Ariodante

İş verileri
Orjinal başlık: Ariodante
Londra, 1735 ders kitabının başlık sayfası


Londra, 1735 ders kitabının başlık sayfası

Şekil: opera dizisi
Orijinal dil: İtalyan
Müzik: Georg Friedrich Handel
libretto : Antonio Salvi , Ginevra, Principessa di Scozia (1708)
Edebi kaynak: Ludovico Ariosto , Orlando Furioso (1516)
prömiyer: 8 Ocak 1735
Prömiyer yeri: Kraliyet Tiyatrosu, Covent Garden , Londra
Oyun zamanı: 3 ¼ saat
Eylemin yeri ve zamanı: Edinburgh ve çevresi, 8. yüzyılın son üçte biri
kişiler
  • Ariodante, soylu bir vasal ( mezzosoprano )
  • İskoçya Kralı'nın kızı Ginevra, Ariodante ( soprano ) ile nişanlandı.
  • Dalinda, Ginevra'nın hizmetçisi, gizlice Polinesso'ya aşık (soprano)
  • Polinesso, Albany Dükü, Ariodante'nin rakibi ( alto )
  • Lurcanio, Ariodante'nin kardeşi ( tenor )
  • Il Re di Scozia (İskoçya Kralı) ( bas )
  • Odoardo, kralın gözdesi (tenor)
  • Saraylılar ve köylüler (koro ve bale)

Ariodante ( HWV 33), Georg Friedrich Handel'in üç perdelik ve Orlando'dan sonraki ikinci perdelik , Ariost'un Orlando furioso'suna dayanan bir operadır ( Dramma per musica ) . Her perde ayrıca ünlü dansçı Marie Sallé ve topluluğu için bestelenen dans sahnelerini de içeriyor .

ortaya çıkma

1733/34 sezonunun sonunda, Johann Jacob Heidegger ve Handel arasındaki Haymarket'teki King's Theatre'ın kiralanması için yapılan sözleşme sona ermişti. Ortak değillerdi: Handel bir müzik yönetmeni ve besteci olarak çalışıyordu, ancak yönetici tiyatroyu finansal olarak daha güçlü bir şirkete kiralamakta özgürdü. Bunu yaptı ve “ Noble Opera ” ya kiraladı . Handel çabucak yanıt verdi ve dilenci operasında çok başarılı olan ve bundan elde edilen gelirle Covent Garden'daki Theatre Royal adlı yeni bir tiyatro inşa eden John Rich'e döndü . Bu proje ile görevlendirilmiş mimarı olan Edward Çoban , tamamlanmış olan Toplar Sarayı'nı için Chandos Dükü . Bina dışarıdan oldukça gösterişli görünüyordu ( "... pahalı bir İyonik revak." William Kent buna diyordu ), ama her zamanki yelpaze şeklindeki oditoryumu olan iç mekan Lincoln's Inn Fields Tiyatrosu'na tekabül ediyordu . Büyük sahnesi nedeniyle opera için oratoryo performansları kadar uygundu . Handel, bu tiyatronun sunduğu olanakları fark etti ve Rich, oyunlarının ve pandomimlerinin Handel'in operalarıyla değişeceği bir programı kabul etti.

Manon Lescaut'un ünlü romanının yazarı Abbé Antoine-François Prévost d'Exiles'ın kasvetli tahminlerine rağmen, haftalık Le Pour et le Contre (Artıları ve eksileri) ,

«[…] Bir oldubitti de dépenses harabeler, tam perte, qu'il se trouve forcé de Quitter à tant de güzel operalar il bir oldu mu? »

"[...] o kadar büyük kayıplara uğradı ve o kadar çok harika opera yazdı ki, Londra'dan ayrılmak ve memleketine dönmek zorunda kalacak, mutlak başarısızlıklar ortaya çıktı."

- Antoine-François Öncesi : Le Pour et le Contre , Paris 1734

Handel İngiltere'de kaldı, ama bir kaplıca tedavisi başladı Tunbridge Wells ,

"Tekrarlanan hayal kırıklıklarının onda getirdiği o ruh bunalımından kurtulmak için [...]"

"Tekrarlayan hayal kırıklıkları nedeniyle başına gelen depresyondan kurtulmak için [...]"

- John Hawkins : Müzik Bilimi ve Pratiğinin Genel Tarihi , Londra 1776

Handel'den İngilizce olarak aldığımız ilk kişisel mektup bu yazdan geliyor. İçinde , Tunbridge Wells'den Ashford'a seyahat edemediği için Sir Wyndham Knatchbull'dan özür diliyor :

“Efendim Taşradan Kasabaya geldiğimde, nazik davetinizden onur duydum. Covent Garden'da Opera'yı sürdürmek için Bay Rich'le nişanlı olduğum için, işlerimin durumundan bu Zevk'ten mahrum kaldığımı gördüğüm için çok üzgünüm. Umarım, Kasabaya döndüğünüzde efendim, bu Kaybı telafi edeceğim [...] ”

“Efendim, köyden döndükten sonra şehre geldiğimde, beni davet etme şerefini bana bahşetmiş olduğunuzu gördüm. Ne yazık ki şu anki iş durumum, Bay Rich ile Covent Garden'daki operaların devamı üzerinde çalıştığım için bu daveti kabul etmeme engel oluyor. Şehre bir sonraki ziyaretinizde bu ihmali telafi edebilmeyi umuyorum [...] "

- Georg Friedrich Handel : Wyndham Knatchbull'a mektup, 27 Ağustos 1734

Yeni sezon başladığında, aristokrat operanın tüm kozları elindeydi: En iyi tiyatroya, en çok aboneye ve Handel'in eski grubunun en iyi şarkıcılarına sahipti. Hemen hemen tüm diğer şarkıcılar Senesino'ya katılmıştı: Antonio Montagnana , Francesca Bertolli ve Celeste Gismondi . Sadece soprano Anna Maria Strada del Pò Handel'e sadık kaldı. Her şeyden önce, dünyanın en ünlü vokal virtüözü: Farinelli olarak bilinen Carlo Broschi, Haymarket'te sunuldu. Lord Cowper onu ilk kez Venedik'teki centilmence yolculuğu sırasında duymuştu . Şimdi, yeni operanın yönetmeni olarak, Burney'nin daha sonra açıkladığı gibi, Londra müzisyenleri üzerindeki etkisini gözlemleyebildi:

“[…] Olağanüstü bir güç, tatlılık, kapsam ve çevikliğin sesi […] Buraya geldiğinde, Cuzzoni'nin dairelerindeki ilk özel provada, o zamanlar Porpora'daki operanın baş yöneticisi Lord Cooper, grubun onu takip etmediğini, sanki gök gürlemiş gibi şaşkınlıkla ağzı açık kalmışlardı, dikkatli olmalarını istiyorlardı; hepsi, şaşkınlıktan sakat kaldıkları için, aynı zamanda yeteneklerinden de güç aldıkları için, ona ayak uyduramadıklarını itiraf ettiklerinde. [...] O ana kadar tüm diğer şarkıcıların aştı hangi bütün Farinelli'nin Ekselansları hiçbiri yoktu ve onun gibi halkı şaşırttı Messa di voce veya şişer; ciğerlerinin doğal oluşumu ve yapay nefes ekonomisi sayesinde, onu duyanlarda bile şüphe uyandıracak kadar uzun sürebiliyordu; hileyi tespit edemese de, solunum yoluyla güçlerini yenilerken, tonu devam ettiren bir enstrümanın gizli yardımına sahip olduğunu hayal etti. "

