Giulio Cesare

İş verileri
Orjinal başlık: Giulio Cesare Egitto'da
Bezaleel Creake'in ilk baskısı, 1724.

Bezaleel Creake'in ilk baskısı, 1724.

şekil: opera dizisi
Orijinal dil: İtalyan
Müzik: Georg Friedrich Handel
libretto : Nicola Francesco Haym
Edebi kaynak: Giacomo Francesco Bussani , Giulio Cesare Egitto'da (1677)
prömiyer: 20 Şubat 1724
Prömiyer yeri: King's Theatre , Haymarket, Londra
Oyun zamanı: 3 ½ saat
Eylemin yeri ve zamanı: İskenderiye ve çevresi, Pharsalus savaşından sonra, MÖ 48. MÖ 47 ve MÖ 47 Chr.
insanlar

Giulio Cesare Egitto'da , Almanca'da da Julius Cäsar ( HWV 17), Georg Friedrich Handel'in üç perdelik bir operasıdır ( Dramma per musica ) .

ortaya çıkma

Opera sezonu 1723-1724 katkılarından ile Royal Academy of Music , Egitto Giulio Cesare , Handel yazdığı belki barok kahramanca operanın en tutarlı özenli örnek. Burada müzik tiyatrosu hakkında öğrendiği her şeyi dengeye attı.

libretto

İçin libretto , Nicola Francesco Haym 1720 yılında Londra Opera Akademisi için sekreter olarak çalıştı ve Handel tarafından sayısız diğer metinlerden sorumludur, bir metni düzenlenmiş Giacomo Francesco Bussani tarafından müzik seti aynı başlığı ile Antonio Sartorio içinde 1677'de Venedik edildi ilk gerçekleştirildi. Bu librettonun Haym'ın da dahil ettiği ikinci bir versiyonu, 1685'te Palazzo Reale'deki Milano mahkeme tiyatrosu için Bussani tarafından yapılmıştır . Bu versiyonun bestecisi bilinmiyor. Haym, şablonların alıntılarını kısalttı ve yeni arya metinleri ekledi.

Handel farklı bir oyuncu kadrosu için beste yapmaya başladığı için, bugün hala imzada görülebilen çok sayıda değişiklik gerekli hale geldi : bazı sahneleri birkaç kez yeniden yazdı. Atılan sürümler mükemmel kalitede ve neredeyse tamamı henüz yayınlanmadı. 1724'teki dünya prömiyerinin o zamanki son halini daha sonra, yönetmenin performanslar için notu olan kişisel bir kopyaya koydu. Bu operayı besteleme süreci Handel için çok zahmetli oldu ve dokuz ayda onun için uzun zaman aldı: üzerinde çalışmaya 1723 yazının başlarında başlamıştı (kesin tarihler bilinmiyor, çünkü bu sefer unutmuştu. 20 Şubat 1724'te galası zamanın en iyi ve en pahalı şarkıcılarıyla gerçekleşti.

  • Prömiyerin yıldızları

  • Francesca Cuzzoni, Kleopatra'yı seslendirdi.

  • Senesino, Sezar'ı somutlaştırdı.

  • Margherita Durastanti, Sesto'ydu.

  • Anastasia Robinson, Cornelia'yı seslendirdi.

Prömiyerin oyuncu kadrosu:

Opera hemen bir başarı elde etti ve Galler Prensi'nin Chamberlain Friedrich Ernst von Fabrice'in yazdığı gibi, bu sezon on üç performans sergiledi :

«[…] Cenesino et la Cozzuna parlak au dela des ifadeler […] Septieme'de temsili olarak Maison'un en iyi örneklerinden biri. »

"[...] Senesino ve Cuzzoni ifade edilemez bir şekilde parladı [...] ev, yedinci performansta ilkinde olduğu kadar doluydu."

- Friedrich Ernst von Fabrice : Flemming Kontuna Mektup . Londra 1724.

Handel, 1725 (on performans), 1730 (on bir) ve 1732 (dört) yıllarında (değişikliklerle) devam etti: yıllar boyunca onun yönetimi altında toplam 38 performans, Rinaldo'nun 53 performansı ile aşıldı.

Opera kıtada benzer bir sayıya ulaştı: Her şeyden önce, 1724 yazında Handel'in şarkıcıları Paris'te konuk bir performans sergilediler. Başlangıçta Mayıs 1723 için planlanan parça, bir yıl sonra Paris Operası'nda Ottone ile dönüşümlü olarak gerçekleştirilecekti . Bunun için basılmış librettiler bile var. Ancak bilinmeyen nedenlerle konuk performansı gerçekleşmedi. Projeden geriye kalanlar , 1724 yazında finansör ve sanat patronu Pierre Crozat'ın evinde özel bir ortamda her iki operanın konser performanslarıydı .

