Oreste (Handel)

İş verileri
Orjinal başlık: Oreste
Şekil: Opera serisi
Orijinal dil: İtalyan
Müzik: Georg Friedrich Handel
Libretto : Bilinmeyen
Edebi kaynak: Giovanni Gualberto Barlocci, L'Oreste (Roma 1722)
Prömiyer: 18 Aralık 1734
Prömiyer yeri: Theatre Royal, Covent Garden , Londra
Oyun zamanı: 2 ¾ saat
Eylemin yeri ve zamanı: Yunanistan , içinde 12. yüzyılda MÖ , Truva Savaşı sırasında
insanlar
Orestes , 1800 civarında Hermione ile buluşuyor

Oreste , German Orest ( HWV A 11 ) üç perdelik bir barok operadır ( müzik başına Dramma ). Opera yeni bir kompozisyon değil, Handel'in önceki operalarından derlenen bir pasticcio . Oreste, ünlü koreograf ve dansçı Marie Sallé'nin ve Londra'daki şirketinin varlığından yararlanarak, kapsamlı bale sahneleri ile donatılmıştır. Dünya prömiyeri 18 Aralık 1734'te gerçekleşti.

Çıkış

Sezon sonunda, 6 Temmuz 1734'te Johann Jacob Heidegger ve Handel arasındaki King's Theatre'ın Haymarket'teki kira kontratı sona ermişti. Ortak değildiler: Handel müzik yönetmeni ve besteci olarak çalışıyordu, ancak yönetici tiyatroyu mali açıdan daha güçlü bir şirkete kiralamakta özgürdü. Bunu yaptı ve aristokrat operaya kiraladı . Handel çabuk cevap verdi ve dilenci operasında çok başarılı olan ve ondan elde edilen gelirle Covent Garden'da yeni bir tiyatro olan Theatre Royal'i inşa eden John Rich'e döndü . Bu proje ile görevlendirilmiş mimarı olan Edward Çoban , tamamlanmış olan Toplar Sarayı'nı için Chandos Dükü . Bina dışarıdan oldukça gösterişli görünüyordu ( "... pahalı bir İyonik portiko." William Kent adını vermişti), ancak her zamanki fan şeklindeki oditoryumun bulunduğu iç mekan Lincoln's Inn Fields Tiyatrosu'na karşılık geliyordu . Büyük sahnesi nedeniyle, opera ve oratoryo performansları için de uygundu . Handel bu tiyatronun sunduğu olasılıkları fark etti ve Rich, oyunlarının ve pandomimlerinin Handel'in operalarıyla değişeceği bir programı kabul etti.

Ünlü romanı Manon Lescaut'un yazarı Abbé Antoine-François Prévost d'Exiles'ın haftalık Le Pour et le Contre'de (le Pour et le Contre) korkunç öngörülerine rağmen ,

«[...] ve dépenses harabeleri, ve güzel operalar, saf perte, en basit ve zorlayıcı Londres pour retourner dans sa patrie. »

"[...] o kadar büyük kayıplar verdi ve o kadar çok harika opera yazdı ki, tamamen başarısızlıklara dönüştü, Londra'yı terk etmek ve ülkesine dönmek zorunda kalacak."

- Antoine-François Prévost : Le Pour et le Contre , Paris 1734

Handel İngiltere'de kaldı ama Tunbridge Wells'te kaplıca tedavisine başladı.

"Tekrarlanan hayal kırıklıklarının ona getirdiği o zihin bozukluğundan kurtulmak için [...]"

"Tekrarlayan hayal kırıklıkları nedeniyle başına gelen üzüntüden kendini kurtarmak için [...]"

- John Hawkins : Genel Müzik Bilimi ve Pratiği Tarihi , Londra 1776

Handel'den İngilizce olarak aldığımız ilk kişisel mektup bu yaza ait. İçinde Tunbridge Wells'ten Ashford'a seyahat edemediği için Sir Wyndham Knatchbull'dan özür diler :

“Efendim, Kasabaya Ülkeden geldiğimde, nazik davetinizden dolayı kendimi onurlandırdığımı gördüm. İşlerimin durumuna göre kendimi bu Zevki almaktan mahrum bıraktığımı, Covent Garden'da Opera'yı sürdürmek için Bay Rich ile nişanlandığımı gördüğüm için çok üzgünüm. Umarım, Kasabaya döndüğünüzde, Efendim, bu Kaybı telafi ederim [...] "

Efendim, ülkeden döndükten sonra şehre geldiğimde, beni davet etme şerefine sahip olduğunuzu anladım. Maalesef şu anki iş durumum, Bay Rich ile Covent Garden'daki operaların devamı için çalıştığım için bu daveti kabul etmemi engelliyor. Şehre bir sonraki ziyaretinizde bu başarısızlığı telafi etmeyi umuyorum [...] "