“[…] Olağandışı bir güç, yumuşaklık, hacim ve çevikliğe sahip bir ses […] Buraya geldikten sonra, Cuzzoni apartmanındaki ilk özel provada , o zamanlar Porpora operasının yöneticisi olan Lord Cowper orkestrayı gözlemledi . bunu takip etmedi, bunun yerine orada oturdu, hayrete düştü ve gök gürültüsünden etkilendi ve onu dikkatli olması için uyardı. Daha sonra ona ayak uyduramayacaklarını itiraf ettiler; sadece şaşkınlıktan felç olmakla kalmaz, aynı zamanda yeteneği karşısında tamamen ezilirler. [...] Farinelli'nin sahip olduğu hiçbir avantajı yoktu, diğer tüm şarkıcıları geride bırakmadı ve dinleyicileri şaşkına çevirmedi, mesa di voce ya da harika tonu gibi. Ciğerlerinin doğası ve ustaca tutumlu nefesi sayesinde, sese o kadar uzun süre dayanabildi ki, onu duyanlar bile inanamadı; Yeteneği tanıyamasalar ve tüm bu süre boyunca, nefes alırken notayı çalan bir enstrüman kullandığından şüphelenseler bile.

- Charles Burney : A General History of Music , Londra 1789

Bununla birlikte, en inandırıcı olanı, Senesino'nun yakın bir arkadaşı olarak büyük olasılıkla şikayet edecek bir şeyleri olan Paolo Antonio Rollis'in övgüsüdür :

“Voglio olmayan però, perchè no'l merita, tacervi che il Farinello mi à sorpreso di tal maniera; ch'io mi sono accorto non aver prima inteso se non una particella del canto umano, ed ora lusingomi sentirne il Tutto. Egli è inoltre d'amabilissimi e accorti kostüm, onde con piacer sommo ne godo la conoscenza ve vicinanza."

"Ancak size haber vermeliyim, çünkü herkes Farinelli'nin benim için bir vahiy olduğunu bilmeli. O ana kadar bir insanın şarkı söylemeyi başarabileceklerinin sadece küçük bir kısmını işittiğimi fark ettim, şimdi ise duyulabilecek her şeyi duyduğuma inanıyorum. Ayrıca, son derece keyifli ve zeki bir doğası var, bu yüzden onun arkadaşlığı ve tanıdıkları bana en büyük zevki veriyor. "

- Paolo Antonio Rolli : Giuseppe Riva'ya Mektup , Londra, 9 Kasım 1734

Asalet Operası, 29 Ekim'de Haymarket Tiyatrosu'nda Pasticcios Artaserse'nin performansıyla sezona başladı. Müzik, Farinelli'nin kardeşi Riccardo Broschi ve Handel'in hala hayatta olduğunu öğrendiğinde aristokrat opera için İngiltere'ye gelmeyi reddeden Johann Adolph Hasse'ye aitti . Seyirciler ve hatta Farinelli'nin sahnedeki meslektaşları şaşkına döndü ve yüksek bir hanımefendi bağırdı: “Bir Tanrı ve bir Farinelli!” Ve William Hogarth bu sözü Marriage à la Mode, IV'te ölümsüzleştirdi .

Marriage à la Mode, IV, William Hogarth , 1743, Farinelli ayrıldı

Bu kadar dalkavukluk karşısında Handel'in buna karşı yapabileceği pek bir şey yoktu:

“M A Bilgin r (Chappell geçen Paskalya sol) Kapıları, Beard, Covent Garden'ın Opera parlar & M r Hendell o Kış önce onun performansları ile İlçe şaşırtacak söylüyor onun Praises kadar dolu üzerinde. "

“Bay Gates'in öğrencilerinden biri, (geçen paskalyada korodan ayrılan) Beard, Covent Garden Opera'da kendisine bir isim yapıyor; Handel çok övgüye değer ve kış bitmeden performansıyla şehri şaşırtacağını söylüyor."

- Lady Elizabeth : Northampton Kontesi'ne Mektup , Londra, 21 Kasım 1734

Sonraki üç operasını etkileyecek ikinci yeni keşif, Haziran 1717'de bir Rinaldo performansında Handel ile 10 yaşında bir çocuk olarak ilk kez temasa geçen ünlü dansçı Marie Sallé idi . Bu "zarif ve mütevazı jestlerin ilham perisi", Rich tarafından pandomimleri için kullanıldı. Mercure de France'ın Londra muhabiri , Londra'daki görünümleri hakkında şunları yazdı:

"Elle a osé paroître dans cette Entrée sans panier, sans jupe, sans corps et échevelée, et sans aucun ornement sur tête; En iyi elbiseler, son korse ve bir jupon, que d'une basit robbe de mousseline turnuvası ve draperie, ve ajustée sur le modele d'une Statuë Grecque. »

Çember eteği , eteği veya korsajı olmadan ve saçları aşağıda görünmeye cesaret etti . Korse ve kombinezonun yanı sıra Yunan heykeli gibi etrafına sardığı sade bir muslin elbise giydi ."

- Mercure de France , Paris, Nisan 1734

Handel, kendisi ve dans topluluğu için Il pastor fido'yu yeniden revize etti ve bu sefer her perdeye bale müziği ekledi. As The Daily Mesaj bildirdi, o teklif "(Musick olarak) yeni bir Dramatik Eğlence ..., Terpsicore call'd ..." ( "... ... Terpsichore denilen eğlence (müzikal) yeni bir formunu") - onun tek Fransız tarzı opera balesi.

Handel, yeni operası için başka bir kahramanlık operasıyla hava atmaya değil, Ludovico Ariosto'nun daha hafif bir konusunu ele almaya karar vermişti . ( “Handel 12 Ağustos 1734 tarihinde kompozisyon başladı | başlamış 12 Ağustos, 1734 ”) ve diğer tarihleri de vardır çok tamamen ve kesin verilmiş de imza ilk hareket imzalanır: : “1734 Agost 28” , ikincisini " Fine dell Atto 2 do li 9 di Settembre 1734." ve son "Fine dell Opera 24 Ekim 1734." . Yani bu sefer, her zamanki yöntemiyle karşılaştırıldığında, Handel oldukça yavaş çalıştı ve tüm operayı tamamlaması on haftadan fazla sürdü. Ertesi kış yeni iş yerinde operayı ilk eser olarak yayınlamayı planladı, ancak görünüşe göre opera müziğe başladığında oyuncu kadrosu hakkında tam olarak net değildi: daha sonra Dalinda rolünü transfer etti. bir alto, sopranoda besteci Thomas Augustin Arne'nin daha sonra karısı olan Cecilia Young için tasarlandı . Lurcanio'nun çoğunlukla soprano nota anahtarıyla notalanan kısmı da değiştirilerek tenor John Beard'a verildi . Bale araları imzada değil ya da sadece taslak halindedir ve imza taslaklarının gösterdiği gibi, daha sonra Handel tarafından eklenmiştir. Salle dans topluluğu da Paris'ten geç gelmiş olabilir. Bu nedenlerle ve Hasses başarısı açısından Artaserse, o yeniden başlaması ile Kasım ayında ilk karşılık Il Pastor fido , Creta Arianna ile Aralık ayında Oreste kendi eserlerinin bir araya koymak, bir Pasticcio. Ayrıca, tiyatrodaki değişiklikler nedeniyle galası ertelendi.