Ağustos 1725'te oyun Braunschweig'de Georg Caspar Schürmann yönetiminde Giulio Cesare e Cleopatra olarak prömiyer yaptı ve burada yine 1727 ve Ağustos 1733'te bilinmeyen sayıda performans sergiledi . Opera ilk kez 21 Kasım'da Hamburg Tiyatrosu am Gänsemarkt'ta sahnelendi. 1725 Julius Cæsar Jn Egypt başlığı altında ve 1737'ye kadar toplam kırk kez duyuldu; Ancak Ağustos 1735'teki bir gösteri seyirci gelmediği için iptal edildi. İtalyan operalarından en büyük kazanım olduğu gibi, recitatives edildi oldu Almanca, tercüme Thomas Lediard tarafından yapılan da setler tasarladık. Aryalar İtalyanca söylendi. O zamanlar Hamburg Operası'nda yaygın olduğu gibi, çok sayıda popüler, bazen kaba eklemeler de vardı: İlk performansta altı dans varsa, sonraki versiyonlarda komik köylüler ve bir hadım ve cariye korosu eklendi. Johann Georg Linike , yeni resitatifleri müziğe ayarlamıştı ve aynı zamanda performansların müzik direktörüydü. Performanslardan birinde, intermezzo Pimpinone veya Eşitsiz Evlilik tarafından Georg Philipp Telemann oynandı eylemler arasında. İngiliz Kralı Georg Ludwig'in doğum günü vesilesiyle 1727'de gerçekleştirilen beş performans özel olarak anılmayı hak ediyor. Hamburg'daki İngiliz büyükelçisi Sir John Wyche tarafından başlatılmıştı. Projeyi uygularken sekreterinin yardımına güvenebildi. Lediard, Almanca tercümesi ve sahne dekorlarıyla önemli katkılarda bulunduğu 1725 yılındaki yapımından esere zaten aşinaydı. Bu sefer aydınlatma ve havai fişeklerle de ilgilendi ve Telemann'ın The Joy and Happiness of the British Nation adını verdiği ek bir giriş ve sonsöz için libretto yazdı . Telemann'ın bu konudaki müziği kayboldu.

Modern zamanlarda ilk performansı nedeniyle Oskar Hagen , hazırlanan ve yönettiği için 5 Temmuz 1922 tarihinde opera Handel Festivali de Göttingen'de . Metnin Almanca bir versiyonunu yazmıştı ve operanın biçiminde önemli değişiklikler yaptı. Örneğin, bir bariton tarafından söylenen Julius Caesar - başlangıçta bir kastrati rolü - vardı. Ancak, versiyonu sadece Almanya'da değil, son derece popüler hale geldi ve önümüzdeki beş yıl boyunca Kopenhag , Zürih , Basel , Bern ve Viyana dahil 38 şehirde 220'den fazla performansla koştu .

İçinde parçanın ilk performansı geçmiş performans pratikte Mayıs 19, 1985 tarihinde gerçekleşti Tiyatrosu'nda an der Wien sırasında Wiener Festwochen ile Concentus Musicus Viyana yönetimindeki Nikolaus Harnoncourt .

Birçok ülkede 200'den fazla prodüksiyonla Giulio Cesare , modern zamanlarda Handel'in açık ara en popüler operası olduğunu kanıtlamıştır . Tema, operanın popülaritesinde önemli bir faktördür, çünkü antik çağın en ünlü iki figürü arasındaki tarihi aşk ilişkisi, dinleyiciyi o zamanın operalarında yaygın olduğu gibi karmaşık bir olay örgüsünü çözme görevinden kurtarır.

arsa

Tarihsel ve edebi arka plan

1677 Bussani ders kitabının “Argomento”sunda (“ön not”), Caesar'ın eseri De bello Civili (3. ve 4. kitap), Cassius Dio'nun Historia Romana'sı (42. kitap) ve Plutarch'ın Bíoi'sinde Caesar ve Pompey'in biyografilerini adlandırır. kaynak olarak parálleloi (paralel biyografiler). Curio ve Nireno'nun iki küçük rolü dışında dahil olan tüm insanlardan bahseder. Ancak Sextus Pompeius, operadaki gibi Cornelias'ın oğlu değil, Gnaeus Pompeius Magnus ve üçüncü eşi Mucia Tertia'nın en küçük oğluydu .

ilk hareket

Nil'in bir kolu üzerindeki eski bir köprüde. Genel Roma ve devlet adamı Giulio Cesare kazandıktan sonra geldiğinde Pharsalus savaşında karşı Pompeo'da limanında İskenderiye Mısırlılar ona muzaffer resepsiyon verecek. Cesare, Mısır Kralı Tolomeo'dan destek ve sığınak bulan Pompeo'nun izini sürmek ister. Pompeo'nun karısı ve oğlu Cornelia ve Sesto, Cesare'yi bir barış anlaşması ve rakibiyle uzlaşmaya ikna etmeye birlikte çalışırlar. Kabul eder ve uzlaşmayı başlatmak için Pompeo'ya gönderir. Pompeo'nun yerine Achilla, Mısır kralının onu sarayına davet eden elçisi olarak karşımıza çıkar. Tolomeo'nun taraf değiştirdiğini ve muzaffer Cesare'ye dostluk teklif ettiğini kanıtlamak için Achilla, onun adına Pompeo'nun kopmuş başını Cesare'nin ayaklarına koyar. Bayılan karısı Cornelia, onu gizlice seven Curio tarafından yakalanırken, bu barbarca hareket Tolomeo'nun Cesare üzerinde hesapladığı etkiyi kaçırır. Yeni müttefikten etkilenip mutlu olmak yerine, bir Romalının öldürülmesiyle çileden çıkar ve öfkeyle Tolomeo'ya hain adamı arayıp onu yaptıklarından sorumlu tutacağı mesajını gönderir. Cornelia baygınlığından uyanınca kendini öldürmeye çalışır ama Sesto ve Curio buna engel olur. Şimdi Sesto, babasının cinayetinin intikamını almaya da yemin eder.

