Requiem (Mozart)

“Çalışma skorundaki” Lacrimosa'nın ilk beş çizgisi . Sol üstte girişin telli kısımları, sağ altta vokal hareketinin başlangıcı ve her ikisi de Mozart'ın el yazısıyla devam ediyor. Eybler'in “Son Mozart'ın El Yazması” için k. k. Mahkeme kütüphanesi. Sayfanın arkasında, üç çubuk daha sonra Mozart'ın el yazması kırılıyor.

Requiem içinde Re minör ( KV 626) 1791 ila Wolfgang Amadeus Mozart son bileşim . Aslında sadece üçte ikisi Mozart'tan gelse de, en popüler ve çok değerli eserlerinden biridir. Mozart kompozisyon sırasında öldü. Bir sipariş olduğu için Mozart'ın öğrencisi Joseph Eybler ve Franz Xaver Süßmayr , bestecinin dul eşi Constanze Mozart adına talebi tamamladı . Sonraki eklemelerin doğuşu ve kalitesi uzun süredir hararetle tartışılıyor. Kompozisyonun görevlendirilmesinin alışılmadık koşulları ve bu ruh kütlesi ile Mozart'ın erken ölümü arasındaki zamansal bağlantı da cömert bir mitin yaratılmasını teşvik etti.

Menşe tarihine

Ölümünden önceki son birkaç yılda, Mozart giderek kilise müziğine yöneldi - bir dizi Kyrie parçası 1787-1791 yıllarına tarihleniyor. Nisan 1791'de katedral müzik direktörünün eki olarak Leopold Hofmann , Viyana'daki Aziz Stephan'a başarılı bir şekilde başvurarak kilise müziği konusunda geçimini sağlamaya çalıştı . Pozisyon ödenmemiş olmasına rağmen, Mozart böylece "Kapellmeister'in 2000 lonca ile pozisyon beklentisini", yani çok kazançlı bir pozisyon güvencesini kazandı. 17 Haziran 1791'de Mozart kısa Corpus Christi - motet Ave verum corpus'u (K. 618) besteledi . Daha büyük bir kilise organizasyonu için bir iş görevi ona çok yardımcı olmalıydı.

1791 yılında Mozart, eksantrik Kont Franz von Walsegg için hareket eden ve ödemenin yarısını peşin alan aracılar aracılığıyla bir talep oluşturmak üzere görevlendirildi . Requiem'in alışılagelmiş metin biçimine bağlı kaldı ve çoğu müzikal düzenlemede olduğu gibi Gradual ve Tractus'u müziğe ayarlamaktan kaçındı . Michael Haydn'ın Requiem in Do minör, Mozart'ın on beş yaşında orkestraya katıldığı prömiyeri bir model olarak hizmet etmiş olabilir .

Beste sürecinde Mozart ciddi şekilde hastalandı. 5 Aralık 1791'deki ölümüne kadar, sadece Introit'in (Requiem aeternam) açılış hareketine sahipti ve tüm orkestra ve vokal melodisi yazılıydı. Aşağıdaki Kyrie ve çoğu Irae Dies - Sırasına (den Kalıplar Irae için Confutatis ) sadece vokal yerlerinde ve figürlü bas ek olarak, bazı önemli orkestra pasajlar (, müteaddit edildi tamamlandı Solo trombon içinde Tuba Mirum genellikle ilk sesli, Kemanlar) kısaca özetlenmiştir. Sekansın son hareketi olan lacrimosa , sekiz çubuktan sonra kırıldı ve eksik kaldı. 1960'larda biri için bir eskiz Amen'di - Fugue , görünüşe göre Lacrimosa'dan sonraki sekansın biteceğini keşfetti . Offertorium'un aşağıdaki iki hareketi , Domine Jesu Christe ve Hostias , vokal kısımlarda ve kısmen de sürekli olarak yeniden çalışıldı . Benedictus , Agnus Dei ve Communio ile birlikte Sanctus tamamen yoktu.

Constanze Mozart. Joseph Lange portresi
Mozart'ın el yazısıyla "teslimat puanı" nın ilk sayfası. İmza "di me WA Mozart mppr. 1792 ”( di me =“ benden ”, mppr. = Manu propria , el yazısı), el yazması analizlerine göre Süßmayr tarafından taklit edilmiştir.

Mozart'ın dul eşi Constanze Mozart , avans ödemesini geri ödememek ve satın alma fiyatının ikinci yarısını almak zorunda kalmamak için tamamlanmamış işlerin tamamlanması konusunda anlaşılır bir şekilde istekliydi. Bu nedenle, çoğunlukla Mozart'ın öğrencilerinden oluşan diğer bestecileri çalışmayı tamamlamaları için görevlendirdi. Önce Joseph Eybler'e döndü . O çalıştı ait enstrümantasyon gelen hareketler Dies Irae için Lacrimosa , ama sonra bilinmeyen nedenlerle sipariş geri verdi. O Mozart'ın doğrudan onun eklemeler yazdığı imza skor .

Eser, Eybler'in enstrümantasyon çalışmalarına güvenebilen bir başka genç besteci ve Mozart öğrencisi Franz Xaver Süßmayr'a emanet edildi . Süssmayr tamamlayan bir düzenlemeyi sekansı ve ayine , tamamlanmış Lacrimosa ve oluşan başka hareketler: Sanctus , Benediktus'un ve Agnus Dei . Ardından , Mozart'ın kendi bestelediği iki açılış hareketini tekrarlayarak ve Lux aeterna metnini bunlara ekleyerek Communio'yu ( Lux aeterna ) tamamladı . Kyrie'deki trompet ve timpani parçalarının da Süßmayr'dan gelip gelmediği bugün tartışmalı.

Eklemeler iken Kyrie ve Eybler en enstrümantasyon Mozart'ın doğrudan girildi skor , Süssmayr Mozart'ın transfer müzikal metin yeni müzik kağıdına ve ayrıca (kısmen kendi düşüncelerine göre değiştirilebilir) Eybler en eklemeler işin geri kalanı için . Bu, iki puanla sonuçlandı: Yalnızca Mozart'ın el yazısını ve Eybler'in eklemelerini içeren ve Süßmayr tarafından çalışma temeli olarak kullanılan "çalışma puanı" ve Süßmayr tarafından tamamlanan sürümdeki "teslim puanı". İkincisi, Mozart (Süßmayr tarafından) tarafından 1792 tarihli sahte bir imzayla sağlandı ve o yıl, adı gizli kalan Kont Walsegg'in elçisine de teslim edildi. Belirleyici el yazmaları, özellikle "teslimat puanı" ve "çalışma puanı", 1830 ile 1840 arasında yavaş yavaş Viyana Mahkeme Kütüphanesi'ne (şimdi Avusturya Milli Kütüphanesi ) ulaştı .

Eybler'e ek olarak, muhtemelen Süßmayr'ın da kullanabildiği notaların tamamlanması üzerinde başka besteciler de çalıştı. Böylece Maximilian Stadler görünüşe göre Domine Jesu'nun orkestrasyonu üzerine en azından ön çalışma yaptı. Kyrie'de koro sesleriyle ( colla parte sesleri) birlikte gelen eşlik eden sesler de başka bir elden geliyor; New Mozart Edition'ın (NMA) Requiem cildinin editörü Leopold Nowak , yazarın Franz Jakob Freystädtler'in olduğundan şüpheleniyor, ancak bu daha yeni el yazması bulguları ile göz ardı edilebilir.

Yeni eklendiğinden beri, Süßmayr kaynaklı parçalar z. Bazılarının Mozart'tan gelen müzik metnine açık ve motive edici referansları vardır ve Mozart'ın diğer bestelerine atıflar keşfedilmiştir, genellikle Süßmayr'ın veya çalışmaya dahil olan diğerlerinin Mozart'ın sözlü veya yazılı tavsiyesine geri dönebileceği varsayılır Mozart'ın bahsettiği "Trümmer" veya "Little slip").

Müziğe

Çalışmaları dört vokal solist (oluşur soprano , alto , tenor ve bas ), bir dört bölümlük koro ve küçük bir klasik orkestra iki oluşan klârnetler , iki fagot , iki borazanlar , üç trombon , timpani , dize orkestra ve basso contino ( organ ). Yüksek nefesli rüzgarların ( flütler , obua ) ve Fransız kornalarının olmaması dikkat çekicidir . Orkestranın sesi, büyük ölçüde, basset boynuzlarının esnek, koyu tonu tarafından belirlenir. Bu şekilde, "koruyucu enstrümantasyonla yoğunlaştırılan güçlü bir karartma ve şeffaflık ile kasvetli, ciddi bir ruh hali elde edilir".

Mozart Requiem'de dört bölümlü vokal ortamı ön plandadır, yalnızca kısa, tamamen enstrümantal bölümler vardır. Birkaç istisna dışında, orkestranın daha fazla hizmet işlevi vardır. Vokal solistler ayrıca koroda arka koltukta otururlar ve ( tuba mirum hariç ) çoğunlukla bir topluluk olarak kullanılırlar . Diğer kilise müziği eserlerinden ve hatta Mozart ve çağdaşlarının operalarından farklı olarak Arias ve benzer solo virtüözlük biçimleri tamamen yok . Bununla birlikte, en azından Kyrie'de koro, parlaklığını geliştirmek için hatırı sayılır bir alana sahiptir .

Requiem'in ana anahtarı Re minördür , genellikle ( Don Giovanni'nin Komutan Sahnelerinde veya Franz Schubert'in yaylı çalgılar dörtlüsü Death and the Maiden'da olduğu gibi ) ölümden sonraki yaşamla ilgili ciddi şeylere veya şeylere atanan bir anahtardır . Anahtarlar (Mozart'tan olmayan D majördeki Sanctus hariç ) çoğunlukla karanlık, duygu, romantizm ve ölümle ilişkilendirilen (D'ye ek olarak) B-flat tuşlar aralığında hareket eder. minör, örneğin F majör, Sol minör, E bemol majör, B bemol majör, ayrıca A minör). Genellikle hareketlerin bağlantıları üçte bir ile ilişkilidir ( örneğin , minörden B düz majöre).

Performans yaklaşık bir saat sürer (tamamlanma versiyonuna ve şef tarafından seçilen tempoya bağlı olarak).

