Anton Brückner

Anton Brückner (1894)
İmza Anton Bruckner.JPG
Anton Bruckner, 1890 Ferry Bératon tarafından bir tablo üzerinde

Joseph Anton Bruckner (* 4. Eylül 1824 yılında Ansfelden , Yukarı Avusturya , † 11. October 1896 yılında Viyana'da ) bir oldu Avusturyalı besteci ait Romantik ve org ve müzik öğretmeni . Çağdaşlar tarafından ancak geç yaşta bir besteci olarak takdir edilen, zamanının en önemli ve yenilikçi bestecilerinden biriydi ve eserleri 20. yüzyıla kadar müzik tarihi üzerinde büyük bir etkiye sahipti.

En önemli ve muhtemelen en iyi bilinen besteleri, büyük ölçekli senfonileridir . Ayrıca kilise müziğini önemli eserlerle zenginleştirdi - üç büyük ayin ve Te Deum dahil . Bir orgcu olarak, esas olarak doğaçlamalarıyla beğeni topladı .

Hayat

İlk yıllar: 1824-1845

Anton Bruckner'ın doğum yeri
Doğum yeri Ansfelden'deki Anton Bruckner anıtı

Bruckner, öğretmen Anton Bruckner (11 Haziran 1791-7 Haziran 1837) ve eşi Theresia , née Helm'in (1801-1860) on iki çocuğunun en büyüğü olarak doğdu . O dönemde bir köy okulu öğretmeninin görevleri arasında kantorluk ve org çalmanın yanı sıra festivallerde dans pisti kemancılığı gibi kilise müziği hizmetleri de yer aldığından , genç Bruckner müzikle erken yaşta tanıştı. baba ve keman , piyano ve hepsinden önemlisi org kullanmayı öğrendi . Yaklaşık on yaşındayken, ara sıra geçici bir orgculuk yaptı.

1837'de babasının erken ölümünün ardından annesi Bruckner'i koro çocuğu olarak yakınlardaki St. Florian Manastırı'na gönderdi ve burada müzik dersleri de aldı. Aile geleneğini takip ederek öğretmenlik kariyerine devam etme kararı aldı. Hazırlık öğretmenlerinin seminer katıldıktan sonra Linz , o köyünde bir okul asistanı oldu Windhaag çatışmaları yakında sonuçta transfer Varlığının yol açan, onun üstü ile ortaya çıkan, Kronstorf Bruckner çok fazla bestelemişlerdi ve bunun yerine organ doğaçlama: Görevlerinden (Okul ve kilise hizmetinin yanı sıra tarlada ve ormanda da çalışır), bu nedenle muhakeme. Aslında, bu döneme ait üç sözde "Koro Kitlesi" vardır, yani Windhaager Kütlesi ( alto ses için küçük bir kütle , iki boynuz ve organ) ve iki missae breves ( a capella ): Kronstorfer Kütlesi ve Maundy Perşembe için Kütle . 1845'te nihayet öğretmenlik sınavını geçti ve aynı yıl St. Florian Okulu'nda asistan öğretmen olarak göreve başladı .

St. Florian dönemi: 1845–1855

Aziz Florian Manastırı
St. Florian Manastırı'nda Bruckner organı

Bruckner manastırda geçirdiği on yıl boyunca, yavaş yavaş bir öğretmenden profesyonel bir müzisyene dönüştü. İlk başta kendini öğretmenlik mesleğine adamaya devam etti, 1850'de Linz'de bir ileri eğitim kursuna katıldı ve beş yıl sonra yüksek okullarda öğretmenlik izni için bir sınavdan geçti.

Bununla birlikte, aynı zamanda, müzik onun için giderek daha önemli hale geldi, böylece org çalmayı mükemmelleştirdi, bu da ona 1848'de St. Florian'da geçici orgculuk ve üç yıl sonra da düzenli orgculuk pozisyonunu getirdi. Requiem (1848) ve Missa solemnis (1854) gibi daha büyük önem taşıyan ilk besteler, ayrıca bir dizi motif ve Mezmur 22 ve 114'ün ayarı yazılmıştır .

