müziksiz çok sesli ilahi

Motet ( kilise Latince motetus , Fransız müziksiz çok sesli ilahi ) 'dir bir genel bir terim polifonik içinde vokal müzik 13. yüzyıldan beri tespit edilmiştir. Bu terim yüzyıllar boyunca farklı müzikal formları tanımlar: Farklı seslerdeki farklı metinler ve alt kısımda tekrar eden bir ritim ( izoritmi ) 15. yüzyıla kadar olan erken motifi karakterize eder; sonraki motet tipik olarak enstrümanların şarkı söyleyen kısımlara eklenebildiği kutsal müziktir. Motetin laik karşılığı madrigaldir .

etimoloji

Benediktin keşiş Walter Odington etrafında 1300 konuştu brevis motus cantilenae ve Latin kelime dan ifadesini türetilen motus "hareketi" için. 1774 yılında kilise müziği tarihçisi Martin Gerbert kelimesi bir başvuru yapılmış mot (Fransızca mot ; İtalyan "kelimesi" sloganı "diyerek"). Dilbilimci Friedrich Kluge moteti bir slogan gibi bir İncil ayetine dayanan bir kilise ilahisi olarak adlandırır . Terim, 15. yüzyılın sonunda ortaya çıkıyor ve daha sonra 16. yüzyılda Almanya'ya yerli hale geldi.

Metinler

13. ve 14. yüzyıllarda çoğunlukla Latince olan manevi içeriğin yanı sıra , Fransızca da laik içerik vardı. Her iki seviye de aynı parçayı karıştırabilir. Bununla birlikte, zaman içinde, sözde devlet motetlerindeki seküler olaylara da atıfta bulunulabilse de, manevi metinlerde bir daralma oldu. 17-20. 19. yüzyılda sadece Latince değil, aynı zamanda çevrilmiş İncil metinleri gibi yerel metinler ve aynı zamanda kutsal şarkıların metinleri de vardı.

şekil

13. yüzyıldaki ilk motiflerin uzunluğu kısaydı. 14. ve 15. yüzyıllara ait izoritmik motetler, alt kısımdaki tekrarlayan ritme göre bölümlere ayrılabilir. Bazı parçalar da ölçü değiştirilerek birkaç parçaya bölünmüştür. Yaklaşık 1500 taklit , önemli bir üslup unsuru haline geldi - şimdi her metin bölümü için ayrı bir müzikal motif oluşturuldu ve sesler aracılığıyla yönlendirildi. Barok dönemden itibaren, bir motet birkaç hareketten oluşabilir .

Oy sayısı

Motetlerdeki oy sayısı, diğer türlerdeki oy sayısına benzer şekilde, Orta Çağ'dan Rönesans'a kadar arttı. 13. yüzyılda hala birçok iki parçalı motet vardı, 16. yüzyılda beş ila altı ses norm haline geldi ve 1550'den itibaren çok korolu parçalar için sekiz ila on iki ses olabilir . Müziksiz çok sesli ilahi alium içinde SPEM tarafından 40 sesler için Thomas Tallis ziyade bir istisnadır.

Barok döneminde, vokal kısımlarına bütün bir orkestranın eklendiği büyük motifler vardı. Öte yandan, sadece enstrümantal olarak eşlik eden tek bir şarkı parçasının işgal edildiği motetler vardı. Ayrıca Rönesans'ın bir cappella geleneğinin, yine çok korolu sürdürüldüğü besteler vardı . Bu gelenek hattı daha sonra 19. yüzyılda devam ettirildi.

Besteciler

Örneğin, önemli motet bestecileri

Motetin gelişimi

orta Çağ

En eski motifler, 13. yüzyılda - özellikle Paris'teki Notre-Dame okulunda - organa uygulamasından gelişti . Wilhelm Meyer'in motetin kökeni hakkındaki en iyi bilinen ama tartışmalı teorisi , motetin daha uzun bir Organum dizisindeki strophic insersiyonlar olan clausulalardan yaratıldığını belirtir . Clausulae genellikle cantus firmus üzerinde bir cappella söylenirdi. Cantus firmus'un aksine , karşıt tiz seslerin daha hızlı müzikal ritmi (kendi) metinlerine dayanıyordu ve bu nedenle çoğunlukla kısa bir ritmik ara oluşturdu - motetus (diğer isimler: mutetus , motellus , motecta , modül , ayrıca modulamen veya modulatio ). Discantus vulgaris positio (yaklaşık 1200) açıkça vurgulamıştır motetus olan set notasını karşı nota değil Tenor ziyade gelen farklılık Tenor notu değerleri ve duraklar içinde. Bu , Batı müzik tarihinde iletim tarzının sonunu ve çok sesliliğin ve kontrpuanın başlangıcını işaret ediyordu . Motetin kökeni hakkındaki diğer iyi bilinen teoriler Wolf Frobenius ve Christopher Page'den geliyor .