Rakip aristokrat opera da yeterince seyirci çekmeyi zor buldu ve Haymarket sahnesinde Handel'in Ottone'unun bir aranjmanını, Farinelli'nin Adalberto rolünde sahneleyerek ateşe ateşle karşılık vermeye çalıştı . Farinelli'nin söylediği tek Handel rolüydü.

Ariodante'nin ilk performansı 8 Ocak 1735'te Londra'daki Covent Garden Tiyatrosu'nda gerçekleşti ve başarılı oldu. Handel , galaya katılan kral ve kraliçenin de onayını ve maddi desteğini aldı. Yeterli seyirci olmasa da opera, prömiyer sezonunda 3 Mart'a kadar on bir kez sahnelenebildi.

Prömiyerin oyuncu kadrosu

Henüz 1732'de açılan Covent Garden Tiyatrosu'ndaki ilk sezonu için Handel, ağırlıklı olarak genç ve mükemmel bir topluluğa sahipti - her şeyden önce, Handel'e sadık kalan tek soprano Anna Maria Strada. 1729'dan 1737'ye kadar operalarında tüm kadın başrolleri seslendirdi. Castrato Giovanni Carestini, birçok uzmanın Farinelli'yi bile tercih ettiği, şarkıcı ve oyuncu olarak seçkin bir sanatçı olan Ariodante olarak parladı. Handel'in kendisi ona çok değer veriyordu.

Handel, Giovanni Carestini hakkında yüksek görüşlere sahipti

Carestini (1704 doğumlu), çalışmalarına Milano'da on iki yaşındayken başladı . 1724'te Roma'da Alessandro Scarlatti'nin La Griselda'sında , hocası Antonio Bernacchi'nin (daha sonra Farinelli'yi öğretti ve 1729/30 sezonunda Handel'in Lotario ve Partenope'sinde ana erkek rolünü oynadı ) yanında yaptı . Carestini , 1733 sonbaharında Londra'ya gelmeden önce Viyana , Venedik , Prag , Roma, Napoli ve Münih'te büyük başarılar elde etti . Charles Burney onun hakkında yazıyor:

“Sesi ilk başta güçlü ve net bir sopranoydu, daha sonra belki de şimdiye kadar duyulan en dolu, en iyi ve en derin karşı tenor haline geldi […] Carestini'nin kişiliği uzun, güzel ve görkemliydi. Çok hareketli ve zeki bir oyuncuydu ve bestesinde hatırı sayılır bir coşkuya sahip, canlı ve yaratıcı bir hayal gücü ile söylediği her şeyi zevkle, enerjiyle ve sağduyulu süslemelerle ilginç hale getirdi. Göğüsten gelen zorlu bölünmeleri en açık ve takdire şayan bir şekilde uygulamada büyük bir çeviklik sergiledi. Hasse'nin yanı sıra diğer birçok seçkin profesörün görüşü, Carestini'yi duymamış olanın en mükemmel şarkı söyleme tarzını bilmediğiydi.

“Sesi başlangıçta güçlü ve net bir sopranoydu, daha sonra muhtemelen duyulabilecek en dolgun, en ince ve en derin karşı tenor'a sahipti […] Carestini'nin figürü uzun, güzel ve görkemliydi. Kendini işine adamış ve zeki bir aktördü ve canlı ve becerikli bir hayal gücüyle birleştiğinde, beste için adil bir doz coşkuya sahip olduğu için, söylediği her şeyi iyi tat, enerji ve zekice süslemelerle ilginç hale getirdi. Zor alanlarda bile göğüs sesini harika bir netlikle harika hale getirme yeteneğine sahipti. Hasse ve diğer birçok ünlü öğretmenin görüşüne göre, Carestini'yi duymamış olan herkes en mükemmel şarkı söyleme tarzından habersizdi.

- Charles Burney : A General History of Music , Londra 1789

On yedi yaşındaki John Beard çok geçmeden zamanının en iyi İngiliz şarkıcısı olarak kabul edilecekti ve Cecilia Young da harika bir kariyerin başındaydı. Maria Caterina Negri, pantolon rollerinde uzmanlaşmış bir mezzosopranoydu ve Almanya'dan gelen basçı Gustav Waltz, sonraki yıllarda Handel'in birçok opera ve oratoryosunda yer aldı.

libretto

Roland şarkı yüzyıllardır çeşitli sahne eserlerinin yaratılması için popüler bir kaynak oldu. Burada, bu tür Ariodante ve Ginevra gibi ikincil hikaye, aynı zamanda ilgi odağı idi. 16. yüzyılın sonlarındaki tiyatro şairleri, bunun basit bir şekilde kurgulanmış, ama aynı zamanda heyecan verici ve dokunaklı bölümün sahne için fazlasıyla etkili bir malzeme olduğunu kabul ettiler. 1590 civarında, Shakespeare'in komedisi Much Ado about Nothing ( Much Ado About Nothing ) dahil olmak üzere birçok İngiliz ve Alman operasyonu ortaya çıktı . Shakespeare, Matteo Bandello'nun (1554) Ariodante öyküsünün İskoçya'dan Messina'ya taşınan ve sevimli Buffo çifti Beatrice ve Benedict'i icat eden daha dostça kısa versiyonuna başvursa da, Barok döneminin İtalyan libretto yazarları yine Ariost'un orijinal metnini takip ettiler. Konu ilk olarak Giovanni Andrea Spinola (Giovanni Aleandro Pisani takma adı altında) tarafından opera sahnesi için kurulmuş ve 1655'te Cenova'da Giovanni Maria Costa'nın müziği ile prömiyeri yapılmıştır. 19. yüzyıla kadar devam eden malzemenin büyük başarısı ( Weber'in Euryanthe'si , Wagner'in Lohengrin'i ), Floransalı Antonio Salvi'nin (1664-1724) libretto versiyonu Ginevra, Principessa di ile mükemmel bir metin yazdığı 1708 yılına kadar başlamadı. İlk kez 1708 sonbaharında Pratolino'daki Villa Medici'de , ardından 1709'da Floransa'da Giacomo Antonio Perti'nin müziğiyle icra edilen Scozia . O sırada Floransa'da bulunan Handel, bu performanslardan birine katılmış veya en azından basılı librettoyu elde etmiş olabilir. Az olarak 1716 yılında örneğin, bugün tanınmış olsa şu onsekiz yıl içinde Salvis' orijinal, en az on bir diğer bestecilerden müzik kuruldu Ariodante içinde Teatro San Giovanni Grisostomo içinde Venedik tarafından müzik eşliğinde Carlo Francesco Pollarolo ve sansasyonel 19 yaşındaki Faustina'nın Ginevra rolündeki ilk çıkışı ; ama aynı zamanda daha sonra Antonio Vivaldi (1736), Georg Christoph Wagenseil (1745) ve Ferdinando Bertoni (1753) tarafından.