- Georg Friedrich Handel : Wyndham Knatchbull'a Mektup, 27 Ağustos 1734

Yeni sezon başladığında, aristokrat operanın elinde tüm kozlar vardı: Handel'in eski grubundan en iyi tiyatroya, en çok aboneye ve en iyi şarkıcılara sahipti. Hemen hemen tüm diğer şarkıcılar Senesino'ya katıldı: Antonio Montagnana , Francesca Bertolli ve Celeste Gismondi . Sadece soprano Anna Maria Strada del Pò Handel'e sadık kaldı. Hepsinden önemlisi, dünyanın en ünlü vokal virtüözü: Farinelli olarak bilinen Carlo Broschi, Haymarket'te sunuldu. Lord Cowper , onu ilk kez Venedik'teki centilmenlik yolculuğunda duymuştu . Şimdi, yeni operanın yönetmeni olarak, Burney'in daha sonra açıkladığı gibi, Londra müzisyenleri üzerindeki etkisini gözlemleyebildi:

“[…] […] Sıradışı bir güç, tatlılık, kapsam ve çevikliğin bir sesi […] Buraya vardığında, Cuzzoni'nin apartmanlarındaki ilk özel provasında, Lord Cooper, ardından Porpora yönetimindeki operanın baş yöneticisi, gözlemci grubun onu takip etmediğini, ama şaşkınlıktan şaşkınlıktan şaşkınlıkla ağzı açık kalmış, onların dikkatli olmalarını istediğini; hepsi şaşkınlıktan sakatlanmakla kalmayıp, yetenekleriyle güçlenmiş olarak ona ayak uyduramadıklarını itiraf ettiğinde. [...] Farinelli'nin şu ana kadar diğer tüm şarkıcıları geride bıraktığı ve dağınık sesi ya da kabarması gibi halkı şaşırttığı mükemmelliklerinin hiçbiri yoktu ; ciğerlerinin doğal oluşumu ve yapay nefes ekonomisi sayesinde, onu işitenlerde bile kuşku uyandıracak kadar uzadı; Bu eseri fark edemese de, solunum yoluyla güçlerini yenilerken, tonun devam ettirildiği bir enstrümanın gizli yardımına sahip olduğunu hayal eden kişi. "

"[...] [...] alışılmadık bir güç, nezaket, hacim ve çevikliğe sahip bir ses [...] Buraya gelişinden sonra, Cuzzoni apartmanındaki ilk özel provada , Lord Cowper, ardından opera müdürü Porpora yönetiminde , orkestranın bunu takip etmediğini gözlemledi , onun yerine orada oturdu, şaşkınlıkla ve gök gürültüsüyle hareket etti ve onu dikkat etmesi için uyardı. Daha sonra ona yetişmelerinin imkansız olduğunu itiraf ettiler; onlar sadece şaşkınlıkla felçli değil, aynı zamanda yeteneğinden de tamamen bunalmış durumda. […] Farinelli'nin diğer tüm şarkıcıları geçmeyen ve dinleyicileri şaşırtacak, dağınık sesi veya yüksek tonu gibi hiçbir değeri yoktu . Akciğerlerinin doğası ve ustaca tutumlu nefesi nedeniyle, seslere o kadar uzun süre dayanabildi ki, onu duyanlar bile inanamadı; Yeteneği tanıyamasalar ve tüm zaman boyunca notanın çalmasını sağlayan bir enstrüman kullandığını varsaysalar ve nefesini tutsa bile. "

- Charles Burney : Genel Müzik Tarihi. Londra 1789

Ancak en ikna edici olanı, Senesino'nun yakın arkadaşı olarak büyük olasılıkla şikayet edecek bir şeyi olan Paolo Antonio Rollis'in övgüsüdür :

"Non voglio però, perchè no'l merita, tacervi che il Farinello mi à sorpreso di maniera; ch'io mi sono accorto non aver prima inteso se non una partella del canto umano, ed ora lusingomi sentirne il Tutto. Egli è inoltre d'amabilissimi e accorti costumi, onde con piacer sommo ne godo la conoscenza e la vicinanza. "

Ancak size bildirmek zorundayım çünkü herkes Farinelli'nin benim için bir vahiy olduğunu bilmeli. O noktaya kadar bir insanın şarkı söyleyerek elde edebileceklerinin sadece bir kısmını duyduğumu fark ettim, şimdi ise duyulabilecek her şeyi duyduğuma inanıyorum. Ek olarak, son derece hoş ve zeki bir doğası var, bu yüzden arkadaşı ve tanıdığı beni büyük zevk veriyor. "

- Paolo Antonio Rolli : Giuseppe Riva'ya Mektup , Londra, 9 Kasım 1734

Asalet Opera başladı performansından 29 Ekim sezona Pasticcios Artaserse Haymarket Tiyatrosunda. Müzik, Handel'in hala hayatta olduğunu öğrendiğinde aristokrat opera için İngiltere'ye gelmeyi reddeden Farinelli'nin kardeşi Riccardo Broschi ve Johann Adolph Hasse'ye aitti . Seyirciler ve hatta Farinelli'nin sahnedeki meslektaşları bunaldı ve yüksek mevkiye sahip bir hanımefendi: "Tek Tanrı ve bir Farinelli!" Diye bağırdı ve William Hogarth , Marriage à la Mode, IV'te bu sözü ölümsüzleştirdi .

