klavsen

klavsen
Donzelague'den Fransız klavsen, Lyon 1716
sınıflandırma	Chordophone klavye enstrümanı
Şablon: Infobox müzik aleti / bakım / parametre aralığı eksik
Şablon: Infobox müzik aleti / bakım / parametre sesi örneği eksik
İlgili araçlar	Piyano , klavikord
Müzisyen
Kategori: Harpsichordist , Harpsichordists Listesi

Klavsen rozeti, Karl Conrad Fleischer; Hamburg, 1720

Klavsen [ tʃɛmbalo ] (İtalyanca: Clavicembalo , Fransızca: clavecin , Hollandaca: clavecimbel , İngilizce: harpsikord , İspanyolca: clavecín , Portekiz: Cravo ) bir olan klavye enstrüman 18. yy 15. yılında onun doruk vardı. Perde aralığı modern piyanodan daha küçüktür , ancak genellikle 4 fitlik kayıtlarla, bazen de 16 ve 2 fitlik kayıtlarla genişletilebilir. Klavsen, parlak, aşırı ton bakımından zengin bir sesle karakterizedir. Piyano aksine, dizeleri vardır değil vurdu ile çekiçler , ama koparıp ile atkı - Sözde quills . Tuş vuruşunun ses seviyesi üzerinde önemli bir etkisi olmadığı için , oyunun ifade ve agojik tasarımı daha da önemlidir.

Etimoloji ve isimler

Harpsichord aslen için kısa şeklidir Klavsene İtalyan ile, Clavicembalo üzerinde ortaçağ Latince clavicymbalum arka (orta latin clavis "" butonuna cymbalum " zil "). İtalyanca'da bir yan kuruluş formu gravicembalo idi .

Alman tarihi adı clavicimbel (modern yazım: Klavizimbel ), 20. yüzyılın ikinci yarısından beri kullanım dışı kalmıştır. Salma piyano ve salma enstrümanı terimleri daha yaygın olmasına rağmen, tüm farklı harpsichord türlerini kapsayan sistematik bir isim, koparılmış piyano olacaktır . Yaygın kanat şeklindeki tasarımdaki harpsichordlara salma kanatları da denir . Tarihsel kaynaklarda klavsen, en parlak çağında 1800'lere kadar, çoğunlukla 18. yüzyılda bir fortepiano veya pianoforte olarak oldukça yeni bir fortepiano olarak adlandırılan bir kanat olarak bilinir. 19. yüzyılın başında harpsikord tamamen modası geçtikten sonra kanat adı , bugün hala yaygın olduğu gibi kanat şeklindeki pianoforte'ye aktarıldı .

Teknik dildeki olağan çoğul biçim klavsen'dir . Modern Düden listeler hem harpsichords ve harpsichords olarak çoğul hali (2019 itibariyle).

Ses üretimi

Jumper'ın üst ucu: dil (kırmızı), dil ekseni, salma (gri), ip ve damper bayrağı (mavi)

Tarihi tasarımlı atlama teli (ön, yan, üst ve arka görünüm)

İpin koparılması ve boğulması (şematik)

Serbest bırakmayı, naylon salma (beyaz) ve keçe amortisörü (kırmızı) düzenlemek için ayar vidalı "modern" metal atlama teli

Kayar kuplörlü tarihsel olarak inşa edilmiş iki manuel harpsikordun kesit modeli (birleştirilmiş durum)

Harpsichord, " klavyeli bir enstrüman " olarak tanımlanabilir . Ses yoluyla oluşturulur tuşları ve yolma dayanmaktadır dizeleri diken şeklinde kullanarak kazma , sözde "quills" (eski kuş tüyleri, dolayısıyla adı veya deri seçtiklerine bugün çoğunlukla endüstriyel plastik mamul quills imal Delrin ) . Omurgalar hareketli "diller" içindedir; bunlar "jumperlar" veya "yuvalara" monte edilir; atlama telleri sırayla arka anahtar uçlarında ayağa kalkar ve bir "tırmık" ile yönlendirilir. Anahtara basıldığında, atlama teli yukarı doğru hareket eder ve omurga ipi koparır. Anahtar bırakıldığında, atlama teli geri düşer; hareketli dil sayesinde, omurga ipi geçer; Jumper'a iliştirilmiş bir keçe bayrak da ipi nemlendirir. Omurgalar aşınan parçalardır ve oyuncunun kendisi tarafından değiştirilebilir ve seslendirilebilir .

Dizeleri hemen her zaman metal, genellikle yapılır pirinç veya demir . Pirinç daha sıcak, daha koyu ve biraz daha yüksek ses çıkarır; Demir biraz daha gümüşi, daha hafif ve daha incedir. Birçok harpsichord, bas aralığı için pirinç ve orta ve yüksek sicil için demir kullanır. Ancak tamamen pirinç tellerle kaplı harpsikordlar, özellikle İtalyan tasarım enstrümanları da vardır. Sadece ender bulunan lavta harpsikordları bağırsak telleriyle kaplıydı.

Tüm iyi harpsikordların belirli bir dokunma dinamiği vardır - ancak tek tek tonlar arasında ölçülebilen ses seviyesi farklılıkları çok küçüktür. Bu nedenle sesi şekillendirmek için diğer önlemler önemli bir rol oynar. Bir organ gibi , bir klavsen de kayıtlara sahip olabilir , yani. H. açılıp kapatılabilen farklı dizi kümelerine sahip olun. Bu, sesin ve tınısının değiştirilmesine izin verir. Kayıt sadece geniş bir alanda kullanılabildiğinden, müzik performansı esasen artikülasyon (ayrıca akor aralarında armoni tonları bırakarak, sözde "legatissimo") ve agojik kullanılarak tasarlanır .

En harpsichords sahip bir ud çekme , bu değiştirilebilir sönümleme Taklit bir toplama bir ud . Tonu etkilemenin diğer yolları komşu harpsichordlarla denendi. Örneğin, 1760 sonrası döneme ait İngiliz harpsikordları (diğerleri arasında Kirkman ve Shudi tarafından ), bir pedal vasıtasıyla açılıp kapatılabilen bir kapak pervazına sahipti. Dinamik etki , ancak sınırlı ölçüde bir organın şişkinliğiyle karşılaştırılabilir.

20. yüzyılın bazı harpsikordları, çoğunlukla bir kilit yapısına sahip, yani altta açık bir gövdeye sahip, bazen omurgaların tellere göre konumunu değiştirerek bir sicil içinde dinamik değişikliklere izin verir. Böylece ipler daha güçlü veya daha zayıf yırtılır. Ancak bu tesis değerini kanıtlamadı.

Ana tasarımlar

Klavsen büyük şekli ve aynı zamanda klavsen kelimesinin daha dar anlamı "omurga kanadı" dır. İki önemli küçük biçime " bakirelik " ve " omurga " denir .

Omurga kanadı

Bir kanat şeklindeki gerçek klavsenle ("salma kanadı"), teller tuşların uzantısında çalışır; eylemli klavye dizelerin bir ucundadır. Zaman zaman tarihsel olarak ve modern enstrümanlarda kullanılan pedal klavyeleri de vardır . Klavisiterium dik bir kanat şekline sahiptir .

İtalyan tek manuel harpsichord (1677), Pietro Faby, Paris, Musée de la musique

Tek kullanımlık harpsichords

Tek elle kullanılan harpsikordlar - tek klavyeli aletler - bazen iki farklı dizgeye ( kayıtlara ) sahiptir. Bunlar genellikle farklı tınılarda aynı perdede (8 ') çalar. (Normal perde, adım analog organ kayıtlarının boru uzunluklarına bağlı olarak "sekiz fit" (8 ') olarak adlandırılır.) Omurgalar üzerindeki farklı temas noktaları tarafından farklı ses oluşturulur: temas noktası ortasına ne kadar yakınsa ip, daha dolgun ve daha yuvarlak ton; anahtara daha yakın işaretleme noktasına sahip ikinci kayıt biraz daha hafif ve daha gümüşi ses çıkarır. İki kayıt, ayrı ayrı veya eşzamanlı olarak, yani "eşleşmiş" olarak oynatılabilir. Bu tür araçlar özellikle 17. ve 18. yüzyıllarda İtalya'da yaygındı, ancak diğer ülkelerde de bulundu.

16. ve 17. yüzyılların başlarındaki erken İtalyan harpsikordları genellikle başlangıçta farklı perdelerde iki sicile sahipti; ve ayrıca Antwerp'teki ünlü Ruckers- Couchet hanedanının yaklaşık 1580'den 1655'e kadar aktif olan harpsikordları : Normal 8 'pozisyonundaki bir yaylı örtüye ek olarak, daha kısa ve bir oktav daha yüksek sesli bir saniye vardı. . Bu kayıt "dört ayak" (4 ') olarak adlandırılır. Bu 8'-4 'eğiliminin tarihsel gerçeği uzun zamandır bilinmiyordu, çünkü birçok orijinal enstrüman, örneğin; Bazı durumlarda 17. yüzyılda yeniden inşa edildi ve dört metrelik sicil, sekiz fitlik ikinci bir sicil ile değiştirildi veya üçüncü bir dize kapağı bile kuruldu (genellikle 18. yüzyılda Ruckers harpsichords için).

Fransız iki elle kullanılan harpsikord (1648), türünün hayatta kalan en eski enstrümanı, Musée de l'Hospice Saint Roch, Issoudun

İki manuel harpsichords

İki kılavuzlu harpsichords genellikle üç tele, iki farklı sondaj 8 've bir 4' siciline sahiptir. Bu 8'-8'-4 'düzenlemesine sahip iki manuel harpsichord, görünüşe göre önce Fransa'da , daha sonra İngiltere , Almanya ve güney Hollanda'da (bugünkü Belçika ) en azından 1648'den beri kullanılıyordu (sağdaki resme bakın ). . Genellikle iki kılavuzun her birinin bir 8 'kaydı vardır; 4'-yazmaç yalnızca tek bir el kitabı ile oynanabilirdi, bu daha sonra eski Ruckers düzenine sahip 8'-4 'idi. Ek olarak, genellikle bir lavt vardı.

Kayıtlar yalnızca elle çalıştırılabilir; Oyun sırasında yeniden kayıt yapmak için de kullanılabilecek düzenlemeler 1760'a kadar yapılmamıştı : Fransa'da geçiş kolları ( genouillères ), İngiltere'de pedallar ( makine durdurma ) kullanılarak. Bu aletlerin çoğunda, bir el kitabını hareket ettirerek iki “sekiz ayaklı” ya da üç kaydı aynı anda çalabilen, kayan bir kuplör vardı . Bu aynı zamanda kılavuzlar arasında forte piyano veya yankı efektlerini de etkinleştirir. Özellikle İngiltere, Almanya ve Flanders'da, kayan kuplör yerine dogleg atlama telleri kullanıldı : Bir 8 'sicilinde, her iki kılavuzdan da çalıştırılabilen kademeli atlama telleri vardı.

Kayıtlar ve hamleler

Neredeyse sadece Hamburg, Saksonya ve Thüringen'deki klavsen ustaları tarafından on altı fitlik bir pozisyonda (16 ') dördüncü bir sicil ile çok az harpsichord inşa edilmiştir. Bu tür enstrümanlar, 16 'telleri nedeniyle normal harpsikordlardan önemli ölçüde daha uzundur. Bir 2 'kaydı neredeyse daha da nadirdi.

Bazen kornet lamı veya nasat kaydı olarak da adlandırılan nazal kayıtlar çok daha yaygındı . Bunların dil kayıtlarını (krummhorn, trompet vb.) Veya bir organın kornet veya nasat kayıtlarını anımsatan parlak, biraz sivri burun sesine sahiptir . Özellikle 17. yüzyılın başlarındaki güney Alman-Avusturya enstrümanlarında ve bazı enstrümanlar Hieronymus Albrecht Hass tarafından ve geç Flaman harpsikordlarında Dulcken ve İngiltere'de Kirkman veya Shudi ( Tschudi ) tarafından lute olarak adlandırıldıkları yerde inşa edildi. durdu ve neredeyse her enstrümanda meydana geldi.

Nasalregister için İngilizce lute-stop adı , çok farklı bir sese sahip olan ve İngiltere harp-stop (= "Harfenzug") olarak adlandırılan (günümüzde: buff-stop ) Flamanca, Fransız ve Alman harpsikordlarındaki ud ile karıştırılmamalıdır. . Lavta durdurma bir kayıt (dizi referansı) değil, bir dizi dizinin veya tüm bir sicilin sesini daha yumuşak ve daha yüksek sesle yapan değiştirilebilir bir damperdir.

Fransa'da, 1760'lardan itibaren, bazen tüy yerine yumuşak manda derisinden yapılan kazmalarla doldurulmuş ek bir 8 'sicil inşa edildi . Buna peau de buffle adı verildi ve özellikle yumuşak, esnek bir ton üretti. Işık dinamik gölgelendirmenin bile mümkün olduğu iddia edildi.

Bazen İngiltere'de deri kazmalar da kullanılıyordu, ancak Fransa'dakinden biraz daha sert bir malzemeden yapılmışlardı. Bazı aletlerde, çoğunlukla pirinçten yapılmış, metal uçları olan kayıtlar bulunmuştur, örn. B. 1620 civarında bir Güney Alman klavisiteriumunda ( Germanisches Nationalmuseum Nürnberg ) ve Pierre Kettenhoven, Lyon 1777'den bir Fransız omurgasında ( Museum für Kunst und Gewerbe , Hamburg). 1579'dan itibaren Lodewijk Theewes'in ( Victoria ve Albert Müzesi , Londra) hayatta kalan en eski İngiliz klavseninin de muhtemelen en az bir metal sicil kaydı vardı.

Virginal von Ruckers , 1583

Richard (1690), Paris, Musée de la musique tarafından Fransız omurga

Bakireli

Bakirede dizeler anahtarların karşısına geçer. Muhafaza şekli ya poligonal ya da dikdörtgendir ve klavye, bas tellerinin bulunduğu uzun taraftadır. Tuş kolları (ses tablasının altında) soldan sağa veya bastan tize kadar uzar ve uzar. Virüsler genellikle sadece bir sicile sahiptir. Ses nispeten doludur, yuvarlaktır ve biraz çan şeklindedir. Çoğu bakirenin klavyesi solda veya ortada bulunur. Flanders'da bakireler de sağda klavye ile inşa ediliyordu; bunlara muselars denir ve koyu, çan şeklinde bir flüt sesi vardır.

Hem tarihsel olarak hem de bugün, bakirelerden ülkeye ve döneme bağlı olarak genellikle farklı bir şekilde bahsediliyordu - çoğunlukla omurga olarak. İtalya'da onlar çağrıldı spinetta veya arpicordo Fransa, - (17 yüzyıllar 16) EPINETTE (tarihsel ve bugün) Flanders ve Hollanda'da (16. - 17. yüzyıllar) solda ya da ortada klavye bulunan bakireler de spinettes olarak adlandırılıyordu .

spinet

Enine omurga olarak da adlandırılan gerçek omurgada klavye, omurga kanadı gibi dizelerin bir ucunda bulunur, ancak bunlar tuşların yönüne göre bir açıda çalışır ve genellikle omurga kanadından daha kısadır. Bu, alandan tasarruf sağlayan, çoğunlukla az ya da çok üçgen, eğimli bir enstrüman şekli ile sonuçlanır. Omurga, ton olarak omurga kanadına benzeyen, ancak neredeyse her zaman yalnızca bir el kitabı ve bir sicil içeren bir ev aletidir.

Enine Çimbalo muhtemelen edildi icat tarafından Girolamo Zenti bu araçların en erken gelmiştir kimden, hayatta (1631, Brüksel, Musée Aletli); Fransa'da bu enstrümana espinette à l'italienne ("İtalyan tarzında spinet") adı verildi. Özellikle 17. ve 18. yüzyılın sonlarında İngiltere'de popülerdi ve İngilizce konuşulan ülkelerde bentside-spinet olarak adlandırılır . 14 spinets de muhafaza edilmiştir gelen Johann Heinrich Silbermann (1727-1799).

Özel tasarımlar

Oktav harpsichordlar, çeyrek harpsichords, transposing harpsichords vb.

Küçük oktav klavsen, Dominicus Pisaurensis, Venedik 1543. Paris, Musée de la musique

16. ve 17. yüzyıllarda, harpsikordlar sadece normal 8 fitlik pozisyonda değil, aynı zamanda diğer sahalarda da inşa edildi. 4-foot ve quart enstrümanlar nispeten yaygındı. Oktav harpsikord, oktav spinet , ottavino veya ottavina adı verilen 4 metrelik bir enstrümanda tüm notalar bir oktav daha yüksek, dörtlü enstrümanlarda 8 fit enstrümanlardan dördüncü daha yüksek ses çıkarır. Gerçek amaçlanan perde her zaman belirlenemez çünkü bu yalnızca enstrümanın uzunluğuna değil, aynı zamanda orijinal tellerin kalınlığına ve malzemesine de bağlıdır (tel ne kadar kalınsa, ton o kadar düşük olur; bir demir tel daha fazla gerilebilir. pirinç bir tel ve sonra daha yüksek ses çıkarır).