1854 yılında Bruckner seyahat etmek Viyana için ilk kez DDSG için almak bir organ testi mahkeme iletkenin önünde Ignaz Aßmayer o uçan renklerle geçti. 1855 yılında Bruckner ünlü müzik teorisyeni ve için profesör öğrencisi oldu Viyana, tekrar gitti figürlü bas ve kontrpuan Simon Sechter gibi önemli müzisyenler kiminle, Franz Schubert ve Franz Lachner zaten okumuştu. Dersler çoğunlukla mektupla verilirdi.

Linz'deki katedral orgcusu: 1855-1868

Bruckner, 1855 civarında
Bruckner organda, Otto Böhler'in silueti
Linz'deki eski katedralde Bruckner anıt taşı
Linz'deki bölge kilisesinde Adolf Wagner von der Mühl tarafından Bruckner anıt taşı

Linz'de hüküm süren katedral orgcusu 1855'te öldü, bu nedenle halefini belirlemek için bir yarışma düzenlendi. Bruckner başlangıçta başvurmadı, ancak sonunda katılmaya ikna edildi. Yazılı bir başvuruda bulunmasa da oynamasına izin verildi. Rakiplerinin hiçbiri Bruckner'in virtüöz org sanatını yakalayamadı, bu nedenle o yılın 8 Aralık'ında Ignatius Kilisesi'nin (Eski Katedral) yeni katedral orgcusu olarak atandı . Aynı zamanda bölge kilisesinde bölge orgcusu olarak çalıştı .

Başvuru daha sonra yapıldı. Bruckner artık tamamen profesyonel bir müzisyen olmuştu ve sonunda okulda öğretmenliği bırakmıştı. Yeni görevine ek olarak Sechter'den ders almaya devam etti ve Viyana'da birkaç kez akıl hocasını ziyaret etti. 1860'da bir erkek korosu olan Liedertafel Frohsinn'in koro şefi olarak birkaç yıl boyunca kesintiye uğradı. Bruckner, Liedertafel ile sayısız konser verdi ve böylece bir koro şefi olarak iyi bir ün kazandı. Alman treni gibi koro için çok sayıda eser besteledi . 19 Kasım 1861'de, müzik teorisi çalışmalarının bir sonucu olarak, diğerleri arasında Sechter başkanlığındaki bir komisyona sunuldu. ayrıca şefler Johann von Herbeck ve Felix Otto Dessoff da sınavına katıldı . Bruckner'ın gereksinimleri ustaca ustaca ele aldığı profesyonelliğin, daha sonra Bruckner'in önemli bir destekçisi haline gelen Herbeck'e ünlü “Bizi kontrol etmeliydi” ünlemesine ilham verdiği söyleniyor.

Bruckner artık bestelemenin teknik yönlerine tamamen hakim olmuş ve içselleştirmişti, ancak daha önce yazılmış çok sayıda esere rağmen serbest beste pratiğinde henüz yeterince kendine güvenmiyordu , bu yüzden tiyatro şefi Otto Kitzler'i aradı. Bu alanda daha fazla eğitim için Linz . Bruckner'den neredeyse on yaş küçük olan Kitzler, Hector Berlioz , Franz Liszt ve Richard Wagner'in samimi bir hayranıydı ve bu sayede Bruckner'e o zamanlar modern kompozisyon ve enstrümantasyon yöntemlerini gösterdi. Ayrıca Ludwig van Beethoven , Robert Schumann ve Felix Mendelssohn bu sınıfın önemli köşe taşlarıydı . Bu süre boyunca, Kitzler öğrencisini beste yapmaya teşvik etmeye devam etti (önemli bir şekilde, Simon Sechter daha önce dersler sırasında herhangi bir ücretsiz beste yapmayı yasaklamıştı). Diğer şeylerin yanı sıra, ilk büyük enstrümantal eserler bu şekilde yaratıldı: yaylı çalgılar dörtlüsü , bir uvertür ve sözde etüt senfonisi . 1863'te bu çalışmayı tamamladıktan sonra Kitzler, Bruckner'in çalışmalarının başarıyla tamamlanmış olarak kabul edilmesine izin verdi. 1864 ve 1868 arasında, üç büyük kütlelerin küçük D , E minör ve F minör yanı sıra küçük C Senfoni'dir 1 idi besteci Bruckner ilk eserleri.

