Kompozisyon (müzik)

Bir kompozisyon olarak ( Latince componere'den ' birleştirmek') (eskimiş: Tonwerk ) denir:

  1. müzikal bir sanat eserinin ( besteleme ) yaratılması, detaylandırılması ve yazarlığının yanı sıra
  2. icraya hazır tamamlanmış müzik parçası, özellikle müzikal yapısı.

Kural olarak, bir bestecinin tekrarlanabilir yürütme imkanı sunan geleneksel bir eseridir . zıt terimlerdir

  • Sözlü gelenek : Bir müzik eserinin izi bir kişiye kadar götürülemez, ancak ortak bir mal olarak aktarılır ve bazen değişebilir;
  • Doğaçlama : Müzik, çalma sürecinin kendisinde ortaya çıkar ve tekrarlanması amaçlanmamıştır (öte yandan, fantezi ayrı bir beste biçimidir);
  • Yorum : Kompozisyon biçimindeki bir eser, bir tercüman (şarkıcı, müzisyen) tarafından icra edilir.

Daha önceki yüzyıllarda, mevcut kompozisyon teorisi ( armoni , kontrpuan , form teorisi ) çoğunlukla deneyimli besteciler tarafından öğretmen-öğrenci ilişkisi içinde aktarıldı. Bugün Avrupa müzik akademilerinde genellikle on dönemlik bir ana derstir .

"Klasik" müziğin bileşimi

JS Bach'ın "Müzikal Arz"ından Füg

Kompozisyon, her şeyden önce “klasik” müziğin ( sanat veya ciddi müzik anlamında) karakteristiği olan yaratıcı süreçtir. Bir müzik eserinin icadını ve besteci tarafından sabitlenmesini ifade eder . Besteci tarafından yapılan spesifikasyonlar, parametrelere bağlı olarak ve ayrıca eserden esere değişir . Klasik-romantik müzikte perdeler kesin olarak tanımlanır, ton süreleri ve ortaya çıkan ritim temel tempoya göre kesin olarak belirlenebilir. Bu, bunların birincil parametreler veya bileşim kategorileri olarak adlandırılabileceği anlamına gelir. Dinamikler ve artikülasyon da çok farklı bir şekilde belirtilebilir, ancak birincil parametreler gibi, gösterimde ve dolayısıyla ikincil parametreler veya kompozisyon kategorilerinde kesin değerlerle temsil edilemezler. Bu şekilde ortaya çıkan boşlukları yorumlamaktan tercüman sorumludur. Bu aynı zamanda geçerli olduğu tempo hiçbir karşılık gelen mutlak tempo algılama orada olduğu gibi, aslında, yorumlanması (örneğin, belirlenmiş bir tempo sapmalar dakikada atım bileşimden sapmalar) sürece, ( "hızlı" tempo gösterim "Orta" , "yavaş") değişir. İçini kaplamak seçimi yukarı ve enstrümantasyon besteci elinde de . Senfonik orkestra giderek farklılaştıkça, 19. ve 20. yüzyıllarda giderek daha fazla bir kompozisyon kategorisinin karakterini üstlendiler, ancak bu çoğunlukla gerçek kompozisyondan önce gelen (liste seçimi) veya onu takip eden bir süreç. (enstrümantasyon).

Müzikal yaratıcı sürecin besteci ve dolayısıyla bir birey üzerinde yoğunlaşması, klasik müziğin tarihsel gelişimi için belirleyici olan belirleyici bir özelliğidir. 19. yüzyıldan beri bestecinin bir " dahi " olarak artan hayranlığının, büyüyen bir "şaheserler" kanonunun aktarımının ve nihayet besteci ve yorumcunun giderek daha katı bir şekilde ayrılması ve uzmanlaşması için bir ön koşuldur . Daha yeni, bireyci olmayan yaklaşımlar, bireysel formlar olmalarına rağmen tarihsel ve sosyal olarak sabitlenmiş sanatsal uygulamalara odaklanır. Bu nedenle kompozisyon, akıllı ve yaratıcı bir sosyal uygulama eylemi olarak görülür.