4-foot pozisyonundaki enstrümanların örnekleri, Paris'teki Musée de la Musique'de (Dominicus Pisaurensis'in oktav klavuzu, Venedik 1543, resme bakınız) veya Hamburg Sanat ve El Sanatları Müzesi'nde ( bilinmeyen bir klavsen yapımcısının oktav omurgasında bulunabilir. , İtalya 1650 civarı). Alplerin kuzeyinde inşa edilmiş bir harpsikordun hayatta kalan en eski örneği, aynı zamanda bir transpozisyon cihazıyla bilinen ilk enstrüman o kadar küçüktür ki, daha yüksek bir perdeye sahip olmalıdır (Hans Müller'in klavsen, Leipzig 1537, Roma'da sergilenmiştir. Museo Nazionale degli Strumenti Musicali).

Antwerp'teki ünlü Ruckers ailesi, çok çeşitli boyut ve tonlarda salma enstrümanları (klavsen ve bakireler) yaptı. Bu enstrümanlar, uzunluklarına göre Flaman ölçüleriyle isimlendirilmişlerdir: 6 voet , 5 voet , 4 voet , 3 voet ve 2 voet 4 düende salma çalgıları vardı . Yaklaşık 1570 ile 1650 arasında, kılavuzları dörtte bir aralıkla ayarlanmış olan iki manuel harpsikor da yaptılar: üstteki manuel, alttan dörtte bir daha yüksek ses çıkarıyordu; iki kılavuz aynı anda kullanılamaz. Bu tür enstrümanlar, modern bir terimle transpoze edici harpsichords olarak adlandırılır , çünkü bu harpsichordların amacının tam olarak bir anahtardan diğerine aktarmayı kolaylaştırmak olduğuna inanılır . Ruckers'ın iki elle kullanılan harpsichord'larının tümü sadece transpoze edilmiş harpsikordlardı, ancak orijinal hallerinde sadece iki harpsichord hayatta kaldı: Her ikisi de Ioannes Ruckers'a ait ve 1637'den (Roma, Museo Nazionale degli Strumenti Musicali) ve 1638'den (Edinburgh, Russel Koleksiyon, No. 6). Harpsichordların yerini alan diğer tüm eski Rucker'lar 17. yüzyılın sonundan itibaren değiştirildi ve bugün hala bilinen "normal" iki elle kullanılan harpsichordlara dönüştürüldü (yukarıya bakın).

Oktavda 19 basamaklı klavye (detay)

19 basamaklı bir klavsen cromatico'da yarı tonların dağılımı (detay)

"Kırık" üst tuşları olan aletler

Yaklaşık 1550'den itibaren, özellikle İtalya'da, Yunanlıların eski müziğini canlandırmak veya en azından (o zamanki) modern müziği antik müziğe yaklaştırmak için çeşitli teoriler ve deneyler yapıldı. Yunan müziğinin ortaçağ kilise tonlarının normal yarı tonlarından daha fazlasına sahip olduğu söylendiğinden, klavyeli enstrümanlar için yaygın olarak kullanılan (1/4 ondalık nokta) ortalama ton ayarlamasında hiçbir armonik karışım yoktu , sadece yarım tonlar keskin, e, düz , keskin, g keskin ve b, düz f oktav olağan 12 şifreler daha fazla olan klavye aletleri bu bağlamda icat edildi.

Bu amaçla, yarım tonların bazı üst tuşları "kırıldı". B. G keskin tonunu ve aynı tuşun arka kısmında da orta ton ayarında ayrı bir ton olan As tonunu çalın.

Bu tür enstrümanların (organlar dahil) en basit ve en pratik olanı, yalnızca en önemli ve en yaygın kullanılan yarım tonları ekledi, yani A-bemol (G keskin tuşlarda) ve D düz (E-düz tuşlarda) tonları. Daha lüks versiyonlar da yarı tonlar için kırık anahtarlara sahipti: D düz (keskin keskin), G düz (keskin keskin) ve muhtemelen A keskin (B düz). Bu tür harpsikordlar (ve bakireler), 17. yüzyılın ortalarına kadar İtalya'da nispeten sık üretildi. Ancak muhtemelen daha sonra birçok kez yeniden inşa edildi.

Yukarıda bahsedilen kırık üst tuşlara ek olarak, buz için (E ile F arasında) ve onun için (B ile C arasında) küçük anahtarlara sahip olan 19 kademeli enstrümanlar bile vardı. Bu tür salma aletinin adı cimbalo cromatico'dur . Buluşları , 1558 gibi erken bir tarihte Le istituzioni harmoniche adlı eserinde oktav başına 19 nota ile bir akorttan söz eden İtalyan besteci ve teorisyen Gioseffo Zarlino'nun fikirlerine dayanıyor ; Francisco de Salinas'ın da planlarına göre inşa edilmiş 19 aşamalı bir enstrümanı çaldığı söyleniyor ve Michael Praetorius 1619'da Syntagma musicum'da böyle bir enstrümandan bahsediyor .

Napoliten besteciler Giovanni Maria Trabaci ve Ascanio Mayone cimbalo cromatico için müzik yazdılar ; ayrıca Gian Pietro Del Buono , Adriano Banchieri ve İngiliz John Bull . Enstrüman aynı zamanda Guillaume Costeley ve Charles Luython gibi besteciler tarafından ve büyük olasılıkla Carlo Gesualdo ve diğer İtalyan madrigalistler tarafından 1600 civarında kullanıldı. Johann Jakob Froberger ayrıca kırık üst tuşları olan bir enstrüman için birkaç parça bestelemiş olabilir, en azından A-düz / G keskin ve D düz / it tonları, ör. B. Capriccio FbWV 516 (1656) ve ünlü Lamentation faite sur la mort tres douloureuse de sa majesté Impériale Ferdinand le troisieme… (1657).

Clavemusicum omnitonum , Vito Trasuntino, 1606 - Bologna, Museo Internazionale e Biblioteca della Musica (no. 1766)

Bir kromatik klavye enstrümanının en uç durumu , İtalyan müzik teorisyeni Nicola Vicentino (in: L 'antica musica ridotta alle moderna prattica) tarafından icat edilen, oktavda 36 tuşlu bir enstrüman olan archicembalo (veya arcicembalo ) idi. . Roma 1555). Venedikli klavsen yapımcısı Vito de Trasuntino yerleşik Clavemusicum omnitonum oktav başına 31 tuşlarıyla Kont Camillo Gonzaga adına 1606 - bugün hala var olduğunu ancak böyle aleti (bugün Museo Internazionale e Biblioteca della Musica de Bologna ).

Üst tuşları kırık olan harpsichordlar ve virallar yalnızca 1650 yılına kadar inşa edildi çünkü bir yandan kromatik ve zengin armonik deneyler modası zayıfladı ve diğer yandan 17. yüzyılın ikinci yarısında uygulanabilir ayarlamalar ortaya çıktı (örneğin, Armonik karışımların mümkün olduğu ve bunun yardımıyla, normal, basit klavyelerde bile yavaş gelişen majör-küçük sistemin daha sıra dışı tuşlarını çalabilen Werckmeister ).

Kırık üst tuşlar, kısa bas oktavlı enstrümanlarda , özellikle F diyez ve G diyez notaları için C / E üzerindekiler de kullanıldı .

Marius tarafından iki Clavecins brisés (solda katlanmış, sağda oynamak için açılmış). Musee de la Musique, Paris.

Seyahat mumyalama

Fransız Jean Marius, klavecin brisé ("kırık klavsen") adını verdiği üç parçalı, katlanabilir bir gezici harpsikord icat etti ve bunun için 18 Eylül 1700'de Académie des Sciences'tan 20 yıllık bir kraliyet patenti aldı . . E. - Bu pratik araçlar yaklaşık 130 cm'lik bir uzunluğa ve yaklaşık 75 cm'lik bir genişliği ve GG bir çevreye sahip ³ ile kısa bir bas oktav . Bazı enstrümanlar çeşitli müzelerde korunmuştur; Musikinstrumenten-Museum Berlin'deki bir nüsha Prusya Kraliçesi ve Büyük Friedrich'in büyükannesi Sophie Charlotte'a aitti . İtalyan klavsen yapımcısı Carlo Grimaldi (doğrulanabilir: 1697–1703) ayrıca tarihsiz bir gezici klavsen bıraktı.

Claviourganum, Anonim, Fransa (klavsen “1630 civarı” (?), Organ 18. yüzyıl). Hamburg, Sanat ve El Sanatları Müzesi

Claviorgana ve diğer kombinasyon aletleri

Bazen harpsichords diğer enstrümanlarla birleştirildi. Bunun en iyi bilinen örneği , görünüşe göre özellikle Rönesans ve erken Barok dönemlerinde popüler olan, pozitif organ ve klavsen kombinasyonu olan claviorganum'du . İspanyol Infante Don Juan'ın 1480 gibi erken bir tarihte iki claviórgana'ya sahip olduğuna dair arşiv kanıtı var, aynısı İspanya Kralı II. Philip için de geçerli ( 1598'deki envantere göre). Lodewijk Theewes (1579, Victoria ve Albert Müzesi, Londra) tarafından korunan en eski (parçalı) İngiliz klavsen, bir claviorganum'un parçasıdır.

Bazı enstrümanların da , görünüşe göre özellikle güney Almanya-Avusturya bölgesinde bir rafı vardı (örneğin, Josua Pockh 1591 tarafından Claviourganum, Salzburg Katedral Müzesi ).

18. yüzyılın sonlarında klavsen ve fortepianonun birleşimi olan enstrümanlar vardı ; veya her iki durumda da klavsen ve teğet kuyruklu piyano kombinasyonu , ilgili kayıtlar yalnızca ayrı ayrı değil, aynı zamanda birlikte çalınabilir.

17. yüzyılda Ruckers, bir klavsen ve bir bakirenin birleşimi olan bazı büyük kutu şeklindeki aletler yaptılar (aşağıya bakınız); bu, klavsenin (gerçek) oyuk tarafının önüne sıkıca entegre edilmiştir. Aynı kişi tarafından aynı anda çalınamayacak iki klavye vardır: dar taraftaki klavsen klavyesi ve uzun taraftaki virginal klavye.

Clavicytherium, içinde: Michael Praetorius: Syntagma Musicum. Wolfenbüttel 1620

Klavisiterium

Clavicytherium, gövdesi dik olan bir harpsikorddur. Dizeler tuşlara diktir. Harpsikordun yerden tasarruf sağlayan bir çeşididir, ancak jumperlar için sofistike mekanikler gerektirir. Klavisiterium en azından 1460'lardan beri biliniyordu. Ancak 1388 gibi erken bir tarihte, Aragonlu John I, Burgundy'li Philip'e yazdığı bir mektupta, “bir organı andıran ancak tellerle ses veren” bir enstrümandan bahseder ( semblant dorguens que sona ab cordes ). Bu alet bir klavisiterium olsaydı, bu klavisiteriumun belki de harpsikorddan daha eski olduğu anlamına gelirdi.

Hayatta kalan en eski salma enstrümanı, muhtemelen Ulm'den gelen ve şu anda Londra'daki Royal College of Music'te bulunan , 1470 civarında küçük bir anonim klavisiteriumdur . Clavicytheria görünüşte oldukça nadirdi, ancak 18. yüzyıla kadar, daha sonra da fortepiano mekaniği ile inşa edildi.

Bir klavikembalumun bilinen ilk tasviri, Minden Katedrali'nden sunak kabartması . Soldaki melek bir ilahiyi çalıyor

Harpsichord, Pietro Faby (1677), Paris, Musée de la musique. Dış koruyucu kılıfın daha kalın duvarlarını ve gerçek enstrümanın her tarafı küçük fildişi toplarla süslenmiş narin duvarlarının içinde açıkça görebilirsiniz.

Başlangıçtan 18. yüzyıla kadar klavsen yapımı

Başlangıçlar

Bilinen ilk klavsen yapımcısı ve muhtemelen mucidi, Viyana'dan matematikçi, astrolog, doktor ve organist Hermann Poll'dur. İtalyan asilzade Lodovico Lambertacci, 1397'de Padua'da hitaben yazdığı bir mektupta Anket'i "çok esprili bir adam ve klavikembalum adını verdiği bir enstrümanın mucidi " olarak tanımlıyor . Harpsichord'un bir sonraki sözü 1404'te Eberhart Cersne'nin Minne Kuralı'nda . Klavisimbalum ilk olarak 1440 yılında Henri Arnaut de Zwolle tarafından ayrıntılı olarak tarif edildi, klavicordium ve dulce melos (tatlı melodi) adı verilen çekiç etkili bir enstrüman olarak . İlk görüntülerden biri 1425 yılına ait ve aslen Minden Katedrali'ndeydi : kucağında küçük bir klavikembalum bulunan bir melek . Klavsenin bu erken biçimleri, 1500'den önceki çok sayıda diğer illüstrasyonun gösterdiği gibi, nispeten küçük aletlerdi. Bu gelenek, oktav ve quarto harpsikordların 16. ve 17. yüzyılların başlarında nispeten yaygın kullanımını da açıklayabilir (örneğin, 1537'de Hans Müller'in veya 1543 ve 1546'da Pisaurensis'in enstrümanları, yukarıya bakınız).

Harpsichord ve akrabaları bakireler, omurga, claviorganum ve diğerleri. çeşitli Avrupa ülkelerinde farklı gelenekler ve tasarımlarla kendilerini Rönesans'ta (15. - 16. yüzyıllar) kurdular .

İtalya

İtalya'da, klavsenler ve diğer salma aletleri 1419'dan beri inşa edilmişti ve özellikle 16. ve 17. yüzyıllarda en büyük klavsen yapma merkeziydi. Çiftçilerin çoğu, Venedik , Milano , Bologna , Roma , Napoli gibi büyük kültürel, ekonomik ve politik açıdan önemli şehirlerde ve aynı zamanda daha küçük yerlerde çalıştı . Bugün bildiğimiz kadarıyla, İtalyan salma enstrümanları Avrupa'daki diğer ülkelere de ihraç edildi ve yalnızca 16. yüzyıldan 50 civarında harpsichord ve yaklaşık 100 bakire bugün hala korunuyor. Hayatta kalan en eski harpsichordlar da İtalyan: Vincentius'un 1515 / 1516'dan Papa Leo X'in (bugün Accademia Chigiana , Siena'da) sahip olduğu bir enstrüman ve 1521'den Hieronymus Bononiensis'in bir klavsen (bugün Victoria ve Albert Müzesi'nde , Londra).

18. yüzyıla kadar, İtalyan harpsikordlarının normalde yalnızca bir kullanım kılavuzu vardı, çoğunlukla açık alt tuşlar (örneğin şimşir ağacı ) ve koyu üst tuşlar (örneğin abanoz ); ancak istisnalar vardır ve bazı enstrümanların süslü işlemeli anahtarları vardır. Enstrümanlar genellikle selvi veya sedir gibi değerli ve dayanıklı sert ağaçlardan yapılmıştır ve duvarları o kadar narin ve incedir ki, koruma için genellikle zengin bir şekilde dekore edilmiş daha büyük bir kasaya yerleştirilmişlerdir (1677'den Pietro Faby'nin sağdaki resmine bakın) ); Kapaklı bir dış kutuda hassas bir enstrümanın bu prensibi, İngilizce'de iç-dış olarak adlandırılır . Daha 16. yüzyılın sonlarında, kalın duvarlı aletler bazen yumuşak ağaçtan yapılmaktaydı, bu da artık kendi kasasına ihtiyaç duymuyordu, ancak doğrudan buna ve kapağa bağlıydı; Bunlara İngilizce teknik terimle yanlış iç-dış denir , çünkü klavsen yapımcıları koruyucu bir kılıf içinde bir enstrümanı optik olarak sıklıkla simüle ettiler.

16. yüzyıldaki tipik İtalyan klavseninin bir 8 've 4' sicili vardı, ancak aynı zamanda tek bir 8 'olan (erken) enstrümanlar da vardı ve 16. yüzyılın ikinci yarısından, bugün tipik İtalyan olanı ile iki 8 'sicilinin prestijli düzeni. 1600 öncesi birçok enstrüman f '' 'e kadar nispeten geniş bir aralığa sahipti, ancak basta kısa bir oktav vardı, yani C / E - f' '' aralığı; bazen de C / E ila c '' '.

Birçok İtalyan harpsikoru zaman içinde, bazen birkaç kez yeniden inşa edildi ve modernize edildi. Bu nedenle, bugün hayatta kalan aletlerin çoğunun 1630 civarında kurulan 8'-8 'düzenine sahip olmasının nedeni budur. Aralık da sıklıkla değiştirildi ve dördüncü bir düşüş eğilimi gösterdi, yani G'den c'ye veya d'ye '' '- bu da çoğunlukla kısa bir G oktavıyla veya en azından birkaç yarım tonla bas.