Bu başlangıçlardan sonra, gerçek anlamda ortaçağ moteti çok geçmeden gelişti: Farklı metinler (bazen farklı dillerde) aynı anda bir Latin cantus firmus üzerinden söylendi. Bu genellikle bir Gregoryen ilahisinden (nadiren seküler bir halk şarkısı) alınmıştır ve muhtemelen - anlaşılabilirlik adına - çoğunlukla enstrümantal olarak icra edilmiştir. Dünyevi kompozisyonlara motet de denilebilir.

14. yüzyılda isorhythmy motetlere tanıtıldı ; sadece Philippe de Vitry, ama özellikle Guillaume de Machaut bu yeni tekniği kullandı. 1435 civarında Guillaume Dufay , izoritmi kullanan son kişilerden biriydi.

Rönesans

Gelen Renaissance terimi müziksiz çok sesli ilahi muhafaza edildi, ancak bileşimin karakteri temel olarak değiştirilebilir: Cantus firmus gerildi ritmi pek tanınabilir ve tiz parçalar üzerinde herhangi bir etkisi yoktur. Rönesans moteti, çoğunlukla belirli bir bayramla ilgisi olmayan ve bu nedenle herhangi bir zamanda kullanılabilen kısa bir kontrapuntal koro parçası haline geldi. Antifonlar çoğunlukla motet metinler olarak kullanılmıştır. Seküler - madrigaller arasındaki farklar artık neredeyse hiç tanınmıyordu: Palestrina'nın "motifleri", Petrarch'ın Bakire'den metinlerine koyduğu "madrigaller" i açığa vuran Süleyman'ın Şarkısı'nı kullandı. Ayrıca şöyle deniyordu: Latince ise motet, milli dilde ise madrigal. Laik motifler de yazılmıştır, konu genellikle prensin övgüsüydü, ancak artık (Orta Çağ'da olduğu gibi) nezaket aşkı değildi.

16. yüzyılın ikinci yarısında, Giovanni Gabrieli ve Venedik'teki diğerleri, iki veya daha fazla şapelin dönüşümlü olarak aktif olduğu yeni bir motet stili geliştirdiler ("polikoral stil" veya "Venedik motifi", bkz. Venedik çok çapalı ).

Barok

Motet terimi , barok müzikte de muhafaza edildi ; ancak metinler manevi içerikle sınırlıydı. Yine karakter değişti. 1600 civarında figürlü basların ortaya çıkmasıyla motet terimi , eşlik eden vokal müziği içerecek şekilde genişletildi , hatta tek bir enstrüman eşliğinde ses için yapılan çalışmalara ( Voce sola veya petit motet ) ad verildi; yine de, bir cappella stili kural olarak kaldı.

Johann Gottfried Walther Barok dönemden Motet açıklar onun içinde Musikalisches Lexikon atfen, 1732 dan Syntagma musicum tarafından Michael Praetorius ve Dictionnaire étymologique tarafından Gilles Menage : “Motetto [...] aslında bir kuvvetle Fugues ve imitasyon otobüsü ile dekore ve İncille söylemenin (aletleri olmadan şarkı hakkında thoroughbass verfertigte musicalische Kompozisyon hariç); ancak sesler her türlü enstrümanla doldurulabilir ve güçlendirilebilir. "

Fransa'da, tam orkestra eşliğinde parçalar büyük motifler olarak adlandırılırdı ; Ana temsilciler Jean-Baptiste Lully ve Michel-Richard Delalande idi . Eserleri kraliyet sarayını yüceltmeye hizmet etti ve Louis XIV'in oğlunun vaftizi vesilesiyle Lully'nin Plaude laetare Gallia'sı gibi solist rolleri içeriyordu .

Alman barok bestecileri de motifler yazdı. Örneğin Heinrich Schütz, Latince ve Almanca bir dizi motet olan Symphoniae sacrae'yi yayınladı . Motet çalışmalarının doruk noktası , Otuz Yıl Savaşları'nın sonunda 1648'de yazdığı kutsal koro müziğiydi . Dört önemli çift koro motets ve bir dört bölümlük motets tarafından Johann Sebastian Bach onun en önemli eserler arasında sayılmaktadır muhafaza edilmiştir. Yanında İsa'nın beş bölümlük koro motifi, neşem ve koro ve basso devamlılığı için dört bölümlük motet hareketleri var .