Evlilik à la Mode , IV, William Hogarth , 1743, Farinelli ayrıldı

Bu kadar övgüyle, Handel'in karşı koyabileceği çok az şey vardı:

"Bir Scholar of M r Gates, Beard (geçen Paskalya'da Chappell'den ayrılan) Covent Garden Operasında parlıyor ve M r Hendell Övgüleriyle o kadar dolu ki, Kış öncesi performanslarıyla Kasabayı şaşırtacağını söylüyor. bitmiş. "

“Bay Gates'in öğrencilerinden biri olan Beard (geçen Paskalya'da korodan ayrıldı), Covent Garden Operasında kendisine bir isim yapıyor; Handel çok övgüye değer ve kış bitmeden gösterileriyle şehri şaşırtacağını söylüyor. "

- Leydi Elizabeth : Northampton Kontesine Mektup , Londra, 21 Kasım 1734

Bir sonraki müzikal ve dramatik çalışmalarını etkileyecek ikinci yeni keşif, Handel ile ilk kez Haziran 1717'de bir Rinaldo performansında 10 yaşında bir çocuk olarak temas kuran ünlü dansçı Marie Sallé oldu . Bu "zarif ve mütevazı jestlerin ilham perisi" Rich tarafından pandomimlerinde kullanıldı. Mercure de France'ın Londra muhabiri , Londra'daki görünüşlerini şöyle yazdı:

«Daha fazla paroître dans cette Entrée sans panier, sans jupe, sans corps et échevelée, et sans aucun ornement sur sa tête; elle n'estoit vêtuë avec son corset et un jupon, que d'une simple robbe de mousseline tournée en draperie, and ajustée sur le modele d'une Statuë Grecque. »

" Kabarık etek , etek veya korse olmadan ve saçları aşağı bakacak şekilde görünmeye cesaret etti . Korse ve kombinezonun yanı sıra , bir Yunan heykeli gibi etrafına sardığı basit bir müslin elbise giymişti ."

- Mercure de France , Paris, Nisan 1734

Handel, kendisi ve dans grubu için Il papaz fido'yu yeniden gözden geçirdi ve bu sefer her perdeye bale müziği ekledi. As The Daily Mesaj bildirdi, o teklif "(Musick olarak) yeni bir Dramatik Eğlence ..., Terpsicore call'd ..." ( "... ... eğlence (müzikal) başlıklı terpsichore yeni bir formunu") - onun tek Fransız tarzı opera balesi.

Handel, sezonun ilk yeni operası için başka bir kahramanlık öyküsüyle övünmek yerine Ludovico Ariosto'nun daha hafif bir konusunu ele almaya karar verdi . 12 Ağustos 1734'te Ariodante'yi bestelemeye başladı ve ertesi kış yeni iş yerinde operayı ilk eser olarak çıkarmayı planladı, ancak opera müziğe ayarlanırken, görünüşe göre oyuncu kadrosu konusunda pek net değildi. ve şimdilik yalan olmasına izin ver. Sallé dans grubu da Paris'ten geç gelmiş olabilir. Bu nedenlerden dolayı, ve Hasse en başarısı açısından Artaserse, o bir revivals Kasım ayında ilk karşılık Il Pastor fido , Creta Arianna ile Aralık ayında Oreste , onun daha önceki operaları dokuz mevcut kompozisyonların bir derleme. Handel'in yeni düşünülebilir Primouomo Giovanni Carestini ilham için malzeme seçimi gider konuya için Euripides ' Taurians arasında Iphigenia .

Prömiyeri 18 Aralık 1734'te Londra'daki Covent Garden Tiyatrosu'nda yapıldı ve çalışma büyük alkışlarla karşılandı. Kral olan cömertlik ve finansal destek Handel vardı, performans hazır bulundu. Başarıya rağmen, 21 ve 28 Aralık'ta sadece iki performans daha var.