Tolomeo'nun sarayındaki arka oda. Kleopatra Mısır Kraliçesi olmayı hayal ederken, Nireno ortaya çıkar ve Tolomeo'nun öfkesinin haberini getirir, bunun üzerine amacına ulaşmak için Cesare'nin kalbini onun yardımıyla tuzağa düşürmeye karar verir. Tolomeo katıldığında, kardeşler, önceki koruyucuları Pompeo artık öldüğü için taht iddialarının meşruiyeti hakkında tartışırlar. Kleopatra ilk doğan olarak bu hakkı talep eder. Hırslarını ciddiye almayan Tolomeo'yu hor görmekten başka bir şeyi yok. Şimdi Achilla, Cesare'nin hediyesini reddettiği ve suçla öfkelendiği haberini getiriyor. Achilla daha sonra ona Romalı generalin aynı gün öldürülmesini tavsiye eder. Güzelliği onu uzun zamandır büyüleyen güzel Cornelia'nın elini tutabilirse, kendisi de bunu yapmayı kabul edecekti. Tolomeo, kendisini Cesare'nin Roma'daki rakipleri arasında popüler hale getirmek için yeni olanaklar gördüğünden, yine taraf değiştirerek konuya giriyor.

Cesare'nin kampında, ortasında silahlarla süslenmiş Pompeo'nun vazosu var. Pompeo'nun küllerinin olduğu vazoda, Cesare bir cenaze töreninde hayatın geçiciliği hakkında felsefe yapar ve büyük rakibini anar. Kleopatra nedime kılığında görünür, kendini Cesare'ye Kleopatra'nın maiyetinden "Lidia" olarak tanıtır ve acımasız Tolomeo'dan korunmayı ister. Cazibesine hemen kapıldığı için yardım sözü verir. Zaten amacına ulaştığını düşünen Kleopatra, artık kardeşini yok edebileceğinden emindir. Cesare gittikten sonra, sırdaşı Nireno'ya akşamın Romalısını dairesine götürmesini ve burada ona bir aşk şöleni hazırlamasını söyler. Sonra Cornelia'nın geldiğini görür ve saklanır. Cornelia'yı derin bir üzüntü içinde vazonun önünde dururken görür ve Tolomeo'nun ölüme yemin ettiğini duyar. Kutunun dibindeki silahlardan bir kılıç aldığında, Sesto ayağa kalkar, kılıcı ondan kapar ve cezanın kendisi için infazını talep eder. Kleopatra artık onu saklandığı yerde tutmaz ve sözde metresi Kleopatra adına bu eylem için Cornelia ve Sesto'ya zengin bir ödül vaat eder.

Tolomeo Sarayı'ndaki atriyum. Akşam Cesare, maiyeti ve Achilla ile Tolomeo'nun sarayına geldi. Soğuk ve gizli tehditlerle dolu olan selamlamada, samimiyetsiz nezaket alışverişinde bulunurlar. Cesare devam ederken, Sesto ve Cornelia aniden Tolomeo'nun önünde belirir, ona hakaret eder ve onu düelloya davet eder. Ancak Mısır askerleri tarafından bir anda silahsızlandırıldı ve kralın emriyle esir alındı. Cornelia gerektiğini O başka talimat edilmesi cezalandırılır içinde bahçe ile seraglio bahçesinde kendisine uğruna bu yaptığını Achilla aracı gizlenmiş sayede. Ama Tolomeo'nun gözü Cornelia'da. O gittiğinde, Achilla, Cornelia ve oğluyla evlenirse özgürlüğüne söz verir. Kızgın, o bunu reddeder. Cornelia ve Sesto, askerler onu zindana atmadan önce büyük bir çaresizlik içinde birbirlerine veda ederler.

İkinci perde

Sezar, Kleopatra'ya ( Berlin Eski Eserler Koleksiyonu ) bakar .

Sedir Korusu. Arka planda, Erdem Sarayı ile Parnassus . Kleopatra, bir sedir korusunda Parnassus'u gösteren bir sahne kurmuştu: Cesare'yi baştan çıkarmak için gizli randevu başlayabilir. Nireno'ya "Lidia"nın onu bekleyeceğini söyleyerek Cesare'yi cezbetmesini söyler. Cesare geldiğinde, güzel bir müzik duyar, Parnassus açılır ve erdem tanrıçası ortaya çıkar , dokuz ilham perisi ile çevrilidir . O kadar baştan çıkarıcı bir şekilde şarkı söylüyor ve o kadar parlak bir görünüme sahip ki, Cesare anında büyüsüne yenik düşüyor, ancak Parnassus hemen tekrar kapanıyor. Nireno, şaşkın Cesare'yi sonraya ertelemek zorundadır: "Lidia" onu daha sonra dairesinde bekleyecek ve sonra onu Kleopatra'ya götürecektir.