Wagner'in müziğiyle Kitzler aracılığıyla tanışan Bruckner, bu arada Tannhauser ve Flying Dutchman'ın notalarını incelemiş ve eserlerden çok etkilenmişti. Haziran 1865 yılında bir performans vesilesiyle Tristan ve Isolde de Münih , nihayet bizzat saygı besteciyi bilmek lazım. Wagner, Bruckner'ın destekçilerini iyi niyetle kabul etti ve hatta ona ve şarkı panosu "Frohsinn"e Nürnberg Usta Şarkıcıları'nın (4 Nisan 1868) final sahnesinin konser galasını emanet etti . Org, koro şefi ve besteci olarak sayısız faaliyet neredeyse bir yıl önce zarar görmüştü: Bruckner'ın gücü o kadar fazla kullanılmıştı ki, 1867'de bir iyileşme tedavisi görmek zorunda kaldı.

1868'de Bruckner'in ilk senfonisi, bestecinin yönetiminde, ünlü Viyana eleştirmeni Eduard Hanslick'in olumlu eleştiriler verdiği çok başarılı bir prömiyer yaptı . Ancak, yanıt başka türlü düşük kaldı; ve Bruckner, bestelerini taşrada mümkün olandan daha geniş bir kitleye duyurmak istedi. Viyana Konservatuarı'ndaki müzik teorisi profesörü ( figür bas ve kontrpuan ) ve org çalma görevinin yanı sıra mahkeme orgculuğu görevi de Sechter'in bir önceki yılın Eylül ayında ölümü nedeniyle boşaldığı için Bruckner başarılı olmaya karar verdi. eski akıl hocası ve Viyana çekilişine taşındı.

Bruckner Viyana'da (1868-1896)

Bruckner ve Wagner, 1873'te Bayreuth'ta; Otto Böhler tarafından siluet
“Güneş sanatçı dalgalar, arkalarında mürekkep çocuklar.”
Tarafından Karikatür Otto Böhler Bruckner ve onun eleştirenlere (Eduard Hanslick, Max Kalbeck ve Richard Heuberger ) dayalı Struwwelpeter
Bruckner portresi, Josef Büche, 1893

Viyana'ya vardığında, umduğu işleri hemen kazandı. Kız kardeşinin 1870'in başlarında dairesinde öldüğü aile darbesine ek olarak, ilk birkaç yılda sanatsal başarılar elde edildi: 1869'da, bir organ virtüözü olarak Bruckner, Nancy ve Paris'e son derece başarılı konser turları yaptı . 1871'den Londra'ya . E minör Ayin'in Linz'de (1869) ve Viyana'da Mi Minör Ayin'in (1872) prömiyerleri alkışlarla karşılandı. Zaman Avusturya-Macaristan İmparatorluğu sermaye dolayısıyla promisingly besteci için değil başladılar tahmin tanınması için daha sonraki mücadelelerin çok şey yaptı.