Prömiyerin oyuncu kadrosu

Yalnızca 1732'de açılan Covent Garden Theatre'daki ilk sezonu için Handel, ağırlıklı olarak genç ve mükemmel bir topluluğa sahipti - her şeyden önce Handel'e sadık kalan tek soprano Anna Maria Strada. 1729'dan 1737'ye kadar operalarında tüm kadın başrolleri seslendirdi. Castrato Giovanni Carestini, pek çok uzmanın Farinelli'yi bile tercih ettiği şarkıcı ve oyuncu olarak seçkin bir sanatçı olan Oreste olarak parladı. Handel'in kendisine son derece değer verdiği söyleniyor. Carestini (d. 1704), eğitimine Milano'da on iki yaşındayken başladı . 1724'te Roma'da Alessandro Scarlatti'nin La Griselda'yla , öğretmeni Antonio Bernacchi'nin yanında (daha sonra Farinelli'yi öğretti ve 1729/30 sezonunda Handel'in Lotario ve Partenope'da ana erkek rolünü oynadı ) yaptı . Carestini , 1733 sonbaharında Londra'ya gelmeden önce Viyana , Venedik , Prag , Roma, Napoli ve Münih'te büyük başarılar elde etti . Charles Burney onun hakkında şöyle yazıyor:

“Sesi ilk başta güçlü ve net bir sopranoydu ve daha sonra belki de şimdiye kadar duyulmuş en dolu, en iyi ve en derin karşı tenora dönüştü […] Carestini'nin kişiliği uzun, güzel ve görkemliydi. Çok hareketli ve zeki bir oyuncuydu ve kompozisyonunda hatırı sayılır bir coşkuya sahip, canlı ve yaratıcı bir hayal gücüyle söylediği her şeyi güzel zevk, enerji ve mantıklı süslemelerle ilginç kılıyordu. Göğüsten zor bölünmelerin en açık ve takdire şayan bir şekilde uygulanmasında büyük bir çeviklik gösterdi. Carestini'yi duymayanların en mükemmel şarkı söyleme tarzıyla tanışmadığı, Hasse'nin ve diğer birçok tanınmış profesörün görüşüydü. "

“İlk başta sesi güçlü ve net bir sopranoydu, sonra duyulabilecek en dolu, en güzel ve en derin karşı tenora sahipti [...] Carestini'nin figürü uzun, güzel ve görkemliydi. Kendine çok adanmış ve zeki bir oyuncuydu ve canlı ve becerikli bir hayal gücünün yanı sıra iyi bir kompozisyon coşkusu ile donatıldığından, söylediği her şeyi güzel zevk, enerji ve zekice süslemelerle ilginç hale getirdi. Zor alanlarda bile göğüs sesini büyük bir netlikle harika yapma yeteneğine sahipti. Hasse ve diğer birçok ünlü öğretmenin görüşüne göre, Carestini'yi duymamış olan hiç kimse en mükemmel şarkı stiline henüz aşina değildi. "

- Charles Burney : Genel Müzik Tarihi. Londra 1789

On yedi yaşındaki John Beard, yakında zamanının en iyi İngiliz şarkıcısı olarak kabul edilecek ve 1737'de Thomas Augustin Arne ile evlenen Cecilia Young, harika bir kariyerin başlangıcındaydı. Maria Caterina Negri, pantolon rollerinde uzmanlaşmış bir mezzo-sopranoydu ve Almanya'dan gelen basçı Gustav Waltz, sonraki yıllarda Handel'in birçok opera ve oratoryosunda yer aldı.

libretto

İlginç Handel genellikle ilgili parçalar ile rekabet operalarından konulara tepki gerçektir: karşı Nicola Nicola Porpora'nın Nasso içinde Arianna o onun ile yarışıyorlardı Creta Arianna o şimdi Porporas olduğu gibi, Aulide içinde Ifigenia kendi Iphigenie operası, Oreste , yüzlü. 28 Aralık 1722'de Roma'da Benedetto Micheli tarafından müziğe hazırlanan Giovanni Gualberto Barlocci'nin aynı adlı librettosunu şablon olarak kullandı . Handel, nispeten bilinmeyen librettoyu iki şekilde elde edebilirdi: Bu, ilk kez İtalya'da iken 1707 / 08'de Handel'in sponsorluğunu yapan Marchese Ruspoli'nin eşi Maria Isabella Cesi Ruspoli'ye ithaf edildiği için, bunu başardı. Roma'ya yenilenen ziyaretinin yanlarında getirilmesinden sonra 1729'da oradan alın ya da Barlocci / Micheli tarafından L' Oreste'de pilade olarak Roma'da görünmüş olan Giovanni Carestini tarafından Handel'e tavsiye edildi ve şimdi Handel tarafından tasarlandı başlık rolü için. Handel'in notasını hazırlarken, Londra metin editörü ( Giacomo Rossi veya Angelo Cori , hatta Handel'in kendisi mi?) Sadece alıntıların (kısaltılmış biçimde) ve müziğine uyarlanmış altı arya metninin bulunduğu libretto'yu revize edin. Barlocci orijinal aryaları hiçbirinin Handel'in bulunabilir böylece orijinal aryalar, kabul edilmiştir Oreste . Londra'daki opera müdavimleri, iki dilli formdaki ders kitabını (Thomas Wood tarafından basılan), orijinal İtalyanca metni ve Covent Garden Theatre gişesinden bir İngilizce çevirisini satın alabilirler.