Saray Bahçesi. Küçük bir çapayla çiçeklere bakan Cornelia, Achilla tarafından taciz edilir. Ondan kaçarken Tolomeo ile karşılaşır. Reddedilen Achilla, Cesare'nin yakında solacağını açıkladığında, Tolomeo ona Cornelia'yı ödül olarak tekrar vaat ederek onu ateşledi. Ama Achilla ortadan kaybolur kaybolmaz, Cornelia Tolomeo tarafından o kadar rahatsız edilir ki öfkeyle aceleyle oradan uzaklaşır. Rahatsız olan Tolomeo, tüm kötülüğünü ona hissettirmeye karar verir. O gidince Cornelia bahçeye geri döner. Çaresiz, iki işkencecisinden kurtulmak için intihar etmeye karar verir. Ancak üzerine yürüyen Sesto bunu engeller ve yine de kolunda Nireno'dan bir yardım teklifi vardır. Cornelia'yı ve Sesto'yu Tolomeo'nun hareminde saklamak istiyor, böylece Sesto onu orada pusuya düşürebilir ve orada korumasız ve eğlencelerine dalmak için silahsız görünürse onu öldürebilir. Her ikisi de bu planı minnetle kabul eder.

Güzel bir yer. Kleopatra, Cesare'yi bekler ve uyuyor numarası yapar. "Lidia" onu o kadar büyülemiştir ki, onu karısı olarak almayı çok ister. Uyanır ve Cesare'nin sözüne kulak vermek ister, ancak Cesare onun çok düşük bir konumda olduğunu belirterek tekrar geri çekilir. Acele eden Curio ikisini böler ve Cesare'yi Achilla'nın silahlı adamlarla yaklaştığını ve onu öldürmek istediği konusunda uyarır. Cesare kaçmak üzereyken, “Lidia” kendisini Kleopatra olarak tanıtması ve ona olan aşkını itiraf etmesi için onu kısaca durdurur. Sonra Curio ile acele eder. Kleopatra korku içinde tanrılardan yardım ister.

Saray hareminde. Hâlâ sarayda mahsur kalan Cornelia, onunla eğlenmek için kılıcını indirmiş olan Tolomeo'nun ilerlemelerini savuşturmak zorundadır. Bu anı bekleyen Sesto, intikamını almak için kılıcını alamadan içeri giren Achilla'ya kapılır. Cesare'nin kaçtığını, ancak limanda umutsuz bir durumda denize atladığını ve boğulduğunu bildiriyor. Ancak Kleopatra, Cesare'nin ölümünün intikamını almak için Romalılarla ittifak kurdu ve Tolomeo'nun sarayına doğru yola çıktılar. Sonunda Achilla sadakatinin ödülünü ister: Cornelia. Ancak Tolomeo bunu reddeder ve sadece onunla alay eder, bu da Achilla'da Romalılara geçme kararını tetikler. Cornelia ve Sesto yalnız kalır. Çaresiz Sesto, başarısız intikam eylemi nedeniyle kendini öldürmek istiyor. Cornelia onun bunu yapmasını engeller ve oğluna Tolomeo'nun ölümüne kadar adaletin sağlanmayacağını hatırlatır. Böylece Sesto tekrar intikam yemini eder.

Üçüncü perde

Giambattista Tiepolo : Kleopatra Ziyafeti (1743)

İskenderiye yakınlarında bir orman parçası. Achilla, Kleopatra'nın kardeşiyle savaşmasına yardım etmeye kararlıdır, ancak Tolomeo savaştan galip çıkar. Cesare'nin öldüğünü ve davasının kaybedildiğini varsaymak zorunda olduğu için artık umutsuzluğuna terk edilen Kleopatra'yı zincire vurur. İskenderiye limanında. Sesto, Nireno ve ölümcül şekilde yaralanan Achilla, Tolomeo'yu aramak için yaklaştığında, Cesare selden mutlu bir şekilde kaçtı ve işlerin nasıl gitmesi gerektiğini kehanet ediyor, ancak onu fark etmiyor. Cesare, Achilla'nın zırhlarında tanımadığı iki savaşçıya, Cornelia'yı sevdiği ve ona sahip olmak istediği için Pompeo'nun cinayetini kışkırtanın kendisi olduğunu ve aynı zamanda Cesare'nin ölümünü emrettiğini itiraf ettiğini duyar. Ölürken Sesto'ya bir mühür yüzüğü verir. Bu yüzüğü gösterdiğinde, yakınlarda saklanan yüz savaşçı onu takip edecekti. Artık kendini gösteren Cesare, askerlerin yardımıyla Cornelia ve Kleopatra'yı kurtarmak için Sesto ile birlikte saraya hareket eder.

Kleopatra'nın saraydaki odası. Yakalanan Kleopatra öldürülmeyi bekliyor. Sonra Cesare koşar ve mutluluğuna inanamayan sevgilisini serbest bırakır. Aynı derecede mutlu olan Cesare, Tolomeo'yu devirmek için coşkuyla uzaklaşır.

