arya

Bir arya ( İtalyan arya = 'adaçayı', 'hava'; bundan da Latince AER veya eski Yunan ἀήρ = 'hava') bir şekilde anlaşılmaktadır yalnız gerçekleştirilen şarkı içinde klasik müzik . Eşlik eden enstrümantal eşlik, sadece bir ud veya bir harpsikor ile saf sürekli eşlikten , bir veya daha fazla solo enstrüman içeren küçük bir topluluktan büyük bir orkestraya kadar değişebilir .

Çoğu zaman arya, opera , kantata veya oratoryo gibi daha büyük bir çalışmanın parçasıdır . Bununla birlikte, bireysel kompozisyonlar da vardır. B. konser alanı .

Arya , belirli bir andaki sözde duygulanım denen duyguları ve ruh hallerini aktarır , i. H. normalde anlatanın aksine hiçbir eylem yoktur . Sevgi, neşe, öfke, intikam susuzluğu, kızgınlık, korku, şüphe gibi çok çeşitli duygular ifade edilebilir. Barok operada içeriğe bağlı olarak 17. yüzyıl gibi erken bir tarihte ortaya çıkan bazı türler ortaya çıkmıştır. fırtına marie - genellikle metinde fırtınalı bir deniz veya batan bir gemi gibi karşılaştırmalarla - büyülü arya, baştan çıkarma arya, uyku arya, veda arya, tuvalet aryası - ikincisi kendini güzelleştiren ve kendini süsleyen bir kadın tarafından söylendi aynasının önünde. Kuşların şarkılarını taklit eden aryalar da çok popülerdi.

Dinleyicinin sözlü ilahisiyle karşılaştırıldığında, bir aryadaki ses tamamen lirik ve melodik ( melizmatik ) olarak işlenir ve özellikle bel canto döneminde genellikle ustaca ve süslüdür. Eşlik ayrıca melodik olabilir ve zengin bir şekilde dekore edilebilir. Bir arya genellikle metinde ve melodide tekrarlar içerir.

Bir parça daha az kapsamlıysa, etki daha ılımlıysa , kişi bir ariette , "küçük bir arya" dan söz eder.

18. yüzyıldaki bir opera serisinde , bir prima donna veya primo uomo (genellikle bir castrato ) en az beş arya hakkına sahipti - her biri farklı bir etki veya karaktere sahip - ikincil donna ve ikinci uomo üç arya, daha küçük destek rollerde yalnızca bir veya iki var veya hiç arya yok.

Türler

Farklı türlerde aryalar vardır:

  • Da capo arya ilk ayeti tekrar edildiği.
  • Cavatine basit, şarkı benzeri arya.
  • Cabaletta tek dörtlük arya veya cavatine son dörtlük olduğunu.
  • Bir hüner arya bir virtüöz etkisi ile zor bir arya.
  • Bir opera karakterinin ilk aryasına performans aryası denir . Genellikle figürü tanıtmak için kullanılır. Buna örnek olarak Die Zauberflöte operasından Papageno'nun aryası The Bird Catcher veya Der Freischütz'den Durch die Wälder aria , durch die Auen des Max verilebilir .
  • Sahnenin sonunda , kısmen karakterin ölümüyle bağlantılı olan sözde çıkış aryası da var .

Terimlerin farklılaşması

Duygusal aryanın aksine , eylemi ileriye götürmesi beklenen dinleyici vardır . Genellikle herhangi bir tekrar içermez ve eşlik etmesi bir aryadan daha basittir. Bununla birlikte, her şeyden önce, bir aryanın lirizminin aksine, sözlü bir ilahiye tipik bir anlatım söz konusudur.

Kısa, daha melodik, arya benzeri bölümler, bir anlatım içinde bulunabilir; bunlara arioso denir .

Çoğu zaman bir arya, aryayı içerik bakımından zaten hazırlayan bir anlatımdan önce gelir, yani sıra: anlatım - arya. Bu özellikle operalar, oratoryolar ve kantatalar için geçerlidir, aynı zamanda konser aryalarında da geçerlidir.

Bir arya , dahil olan seslerin sayısına bağlı olarak düet , trio , dörtlü vb. Olarak adlandırılan birkaç ses için vokal parçalarından farklıdır . Bir operada birkaç vokal bölümü olan parçalar da vardır, örn. Bazen bir koroda bile , bunun kapsayıcı terimi: topluluktur .