Konunun tutarlılığı söz konusu olduğunda, Oreste , bazı aryaların eklenen karakteri (ani ruh hali Oreste'den 4 numaralı aryaya veya Ermione'den aryaya değişse bile, Handel'in şimdiye kadar müziğe hazırladığı en iyi opera libretlerinden biridir. No 23) göz ardı edilmez. İçerik açısından, Guillard'ın Gluck'un Iphigénie en Tauride için librettosu (1779) veya Goethe'nin dramatizasyonu ( Iphigenie auf Tauris , 1787) gibi daha sonraki çalışmalarda yalnızca önemsiz farklılıklar vardır . Hepsi nihayetinde Euripides , Sophocles ve Aeschylus'a atıfta bulunur . Handel'in opera librettosunda Iphigenia figürü “ikincil donna” olarak zayıflatılırken, kahraman unvanının karısı ve sevgilisi olarak Hermione opera kongresinin ardından gerçek trajik kahramana dönüştürülür. Ek olarak, komplonun odak noktası Iphigenie'nin kardeşi Orestes'in gelişimi ve hatta bugün bizi ikna eden bir sonuca varıyor: zorba Thoas'ın ölümü. Bu, hiçbir şekilde sıradan bir opera serisinin olağan yalanına karşılık gelmez , ancak kana susamış bir tiranın kendisini çoğu zaman parlak bir kurtarıcıya dönüştürdüğü mantıksız sonlardan çok daha ikna edici bir güce sahiptir.

aksiyon

Orestes ve Pylades, Tauris'te Iphigenia ile buluşuyor ( MÖ 4. yüzyıldan vazo resmi , Louvre , Paris)

Tarihsel ve edebi arka plan

Barlocci en libretto geri mitolojik dram gider Ιφιγένεια εν Ταύροις ( Taurians arasında İphigenia yaklaşık. 414 BC) tarafından Euripides . Buna ek olarak, trajedilerden önerileri Ὀρέστεια γ, Εὐμενίδες ( Eumenids göre, 458 BC) Aeschylus ve Ἠλέκτρα ( Elektra , yakl. 413 BC) ile Sofokles'in edildi alınır. İyi bilinen hikaye, fikirleri Herodot'un Tarihi Kitaptan , Ovid'in Karadeniz'den Mektupları ( Epistulae ex Ponto ) ve Cicero'nun arkadaşlık üzerine Laelius ( Laelius de amicitia ) ' daki fikirleri olan operaya özgü bazı unsurlarla genişletilmiştir . Örneğin, Orestes'e kaçarken sadık arkadaşı Pylades eşlik etmediğinde. Burada Pylades, Orestes'i takip eden ve kötü Taurian kralı Thoas'ın gelişlerinden hemen sonra aşık olduğu Orestes'in karısı Hermione'ye eşlik ediyor.

Bu makale veya bölümün revize edilmesi gerekiyor: Referans olarak verilen Tamino-Klassikforum'dan birebir kopya olduğu için içindekiler tablosu kaldırıldı.
Lütfen geliştirmeye yardım edin ve sonra bu işareti kaldırın.

müzik

Handel, Oreste ile esas olarak önceki iki akademinin operalarından oluşan bir pasticcio yarattı : Radamisto , Floridante , Ottone , Tamerlano , Riccardo Primo , Siroe , Lotario , Partenope ve Sosarme . Buna ek olarak, orada da ikisinden, denenmiş ve test edilmiş bazıları hareketleri şeklinde her üç eylemlerine bale hareketleri çalıştırmalarıdır Il papaz fido ve Creta Arianna hemen önce listelenen . Nihai koro da gelir elde Arianna . Uvertür yeni versiyonu teklifime cantata için Clori, tirsi Fileno e ( fedele içinde vano Speri Cor onun İtalyan gençlik (1707) dan, HWV 96). İlk sahne açan bir ile Arioso gelen Agrippina'nın : Pensieri Voi mi tormentate (No. 1) namlı işkence başlıktaki kahraman görünümünü olur. İkinci perdedeki aria Sento nell'alma mia (No. 21) , Rodrigo'dan Lucide stelle'e dayanmaktadır . Bale hareketleri No. 11 (Gavotte) ve 13 (Gigue), iki Accompagnati ve Secco ezberleri yeni bestelerdir, ancak eski Handel literatürünün defalarca iddia ettiği gibi aryalar değildir.