Medici düklerinin kişisel doktoru olarak Salvi, sayısız “yarı zamanlı” kişiden biriydi, ancak hiçbir şekilde zamanının ikincil söz yazarı değildi. Varoluşsal kaygılardan bağımsız olarak, Fransız dramasından etkilenen ve kahramanların doğal konuşmaları ve duyguların genellikle hareketli bir temsili ile karakterize edilen bireysel tarzını geliştirmeyi başardı. Burada opera bestecileri klişe rol tipleri yerine canlı çizilmiş karakterler buldular ve bu nedenle Georg Friedrich Handel'in diğer pek çok kişi arasında bu kırsal, şehvetli ve düşünceli Salvis parçasını metin şablonu olarak seçmesi şaşırtıcı değildi. Handel bu metni büyük ölçüde değişmeden kabul etti. Resitatif pasajları kısalttı ve Salvi'nin librettosunda yer almayan ay ışığında bir sahne icat etti. 41 arya metninden 26'sı Handel'de bulunabilir.

Ertesi yıl Handel , bir sonraki operası Atalanta henüz bitmediğinden 5 ve 7 Mayıs 1736'da Ariodante'yi tekrar sahneye çıkardı , bu kez Venedik'e giden Carestini'nin yerine Gizziello olarak bilinen Gioacchino Conti ile . Temmuz 1735 Unvan rolü. Bu gösterilerde dans edilmezdi. Gizziello bu performanslardan o kadar kısa bir süre önce gelmişti ki Handel'in aryalarını öğrenmeye vakit yoktu. Handel ilk ve tek kez, şarkıcılarından birinin kendi operasına başka bir bestecinin aryalarını ithal etmesine izin verdi. Ariodante'nin tüm aryaları, Conti'nin muhtemelen İtalya'dan getirdiği bilinmeyen kökenli aryalarla değiştirildi.

18. yüzyılda Ariodante'nin başka hiçbir performansı yoktu. 20. yüzyılda opera, 28 Eylül 1926'da Stuttgart'ta Anton Rudolph tarafından Almanca metin versiyonunda başlayarak GMD Carl Leonhardt tarafından ilk kez sekiz kez gerçekleştirildi . 24 Mart 1981 tarihinde, opera yapıldı Piccola Scala içinde Milan orijinal dilinde ve ilk kez geçmiş performans uygulaması . Alan Curtis'in yönetiminde Il complesso barocco oynadı .

komplo

Tarihsel ve edebi arka plan

Ludovico Ariosto'nun ilk kez 1516'da yayınlanan ve daha sonra son biçimini 1532'de alan ve kısa bir süre sonra tüm Avrupa'da bilinen Orlando furioso ( Der raging Roland ) destanı , çerçeve öyküsü içinde -Hıristiyanların putperestlere karşı mücadelesi- çok sayıda bağımsız bireysel bölüm içerir. işler gezgin şövalyeler ve onların aşk işleri ile. Bu bölümlerden biri (4. - 6. ilahi) Ariodante ve Ginevra'yı anlatır. Londra ders kitabının “Argomento” (“ön açıklama”) bölümünde, 5. ilahi kaynak olarak adlandırılmıştır. Dalinda Rinaldo (Handel'in erken opera haçlı ve kahraman ile karıştırılmamalıdır şövalyeye onun hikayesi vardır söyler Rinaldo o ceza Polinesso olan sevgimden kendini bir suçun bir enstrüman yapımı nasıl - soyguncuyu onu kurtardı). Ariodante'ye aşkla bağlı olan Ginevras'ın reddedilen hayranı Polinesso, bu aldatmaca sayesinde onu sadakatsizliğine ikna etmeyi başarır. Çaresiz kalan Ariodante kendini denize atar. 6. şarkıda Rinaldo, çatışmanın çözümüyle ilgileniyor. Ariodante hayatta kaldı ve Ginevra'nın çaresizliğini öğrendikten sonra, Ginevra'yı iffetsizlikle suçlayan kardeşi Lurcanio ile bir düelloda yüzleşmek için mahkemeye fark edilmeden geri döndü. İskoç yasalarına göre, hiçbir savunucu bir düelloda onu suçlayanı yenmezse, iffetsiz bir kadın idam edilecektir. Rinaldo kavgayı kesip Polinesso'yu iftirayla suçladıktan sonra ikisi arasında ilahi bir hüküm gelir. Polinesso, Rinaldo tarafından ölümcül bir şekilde vurulur, Ariodante kendini ifşa eder, Polinesso'nun komplosu ortaya çıkar ve çift, İskoç kralı tarafından yeniden bir araya gelir. Rinaldo librettoda görünmez, bunun yerine Dalinda hikayesini Ariodante'yi anlatır ve Polinesso Lurcanio tarafından öldürülür. Edebi çerçeveye indirgenmiş, bu, Orta Çağ'dan beri popüler olan, iftira edilen kadın ve Tanrı'nın yargısının başka bir versiyonudur. Zaten Matteo Maria Boiardo en innamorato Orlando (1483), bitmemiş öncüsü çalışması, neredeyse tüm önemli karakterler Orlando furioso görünür: dan Rinaldo (Renaud) Clermont ailesinin ilişkilidir Charlemagne için efsane orada bulunduğuna işaret etmektedir ki,. Orlando furioso , yaratılmasından yaklaşık yüz yıl sonra Die Historia vom Rasenden Roland (1636) başlığı altında Almanca'ya bir çeviri buldu . 1'den 30'a kadar olan ilahilerin tercümanı Diederich von dem Werder'di (1584-1657). Eski dil güçlü ve nettir ve işin endişelerini mükemmel bir şekilde aktarır. Aşağıdaki alıntılar Ginevra bölümünden alınmıştır; 4. şarkıdan, 60. ve 61. kıtadan :

Il re, dolente başına Ginevra bella
(che così nominata è la sua figlia),
ha publicato başına citta e castella,
che s'alcun la difesa di lei Piglia,
e che l'estingua la calunnia adam
(pur che sia nato di Nobil famıglıa ),
moglie başına l'avrà, ed uno stato, quale
fia convenevol dote a donna masalı.