Bruckner için durum ancak senfonilerini Viyanalılara tanıtmaya başladığında sorunlu hale geldi. Besteci tarafından 1873'te Viyana Filarmoni Orkestrası'nın prömiyeri Do minör 2 numaralı Senfoni (biri 1869'da ikinci sayılan D minör Senfoni olarak, bugün Bruckner'in artık atmış olduğu bilinen sıfırıncı Senfoni olarak ) şimdiden müzik eleştirisinde bir miktar hoşnutsuzluk . Bruckner'in Linz'de bulunduğu süre boyunca iyilikle karşılaştığı Eduard Hanslick, ona karşı artık daha da mesafeliydi. 1877'de Bruckner , kariyerinin en büyük başarısızlığı haline gelen, Richard Wagner'e ithafen Richard Wagner'e adanmış üçüncü senfonisinin prömiyerini yaptığında ikisi arasında tam bir kopuş oldu. Hanslick, Wagner'in ana temsilcilerinden biri olduğu Yeni Alman Okulu'nun sadık bir rakibiydi ve bu adanmışlık nedeniyle Bruckner'ı durdurulması gereken tehlikeli bir Wagner epigonu olarak gördü. Bruckner'ın çalışmalarıyla ilgili eleştirileri fanatik bir reddedilmeye dönüştü. Viyana'nın önde gelen eleştirmeni olarak birçok meslektaşını Bruckner için olumsuz yönde etkiledi. Bruckner şimdi birçok eleştirmen tarafından bir “Wagnerci” olarak görülüyordu ve kısa sürede ortaya çıktıkça , Hanslick tarafından saygı duyulan ve nihayet 1872'de Viyana'ya yerleşen Johannes Brahms'ın bir rakibi olarak görülüyordu . Sadece küçük bir arkadaş ve destekçi grubu besteciyi desteklemeye devam etti. Bruckner'in 1878'de beşincisini adadığı ve Bruckner'in Viyana Üniversitesi'ne öğretim görevlisi olarak atanmasını onaylayan o zamanki Eğitim ve Kültür Bakanı Karl von Stremayr'a ek olarak, birkaç şef ( Hans Richter gibi ) ve onun şefi . Konservatuar'daki öğrenciler ve Bruckner'in 1875'ten beri müzik teorisi öğretim görevlisi olarak iyi katılım gösteren dersler verdiği Viyana Üniversitesi'ndeki birçok öğrenci.

Bruckner, ancak dördüncü senfoninin başarılı dünya prömiyerleri ve Fa majördeki (1881) yaylı çalgılar beşlisi ile rakiplerinin saygısını kazanmayı başardı, ancak "Brahmslılar" ile "Wagner ve Brucknerciler" arasındaki cephe hattı. sonuna kadar devam edilmelidir. Buna rağmen, orgcu Bruckner , 1880'de İsviçre'ye yaptığı bir konser turunun gösterdiği gibi, kalıcı bir üne sahipti .

Bruckner'ın müziği için büyük atılım , 1884'te genç şef Arthur Nikisch tarafından yapılan ve tipik olarak Leipzig'de (Viyana "arenasından" uzakta) gerçekleşen 7 No'lu Senfoni'nin dünya prömiyeri ile geldi . Beşinci ve altıncı senfoni , diğer taraftan, sadece bestecinin ölümünden sonra ilk kez yıllarca uygulandı. Bununla birlikte, Hermann Levi nihayet Yedinci'nin 1885'te Münih'te zafer kazanmasına yardım ettikten ve ertesi yıl Hans Richter'in Viyana'daki Te Deum performansı da parlak bir başarıya ulaştıktan sonra, Bruckner'ın müziği yavaş yavaş hem yurtiçinde hem de yurtdışında kabul gördü. İmparator Franz Joseph Te Deum'dan o kadar etkilendim ki Bruckner'a Franz Joseph Nişanı'nın Şövalye Haçı'nı verdi . Bu arada dikkatler Bruckner'ın daha önceki senfonilerine çekildi. Ancak besteci, yeni performanslar için birinci ve üçüncüyü yayınlamadan önce, onları kapsamlı revizyonlara tabi tuttu; Aynı şekilde, orijinal taslağı Levi tarafından reddedilen sekizinci senfoni , bunun üzerine Bruckner, Richter'in 1892'de Viyana'da başarıyla yürüttüğü yeni bir versiyon yarattı.

Son yıllar

1880'lerin sonunda Bruckner'ın sağlığı giderek kötüleşti. Diğer şeylerin yanı sıra diyabet ve kalp yetmezliği teşhisi kondu. Besteci giderek üniversitedeki, konservatuardaki ve mahkeme orkestrasındaki ofislerinden izin almak zorunda kaldı. 1891'de konservatuar profesörü olarak emekli oldu, 1892'de mahkeme orgculuğu görevinden istifa etti ve iki yıl sonra üniversitede son dersini verdi. Hayatı şimdi 1887'den beri sürdürdüğü dokuzuncu senfonisini oluşturuyordu . Şimdi sayısız onursal ödül aldı, örneğin 1891'de Viyana Üniversitesi'nden fahri doktor unvanı. Ayrıca 1895 yılında İmparator Bruckner'a Belvedere Sarayı'nda kira ödemeden bir daireye taşınma ayrıcalığını verdi . Ömrünün son yılını burada geçirdi. Besteci yorulmak bilmeyen bir yaratıcılıkla eserini yazmaya devam etti, ancak dokuzuncu senfoninin sadece ilk üç bölümü bitmişti; dördüncü hareket bir parça olarak kaldı.