Ayrıca bakınız: Taklit motet

19. yüzyıl

19. yüzyıldaki motet tipik olarak manevi bir metne, genellikle hala İncil metni veya ilahi kitabı ayetlerine, nadiren manevi lirik nesire sahiptir. Genellikle, içerikte güçlü kontrastlara sahip olan ve bu nedenle metin tabanlı bir ayara uygun bir metin seçilir. İçerik ciddi manevi düşüncedir.

Motet, tarihsel bir tür olarak görülüyor. Bu nedenle, 19. yüzyılın başında, esas olarak, Berlin ve Leipzig'de yaklaşık 1802'den itibaren düzenli olarak yeniden icra edilen Bach motifleri ve ikinci olarak da Schütz ve diğer besteciler tarafından icra edilen Bach motifleri anlamına gelen eski motet kompozisyonları geleneğine dayanmaktadır. 1600 öncesindeki hareketler ancak 1860'dan sonra tekrar model olarak gösterildi. Tarihsel modellerin ardından, kadro çoğunlukla bir cappella korosundan oluşuyor, yani enstrümansız. Koro ve solistler arasında nadiren değişiklik olur, örn. B. Felix Mendelsohn Bartholdy . Müzik metni takip ediyor. Tarz çoğunlukla kontrapuntaldır, sesler eşittir.

20. yüzyıl

19. yüzyıldan kalma motet anlayışı, 20. yüzyılda da devam ediyor: motet, ruhani bir geçmişe ve güçlü bir tarihsel karaktere sahip bir cappella formu olmaya devam ediyor. 20. yüzyıl bestecilerinin bireysel dili motette ifade edilmesine rağmen, daha eski ustalara ve çalışma formlarına yapılan atıf burada diğer türlerden daha belirgindir, ancak çoğunlukla modern motetin cazibesi , eskileri arasındaki zıtlıktan ibarettir. biçim ve modern dil inşa etmek.

Müzikolog rağmen Rudolf Stephan bahseder 20. yüzyılda müziksiz çok sesli ilahi gerilemesi , hala bu tarz bazı önemli temsilcileri vardır. Hugo Distler , Ernst Krenek ve Francis Poulenc , Johann Nepomuk David , Zoltán Kodály , Ernst Pepping ve Siegfried Reda'nın motet döngülerinin yanı sıra Arnold Schönberg'in bu türe (Opus 50) geç katılımından da bahsedilmelidir . Özellikle amatör korolar ve korolar için İkinci Dünya Savaşı'ndan sonra güçlenen motifler ( Wolfgang Stock Meier ve Siegfried Strohbach ) ortaya çıktı. 1950'lerde çağdaş müziğin gelişimi, ancak, bu çalışma biçimini neredeyse tamamen dışladı, hatta Olivier Messiaen , tek moteti O sacrum convivium'u 1937 gibi erken bir tarihte yazdı . Bununla birlikte, İkinci Dünya Savaşı'ndan sonra, koro müziğine yaklaşımı çok daha deneyseldi, bu nedenle Claude Le Jeune'a atıfta bulunulmasına rağmen, Cinq rechant'larına pek de motet denilemez .

Vokal forma ek olarak, tür moteti , örneğin Amerikalı besteci Arnold Rosner (Isorhythmik motet op. 65 (1976)) örneğinde olduğu gibi enstrümantal bir versiyon olarak da ortaya çıkar .

21'inci yüzyıl

21. yüzyılda Adelheid Geck , Karl Jenkins , Arvo Pärt , Sven-David Sandström , Enjott Schneider ve Ludger Stühlmeyer gibi besteciler , litürjik metinler geleneğindeki motetin biçimini aldı . Schneider ve Stühlmeyer, enstrümantal eşlik eden ve taklit formunun yanı sıra bir cappella ortamının izoritmik formunu kullanır , Jenkins ve Pärt bir cappella formunu kullanır. Sandström, bestelerini Johann Sebastian Bach'ın motiflerine uygun olarak yerleştirir.

Diğer besteciler Lothar Graap , Christopher Tambling ve Klaus Wallrath'dır .