Çalışma şekli

(geleneksel tamamlamada FX Süßmayr)

I. Introit : Requiem aeternam , Adagio , d (koro, soprano solo, koro). Hemen sonrasında:

II. Kyrie , Allegro , d (füg) (nakarat)

III. sıra

  1. Dies irae , Allegro assai, d (koro)
  2. Tuba mirum , Andante , Bb (solist dörtlü)
  3. Rex tremendae , g (nakarat)
  4. Recordare , F (solist dörtlü)
  5. Confutatis , Andante, bir (koro)
  6. Lacrimosa , d (koro)

IV. Teklif

  1. Domine Jesu , Andante con moto, g (koro, solistler), Fugue Quam olim Abrahae (koro)
  2. Hostias , Eb (koro) Quam olim Abrahae fügünün tekrarı ile

V. Sanctus , Adagio, D füg Osanna (koro) ile

VI. Benedictus , Andante, B (solist dörtlü) ve Fugue Osanna (koro)

VII. Agnus Dei , d (koro). Hemen sonrasında:

VIII. Communio : Lux aeterna , Adagio, d (soprano solo, koro) + Allegro, d (füg, koro) ( Mozart'ın Introit'inin parodisi [bar 19'dan] ve Kyrie )

Introit ve Kyrie

Giriş , Bruno Walter , 1956.
Ana temanın tanıtıldığı istek için giriş çubukları - yukarıda beşik boynuzları, aşağıda fagotlar ( ses örneği ? / I )Ses dosyası / ses örneği

Requiem, nefesli rüzgârların (ilk fagotlar, ardından beşik kornalar) eserin ana temasını "örtüşen" bir sekansla sunduğu yedi barlık bir orkestra girişiyle başlar . Bir dayanan marş ile George Frideric Handel (koro Siyon'un yolu ağlamak yok gelen kraliçe Caroline cenaze Marş özellikle kesimlerde artan ses dizisi unutulmaz sayesinde, HWV 264). Kitabın birçok cümlelerde de dahil yankıları olan koloratüre ait Kyrie - füg ve finali Lacrimosa . Bu motive edici ilişkiler ağı , iş için büyük önem taşımaktadır.

Kyrie , Bruno Walter , 1956.

Trombonlar daha sonra koronun başlangıcını duyurur ve bu temayı önce bas bölümünde alır ve sonra diğer seslerde taklit eder . Teller, müziğin ciddi, ölçülü karakterini "açılışları" ile vurgulayan on altıncı bir kaydırılmış eşlik eden figürleri çalar. Te decet hymnus ( peregrinus tonunda ) metnine bir soprano solosundan sonra , koronun aldığı motifler, ana tema ve aşağı doğru akan on altıncı nota zincirleriyle karakterize edilen başka bir tema koro ve orkestra tarafından işlenir. "Tutulan" yükselen ve alçalan melodilerin yer değiştirmesi ve iç içe geçmesi, aynı zamanda kontrapuntal ve chordal-declamatuar pasajlar (Et lux perpetua) arasındaki değişim , bu hareketi o kadar çekici kılar ki bu da dominant A majörde yarı-yakın olarak sona erer.

Kyrie'nin giriş barları . Basta ana tema ( Kyrie eleison metninde ), yanı sıra Christe eleison'daki karşı konu ( ses örneği ? / I )Ses dosyası / ses örneği
Koro bas, Kyrie'nin 33f çubuğu. Karşı konunun kromatik varyasyonu (Weber'e göre "Gurgeleien") ( ses örneği ? / I )Ses dosyası / ses örneği

Canlı Kyrie füg takip mola vermeden ( attacca ) da yani nihai koro Handel (alınır - Karşı konu da dahil olmak üzere -, temasını Biz Thy kurtuluş sevinecek gelen Dettingen zaferi için Marşı'nın HWV 265 ). Mozart Handel'in onun düzenlemeden de bu tema bilen Mesih'in (koro hareketi krş Ve onun çizgili şifa bulduk gelen Mesih ). Bu füg temasındaki kontrpuan motifleri, iki temayı introit'ten alır ve onları çeşitlendirir. Başlangıçta diyatonik olarak yükselen on altıncı nota serilerinin yerini giderek yoğunluğu artıran kromatik çizgiler alıyor . Özellikle soprano kısmında (iki vuruşlu b'ye kadar) tiz için bazı talepler vardır. Daha yavaş bir hızdaki kapanış formülü (Adagio), boş bir beşte ile biter, üçüncüsüz bir ses, geçmişe bilinçli bir başvuru olarak klasik çağda arkaik görünür.

Sıra (irae ölür)

Eybler's enstrümantasyonuyla imzadaki Dies irae'nin başlangıcı . Nissen'in sağ üstteki yorumu: "Sayfa 32 dışında Bley kalemiyle çevrelenmeyen her şey Mozart'ın el yazısıdır." "Çitle çevrili" rüzgar sesleri (4-7. Satırlar) ve 5. çubuktan ikinci Kemanlar ve viyolalar (2. ve 3. satırlar). İlk kemanların sesi (1. satır), koro bölümleri (8-11. Satırlar) ve figürlü bas (son mısra) tamamen Mozart'ın sesi.

Dies irae bir giriş olmadan tam orkestra ve koro ile güçlü başlar. Güçlü koro çağrıları , orkestranın titremesi ve koro duraklamalarındaki senkoplu ünlemler tarafından sağlamlaştırılır ve güçlendirilir. Bunu, yenilenen koro kayıtlarına kadar ilk kemanların hızlı kromatik on altıncı notaları takip ediyor. Etkili bir geçit “titreme”, üç kez tekrarlanır yapılan ağızdan tarafından şekilli bas, düşük kayıt ve koro bas keman G değişen Sharp metne sekizinci notlarda ve A Quantus tremoru est FUTURUS ( “ne titreme olacak ”, Yani Son Yargı Günü boyunca irae ölmeleri üzerine ) - Mozart'ın buradaki metinden ilham aldığı anlaşılıyor.

Bu aynı zamanda bir sonraki hareketi için geçerlidir Tuba Mirum olağan Alman çeviri göre -, tuba ile trombon - düz majör B refakatsiz yalnız trombon üçlü sonları D minor bir Mediante tanıtıldı. İki çubuktan sonra solo bas taklit etmeye başlar. Tek başına kadans için kullanılabilecek tek pasaj olan 7. barda bir fermata izlenir . Solo tenor, bas solonun son çeyreğine giriyor ve ardından solo alto ve solo soprano benzer şekilde, her biri oldukça dramatik bir şekilde. Cum vix justus sit securus ("Sadece güvenli olmadığında") metni ile parça , dört solo sesin homofonik bir hareketine dönüşür ve bu, 1 ve 3 numaralı çubuklarda refakatsiz olarak "cum" ve "vix" ifadelerini ifade eder. "zayıf" 2 ve 4 kemanları yener ve sürekli yanıt; (Son kıyamet öncesi durgunluk olarak metinden yorumlanabilecek) bu “durgunluk” sesi kapalı sesler (fısıltıyla) , ardından forte hemen tekrar ve piyano , bunun üzerine bir kreşendo uçları içine son bir ritim .

Orkestradaki keskin noktalı azalan ton dizisi , orkestra duraklamaları sırasında Rex hecesinde güçlü koro akorları ile üç kez çağrılan " Korkunç Majesteleri Kralı" nı (Rex tremendae majestatis) müjdeliyor . Sonra koro noktalı devralır ritmini biliniyordu orkestra, barok müziği "olarak topos'da hükümdarlara saygı niteliği" (Wolff). Hareket sadece 22 bara sahiptir, ancak bu kısa mesafede çok çeşitlidir: homofonik ve kontrapuntal koro pasajları birkaç kez değişir ve sonunda neredeyse refakatsiz bir koro kadenzasına yol açar, bu da D'de üçüncü bir serbest seste sona erer. içinde Kyrie ).

Bu 130 bar (ve tek ilk çalışmak en uzun hareket takip eder metre olmak üzere de, üç çeyrek süresi ), recordare arasında en az altı kıta içinde, Dies Irae edilir işlenir. On üç ölçülü bir girişte, beşik kornaları önce taşınan temayı tanıtır, ardından teller çellolarda zaten duyulan azalan ölçeklerle ona cevap verir . Bu giriş, ritmik ve melodik değişimlerde olduğu gibi tüm çalışmanın başlangıcını hatırlatır (basset horn I, basset horn II'den sonra bir ölçü başlatır, ancak tam bir ton daha yüksektir; kemanlar II, kemanlar I'e kıyasla dörtte bir kaymıştır, vb.). Sonra solo dörtlü, her zaman yeni ses kombinasyonları ile başlar, bu sayede sesler arasında tekrar tekrar farklılaşan değişken ses kalıpları özellikle etkileyicidir. Erich Prieger'in 1910'da belirttiği gibi , Recordare'nin başlığı, Wilhelm Friedemann Bach'ın Sinfonia'daki Re minör pasajıyla büyük ölçüde aynıdır (= Adagio ve Fugue için iki enine flüt, teller ve sürekli , Fk 65, bar 32ff). In introitusta aksine ve Kyrie , Christoph Wolff gelmez bilinçli kullanmayın burada tırnak doğrusu ama “zaman müzikal kelime alışılmış” bir borçlanma.

Bar 25ff. Confutatis. Şekilli basın altında, dört bölümlü koro ayarının üstünde Oro supplex et acclinis metnine . A minörden A minöre modülasyon ( ses örneği ? / I )Ses dosyası / ses örneği

Sonraki Confutatis , keskin ritmik, dinamik ve katman kontrastları ve şaşırtıcı harmonik dönüşlerle büyülüyor . Koronun erkek sesleri, "yuvarlanan" bir bas figürüne ve keskin noktalı ritimlerdeki cehennemin görüntüsüne vurgu yapar ( Confutatis maledictis, flammis acribus addictis = " Kötüler yasaklandı, yakıcı alevlere teslim edildi"). Sonra sürekli eşlik durur ve koronun kadın sesleri yumuşak bir şekilde şarkı söyler ve sotto , kutsanmışların saflarına katılma isteğini (voca me cum benedictis) dile getirir . Son olarak, bir sonraki stanza - "çekimli penitent" metnine (Oro Supplex ve acclinis) - bir enharmonic modülasyon bir azalma ile bir minör gelen yedinci akor e kadar düz 7 ve son olarak bir minör; Bazın bu şaşırtıcı şekilde indirilmesi, sonunda F'ye ulaşılana kadar güçlü bir etkiyle tekrarlanır, ancak şimdi majör. Son hareketine bir yol üzerinde bir yedinci akor kalıplar Irae , Lacrimosa bir duraklama olmadan izler.