İtalya aynı zamanda sözde klavsen cromatico'ya da ev sahipliği yapıyordu ve 16. yüzyılın sonundan 1650'ye kadar birçok İtalyan klavsen üst anahtarları kırdı (yukarıya bakın). 8'-8'-4 '(örneğin Giusti 1679 ve 1681'den) veya 8'8'8' (örneğin Mondini 1701'den) gibi üç sicile sahip harpsikordlar da daha az yaygındı.

18. yüzyılda, tek bir el kitabına bağlı kalmak diğer Avrupa ülkelerinin bakış açısından biraz eski moda veya sınırlı görünse bile, İtalya'da birçok güzel harpsikor hala inşa ediliyordu. Sahte iç-dış tipin yanı sıra gerçek iç-dış türden harpsikordlar da vardı . C / E'de kısa oktavlı enstrümanlar da hala üretiliyordu, öte yandan enstrüman aralığı 1740'tan (çoğunlukla FF - f '') 5 oktava çıktı.

İtalyan enstrümanlarının sesi biraz "net" idi, ancak bazen iddia edildiği gibi kısa, "vurmalı" ve tekdüze olmak zorunda değil. Diğer şeylerin yanı sıra ton farklılıkları ortaya çıkar. farklı ip malzemesi, farklı çevre veya ses tablası için farklı ahşaplar (örn. selvi veya ladin) ile.

• 

  Vito Trasuntino, Venedik 1560.
  Berlin,
  Müzik Aletleri Müzesi

• 

  Franciscus Patavinus, Venedik 1561.
  Münih,
  Deutsches Museum

• 

  Giovanni Antonio Baffo, Venedik 1579.
  Paris,
  Musée de la musique

• 

  Anesi tarafından Harpsichord (17. yüzyıl)

• 

  Grimaldi 1697.
  Nürnberg,
  Germanisches Nationalmuseum

• 

  A. Migliai, Floransa 1682.
  Hamburg,
  Sanat ve El Sanatları Müzesi

• 

  Anonim, İtalya 1700 civarı.
  Berlin,
  Müzik Aletleri Müzesi

• 

  Michele Todini, Roma yaklaşık 1670 (?).
  New York,
  Metropolitan Sanat Müzesi

• 

  Mondini 1701.
  Hamburg,
  Sanat ve El Sanatları Müzesi

Flanders

A. Ruckers 1644. Antwerp, Vleeshuis Müzesi. Orijinal standart süslemeli nadir bir Ruckers harpsikord vakası

16. yüzyılın ikinci yarısında Flanders'de , özellikle ticaret metropolü Anvers'te ikinci büyük klavsen yapım merkezi gelişti . Bu bölgeden çok az klavsen müziği bilindiği için bu daha da dikkat çekici. İlk Flaman salma enstrümanları Ioes Karest'ten (yaklaşık 1500 - yaklaşık 1560), aslında Köln'den bir Alman, 1548'den (Brüksel, Musée Instrumentale) ve 1550'den (Roma, Museo Naz. Degli Strumenti müzikali ) bakirelerdir . Flanders'den hayatta kalan ilk gerçek harpsikord 1584 (Sudbury, Maine, özel mülk) tarihlidir ve Hans Moermans tarafından inşa edilmiştir (yaklaşık 1570–1610). Yaklaşık 1580'den itibaren, Ruckers hanedanının kurucusu Hans Ruckers (yaklaşık 1550-1598), 1650 civarında yok oldu ve ailenin başka bir kolu olan Couchets tarafından 1680 yılına kadar devam etti.

1584'ten beri esas olarak Ruckers'tan korunan Flaman harpsikordları, İtalyan iç-dış enstrümanlarına kıyasla, yumuşak ağaçtan yapılmış nispeten kalın, sağlam duvarlara ve ladin veya köknarından yapılmış ses tahtalarına sahip . Vücutları İtalyan enstrümanlarından önemli ölçüde daha geniştir. Ruckers türündeki Harpsichords'un bir el kitabı vardı ve orijinal düzenleri 1650'ye kadar 8 've 4' şeklindeydi. C / E'de kısa bir oktavları vardı ve aralık c ^{3'e çıktı} . Ayrıca, farklı perdelerde iki el kitabına sahip olan ve artık "harpsikordları aktaran" olarak adlandırılan aletler de vardı, yani aslında iki alet bir arada (yukarıya bakın); bunlarda üst kılavuz "normal" idi, alt kılavuz C / E'den f ^3'e kadar belirgin bir aralığa sahipti , ancak dördüncü bir düşük geliyordu.

Rozet Ioannes Ruckers tarafından

Ruckers enstrümanları ayrıca dışta ebru ve içte kakmaları simüle eden prefabrik duvar kağıdından oluşan standart bir dekorasyona sahipti ; Kapağın içi de "duvar kağıdı ile kaplanmıştır" ve aşağıdaki sloganı vardır: B. Soli Deo Gloria (ve Sanctum Nomen Eius) (= "Sadece Tanrı'nın onuruna (ve onun adına)") veya Sic Transit Gloria Mundi (= "Demek dünyanın ihtişamı geçer"). Ses tablası (İtalyan enstrümanlarının aksine) çiçekler, kuşlar, kelebekler ve "haşarat" ile boyanmıştı ve z. Bazen melekler gibi küçük figürler veya Callotti denen grotesk cüce figürler ( Jacques Callot'tan sonra ). Daha değerli süslemelere sahip aletler de vardı, ör. B. bir kapak resmi ile. Alt tuşlar (başlangıçta) beyazdı (kemikten yapılmış), üst tuşlar siyahtı.

Yaklaşık 1650'den itibaren kuş kafeleri başka eğilimlere sahip harpsikordlar da inşa etti, örn. B. 8'-8 'veya üç kayıtlı.

Ruckers and Couchets'ın enstrümanları, özellikle Fransa ve İngiltere'de o kadar değerliydi ki, fiyatları, ör. T. astronomik yükseklikler yükseldi. Ek olarak, aletler (İtalyan harpsikordlarına benzer) 17. yüzyıldan beri birçok kez değiştirilmiş ve yeniden inşa edilmiştir. T. şiddetle. Dekor da birçok kez değiştirildi. 18. yüzyılda Paris'te de sahte ürünler üretildi, örn. Kısmen Pascal Taskin gibi ünlü klavsen yapımcıları tarafından .

Neredeyse gizemli olan Ruckers harpsikordları, özellikle Fransa ve İngiltere'de ve aynı zamanda Almanya'da 18. yüzyılın klavsen yapımında muazzam bir etkiye sahipti.

Ruckers-Couchet öldükten sonra, 18. yüzyılın ortalarında en ünlü Güney Hollandalı klavsen yapımcıları Anvers'teki Dulcken ailesi ve Tournai'deki Albert Delin idi. Enstrümanların aralığı da 18. yüzyılda 1740-1750 civarında beş tam oktava ulaşana kadar arttı . Delin'in aldığı aletlerin tümü 8'-8 'lute ile tek manueldir. Dulcken'ların bir ve iki manuel harpsichordları var. İki elle kullanılan harpsikordlar çok uzundur (örneğin Fransızlardan çok daha uzundur) ve hepsinin bir burun siciline, yani 3 × 8 ', 1 × 4' + lute'ye sahiptir.

• 

  Andreas Ruckers 1635
  Hamburg,
  Sanat ve El Sanatları Müzesi

• 

  Andreas Ruckers 1618
  Berlin,
  Müzik Enstrümanları Müzesi

• 

  Andreas Ruckers 1620
  Berlin,
  Müzik Enstrümanları Müzesi

• 

  Ioannes Ruckers 1627
  Berlin,
  Müzik Aletleri Müzesi

• 

  Ioannes Ruckers 1637
  Roma,
  Museo Nazionale degli Strumenti Musicali

• 

  JD Dulcken 1755
  Hamburg,
  Sanat ve El Sanatları Müzesi

"Uluslararası Tarz"

Fransa, Almanya ve İngiltere'de yaklaşık 1700 ve z'ye kadar bir tane inşa edildi. Bazı durumlarda, nispeten ince duvarlı, temel tonlu harpsichords, hemen hemen her zaman (örneğin menşe ülkenin tipik bir tahta tip yapılmış ceviz Fransa'da, meşe İngiltere, vb ve daha sonra ceviz). Bu enstrümanlar neredeyse İtalyan enstrümanları kadar incelikle yapılmıştı, genellikle orta kalınlıkta duvarları vardı ve İtalya'daki enstrümanlar gibi genellikle kendi koruyucu kılıflarına ihtiyaç duymuyorlardı. Bu özelliklerinden dolayı, bu klavsen grubuna 17. yüzyıl "uluslararası tarzı" deniyor, ancak bu ülkelerden günümüze ulaşan klavsenlerin de kendine has özellikleri var.

Fransa

Klavsen ses tahtası, Jean II Denis, 1648. Issoudun'da Bugün

Fransız klavsen yapımının merkezi Paris'teydi. Lyon ve Toulouse'da da üretim tesisleri vardı. Gerçek harpsikordlardan ilk sözler (yani bakireler Fransız ekinetleri yok ) 1600'den itibaren de la Barre envanterinde ve 1636'dan itibaren Mersenne'in Harmonie universelle'inde bulunabilir . Klavsen, Louis XIV ve onun haleflerinin Fransa'sında büyük bir altın çağını yaşadı; bu nedenle, bugüne kadar ve sadece Fransa'da değil, genellikle tipik bir Fransız enstrümanı olarak görülüyor.

Jean II Denis (1600-1672) tarafından hayatta kalan ilk Fransız klavsen 1648 yılına dayanmaktadır. Aynı sahada iki el kitabı ile hayatta kalan ilk örnektir (Ruckers'ın sözde "yer değiştiren harpsichord" unun aksine) - a sözde "zıt klavsen" "8'-8'-4 've ud ile. Daha basit tek manuel harpsikordların yanı sıra, bu, sonraki 140 yıl boyunca bir Fransız klavseninin tipik standart ekipmanı olarak kaldı.

1700'lerde kademeli olarak önemli bir dönüm noktası gerçekleşti: Ruckers enstrümanlarının etkisiyle tetiklenen klavsenler artık cevizden değil, esas olarak yumuşak ağaçtan yapıldı, gövde kalınlığı çok daha kalın ve gövde daha geniş hale geldi. 17. ve 18. yüzyılın başlarında, aralık çoğunlukla GG - c '' 'veya d' '' idi ve genellikle GG / BH'de kısa bir oktav vardı. Bu aralık 18. yüzyılda arttı, kısa bas oktav kademeli olarak kromatize edildi ve 1740-1750 civarında beş tam oktava , genellikle FF-f '' ye ulaştı . Tüm bu gelişmeler daha büyük enstrümanlara yol açtı ve 16. ve 17. yüzyıllardan kalma harpsichordların orijinal, biraz "gevrek" tonu yavaş yavaş kayboldu.

Yaklaşık 1760'dan devrime kadar olan geç dönemde , bir dizi yenilik denendi, örn. B. Yumuşak manda derisinden ( peau de buffle) yapılmış tüy kalemleri ve ayrıca geçiş kollarını ( genouillères ) kullanarak çalarken yazmaçları açıp kapatmak için bir "makine" .

Normal İtalyan ve orijinal pislik harpsikordlarının aksine, Fransız harpsikorları her zaman siyah alt tuşlara (abanozdan yapılmış) ve beyaz üst tuşlara sahipti ve tuşlar nispeten dardı. Ses tablası çiçeklerle ve muhtemelen kuşlarla boyanmıştır. 17. yüzyılın ceviz enstrümanları, diğer ağaçlardan yapılmış zengin kakmalarla süslenebilir. Zengin aristokratların palaları için tasarlanan enstrümanlar, üslup ve döneme bağlı olarak tablolar, çiniler ve yaldızlarla genellikle masalsı bir tarzda süslü bir şekilde dekore edilmiştir .

• 

  Vincent Tibaut, Toulouse 1679.
  Brüksel,
  Musée Enstrümantal

• 

  İsimsiz, Lyon (?) 17. yüzyıl
  Paris,
  Musee de la Musique

• 

  Benoist Stehlin, Paris 1750.
  Saint-Quentin
  Musée Antoine-Lécuyer

• 

  Anonim, Fransa 1730 civarı ( 1750'den sonra büyük bir iddia mı?).
  Hamburg,
  Sanat ve El Sanatları Müzesi

Ioannes Ruckers (?) 1624, 1700'lerde ufak tefek ravalement (?). Colmar, Musée de Unterlinden. En ünlü ve en iyi prova edilmiş harpsikordlardan biri

Fransız-Flaman enstrümanları

Ruckers'ın sayısız harpsichord'u ve 17. yüzyılın diğer Flaman veya Fransız inşaatçıları, 17. yüzyılın sonlarından itibaren sözde küçük (küçük) veya büyük (büyük) bir kırılmaya maruz kaldı - burada, Fransız-Flaman harpsikordlarından bahsediliyor .

Küçük bir hakaret durumunda , eğilim genellikle 8'-4 '' ten 8'-8 'veya 8'-8'-4' olarak değiştirildi. Klavye aralığı birkaç ton aşağıya doğru genişletilmiştir, örn. B. C / E - c "'den GG / HH - c" "' ye. Bu amaçla, eski klavye genellikle yenisiyle değiştirildi; yeni notalar için daha fazla alan yaratmak için tuşlar öncekinden daha dardı. İki manuel transpoze harpsichords ile, iki kılavuz aynı perdeye getirildi ve üst kılavuz eksik notalarla "dolduruldu".

Bir büyük RAVALEMENT beş tam oktav (genellikle FF-f ' ') aralığı genişletmek için gerçekleştirilmiştir. Burada anahtarları daraltmak artık yeterli değildi, ancak orijinal enstrümanın tüm gövdesi genişletilmeli ve yeniden inşa edilmeli, muhtemelen içeriden de güçlendirilmelidir. Başlangıçta tek manuel enstrümanlar genellikle iki manuel enstrümana dönüştürülürdü (örneğin, II Couchet 1680 - Blanchet 1750 (Boston, Güzel Sanatlar Müzesi)). En uç durumda (dikdörtgen) ses tahtaları eski Ruckers bakirelerinden alındı ​​ve etraflarına yeni bir "Ruckers harpsikordu" inşa edildi (örneğin, Ioannes Ruckers 1632 - Jean-Claude Goujon 1757 (Fransa, özel mülk)).

Bu tür anlaşmalar , Nicolas Blanchet'den (1660-1731) başlayarak Jean-Claude Goujon'dan (aktif 1743-1758) Pascal Taskin'e (1723-1793) kadar pek çok iyi ve tanınmış çiftçi tarafından gerçekleştirildi. Bununla birlikte, bu uygulamalar bazen Ruckers harpsichordlarının gerçek sahteciliğine ve büyük ravalemente yol açmıştır , örn. Örneğin Goujon, uzun süre gerçek bir Ruckers olduğu düşünülen "Hans Ruckers 1590" (Paris, Musée de la Musique) ile siyah lake üzerine altın chinoiserie ile süslenmiş güzel bir enstrümana imza attı. Goujon'un 1749'daki gerçek imzası ancak bir onarım sırasında ortaya çıktı; Enstrüman ayrıca 1784 yılında Joachim Swanen tarafından bir hakarete maruz bırakıldı. Aynı şey, Hamburg Sanat ve El Sanatları Müzesi'nde (Beurmann koleksiyonu) chinoiserie ile muhteşem bir şekilde dekore edilmiş bir klavsen için de geçerlidir. Taskin, 1787'de yenilediği iddia edilen bir "Anderias Ruckers ... 1636" için harcadı - gerçekte tek bir çip Ruckers'tan.

• 

  Dumont 1697, ravalé, Taskin 1789.
  Paris,
  Musée de la musique

• 

  J. Couchet 1652, ravalé, Paris 1701.
  Paris,
  Musée de la musique

• 

  A. Ruckers 1646, ravalé by Blanchet (yaklaşık 1720/1756) ve ravalé Taskin 1780.
  Paris,
  Musée de la musique

• 

  Goujon 1749, ravalé, JJ Swanen 1784, ("Hans Ruckers 1580" sahteciliği).
  Paris,
  Musee de la musique

• 

  Taskin 1787, "Andreas Ruckers 1636" sahteciliği.
  Hamburg,
  Sanat ve El Sanatları Müzesi

Almanya

Hans Müller'in (Leipzig, 1537) en eski Alman klavsenidir. Museo Nationale degli Strumenti musicali, Roma

Muhtemelen anonim harpsikord Güney Almanya, 17. yüzyılın ortaları (?). Courtauld Galerisi

Belki de Otuz Yıl Savaşları'nın yıkıcı yıkımı nedeniyle 1700'den önceki dönemden Almanya'dan yalnızca nispeten az sayıda enstrüman hayatta kaldı . Bununla birlikte, Almanya ve Avusturya'da klavsen binasının organ oluşturucu için sadece bir yan hat olduğu da söyleniyor .