Barlocci tarafından Altı arya metinler orijinal aryaları müzik adapte edilmiştir: Io ti levo l'impero dell'armi dan Partenope (13 sayılı orada) olur Io sperai (No. 7), Se discordia ci disciolse dan Sosarme (orada No . 15) haline gelir Vado intrepido (8 No.), finchè lo strale olmayan giunge gelen Floridante (No.9 var) olur pensa, ch'io sono (No: 9), Siciliano bir Figlia mia olmayan pianger gelen ölme olay içinde Bajazet tamerlano dokunaklı veda (orada 39 sayılı) olur Pilade Caro amico bir morte m'en VO şarkı (18 numaralı), Sigara chiedo, ah luci vaghe dan Partenope (28 sayılı orada) olur Qualor tu paga sei (No. 20) ve Baccia me la mano başına gelen Riccardo Primo (33 sayılı orada) olur Piango dolente il sposo (No. 30).

Eserin bağlamına uyması için doğrudan orijinal operalardan bir dizi başka hareket alındı; transpozisyon gerekli değildi (6, 10, 23, 31, 32, 42 sayıları). Son olarak Handel, sonradan yeni bir metin verilen uygun aryalar seçti. Pasticcio, 27 yıllık bir süre boyunca bestelenmiş parçaları, dinleyicinin tarzında bir kırılma göstermeden birleştiriyor. Bu şekilde kazanılan opera, koro ve bale eserleriyle 1734'ün opera performansları serisine sorunsuz bir şekilde uyar.

Oreste operasının bağımsız bir imzası yok, bu bir pasticcio durumunda şaşırtıcı değil. Bir yönetmenin skoru ve sonradan yazılan klavsen skoru korunmuştur. Orada müzik kısmı Handel'in işi icra ettiği şekilde aktarılıyor. Handel'in Oreste için müziğini ödünç aldığı imzalar ve yönetmenin notaları ek kaynaklar olarak kabul edilecek .

Bir olduğundan Pasticcio operası Oreste listede yoksa içinde Handel İşleri Directory kendi iş numarası ile ancak "olarak ekte A11 ".

Başarı ve eleştiri

"Dün gece Majesteleri, büyük alkışlarla icra edilen Orestes Operası'nı görmek için Covent-Garden'daki Theatre Royal'deydi."

"Dün gece Majesteleri, büyük bir başarıyla icra edilen opera Orestes'i görmek için Covent-Garden'daki Kraliyet Opera Binası'ndaydı ."

- Arı. 21 Aralık 1734 (19 Aralık tebliği)

“Opera mantıklı ve tatmin edici bir yalanla kapanıyor, olay örgüsü çok direkt ve gerçekçi görünüyor. Esaslara yoğunlaşmıştır ve opera serisinde sıklıkla gözlemlenen tiranın mantıksız saflaştırılması gibi gereksiz dolanmalardan da kaçınılır. "

- Annette Landgraf : Oreste , piyano indirgeme, Kassel 2008

“O zamanlar yaygın olan bu [pasticcio] pratiği, daha sonraki orijinal çalışma temelli müzik araştırmalarında çok az ilgi gördü - 1988'de Halle / Saale'de iki prömiyer ve 1993'te Wiesbaden'de yapılanlar dışında, tiyatrolar parçayı sürekli olarak görmezden geldi. Üzücü! Çünkü aslında ikincil müzikal sömürünün sonucu olan eser, doğruluğu çarpıcı ve sona ermek için yalana gerek duymayan , düpedüz zorlayıcı dramaturjisi ile etkileyicidir . O zamanlar popüler olan libretto'nun dayandığı antik Iphigenia materyali de politik bir metamorfoz ütopyasını barındırıyor. Baş karakter olan Oreste, duyuları elinden alınan ve öfke tarafından zulmedilen bir figürden, ev sahibi ülke Tauris'i diktatör Toante'den ortak hareketle kurtarmak için yardım eden aktif, harekete geçmeye hazır bir kahramana dönüşür. - Tamamen güncel değil. "

- Deutschlandfunk , Köln 2004

“ Oreste'nin müziği sadece Handel'in önceki çalışmalarından aryalar içeriyor, ancak bunlardan bazıları yeni olay örgüsüne son derece etkili bir şekilde uyarlandı. […] […] Pasticcio karakterine rağmen, Oreste, bugün tekrarlanan performanslarda etkileyici bir şekilde kanıtlandığı üzere, Handel'in tam donanımlı bir müzikal ve dramatik çalışması olarak görülebilir. "

- Steffen Voss : Oreste , Laaber 2011

Performans geçmişi

Modern zamanlarda, Handel kendisi tam geçerli çalışma olarak kabul ve bu nedenle dahil opera tam baskısında yer 1991 , ilk sırasında 4 Haziran 1988 tarihinde yeniden yapılmıştır Handel Festivali'nde de Halle (Saale) ile Handel Festivali Orkestrası Halle yönetimindeki Hıristiyan Kluttig oynadı. Yönetmen Andreas Baumann. Bunu 1992'de Wiesbaden Eyalet Tiyatrosu izledi. 14 Ocak 2000'de, opera ilk kez Londra'daki Linburg Stüdyo Tiyatrosu'nda İngiliz Bach Festivali sırasında orijinal dilde ve tarihi performans pratiğinde verildi . Howard Williams yönetimindeki İngiliz Bach Festivali Barok Orkestrası çaldı. Pasticcio son zamanlarda daha sık gösterildi (Mayıs 2015 Bremen Tiyatrosu, yönetmenliğini Robert Lehniger, Kasım 2016 Kraliyet Opera Binası Covent Garden, Mart 2017 Theater an der Wien, Kay Link tarafından yönetiliyor ).

orkestra

İki obua , iki boynuz , yaylılar, ud , basso sürekli ( viyolonsel , lavta, klavsen ).