Bir sallanan on iki sekizinci Zamanla dizeleri başlamak piyano ile sighs motifleri koro iki tedbirler (sonra birleştiği için Lacrimosa = "ağlamaklı"). Yükselen altıncı ve düşen saniyenin olduğu süpürme hareketi, sopranoya son derece acı veren bir ifade verir. İki barlar sonra soprano kısmı koro hareketine başlar (metin için noktalı dörtte ritim yükselmesi resurget çünkü sekizinci notları ve duraklar içinde gösterim - - tereddütle sonra başlangıçta diyatonik, “diriltecek” =) ve legato ve güçlü bir şekilde şişen dinamiklere sahip kromatik. Kuvvet 8 numaralı barda zaten ulaşıldı - ve burada Mozart'ın el yazması kırıldı . Süßmayr homofonik koro hareketini sürdürür ve sonunda Requiem (koro sopranodaki) ve iki çubuklu amen kadenzanın başlangıcından alıntı yapılmasına yol açar.

Kilisede toplanan para

Adak kitabının ilk hareketi olan Domine Jesu , (koro hareketinin soprano kısmında) artan sırada bir Sol minör üçlünün notalarından oluşan bir temalı söylenen piyano ile başlar . Bu konu daha sonra diğer harmonik seviyelerde değişecektir: As-Dur, b minör, majör üçüncü, D'yi takip eder. Azalan bir Quint kanonunda daha sonra işlenen solo dörtlü takip eder , Terzton sürekli olarak minör üçüncü (yükseliş) ve Majör üçüncü ( iniş) değişir. Bu tematik pasajlar yalan Arasında forte , genellikle hep bir ağızdan söylenen belden ifadeler ( “aslan pençesinden [bizi kurtaracak]” metin “Rex gloriae” = “şanlı kral” ya da “de cevher Leonis” = örneğin) noktalı ritimleri içinde . Bu çeşitli ağ, çok geniş aralıklarla düşen koro seslerinden oluşan bir fugato ile daha da çeşitlenir ("ne absorbeat eas tartarus, ne cadant in obscurum" = "cehennemi yutmamaları, karanlığa düşmemeleri" metnine. ). Hareket, önce bir füg olarak duyulan ve ardından nihayet G majörde biten keskin ritmik homofonik bir harekete dönüşen Quam olim Abrahae ile son bulur.

46ff ölçün. des Hostias , Fac eas, Domine, de morte transire reklam vitamininin dört bölümlü koro düzeni , E flat major'dan D majör şenlik anahtarına - ölümden hayata - güçlü bir piyano efekti ile yol açar .

E bemol majörde medyan, üç-dört kez olan Hostias tarafından takip edilir . Akan vokal hareketi, forte ve piyanoda dönüşümlü olarak yirmi bardan sonra koronun bireysel ünlemlerine dönüşüyor . Bu artan harmonik aktivitesi ile ilişkilidir: hareket eden düz sonra minör, K majör, D, düz, büyük bir düz büyük, K minör, Cı minör ve tekrar e düz ana B'ye büyük düz b. Metne şaşırtıcı bir kromatik melodi hakkında , eas fac Domine, de morte transire ad vitamin ("bırak onları, Ey Tanrım, ölümden yaşama geçsin") sonunda D Major'a ulaşıldı ve şimdi tekrar tongetreu tekrarlanan füg Quam olim'i içeriyor Abrahae için. Bunu tekrarlama talimatı ("Quam olim da capo") muhtemelen Mozart'ın Requiem'deki son perdesidir . Ancak bu el yazısı notu muhtemelen de 1958 yılında kayboldu Dünya sergisinde de Brüksel'de skor gösterildi, - bu kalktı skor, son tabakanın sağ alt köşesinde, görünüşe yırtılmış ve bilinmeyen bir el tarafından çalındı. Ancak, talimatlar fakslarda korunmuştur. (Bu gerçek Avusturyalı yazar Gerhard Roth tarafından ele alındı ​​ve The Plan romanında tartışıldı.)

Süßmayr'ın eklemeleri: Sanctus, Benedictus, Agnus Dei

Sanctus tamamen ilk hareket Franz Xaver Süssmayr ve keskin anahtar (genellikle kullanımı için kullanılmıştır D büyük, yani “bayram” da tüm Requiem'ini tek barok trompet ). On ölçü ile çok kısa olan Rab'bin övgüsünü, Osanna metninde üç- dört kez göze çarpacak şekilde senkop edilmiş bir fugal hareket izler .

Benedictus , B bemol majör alt refüjdeki, solist dörtlüsü ortaya çıkarır. İlk turda alto ve soprano tarafından sunulan bir tema, dört bölümün hepsinde motive edilerek işlendi; ikinci geçiş, temayı önce bas ve tenörde getirir. Bunu, bu kez B bemol majörde kalan ve çeşitli kısımlara sahip olan excelsis'teki Osanna izler . İlk Osanna'nın anahtarı olan D majör için beklenen geri modülasyon oluşmaz.

In Agnus Dei homofonik cümle hakimdir. Agnus Dei metni üç kez başlar , her biri minörden E majöre (ve sonra B majöre) giden kromatik melodiler ve armonik dönüşlerle. Koro bası, ilk hareketin (Requiem aeternam) temasını aktarır . Attacca içine parça birleştirmeleri Lux aeterna , hangi izler Mozart'ın ilk (gelen hareketi Te decet hymnus ) ve daha sonra Kyrie neredeyse gerçek bir not yalnızca değiştirilen metin ile, sonuna kadar.

İkinci yaratılış: dünya prömiyeri, müzik metni, imzalar

Çoğulda ilk icra

Michaelerkirche'nin yüksek sunağının görünümü
Bugün, Café Frauenhuber , eski Jahn restoranının altındaki katta yer almaktadır.

İş bile bağlantılı olarak yani 10 Aralık 1791 tarihinde, tamamlanan önce bile bir (parça parça) ilk performans göstergeler vardır cenaze törenine katıldılar Mozart için Emanuel Schikaneder düzenlenen vardı içinde Michaelerkirche içinde Viyana , ayrıca bir anma plak olduğu yerde bugün bu olayı hatırlatıyor. Bununla birlikte, en fazla, ilk iki hareket olan Introit ve Kyrie , diğerleri henüz tamamlanmadığı için orada oynanabilirdi. Hangi enstrümanların çalındığı bilinmemektedir.

Tüm eserin ilk performansı 2 Ocak 1793'te, Mozart'ın son olarak 1791'de piyanist olarak göründüğü Viyana'daki Jahn Restorasyon Salonu'nda gerçekleşti. Gottfried van Swieten tarafından Constanze Mozart ve çocukları için bir yardım konserinin parçası olarak düzenlendi . Performans, Constanze Mozart ve Süßmayr'ın skor teslim edilmeden önce yaptıkları kopyalara dayanıyor gibi görünüyor. Muhtemelen bu, hakların sahibi olan müşteri Kont Walsegg'in bilgisi olmadan gerçekleşti.

O değil 14 Aralık 1793 yılına kadar (oldu ait üniversite kilisenin manastır manastır Neukloster içinde Wiener Neustadt sözleşme ve orijinal amaç şartlarını tanıştığımız ilk performans gerçekleştirildiğini): merhum Kontes Walsegg için bir ruh kütlesi olarak. İlgili müzisyenlerden birinin raporuna göre, müşteri çalışmayı kendisi yürüttü ve yazar olarak kendisinin girdiği notanın bir kopyasını kullandı - görünüşe göre daha sık kullandığı bir prosedür (ve aynı zamanda isimsiz siparişi de açıklıyor) ). Kontes Walsegg'in ölümünün üçüncü yıldönümü olan 14 Şubat 1794'te, Kontun himaye kilisesi Maria Schutz am Semmering'de (şimdi Schottwien'in bir parçası ) başka bir performans gerçekleşti.

Konser salonunda bir performans sayesinde Viyana ve Wiener Neustadt ötesinde iş yayılma itibar Gewandhaus içinde Leipzig tarafından yürütülen 20 Nisan 1796 tarihinde, Johann Gottfriedschicht sonra faaliyete giren, Thomaskantor . Duyuru korundu, bu nedenle daha fazla ayrıntı biliniyor. Yaklaşık bir saatlik Requiem'den sonra iki tercümanla Mozart çalışmaları planlandı: Constanze Mozart (vokal) ve August Eberhard Müller ( org ). Müller daha sonra skorun ilk baskısının editörü oldu .

El yazmaları nasıl Mozart Requiem oldu?

1798'de Franz Xaver Niemetschek tarafından yayınlanan Mozart'ın ilk ayrıntılı biyografisinde Requiem'den çok detaylı bir şekilde bahsedilir. Parça karakterine ve anonim sıralamaya da değinilir.

Breitkopf & Härtel yayınevi , Mozart arazisi ve Requiem skorunun basımı hakkında müzakerelere başlamak için 1799'da Köstence Mozart'a döndü . İlki başarısız olurken, ikincisi başarılı oldu - çünkü Köstence Mozart'ın eserin hakları yoktu. Skorun bir kopyasına sahip olan yayıncı, telif hakkı , yazarlık ve tam müzik metni konusunda Köstence Mozart'tan daha ayrıntılı bilgi almaya çalıştı . Constanze Mozart, müzik metnini karşılaştırmak için Breitkopf & Härtel'e skorun kopyasını gönderdi ve yayıncıya çalışmanın nasıl tamamlanacağına dair detaylar için Süssmayr ile iletişime geçmesini tavsiye etti. Aslında, Şubat 1800'de yayıncıya yazdığı bir mektupta Süssmayr, Requiem'deki payını esasen doğru bir şekilde açıkladı, ancak ismini vermek konusunda ısrarcı görünmüyor - çünkü Breitkopf & Härtel, skorun ilk baskısını kısa süre sonra yayınladı. yazarın sadece Mozart'ın belirttiği gibi, net bir müzik metni sağladı ve hiçbir şekilde eserin parçalı karakterini açığa çıkarmadı.