Saraydaki taht odası. Tolomeo tarafından tekrar taciz edilen Cornelia, onu bıçaklamak için bir bıçak çeker. Sonra Sesto ortaya çıkar ve misilleme eylemini tekrar kendisi için iddia eder. Tolomeo, Sesto'nun eline düşer: Romalılar kazandı. Cornelia oğluyla gurur duyuyor.

İskenderiye Limanı. Bir törenin başında Nireno, dünyanın yeni hükümdarı Cesare'ye saygılarını sunar. Cornelia ve Sesto, Tolomeos'a asa ve taçla göründüğünde, Cesare, Roma ile olan dostluğu sayesinde Mısır'ı yöneten Kleopatra'yı kraliçe olarak taçlandırır; Sesto'yu kollarına alır ve ona arkadaşlık teklif eder. Dostluk ve sevgi artık uzun bir barışı garanti ediyor.

Arsanın kısa formu

Cesare, düşmanı Pompeo'yu yendi ve onu Mısır'a kadar takip etti. Pompeo'nun karısı Cornelia, Cesare'den merhamet diledi. Mısırlılar Pompeo'nun başını kendisine getirdiğinde ona vermek istiyor. Öldürülen kişinin karısı ve oğlu şimdi onun intikamını almak için yemin ediyor. Bu arada Kleopatra, Mısır tahtını kendisi için istiyor ve kardeşi Tolomeo'yu aradan çıkarmak zorunda. Cornelia ve oğlu Sesto'nun intikam planlarına katılır. Ayrıca Cesare'den destek ister. Cesare, Kleopatra'ya aşık olur. Kardeşi Tolomeo ona suikast düzenledi ama o kaçtı. Kleopatra'nın kaçmaya çalışırken boğulduğu bildiriliyor. Tolomeo, Kleopatra'yı ele geçirdi. Sonra kendini selden kurtarabilen ve sevgiliyi kurtaran Cesare ortaya çıkıyor. Tolomeo, Pompeo'nun oğlu Sesto tarafından annesi Cornelia'yı iradesi dışında taciz ettiğinde öldürülür. Cesare, Kleopatra'yı Mısır kraliçesi yapar ve Roma'ya döner.

müzik

Handel'in müziği, olağanüstü yaratıcılığı ve karakterleri karakterize etme sanatı ile etkileyicidir. Birincisi, büyülü karizması ve karmaşıklığı ancak Shakespeare'in Kleopatra'sı ile karşılaştırılabilecek olan Kleopatra var . Parlaklığı tüm operayı gölgede bırakıyor. Sekiz aryasıyla geniş bir duygu yelpazesini kapsıyor ve her arya onun çok yönlü karakterinin mozaiğinin bir parçasını temsil ediyor.Ayrıca bu kadının artan olgunluğu onlarda açıkça izlenebilir: İlk perdede bile neredeyse bir arya gibi görünür. deneyimsiz bir kız olan erkek kardeşi Tolomeo'yu aşk meseleleri hakkında alay eder ve güzelliklerinden ve gençliğin onu tahttan indirebilecekleri konusundaki endişelerinden emindir. Cesare'nin dikkatini çekmek için kurnazlığın gerekli olduğu ve daha sonra kendisinin ateşlediği tutkunun ve melankoli aryasında hayatı için bir kurban haline geldiği ikinci perdede zaten farklıdır. Se pietà di me non senti (No. 29) Cesares endişeler. Aralarda, zorunlu bir fagot parçasının melankolisi , seslerin iç içe geçtiği, neredeyse Bach'ı andırır . Son olarak, üçüncü perdede, hapsedildiği sahnede, Piangerò, la sorte mia'daki (No. 35) keskin umutsuzluktan, çok küçük bir alanda en geniş ifadesini gösterir . Da tempeste il legno infranto (No. 40), Cesare onu serbest bıraktığında harekete geçti. Aryalarının tonalitesinin tekdüzeliği dikkat çekicidir: altı tanesi yüksek keskin tuşlarla yazılmıştır (E majör, A majör, F keskin minör), bu da onların sağlam karakterlerinin çizimini güçlendirir.

Cesare'nin aryaları, barok bir operadaki cömert bir hükümdarın tipik tasvirine tekabül eder: Sekiz aryasından dördü onu asker erdemleri olan yüksek fikirli bir fatih olarak tanımlarken, diğer dördü duygulu ve dertli özel adamı gösterir. Müziği en büyük derinliğine , öldürülen Pompeo'nun mezarında insan yaşamının sonluluğu üzerine kafa yorduğu ünlü Accompagnato Alma del gran Pompeo'da (No. 8) ulaşır ve Dall'ondoso periglio / Aure, deh, per pietà (No. 36) üçüncü perdede , tekrar tekrar eşlik eden ritatiflerle kesintiye uğrayan ve tanrılardan sevdiğini geri vermelerini istediği bir arya.