Bununla birlikte, paradoksal olarak, tam da 20. yüzyıldaki bu gelişmeler, bestecinin yorumcudan daha az önemli hale gelmesine yol açtı, çünkü yorumcu, çağdaş bestecinin rekabet etmesi gereken genel olarak tanınan “başyapıtlar” kanonuna geri dönebilir. “Klasik müzik” terimi böylece giderek tarihsel olarak aktarılan müziğin güncel müzik olaylarına dönüşmesi anlamına geliyordu ve yorumcu onun asıl taşıyıcısı oldu. Besteciler nişlerini yalnızca tarihsel materyalden (ki aynı zamanda yukarıda bahsedilen “bestelemenin” özellikleriyle ilgili olan ve zaman zaman sorgulayan) farklılaşan, ancak bu nedenle özel konser serilerine ve festivallere itilen deneylerde buldular. Sonuç olarak, dinleyiciler “klasik” ve “yeni” müzik dinleyicileri olarak ikiye ayrıldı . Ses kaydı da “usta yorumların” bir “kanonunu” mümkün kıldığı için, bugün icracılar kendilerini bestecilerin durumuyla karşılaştırılabilir bir durumda görüyorlar, bu da tüm “klasik müziği” durgunluğa sürükler ve bu da onun devam edip etmeyeceği şüphelidir. özgür kendisi yapabilir.

Beste süreçleri ampirik (müzikolojik, psikolojik ve sosyolojik) araştırmaların konusudur. Kompozisyon süreçlerinin geriye dönük ve fiili dokümantasyon ve analizleri arasında bir ayrım yapılır.

Rock müzik ve cazda kompozisyon

Klasik müziğin ” dışında , bestecinin sayısız geleneksel görevi bir işbölümü içinde yerine getirildiğinden, beste ve besteci nispeten daha az önemlidir. In caz, süre, kural, sadece melodi ve bir parça harmonik çerçeve olarak, bileşim olarak adlandırılır düzenleme ve doğaçlama da önemli bir rol oynamaktadır sesli sonuca (kadar Avrupa sanat müziğinde kullanılan bir takımyıldızı Barok döneminin ortası oluşabilir). Duke Ellington , Miles Davis veya Wayne Shorter gibi önemli caz bestecileri de bu nedenle performans müzisyenleri olarak kendi gölgelerindeler. Klasik müziğin aksine cazın tarihsel gelişimi besteciler tarafından değil icracı müzisyenler tarafından da şekillenmektedir.

In Rock müzik , kompozisyon, düzenleme ve performans tamamen detaya bozuldu asla genellikle kolektif bir süreçtir, bu nedenle de bunu sadece yaratıcısı tarafından performans için değil, diğer sanatçılar iletilmek üzere tasarlanmıştır hangi sonucu, "klasik" anlam burada da yok. Bu durumda, özellikle klasik notasyonu gereksiz hale getirebilecek stüdyo kayıtlarıyla yakın çalışılırken, notalar genellikle yalnızca indirgenmiş biçimde gereklidir veya artık hiç gerekmez .

“Hafif” ve “ciddi müzik”te beste yapmanın farklı önemi, bazen takdire şayan bir estetik karşılaştırmada tutarsız standartlara yol açar .

Ayrıca bakınız

Edebiyat

İnternet linkleri

Commons : Müzik besteleri  - resim, video ve ses dosyalarının toplanması

Bireysel kanıt

  1. Tasos Zembylas (Ed.): Sanatsal Uygulamalar. Sosyal Etkileşimler ve Kültürel Dinamikler. Londra, 2014; Tasos Zembylas , Martin Niederauer: Bestecilik pratikleri: sosyolojik, teorik bilgi ve müzikbilimsel perspektifler. Wiesbaden, 2016.
  2. Collins, Dave (Ed.): Müzikal kompozisyon eylemi. Yaratıcı süreçte çalışmalar. Farnham, 2012; Donin, Nicolas / Féron, Francois-Xavier: “Yaratıcı bir süreç içerisinde bestecinin bilişini izlemek: Stefano Gervasoni ve Gramigna'nın başlangıcı”. İçinde: Musicae Scientiae, 0/2012, 1-24; Tasos Zembylas , Martin Niederauer: Bestecilik pratikleri: sosyolojik, teorik bilgi ve müzikbilimsel perspektifler. Wiesbaden, 2016.