Aryanın aksine, şarkı genellikle hem resmi hem de özellikle vokal (veya teknik olarak vokal) olarak daha basit tutulur. Ancak sınırlar değişkendir. Sözde sanat şarkısında etkileyici tasarım gereksinimleri önemli olabilir ; Bununla birlikte, bu genellikle içerik ve kast açısından samimi tutulur.

Tarih ve formlar

  • Giulio Caccini ( Le nuove musiche , 1601 ve 1614) ve diğer besteciler tarafından 1600 civarında ve 17. yüzyılın ilk yarısında kullanılan erken bir arya biçimi , bir dörtlük biçimine sahipti , yani. H. tüm, çoğunlukla oldukça kısa arya, kıta sayısına bağlı olarak en az bir kez tekrarlandı. Bu tür aryaların karakteri genellikle hafiftir ve genellikle üç metrede tutulurlar, erken barokta eşlik genellikle yalnızca süreklilikten ibaretti. Bu aryalar, baştan beri virtüöz olabilir ve koloratur içerir. Tamamen teorik terimlerle, her tekrar için şarkıcı tarafından farklı bir süsleme ve / veya temsil de düşünülebilir (muhtemelen her durumda farklı metin tarafından motive edilir). Stanza biçimindeki arya daha sonra da kullanıldı, örneğin Papageno'nun aryası Mozart'ın Sihirli Flütünden (1791) "Ben kuş avcısıyım" .
  • İki parçalı bir arya formu ||: a: ||: b: || resmen çağdaş barok dans müziğiyle yakın bir ilişki içindedir. Bu, Fransız barok operasında ( Lully , Campra , Rameau ve diğerleri) normal ve en yaygın kullanılan arya formuydu . Karakter açısından, bu tür aryalar çok somut bir dansa karşılık gelebilir, örn. B. a minuet , gavotte , Loure vb. Bu tür iki parçalı aryalar, İtalyan veya İtalyan etkisindeki müzikte de kullanılmıştır, örneğin Handel tarafından (özellikle Agrippina (1709) gibi erken operalarda veya daha sonra Serse'de ( 1738)) veya Reinhard Keizer tarafından . İtalyan ve Alman operalarında tekrarlar şarkıcı tarafından dekore edilebilirdi; Ancak Fransız operasında rastgele süslemeler yaygın değildi.
  • Barok döneminin başlarında yaklaşık 1680/1700 de Ostinato -Arien çok popülerdi, genellikle bir ağıt olarak . Özellikle Francesco Cavalli'nin operalarında veya Henry Purcell'in Dido ve Aeneas'ta (1689) örnekler vardır .
  • ABA biçimindeki da capo aria barok müzikte baskın bir konuma ulaştı . A ve B iki bölümü genellikle (ancak her zaman değil) net bir kontrast oluşturur, ör. B. B kısmı farklı bir anahtar çoğunlukla ve en az bir ya da modüle vasıtasıyla ve diğer içine şifreler . Olağanüstü bir durumda bile tamamen farklı etkiler ve daha sonra sadece farklı duramaz vardır tempo hem de farklı bir yer metre (örn “Ah mio cor, schernito sei” Handel'in Alcina (1735)). Dacapo aryasının önemli bir noktası, şarkıcının mümkünse A bölümünün tekrarını keyfi tavırlarla, yani diğer şeylerin yanı sıra ek koşular, sınırlamalar ve trillerle süslemesi gerektiğidir. Bununla birlikte, orijinal A ve B bölümleri de trillerle, özellikle kadanslarla süslenmişti - bu elbette bir konuydu ve bu nedenle, tüm trillerin ve mordentlerin yazıldığı Fransız müziğinin aksine, genellikle hiç not edilmemişti. Dacapo aryası, kişinin hayal gücünü ve hatta kompozisyon becerilerini sergilemek ve tabii ki şarkıcının kendi vokal ve teknik becerilerini bir perspektife oturtmak için önemli bir fırsattı. Halkın zevkine. İlk da capo aria ilk olarak Monteverdi'nin L'Orfeo'sunda (1607) görünür . Şekil 17. ve 18. yüzyıllarda daha da genişletildi. Büyük da capo ariaslarının tamamen enstrümantal ritorneller içermesi alışılmadık bir durum değildir . Da capo aria, Napoliten Opera Okulu'nun zirvesine ulaştı . Eski basit iken bir dörtlük şarkı formu arya edildi için ayrılmış (popüler parçaların karakterizasyonu opera buffa ), DaCapo arya aristokrat veya mitolojik personelin tipik bileşeni olan opera seria . Dacapo aria formu genellikle 1750'den itibaren hafifçe değiştirildi, A bölümü genellikle biraz kısaltıldı ( Dal segno ), örneğin uzun bir orkestra girişi ihmal edilebilir (örneğin, Mitridate (1770) veya Lucio Silla ( 1772)). Dacapo aryalarını yazan besteciler arasında Alessandro Scarlatti ve Napoliten Operası'nın diğer temsilcileri , Antonio Caldara , Antonio Vivaldi , Giovanni Bononcini , Nicola Antonio Porpora , Georg Friedrich Handel , Johann Sebastian Bach , Georg Philipp Telemann , Johann Adolph Hasse , Baldassare Galuppi , Wolfgang Amadeus Mozart ve çok daha fazlası a.