Handel, Cesare'nin rakibine sempati duymuyordu. Kötü niyetli genç Tolomeo, kedi gibi ve zevk bağımlısı, öngörülemeyen ve içgüdüsel bir kişidir. Üç aryasında söyleyecek melodik bir dizesi yoktur, öte yandan cümleleri yırtıktır ve genellikle tek kesikli sözcüklerden oluşur. Ünlü çizgileri, kaprisli karakterini gösteren aralıklarla sürekli büyük sıçramalarla işaretlenmiştir. Ve Achilla, bir ruffian ve sümüksü adam oportünist övünen, her zaman olduğu eşlik tarafından hep bir ağızdan keman yaptığı üç yüzeysel şatafatlı Arya . Eksik armoni sesleri onun mafya karakterini ortaya koyuyor. İlk aryası Tu sei il cor di questo core'da (No. 15) sesi de fagotlarla iki katına çıkıyor, bu da buradaki ifadeyi daha da koyulaştırıyor.

Pompeo'nun dul eşi Cornelia, bu operanın trajik figürüdür. Ama kederinin arkasında asil ruhunu görebilirsiniz. Cornelias bölümü üç hava, iki Ariosi ve güzel ağıt - ilk perdenin sonunda Sesto ile düet , Son nata a lagrimar / Son nato a sospirar (Nr. 16) içerir. İlk iki aryası flütlerle düzenlenmiştir (önce enine flüt , sonra kayıt cihazları ), bu da bizi bu kadının sıcaklığına daha da yaklaştırmaktadır. Birincisi, kocası Priva son d'ogni conforto'nun (No. 4) öldürülmesine verdiği tepkidir ve beklendiği gibi minör değil de majör olduğu için daha da hareketlidir. Sadece üçüncü perdedeki son aryasında, iyi sonuçtaki rahatlama olsun, hızlı bir tempo verilir. Ancak kromatik bağlardan kaynaklanan bu aryanın trillerinin gösterdiği gibi, her şey onun için iyi değildir.

Sesto'nun beş aryasından Cara speme, questo core tu cominci a lusingar (No. 12, sadece basso continuo ile ) umuttan bahseden tek aryadır, majördedir . Diğer tezahüratlar minör anahtarda kalır ve Sesto'nun intikam düşünceleri hakimdir.

Giulio Cesare , Handel'in en zengin orkestrasyonlu operasıdır, La Resurrezione'den (1708) bu yana diğer eserlerinden daha renkli ve çeşitlidir . Gelen senfoni son sahneyi ve son koro açılır, farklı ruh halleri boynuzları iki çift, aynı zamanda kullanılır. G ve D'deki kornaların tantana tınıları âşıkların zaferine büyük mutluluk verir. Ayrıca hendekte oturan orkestrada kayıt cihazları, enine flütler ve split fagotlar bulunmaktadır. Operada solo olarak keman, obua ve nadir görülen bir korno (iyi bilinen aria Va tacito e nascosto , No. 14) kullanılır . İkinci perdenin başlangıcı bir müzik şaheseridir.Cleopatra, Cesare'yi büyülemek ve onu başarılı bir şekilde baştan çıkarmak için büyük bir gösteri ile randevusunu sahneler: Parnassus Dağı'ndaki dokuz ilham perisinin bir sahnesinde, kendisi "Cesare " olarak görünür. Erdem" : Mevcut evlilik bağlarının dışında cinsel tutkuyu yücelten bir operada eğlenceli bir ironi. Bu amaçla Handel ayrıca bir sahne orkestrası için besteler yapıyor ve obua, keman, viyola, fagot ve çelloya ek olarak , aksi takdirde nadiren açıkça belirttiği bir dizi “egzotik” enstrüman da talep ediyor: arp , theorbo ve viola da gamba . Sahnenin başında sahne müziği tek başına çalıyor, ancak Kleopatra bu operaya nüfuz eden sınırsız duygusallığın örneği olan aria V'adoro, pupille (No. 19) başladığında, orkestra çukurundaki enstrümanlar birleşiyor. çok .

İki örnekte de görülebileceği gibi (Cesare'nin solo sahnesi Aure, deh, per pietà , No. 36 ve bahsedilen Parnassus sahnesi), opera sadece resitatiflerle ayrılmış bir da capo arias dizisi değildir . Bunun yerine, enstrümantal hareketler, eşlikler, kavatinler ve düetler, hatta kısa topluluklar bile böylesine katı bir diziyi gevşetir. Operanın başında, genellikle uvertürü kapatan dans hareketi, burada bir minuet, aniden koroya katılarak, gelen Cesare'yi tezahürat ettiğinde, alışılmadık bir çözüm de bulunabilir. Seslerin bu şekilde kullanılmasının sürprizi, koronun bir cümlenin başlangıcından başlamaması, ancak orkestranın yenisinin üçüncü barına girmesinden sonra başlaması gerçeğiyle yoğunlaşır. Bu koro, komplocular böyle istila Sezar'ın koda ait tüm 'lampo dell'armi (No. 27) , ikinci eyleminde, oldu kuliste söylenen ağırlıklı oynamak içermeyen solistler tarafından (ve belki de ekstra takviye). Bu korolarda Handel, hangi bölümün kim tarafından söyleneceğini tam olarak not eder: Soprano - Durastanti (Sesto), Alto - Robinson (Cornelia), Tenor - Bigongi (Nireno) ve Berenstadt (Tolomeo), Bass - Boschi (Achilla) ve Le Guare veya La Gare (Curio). Curio'nun her iki sahnede de sahnedeki tek aktör olması ve hala şarkı söylemesi gerekirken, beşinci sahnede ilk kez görünen Cuzzoni (Kleopatra) operanın başında şarkı söylemek için tasarlanmamıştır.