Mozart'ın 28 Aralık 1791 tarihli Alman Filarmoni Derneği'nin müzikal yazışmasındaki ölüm ilanı

Ancak, yayıncının eserin reklamını yapmak için kullandığı gazete ilanları Kont Walsegg'in de dikkatini çekti, anonimliğinden sıyrıldı ve Constanze Mozart'tan uzlaşma ile telafi edilebilecek taleplerde bulundu. Muhtemelen onun ısrarı üzerine, ama belki de orijinal müziği almak ve Mozart malikanesini satın alan müzik yayıncısı Johann Anton André'ye satmak isteyen Köstence Mozart'ın yararına , Viyana'da da unutulmaz bir toplantı gerçekleşti. noterlik ofisi 1800 sonbaharında Dr. Walsegg için hareket eden Johann Nepomuk Sortschan. Tüm önemli makaleler mevcuttu: sayımın aldığı "teslim puanı"; daha sonra Constanze Mozart'a ait olan "çalışma puanı"; artı Breitkopf & Härtel'in ilk baskısının bir kopyası. Maximilian Stadler ve Georg Nikolaus Nissen (Köstence Mozart'ın ikinci kocası) Mozart ailesini temsil ediyordu. Stadler, Mozart'ın malikanesini organize etmişti ve bu nedenle Mozart'ın el yazısını iyi biliyordu ve muhtemelen teklifin enstrümantasyonunda da yer almıştı ; Bu nedenle Mozart ve Sussmayr'ın parçalarını ayırmak ona düştü. Bu, diğerlerinin yanı sıra oldu. Mozart dışı pasajları "çalışma skorunda" bir "Bley kalemi" ile "çitle çevirerek". Bu harmanlamanın sonucu noter tarafından kaydedildi ve gizlilik kabul edildi. Daha sonra orijinaller sahiplerine iade edildi.

Temel olarak, ancak şimdi tek tip bir çalışma olarak gerçekten bir "Mozart Requiem" vardı: yasal sorular açıklığa kavuşturulmuştu, piyanonun bir baskısı piyasada mevcuttu ve kısa süre sonra bir piyano indirgemesi (André 1801 tarafından yayınlandı) ve bölüm sürümleri ile tamamlandı. (Viyana'da 1812) (tek yazar olarak Mozart ile birlikte), performanslar, puan çalışmaları ve incelemeler mümkündü. Öte yandan Süßmayr'ın Breitkopf & Härtel'e yazdığı yukarıda belirtilen mektubunun Allgemeine müzik gazetesinde 1801'de basılması nedeniyle payı biliniyordu . 1825 yılına kadar, eserin tasarımı artık kayda değer bir şekilde kamuoyunda tartışılmıyordu.

Requiem Anlaşmazlığı

1825'te “Cäcilia - Zeitschrift für die Musikische Welt” in editörü Jacob Gottfried Weber , önemli tartışmalara neden olan “Mozart'ın Requiem'inin Özgünlüğü Üzerine” adlı makalesini yayınladı. Sadece Mozart'ın Requiem'in tek yazarı olmadığı ve şimdiye kadar bir yazarlık için kesin belgelerin halka açık olmadığı gerçeğini geri getirmekle kalmadı ; aksine, genel olarak yayınlanan parçanın Mozart'a geri dönüp dönmediğini sorguladı ve Süßmayr'ın tüm müzik metnini muhtemelen “eskizlerden” bir araya getirdiğini varsaydı. Bununla birlikte, esas olarak özgünlük sorununu estetik değerlendirmelerle ilişkilendirdiği için başını büyük belaya soktu. O kromatik koloratur tarif Kyrie "Wilde gorgheggj" (gargara) (yukarıda bakınız) ve kendini, inter alia olarak. Confutatis'teki keskin zıtlıklara da son derece saygısızlık ediyor - bu yüzden kanıt olmadan onları Mozart'a atfetmek istemiyor.

Weber'in saldırısı oldukça geniş bir kitleye ulaştı ve keskin tepkiler aldı. Ludwig van Beethoven , Cäcilia “O du Erzesel” ve “O du doppelter Esel” nüshasında makalenin kenarına dikkat çekti, Carl Friedrich Zelter de Goethe'ye yazdığı bir mektupta Weber hakkında çok saygısız bir şekilde yorum yaptı . Tabii ki, Weber eleştirisinde yalnız değildi. Hans Georg Nägeli reddedilen geleneksel olmayan harmonik eğilim Kyrie "kil barbarca yığınına füg döner ... tuşlarının ilişkinin Böyle bir ihlali." Özgünlük ve estetik sorular hakkında canlı bir tartışma vardı: ortaya çıkan değerlendirme çeşitli dergilerde yansıtılmıştır (Cäcilia, Allgemeine Musikische Zeitung, Berliner Allgemeine Musikische Zeitung dahil). Maximilian Stadler'in cevabı, özgünlük sorusu için özellikle önemliydi. 1800 sonbaharında yukarıda anlatılan ve böylece ilk kez kamuoyuna duyurulan editoryal toplantıya atıfta bulundu ve Mozart'ın imzalarına atıfta bulundu: ". Ayrıca Mozart'ın "ciddi şarkı söyleme modeli olarak büyük Handel'i seçtiğini" ve ilk hareketin modeli olarak Handel'in "Kraliçe Caroline Cenazesi için Marşı" ndan bahsettiğini ilk fark eden kişiydi. Yani "Cacilia" yaptığı kamu yanıt için yalvardı değirmen Weber, gelen şey oldu Ağıt ve gereken Kyrie o istemiyordu çünkü Handel sonra Mozart'ın skeçler olarak görülebilir itham ait Mozart intihal . Weber'in, Mozart'ın modellere yönelik özgür yaklaşımına karşılık gelmeyen bir orijinal yaratım kavramını temsil etmesi mantıklıdır.

Ne de olsa Weber'in saldırısı, önümüzdeki birkaç yıl içinde Mozart'ın imzalarının ortaya çıkmasıyla sonuçlandı. Başlangıçta, 1827'de Johann Anton André "Requiem'in Mozart ve Süßmayr'ın el yazmalarına göre düzeltilmiş ilk baskısını" ve iki yıl sonra dizinin özel bir baskısını ve Mozart'ın kendi müzik metnini içeren teklifi düzenledi . 1829'da Stadler, sahibi olduğu sekansın imzasını Viyana'daki mahkeme kütüphanesine sattı ve 1833'te aynı kütüphane, lacrymosa parçasının imzalarını ve Eybler'den teklif aldı . Son olarak, 1838'de kütüphane Walsegg malikanesinden tam bir “teslimat puanı” aldı, böylece şimdi - yukarıda belirtilen Amen fügünün taslağı dışında - tüm önemli orijinal belgeler halka açıktı. Bu güne kadar, "doğru" Requiem figürü hakkında devam eden tartışmaların temelini oluşturuyorlar.

Resepsiyona

Yaratılışının ve yayınlanmasının karmaşık tarihine rağmen, Requiem Mozart'ın basılacak ilk büyük kilise müziği eseriydi. Ayrıca, Mozart'ın resepsiyonundaki patlamadan neredeyse hiç etkilenmeyen sürekli popülerlik kazandı. Bunun nedenleri tamamen müzikal nitelikte değil: Mozart'ın sonunun mitleri ve sırları burada önemli bir rol oynadı.

Efsane yapmanın katkısı

Başından beri, Mozart Requiem'in kabulü, Mozart'ın yaratılışı ve ölümü hakkında efsanelerin oluşmasıyla şekillendi. Bu erken bir örneği de bir makale Johann Friedrich Rochlitz içinde Allgemeine Müzik Zeitung skoru birinci baskılı önce 1798, diğer bir deyişle. Rochlitz, "gri haberciyi" öbür dünyadan bir haberci olarak stilize etti. Mozart, "soylu bir üne sahip olan adamın, o dünyayla daha yakın temas halinde olan veya ona sonunu bildirmek için gönderilen çok sıradışı bir insan olduğuna" kesin olarak inanıyordu. Daha sonra “bu parçayı kendi cenazesi için çalıştırdığına” inandığı için, gece gündüz ve bayılma noktasına kadar işte çalıştı. Başka dünya güçlerinin böylesi bir müdahalesi ile "böylesine mükemmel bir çalışmanın ortaya çıkması" şaşırtıcı değildir. Rapor, Köstence Mozart'tan gelen güvenilmez bilgilere dayanıyordu ve hiçbir şekilde acele belirtisi göstermeyen imza bulguları tarafından desteklenmiyor .

Bir Mozart son günlerinden an - litografi Franz Schramms tarafından açıklamalara göre 1857 den Friedrich Leybold tarafından

Bununla birlikte, Mozart'ın son çalışmasıyla ilgili merakını artırdı ve daha sonra, diğer şeylerin yanı sıra, Mozart'ın muhtemelen rakibi Antonio Salieri tarafından zehirlendiğine dair erken dönemde dolaşan söylentilerle tekrar tekrar ele alındı . Bu özellik oynamıştır işin alımı merkezi bir rol dan, günümüze kadar erken 19. yüzyıldan Aleksandr Puşkin'in dramı Mozart ve Salieri ( Rimsky-Korsakov onun opera için bir şablon olarak hizmet Mozart ve Salieri aynı adı ) için Miloš Forman filmi Amadeus .

Aynı zamanda - Allgemeine Musikischen Zeitung'daki "Mozart ve Raphael" denemesinde  , Mozart ve Raffael'in paralelleşmesinin temellerini atan kişi de Rochlitz'di . 19. yüzyıl boyunca Mozart'ı, dokunduğu her şeyi yücelten tanrıların safça beste yapan, neşeli sevgilisi olarak "Müzikte Raphael" olarak tanımlamak bir topos haline geldi. Bu gelenekte, Requiem neredeyse Mozart'ın tutkusu olarak ortaya çıktı - aynı zamanda eserle birlikte efsanevi olarak yüklü biyografinin bir parantezidir.