Hayatta kalan en eski Alman klavuzu 1537'de Hans Müller tarafından yapılmıştır (bugün Roma'da Museo degli Strumenti musicali'de ). Üzerinde şu yazıyla işaretlenmiştir: Tanrı'nın sözü, 1537'de Hans Muller cv Leipcik tarafından zenginler olarak fakir olarak kalır . Bu enstrümanın bir özelliği, aynı perdeli iki diziye sahip olması, ancak ikisi aynı dizgiyi farklı bir noktada koparan üç yazmaç içermesidir. Böylece, aynı zamanda bir fan şeklinde basa doğru ayrılan üç sıra atlama teli vardır. Bu, üç kütüğün ses kalitesinin özellikle basta açıkça farklı olduğu anlamına gelir: telleri oldukça geriye çeken kayıt nispeten karanlık, yuvarlak, bakire benzeri bir sese sahiptir, ortadaki ise nispeten "normal" gümüşi bir harpsikorddur. ses ve en önemlisi burun sicilidir.

Almanya'dan bir sonraki hayatta kalan klavsen, 1619 yılına kadar Stuttgart mahkeme kurucusu Johann Maier (1576-1626) tarafından seksen yıl sonra (şu anda Salzburg'da, Carolino Augusteum Müzesi'nde) inşa edilmemiş olsa da, görünüşe göre tipik Alman olan çok benzer özelliklere sahiptir. . Aynısı, Münih'te (Bavyera Ulusal Müzesi), Budapeşte'de ( Magyar Nemzeti Múzeum ) ve Cermen dilinde isimsiz bir klavizytherium'da (yaklaşık 1620) beş kayıt rengi ve lavta çekişli anonim bir harpsikord dahil olmak üzere bir dizi başka enstrüman için de geçerlidir . Nürnberg'deki Ulusal Müze. İkincisi, 8'-8'-4 'dizilerine ve dört farklı kayıt rengine ve ayrıca lavtalara sahiptir.

Almanya'da tuşlar için farklı malzemeler kullanıldı, açık alt ve koyu üst tuşları olan enstrümanlar vardı ve bunun tersi de geçerliydi; bazı aletlerde ayrıca kaplumbağa kabuğu veya sedef anahtar kaplamaları bulunur .

Michael Mietke'nin "beyaz klavsen" , Berlin, 1702/1704, Charlottenburg Sarayı

Johann Sebastian Bach ve Georg Friedrich Handel zamanında, çeşitli Alman şehirlerinde klavsenler inşa edildi. En önemli merkezlerden biri , Hass ve Fleischer ailelerinden ve Christian Zell'den korunmuş enstrümanların bulunduğu Hamburg'du . Diğer önemli klavsen yapımcıları Hannover'de Christian Vater , Berlin'de Michael Mietke , Dresden'de Gräbner ailesi ve Freiberg ve Strasbourg'da Silbermanns idi . Harrass ailesi , Thüringen'deki Großbreitenbach'ta çalışıyordu ve hayatta kalan enstrümanlarından biri 20. yüzyılda sözde "Bach harpsikordu" olarak ilan edildi (sebepsiz yere).

Korunan enstrümanlar diğer ülkelere göre çok daha az standardize edilmişti, çok çeşitli boyut ve şekillerde geliyorlar. Doğrudan ve boşluk duvarından tek parça olarak çıkan zarif bir şekilde yuvarlatılmış arka duvar nispeten yaygındı. İşte kısa bir liste:

• İki 8 'kaydı olan basit tek manuel aletler vardır, örn. B. Michael Mietke 1702–1704 (Berlin, Charlottenburg Sarayı) ve 1710 (Hudiksvall İsveç); veya Christian Vater 1738 (Germanisches Nationalmuseum Nürnberg); veya yaklaşık 1715'ten itibaren anonim (Eisenach, Bach House ).
• 8'-8'-4 've ud ile tek manuel harpsikordlar, ör. B. Johann Christoph Fleischer 1710 (Berlin, Devlet Müzik Araştırma Enstitüsü); Carl Conrad Fleischer 1716 (Hamburg, Hamburg Tarihi Müzesi) ve 1720 (Barselona, ​​Museu de la Música); Hieronymus Albrecht Hass 1732 (Oslo, Kunstindustriemuseet) tarafından; veya 1737'de (Barselona, ​​Museu de la Música) ve 1741'de (Aurich, Doğu Frizya Manzarası) Christian Zell tarafından.
• 2 el kitabı ve 8'-8'-4 'lavtalı zarif Fransız odaklı enstrümanlar, örn. B. von Mietke 1703–1713 (Berlin, Charlottenburg Sarayı); veya Christian Zell 1728 (Hamburg, Museum für Kunst und Gewerbe); veya Graebners tarafından (farklı koleksiyonlarda toplam dört enstrüman);
• Hieronymus Albrecht Hass'dan iki el kitabı ve yaratıcı düzenlemelere sahip lüks enstrümanlar korunmuştur: 1721'den 3 × 8 ', 2 × 4' artı lavta (Göteborg, Göteborgs Müzesi) ve 3 × 8 ', 1x 4' artı lavta 1723 (Kopenhag, Musikhistorisk Müzesi). Her iki harpsichord da bir burun siciline sahiptir.
• ve son olarak, çok büyük birkaç 16 'harpsichord: ikisi 1734'ten Hieronymus Albrecht Hass tarafından (Brüksel, Musée Enstrümental) ve 1740'tan üç manuel harpsikord (Fransa, özel koleksiyon); ve biri Johann Adolph Hass 1760 (New Haven, Yale Collection). Taciz harpsikordunun "yakl. 1700 “(Berlin, Eyalet Müzik Araştırma Enstitüsü) belki de orijinal 16 'sına sahipti - ama birkaç kez değiştirildi ve tam orijinal düzen sık sık tartışıldı.

• 

  Carl Conrad Fleischer 1716.
  Hamburg,
  Hamburg Tarihi Müzesi.

• 

  Johann Christoph Fleischer 1710.
  Berlin,
  Müzik Aletleri Müzesi.

• 

  Hieronymus Albrecht Hass 1734.
  Brüksel,
  Musée des Instruments de Musique

• 

  Christian Zell 1728.
  Hamburg,
  Sanat ve El Sanatları Müzesi

• 

  Christian Zell 1737.
  Barselona,
  Museu de la Música

• 

  Christian Zell 1737.
  Barselona,
  Museu de la Música

İngiltere

The Claviourganum, Lodewijk Theewes 1579. Victoria ve Albert Müzesi, Londra.

Hayatta kalan en eski İngiliz klavuzu, 1579'da Hollanda'dan göç eden Lodeweijk Theewes tarafından yapılmıştır (Victoria ve Albert Müzesi, Londra); bir claviorganum'un parçasıdır (yukarıya bakın). Bu enstrüman özellikle önemlidir, çünkü İngiliz bakireciler döneminden (yaklaşık 1570-1630) çok az enstrüman günümüze ulaşmıştır. Theewes claviorganum'un klavsen kısmı tek kullanımlıktır ve 8'-8'-4 'düzenine sahiptir - bu eğilime sahip en eski korunmuş harpsikorddur. Kayıtlarından en az birinin metal omurgası olabilir ve enstrümanın genellikle Flaman Muselar bakirelerinde olduğu gibi arpichordum lamı da vardır . Theewes-Claviorganum, Avrupa kıtasında neredeyse sadece kısa bir bas oktavlı klavyeli enstrümanların inşa edildiği bir zamanda, C - c "'den sürekli bir kromatik aralığa da sahipti .

Hayatta kalan sonraki enstrümanlar Hasard 1622'den (Knole, National Trust) ve Jesses Cassus'tan (Encinitas, California, özel). Üç enstrüman da z idi. Bazıları meşe ağacından yapılmıştı ve bir burun siciline sahipti ve Hasard'ınki, Theewes'inki gibi, bir kılavuzda üç kayıt vardı.

17. yüzyıldan kalma diğer tek İngiliz klavsen (bugün bildiğimiz kadarıyla) Henry Purcell'in dönemine kadar uzanıyor . Charles Haward 1683 (İngiltere, özel mülkiyet) tarafından yapılan tek elle kullanılan bir alettir ve Fransız aletleri gibi cevizden yapılmıştır, ancak aynı zamanda 8'-8 'düzeninde bir burun siciline sahiptir. 8'-8'-4 'düzenine sahip en eski iki manuel klavsen de cevizden yapılmıştır, Tisseran 1700'den (Oxford, Bates Collection) gelir ve GG / HH -d' 'boyutundadır. Tipik uluslararası (veya Fransız) işaretli benzer aletler (orta kalınlıkta duvarlar dahil) yaklaşık 1725'e kadar inşa edildi, örn. B. Hitchcock , Hancock, Smith, Barton ve Slade'den. Beş oktavlık bir GG - g '' 'aralığı (W. Smith 1720 (Oxford, Bate Collection) ve Th. Hitchcock 1725 (Londra, Victoria ve Albert Müzesi)).

J. Kirkman tarafından bir klavsen üzerine kakma çeşitli ormanlar

Yaklaşık 1720'den itibaren İngiliz harpsikordları belli bir Ruckers etkisi altına girdi. Her şeyden önce, vücut daha geniş ve duvarlar daha kalın hale geldi. Bu türden hayatta kalan ilk enstrüman, yaklaşık 1721'den kalma Hollandalı göçmen Hermann Tabel'den (Warwick, County Museum). 18. yüzyılın en önemli iki harpsikord yapımcısı öğrencileriydi: Burckhardt Shudi (orijinal olarak Tschudi; 1702-1773) ve İsviçre'den Alsaslı Jacob Kirkman (orijinal olarak Kirchmann; 1710-1792). Onlardan ve haleflerinden yaklaşık 200 büyük harpsichord hayatta kaldı, bunlar temelde Tabel'dekilere benziyor. Beş farklı enstrüman türü yaptılar: 8'-8 'ile tek elle kullanılan harpsikordlar; 8'-8'-4 'ile tek manuel; burun siciliyle aynı ( lute-stop ); 8'-8'-4 'ile iki manuel harpsikord; ve burun kayıtları ile aynı. 18. yüzyıl İngiliz harpsikordlarının alt tuşları genellikle beyazdır ve üst tuşları siyahtır.

1729'dan (Tokyo, Ueno Gakuen Koleji) Shudi'den korunan ilk harpsichord, Georg Friedrich Handel'in en sevdiği şarkıcı Anna Maria Strada del Pò'ya bir hediyesiydi . Shudi daha sonra Joseph Haydn , Büyük Friedrich ve Avusturya Maria Theresa'yı müşterileri arasında saydı .

18. yüzyılın İngiliz harpsikordları, diğer ülkelerin çoğu zaman hayali olarak dekore edilmiş, aristokratik yaratımlarına kıyasla görece ölçülü, basit, burjuva ve işlevsel görünüyorlar, ancak ince ahşaplarla kaplanmışlar ve bazıları klavye alanında değerli kakmalara sahipler. Biraz saygısız izlenim, diğer ülkelerdeki zengin oymalı barok çerçevelerin veya zarifçe kavisli rokoko ayakların aksine, köşeli ve tamamen pratik çerçevelerle de yaratılıyor. Kirkman ve Shudi harpsichordlarının sesinin genellikle dolu ve etkileyici olduğu düşünülüyor. 1760'lardan itibaren sık sık bir "makine" ( makine durdurma ) vardı, yani oyun sırasında kayıtların açılıp kapatılabildiği pedallar ve kreşendo için yavaşça açılan veya kapatılabilen bir tür perde olan Venedik dalgaları da yapıldı. ve decrescendo etkileri. Dokuz yaşındaki Wolfgang Amadeus Mozart, Prusya'daki Büyük Frederick'e gönderilmeden önce , 1765'te İngiltere'ye yaptığı yolculuk sırasında bir Shudi harpsikordunu makine durağıyla "yemin ettirmesine " izin verildi .

1793'te bilinen son klavsen, Shudi'nin halefleri Broadwood tarafından inşa edildi ; Kirkman'ın bilinen son klavuzu 1800 imzalıdır.

• 

  Shudi 1740, Kral George III'ün mülkünden.
  Londra,
  Kew Bahçeleri

• 

  Shudi 1773, "Venedik dalgası" ile.
  Brüksel,
  Musée des Instruments de Musique

• 

  Kirkman 1783.
  Hamburg,
  Sanat ve El Sanatları Müzesi

Diğer ülkeler

Harpsichord "HN 1696", Viyana 1696. Viyana'da inşa edilen en eski korunmuş klavsen, daha sonra bir fortepiano'ya dönüştürüldü.
Viyana, Sanat Tarihi Müzesi, eski müzik aletleri koleksiyonu

Bahsedilen ülkelerin yanı sıra, harpsichordlar başka yerlerde de inşa edildi, ancak ya nispeten küçük miktarlarda ya da sadece birkaçı hayatta kaldı. Bazı ülkeler, başka bir ülkenin geleneklerinden büyük ölçüde etkilenmiştir, örn. B. Flaman klavsen yapımından kuzey Hollanda , 18. yüzyılda İskandinav ülkeleri Alman ve özellikle Hamburg çiftçilerinden; İsviçre'deki az sayıdaki enstrüman da Almanca'dan etkilenmiştir. Sadece iki sonlarında harpsichords hayatta dan Kuzey Amerika , İngiliz geleneğinde bunlardan biri.

Önemli kendi gelenekleri ve müzik merkezleri Avusturya , İspanya ve Portekiz'deydi . Avusturya harpsikordları görünüşe göre çoğunlukla Viyana'da inşa edilmişlerdi, İtalyan enstrümanlarından büyük ölçüde etkilenmişlerdi; ve genellikle Alessandro Poglietti ve Joseph Haydn'ın bazı çalışmalarında gerekli olan karmaşık kısa oktav şekline sahiplerdi .

Çok erken bir dönemde İspanya, klavsen ve diğer klavyeli enstrümanlar için çok önemli müzikler üretti. Ayrıca, klavsen yapımcılarının 15. ve 16. yüzyıllarda ve İspanyol sarayında Domenico Scarlatti zamanından kalma belgesel kanıtları da var . Ancak uzun süre hiçbir İspanyol enstrümanı bilinmiyordu. Bu birkaç on yıldır değişti, bu arada, bazı harpsichordlar orijinal olarak İspanyolca olarak tartışılıyor, ancak henüz hepsi ya da genel olarak bu şekilde tanınmıyorlar. Bazıları da Alman özelliklerine sahip ve genel olarak çok eklektik bir izlenim bırakıyor.

18. yüzyılın ikinci yarısına ait bazı enstrümanlar Portekiz'den, özellikle Antunes ailesinden bilinmektedir; İtalyan harpsikordlarına benzerler, ancak aynı zamanda muhtemelen Brezilya'dan egzotik ormanlar da kullanırlar . Joaquim José Antunes tarafından 1758'de (Lizbon, Museu da música) bir klavsen Portekiz müziğinin kayıtları için daha sık kullanılmıştır.

• 

  Fernandez Santos, Madrid 1728–1754 (?).
  Barselona
  Museu de la Música

• 

  İsimsiz, İspanyolca, 18. yüzyıl (?).
  Barselona,
  Museu de la Música

19. yüzyıldan beri klavsen yapımı

Yeniden uyanma ilgisi

Bir önemsizlik döneminden sonra , 1889 Paris Dünya Fuarı , klavsenin belirli bir yeniden keşfini başlatan bir olaydı: Fransız piyano yapımcıları Tomasini, Érard ve Pleyel , Afrika veya Asya'dan egzotik nesnelerle çevrili ve bir Cava gamelan'ın performanslarıyla çerçevelenmiş. orkestra, her biri bir klavsen. Üç enstrüman, 1769'dan kalma bir Taskin enstrümanı temel alınarak oluşturuldu.

Ayrıca eski Kiel enstrümanlarına olan ilginin yenilenmesinden dürüst olmayan bir kar elde eden şahsiyetler de vardı, en iyi bilinen enstrüman satıcısı ve sahtekar Leopoldo Franciolini (1844–1920) idi. Sadece eski enstrümanları yenilemek ve tamir etmekle kalmadı, aynı zamanda ünlü köylülerin isimlerini yazdı ya da anonim harpsichordlar ve bakireler üzerine "sesli" isimler icat etti; Değerlerini artırmak için 18. yüzyıl enstrümanlarını 200 yıl "eski" yaptı. Bazı enstrümanları yoğun ve tarihsel olmayan bir şekilde değiştirdi, e. B. İtalyan harpsikordlarına iki ve üç manuel klavyeler inşa etti, böylece yalnızca zengin özel koleksiyoncuları değil, aynı zamanda tüm dünyadaki müzeleri de aldattı.

