmek için verilen öğreti açıkça Apolloncudur . Bu nedenle, Orfeo'nun beklenen düşüşü Apollo - ve Orfeo'nun kendisi tarafından - nihayetinde önlenir, böylece opera bir trajedi gibi bitmez, ancak Orfeo'nun kendi kendini kurması ve librettist ve bestecinin (olmasa bile) tanrılar arasında kabul edilmesiyle sona erer. her tercüman ve izleyici) iyi bir son olarak algılanır.
Sadece operanın temasının Monteverdi'nin karısı Claudia'nın (1607'de öldü?) Erken ölümüyle bağlantılı olup olmadığı ve dolayısıyla Monteverdi'nin “Orfeo'nun kendisiydi”.
müzik
Monteverdi'nin L'Orfeo için müziği , dramatik gücü ve duygusallığıyla öne çıkıyor. Trajedi müzikal görüntülerde geliştirilen ve melodiler net ve basittir. Bu opera ile Monteverdi tamamen yeni bir müzik türü yarattı, her musica için dramma (müzikal drama) adı verildiği gibi. Monteverdi'nin operaları genellikle erken barok döneme ait olarak sayılır.
Toccata başında oynanan bir olduğunu alıntı Gonzaga müvekkilinin andırsın diye Şamata. Operatik olay örgüsü toccata'dan sonra ritornello ile ve - eski modele göre - bir önsözle başlar.
O dönem için opera oldukça cömert bir şekilde düzenlendi, ancak enstrümanların seçimi, özellikle de basso contino'nun kadrosu kısmen ilgili şefin takdirine bağlıydı (ve öyleydi).
Belirleyici faktör, yaşam enstrümanları ( teller ve harpsikorddan oluşan bir basso sürekliliğine sahip teller ve kaydediciler) ile ölümün (flütler hariç üflemeli çalgılar, özellikle sivri uçlar ve trombonlar , artı org / raf ).
Orfeo şarkıcısına yüklenen talepler basit bir formüle indirgenebilir: Bu rolde mantıksız olmaması için örnek güzel bir sese ve yüksek virtüözlüğe sahip olması gerekir. Zamanın zevkine göre, bu ses hiçbir şekilde parlak bir tenor (bugünün opera şarkıcıları anlamında) ve kesinlikle bir castrato sesi değildi . Aksine, zahmetsiz iniş ve çıkışlara rağmen tüm aşırılıklardan kaçınan orta bir sese sahip olmak güzel kabul edildi. Bu ses aralığı, bu nedenle Orfeo için bir ön koşuldur ("bariton" terimi o sırada kullanımda değildi). Çok yüksek ve alçak notaların yanı sıra, ondan her şey gerekiyor: pastoral şarkı söyleme, cesur şarkı söyleme, dinginlik ve pohpohlama, samimiyet, çaresizlik, öfke ve son derece yapay süsleme - ayrıca sahnede neredeyse kesintisiz bir varlık. Aynı şey, parlak, parlak tenor bir sesle meşgul olmayan Apollo'nun sesi için de geçerlidir.
Orfeo ile ilişkili enstrümanlar genellikle tellere ek olarak koparılmış enstrümanlardan oluşur; ama non viv 'io, hayır ( hayır, hayatta değilim ) sözlerine , dişler ona bir istisna olarak ölüm araçları olarak cevap veriyor.
Orfeo'nun müzikal karşılığı esasen, bir tahta baskı gibi yeraltının rüzgarlarının eşlik ettiği, hayatta kalan enstrümanlar ( çarpık boynuzlar ve Pomeranian ) tarzında ve geçmiş (ölü) bir müzikale atıfta bulunan , dipsiz bir derin bas olan Charon'dur. Orfeo, canlı müzikal duygu ifadeleriyle (o zamanlar) yenilikçi bir müzisyen.
Beşinci perdede, Orfeo tüm kadınları reddettiğinde, Charon'un tarzı ürkütücü bir şekilde Orfeo'ya aktarılır. Bu, Apollon'un oğlunu kurtardığı an.
Vapurcu Charon'a yeraltı dünyasına girmesi için söylediği aria Possente spirto Orfeos özel bir özellik taşıyor - Monteverdi bunu şarkı sesi için iki farklı versiyonda yazdı. Birincisi oldukça resitatif , ikincisi ise sadece profesyonel ve son derece esnek bir sesle gerçekleştirilebilen , bazen geniş koloratur ile süslenmiştir . “Orfeo […] canta una sola de le due part” notuyla (Orfeo iki versiyondan sadece birini söylüyor) şarkıcı tarafından aşırı veya yanlış uygulanmış süslemeler durdurulur.
Almanca versiyonu
Carl Orff'tan yeni bir Almanca versiyonu geliyor ; ilk versiyonun prömiyeri 17 Nisan 1924'te Nationaltheater Mannheim'da , ikinci ve son versiyonu ise 4 Ekim 1940'ta Dresden'de Karl Böhm'ün müzikal yönetmenliğinde yapıldı .
Edebiyat
- L'Orfeo. Favola in musica, SV 318. Orijinalin yanı sıra Almanca ve İngilizce çeviride müziğe ayarlanmayan metin bölümleri de dahil olmak üzere tam libretto ile çalışın . Schott Music, Mainz 2004, ISBN 3-7957-6986-8 .
- L'Orfeo. Müzikte Favola. Opera partisinin ilk baskısı olan Venedik 1609 ve Mantuan libretto'nun 1607'den 5. perdesinin kopyası . Bärenreiter, Kassel 1998, ISBN 3-7618-1167-5 .
- L'Orfeo. Müzikte Favola. Birinci basımın kopyası Venice 1609. Laaber, Laaber 1998, ISBN 3-89007-399-9 .
- Claudio Monteverdi: L'Orfeo. Alessandro Striggio'nun yazdığı Libretto. İtalyanca metnin tekil Almancaya çevirisi Gertrud Scheumann, Longtai Verlag Gießen, Heuchelheim 2011, ISBN 978-3-938946-17-6 ( Gertrud Scheumann'ın opera dizisi , 3).
- Ulrike Kienzle: Claudio Monteverdi'nin “Orfeo” adlı eseri ve yeni bir dramatik ifade sanatının doğuşu: zur debatte (Bavyera Katolik Akademisi Konuları) 5/2019, s. 28-34.
İnternet linkleri
- L'Orfeo : Uluslararası Müzik Puanı Kitaplığı Projesi'ndeki notalar ve ses dosyaları
- Arsa ve libretto ait bununla Opera Kılavuzu at URL şu anda yükseltme için açılış sayfasında