  • Rondo (ABACA) ayrıca 1800'lere kadar geç barok dönemde , klasik operada çoğunlukla rondò finali olarak ortaya çıktı . İkincisi, yalnızca Primo uomo veya Primadonna için ayrılmıştı ve yalnızca sonlara doğru söylendi. Örnekler Mozart'ın La clemenza di Tito'sunda (1791) primo uomo Sesto için “Deh, per questi istante solo” ve prima donna Vitellia için “Non più di fiori” aryalarıdır . Burada da, tamamen teorik terimlerle, A bölümünün tüm tekrarları, şarkıcıya kendi doğaçlama süslemelerini süsleme fırsatı sunar; bu, ideal olarak, her tekrarda bir artış anlamında sona doğru daha gür olabilir - ama tabii ki ifade ( affetto ) ve aryanın tonlamasına saygı duyulur.
  • 1750'den sonra, 19. yüzyılın bel canto operasındaki tipik arya biçimine işaret eden iki parçalı bir arya formu AB (veya A-A'-B) ortaya çıktı. Dacapo aryasının durağan veya yarı-konser karakterinin aksine, bu arya formu daha dinamikti ve Mozart veya Salieri gibi besteciler tarafından dramaturjik olarak da kullanılabilirdi. Birincisi genellikle yavaş veya ılımlı ve meditatif, ikincisi hızlı ve virtüöz olma eğiliminde olan iki parça sıklıkla birleşir. Bunun tipik bir örneği, örn. B. Mozart konseri veya interlude arya "Vorrei spiegarvi, Dio o", KV 418 (1783) veya Night "Ey tremble, sevgili oğlum" in Queen of zamanda ilk arya Sihirli Flüt .
  • Bu arya formu, 19. yüzyılın İtalyan bel kanto operasında daha da geliştirildi ve burada temelde lirik moderato veya largo temposunda bir ilk arya veya cavatine ve son bir çoğunlukla virtüöz cabaletta ; hem arya hem de cabaletta defalarca tekrarlandı ve 19. yüzyılda aryalardaki tekrarların genellikle şarkıcı tarafından süslendiği biliniyor. Bu iki bölüm arasında, ortada genellikle az çok uzun ve bazen müzikal açıdan ağırlıklı bir geçiş bölümü vardır, bu da her şeyi daha da dinamik ve olay örgüsüne entegre hale getirir. Rossini , Bellini , Donizetti , erken Verdi ve diğerleri gibi besteciler tarafından her operada örnekler bulunabilir , Lucia "Regnava nel silenzio (= cavatina ) ... Quando rapita in estasi (= cabaletta )" Donizetti'nin Lucia di Lammermoor (1837). Temel olarak, düetler ve diğer topluluklar da aynı forma sahiptir ve diğer solistlerin ve / veya koronun ünlemlerini içeren aryalar da sıklıkla ortaya çıkmıştır. Bellini'nin ünlü arya B. "Casta Diva ( = cavatina ) ... Ah bello, bir me ritorna (= cabaletta)" dan Norma (1831).
  • Rossini, Mercadante ve diğerleri. ayrıca bazen arya olarak genişletilmiş bir varyasyon biçimi kullandı, ör. B. Rossini'nin Armida'sındaki (1817) “D 'Amor al dolce impero” , ayrıca koro için bir ritornelle ve bir coda da vardır. Bu tür varyasyon biçimleri özellikle vokal cesaretini göstermeye hizmet etti .
  • 18. yüzyılın sonlarında, hem komik operada hem de Christoph Willibald Gluck'un diğer resmi şemalarla karakterize edilen Fransız operası geleneğini aktaran sözde opera reformundan sonra , arya yine şarkının biçimine yaklaştı. . Özellikle 19. yüzyılda Almanya'da arya, halk şarkılarından giderek daha fazla etkileniyordu (örneğin, Weber's Freischütz (1821)). Gelen Geç Romantik ve verismo opera arya içine daha gitti sahnesi veya Scena üzerinde.