"Devlet bileşimi" ne giden yol

Aynı zamanda, eser müzikteki yüceliğin en önemli örneği olarak erken yaşlarda kendini kanıtladı . Musikübenden şirketinin başkanı Johann Adam Hiller , 20 Nisan 1796'da Leipzig Gewandhaus ve Thomas cantor'da yukarıda bahsedilen performansın çok yüksek olduğunu tahmin ediyor - Gruber'in yargısına göre "acınası müzik zevkleri" büyük olasılıkla karşılık geldi ". "Opus summum viri summi" (en yüksek adamın en yüksek eseri) notunun kopyasına başkanlık etti . Bununla birlikte, her şeyden önce, bir Almanca metne destek verdi ve böylece eserin dini ortamdan laik ortama, konser salonuna aktarılması için önemli bir ön koşul yarattı. Örneğin Hiller, Handel'in Mesih'i performanslarında koroları çok güçlü bir şekilde işgal etme ve böylece anıtsal bir izlenim yaratma eğiliminde olduğundan, bu aynı zamanda Requiem performansı için de geçerli olmalıdır.

Sonuç olarak, Requiem, 19. yüzyılın başlarında ve kısa bir süre sonra Almanca konuşulan ülkelerde resmi bir "devlet bileşimi" haline geldi. 1800 yılında Singakademie tarafından kurucusu Carl Friedrich Christian Fasch'ın cenazesinde Berlin'de icra edildi - şimdiki Jean Paul Johann Gottfried Herder'e yazdığı bir mektupta “Mozart gök gürültüsü bulutları” ve “bülbül şarkısı” arasındaki zıtlığı övdü. 1803'te Friedrich Gottlieb Klopstock'un görkemli cenaze töreninde , 1808-1810 yılları arasında Ludwigslust Sarayı'nda merhum Düşes Luise Charlotte zu Mecklenburg için yapılan yıllık anma törenlerinde , 1812'de Viyana'da Heinrich Joseph von Collin'e yapılan bir anıtın açılışında duyuldu. ve Berlin'de Prusya kraliçesi dul eşi için cenaze töreninde, Fransa ve Napoli'de bir Fransız generalin cenazesinde ve daha sonra Ludwig van Beethoven , Frédéric Chopin ve diğer birçok müzisyenin resmi cenazesinde .

Romantik inceleme: ETA Hoffmann'ın ufuk açıcı incelemesi

İlk romantikler, Mozart'ın seküler müziğine büyük ölçüde değer verdiler ve ona bir sanat dininin özelliklerini verdiler. Ancak genel olarak bu, romantik Palestrina hürmeti sırasında eleştirilen kilise müziği için Joseph Haydn'ın kitleleri gibi geçerli değildi . Klasik kilise müziği fazlasıyla seküler, operatik ve virtüöz olarak kabul edildi ve bu nedenle dini mesajı gizledi. Örneğin, Ludwig Tieck, Phantasus'taki bir diyalogda bir figürün müziğin sanatın "en dini" olduğunu ve "acınası olamayacağını ve gücünde ve gücünde ısrar edemeyeceğini veya çaresizlik içinde buhar atmak istediğini" tartışmasına izin verir. Aşağıda, bu doğrudan Mozart ve Requiem ile ilgilidir: "Bu sanatçının harikulade, zengin ve derin ruhunu onurlandırıp sevmeseydim, kendimi taşındığımı hissetmeseydim, duygusuz kalmalıydım ... eserleriyle uzakta. Ama ondan bir ricayı duymak istememe veya beni onun, çoğu yeni müzisyen gibi, kutsal müziği gerçekten ayarlayabildiğine ikna etmeye çalışmama izin vermenize gerek yok. "

Bu türden eleştiri, Romantizmde ve daha sonra Cecilianism'de önemli bir rol oynadı ; ancak en önemli romantik incelemede, Requiem'in bu eleştiriden, yani E. T. A. Hoffmann'ın 1814'te Allgemeine Musikischen Zeitung'da yayınladığı "Eski ve Yeni Kilise Müziği" adlı makalesinde , tam olarak dışlandığıdır . Hoffmann, yeni kilise müziğinin "iğrenç tatlılığını" eleştirdi ve yine de sipariş edilen Haydn ve Mozart kitlelerini dışlamadı. Ancak Mozart, “içsel varlığını tek bir kilise çalışmasında açtı: ve kim en ateşli bağlılıkla, ondan yayılan en kutsal coşkuyla yakalanmaz? Onun Requiem'i muhtemelen en son dini kültün sunduğu en yüksek şeydir. ”Müzikal gerekçelendirme dikkat çekicidir: Mozart, aksi takdirde" yapıştırılmış, çatırdayan altın tinsel gibi süslemeler "olarak sıklıkla kullanılacak olan" renkli, kıvırcık figürleri "terk eder. "Ve Viyana Klasisizminin yeni enstrümantasyon olanaklarını tamamen" gerçek kilise "hissinin yüceltilmesine yoğunlaştırın . Hoffmann önemli bir şekilde, tek başına Tuba mirumunu , tek başına parlaklığı mümkün kılan, gerçekten talep eden tek pasajı çok " oratoryo benzeri " olmakla eleştiriyor . Erken seküler ve anıtsallaştırıcı performans pratiğiyle eleştirel olarak ilgili bir not ekliyor: “Konser salonunda icra edilen Requiem aynı müzik değil; baloda bir azizin ortaya çıkışı! "

Hoffmann'ın metni alımlama tarihinde çok etkiliydi ve doğrudan veya dolaylı olarak defalarca alıntılandı. Tuba mirum'daki baş tromboncu Alfred Einstein'da bile, Son Yargı'nın dehşetini duyurmak için bir izlenim yaratmak istiyor - ve bu, Mozart'ın kendi müzik metnindeki Requiem'in en sorunlu noktasıdır. Ve Nikolaus Harnoncourt , "Mozart'ın tek otobiyografik referans çalışması" için Mozart'ın Requiem'ine sahip.

Anma müziği ve cennetsel karşı dünya arasında

Ancak bu, Requiem'in özellikle temsili, anıtsal açıdan acıklı cenaze ve anma müziği olarak sıklıkla icra edilmeye devam ettiği gerçeğini değiştirmedi: örneğin, vücudunun Invalides Katedrali'ne nakledilmesi vesilesiyle Napolyon'un cenazesinde ve Mozart'ın Salzburg Dom'daki 100. ölüm yıldönümü kutlaması . Bu daha sonra genç Sovyetler Birliği için de geçerliydi: 1 Mayıs 1918'de Petersburg Kış Sarayı'nda “Devrimde ölenler” için , kısa bir süre sonra Karl Marx'ın 100. doğum gününde ve Ekim'in birinci yıldönümünde yapıldı. Devrim . Dikkate değer bir merak, Don Giovanni'nin 1834'teki Paris performansıdır ; burada son altılı (kahramanın cehenneme inişinden sonra) çok küfür olarak algılanır ve bu nedenle çoğu kez ihmal edilir, yerini Requiem'den cümleler almıştır. Mozart'ın operalarının Avrupa opera evlerinde giderek daha az görüldüğü bir dönemde bile (yaklaşık 1870'den itibaren), talep hala sık sık - "uygun durumlarda" verildi. Elbette, bu ritüellere yönelik eleştiriler arttı: Mozart'ın büyük bir hayranı olan George Bernard Shaw , bu tür kutlamalardaki eserlerin seçimine yansıyan "dindar melankoli ruhu" ile alay etti. Ve 1915'te Karl Kraus , "Garip bir posterin karşısında" şiirini yazdı - başlık veren poster, hayır amaçlı bir Requiem performansını duyurur, ancak lirik benlik her yerde , hatta bir kilise penceresinin tasvirinde bile, yalnızca havan topları görür . afiş. Kraus, Mozart'ın “cennet müziğini” kendisiyle yürütülen propaganda ile karşılaştırır, Mozart'ın Requiem'ini Avrupa'nın Requiem'i: Birinci Dünya Savaşı ile karşılaştırır .

Kraus tarafından eleştirilen Mozart Requiem'e devlet tarafından el konulmasının tüyler ürpertici bir örneği, 1941'de Mozart'ın ölümünün 150. yıldönümünde Bruno Kittel ve Berliner Philharmoniker ile yapılan bir kayıttır . Burada, Hıristiyanlığın Yahudi kökenlerine yapılan herhangi bir atıf metinden kaldırılmıştır. . Örneğin, "Sion'da Deus" yerine "Te decet hymnus, Deus in coelis" (yani "God in Zion " yerine "God in God ") ve "hic in terra" ("here on earth") olarak adlandırıldı. "Kudüs'te" yerine; "Quam olim Abrahae promisisti" ("İbrahim'e söz verdiğin gibi") Quam olim homini promisisti ("bir zamanlar insana söz verdiğin gibi") oldu.

Karl Barth ve Hans Küng gibi ilahiyatçılar ise İkinci Dünya Savaşı'ndan sonra Mozart'ın eserinde "aşkınlığın izlerini" ve "Tanrı'nın bu kişiye özel, doğrudan erişimini" bulabileceklerine inanıyorlardı .

Yeniden Değerlemeler

1970'lerde, esas olarak iki kaynaktan beslenen işin yeni bir değerlendirmesi başladı. Birincisi, Yeni Mozart Sürümü üzerindeki çalışma sırasında, mevcut kaynaklar üzerinde filolojik çalışmalar arttı. Başından itibaren eleştiri alan Süßmayr'ın enstrümantasyonu ve ilaveleri detaylı bir şekilde incelendi, analiz edildi ve Eybler'in ön çalışmasıyla karşılaştırıldı. Kağıt ve el yazısını inceleyerek ve yeni eskizler bularak, eserin oluşturulduğu bağlamı çok daha hassas bir şekilde aydınlatmak mümkün oldu. Bu bağlamda, hem tesis hem de tarihsel bağlam hakkındaki yeni bilgileri değerlendirmeye çalışan bir dizi yeni tesis ortaya çıktı.