Bruckner, 11 Ekim 1896'da saat 16.00'da öldü - bir kalp kapakçığı kusurunun ölüm kaydına göre . Kalıntıları isteğine göre mumyalandı. Kardeşleri Rosalia ve Ignaz Parte adına yazılı olarak , 14 Ekim'de St. Charles Kilisesi'ndeki yas evinden (. Bölge III, Heugasse no. 3 , Yukarı Belvedere ) , yenilenen kutsama ve cenaze töreninden okunmalıdır. 15 Ekim 1896'da St. Florian'ın kolej bazilikasında nakledildi ve kutsandı . Orgun altına yerleştirilen Bruckner'in sandukası, kaidesinde Non confundar in aeternum (“Sonsuzlukta Utanmayacağım ”, Te Deum'un son satırı ) yazısını taşır .

kişilik

Bruckner'ın cennete gelişi, silueti Otto Böhler

Bruckner'ın kaygısız gençliği, babasının ilerleyen hastalığıyla aniden sona erdi. Erken yaşta babayı bir dizi görevde temsil etmek zorunda kaldı. Ayrıca, zaten annesinin karakterinin bir özelliğini gösteriyor: melankoliye karşı belirli bir eğilim. Resmi şeylere olan sevgisinin yanı sıra, birçok sınav, sertifika ve tavsiye mektubu ile hiçbir zorluk çekmeden ek maddi güvence kazanmaya çalıştı. Bruckner, yetişkinlik çağına kadar, müzikal çağrısından açıkça emin değildi. Böylece "en tuhaf uygulamaları" yazdı, ör. B. sicilde bir pozisyon için "itaatkâr bağlılık" talebinde bulunduğu kk düzenleme komisyonuna, "çünkü bu mesleği uzun süredir kendi içinde hissediyordu". Her zaman bir iş değişikliğini, önceki işvereninden istifa etme olasılığıyla birleştirdi.

Başarılarına rağmen, Bruckner tüm hayatı boyunca aşağılık duygularından ve derin bir yalnızlık duygusundan acı çekti. Buna ek olarak, yaratıcı dürtüsü onu genellikle yönetilebilir olanın sınırına götürdü: Örneğin, Haziran'dan Ağustos 1867'ye kadar, sinir krizini iyileştirmek için üç ay boyunca Grein yakınlarındaki Bad Kreuzen soğuk su sanatoryumuna gitti . Bu nedenle, onun hakkında birçok fıkranın dolaşması şaşırtıcı değil ve çağdaşları bile zaman zaman davranışları hakkında garip ve meraklı görünüyorlardı.

Bruckner, Katolik Kilisesi'nin dini geleneğine derinden kök salmıştı . Tanrı'ya olan alçakgönüllü sevgisi, her gün yaptığı dualarla ilgili sayısız takvim notlarından bellidir. Ayrıca “saf” bir yaşam görüşüyle ​​çelişen çok kaba şakaları da onaylamıyordu. Yaşam tarzı da manastır tarzında mütevazıydı ve Tanrı'ya olan güveni Bruckner'a rakiplerinin sayısız düşmanlığına dayanma gücü verdi. Dindar Christian Bruckner , Yahudilik gibi diğer dinleri sorgulamadı: hayran olduğu Richard Wagner'in aksine , o ulusal bir Yahudi aleyhtarı değildi .

Bestecinin otoritelere karşı alçakgönüllü tavrı, 7. senfonisini Bavyera Kralı II. Ludwig'e , 8. senfonisini İmparator Franz Joseph'e ve 9. senfonisini bestecinin dediği gibi "almak isterse" Tanrı'ya adamasından da bellidir. . Bununla birlikte, ikinci ithaf, Bruckner'ın kendi elinden bize ulaşmadı.