• 

  Tomasini klavsen (Paris 1889), MIM Berlin

• 

  Érard harpsichord (Paris 1889), MIM Berlin

• 

  Pleyel klavsen (Paris 1889), MIM Berlin

• 

  Oktav omurga (iddia edilen Brescia 1583), muhtemelen bir Franciolini marka, MIM Berlin

20. yüzyıldan kalma yeni dinlenme klavuzu

Pleyel şirketi tarafından "Grand Modèle de Concert" (Paris 1927), Musikinstrumenten-Museum Berlin

Sperrhake şirketinden Harpsichord (Passau 1976)

20. yüzyılın başlarında klavsenin gerçek yeniden keşfi, barok müziğin yeniden keşfiyle bağlantılıdır. Enstrümanı aktif konserler ve öğretim yoluyla geniş bir izleyici kitlesine tanıtan piyanist ve klavsençi Wanda Landowska ve Eta Harich-Schneider'ın çalışmaları vurgulanmalıdır.

Kısa süre sonra başlayan klavsen patlaması, tarihsel modele daha az dayalı ve daha çok "modern" çağdaş piyano yapısına dayalı enstrümanlar üretti. 1889'daki Paris Dünya Sergisi enstrümanlarına ek olarak, 1912'de Pleyel şirketi tarafından Polonyalı harpsikordistin özel isteklerine göre geliştirilen "Wanda Landowska" modeli, iki el kitabı, dört kayıt (16 ′, 8 ′, 4 ′) ile ; 8 ′) ve altı pedalın özellikle etkili olduğu ortaya çıktı.

• Bahsedilen enstrümanların örneğini takiben, tarihi "kutu yapısı" modern bir "ızgara yapısı" ile değiştirildi. "Lavta veya keman gibi tarihi enstrümanda, her taraftan kapatılan ve altta bir taban plakasıyla, yanlarda ince nervürlerle ve üstte çok ince, titreşimli bir ses tablasıyla çevrelenmiş bir rezonans kutusu vardır. "Tarihi yapıdaki bir harpsikora aşağıdan bakarsanız," taban plakasını "görebilirsiniz. Bu, kilit yapılı klavsen ile farklıdır. Burada, kanatta olduğu gibi , "Rast" veya " Raste " olarak adlandırılanları görebilirsiniz: " çerçeve " ( Rast'ın çerçevesi) ve "payandalar" (payandalar) içeren güçlü bir ahşap kiriş yapısı . paralel, radyal, yıldız şekilli veya bir ızgara şeklinde düzenlenmiştir). Kirişler arasında, görüntü doğrudan ses tahtasına düşer .
• "Modern" bir Harpsichord'un tepesinden aşağıya baktığınızda, uygunsa , 1850'deki bir fortepiano'daki gibi bir metal "takip" ve bir metal "römork plakası" veya modern kanat olarak tam bir "dökme demir çerçeve" görürsünüz : telli bir Bronzlaştırılmış dökme demir deltası . Geri kalanıyla birlikte, bu takviyeler tellerin gerilme kuvvetlerini emer.
• Kasanın duvarları nispeten sağlamdı ve genellikle çok katmanlı ahşaptan oluşuyordu; ve yonga levha kullanıldı.
• Süveterler pirinçten yapılmıştır, yükseklik ve dil ayarı için vidalara sahiptir ve metal bir tırmıkla hareket ettirilmiştir.
• Kayıtlar, trenler ve bağlantılar bir dizi pedal tarafından çalıştırılıyordu.

Sonuç olarak, bu enstrümanlar çok ağırdı ve çok kalın duvarlar onlar için ses açısından bir dezavantajdı - organ benzeri, metalik ince ve özellikle sabit olmayan bir sese sahiplerdi. Peg tipi klavsen, 20. yüzyılın ikinci yarısında giderek daha az önemli hale geldi, ancak Manuel de Falla , Bohuslav Martinů , Francis Poulenc , Hugo Distler ve Bertold Hummel gibi bestecilerin klavsen çalışmaları için "orijinal enstrüman" .

Kaynaklara dön

Bir Flaman harpsikordunun tipik ses tablası resmiyle kopyası

Rasten harpsichords sesi giderek çok sert olduğu hissedildi gerçeği ortaya çıkması ile ilgilidir geçmiş performans pratikte de erken müzik . Enstrüman yapım geleneklerine karşılık olarak, yapı malzemeleri kullanıldı ve orijinal enstrümanlarda bulundukları ve temsil edildikleri için, örneğin gövde için masif ahşabın özel işlenmesi gibi zanaat işlemleri takip edildi. İkinci Dünya Savaşı'ndan sonra, İngiltere'de Hugh Gough, Amerika'da Frank Hubbard ve William Dowd veya Almanya'da Martin Skowroneck (Bremen), Klaus Ahrend (Moormerland-Veenhusen) ve Rainer Schütze (Heidelberg) gibi tarihsel yönelimli harpsikord yapımcıları daha net bir şekilde ortaya çıktı. ön plana. Skowroneck, klavsen sanatçısı Gustav Leonhardt için yaptığı enstrümanlar sayısız kayıtta duyulabildiği için ilgilenen bir izleyici tarafından tanındı .

Tarihi kutu yapımındaki harpsichordlar, çivi yapılı enstrümanlardan daha canlı ve daha az metalik ses çıkaran, çok güncel, titreşimli ve geniş kapsamlı bir tona sahiptir. Bu tür inşaatlar için tarihsel modeller z'dir. B. Ruckers (Flaman, 17. yüzyıl), Giusti (İtalyan, 17. yüzyıl), Mietke (kuzey Alman, 18. yüzyıl başı) veya Taskin (Fransız, 18. yüzyılın 2. yarısı ) tarafından orijinal enstrümanlar .

Günümüzde tarihi yapı, önde gelen klavsençiler, ilgili kurum ve kuruluşlar tarafından müzik akademilerinde erken dönem müzik için ve genel olarak klavsen severler tarafından tercih edilmektedir.

Elektronik varyantlar

Bazı klavyeler ve elektrikli piyanolar , klavsen sesleri ile donatılmıştır. Japon şirketi Roland sese ek olarak, aynı zamanda oyun ve teklifler bir hissi simüle, bir elektronik klavsen sunuyor seçimi birçok tarihsel ruh . Diğer bir elektronik seçenek, orijinal harpsichord örnekleriyle çalışan GrandOrgue yazılımıdır ; eski ruh halleri de burada kullanılabilir.

15. ila 18. yüzyıllarda klavsen müziği

genel bakış

İlk yayınlanan İngiliz virginal müzik koleksiyonunun başlık sayfası: Parthenia (1612/1613)

Harpsichord ve akrabaları bakireler, omurga, claviorganum ve diğerleri. Rönesans'ta (15. - 16. yüzyıllar) kendilerini kurdular . Erken yalnız edebiyat ağırlıklı oluşuyordu ait intabulations tanınmış melodiler, şarkılar, chansons , motets ve madrigals genellikle coşkulu süslemeleri ile dekore edilmiştir. B. Attaingnant (1536), Facoli, Radino ve Picchi gibi İtalyan dans ustaları veya Alman Jacob Paix tarafından .

Görme engelli İspanyol orgcu ve klavye virtüözü Antonio de Cabezón'un 1560'lardan önceki erken repertuarından eserleri, belirtilen türlere ek olarak bazı sanatsal varyasyonlar ve sözde tientos - füg de besteleyen özel nitelikleri nedeniyle öne çıkıyor. Motet tarzında orijinal kompozisyonlar gibi. Tiento, İspanyol ve Portekiz klavye müziğinin tipik biçimi haline geldi. Francisco Correa de Arauxo , José Ximénez, Pablo Bruna , Joan Bautista Cabanilles gibi besteciler ve Portekizli António Carreira ve Manuel Rodrigues Coelho ve Pedro de gibi besteciler tarafından 16. ve 17. yüzyıllardan, çoğu zaman çok sanatsal ve virtüöz olan yüzlerce parça hayatta kalmıştır. Araújo ve birçok anonim besteci.

İtalya'da, San Marco'dan iki orgcu, Claudio Merulo ve Andrea Gabrieli ile ilk müzikal altın çağ yaşandı . Ricercari, kanzonları ve tokkatalarının çoğu sadece organ için uygun değildir. Merulo'nun zengin bir şekilde dekore edilmiş kanzonları ve tokataları, zamanlarında çığır açıyordu ve öğrencisi Girolamo Diruta tarafından klavsen üzerinde zarif bir oyun için prova parçaları olarak önerildi.

Bir başka klavye müziği okulu, iki ana usta Ascanio Mayone ve Giovanni Maria Trabaci ile 1600'den kısa bir süre önce Napoli'de ortaya çıktı . Onların tarzı zaten erken barok aittir ve nüfuzlu müziği üzerinde önemli bir etkisi vardı Girolamo Frescobaldi sanatsal oluşan daha özgürce Toccata geliştirilen, Capricci ve canzons ve birçok varyasyon partitalarını ve dans geride bıraktı. Frescobaldi'den sonra, en ilginç İtalyan harpsikordistleri , çoğunlukla varyasyon, passacagli ve tanınmış bir ciaconna'nın eserlerini geride bırakan Bernardo Storace ; ayrıca kapsamlı bir harpsikord eseri besteleyen Bernardo Pasquini - bahsedilen formlara ek olarak, aynı zamanda küçük süitler.

Klavsen ve bakirenin standart repertuvarı, her şeyden önce William Byrd , John Bull , Giles Farnaby ve Peter Philips olmak üzere , 1570 ve 1630 yılları arasında çalışan İngiliz "bakireciler" in genellikle yüksek virginal müziğini içerir . O zamanlar İngiltere'de, bakireler terimi , sadece bakireler değil, her tür salma aleti anlamına geliyordu. Hollandalı orgcu Jan Pieterszoon Sweelinck ayrıca klavsen için özellikle varyasyonlar olmak üzere bazı çekici eserler yazdı.

Altında Louis XIV (1638-1715) klavsen 1780'lerde kadar Fransızların favori araçların biri oldu. En önemli Fransız klavsenistler Jacques Champion de Chambonnières , Louis Couperin , Jean-Henri d'Anglebert , François Couperin ve Jean-Philippe Rameau idi . Çoğunlukla danslardan ve daha sonra karakter parçalarından oluşan süitler yazdılar .

Bach'tan önce klavsen müziğinin en önemli Alman bestecisi , toccatas, ricercari, canzones ve capricci'nin yanı sıra birçok süit de besteleyen Johann Jakob Froberger'di . Ayrıca Dieterich Buxtehude , Johann Caspar von Kerll , Johann Pachelbel , Johann Krieger ve diğerleri gibi besteciler tarafından klavsen için birçok ilginç müzik var . Açıkça iki manuel harpsikord gerektiren ilk eserler Johann Kuhnau'dan ( İncil Sonatları dahil ) gelmektedir. Ayrıca harpsikord için açık çok hareketli sonatlar yazan ilk kişi olarak kabul edilir .

Günümüzde müzik tarihinin önemli noktaları olarak kabul edilen birçok eser, örneğin B. Johann Sebastian Bach ve Georg Friedrich Handel'in fugues ve suitleri veya aslen klavsen için yazılmış olan yüksek virtüöz sonatlar Domenico Scarlatti .

18. yüzyılda klavsen ve orkestra için ilk konserler, özellikle Joh. Seb tarafından yapıldı. Bach ve Carl Philipp Emanuel Bach , aynı zamanda Francesco Durante , Thomas Augustin Arne , Georg Anton Benda ve diğerleri tarafından. Handel'in org konserleri de alternatif olarak klavsenle çalınabilir. Harpsichord bazen oda müziğinde de “zorunlu” olarak kullanılmıştır; Johann Sebastian Bach'ın enine flüt, keman veya keman ile sonataları ve ayrıca Jean-Philippe Rameau'nun çok farklı Pièces de clavecin en konseri (1741) onurlu bir yere sahiptir .

Geç dönemden önemli eserler şunlardır: Fransa'da ve diğerleri. Jacques Duphly'nin çalışmaları ; Almanya'da Bach'ın oğulları Carl Philipp Emanuel , Wilhelm Friedemann , Johann Christian ve Johann Christoph Friedrich Bach'ın yanı sıra Georg Anton Benda ve Johann Schobert'in sonatları ve fantezileri ; Avusturya'da Joseph Haydn ve Wolfgang Amadeus Mozart'ın erken ve orta dönem çalışmaları ; İngiltere'de Pietro Domenico Paradies ve Thomas Arne'nin sonatları ; İspanya'da sonatlar Padre Antonio Soler tarafından yapılmıştır .

Gelen barok müziğin 19. yüzyılın başına kadar, enstrüman yalnız işleri için sadece kullanılan, ancak özellikle doğaçlama taşımak basso , oda müziği, opera ve orkestra müziğinin -Begleitung onun gümüş ışıltılı veya acele ses ile hangi tip piyano karakteristik Renk verir.

18. yüzyılın sonlarına doğru, klavsen yavaş yavaş bastırılan çekiç piyano (Forte Piano) - z henüz bekleniyor. B. Mozart ve Clementi özellikle erken ve orta “klavye çalışmaları” nda klavsen üzerinde bir reprodüksiyon ile Beethoven'ın erken ve orta piyano sonatları da orijinal olarak “klavsen veya piyanofort için” ( pour le clavecin ou pianoforte ) olarak adlandırılmıştır, ancak Beethoven kendisi kesinlikle piyanoyu tercih ediyordu. Delici sesi nedeniyle, klavsen 19. yüzyılın başlarına kadar operada sürekli bir enstrüman olarak kullanılmaya devam etti . B. Rossini'nin operalarında .

Harika besteciler

• Almanya : Carl Philipp Emanuel Bach , Johann Sebastian Bach , Georg Böhm , Dieterich Buxtehude , Christian Erbach , Johann Caspar Ferdinand Fischer , Johann Jakob Froberger , Christoph Graupner , Georg Friedrich Händel , Hans Leo Haßler , Johann Krieger , Johann Kuhnau , Johann Pachelbel , Jacob Paix , Heinrich Scheidemann , Samuel Scheidt , Benedikt Schultheiß , Matthias Weckmann
• Avusturya : Johann Joseph Fux , Joseph Haydn , Johann Caspar Kerll , Wolfgang Amadeus Mozart , Georg Muffat , Gottlieb Muffat , Alessandro Poglietti , Franz Matthias Techelmann
• Fransa : Pierre Attaingnant , Claude Balbastre , Jacques Champion de Chambonnières , François Couperin , Louis Couperin , Jean-François Dandrieu , Jean-Henri d'Anglebert , Louis-Claude Daquin , Jacques Duphly , Jean-Nicolas Geoffroy , Élisabeth Jacquet de La Guerre , Nicolas Lebègue , Louis Marchand , Jean-Philippe Rameau
• Belçika : Peter Philips
• Hollanda : Pieter Bustijn , Jan Pieterszoon Sweelinck
• İngiltere : Thomas Arne , John Blow , John Bull , William Byrd , Giovanni Battista Draghi , Giles Farnaby , Orlando Gibbons , Matthew Locke , Henry Purcell , Thomas Tomkins
• İtalya : Muzio Clementi , Azzolino Bernardino Della Ciaia , Marco Facoli , Girolamo Frescobaldi , Andrea Gabrieli , Giovanni Battista Martini , Ascanio Mayone , Claudio Merulo , Pietro Domenico Paradies , Bernardo Pasquini , Ercole Pasquini , Giovanni Picchi , Batangelo Rossi , Giovanni Giovanni Picchi , Alessandro Scarlatti , Domenico Scarlatti , Bernardo Storace , Giovanni Maria Trabaci , Antonio Valente
• İspanya : Juan Cabanilles , Antonio de Cabezón , Hernando de Cabezón , Francisco Correa de Arauxo , Antonio Soler , José Ximénez
• Portekiz : Pedro de Araújo , Francisco Xavier Baptista , António Carreira , Manuel Rodrigues Coelho , Frei Jacinto do Sacramento , Carlos Seixas

İngiliz bakireciler için ayrıca bakınız: Fitzwilliam Virginal Book .

Fransız klavsen müziği için ayrıca bakınız: Pièces de clavecin .