Öte yandan, tarihsel performans uygulaması Mozart Requiem'in kabulünü etkilemeye başladı . İyi bilinen temsili kayıtlar eleştirildi, örneğin Bruno Walter (Requiem'in ilk tam kaydı, 1937), Karl Böhm veya Herbert von Karajan . İşin barok ve arkaik unsurlar çocuğun sesleri, tarihi enstrümanlar, küçük topluluklar, tempolu tempos ve denemeler eskisinden daha ciddiye alındı eklemlenme ve phrasing daha yakından yaklaştırılması barok (anahtar kelime “ ses konuşma ”). Kayıtları ise John Eliot Gardiner (ile İngiliz Barok Solistleri 1986), Nikolaus Harnoncourt (onun ile Concentus Musicus Wien ) ya da Christoph Spering (2002), Requiem az zengin geliyordu, ama daha sesli daha şeffaf ve bazen daha ciddi. Çalışmanın parçalı doğası da daha güçlü bir şekilde vurgulandı: örneğin, Spering'in kaydı , Mozart'ın el yazısında bulunduğu gibi , sekans ve tekliften saf vokal ve figürlü bas bölümleri içeren parçaları bile içeriyor . Ve 1995 yılında, Hiroşima'daki atom bombasının 50. yıldönümünü kutlamak için bir konser turu sırasında, şef Bernhard Klee , Lacrimosa hareketini sekizinci ölçüden sonra kesintiye uğrattı - ardından Luigi Nono'nun oratorio Canti di vita e d'amore izledi . Sul ponte di Hiroshima'yı ekleyin .

Daha yeni kayıtlar genellikle Beyer'in revize edilmiş versiyonunu kullanır (aşağıya bakın, Yeni versiyonlar bölümü); Son yıllarda, Levin versiyonu da giderek daha fazla oynanıyor. Daha radikal yeni sürümlerin (Maunder, Druce) kayıtları şimdiye kadar yakalanmadı.

Omnipresent Pazarlama

Günümüzde çalışma (düşük fiyatlı sektördeki sayısız performans ve çeşitli CD tekliflerinden anlaşılabilir), Mozart'ın çalışmalarının her yerde pazarlanmasıyla artan genel popülariteye sahiptir. Bale ve dansla zenginleştirilmiş cazlı versiyonlar ve performanslar var. Eserin kesintisiz popülaritesi, popüler kültürdeki çeşitli kullanımlarında da görülebilir. Requiem cümleler erken film müzikleri alanında 1968 olarak olarak kullanıldı Teorema - Aşk Geometri tarafından Pier Paolo Pasolini daha sonra, Gözleri Tamamen sesini , Büyük Lebowski , Aslan Kral , X-Men 2 , İnanılmaz Aile - Adam İnanılmaz , Elizabeth , Revolver , Watchmen ve tabii ki Amadeus'ta . Mevcut müzikte ağırlıklı olarak metal grupları ( Symphony X , Children of Bodom , Moonspell ) tarafından kullanılır, ancak aynı zamanda diğer sanatçıların ( Ludacris , Tarja Turunen , Sweetbox , Trans-Siberian Orchestra , Evanescence , Julian Rosefeldt ) çalışmalarında da kullanılır. Hatta video oyunları dünyasına da girdi, Onimusha 3: Demon Siege'deki ana temalardan biri ve Command & Conquer 2'nin fragmanında kullanılıyor . Tüm bu alanlarda, "Dies irae" ve "Lacrimosa" özellikle popülerdir.

Üretken resepsiyon

Requiem'in ölümünden sonra gelen şöhreti ve popülaritesinin sonuçları oldu: sonraki bestecilerden hiçbiri bu çalışmayı görmezden gelemezdi; türün tarihini önemli ölçüde şekillendirdi. Tarafından Requiems Joseph Eybler , Anton Reicha , Sigismund von Neukomm ve ayrıca erken bir ağıt Anton Bruckner motifinin ayrıntısına kadar kısmen Mozart'ın modeline bakın.

Daha sonraki Requiem ayarları için, Mozart Requiem'in kiliseden konser salonuna attığı adım (tabii ki sadece Mozart'ın ölümünden sonra) bağlayıcı kaldı. Bununla birlikte, genellikle Mozart'ın çalışmalarına doğrudan atıfta bulunmaktan kaçındılar ve daha ziyade tür-tarihsel modelden kopmaya çalıştılar. Gelen onun Grande Messe des Morts , Hector Berlioz gitti geri Fransız geleneğine François-Joseph Gossec çok büyük oyuncularla ve mekansal araçların grupları dağıtıldı. Messa da Requiem'iyle Requiem metninin çok başarılı bir ortamını yaratan Giuseppe Verdi , örneğin Mozart'ın Rex tremendae majestatisinden noktalı düşen çizgiyi değiştirilmiş bir biçimde kullandı, ancak koro basına aktardı ve bıraktı . fortissimo endişeli soruya Son Yargı "dalın". Dramatik doruk noktasına sahip hareketin daha da gelişmesi de Mozart'ınkinden çok farklı.

Çağdaş ressam Thomas Grochowiak'ın 1991–2000 resim döngüsü, Requiem'in görsel sanatlardaki etkisine tanıklık ediyor . Bir renk kompozisyonu için başlangıç ​​noktası olarak eserin bir cümlesini alıyor.

Revizyonlar

Geçmiş düzenlemeler

Requiem'i 1821'de liturjik olarak başka bir cümleyle tamamlayan Sigismund von Neukomm

İlk yayınlandıktan kısa bir süre sonra, Mozart'ın Requiem'inin geleneksel versiyonunu desteklemek için girişimlerde bulunuldu. 1816'da Rio de Janeiro'ya göç eden Salzburg bestecisi Sigismund von Neukomm , Brezilya'daki bir performans için çalışmaya “Libera me, Domine” yanıtını ekledi . Neukomm'un, ikisi hayatta kalan Requiem'i liturjik olarak haklı bir şekilde tamamlaması, 20. yüzyılın sonunda iki kez yeniden keşfedildi. İlk olarak, baskı için düzenlenmiş versiyonu 1996'da yapılmış ve 1999'da bir radyo yayını için kaydedilmiş olan Ulrich Konrad tarafından Stockholm'deki Akademik Müzik Kütüphanesinde . İkinci nüsha Fransız Milli Kütüphanesi'nde bulundu ve Jean-Claude Malgoire , Konrad'ın yayınına bakılmaksızın Kasım 2005'te Neukomm versiyonunun CD'deki ilk kaydı için şablon olarak kullanıldı.

Bundan sonra uzun bir süre boyunca, Süßmayr'ın enstrümantasyonuna ve her şeyden önce yazdığı yeni hareketlere yönelik her zaman net eleştiriler olmasına rağmen, çalışmanın Süßmayr versiyonu gerçekleştirilen tek versiyondu. Bir alternatif yaratmaya yönelik ilk girişim 1923'te Gerhard von Keussler'den geldi . Süssmayr'sız Mozart adlı makalesinde , Süssmayr'ın Sanctus , Benedictus ve Agnus Dei'nin yeni kompozisyonlarını diğer Mozart kitlelerinden hareketlerle değiştirmeyi önerdi . Neredeyse hiç kimse bu öneriyi izlememiş görünüyor.

Altında bir performans için de Eduard van Beinum Mozart'ın ölümünün 150. yıldönümünde 1941, Amsterdam ardından yardımcısı sanat yönetmeni Concertgebouw Orkestrası , Marius Flothuis , Süssmayr en sürümün düzelterek versiyonunu yazdı. Flothuis, orkestra dizisini biraz azalttı (özellikle Sanctus ve Benedictus'taki trompetler olmadan ve büyük ölçüde vokal kısımları için trombon desteğini de yaptı) ve ana değişiklikten kaçınmak için Benedictus'a iki modülasyon çubuğu yerleştirdi . Osanna füg tekrarlandı. Flothui'nin 2001'deki ölümünden kısa bir süre önce, bu versiyon ilk kez kaydedildi ( Nederlandse Bachvereniging'in orkestrası ve korosu ile Jos van Veldhoven tarafından ).

Requiem ama barış yok

İkinci Dünya Savaşı'ndan sonra, Süßmayr'ın eklemeleriyle ilgili tartışma, Friedrich Blume'un etkili makalesi Requiem ama barış yok (1961) başlıkta etkileyici bir şekilde gösterdiği gibi sakinleşmedi . Özellikle Süßmayr'ın enstrümantasyonu eleştirinin odak noktasıydı. İlk girişimler Wilhelm Fischer , Ernst Hess ve Karl Marguerre'den geldi .

1959 Mozart Yıllığında yayınlanan bir makalede Hess, Süssmayr versiyonunun zayıf yönlerini titizlikle analiz etti ve çok sayıda nota örneğinde belirli değişiklikler ve iyileştirmeler önerdi. Bu önerilerin birçoğu, Franz Beyer, Richard Maunder ve Robert Levin tarafından daha sonraki revizyonlara dahil edildi. Hess'in katalog raisonné'sinde listelenen bir ek ve yeni enstrümantasyon şu anda bulunamıyor.

1962 / 63'te Requiem'de Süßmayr'ın pasajları üzerine bir makale yayınlayan Marguerre, 1960'larda Darmstadt Teknik Üniversitesi korosu ve orkestrası ile defalarca seslendirdiği bir versiyonunu geliştirdi. Torunu Dorothee Heath , ölümünden sonra bu versiyonu düzenledi ve basılı olarak yayınladı. 26 Kasım 2016'da Münster'de halka açık olarak yapıldı . Özellikle Marguerre'nin versiyonu, Süßmayr'ın verdiği enstrümantasyonu yüksek nefesli müzikleri (obua, klarnet, flüt) içerecek şekilde genişletti ve Süßmayr'ın müzikal metnine, bestenin sakar olduğunu düşündüğü tek tek noktalarda müdahale etti.

1971'de Franz Beyer , Requiem'in tamamen yeni bir versiyonunu sundu ve 1979'da ikinci baskısı için tekrar revize etti. Her şeyden önce, Süssmayr'ın alet parçalarına müdahale ederek hareketteki gariplikleri ( beşinci sıradaki kasıtsız paralellikler gibi) ortadan kaldırdı . Değişiklikleri, tamamen Süßmayr'a ait olan kısımlarda biraz daha ileri gitti ( Lacrimosa'nın arka kısmındaki koro kayıtlarını değiştirdi ). Beyer'in dikkatli revizyonu, performans pratiğinde geleneksel Süssmayr versiyonunun yanında yer aldı ve diğer şeylerin arasındaydı. Nikolaus Harnoncourt, Leonard Bernstein ve Neville Marriner tarafından kaydedildi .