Diskografi

  • Hessisches Staatstheater (1994): Gabriela Künzler (Oreste), Heidrun Kordes (Ermione), Deborah Lynn Cole (Ifigenia), Jochen Elbert (Pilade), Martin Bruns (Toante), Florian Mayr (Filotete)
Devlet Orkestrası Wiesbaden; Yönetmen Michael Hofstetter (kesit)
  • MDG LC 6768 (2003): Mary-Ellen Nesi (Oreste), Maria Mitsopoulou (Ermione), Mata Katsuli (Ifigenia), Antonis Koroneos (Pilade), Petros Magoulas (Toante), Nicholas Spanos (Filotete).
Camerata Stuttgart; Vali George Petrou
  • Komische Oper Berlin (2006): Charlotte Hellekant (Oreste), Valentina Farcas (Ermione), Maria Bengtsson (Ifigenia), Finnur Bjarnason (Pilade), James Creswell (Toante), Maria Streijffert (Filotete).
Komische Oper Berlin Orkestrası ; Yönetmen Thomas Hengelbrock (135 dakika, Almanca, DVD)
  • Animato ACD 6123 (2011): Cornelia Lanz (Oreste), Nastasja Docalu (Ermione), Sabine Winter (Ifigenia), Christian Wilms (Pilade), Kai Preußker (Toante), Armin Stein (Filotete)
Enstrümantal topluluk; Yönetmen Tobias Horn (157 dakika)

Edebiyat

  • Halle Handel Sürümünün Düzenlenmesi: Yaşam ve işle ilgili belgeler. İçinde: Walter Eisen (ed.): Handel el kitabı. Cilt 4, Deutscher Verlag für Musik, Leipzig 1985, ISBN 3-7618-0717-1 .
  • Bernd Baselt : Tematik-sistematik dizin. Enstrümantal müzik, pasticci ve fragmanlar. İçinde: Walter Eisen (ed.): Handel el kitabı. Cilt 3, Deutscher Verlag für Musik, Leipzig 1986, ISBN 3-7618-0716-3 , s. 396 f.
  • Albert Scheibler: Georg Friedrich Handel'in 53 sahne eserinin tamamı, opera rehberi. Baskı Köln, Lohmar / Rheinland 1995, ISBN 3-928010-05-0 , s. 771 ff.
  • Christopher Hogwood : Georg Friedrich Handel. Bir biyografi (= Insel-Taschenbuch. 2655). İngilizceden Bettina Obrecht tarafından. Insel Verlag, Frankfurt am Main / Leipzig 2000, ISBN 3-458-34355-5 .
  • Annette Landgraf: Oreste. Piyano indirgemesine önsöz. Bärenreiter-Verlag, Kassel 2008, ISMN 979-0-006-53332-9 (DNB portalında arama) , s. IV f.
  • Annette Landgraf: Oreste. İçinde: Annette Landgraf, David Vickers: Cambridge Handel Ansiklopedisi. Cambridge University Press, 2009, ISBN 978-0-521-88192-0 , s. 465 f. (İngilizce)
  • Winton Dean : Handel'in Operaları, 1726-1741. Boydell & Brewer, Londra 2006. (Yeniden Basım: The Boydell Press, Woodbridge 2009, ISBN 978-1-84383-268-3 ) (İngilizce)
  • Steffen Voss : Oreste. İn: Hans Joachim Marks (ed.): Handel Lexicon: 6 hacim Handel El Kitabı. Cilt 6, Laaber-Verlag, Laaber 2011, ISBN 978-3-89007-552-5 , s.534 .