20. yüzyılın klavsen müziği (seçki)

• Helmut Bieler : İki klavsen için Diyalog (1971); Kaydediciler, viyoller ve harpsikord için dalga vuruşları , üç enstrümantalist için icra edildi (1978)
• Frederick Delius : Harpsichord için Dans (1929), Universal Edition, Viyana
• Violeta Dinescu : Harpsichord için Başlangıç (1980)
• Hugo Distler : Klavsen ve 11 solo enstrüman için Konçerto (1930-1932)
• Thomas Emmerig: Flüt, keman, çello ve klavsen için Johann Sebastian Plus (1974)
• Manuel de Falla : Konçerto per clavicembalo (o pianoforte), flauto, obua, clarinetto, keman ve çello (1926), Max Eschig, Paris
• Jean Françaix : Concerto pour Clavecin et Ensemble Instrumental (1959)
• Philip Glass : Harpsichord ve Oda Orkestrası için Konçerto (2002)
• Ron Goodwin : Margaret Rutherford (1960'lar) ile Miss Marple filmleri için tema melodisi veya film müziği .
• Hans Werner Henze : Altı eksiklik pour le clavecin (1961)
• Bertold Hummel : Klavsen ve oda orkestrası için Konçerto Capriccioso (1958)
• Wolfgang Jacobi : Klavsen ve orkestra için konçerto op.31 (1927), müzik yayıncısı CF Kahnt, Lindau
• Viktor Kalabis : Harpsikordcu Zuzana Růžičková'ya adanmış klavsen ve yaylılar için konçerto
• György Ligeti : Harpsichord için Continuum (1968); Macar Rock , klavsen için Chaconne (1978)
• Claus-Steffen Mahnkopf : Klavsen için Pegasos (1991)
• Frank Martin : Klavsen ve küçük orkestra için Konçerto (1951/52)
• Bohuslav Martinů : Klavsen ve küçük orkestra için Konçerto (1935)
• Peter Mieg : Klavikembalo ve orkestra da kamera başına konçerto (1953)
• Francis Poulenc : Konser champêtre klavsen ve orkestra FP49 için (1927-1928), Wanda Landowska için Richard Chanelaire adanmış
• Isang Yun : Shao Yang Yin (1966)
• Ruth Zechlin : Klavsen ve yaylı çalgılar orkestrası için kristaller (1975); Klavsen ve orkestra için çizgiler (1986); Amor und Psyche , harpsikordlu harika oda müziği (1966); Venedik Harpsichord Konçertosu (1993); Harpsichord / spinet için 14 parça (1957–1996)

Ayrıca Martin Elste: Modern Harpsichord Music - A Discography'de kayıtlı bestelerin kronolojisine bakın . Greenwood Press, Westport, CT; Londra 1995, s. 275–288 (aşağıdaki kaynakçaya bakınız)

Harpsichord yapımcısı (seçim)

Tarihi

• Almanya: Hans Müller, Johann Maier, Michael Mietke , Gottfried Silbermann , Hieronymus Albrecht Hass , Gräbner (aile), Fleischer (aile), Christian Vater , Christian Zell
• Fransa: Denis (aile), Vaudry, Vincent Tibaut, Pierre Donzelague , François-Étienne Blanchet , Henri Hemsch , Pascal-Joseph Taskin
• Belçika: Ioes Karest, Lodewijck Grouwels, Ruckers (aile; Anvers), Dulcken (aile), Albert Delin
• İngiltere: Lodewijk Theeuwes (Theewes), Benjamin Slade, Joseph Tisseran, Hitchcock , Hermann Tabel, Jacob Kirckman (Alsace'den Jacob Kirchmann olarak Alman kökenli), Burkhardt Tschudi (Shudi), John Broadwood & Sons
• İtalya : Venedik: Dominicus Pisaurensis (veya Venetus), Trasuntino , Giovanni Celestini , Giovanni Antonio Baffo; Milano: Annibale dei Rossi; Bolonya: Giuseppe Maria Goccini; Roma: Hieronymus Bononiensis, Giovanni Battista Boni, Girolamo Zenti , Giovanni Battista Giusti , Giacomo Ridolfi; Floransa: Vincentius Pratensis, Vincentio Querci, Giuseppe Mondini , Antonio Migliai, Bartolomeo Cristofori , Giovanni Ferrini, Vincenzo Sodi; Napoli: Honofrio Guarracino; Messina: Carlo Grimaldi
• İspanya: Maestre Enrique, Pedro Bayle, Mohama Mofferiz ("Saragossa'nın Mağribi"), Pedro Luis de Bergaños (1629 civarı), Bartolomeu Angel Risueño (1664 civarı), Domingo de Carvaleda († 1684), Bartolomé Jovernadi (1635 civarı) , Pablo Nassare, Domingo Carballeda, Diego Fernández, Juan de Marmol
• Portekiz: Antunes

Çağdaş

• Almanya: Klaus Ahrend, Ammer , Matthias Griewisch, Dietrich Hein, William Horn, Detmar Hungerberg, William Jurgenson, Matthias Kramer, Eckehart Merzdorf, Neupert, Georg Ott, Volker Platte, Gerhard Ranftl, Sassmann, Martin-Christian Schmidt , Rainer Schütze, Martin Skowroneck , Sperrhake / Passau, Thiemann Michael Walker, Kurt Wittmayer.
• İtalya: Konrad Hafner ( Güney Tirol ), Andrea Restelli, Gianfranco Facchini
• İsviçre : Bernhard Fleig, Jörg Gobeli, Markus Krebs, David Ley, Mirko Weiss

Daha fazlasını kategoride bulabilirsiniz: Harpsichord yapımcısı .

Harpsichordists

Bakınız: Harpsichordists Listesi ve Kategori: Harpsichordist

Tarihi salma enstrümanları koleksiyonları

Aşağıdaki liste sadece halka açık koleksiyonları içermektedir, elbette özel ellerde önemli orijinal enstrümanlar ve koleksiyonlar da bulunmaktadır.

• Belçika: Enstrümantal Musée ( IVme Département des Musées royaux d'art et d'histoire ) Brüksel, Vleeshuis Museum Antwerp (Ruckers Instruments).
• Danimarka: Musikhistorisk Müzesi ve Carl Claudius'un Samling Kopenhag.
• Almanya: Müzik Araştırma Prusya Kültürel Miras Devlet Enstitüsü Berlin, Sanat ve Sanayi Müzesi Hamburg (Beurmann Koleksiyonu), Leipzig Üniversitesi Çalgılar için Müzesi , Alman Müzesi Münih, Alman Ulusal Müzesi Nuremberg, Württemberg Eyalet Müzesi Stuttgart.
• İngiltere: Benton Fletcher Koleksiyonu ( Fenton Evi ) Londra, Müzik Aletleri Müzesi ( Kraliyet Müzik Koleji ) Londra, Victoria ve Albert Müzesi Londra.
• İtalya: Museo degli Strumenti Musicali ( Castello Sforzesco ) Milan, Museo Nazionale degli strumenti musicali Rome.
• Hollanda: Gemeentemuseum The Hague.
• Avusturya: Carolino Augusteum Salzburg Müzesi, Viyana Sanat Tarihi Müzesi Müzik Enstrümanları Müzesi .
• Portekiz: Museu da Música Lisbon.
• İskoçya: Russell Collection of Early Keyboard Instruments ( Edinburgh Üniversitesi ) Edinburgh.
• İsviçre: Basel Tarih Müzesi .
• İspanya: Museu de la Música Barcelona.
• ABD: Boston Güzel Sanatlar Müzesi , Yale Üniversitesi Müzik Enstrümanları Koleksiyonu New Haven, Metropolitan Museum of Art New York, Smithsonian Institution Washington DC

Benzer araçlar

• Adiyafon
• Archicembalo
• Clavecin brisé
• Klavsen
• Clavinet
• Zil
• Fortepiano

Edebiyat

• Willi Apel : 1700'e kadar org ve piyano müziği tarihi. Ed. Ve Siegbert Rampe'nin sonsözü . Bärenreiter, Kassel 2004 (aslen 1967).
• Andreas Beurmann: Tarihi klavyeli enstrümanlar - Hamburg Sanat ve Endüstri Müzesi'ndeki Andreas ve Heikedine Beurmann koleksiyonu. Prestel, Münih vd. 2000.
• Susanne Costa: Harpsichord Terimleri Sözlüğü, (İngilizce - Almanca). Verlag Das Musikinstrument, Frankfurt am Main 1980.
• Martin Elste: Nostaljik müzik makineleri. 20. yüzyılda Harpsichords. İçinde: Kiel piyanoları. Harpsichords, spinets, bakireler. John Henry van der Meer , Martin Elste ve Günther Wagner'in katkılarıyla envanter kataloğu . Devlet Müzik Araştırma Enstitüsü Prusya Kültür Mirası, Berlin 1991, s. 239–277.
• Martin Elste: Nostaljik müzik makineleri için besteler . 20. yüzyıl müziğinde klavsen. İçinde: Prusya Kültür Mirası Devlet Müzik Araştırma Enstitüsü 1994 Yıllığı. Metzler, Stuttgart / Weimar 1994, s. 199–246.
• Martin Elste: Modern Harpsichord Müzik - Bir Diskografi. Greenwood Press, Westport, CT; Londra 1995. ISBN 0-313-29238-8 .
• Igor Kipnis (Ed.): Harpsichords ve Clavichords. Klavye Aletleri Ansiklopedisinin 2. Cildi . Routledge, New York / Oxford 2007, ISBN 0-415-93765-5 .
• Edward L. Kottick: Klavsen A History. Indiana University Press, Bloomington (Indiana) 2003. (İngilizce; klavsen ve salma aletleri konusunda ayrıntılı bir kaynakça ile.)
• Edward L. Kottick, George Lucktenberg: Avrupa Müzelerinde Erken Klavye Aletleri. Indiana University Press, Bloomington / Indianapolis 1997. (İng.)
• Bernhard Meier: Eski anahtarlar - 16. ve 17. yüzyılların enstrümantal müziğinde tasvir edilmiştir. Bärenreiter, Kassel 2000.
• Hanns Neupert: Klavsen. Omurga aletlerinin tarihsel ve teknik görünümü. 3. Baskı. Bärenreiter-Verlag, Kasel / Basel.
• Grant O'Brian: Ruckers - Bir harpsikord ve bakir bina geleneği. Cambridge University Press, Cambridge ve diğerleri. 1990.
• Edwin M. Ripin, Howard Schott, John Koster, Denzil Wraight, Beryl Kenyon de Pascual, Grant O'Brian ve diğerleri: Harpsichord. İçinde: Stanley Sadie (Ed.): The New Grove Dictionary of Music and Musicians , 2. baskı. 2001, s. 4-44.
• Christopher Stembridge: Onyedinci Yüzyıl İtalya'sında "Cimbalo cromatico" ve diğer Split-Keyed Instruments için müzik. In: Performance Practice Review, 5, no. 1, 1992, s. 5-43.
• Christopher Stembridge: "Cimbalo cromatico" 've Octave'de on dokuz veya daha fazla bölümü olan diğer İtalyan Klavye Enstrümanları ... In: Performance Practice Review, 6, no. 1, 1993, s. 33-59.
• John Henry van der Meer: klavsen, klaviziterium, omurga, bakire. İçinde: Ludwig Finscher (Ed.): Geçmişte ve Günümüzde Müzik (MGG) , Sachteil, Cilt 2. Bärenreiter-Verlag, Kassel / J.-B.-Metzler-Verlag, Stuttgart 1995, s. 487-528.
• Denzil Wraight, Christopher Stembridge: Ondokuzdan daha az Oktav'a Bölmeli İtalyan Bölünmüş Anahtarlı Enstrümanlar. In: Performance Practice Review, 7, no. 2, 1994, s. 150-181.
• Denzil Wraight: İtalyan Harpsichords. İçinde: Erken Müzik, 12, no. 1, 1984, s.151.
• Denzil Wraight: İtalyan Klavye Enstrümanlarının Yayını, c. 1500 - c. 1650. Tez. Queens Üniversitesi, Belfast 1997.

İnternet linkleri

Vikisözlük: Harpsichord  - anlamların açıklamaları, kelime kökenleri, eş anlamlılar, çeviriler

Uyarılar

1. ↑ İtalya'daki tarihi enstrümanlar söz konusu olduğunda bazen kayıt kaldıraçları yoktu. Bunun gibi harpsikordlarda, her iki kayıt da hep aynı anda ses çıkarırdı.
2. ↑ Bu, her şeyden önce 1600 civarında operanın geliştirilmesine ve icat edilmesine yol açtı .
3. ↑ kromatik chanson Seigneur Dieu ta pitié için.
4. ↑ çünkü D ve E notaları karşılık gelen üst tuşlarda duyulur.
5. ^ Örneğin, Viyana'da Kunsthistorisches Museum.
6. ↑ Bu, diğer şeylerin yanı sıra başarıldı. farklı bir tel malzemesi ile: pirinç, daha önce kullanıldığı anlaşılan demirden biraz daha derin sesler çıkarır.
7. ↑ Bu iki kayıt aynı anda kullanılamaz (birleştirilemez).
8. ↑ Bahsedilen tarihsel dönemde Avusturya ile Almanya arasında kesin bir ayrım olmadığını belirtmekte fayda var, çünkü o zamanlar Alman İmparatorluğuna aitlerdi ve Viyana'daki Kaiser Alman Kayzeriydi. Bazı bestecilerin yalnızca bir ülkeye atanması bu nedenle sorunludur. Öyleyse Froberger z durdu. B. 20 yıl Habsburg imparatorluk hizmetinde ve seyahatlerine rağmen yıllarca Viyana'da yaşadı. Kerll ayrıca hem Viyana'da hem de Münih'te çalıştı ve Mozart'ın doğum yeri Salzburg, o sırada Avusturya topraklarının bir parçası bile değildi. Bu nedenle, Avusturya adı altında isimlendirilen tüm bestecilerin müziğinin o zamanlar (uluslararası alanda) "Alman" olarak kabul edilmesi şaşırtıcı değildir. Öte yandan, çok uluslararası olan Handel, hayatının büyük bir bölümünü İngiltere'de geçirdi, orada vatandaşlığa alındı, İngilizce vokal müziği yazdı ve orada haklı olarak bir İngiliz besteci olarak görülüyor.
9. ↑ Philips, İngiliz olmasına rağmen, hayatının çoğunu Brüksel'de yaşadı.
10. ↑ Draghi İtalyandı, ancak İngiltere'de yaşadı ve müziği tamamen İtalyan değil, İngiliz.
11. ↑ Paradies Londra'da çalıştı ve virtüöz sonatları sadece Scarlatti'den değil, Fransız müziğinden de etkileniyor.
12. ^ D. Scarlatti Portekiz'de 10 yıl ve İspanya'da 28 yıl yaşadı. Müziğinin çoğu İspanyol etkilerini gösteriyor ve İberya klavye müziğinin kurucusu ve başı olarak kabul edilebilir.
13. ↑ Mohr burada muhtemelen "Maure" anlamında.