Ancak müzikolog ve Mozart araştırmacısı Hans-Josef Irmen, Keussler'in Mozart'ı Mozart ile tamamlama fikrine başvurdu. Diğer şeylerin yanı sıra, Sanctus ve Benedictus'un yerine, Sanctus'un ayin metnini yerleştirdiği Mozart'ın Thamos müziğinden "Her şeyin üzerinde Tanrı Başı " korosunu koydu. Bir Amin fügünü kazanmak için Mozart'ın Vesperae solennes de Confessore'undan koro fügünü "Laudate pueri" ekledi . Irmen'in versiyonu 1978'de Düsseldorf ve Anvers'te gerçekleştirildi ve aynı yıl bir skorla basıldı. Prisca-Verlag (yazarın kendi yayınevi), Irmen'in 2007'deki ölümünden sonra tasfiye edildiğinden, bu sürüm artık mevcut değildir.

Richard Maunder , radikal bir yeni versiyon sundu . Bu, Antik Müzik Akademisi ile Christopher Hogwood tarafından 1983'te kaydedildi ve 1988'de basıldı. Maunder tamamen Süssmayr en reddedilen Sanctus ve Benediktus'un sadece ve işten onları dışlanmış Agnus Dei Mozart diğer kilise çalışmaları ile ayrıntılı karşılaştırmalar temelinde kendisine kabul edilebilir göründü. Ayrıca, Lacrimosa'nın sonuçlanması için bir Amen fügünü besteledi ve bunun için Mozart'ın eskiz kağıdını ve Mozart'ın organ silindiri için bir füg (KV 608) başlangıç ​​noktası olarak kullandı. Süßmayr'ın enstrümantasyonuna da ağır bir şekilde müdahale etti.

1991 yılında Mozart'ın 200. ölüm yıldönümü münasebetiyle tamamlanması için üç deneme daha yapıldı. H. C. Robbins Landon , Georg Soltis'in Viyana Filarmoni ve Aziz Stephen Katedrali'ndeki Viyana Devlet Operası korosu ile performansı için yeni bir versiyon yarattı. Landon, Yeni bestelerden feragat etti, ancak enstrümantasyon önceki aranjörlerden çok daha çok Joseph Eybler'in çalışmalarına yönelikti.

Duncan Druce'un tamamlanması , işin özüne daha derinlemesine nüfuz etti. Maunder gibi, Druce de Sussmayr'ın katkılarını büyük ölçüde ortadan kaldırmak istedi, ancak onları çok daha büyük ölçüde yeni bestelerle değiştirdi. Kendisini, Mozart'ın tarzına yakın ve aletlerini çok iyi bilen, 18. yüzyılın yetenekli bir bestecisinin yerine koymaya çalıştı. Druce ayrıca Maunder'inkinden çok daha kapsamlı bir Amin fügünün yanı sıra Benedictus'un kapsamlı bir yeni bestesi ve Communio'ya araçsal bir giriş yaptı . Druce'un versiyonu Yorkshire Bach Korosu tarafından sipariş edildi; 1991 yılında Roger Norrington tarafından Londra Klasik Oyuncular ve Londra Schütz Korosu ile kaydedildi. Skor 1993 yılında yayınlandı.

Son olarak, Robert D. Levin'in versiyonunun prömiyeri 1991'de Helmuth Rilling , Bach-Collegium Stuttgart ve Gächinger Kantorei tarafından Stuttgart'taki Avrupa Müzik Festivali'nde yapıldı (müzik 1994'te yayınlandı). Levin, Beyer gibi, Süßmayr'ın versiyonuna geri döndü ve Süßmayr'ın hareketinin müzikal açıdan daha uyumlu bir tasarımı için çabaladı. Bunu yaparken enstrümantasyonu gevşetti ve böylece dört parçalı vokal hareketini daha net bir şekilde ortaya çıkardı. Ancak hareketleri Süßmayr'dan Beyer'den çok daha fazla değiştirdi: yeni oluşturulmuş bir Amin füg, Osanna fügünün genişletilmiş bir detaylandırması ve klarnetlerin kullanımıyla Sanctus'taki sesin aydınlanması bunun örnekleridir.

1996'da, Zürihli organist Emil Bächtold (1916–1998), Mozart'ın yalnızca parçasını düzenlediği ve Süssmayr'ın besteleri Sanctus , Bendictus ve Agnus Dei ile dağıttığı bir versiyonunu sundu . Bächtold vardı orkestra Lacrimosa fragmanı Mozart'tan sekiz bar sonra kesildi. Çalışma, tekliften gelen hostias ile biter . Bächtold, Ernst Hess ile olan işbirliğinden etkilenmiş ve teşvik edilmiştir. Dünya prömiyeri reformcu Kilisesi'nde 20 Ocak 1996 tarihinde gerçekleşti Bülach'daki şarkı grubun Zürcher Unterland Hans Egli yönetimindeki Zürcher Unterland Kanton Okulu ve Zürih Senfoni Orkestrası'nın koro tarafından. Puan yayınlanmadı.

Şimdi, aralarından seçim yapabileceğiniz oldukça farklı bir dizi revizyon vardı. Örneğin, her üç Amin fügünün tümü Mozart'ın taslağına dayanmasına rağmen , Ulrich Konrad'ın neşeyle belirttiği gibi, çok farklı oldukları ortaya çıktı . Şefler artık kendi isteklerini "karıştırma" fırsatına da sahip oldular: Örneğin Claudio Abbado, Berliner Philharmoniker ile performansını Süßmayr versiyonuna dayandırdı, ancak Beyer'in bazı düzeltmelerini ve Levin'in bazı değişikliklerini takip etti. Geleneksel Süssmayr versiyonu ve Beyers ve Levin tarafından yapılan düzenlemeler en yaygın olarak kullanılmaktadır.

Mozart'ın 250. doğum yılı olan 2006'da bu kez Clemens Kemme tarafından yeni bir versiyon oluşturuldu . Prömiyeri 17 Ekim 2006'da Varşova'da Frans Brüggen yönetiminde yapıldı . Benjamin Gunnar Cohrs , 2013'te başka bir yeni versiyon sundu (onun yönetiminde 20 Eylül 2013'te Bremen'de ve 21 Eylül 2013'te Dortmund'da dünya prömiyeri). Kohrlar, küçük değişikliklerle birlikte, Süssmayr'ın Mozart'ın taslaklarına geri dönen pasajlarını korudu; Lacrymosa'nın sonunu, Sanctus , Benedictus ve Agnus dei'nin devamı , Amen fügünü (Mozart'ın eskiz kağıdına dayanarak) ve Osanna fügünü yeniden besteledi . Enstrümantasyonu Eybler'in el yazması temelinde yeniden tasarladı. Son olarak, Cohrs , D majörde genişletilmiş bir plagal kadenza ile alternatif bir son ekledi . Pierre-Henri Dutron, 2016 yılında Süßmayr'ın ekine dayanan Requiem'in yeni bir versiyonunu yayınladı. René Jacobs ve Freiburg Barok Orkestrası ile bir kayıt var . Michael Ostrzyga, Eybler'in ve Süßmayr'ın el yazmalarını yeniden değerlendirdiği yeni bir ek deney geliştirdi. Bu versiyon ilk olarak 2017'de Harvard Üniversitesi'nde gerçekleştirildi. Rheingau Müzik Festivali 2019'da Florian Helgath yönetiminde Chorwerk Ruhr ve Concerto Köln tarafından sunuldu ve ardından CD'ye kaydedildi.

Edebiyat

notlar

  • Mozart / Günter Brosche: Requiem KV 626. Avusturya Milli Kütüphanesi müzik koleksiyonunun 17.561 müzikal el yazmalarına dayalı olarak iki bölüm halinde orijinal el yazmasının orijinal formatında eksiksiz faks baskısı. Akademik Basım ve Yayıncılık Şirketi, 1990, ISBN 3-201-01508-3
  • Yeni Mozart Sürümü, Seri I / 1 / Bölüm 2/1: Requiem (parça), ed. Leopold Nowak tarafından 1965 (ekte: Amin füg için kroki) : Skor ve kritik rapor içinde Yeni Mozart Edition'da
  • Yeni Mozart Sürümü, Seri I / 1 / Bölüm 2/2: Requiem (eklemeler), ed. Leopold Nowak 1965 (içerir hem Eybler en ve Süssmayr çalışması) : Skor içinde Yeni Mozart Edition'da
  • Mozart: Dört solo ses, koro ve orkestra için Requiem KV 626 / Urtext, Franz Beyer (skor), Edition Kunzelmann, Adliswil 1979, revize 2006
  • Mozart: Requiem K 626, gözden geçirildi ve düzenlendi. Richard Maunder, Oxford University Press, 1988
  • Mozart: Requiem. Mozart'ın Joseph von Eybler ve Franz Xaver Süßmayr'ın eklemeleriyle birlikte parçası tamamlandı ve düzenlendi. tarafından HC Robbins Landon 1992, Wiesbaden, Breitkopf & Härtel,
  • Mozart Requiem K. 626. Duncan Druce tarafından tamamlandı, Londra, Novello, 1993
  • Mozart: Re minör KV 626'da Requiem, Robert D. Levin, Neuhausen ve Stuttgart, Hänssler ve Carus-Verlag , 1994 tarafından tamamlanmıştır.
  • Mozart: D minör KV 626'da Requiem, Benjamin-Gunnar Cohrs tarafından yeni tamamlanmış ve düzenlenmiş, yorumlu çalışma puanı: Musikproduktion Höflich, Münih, 2013; Performans malzemesi: BGC Manuscript Edition, Bremen, 2013.
  • Requiem : Uluslararası Müzik Puanı Kitaplığı Projesinde Notalar ve Ses Dosyaları