Ayrıca bakınız

Edebiyat

  • Giulio Caccini : Le nuove Musiche (Floransa 1601) ve Le nuove musiche e nuova maniera di scriverle (Floransa 1614). SPES (stüdyo başına edizioni scelte) tarafından faks baskısı, Archivum musicum 13, Floransa 1983.
  • Rodolfo Celletti: Belcanto'nun Tarihi. Bärenreiter-Verlag, Kassel ve diğerleri 1989, ISBN 3-7618-0958-1 .
  • Wolfgang Hirschmann (Ed.): Aria. Wolfgang Ruf için bir hatıra yayını (= müzikoloji için çalışmalar ve materyaller. Cilt 65). Martin Luther Üniversitesi Halle-Wittenberg Müzik Enstitüsü Müzikoloji Bölümü ve Georg-Friedrich-Händel-Gesellschaft e. V., Uluslararası Dernek. Editör: Sebastian Biesold. Olms, Hildesheim ve diğerleri 2011, ISBN 978-3-487-14711-6 .
  • Wolfgang Ruf: Arya / hava / ayre / Arie . In: Müzik terminolojisinin kısa sözlüğü . Cilt 1, ed. tarafından Hans Heinrich Eggebrecht ve Albrecht Riethmüller , editör Markus Bandur, Steiner, Stuttgart 1972 ( çevrimiçi ).

İnternet linkleri

Vikisözlük: Arya  - anlamların açıklamaları, kelime kökenleri, eşanlamlılar, çeviriler

Bireysel referanslar ve yorumlar

  1. ^ Rodolfo Celletti: Belcanto'nun Tarihi. Bärenreiter-Verlag, Kassel ve diğerleri 1989, s. 58-60; Fırtına Marie ile ilgili olarak: s.58.
  2. ^ Rodolfo Celletti: Belcanto'nun Tarihi. Bärenreiter-Verlag, Kassel ve diğerleri 1989, s. 58-60; tuvalet alanında: s.58.
  3. ^ Rodolfo Celletti: Belcanto'nun Tarihi. Bärenreiter-Verlag, Kassel ve diğerleri 1989, s. 58-60; kuş arya hakkında: s. 59–60.
  4. ↑ Klassik.com müzik sözlüğüne giriş
  5. ↑ Çok sayıda örnek: Giulio Caccini : Le nuove Musiche (Floransa 1601) ve Le nuove musiche e nuova maniera di scriverle (Floransa 1614). SPES (stüdyo başına edizioni scelte) tarafından faks baskısı, Archivum musicum 13, Floransa 1983.
  6. ↑ Bu nedenle, bu günlerde kadans trilleri söylemeyen veya kendilerini yalnızca dacapo için ve bazen sadece son kadans için (ya da hiç) kurtaran şarkıcıları (nadiren değil) dinlemek, performans pratiğinde büyük bir hata olarak değerlendirilmelidir!
  7. ↑ Bu görünüşe göre bazı şarkıcılar ve enstrümantalistler arasında, erken müzikte (diğerleri arasında) trillerin tipik Fransız barok müziği olduğu fikrine yol açmıştır - en azından ayrıntılı ve Fransız müziğine adanmış şarkıcılar ve topluluklar vardır. söz konusu süslemeler, ancak Handel, Scarlatti, vs.'de tiz seslerin duyulmasına neredeyse hiç izin vermiyor. Açık ve saçma bir hata!
  8. ↑ Diğerlerinin yanı sıra bu konuda açık ifadeler var. Rossini tarafından. Rodolfo Celletti: Belcanto'nun Tarihi. Bärenreiter-Verlag, Kassel ve diğerleri 1989, sayfa 152.