Ma se fra un mese alcun per lei non
viene , o venendo non vince, sarà uccisa.
Simile impresa meglio ti conviene,
ch'andar pei boschi errando a questa guise […]

(Ludovico Ariosto, Orlando furioso, dördüncü şarkı)

Kral Umb Ginevra çok üzülür /
(Bu onun adı) çünkü onu çok ve yürekten sever / Çağırmak
/ emretti / tüm ülke üzerinden /
Bu meseleyi elle kim koruyacak /
Ve siler bu rezalet / yalan yere döküldüğü gibi /
(Yalnız o yine de asil bir sınıftan filizlenmişti)
Sol onların karıları var / ve böyle bir halleri var /
Böyle bir baraj gibi 'o eşit.

Bir ay içinde ona kimse olmayınca /
bulunsa bile / yine de üstesinden gelmediğinde /
yanıyor. Bu konuyu kim ele alır /
çok daha iyi yapar / ormanda dolaştığından [...]

(çeviri: Diederich von dem Werder, 1636)

Dalinda, Ginevra olarak poz veriyor. İllüstrasyon, Ed. Harington, Londra, 1634

müzik

Ariodante'nin müziği, konusunun boyutuna ve önemine karşılık gelir. Handel'in diğer eserleriyle karşılaştırıldığında, dikkatinizi çeken ilk şey, kullanılan müzikal formların çok çeşitli olmasıdır. Genel eserde geniş alanı bir “aralık karakterine” sahip olmayan ancak olay örgüsünde motive edilen korolar ve danslar, yalnızca ikinci perdenin ve genel olarak eserin sonunu değil, aynı zamanda birinci perdenin de sonunu işaretler. davranmak. Burada, taşra halkı ve kraliyet çifti topluluğunda, tüm saray kısıtlamalarından arınmış, gerçek bir “opera finali” gelişir. Ginevra ve Ariodante tarafından bir düet olarak başlatılır ve koro ve solist arasında, yani insanlar ve yöneticiler arasında mutlu bir diyaloga dönüşür. Üçü Ginevra / Ariodante aşıklarına verilen toplam dört düet sayısı da şaşırtıcıdır, dördüncüsü, popüler, şarkı benzeri sadelikte konuşma ve karşı konuşma ekleyen, Lurcanio ve Dalinda'nın geç keşfini ifade eder.

Bu eserde Handel, ariosi'ye , yani da capo aria'nın katı biçimsel şemasına bağlı olmayan ve ona kesinlikle onun dili olarak işlev görmeye özellikle uygun görünen şarkı benzeri arya biçimlerine özel bir düşkünlük geliştirdi . basit, içten duygular. Ginevra'nın ilk müzikal ifadesi: "Vezzi, lusinghe, e brio rendano" (No. 1), Ariodante'nin Ginevra'nın "Qui d'amor nel suo lingua" (No. 5) beklentisiyle şefkatli rüyaları , aynı zamanda başarısız intiharından sonraki umutsuzluğu teşebbüs "numi! Lasciar mi vivere” (No. 39), figürlerin profillenmesi için çok önemli olan tüm bu anlar bir arioso formunda oluşturulmuştur. Tüm dünya tarafından terk edilen çaresiz Ginevra , üç-dört kez “Sì, morrò, ma l'onor mio meco” (No. 45), “largo e piano”ya başlar, ancak beş ölçünün ardından ıstırap çeken ruhu birdenbire dağılır. tutkulu biri Adalet için Gökleri Fırtınası: Handel dört-dört kez aniden bir allegroya dönüşür, ona çılgınca kovalayan ip figürleri eşlik eder, uzun, acılı duraklamalarla kesilir. Bu tür ileriye dönük Mozart ilahilerinde eski arya türünden hiçbir şey hissedilemez.

Yapıtın pastoral karakteri, Handel'in doğal senaryolara olan eğilimine tekabül ediyordu: Eylemin yarısından fazlası açık havada geçiyor ve bu, ikinci perdenin kısa Sinfonia'sında (20. sessiz, gece bahçesi üzerinde yavaşça yükselen bir dize melodisi, “[…] minyatürde Romantik tonlu bir şiir” “[…] küçük formatta romantik bir tonlu resim” ( Winton Dean ). Ariodante ve Ginevra arasındaki ilk ortak sahnenin başlangıcında da benzer bir hülyalı ruh hali hakimdir. Ariodante'nin daha önce sözü edilen lirik E bemol majör Arioso'yu ( “Qui d'amor nel suo lingua” No. 5) obua ve yaylı çalgılar eşliğinde , ikisi ile Handel'in en güzel düetlerinden biri arasında kısa bir diyalog izler: Support in En hassas piyano ve pianissimo Ginevra'nın sadakat vaadi ( "Prendi da questa mano il pegno di mia fe" No. 6) ve Ariodante'nin yanıtı ile net A majör - ancak düetin normal bitiminden önce, kral konuşmayı keser. sevenler ve onun babalık kutsamalarını verir. Arya veya düet sırasında aksiyonun durmasına izin vermemek, aksine onu ileriye taşımak, İtalyan opera geleneğine kıyasla yeni bir fikirdi; Handel bu tekniği Lurcanio ve Dalinda arasındaki A majör düetinde tekrarladı ( “Dite spera, e son contento” No. 48).

Opera, G'ye ( majör ve minör ) dayanan sabit bir ton planına sahiptir . Burada kemer , sol minördeki Fransız uvertüründen sol majör ile biten son koroya kadar uzanır . Büyük anahtarlar ve periler, çobanlar ve çoban kızların balesi ile karakterize edilen ilk perdenin aksine, mutlu “Altın Çağ” anılarını çağrıştırırken, ikinci perdede küçük tuşlar hakimdir. Operanın merkezi aryasından en derin umutsuzluk sesleri geliyor, Ariodante'nin acı ve öfkeyle kendi yanında kalan “Scherza infida, in grembo al drudo” (No. 23):

Scherza infida, grembo al drudo'da.
tradito in morte al braccio
per tua colpa ora men vò.

Ma a Spezzar l'indegno laccio,
ombra mesta, e spirto ignudo
per tua pena io tornerò.

Şakalar, vefasızlar, sevgilinin kucağında.
Ben, ihanete uğradım,
şimdi senin hatan yüzünden ölümün kollarına gidiyorum .

Ama değersiz bağı koparmak için,
ben, hüzünlü bir gölge ve çıplak bir hayalet,
azabınıza geri döneceğim.