İnternet linkleri

Commons : Requiem (Mozart)  - resimler, videolar ve ses dosyaları içeren albüm

Metinler

Ses örnekleri

Bireysel kanıt

  1. ↑ Wolff 2003, s.41
  2. ^ Pressburger Zeitung , 22 Mayıs 1791; Wolff 2003, s.120'den alıntı.
  3. ↑ "Orkestradaki Salzburg galasında yer alan Wolfgang Amadeus Mozart, çalışmadan etkilendi ve daha sonra - bazı açık yankıların gösterdiği gibi - onu kendi Requiem'i için bir model olarak kullandı." Angela Pachovsky: Missa pro feshedilmiş archiepiscopo Sigismundo Sigismundo (c -Minor). "Schrattenbach Requiem". İn: Silke Leopold , Ullrich Scheideler (Ed.): Oratorienführer . Bärenreiter, Kassel 2000, s.331.
  4. ↑ Korten 1999, s.104
  5. ↑ Neue Mozart-Ausgabe'nin bilinmeyen bir yazarın varsayıldığı eleştirel raporuna bakın .
  6. ↑ Michael Lorenz : Freystädtler'in K.626 İmzasında Sözde Kopyalama: Yanlış Kimlik Örneği . MSA konferansında okunan makale Mozart'ın Koro Müziği: Kompozisyon, Bağlamlar, Performans , Bloomington 2006; ayrıca Yeni Mozart Sürümü'ndeki kritik rapora bakın.
  7. ↑ Peter Jost: Enstrümantasyon - orkestra sesinin tarihi ve değişimi . Bärenreiter, Kassel, ISBN 3-7618-1719-3 , s.77 .
  8. ↑ Örneğin, B. Johann Mattheson içinde yeni açılan Orkestrası 1713 yılında Haberleş vita şey uysal, sakin ve dolayısıyla da bir şey Big, hoş ve içerik [......] Daha sonra kilisede aynı tohn bağlılığı önemli”olarak Re minör karakteristik ama zihinleri -Yetenekli seyleri teşvik etme koşulu; ... “Hans Heinrich Eggebrecht: Bach'ın Füg Sanatı - Görünüm ve Yorum'dan alıntı . Piper-Schott, Münih, 1984, 3. baskı 1988, sayfa 43 ve 44.
  9. ^ Gerhard Bellosa: Müziğin dili. Demand GmbH Kitapları, 2001, s. 14 ff.
  10. ↑ Açıklama: Ayrı harfler anahtarı belirtir: küçük harf küçük harf, büyük harf büyük harf anlamına gelir.
  11. ↑ Hans Joachim Marx, Wolfgang Sandberger: Göttingen Handel Contributions , Volume 12. Vandenhoeck & Ruprecht, 2008, s. 24 ve 25
  12. ↑ Hans Joachim Marx, Wolfgang Sandberger: Göttinger Handel Katkıları , Cilt 12. Vandenhoeck & Ruprecht, 2008, s. 25
  13. ↑ Bach Korosu Tübingen Ingo Bredenbach web sitesinde Mesih -Chor ve Kyrie- Füg temalarını öğretici bir müzik örneği ile karşılaştırıyor; bachchor-tuebingen.de sayfasına bakın , aşağı kaydırın.
  14. ↑ Wolff 2003, s. 84f.; ayrıca bkz. Volker Hagedorn: The Unfinished. Çağlar arası sanatçı efsanesi ve dehası: Friedemann Bach, 300 yıl önce Weimar'da doğdu . İçinde: Die Zeit , No. 47/2010
  15. ^ Gerhard Roth : Plan . S. Fischer, Frankfurt 1998
  16. ↑ Wolff 2003, s.44.
  17. ↑ Anton Herzog'un görgü tanığı raporuna bakın: WA Mozart'ın Requiem'in gerçek ve ayrıntılı geçmişi. Aynı şeyin 1791'de yaratılmasından 1839'da günümüze kadar . Wolff'tan alıntı, s. 130-137.
  18. ↑ Beethoven'ın el yazısı yorumlarını içeren ilgili sayfalar, Beethoven-Haus Bonn'daki dijital arşivin sayfalarında çevrimiçi olarak görüntülenebilir : beethoven-haus-bonn.de
  19. ↑ Hans Georg Nägeli: Deneyimli biri göz önünde bulundurularak müzik üzerine dersler . Stuttgart / Tübingen 1826, s. 99. Peter Ackermann'dan alıntı: Requiem KV 626 . Hochradner / Massenkeil 2006, s. 125–154, burada: s. 142.
  20. ↑ Mozart'ın Requiem'inin özgünlüğünün savunulması , 1826, alıntı Wolff 2001, s. 148–152
  21. ↑ In: Allgemeine Musikische Zeitung , 1 [1798 | 99], Sp. 147–151; Konrad'dan alıntı, bkz Klassik.com .
  22. ↑ Konrad, klassik.com .
  23. ↑ örneğin bkz. Wolff 2001, s.9
  24. ↑ Gruber 1985, s. 170–171, ayrıca bkz. Harald Schützeichel, Martin Haselböck: Mozarts Kirchenmusik . Freiburg Başpiskoposluğu Katolik Akademisi yayınevi, 1992, s.86
  25. ↑ Gruber 1985, s.45.
  26. ↑ a b Gruber 1985, s.82.
  27. ^ Herder'e 8 Ekim 1800 tarihli mektup, in: Complete Works, Section III / Volume 4, Berlin 1960, s.2.
  28. ^ Ludwig Tieck: Phantasus, ilk bölüm . (PDF) s. 425f.
  29. ↑ Allgemeine Musical Zeitung , No.35 , 1814, raptusassociation.org
  30. ^ Alfred Einstein: Mozart. Onun karakteri, işi. Yeni baskı 2005 (orijinal olarak 1947), s.370.
  31. ↑ hiberniaschule.de - Nikolaus Harnoncourt'un "Requiem" üzerine düşünceler ve izlenimler ( İnternet Arşivi'nde 7 Ağustos 2011 tarihli Memento )
  32. ^ Karl Schlögel: Petersburg. Modern Laboratuvar 1909–1921 . Fischer, Frankfurt 2009, s. 449f.
  33. ↑ Silke Leopold: "Mozart'ın ruhu tek başına ve tamamen eserlerinde esmeli" - 19. yüzyılın başında müzik pratiğinde Mozart . Bunda. (Ed.): Mozart El Kitabı . Kassel 2005, s. 28–33, burada: s. 29.
  34. ↑ Gruber, 1985, s.220
  35. ↑ Gruber, 1985, s. 217, 218 ve 253
  36. ↑ Bu Kayıt Hakkında 8.111064 - MOZART: Requiem in Re minör (Tassinari, Tagliavini, De Sabata) (1941); www.naxos.com adresinde
  37. ^ Karl Barth: Wolfgang Amadeus Mozart . Evangelischer Verlag 1956, s. 16 ve Hans Küng: Aşkınlığın İzleri - Mozart'ın Müziğiyle Deneyimler . Münih 1991.
  38. ↑ Grochowiak'ın web sitesine, özellikle grochowiak.com'a bakın
  39. ↑ Erich Gelf: Kayıp ve Bulunan . 1821'den Brezilya'dan "tamamlanmış" bir Mozart Requiem . İçinde: Neue Chorszene , 4. yıl, Temmuz 2007, s. 13–21.
  40. ↑ İçinde: Alman Müzik Yıllığı , 1, Essen 1923, s. 210-216; Matthias Korten'den alıntı: Requiem'in performansı ve tamamlayıcı tarihi üzerine . İçinde: Hochradner / Massenkeil 2006, s. 445–481.
  41. ↑ Ernst Hess: Mozart'ın Requiem'ini FX Süssmayr ile tamamlamak. İçinde: Mozart Yıllığı 1959. S 99.
  42. ↑ Ernst Hess: Harry Graf, Rudolf Klein, Kurt Fischer'den. Zürih Genel Müzik Topluluğu'nun yüz elli dördüncü Yeni Yıl sayfası; 1970 yılına.
  43. ↑ Konser korosu, Marguerre versiyonunda Mozart Requiem'i söylüyor. İçinde: Westfälische Nachrichten , 23 Kasım 2016. Çevrimiçi . Bakınız Daniel N. Leeson: Opus ultimum. Mozart Requiem'in Hikayesi . Algora, New York 2004, s. 143f .; ayrıca bkz. Karl Marguerre: Mozart ve Süßmayr. İçinde: Mozart-Jahrbuch 1962/63, s. 172–177.
  44. ↑ Dorothee Heath: orkestra hat-up Mozart'ın Requiem günü , 3 Nisan 2018 tarihinde erişilen (ses örnek ile Dies Irae ve diğerleri - aynı zamanda Süssmayr sürümüne kıyasla - in WDR mülakat ).
  45. ↑ Hans-Josef Irmen: WA Mozart: Requiem. Yeniden biçimlendirmeye çalışın. Prisca-Verlag, Zülpich 1978 (1998'de yayınlandı).
  46. ^ Roger Norrington ile kayda ek olarak Druce, Korten'den alıntı, Hochradner / Massenkeil 2006, s. 466. Çeviri: Wikipedia; Orijinal metin: "Kendimi Mozart'ın yerine koymaya çalışmıyorum, onsekizinci yüzyılın yetkin bir bestecisininki gibi, üslubuna sempati duyuyor ve yöntemlerine makul ölçüde bilgili."
  47. ↑ NZZ , 16 Ocak 1996; NZZ 22 Ocak 1996.
  48. ↑ NZZ , 16 Ocak 1996.
  49. ↑ Klassik.com
  50. ^ Korten, in: Hochradner / Massenkeil 2006, s. 481.
  51. ↑ Peter van der Lint: 'Ik breng, Mozart'ın Requiem'inde vernileri topluyor.' Trouw , 17 Ekim 2006.
  52. ↑ Süßmayr Remade , sadece Fransızca olarak, puana serbestçe erişilebilir
  53. ↑ Mozart'ın Requiem'i yeniden tamamlandı - The Boston Globe . İçinde: BostonGlobe.com . Erişim tarihi: July 11, 2020. 
  54. ↑ Wolfgang Amadeus Mozart: Re minördeki Requiem - Eberbach Manastırı. Erişim tarihi: November 13, 2020 .
Bu makale, 8 Aralık 2006 tarihinde bu sürümde mükemmel makaleler listesine eklenmiştir .