Genellikle olduğu gibi, bir Handel operasının geleneksel versiyonları, ilgili performans sırasında mevcut şarkı söyleyen topluluklara karşılık gelir. Handel operayı dört farklı mevsimde icra ettiğinden, korunmuş üç orijinal libretto baskısında aktarılan dört farklı versiyon da vardır. Bununla birlikte, beşinci bir versiyon var: imzanınki , yani sıfır versiyonu. Bu, Handel'in metni ayarlarken operanın son kadrosu hakkında henüz net olmadığını gösteriyor. Bu, özellikle Cornelia ve Sesto'nun başlangıçta soprano ve alto olarak tasarlanan ve ancak daha sonra zıt perdede görünen kısımları için geçerlidir. Handel ayrıca başka bir alto rolü planladı (Kleopatra'nın sırdaşı Berenice). Cornelias ve Sestos dönüş ilahileri çoğunlukla 1724'ün dünya prömiyerinin versiyonunda aktarılmış olsa da, Berenice için zaten yazılmış olan müzik kısmen diğer bölümlere (örneğin Tolomeo, Kleopatra ve Cesare'ninkiler, ünlü arya Va tacito e nascosto , No. 14, Berenice'den). İmza ayrıca, şimdiye kadar bilinmeyen bir dizi başka arya, eskiz ve taslak sunuyor ve Handel'in kompozisyon stiline ilginç bir bakış açısı sağlıyor.

1725'in yeniden başlaması için Handel skoru ikinci kez revize etti. Prömiyer versiyonuna kıyasla ana değişiklik, Eylül 1724'ün başında Viyana'dan gelen tenor Francesco Borosini olarak Sesto'nun rolünü sopranodan tenor bölümüne değiştirmesiydi. iki oktavlık bir ses aralığı, rolü üstlenmelidir. Bu arada, Curio ve Nireno'nun daha küçük parçaları silindi. Ancak bazı ikincil kaynaklarda 1724/25'te Londra'da sahne alan mezzosoprano Benedetta Sorosina'nın adı Nireno yerine Nerina olarak geçtiğinden, bu sezonun bireysel performanslarında bu rol dikkate alınmış olabilir.

Eserin 1730 ve 1732 tarihli versiyonları, yalnızca aryalardaki kısaltmalar ve yeniden düzenlemeler bakımından farklılık gösterir, ancak bireysel kişilerin perde ve ses özelliklerinde farklılık göstermez.

Operanın yapısı

ilk hareket

  • 1. Coro - Viva il nostro Alcide Sahnesi I
  • 2. Aria (Cesare) - Presti omai l'egizia terra Scena I.
  • 3. Aria (Cesare) - Empio, dirò, tu sei, togliti Sahne III
  • 4. Aria (Cornelia) - Özel son d'ogni conforto, e pur speme Sahne IV
  • 5. Aria (Sesto) - Svegliatevi nel çekirdek, öfke d'un alma offfesa Sahne IV
  • 6. Aria (Kleopatra) - Dağınık olmayan; chi sa? Se al regno Sahne V
  • 7. Aria (Tolomeo) - L'empio, sleale, indegno Scena VI
  • 8. Recitativo acompagnato (Cesare) - Alma del gran Pompeo Sahne VII
  • 9. Aria (Cesare) - Olmayan è sì vago e bello il fior nel prato Sahne VII
  • 10. Aria (Kleopatra) - Tutto può donna vezzosa Sahne VII
  • 11. Arioso (Cornelia) - Nel tuo seno, amico sasso Sahne VIII
  • 12. Aria (Sesto) - Cara speme, questo core tu cominci a lusingar Scena VIII
  • 13.Aria (Kleopatra) - Tu la mia stella be Scena VIII
  • 14. Aria (Cesare) - Va tacito e nascosto Scena IX
  • 15. Aria (Achilla) - Tu sei il cor di questo core Scena XI
  • 16. Duetto (Cornelia, Sesto) - Son nata a lagrimar Scena XI

İkinci perde

  • 17. Sinfonia Sahnesi II
  • 18. Sinfonia Sahnesi II
  • 19. Aria (Kleopatra) - V'adoro pupille Sahne II
  • 20. Aria (Cesare) - Se in fiorito ameno prato Scena II
  • 21. Arioso (Cornelia) - Deh piangete, oh mesti lumi Sahne III
  • 22. Aria (Achilla) - Se a me non sei rawle Scena IV
  • 23. Aria (Tolomeo) - Sì spietata, il tuo riore sveglia Scena IV
  • 24. Aria (Cornelia) - Cessa omai di sospirare! Sahne VI
  • 25. Aria (Sesto) - L'angue offeso mai riposa Sahne VI
  • 26. Aria (Kleopatra) - Venere bella, tek başına Sahne VII
  • 27.Aria e Coro (Cesare) - Al lampo dell'armi / Morrà, Cesare, morrà Scena VIII
  • 28. Recitativo acompagnato (Kleopatra) - Che sento? Ah Dio! Sahne VIII
  • 29. Aria (Kleopatra) - Se pietà di me non senti Sahne VIII
  • 30. Arioso (Tolomeo) - Belle dee di questo çekirdeği Scena IX
  • 31. Aria (Sesto) - L'aure che spira tiranno ve fiero XI Sahnesi