Müzik bağlılığı olarak Motet

Müzik adanmışlığı motetinin çeşitli yerlerde daha uzun bir geleneği vardır:

  • In Thomaskirche Leipzig'de, cuma ve cumartesi günleri iki müzikal ibadetlerinizi haftada, “motets” olarak adlandırılır. St. Thomas'ın Korosu veya misafir müzisyenler tarafından tasarlanmıştır . Cuma günü motet bir Vespers şeklini alıyor . Bir Bach kantatı genellikle cumartesi günleri yapılır.
  • 1934 yılından bu yana , "Motet" her Perşembe Bremen Katedrali'nde bir koro veya org konseri olarak, bazen daha büyük bir kadroyla düzenleniyor.
  • In 1945, Walter Kiefner kurdu “Motet” in Tübingen'de üniversite kilisenin Leipzig modeline dayalı bir haftalık Cumartesi akşamı bağlılık olarak.
  • In Saalfeld Thüringen da “Saalfeld Akşam motets” genellikle 8 akşam saat Çarşamba günleri gerçekleşecek ve yaklaşık 200 yıldır düzenli tesisi olarak var olmuşlardır.

Edebiyat

  • Motet . İçinde: Riemann Müzik Sözlüğü. 3. Cilt: gerçek kısım. Schott, Mainz 1967, s. 588 vd.
  • Horst Leuchtmann, Siegfried Mauser (Ed.): Mass and Motet (= müzik türlerinin el kitabı. 9). Laaber, Laaber 1998, ISBN 3-89007-132-5 .
  • Jan Henning Müller: Bir vaiz olarak besteci: Reform döneminden günümüze vaaz ve yoruma bir tanıklık olarak Alman Evanjelist Lutheran moteti. Tez, Oldenburg Üniversitesi, 2002 ( çevrimiçi ).
  • Herbert Schneider: Motet. Tür tarihine katkılar. Schott, Mainz 1992, ISBN 3-7957-1724-8 .
  • Wilhelm Meyer: Motetin kökeni. in: Wilhelm Meyer: Orta Latin ritmi üzerine toplanmış eserler. II. Berlin 1905.
  • Carl Dahlhaus (ed.): Yeni müzikoloji el kitabı. 13 cilt.
  • Wolf Frobenius: Notre Dame cümleleri ve motetleri arasındaki genetik ilişki üzerine. In: Müzikoloji Arşivleri . XLIV, 1987, s. 1-39.
  • Christopher Page: Görüntüleri Atma. Ortaçağ Fransa'sında Müzik ve Kültür Üzerine Düşünceler. Oxford 1993, s. 43-64 (Bölüm 2, "The Rise of the Vernacular Motet").
  • Susanne Cramer: Johannes Heugel (yaklaşık 1510–1584 / 85). Latin motifleri üzerine çalışmalar . In: Köln'ün müzik araştırmalarına katkıları , ed. von Niemöller, Klaus Wolfgang, Kassel 1994.

Ayrıca bakınız

İnternet linkleri

Bireysel kanıt

  1. ^ Friedrich Kluge: Alman dilinin etimolojik sözlüğü. De Gruyter, Berlin / New York 1975, Lemma Motette.
  2. Arnold Rosner tarafından hazırlanmış katalog raisonné
  3. Karışık sesler için 19 motet bir cappella . Boosey & Hawkes 2014, ISBN 978-1-78454-028-9 .
  4. Da pacem Domine (2004/2006), SATB korosu için motet. İçinde: Cantica nova. Kilise hizmetleri için çağdaş koro müziği , Regensburg / Passau 2012, ISBN 978-3-00-039887-2 .
  5. Hannover Oda Korosu "Bach vs. Sandström" (2014) Alman Konser Koroları Derneği Web Sitesi.
  6. Tanrı bize (2007), SATB korosu ve org için motet vermedi . Gel, Holy Spirit (2002), SATB korosu için motet. İçinde: Cantica nova. Kilise hizmetleri için çağdaş koro müziği , Regensburg / Passau 2012, ISBN 978-3-00-039887-2 .
  7. Veni Creator Spiritus (2012), SATB korosu için motet. İçinde: Cantica nova. Kilise hizmetleri için çağdaş koro müziği , Regensburg / Passau 2012, ISBN 978-3-00-039887-2 . With Hearts Renewed (2017), SATB korosu ve enstrümanlar için Motet , Londra Westminster Katedrali Korosu'na Dedicatet . Hymn (2017), Edgar Allan Poe'nun şiirine dayanan metin , bir cappella korosu SSAATTBB için motet, Matthias Grünert'e bağışlandı . Christo baptizati'de (2019), SATB korosu ve org için motet. Ries & Erler, Berlin 2019, ISMN 979-0-50254-145-3.
  8. Bremen Katedrali'nin "Perşembe Moteti" web sitesi