İnternet linkleri

Bireysel kanıt

  1. ^ A b c Donald Burrows: Ticaret. Oxford University Press, 1994, ISBN 0-19-816649-4 , sayfa 413.
  2. ↑ a b c d e f g h i Christopher Hogwood : Georg Friedrich Händel. Bir biyografi (= Insel-Taschenbuch 2655). İngilizceden Bettina Obrecht tarafından. Insel Verlag, Frankfurt am Main / Leipzig 2000, ISBN 3-458-34355-5 , s. 213 ff.
  3. ^ Halle Handel Edition'ın düzenleme yönetimi : Yaşam ve işle ilgili belgeler. İçinde: Walter Eisen (ed.): Handel el kitabı. Cilt 4, Deutscher Verlag für Musik, Leipzig 1985, ISBN 3-7618-0717-1 , s.243 .
  4. ↑ Sir John Hawkins : A General History of Science and Practice of Music. London 1776. (Yeni baskı 1963, Cilt II, s. 878).
  5. ↑ Müzik Bilimi ve Pratiğinin Genel Tarihi . archive.org, 6 Şubat 2013'te erişildi .
  6. ^ Halle Handel Edition'ın düzenleme yönetimi: Yaşam ve işle ilgili belgeler. İçinde: Walter Eisen (ed.): Handel el kitabı. Cilt 4, Deutscher Verlag für Musik, Leipzig 1985, ISBN 3-7618-0717-1 , s.244 .
  7. ^ Charles Burney : Genel bir müzik tarihi:… Cilt 4, Londra 1789. (Cambridge Library Collection'ın Yeniden Basımı , 2011, ISBN 978-1-108-01642-1, s. & N379 f.)
  8. ↑ Halle Handel Edition'ın a b Edition yönetimi: Yaşam ve işle ilgili belgeler. İçinde: Walter Eisen (ed.): Handel el kitabı. Cilt 4, Deutscher Verlag für Musik, Leipzig 1985, ISBN 3-7618-0717-1 , s.246 .
  9. ^ A b Bernd Baselt : Tematik-sistematik dizin. Sahne çalışmaları. İçinde: Walter Eisen (ed.): Handel el kitabı. Cilt 1, Deutscher Verlag für Musik, Leipzig 1978, ISBN 3-7618-0610-8 (Değiştirilmemiş yeniden basım, Kassel 2008, ISBN 978-3-7618-0610-4 ), s. 408 f.
  10. ↑ Mercure de France, dédié au Roy. Avril. 1734. Paris 1734, s. 771 f.
  11. ↑ Mercure de France , Nisan 1734
  12. ^ Halle Handel Edition'ın düzenleme yönetimi: Yaşam ve işle ilgili belgeler. İçinde: Walter Eisen (ed.): Handel el kitabı. Cilt 4, Deutscher Verlag für Musik, Leipzig 1985, ISBN 3-7618-0717-1 , s. 245.
  13. ^ A b Dorothea Schröder: Ticaret. Ariodante. DG 457271-2, Hamburg 1997, s. 24 ff.
  14. ↑ a b c d e f g h Annette Landgraf: Oreste. Piyano indirgemesine önsöz. Bärenreiter-Verlag, Kassel 2008, ISMN 979-0-006-53332-9 (DNB portalında arama) , s. IV f.
  15. ^ Charles Burney : Genel bir müzik tarihi:… Cilt 4, Londra 1789. (Cambridge Library Collection'ın Yeniden Basımı , 2011, ISBN 978-1-108-01642-1 , s. 369 f.)
  16. ↑ David Vickers: Handel. Arianna, Creta'da. İngilizce'den Eva Pottharst tarafından çevrilmiştir. MDG 609 1273-2, Detmold 2005, s. 30 vd.
  17. ↑ a b c d e f Steffen Voss: Oreste. İçinde: Hans Joachim Marx (Hrsg.): Handel Handbook in 6 cilt: The Handel Lexicon. Cilt 6, Laaber-Verlag, Laaber 2011, ISBN 978-3-89007-552-5 , s.534 .
  18. ↑ Barlocci biyografisi
  19. ↑ a b c Bernd Baselt : Tematik-sistematik dizin. Enstrümantal müzik, pasticci ve fragmanlar. İçinde: Walter Eisen (ed.): Handel el kitabı. Cilt 3, Deutscher Verlag für Musik, Leipzig 1986, ISBN 3-7618-0716-3 , s. 396 f.
  20. ^ Albert Scheibler: Georg Friedrich Handel'in 53 sahne çalışmasının tamamı, opera rehberi. Baskı Köln, Lohmar / Rheinland 1995, ISBN 3-928010-05-0 , s. 771 ff.
  21. ↑ a b TAMINO-Opernforum 2010. tamino-klassikforum.at, 25 Haziran 2013'te erişildi .
  22. ↑ Annette Landgraf: Oreste. İçinde: Annette Landgraf, David Vickers: Cambridge Handel Ansiklopedisi. Cambridge University Press 2009, ISBN 978-0-521-88192-0 , s. 465 f. (İngilizce).
  23. ^ Halle Handel Edition'ın düzenleme yönetimi: Yaşam ve işle ilgili belgeler. İçinde: Walter Eisen (ed.): Handel el kitabı. Cilt 4, Deutscher Verlag für Musik, Leipzig 1985, ISBN 3-7618-0717-1 , s.248 .
  24. ↑ Yeni kayıt . DeutschlandRadio, 25 Haziran 2013'te erişildi .
  25. ↑ son yapımlar. Erişim tarihi: Mart 21, 2017 .