Kadınların Bruckner'ın hayatındaki rolü çelişkili görünüyor. Hayatı boyunca, tercihen yirmili yaşlarındaki genç kadınlara evlilik teklifleri yazdı, ancak sürekli olarak başarısız oldu. Müzisyen olarak tanınmaya yönelik huzursuz dürtüsüne benziyorlar, ancak hayran olduğu kadınları sertifikalar ve benzerleriyle etkileyemedi. Eski hocası Otto Kitzler'e “düzenlenmeyen koşulları”nı sorduğunda bir keresinde şöyle yanıtladı: “Sevgili dostum, zamanım yok, dördüncümü yazmam lazım!”.

Bruckner çeşitli obsesif-kompulsif bozukluklardan muzdaripti . Örneğin, diğer şeylerin yanı sıra, puanlarının çoğunun sürekli olarak numaralandırılmış bar periyotlarına yansıyan zorunlu sayımdan ( arithmomania ) muzdarip olduğu aktarılmıştır .

Bruckner, müzikal olarak yetenekli olmasına rağmen, nihayetinde taşralı kökenlerini asla geride bırakmadığına dair yaygın görüş tarafından tartıldı. Popüler "yarı dahi, yarı aptal" tanımı, sanıldığı gibi Gustav Mahler'den değil, Hans von Bülow'dan gelir . Onun yüksek okul ehliyetine sahip yetişmiş bir öğretmen olduğu ve dolayısıyla eğitimin üst sınıfına ait olduğu gerçeğinin arka planında, davranışı da farklı yorumlanabilir. Viyana'da, kısa saç modeli ve büyük beden takım elbise giyerek altını çizdiği köylü görünümlü, beceriksiz davranışlarıyla müzik eleştirmeni Hanslick gibi kendisine düşman olan insanlardan bilerek ayırabilirdi.

Bruckner bir müzik öğretmeni ve orgcu olarak

Bruckner, Viyana Konservatuarı'nda müzik teorisi öğretmeni olarak çok değerliydi. En önemli öğrencileri şunları içeriyordu:

Bruckner'ın öğrencileri olarak anılan ve şüphesiz ona büyük bir hayranlık duyan Gustav Mahler ve Hugo Wolf , üniversitedeki derslerine sık sık katıldılar, ancak konservatuarda sınıfının bir parçası olmadılar. Bruckner'ın öğretim stili çok katı ve gelenek odaklı olarak kabul edildi. Büyük ölçüde akıl hocası Simon Sechter'in yöntemlerini takip etti. Ayrıca öğrencilerinin kendisi ile çalışırken özgürce beste yapmalarını yasakladı. Bununla birlikte, birçoğu onunla dostane ilişkiler içindeydi.

Organist Bruckner, virtüöz çalmasıyla tüm Avrupa'da ünlüydü. En göze çarpan yeteneği doğaçlamaydı . Senfonilerindeki birçok temanın doğaçlama yaparken aklına geldiği söylenir. Çağdaş tanıklara göre, kendi temaları, Richard Wagner'in temaları ve iyi bilinen vatansever şarkılar hakkında fanteziler de dahil olmak üzere, org üzerinde sık sık büyük fügler doğaçlama yaptı. Ne yazık ki, doğaçlamaları daha sonra kaydetmemiştir, bu nedenle günümüze ulaşan bazı eskizlere ek olarak, öğrencisi Friedrich Klose'nin Bruckner doğaçlama temasına dayanan Do minörde sadece bir prelüd ve ikili füg bu sanat hakkında bilgi vermektedir.

Bir doğaçlamacı olarak çalışmasının aksine, Bruckner'in yabancı organ kompozisyonları repertuarı çok sınırlıydı ve sadece Felix Mendelssohn Bartholdy , Johann Sebastian Bach ve Georg Friedrich Handel'in birkaç eserini içeriyordu . Kesin olduğu kabul edilen org kompozisyonlarının sayısı sadece beş eserle sınırlıdır.