Sol minör anahtarı ve bir kez daha saraband ritmi ile Handel, öfkeden çok acıyı tasvir etmeye karar verdi. Ve metinde öfkenin patlak verdiği ikinci kıtada bile Handel sarabandın jestini ve yaylı eşlikini koruyor. Tek tip bir etki, tüm aryayı karakterize eder; E bemol majör ile başlayan B kısmı, kısa süre sonra minör tuşların karanlık küresine döner. Ariodante'nin ilk “Scherza” kelimesini ortaya çıkardığı üçüzler, şaka değil acıdır. Bunlar, şarkı söyleyen ses ile orkestra bestesi arasındaki tek bağlantıdır; aksi takdirde, sonik niteliğinde, Ariodante'nin durduğunu düşündüğü uçurumun kenarını, cehennemin açık kapılarını ilişkilendirir. Üstte sıralı kemanlar ve viyolalar ve aşağıdaki kontrbasların pizzicato'su, pianissimo çalan fagotları içine alır; bunlar, orkestra hareketi boyunca orkestra hareketi boyunca tekrar tekrar ağıt- tipik bir aşağı çizgi çizer ; açılış ritornel başında keman “Scherza” Motifi teslim etti. Fagotlar, B bölümünde sessiz kaldıktan sonra da capo'da geri döndüklerinde, başlangıçta olduğundan daha da tehditkar görünüyor. Fagotlar, ölümün sağlam metaforları olarak da sözleşmenin fonuna aitti. Benzersiz olan orkestra dizilimi değil, her zamanki gibi bir bas enstrümanı olarak işlev görmeyen fagotların kullanılma şekliydi, ancak yaylı çalgılar arasında ortada kendi seslerini verdiler ve bu fagotların sessiz ve kopuk teller ile birleşimi. Yani Handel, durumun özelliğini olağanüstü bir formla değil, özel orkestra sesiyle temsil eder ve böylece kişinin iç durumunu gösterir.

Ariodante'nin tutku şarkısı, Ginevra'nın ikinci perdenin sonundaki “II mio haml martoro” (No. 30) aryasına ve üçüncü perdedeki D minör aryası “lo ti bacio, o mano augusta” ile dokunaklı veda sahnesine karşılık gelir ( 43). Ginevra, ölmeye hazır sakinliğiyle burada, Handel'in geç oratoryosu Jephtha'da (1752) kurban edilmek üzere seçilen Iphis'in bir beklentisi olarak hareket eder . Ginevra'nın F keskin minör aryası “Sì, morrò, ma l'onor mio meco” ile biten sahnesi, tantana senfonisi (No. 46) ile majör alana geri döner ve böylece şimdiden iyi sonucu müjdeler. İlk perdenin kesintiye uğrayan aşk düetinde olduğu gibi, Handel şimdi Ginevra'nın acısının son patlamasına izin veriyor, arioso “Manca, oh Dei! Son La mia costanza " (No. 49) kralın ve maiyetinin ortaya çıkmasıyla - G minör, Handel'in çağdaş Johann Mattheson'un kararına göre , " en güzel duyguları " yeteneğine sahip olan Fa majör ile değiştirilir . dünya " ifade etmek. Nefesli çalgıların (iki obua ve fagot) orkestra ile bir sahne topluluğu olarak keyifli bir etkileşime girdiği dans ve koro finallerine trompet ve boruların ışıltısı eşlik ediyor.

Ariodante , yalnızca kompozisyondaki yeniliklerle değil, aynı zamanda Fransız dansçı Marie Salle (1707-1756) tarafından temsil edilen balenin en modern biçimine dahil edilmesiyle de karakterize edildi. David Garrick'in natüralist oyunculuk sanatından ve İngiliz dans ustası John Weaver'ın "pandomimlerinden" etkilenerek , Londra'daki nişanları sırasında doğallığa ve duygusal ifadeye bağlı yeni bir dans türü yarattı - hakim Fransız balesine karşı bir devrim Sınırlandırılmış formlarda donmuş olan . Sanatı “sessiz şiir” olarak beğenilen Salle için Handel, uzun dans sekanslarını dosyalara yazdı. Zamanın olağan pratiğinin aksine, sadece eğlenceli aralar değil, aynı zamanda arsanın ayrılmaz parçalarıdırlar.

tercüme

İle Ariodante , Handel'in seyirci az en müzik ve dans duyguların değişiyordu dokunaklı temsilini daha karmaşık bir entrika odaklanmış bir opera yaşadı. Eser, tanrıların hayaletleri veya benzer duyumlarla büyüleyici değil - sahnede çok az hareket var, ancak bu görünürdeki eylem eksikliği (metnin kısaltılmasına rağmen) Salvi'nin karakterizasyon sanatını daha da bilinçli kılıyor. Tek tek karakterlerin dilini dinlerseniz, açıkça yapılandırılmış olay örgüsünün her şeyden önce büyük bir temayı varyasyonlarla sunmaya hizmet ettiğini göreceksiniz: farklı aşk türleri. Cupid'in oyununda kartların nasıl dağıtıldığını Salvi, ilk beş sahnede takdire şayan bir ekonomiyle gösteriyor: Ginevra ve Ariodante birbirlerine derinden bağlılar ve gelinin babasının kutsamasına sahipler - bu yüzden neredeyse dileklerinin amacına ulaşıyorlar, ne diğer operalar- Çiftlere genellikle finalden kısa bir süre önce izin verilir. Polinesso, Dalinda ve Lurcanio, aşkları karşılıksız kalan karşıt imajlar olarak karşımıza çıkar. Polinesso, Ginevra'yı başarısız bir şekilde ilan etti, Dalinda Polinesso'nun özlemini çekiyor ve bu nedenle ona bağlı olan Lurcanio'yu reddediyor. Mutlu bir çoban oyunu da bu takımyıldızdan başlayabilir.

Ancak Salvi, Polinesso ile iktidar hırsının ve acımasız egoizmin sözde idillere nüfuz edeceğini hemen açıkça ortaya koyuyor. İskoç Albany Dükü (sahte) için aşk sadece bir sona ulaşmak için bir araçtır, Dalinda sadece amacına ulaşmak için Makyavelist tarzda kullandığı bir araçtır . Aldatıcı planını "mia bell'arte" olarak adlandırdığı ikinci perdenin başındaki sözleri, şövalye dünyasının onur kurallarına modern bir siyasi alternatif gibi geliyor. Diğer insanların yok edilmesini “güzel sanatlar” olarak görmek - Polinesso Mephistopheli özelliklerini veren saf sinizmdir . Dalinda saflığıyla ilk büyük aşkı olan aşkın kör olduğunu kanıtlıyor. Polinesso'nun gerçek karakterini ancak, aldatmasının tanığı olan Polinesso'nun öldürülmesini istediğinde tanır.

Ariodante için aşk bir ölüm kalım meselesidir, bu sayede kendini Dalinda kadar saf olarak gösterir: Kadın gözlerini kapatırken, koşulsuz olarak "göz bakışına" güvenir ve çok sevdiği birini bulmak için daha fazla düşünmeden hazırdır. Ginevra en kötüsünü yapmak için. Kral da benzer şekilde davranır: Başlangıçta çok sevgi dolu bir baba, o da bakmadan ve kızına kendisine sunulanı haklı çıkarma fırsatı vermeden inanır. Kalbinde devletin zafer nedeni - geleneksel, acımasız yasaya boyun eğer. Akıl ve yasanın temsilcisi Lurcanio tarafından cesaretlendirilir : "... non sei padre, essendo Re ..." ("... bir baba olarak değil, bir kral olarak hareket ediyorsun...") ( ikinci perde, sekizinci sahne). Aşkından değil, Ginevras'ı ve onurunu kurtarmak için Lurcanio ile savaşmak bile istiyor.