Bireysel kanıt

1. ^ Düden çevrimiçi: Harpsichord ve Clavicembalo
2. ↑ Anahtar kelimeye bakın: "kanat, clavicimbel." İçinde: Heinrich Christoph Koch : Müzik Sözlüğü. Frankfurt 1802, s. 586-588.
3. ↑ Düden çevrimiçi: Klavizimbel
4. ↑ Kiel piyanoları. Harpsichords, spinets, bakireler. John Henry van der Meer , Martin Elste ve Günther Wagner'in katkılarıyla envanter kataloğu . Devlet Müzik Araştırmaları Enstitüsü, Prusya Kültür Mirası, Berlin 1991 (bkz. JH van der Meer'in katkısı). 
5. ↑ Ulrich Michels (Ed.): Kiel aletleri. In: müzik üzerine dtv atlas. Panolar ve metinler. Sistematik kısım , cilt 1. Münih 1994, s.37.
6. ↑ Makale Kiel aletleri. İçinde: Brockhaus Enzyklopädie , 19. baskı 1990, Cilt 11, s.669.
7. ↑ Düden çevrimiçi: Kielflügel
8. ↑ Carl Philipp Emanuel Bach : Piyano çalmanın gerçek yolu denemesi , ilk bölüm, Berlin 1753 ve ikinci bölüm, Berlin 1762. Faks - Bärenreiter tarafından yeni baskı, Kassel ve diğerleri, 1994. Örnekler: 1. bölüm, giriş: § 13, sayfa 9; ve § 15, s. 10-11; 2. bölüm, giriş, § 1, s. 1; ve § 6, s.2.
9. ↑ Anahtar kelimeye bakınız: "Flügel, Clavicimbel." İçinde: Heinrich Christoph Kochs: Musikalisches Lexicon. Frankfurt 1802, s. 586-588.
10. ↑ Düden çevrimiçi: Klavsen .
11. ↑ İndirilebilir bilimsel çalışma ile www.kalaidos-fh.ch adresine referans (1 Nisan 2018 itibariyle).
12. ↑ Edward L. Kottick: A History of the Harpsichord. Indiana University Press, Bloomington (Indiana) 2003, s. 371-375.
13. ↑ Martin-Christian Schmidt: Pedallı harpsikord - neredeyse unutulmuş bir klavyeli enstrüman. İçinde: Cöthener Bachhefte , 18./19 tarihinde pedal klavsenindeki kolokyuma 8. katkılar. Eylül 1997. Yayıncı: Köthen Kalesi'ndeki Bach Anıtı ve Mittelanhalt Tarihi Müzesi. Köthen 1998. Özet. ( Memento Aralık 26, 2011 , Internet Archive ) (PDF; 87 kB) 28 Aralık 2011 tarihinde alındı.
14. ↑ Edward L. Kottick: A History of the Harpsichord. Indiana University Press, Bloomington (Indiana) 2003, s. 71-75. Kottick, hayatta kalan tüm İtalyan harpsikordlarını inceleyen, çok sayıda makale yayınlayan ve bunlar hakkında bilimsel bir makale yazan Denzil Wraight'in kapsamlı araştırmasına atıfta bulunuyor. Bkz. İ.a. Denzil Wraight: İtalyan Harpsichords. İçinde: Erken Müzik, 12, sayı 1, 1984, sayfa 151; ve: Denzil Wraight: İtalyan Klavye Enstrümanlarının Yayını, c. 1500 - c. 1650. Tez. Queens Üniversitesi, Belfast 1997.
15. ↑ Grant O'Brian: Ruckers - Bir harpsikord ve bakir bina geleneği. Cambridge University Press, Cambridge ve diğerleri. 1990, s. 40-41. Ayrıca: Edward L. Kottick: Klavsen A History of the Harpsichord. Indiana University Press, Bloomington (Indiana) 2003, s.112.
16. ↑ Jean Denis II'nin (Issoudun, Musée de l'Hospice Saint-Roch) iki manuel enstrümanı 1648 tarihli ve hayatta kalan en eski Fransız klavsenidir. Bkz.Edward L. Kottick: A History of the Harpsichord. Indiana University Press, Bloomington (Indiana) 2003, sayfa 163. Hamburg'daki Beurmann koleksiyonundaki bir başka harpsichord, Beurmann tarafından "1630 civarı" olarak tahmin edildi, ancak bu doğrulanmadı. Andreas Beurmann: Tarihi klavyeli enstrümanlar - Hamburg Sanat ve Endüstri Müzesi'ndeki Andreas ve Heikedine Beurmann koleksiyonuna bakın. Prestel, Münih vd. 2000, s. 100-102.
17. ↑ Martin-Christian Schmidt : 18. yüzyılın Alman klavsen yapımındaki 16 'sicil. Pratik performansa uygun grotesk veya kayda değer bir görünüm? In: Eszter Fontana (Ed.): Rainer Weber için Festschrift. Halle 1999, ISBN 3-932863-98-4 . Sayfa 63-72. (= Scripta Artium , Cilt 1. Leipzig Üniversitesi sanat koleksiyonlarının yayın serisi).
18. ↑ Susanne Costa: Harpsichord Terimler Sözlüğü - Harpsichord Terimler Sözlüğü (İngilizce - Almanca). Verlag Das Musikinstrument, Frankfurt 1980, s. 64f ( lute-stop, lute - kornet slayt ... nazal kayıt ... )
19. ↑ içinde Maier en Klavsene (1619) gibi Güney Alman harpsichords Carolino Augusteum Müzesi içinde Salzburg ayrıca bir yelpaze şeklinde düzenlenmiş kayıtlarını var; basa doğru uzaklaşırlar. Bu, 3 kaydın (2 dizeli) çok farklı olduğu anlamına gelir. Nazal kayıt ve karanlık kayıt, aynı dizeyi farklı yerlerden koparır. Bu nedenle bu iki kayıt aynı anda kullanılamaz. Bkz. Edward L. Kottick: A History of the Harpsichord. Indiana University Press, Bloomington (Indiana) 2003, s. 179-189.
20. ↑ Hayatta kalan altı enstrümandan dördü: Kopenhag, Musikhistorisk Müzesi'nde, 1723'ten 8'-8'-8'-4 'düzenine sahip büyük, iki elle kullanılan bir klavsen; Muhtemelen, Göteborg, Göteborgs Müzesi'nde 1721'den kalma benzer bir klavsen (bu enstrüman daha sonra bir piyanoya dönüştürüldü, orijinal düzenleme Lance Whitehead tarafından yeniden oluşturuldu); ve Brüksel'de 1734, Musée Enstrümantal ve Fransa'da özel bir koleksiyonda 1740'tan iki büyük 16 'harpsikord. Bkz.Edward L. Kottick: A History of the Harpsichord. Indiana University Press, Bloomington (Indiana) 2003, s. 308-312.
21. ↑ Ayrıca, lute duraklı , Jesse Cassus'un 17. yüzyıl İngiliz harpsikoru da var . Bkz. Edward L. Kottick: A History of the Harpsichord. Indiana University Press, Bloomington (Indiana) 2003, s. 203 (Cassus), 285 (Dulcken) ve s. 370 (Kirkman ve Shudi).
22. ↑ O söylenen tarafından icat edilmiş ya Pascal Taşkın veya Claude Balbastre . Edward L. Kottick: Klavsen A History. Indiana University Press, Bloomington (Indiana) 2003, s. 276 & 506 (dipnot 80).
23. ^ Andreas Beurmann: Tarihi klavyeli çalgılar - Hamburg Sanat ve Endüstri Müzesi'ndeki Andreas ve Heikedine Beurmann koleksiyonu. Prestel, Münih vd. 2000, s. 109–111, burada: s. 111 ( Mekanik ).
24. ↑ Edward L. Kottick: A History of the Harpsichord. Indiana University Press, Bloomington (Indiana) 2003, s.50.
25. ↑ Edwin M. Ripin, Denzil Wraight, Darryl Martin: Virginal. İçinde: Stanley Sadie (Ed.): The New Grove Dictionary of Music and Musicians , Cilt 26, 2. baskı, 2001, s.780.
26. ↑ Edwin M. Ripin, Denzil Wraight, Darryl Martin: Virginal. Stanley Sadie (Ed.): The New Grove Dictionary of Music and Musicians, Cilt 26, 2. baskı. 2001, sayfa 780. Grant O'Brian: Ruckers - Bir harpsikord ve bakir inşa geleneği. Cambridge University Press, Cambridge ve diğerleri. 1990, s. 35 ve s. 311. (O'Brian'dan alıntılar Klaas Douwes: Grondig Ondersoek van de Toonen der Musijk. Franeker, 1699; Faks: Amsterdam, 1970, s. 104f.)
27. ↑ 4 'de bir oktav spinettir. Edward L. Kottick: Klavsen A History. Indiana University Press, Bloomington (Indiana) 2003, s.139.
28. ↑ Edward L. Kottick: A History of the Harpsichord. Indiana University Press, Bloomington (Indiana) 2003, s.139.
29. ↑ Edward L. Kottick: A History of the Harpsichord. Indiana University Press, Bloomington (Indiana) 2003, s.139.
30. ↑ Edward L. Kottick: A History of the Harpsichord. Indiana University Press, Bloomington (Indiana) 2003, s. 276-277 & s. 335.
31. ↑ Edward L. Kottick, George Lucktenberg: Avrupa müzesindeki Erken Klavye Aletleri. Indiana University Press, Bloomington / Indianapolis 1997, s.58.
32. ↑ Museum für Kunst und Gewerbe'nin web sitesindeki resim ve açıklama (3 Ocak 2019 itibariyle).
33. ↑ Grant O'Brian: Ruckers - Bir harpsikord ve bakir bina geleneği. Cambridge University Press, Cambridge ve diğerleri, 1990, s. 20-23, burada: s. 21. Ayrıca bkz. Edward L. Kottick, George Lucktenberg: Avrupa Müzelerinde Erken Klavye Aletleri. Indiana University Press, Bloomington / Indianapolis 1997, s. 155. Museo Nazionale degli Strumenti Musicali'nin web sitesindeki çizim ve açıklama (3 Ocak 2019 itibarıyla).
34. ↑ Grant O'Brian: Ruckers - Bir harpsikord ve bakir bina geleneği. Cambridge University Press, Cambridge ve diğerleri. 1990, s. 35-40, burada: s.36.
35. ↑ Grant O'Brian: Ruckers - Bir harpsikord ve bakir bina geleneği. Cambridge University Press, Cambridge ve diğerleri. 1990, sayfa 41, sayfa 252f.
36. ↑ Bu, eski kilise tarzları sistemine aktarımla ilgilidir . Bunun modern büyük-küçük sisteminden farklı kuralları vardır. Birinin neden dördüncü bir yukarı veya aşağı transpoze etmek istediğini anlamanın tek yolu budur. ( Bkz.Bernhard Meier: Alte Tonarten - 16. ve 17. yüzyılların enstrümantal müziğinde tasvir edilmiştir. Bärenreiter, Kassel 2000.)
37. ↑ Edward L. Kottick, George Lucktenberg: Avrupa müzesindeki Erken Klavye Aletleri. Indiana University Press, Bloomington / Indianapolis 1997, sayfa 156. Ve: Grant O'Brian: Ruckers - Bir harpsikord ve bakir bir bina geleneği. Cambridge University Press, Cambridge ve diğerleri. 1990, s. 252f. (Roma ve Edinburgh'daki iki harpsichordun ayrıntılı açıklaması).
38. ↑ Edward L. Kottick: A History of the Harpsichord. Indiana University Press, Bloomington (Indiana) 2003, sayfa 88. Kottick burada: Christopher Stembridge; Onyedinci Yüzyıl İtalya'sında "Cimbalo cromatico" ve diğer ayrık anahtarlı enstrümanlar için müzik. In: Performance Practice Review, 5, no. 1, 1992, s. 5-43. Ve: Denzil Wraight, Christopher Stembridge: Ondokuzdan daha az Oktav'a Bölmeli İtalyan Bölünmüş Anahtarlı Enstrümanlar. In: Performance Practice Review, 7, no. 2. 1994, s. 150-181.
39. ↑ Edward L. Kottick: A History of the Harpsichord. Indiana University Press, Bloomington (Indiana) 2003, s.88.
40. ↑ Edward L. Kottick: A History of the Harpsichord. Indiana University Press, Bloomington (Indiana) 2003, s. 88. Kottick ayrıca şu ifadelere de atıfta bulunur: Christopher Stembridge: Octave'de on dokuz veya daha fazla bölümü olan "Cimbalo cromatico" ve diğer İtalyan Klavye Aletleri ... In: Performance Practice Review, 6 , no 1, 1993, s. 33-59.
41. ↑ Klaus Lang: Denizin tonlarındaki melodik dalgalarda. 1999, s.62.
42. ↑ İçinde: Syntagma musicum. Cilt 2: De Organographia. 1619 ( çevrimiçi , erişim tarihi 9 Mayıs 2017).
43. ↑ Edward L. Kottick: A History of the Harpsichord. Indiana University Press, Bloomington (Indiana) 2003, s.89.
44. ↑ Willi Apel : Bull.In : ders.: 1700'e kadar org ve piyano müziğinin tarihi. Ed. Ve sonsöz, Siegbert Rampe . Bärenreiter, Kassel 2004 (orijinal olarak 1967), s. 298–306, burada: s. 302. Bulls “kromatik” Ut Re Mi Fa Sol La ; in: The Fitzwilliam Virginal Book (revize edilmiş Dover Edition), 2 cilt, ed. JA Fuller Maitland ve W. Barclay Squire tarafından, düzeltilmiş ve düzenlenmiş. Blanche Winogron tarafından. Dover Publications, New York 1979/1980, Cilt 1, sayfa 183 (No. LI).
45. ^ Praetorius'un Syntagma musicum'da bahsettiği şey budur. Willi Apel: 1700'e kadar org ve piyano müziği tarihi. Ed. Ve Siegbert Rampe'nin sonsözü. Bärenreiter, Kassel 2004 (orijinali 1967), s. 302.
46. ↑ Üçüncü bölümde parça (alışılmadık şekilde) D-flat ve E-flat ile G sharp ve A flat gerektirir; 1656'dan itibaren Froberger'in Libro Quarto'sunda İmparator Ferdinand III için verilmiştir. Bkz. Johann Jacob Froberger: Tüm klavye ve org eserlerinin yeni baskısı II ( Libro Quarto (1656) ve Libro di Capricci e Ricercate (yaklaşık 1658)). Siegbert Rampe tarafından düzenlenmiştir. Bärenreiter, Kassel ve diğerleri 1995, s. 46-49, burada s. 47-48.
47. ^ Majesteleri Ferdinand III ölümünden ağıt. sadece farklı pozisyonlarda ve desende değil, aynı zamanda keskin de gerektirir. Bkz. Johann Jacob Froberger: Tüm klavye ve org çalışmalarının yeni baskısı IV.1 ( transkriptlerden klavye ve org çalışmaları: partitas ve partitas part 2 ). Siegbert Rampe tarafından düzenlenmiştir. Bärenreiter, Kassel 2003, s. 24–25.
48. ↑ Edward L. Kottick: A History of the Harpsichord. Indiana University Press, Bloomington (Indiana) 2003, s.89.
49. ↑ Edward L. Kottick: A History of the Harpsichord. Indiana University Press, Bloomington (Indiana) 2003. s. 258.
50. ↑ Susanne Costa: Harpsichord Terimleri Sözlüğü - Harpsichord Terimler Sözlüğü. (İngilizce - Almanca). Verlag Das Musikinstrument, Frankfurt am Main, 1980, s.32.
51. ↑ Edward L. Kottick: A History of the Harpsichord. Indiana University Press, Bloomington (Indiana) 2003, sayfa 228 (Grimaldi), sayfa 258 (Marius). 1732 tarihli bir yayında, seyahat mumyasının icadı aynı zamanda o zamana kadar çoktan ölmüş olan ve görünüşe göre böyle bir enstrümanın hayatta kalamadığı Giuseppe Mondini'ye (1678-1718) atfedilmiştir (Edward L.Kottick: a.g.e., S. 144, s. 258 ve s. 494).
52. ↑ Edward L. Kottick: A History of the Harpsichord. Indiana University Press, Bloomington (Indiana) 2003, s. 235.
53. ↑ Edward L. Kottick: A History of the Harpsichord. Indiana University Press, Bloomington (Indiana) 2003, s. 46-50. Ayrıca: Edward L. Kottick, George Lucktenberg: Avrupa Müzelerinde Erken Klavye Aletleri. Indiana University Press, Bloomington / Indianapolis 1997, s. 239f.
54. ↑ Örneğin, iki kılavuzlu bir Ferrini 1746 (Bologna'da, eski Tagliavini koleksiyonu ). Bkz.Edward L. Kottick: A History of the Harpsichord. Indiana University Press, Bloomington (Indiana) 2003. s.223.
55. ↑ Edward L. Kottick: A History of the Harpsichord. Indiana University Press, Bloomington (Indiana) 2003. s. 120-123.
56. ↑ Edward L. Kottick: A History of the Harpsichord. Indiana University Press, Bloomington (Indiana) 2003, s.10.
57. ↑ Edward L. Kottick: A History of the Harpsichord. Indiana University Press, Bloomington (Indiana) 2003, s. 22-23.
58. ↑ Edward L. Kottick: A History of the Harpsichord. Indiana University Press, Bloomington (Indiana) 2003, s. 10-11, alıntı: yukarıda s. 11.
59. ↑ Eberhart Cersne: Minne kuralı. Franz Xaver Wöber tarafından düzenlenmiştir. Wilhelm Braumüller, Viyana 1861, s.24.
60. ↑ George Le Cerf, E.-R. Labande: Müzik aletleri de Xve siècle: Les traités d'Henri-Arnaut de Zwolle et de divers anonim. Auguste Picard, Paris 1932, s. 3-18.
61. ↑ Edward L. Kottick: A History of the Harpsichord. Indiana University Press, Bloomington (Indiana) 2003, s. 18-21, hasta. On s.19.
62. ↑ Edward L. Kottick: A History of the Harpsichord. Indiana University Press, Bloomington (Indiana) 2003, s. 13-15.
63. ↑ Edward L. Kottick: A History of the Harpsichord. Indiana University Press, Bloomington (Indiana) 2003, s. 13-15.
64. ↑ Edward L. Kottick: A History of the Harpsichord. Indiana University Press, Bloomington (Indiana) 2003, s.67. Rakamlar diğer ülkelere kıyasla özellikle etkileyicidir: Bu dönemden yalnızca bir klavsen Almanya ve İngiltere'den hayatta kalmıştır ve hiçbiri Fransa'dan kalmamıştır. Flanders'daki Harpsichords yalnızca 1580'den beri var oldu.