İş ve etki

Şehir parkındaki Bruckner anıtı, vandalizasyondan sonra basitleştirildi

Besteci Anton Bruckner, müzik tarihinin en büyük yalnızlarından biridir. Kendine özgü tarzını bulduktan sonra, çalışmaları çağdaş akımlardan tamamen bağımsız olarak istikrarlı bir evrim içinde ilerledi, bu nedenle sonraki müzik tarihi için önemi yalnızca geriye dönük olarak fark edildi.

Bruckner'in beste çalışmalarından dokuzunu geçerli saydığı toplam on bir senfoni öne çıkıyor . Bu eserlerde kendisi en önemli kompozisyonlarını gördü. Eserlerinde göze çarpan şey, 1864'ten önce ve 1864'ten sonra yaratılan eserlerindeki bariz iki parçalı yapıdır. Bestecinin 40. doğum gününden önce yazılan besteler öncelikle vokal müziktir. Aralarında birkaç kitle ve çok sayıda motetin yanı sıra, çoğunlukla erkek korolarına yönelik çok sayıda laik koro eseri vardır.

Kutsal eserler açıkça tarzını göstermek kilise müziği anda Yukarı Avusturya alışılmış oldu ve özellikle idi için zorunlu kitleleri Viyana klasik müzik. Sağlam kalite ve işçiliğe tanıklık ederler ve hatta kişisel bir el yazısını ortaya çıkarırlar. Muhtemelen bu eserlerin en önemlileri 1848 tarihli Requiem, 1854 tarihli Missa solemnis ve 1858 tarihli 146.

Laik müzik, o zamanın koro toplumu hakkında iyi bir fikir verir. Bruckner'in çalışmasında belirleyici dönüm noktası, Bruckner'in Otto Kitzler ile serbest kompozisyon çalışmaya başladığı 1860'ların başında geldi , çünkü bu sırada kendisi için senfonik orkestra müziği keşfetmeye başladı. Daha sonra atılan bir Fa minör senfonisinden sonra , başlangıçta kendini tekrar kilise müziğine adadı ve 1864'te D minör Kütlesi ile kilit eserini besteledi. Bu kompozisyon, geleneksel kilise müziği ile Bruckner'in yeni, senfonik orkestral stilinin sentezini ilk kez kendi yapıtında gösteriyor.

İki yıl sonra ilk senfonisini tamamladı. Bu, senfonik bir besteci olarak gelişimini tamamladı, çünkü bu tür artık bestecinin neredeyse tüm dikkatini çekti. Daha sonra Te Deum (1884) veya F majörde Yaylı Beşlisi (1878) gibi başka alanlarda da başyapıtlar yaratmış olsa da , bu eserler çoğunlukla başkalarından gelen komisyonlardan ilham aldı ve bestelenme biçimleri gözle görülür şekilde etkilendi. senfoniler tarafından.

Bruckner bir senfonik besteci olarak

Beethoven ve Bruckner. Linz'deki Yeni Katedral'deki Pencere
Währinger Straße 41. Burası sıfırıncı senfoninin bir bölümünün yazıldığı yer.
St. Florian kolej kilisesindeki Anton Bruckner'ın lahiti
St. Florian kolej kilisesindeki mermer levha
3. senfoni, 3. hareket (alıntı)

Besteci Anton Bruckner'in özel başarısı, senfoni türünü daha da geliştirmesinde görülebilir. Aynı zamanda, müzik tarihinde (neredeyse) yalnızca kendisine adanan ilk besteciydi. Bruckner zamanında, senfoni bir tür kriz içindeydi: besteciler bu müzik türünde Ludwig van Beethoven'ın karşılık gelen eserleri tarafından o kadar fazla gölgede bırakılmış ve kısıtlanmış hissediyorlardı ki , eserlerinde çoğunlukla onlara sadece geçici olarak dokundular ve diğer yaratıcı eserlere geçtiler. alanlar. Hatta birçoğu, devam eden varlığından tamamen şüphe etmeye başladı (örneğin, Franz Liszt ) ve senfonik şiirler besteleyerek senfoniyi atlamaya çalıştı .