Üçüncü perde

  • 32. Aria (Achilla) - Dal fulgor di questa spada Sahne I
  • 33. Sinfonia Sahnesi II
  • 34. Aria (Tolomeo) - Domerò la tua fierezza Sahne II
  • 35. Aria (Kleopatra) - Piangerò la sorte mia Sahne III
  • 36. Recitativo acompagnato ed Aria (Cesare) - Dall'ondoso periglio / Aure, deh, per pietà spirate Sahne IV
  • 37. Aria (Cesare) - Quel torrente, che cade dal monte Scena V
  • 38. Aria (Sesto) - La giustizia ha già sull'arco Sahne VI
  • 39. Recitativo refakatçisi (Kleopatra) - Voi, kimyacı en iyi sahne VII
  • 40. Aria (Kleopatra) - Da tempeste il legno infranto Sahne VII
  • 41. Aria (Cornelia) - Non ha più che temere quest'alma Scena IX
  • 42. Senfoni / La Marche Scena Ultima
  • 43. Duetto (Kleopatra, Cesare) - Caro! - Bella! Sahne Ultima
  • 44. Coro - Ritorni omai nel nostro core Scena Ultima

orkestra

İki kaydedici , enine flüt , iki obua , iki fagot , dört boynuz , viola da gamba , arp , theorbo , yaylılar, sürekli basso (çello, theorbo, klavsen).

Diskografi (seçim)

  • Valhalla WLCD 0024 (1950): Cesare Siepi (Giulio Cesare), Renata Tebaldi (Kleopatra), Elena Nicolai (Cornelia), Gino Sinimberghi (Sesto), Antonio Cassinelli (Tolomeo), Fernando Piccinni (Achilla)
Coro e Orkestrası del Teatro di San Carlo di Napoli; Yönetmen Herbert Albert (129 dk)
Londra'nın Yeni Senfoni Orkestrası; Vali Richard Bonynge
Münih Filarmoni ; Dir. Ferdinand Leitner (211 dak, Almanca)
Amerikan Opera Topluluğu Orkestrası; Yönetmen Arnold Gramm
Münih Bach Orkestrası; Dir.Karl Richter (243 dk)
İngiliz Ulusal Opera Orkestrası ; Yönetmen Charles Mackerras (184 dak, İngilizce)
Konçerto Köln ; Yönetmen René Jacobs (239 dk)
La Grande Écurie ve La Chambre du Roy ; Yönetmen Jean-Claude Malgoire (221 dk)
Les Musiciens du Louvre ; Yönetmen Marc Minkowski (219 dk)
Aydınlanma Çağı Orkestrası ; Yönetmen William Christie (DVD, 223 dk)
Le Concert D'Astree ; Yönetmen Emmanuelle Haïm (DVD, 217 dk)
Il complesso barocco ; Yönetmen Alan Curtis (219 dk)

Edebiyat

İnternet linkleri

Commons : Giulio Cesare  - resim, video ve ses dosyaları koleksiyonu
Wikisource: İç Savaş Üzerine  - Kaynaklar ve Tam Metinler (Latince)

Bireysel kanıt

  1. ↑ a b c d e Christopher Hogwood: Georg Friedrich Handel. Bir biyografi (= Insel-Taschenbuch 2655). İngilizce'den Bettina Obrecht tarafından çevrilmiştir. Insel Verlag, Frankfurt am Main / Leipzig 2000, ISBN 978-3-458-34355-4 , sayfa 146 f.
  2. ↑ a b c d e f g h i j Winton Dean: Haendel: Giulio Cesare. İngilizce'den Liesel B. Sayre tarafından çevrilmiştir. harmonia mundi, Arles 1991, s. 27 vd.
  3. ^ Halle Handel Baskısının Düzenlemesi: Yaşam ve çalışma üzerine belgeler. In: Walter Eisen (Ed.): Handel El Kitabı: Cilt 4. Deutscher Verlag für Musik, Leipzig 1985, ISBN 978-3-7618-0717-0 , s.122 .
  4. ↑ Winton Dean, John Merrill Knapp: Handel'in Operaları 1704-1726. Boydell Press, Woodbridge 2009, ISBN 978-1-84383-525-7 , s. 437, 501.
  5. ↑ Winton Dean, John Merrill Knapp: Handel'in Operaları 1704-1726. Boydell Press, Woodbridge 2009, ISBN 978-1-84383-525-7 , s. 507.
  6. ↑ a b c d Silke Leopold: Handel. Operalar. Bärenreiter-Verlag, Kassel 2009, ISBN 978-3-7618-1991-3 , s. 245 vd.
  7. ↑ a b c Bernd Baselt: Tematik-sistematik dizin. Sahne çalışmaları. In: Walter Eisen (Ed.): Handel El Kitabı: Cilt 1. Deutscher Verlag für Musik, Leipzig 1978, ISBN 3-7618-0610-8 (Değiştirilmemiş yeniden baskı, Kassel 2008, ISBN 978-3-7618-0610-4 ), S. 224 f.