Ginevra'nın kendisi tüm bu çatışmaların merkezindedir, ancak bağlamı anlamıyor çünkü kimse sorularına cevap vermiyor. Bu yüzden Ariodante ve babasına olan sevgisinde pasif ve hatta ölüm pahasına sabit kalır. Aniden mutluluğa dönüş onun için çok daha şaşırtıcı - ve sanki kötü bir rüyadan uyanmış gibi, o ve Ariodante, operanın başlangıcında olduğu gibi, sonsuz aşk ve sadakat için tekrar birbirlerine söz veriyorlar (Handel ayrıca bu döngüsel argümanı müzikal olarak vurguladı). Uvertürün finalde tekrarlanan son bölümünü “Ballo” olarak yazarak ). İzleyici Ginevra'nın bu konuda ciddi olduğunu biliyor. Ama Ariodante ve diğerleri olanlardan ders aldılar mı, yoksa yeni bir Polinesso yakında yeni bir güvensizlik mi ekecek? Yakından bakarsanız, operanın mutlu sonu da açık bir sondur.

Başarı ve eleştiri

“Müzik yer yer Ariadne'den daha çok öne çıkıyor ve İtalyan anlamında daha tekdüze bir olay örgüsü tarafından taşınıyor [...] Handel'in canlılığı ve neşesi her yere hakim. Diğer ilahilerin çoğu, melodilerin gücü ve ihtişamı, zengin ton değişiklikleri, takdire şayan bir saf ve çeşitli eşlik ile ayırt edilir. Bütün bunlar, bunların en küçüğünde , üçüncü perdedeki on iki ölçülük Largo in D minör Io ti bacio'da , birinci sınıf bir parça, gerçekten mütevazı, derin bir ilahinin mükemmel bir örneği. Tesis şaşırtıcı derecede orijinal. Bas ilk dört notayı önerir, ancak daha sonra aynı notaları farklı bir kayıtta tekrarlayan şarkıya yer açmak için sessiz kalır; dördüncü çubukta eşlik eden dört ses birden belirir. İlk kısım yedi, ikinci kısım beş çubuk sayar; yani yapım aşamasında tam bir arya. Dünyada hiçbir besteci on iki bardan oluşan solo bir ilahide bu kadar çok şey söylememiştir."

- Friedrich Chrysander : GF Handel , Leipzig 1860

“Handel'in tüm operaları arasında Ariodante , eğitim görmemiş modern bir izleyici için belki de en erişilebilir olanıdır [...] Her zamanki kategorilerin hiçbirine girmiyor […] Ariodante , yalnızca olay örgüsünün ve karakter canlılık, ama Handel bir musico-dramatik birlik içine, orkestrasyon ve sahne eylem de dahil olmak üzere kurucu öğeler, bağlar hangi beceri [...] olduğu gibi Orlando , o daha kısıtlayıcı bağların çoğu rahatlatır opera seria . "

“Handel'in tüm operaları arasında Ariodante , eğitimsiz modern bir izleyici için belki de en kolay erişilebilir olanıdır [...] Her zamanki kategorilerin hiçbirine girmiyor [...] Ariodante'nin tiyatroda da güçlü bir etkisi var, sadece ilginç olay örgüsü ve karakterlerin canlılığı nedeniyle değil, aynı zamanda Handel'in orkestrasyon ve sahnedeki eylem de dahil olmak üzere bileşenleri müzikal-dramatik bir ünitede birleştirme yeteneği sayesinde. [...] Orlando'da olduğu gibi opera dizisinin geleneksel prangalarını gevşetiyor ."

- Winton Dean : Handel'in Operaları, 1726-1741. , Londra 2006

Operanın yapısı

ilk hareket

  • Arioso (Ginevra) - Vezzi, lusinghe e brio
  • Aria (Ginevra) - Orrida bir l'occhi miei
  • Aria (Dalinda) - Nisan le luci, e mira gli ascosi
  • Aria (Polinesso) - Coperta la frode di lana servile
  • Arioso (Ariodante) - Qui d'amor nel suo linguaggio
  • Duetto (Ginevra, Ariodante) - Prendi da questa mano il pegno
  • Aria (Ginevra) - Volate, amori, di due at cori
  • Aria (Il Re) - Voli colla sua tromba la fama
  • Aria (Ariodante) - Con l'ali di costanza
  • Aria (Polinesso) - Spero per voi, sì, begli tatting
  • Aria (Lurcanio) - Del mio sol vezzosi rai
  • Aria (Dalinda) - Primo ardor è so caro
  • Sinfonia
  • Duetto (Ginevra, Ariodante) - Yenilikler
  • Coro - Sì, godete al vostro amor
  • balon

İkinci perde

  • Sinfonia
  • Aria (Ariodante) - hazırlığı yapın
  • Aria (Lurcanio) - Tu vivi, e punito rimanga l'eccesso
  • Aria (Ariodante) - Scherza infida, grembo al drudo'da
  • Arioso (Dalinda) - Se tanto piace al cor il volto tuo
  • Aria (Polinesso) - Se l'inganno sortisce felice
  • Aria (Il Re) - Invida sorte avara
  • Aria (Il Re) - Più içeriği e più felice
  • Aria (Ginevra) - Mi palpita il core
  • Aria (Lurcanio) - Il tuo sangue, ed il tuo zelo
  • Recitativo e Aria (Ginevra) - Bana bir impudica mı? - Il mio ham martoro
  • balon

Üçüncü perde

  • Arioso (Ariodante) - Numi! canlılık
  • Aria (Ariodante) - Cieca notte, infidi sguardi
  • Aria (Dalinda) - Neghittosi veya voi che kader?
  • Aria (Polinesso) - Dover, giustizia , aşk
  • Aria (Ginevra) - Io ti bacio, o mano augusta
  • Aria (Il Re) - Al sen ti stringo e parto
  • Aria (Ginevra) - Sì, morrò, ma l'onor mio
  • Sinfonia
  • Aria (Ariodante) - Dopo notte, atra e funesta
  • Duetto (Dalinda, Lurcanio) - Spera, spera, io già mi pento / Dite spera, e son contento
  • Arioso (Ginevra) - Manca, oh Dei!, la mia costanza
  • Sinfonia
  • Duetto (Ginevra, Ariodante) - Bramo haver mille cori
  • Coro - Ognuno aclami bella erdemi
  • balon
  • Coro - Ogni cor'da Sa trionfar ognor erdem

orkestra

İki kaydedici , iki enine flüt , iki obua , fagot , iki korno , iki trompet , yaylılar, sürekli basso (viyolonsel, lavta, klavsen).