65. ↑ Vincentius yazıtını taşımaktadır: Leo Papa X / Vincenti hoc opus est se rude. Deme Leonis / isim erit mutum. Nominis omnis honos / MVCXVLXF . Bakınız: Colori della Musica - Dipinti, strumenti e concerti tra Cinquecento e Seicento. Annalisa Bini, Claudio Strinati, Rossella Vodret tarafından düzenlenmiştir. Skira, Milano 2000, s. 257.
66. ↑ Edward L. Kottick: A History of the Harpsichord. Indiana University Press, Bloomington (Indiana) 2003, s. 67 ve s. 70.
67. ↑ Edward L. Kottick: A History of the Harpsichord. Indiana University Press, Bloomington (Indiana) 2003, s. 67-68 ve s. 70 f.
68. ↑ Edward L. Kottick: A History of the Harpsichord. Indiana University Press, Bloomington (Indiana) 2003, s. 67-68, s. 134-135.
69. ↑ Orijinal 8'-8 'düzenine sahip hayatta kalan en eski enstrüman, 1560 civarında Bortolus (Napoli, özel koleksiyon) tarafından bir klavsen olarak kabul edilir ve bunu 1570 tarihli Dominicus Pisaurensis izler (Nice, özel koleksiyon). Edward L. Kottick: Klavsen A History. Indiana University Press, Bloomington (Indiana) 2003, s.133.
70. ↑ Edward L. Kottick: A History of the Harpsichord. Indiana University Press, Bloomington (Indiana) 2003, s. 71ff.
71. ↑ Denzil Wraight, kapsamlı bir araştırma çalışmasında ve mevcut tüm İtalyan harpsichord'ları üzerinde yapılan çalışmalarda bulduğu şeydir. Bkz. İ.a. Denzil Wraight: İtalyan Harpsichords. İçinde: Erken Müzik, 12, sayı 1, 1984, sayfa 151; ayrıca bkz. Denzil Wraight: İtalyan Klavye Enstrümanlarının Yayını, c. 1500 - c. 1650. Tez. Queens Üniversitesi, Belfast 1997.
72. ↑ Edward L. Kottick: A History of the Harpsichord. Indiana University Press, Bloomington (Indiana) 2003, s. 67-68, ayrıca s. 133-135.
73. ↑ 8'-8'-4 'ör. B. Giusti tarafından 1679'da (Bologna, Tagliavini Koleksiyonu) ve 1681'de (Basel, Tarih Müzesi). Edward L. Kottick: Klavsen A History. Indiana University Press, Bloomington (Indiana) 2003, s. 139f.
74. ↑ Mondini 1701 Kardinal Ottoboni için yapılmıştır, şu anda Hamburg, Sanat ve Ticaret Müzesi, Beurmannsammlung'da bulunmaktadır. Üçüncü 8 ', nazal kayıttır. Andreas Beurmann: Tarihi klavyeli enstrümanlar - Hamburg Sanat ve Endüstri Müzesi'ndeki Andreas ve Heikedine Beurmann koleksiyonu. Prestel, Münih vd. 2000, s. 66-69 (Beurmann, başlangıçta en az bir 16 'siciline sahip olabileceğini söyledi). Ayrıca bkz.Edward L. Kottick: A History of the Harpsichord. Indiana University Press, Bloomington (Indiana) 2003, s.144.
75. ↑ Edward L. Kottick: A History of the Harpsichord. Indiana University Press, Bloomington (Indiana) 2003, s. 209-232.
76. ↑ Edward L. Kottick: A History of the Harpsichord. Indiana University Press, Bloomington (Indiana) 2003, s. 37 ff.
77. ↑ Edward L. Kottick: A History of the Harpsichord. Indiana University Press, Bloomington (Indiana) 2003, s. 62-63.
78. ↑ Edward L. Kottick: A History of the Harpsichord. Indiana University Press, Bloomington (Indiana) 2003, s. 104-107.
79. ↑ Edward L. Kottick: A History of the Harpsichord. Indiana University Press, Bloomington (Indiana) 2003, s. 111-115. Grant O'Brian: Ruckers - Bir harpsikord ve bakir bina geleneği. Cambridge University Press, Cambridge ve diğerleri. 1990, sayfa 40.
80. ↑ Edward L. Kottick: A History of the Harpsichord. Indiana University Press, Bloomington (Indiana) 2003, s. 115-120. Grant O'Brian: Ruckers - Bir harpsikord ve bakir bina geleneği. Cambridge University Press, Cambridge ve diğerleri. 1990, sayfa 41.
81. ↑ Edward L. Kottick: A History of the Harpsichord. Indiana University Press, Bloomington (Indiana) 2003, s. 124-127. Grant O'Brian: Ruckers - Bir harpsikord ve bakir bina geleneği. Cambridge University Press, Cambridge ve diğerleri. 1990, s. 128-171.
82. ↑ Grant O'Brian: Ruckers - Bir harpsikord ve bakir bina geleneği. Cambridge University Press, Cambridge ve diğerleri. 1990, s. 166 f.
83. ↑ Edward L. Kottick: A History of the Harpsichord. Indiana University Press, Bloomington (Indiana) 2003, s. 145-158.
84. ↑ Edward L. Kottick: A History of the Harpsichord. Indiana University Press, Bloomington (Indiana) 2003, s. 121-124. Grant O'Brian: Ruckers - Bir harpsikord ve bakir bina geleneği. Cambridge University Press, Cambridge ve diğerleri. 1990, s. 43-45.
85. ↑ Almanya'daki etki diğer iki ülkeden önemli ölçüde daha azdı; bunu her şeyden önce Hamburg enstrümanlarında bulabilirsiniz. Edward L. Kottick: Klavsen A History. Indiana University Press, Bloomington (Indiana) 2003, s. 260-266 (Fransa), s. 300 (Almanya), s. 367-371 (İngiltere).
86. ↑ Edward L. Kottick: A History of the Harpsichord. Indiana University Press, Bloomington (Indiana) 2003, s. 284-287.
87. ↑ Edward L. Kottick: A History of the Harpsichord. Indiana University Press, Bloomington (Indiana) 2003, s. 156-159.
88. ↑ Edward L. Kottick: A History of the Harpsichord. Indiana University Press, Bloomington (Indiana) 2003, s. 163-171 (Paris) ve s. 171-174 (Lyons ve diğerleri).
89. ↑ Edward L. Kottick: A History of the Harpsichord. Indiana University Press, Bloomington (Indiana) 2003, s.160.
90. ↑ Edward L. Kottick: A History of the Harpsichord. Indiana University Press, Bloomington (Indiana) 2003, s.163.
91. ↑ Edward L. Kottick: A History of the Harpsichord. Indiana University Press, Bloomington (Indiana) 2003, s. 260-266.
92. ↑ Grant O'Brian: Ruckers - Bir harpsikord ve bakir bina geleneği. Cambridge University Press, Cambridge ve diğerleri. 1990, s. 207-217.
93. ↑ Edward L. Kottick: A History of the Harpsichord. Indiana University Press, Bloomington (Indiana) 2003, s. 248-257.
94. ↑ C / E, kısa bir C oktav ve GG / HH, kısa bir GG oktav anlamına gelir.
95. ↑ Edward L. Kottick: A History of the Harpsichord. Indiana University Press, Bloomington (Indiana) 2003, s.249.
96. ↑ Edward L. Kottick: A History of the Harpsichord. Indiana University Press, Bloomington (Indiana) 2003, s. 249-250.
97. ↑ Edward L. Kottick: A History of the Harpsichord. Indiana University Press, Bloomington (Indiana) 2003, s. 250 ff.
98. ↑ Edward L. Kottick: A History of the Harpsichord. Indiana University Press, Bloomington (Indiana) 2003, s. 252f.
99. ↑ Edward L. Kottick: A History of the Harpsichord. Indiana University Press, Bloomington (Indiana) 2003, s. 257.
100. ↑ Edward L. Kottick: A History of the Harpsichord. Indiana University Press, Bloomington (Indiana) 2003, s. 255.
101. ^ Andreas Beurmann: Tarihi klavyeli çalgılar - Hamburg Sanat ve Endüstri Müzesi'ndeki Andreas ve Heikedine Beurmann koleksiyonu. Prestel, Münih vd. 2000, s. 115-116.
102. ↑ Edward L. Kottick: A History of the Harpsichord. Indiana University Press, Bloomington (Indiana) 2003, s. 32-37.
103. ↑ Edward L. Kottick: A History of the Harpsichord. Indiana University Press, Bloomington (Indiana) 2003, s.34.
104. ↑ Müller harpsikordu nispeten küçüktür ve bu nedenle muhtemelen normal bir 8 'den önemli ölçüde daha yüksek bir perdeye sahiptir.
105. ↑ Grant O'Brian: Ruckers - Bir harpsikord ve bakir bina geleneği. Cambridge University Press, Cambridge ve diğerleri. 1990, s. 20-23.
106. ↑ Edward L. Kottick: A History of the Harpsichord. Indiana University Press, Bloomington (Indiana) 2003, s. 179-189.
107. ↑ Edward L. Kottick: A History of the Harpsichord. Indiana University Press, Bloomington (Indiana) 2003, s. 323-325.
108. ↑ Edward L. Kottick: A History of the Harpsichord. Indiana University Press, Bloomington (Indiana) 2003, s. 326-327.
109. ↑ Edward L. Kottick: A History of the Harpsichord. Indiana University Press, Bloomington (Indiana) 2003, s. 330.
110. ↑ Edward L. Kottick: A History of the Harpsichord. Indiana University Press, Bloomington (Indiana) 2003, s. 305.
111. ↑ Edward L. Kottick: A History of the Harpsichord. Indiana University Press, Bloomington (Indiana) 2003, s. 306.
112. ↑ Edward L. Kottick: A History of the Harpsichord. Indiana University Press, Bloomington (Indiana) 2003, s. 310-311.
113. ↑ Edward L. Kottick: A History of the Harpsichord. Indiana University Press, Bloomington (Indiana) 2003, s. 316 & 318.
114. ↑ Edward L. Kottick: A History of the Harpsichord. Indiana University Press, Bloomington (Indiana) 2003, s. 323-325.
115. ↑ Edward L. Kottick: A History of the Harpsichord. Indiana University Press, Bloomington (Indiana) 2003, s. 331-334.
116. ↑ Edward L. Kottick: A History of the Harpsichord. Indiana University Press, Bloomington (Indiana) 2003, s. 308-309.
117. ↑ Edward L. Kottick: A History of the Harpsichord. Indiana University Press, Bloomington (Indiana) 2003, s. 311-313.
118. ↑ Edward L. Kottick: A History of the Harpsichord. Indiana University Press, Bloomington (Indiana) 2003, s. 329f.
119. ↑ Edward L. Kottick: A History of the Harpsichord. Indiana University Press, Bloomington (Indiana) 2003, s. 46-50.
120. ↑ Edward L. Kottick: A History of the Harpsichord. Indiana University Press, Bloomington (Indiana) 2003, s. 49-50.
121. ↑ Edward L. Kottick: A History of the Harpsichord. Indiana University Press, Bloomington (Indiana) 2003, s. 202-204.
122. ↑ Edward L. Kottick: A History of the Harpsichord. Indiana University Press, Bloomington (Indiana) 2003, s. 202-204.
123. ↑ Edward L. Kottick: A History of the Harpsichord. Indiana University Press, Bloomington (Indiana) 2003, s. 356-357.
124. ↑ Edward L. Kottick: A History of the Harpsichord. Indiana University Press, Bloomington (Indiana) 2003, s. 358 f.
125. ↑ Edward L. Kottick: A History of the Harpsichord. Indiana University Press, Bloomington (Indiana) 2003, s.359.
126. ↑ Edward L. Kottick: A History of the Harpsichord. Indiana University Press, Bloomington (Indiana) 2003, s.363.
127. ↑ Edward L. Kottick: A History of the Harpsichord. Indiana University Press, Bloomington (Indiana) 2003, s.353.
128. ↑ Edward L. Kottick: A History of the Harpsichord. Indiana University Press, Bloomington (Indiana) 2003, s. 360 yukarıda.
129. ↑ Edward L. Kottick: A History of the Harpsichord. Indiana University Press, Bloomington (Indiana) 2003, s. 370 f.
130. ↑ Edward L. Kottick: A History of the Harpsichord. Indiana University Press, Bloomington (Indiana) 2003, s.360.
131. ↑ Edward L. Kottick: A History of the Harpsichord. Indiana University Press, Bloomington (Indiana) 2003, s.360.
132. ↑ Edward L. Kottick: A History of the Harpsichord. Indiana University Press, Bloomington (Indiana) 2003, s. 354. Ayrıca bakınız Andreas Beurmann: Tarihsel klavye enstrümanları - Hamburg Sanat ve Endüstri Müzesi'ndeki Andreas ve Heikedine Beurmann koleksiyonu. Prestel, Münih vd. 2000, sayfa 141.
133. ↑ Edward L. Kottick: A History of the Harpsichord. Indiana University Press, Bloomington (Indiana) 2003, s. 371 vd.
134. ↑ Edward L. Kottick: A History of the Harpsichord. Indiana University Press, Bloomington (Indiana) 2003, s. 375 f.
135. ^ Andreas Beurmann: Tarihi klavyeli çalgılar - Hamburg Sanat ve Endüstri Müzesi'ndeki Andreas ve Heikedine Beurmann koleksiyonu. Prestel, Münih vd. 2000, sayfa 147.
136. ↑ Edward L. Kottick: A History of the Harpsichord. Indiana University Press, Bloomington (Indiana) 2003, sayfa 363 (Broadwood) ve sayfa 364 (Kirkman).
137. ↑ Edward L. Kottick: A History of the Harpsichord. Indiana University Press, Bloomington (Indiana) 2003, s. 296 ff.
138. ↑ Edward L. Kottick: A History of the Harpsichord. Indiana University Press, Bloomington (Indiana) 2003, s. 318-322 (İskandinavya, özellikle İsveç), s. 348 f (İsviçre).
139. ↑ Edward L. Kottick: A History of the Harpsichord. Indiana University Press, Bloomington (Indiana) 2003, s. 384.
140. ↑ Edward L. Kottick: A History of the Harpsichord. Indiana University Press, Bloomington (Indiana) 2003, s. 234-242.
141. ↑ Fábricas de sons. Museu da Música Lisbon Kataloğu (JP d'Alvarenga yönetimindeki çeşitli yazarlar). Electa, Lizbon 1994, s. 99-100. Ayrıca: Edward L. Kottick: Klavsen A History of the Harpsichord. Indiana University Press, Bloomington (Indiana) 2003, s. 242 f.
142. ↑ Edward L. Kottick: A History of the Harpsichord. Indiana University Press, Bloomington (Indiana) 2003, s. 407 ve 409-414.
143. ↑ Edward L. Kottick: A History of the Harpsichord. Indiana University Press, Bloomington (Indiana) 2003, s. 403 ff.
144. ↑ Martin Elste (ed.): Klavsenli kadın. Wanda Landowska ve erken dönem müzik. Schott, Mainz 2010, ISBN 978-3-7957-0710-1 . 
145. ↑ Edward L. Kottick: A History of the Harpsichord. Indiana University Press, Bloomington (Indiana) 2003, s. 425-429.
146. ↑ Susanne Costa: Harpsichord Terimleri Sözlüğü. Harpsikord terimleri sözlüğü . Verlag Das Musikinstrument, Frankfurt 1980, s.25.
147. ↑ Gough, Hubbard, Dowd ve Skowroneck isimleri Edward L. Kottick: A History of the Harpsichord'da bulunabilir. Indiana University Press, Bloomington (Indiana) 2003, sayfa 436. Skowroneck'e ek olarak, Ahrend ve Schütze de aşağıdaki makalede bahsedilmektedir: Stanley Sadie (Ed.): The New Grove Dictionary of Music and Musicians . Macmillan, Londra 1980, giriş "Skowroneck, (Franz Hermann) Martin". Wolf Dieter Neupert, 1899–2012 (3 Ekim 2018 itibariyle) Alman klavsen yapım atölyeleri arşivinde çalıştığı yerleri derledi .
148. ↑ Roland harpsichords ana sayfası
149. ↑ Van der Meer'e göre, İngilizce bakireler terimi 1650'ye kadar bakireler için özel olarak kullanılmıyordu; Başlangıçta İngiliz bakireleri yalnızca bu andan itibaren korunmaktadır. Bkz Meer der John Henry kamyonet : harpsikord, clavizitherium, çimbalo, bakire. In: Ludwig Finscher (Hrsg.): Musik in Geschichte und Gegenwart (MGG) , Sachteil, Cilt 2. Bärenreiter-Verlag, Kassel / J.-B.-Metzler-Verlag, Stuttgart 1995, s. 487. Ayrıca bkz. Edwin M. Ripin, Denzil Wraight, Darryl Martin: Virginal. İçinde: Stanley Sadie (Ed.): The New Grove Dictionary of Music and Musicians , Cilt 26, 2. baskı, 2001, s.780.
150. ↑ Bahsedilen İspanyol çiftçiler sadece tarihi kaynaklardan biliniyor, hiçbir araç hayatta kalmadı. Edward L. Kottick: Klavsen A History. University Press, Indiana 2003, s. 233-239.
151. ↑ Diego Fernández, Domenico Scarlatti'nin zamanında İspanyol kraliyet sarayında resmi harpsikord yapımcısıydı. Bkz. Edward L. Kottick: A History of the Harpsichord. University Press, Indiana 2003, s. 237-239, 503. Kottick, Beryl Kenyon de Pascual'ın (1982 ve 1985) makalelerine atıfta bulunur.
152. ↑ web sitesi .
153. ↑ Üniversitenin tarihi klavyeli enstrümanları. Web sitesi HMDK Stuttgart .