Diskografi (seçim)

  • RCA LSC 6200 (1971): Sofia Steffan (Ariodante), Graziella Sciutti (Ginevra), Carole Bogard (Dalinda), Bernadette Greevy (Polinesso), Ian Partridge (Lurcanio), Marius Rintzler (Il Re), Walter Eder (Odoardo); Viyana Akademik Korosu
Viyana Volksoper Orkestrası; Yönetmen Stephen Simon
  • Oriel Music Society OMS 80 (1975): Janet Baker (Ariodante), Lois McDonall (Ginevra), Wendy Eathorne (Dalinda), Della Jones (Polinesso), Alexander Young (Lurcanio), Malcolm King (Il Re), Brian Burrows (Odoardo) ); BBC Şarkıcılar
İngiliz Oda Orkestrası ; Vali Anthony Lewis
İngiliz Oda Orkestrası ; Yönetmen Raymond Leppard (201 dk)
  • Harmonia Mundi HMU 907146-8 (1995): Lorraine Hunt (Ariodante), Juliana Gondek (Ginevra), Lisa Saffer (Dalinda), Jennifer Lane (Polinesso), Rufus Müller (Lurcanio), Nicolas Cavallier (Il Re), Jörn Lindemann ( Odoardo); Wilhelmshaven vokal topluluğu
Freiburg Barok Orkestrası ; Yönetmen Nicholas McGegan (202 dk)
Les Musiciens du Louvre ; Yönetmen Marc Minkowski (178 dk)
Bavyera Devlet Orkestrası ; Yönetmen Ivor Bolton (180 dakika)
Les Musiciens du Louvre ; Yönetmen Marc Minkowski
  • Dynamic 33559 (2007): Ann Hallenberg (Ariodante), Laura Cherici (Ginevra), Marta Vandoni Iorio (Dalinda), Mary-Ellen Nesi (Polinesso), Zachary Stains (Lurcanio), Carlo Lepore (Il Re), Vittorio Prato (Odoardo) )
Il complesso barocco ; Yönetmen Alan Curtis (DVD)
Il complesso barocco ; Vali Alan Curtis

Edebiyat

kaynaklar

İnternet linkleri

Commons : Ariodante (Handel)  - resim, video ve ses dosyalarının toplanması

Bireysel kanıt

  1. a b c d e f g h i j Christopher Hogwood : Georg Friedrich Handel. Bir biyografi (= Insel-Taschenbuch 2655), İngilizceden Bettina Obrecht, Insel Verlag , Frankfurt am Main / Leipzig 2000, ISBN 3-458-34355-5 , s. 213 vd.
  2. ^ Halle Handel Baskısının Düzenlemesi: Yaşam ve çalışma üzerine belgeler. , içinde: Walter Eisen (Ed.): Handel El Kitabı: Cilt 4 , Deutscher Verlag für Musik , Leipzig 1985, ISBN 3-7618-0717-1 , s. 243
  3. Sir John Hawkins : A General History of the Science and Practice of Music , Londra 1776, yeni baskı 1963, Cilt II, s. 878
  4. Müzik Bilimi ve Pratiğinin Genel Tarihi . arşiv.org. Erişim tarihi: 6 Şubat 2013.
  5. ^ Halle Handel Baskısının Düzenlemesi: Yaşam ve çalışma üzerine belgeler. , içinde: Walter Eisen (Ed.): Händel-Handbuch: Cilt 4 , Deutscher Verlag für Musik , Leipzig 1985, ISBN 3-7618-0717-1 , s. 244
  6. ^ Charles Burney : A genel müzik tarihi:… Cilt 4 , Londra 1789, Cambridge Library Collection'ın yeni baskısı, 2011, ISBN 978-1-108-01642-1 , s. 379 f.
  7. a b Halle Handel Sürümü'nün Sürüm yönetimi: Yaşam ve çalışma üzerine belgeler. , içinde: Walter Eisen (Ed.): Handel El Kitabı: Cilt 4 , Deutscher Verlag für Musik , Leipzig 1985, ISBN 3-7618-0717-1 , s. 246
  8. a b c d Bernd Baselt : Tematik-sistematik dizin. Sahne çalışmaları. , içinde: Walter Eisen (Ed.): Handel El Kitabı: Cilt 1 , Deutscher Verlag für Musik , Leipzig 1978, ISBN 3-7618-0610-8 (Değiştirilmemiş yeniden baskı, Kassel 2008, ISBN 978-3-7618-0610-4 ) , S. 408 f.
  9. Mercure de France, dédié au Roy. Avril. 1734 , Paris 1734, s. 771 f.
  10. Mercure de France , Nisan 1734
  11. ^ Halle Handel Baskısının Düzenlemesi: Yaşam ve çalışma üzerine belgeler. , içinde: Walter Eisen (Ed.): Händel-Handbuch: Cilt 4 , Deutscher Verlag für Musik , Leipzig 1985, ISBN 3-7618-0717-1 , s. 245
  12. a b Friedrich Chrysander : GF Handel , ikinci cilt, Breitkopf & Härtel , Leipzig 1860, s. 369 f.
  13. a b c d e f g h i j k l m n Dorothea Schröder: Handel. Ariodante , DG 457271-2, Hamburg 1997, s. 24 ff.
  14. ^ A b Anthony Hicks : Timeline , Christopher Hogwood içinde: Georg Friedrich Handel. Bir biyografi (= Insel-Taschenbuch 2655), İngilizceden Bettina Obrecht, Insel Verlag , Frankfurt am Main / Leipzig 2000, ISBN 3-458-34355-5 , s. 495 f.
  15. ^ Charles Burney : A genel müzik tarihi:… Cilt 4 , Londra 1789, Cambridge Library Collection'ın yeniden basımı, 2011, ISBN 978-1-108-01642-1 , s. 369 f.
  16. David Vickers: Handel. Arianna in Creta , İngilizceden Eva Pottharst, MDG 609 1273-2, Detmold 2005, s. 30 ff.
  17. a b Silke Leopold : Handel. Operalar. , Bärenreiter-Verlag , Kassel 2009, ISBN 978-3-7618-1991-3 , s. 220 ff.
  18. ^ A b Winton Dean : Handel'in Operaları, 1726-1741. Boydell & Brewer, Londra 2006, Yeniden Basım: The Boydell Press, Woodbridge 2009, ISBN 978-1-84383-268-3 , s. 288
  19. Thomas RP Mielke : Orlando furioso , Structure Taschenbuch Verlag , Berlin 2004, ISBN 3-7466-2062-7
  20. Orlando öfkeli. Kanto 1 . wikisource.org. 13 Şubat 2013 alındı.
  21. a b Waldtraut Lewin : Ariodante , program kitapçığı 14, Landestheater Halle, 1971
  22. Winton Dean : Handel'in Operaları, 1726-1741. Boydell & Brewer, Londra 2006, Yeniden Basım: The Boydell Press, Woodbridge 2009, ISBN 978-1-84383-268-3 , s. 290
  23. Silke Leopold : Handel. Operalar. , Bärenreiter-Verlag , Kassel 2009, ISBN 978-3-7618-1991-3 , s. 106 f.
  24. Winton Dean : Handel'in Operaları, 1726-1741. Boydell & Brewer, Londra 2006, Yeniden Basım: The Boydell Press, Woodbridge 2009, ISBN 978-1-84383-268-3 , s. 289, 298