Richard Wagner , senfoninin ancak sahne tasarımı ve şarkı söyleme ile bağlantılı olarak toplam bir sanat eseri çerçevesinde varlığını sürdürebileceğini açıkladı ; Onun müzikal dramaları bu kavramı örneklenen. Sadece Bruckner ve - biraz sonra - Johannes Brahms ile , daha fazla gelişme için yeni yaklaşımlar bulundu. Ancak Brahms, oda müziği alanındaki deneyimine dayanarak türü yeniden yaratmaya başlarken, Bruckner'ın yaklaşımı tamamen farklıydı:

  • Onun senfonileri, en baştan büyük orkestranın sesi için hesaplanmıştır; bu sayede, bireysel enstrüman grupları sınırlandırılmaktan daha az karışıktır ve orgcu Bruckner'in aşina olduğu org kaydı tarzında birbirine bağlanır. Bruckner'ın çalışmalarında sıklıkla karşılaşılan “teras dinamikleri”, kreşendos ve decrescendos'a aracılık etmeden farklı hacimlerin birbirini takip ettiği org müziğinden kaynaklanmaktadır .
  • Dramaturji kursuyla ilgili olarak, Franz Schubert, Bruckner'ın en önemli öncüsüdür. Bunda olduğu gibi, Bruckner'ın senfonileri, temaların dramatik karşılaşmasından çok, onların organik devamı ve karşılıklı bağlantılarına odaklanır. Konularda depolanan enerjiler genellikle sadece çalışma sırasında görünür hale gelir. Bu geliştirme konsepti, Bruckner'ın senfonilerinin, ortalama 65 dakika olan, eşi benzeri olmayan performans süresini açıklıyor.
  • Bruckner , bir kilise müzisyeni olarak yakın ilişki kurduğu barok müziğin unsurlarını sık sık senfonilerine dahil etti. Etkileri genellikle lineer ayardan daha akorda, kontrpuanın zengin kullanımında (beşinci senfoninin son hareketinde füg içinde yoğunlaştırılır) ve bazen başıboş beşinci vaka sekanslarında gösterilebilir . Karakteristik da kalın, bazen çok sert harmonik ve (muhtemelen bilinen en iyi sesi sembollerin ara sıra tutam vardır "Te Deum motifi" oluşan bir dördüncü ve beşinci birçok eser geçiyor).
  • Bruckner stilinin ana özelliklerinden biri, müziğe büyük esneklik ve enerji veren ritimde iki ve üç formun (örn. . Bu düzensiz ritimlerin aksine Bruckner'ın net ve net dönem yapısı vardır.

Biçim açısından Bruckner, Viyana klasiklerinden miras kalan dörtlü senfoni şeması modelini koruyor, ancak onu yeni içerikle dolduruyor. Senfonileri ağırlıklı olarak mutlak müzik olarak kabul edildi ve kabul ediliyor . Ancak Bruckner'ın yaşamı boyunca bile eleştirmenler onu sık sık senfonilerinde aşırı "dramatik" öğeler kullanmakla suçladılar. Bruckner resepsiyonu ve araştırması hala bu soru üzerinde bölünmüş durumda. Çeşitli araştırmacıların son sonuçlarına göre ( Martin Geck , Constantin Floros , Hartmut Krones ve diğerleri), Bruckner senfonileri, mutlak ve programatik yönleri birleştiren eserler olma eğilimindedir. Dramatik-destansı bir genel düzenleme anlamında bir dizi sahne ve görüntüden çok, 19. yüzyılda yaygın olan “karakteristik senfoni” tipine karşılık gelirler. Bruckner gibi çalışmalarla bir gelenek doğrultudadır Eroica ve Pastorale'in tarafından Ludwig van Beethoven , Symphonie fantastique tarafından Hector Berlioz , İskoç Senfoni tarafından Felix Mendelssohn Bartholdy'nin ve Faust Senfonisi tarafından Franz Liszt'in .

Bruckner'ın senfonilerinin benzerliğine sık sık dikkat çekilmiştir, çünkü senfonileri yapı ve karakter bakımından birbirinden ayrılan Beethoven veya Brahms'ın aksine Bruckner'ın senfonileri daha çok eserlerin bağlamına odaklanmıştır. Bu nedenle, her bir senfonide ayrı ayrı ele alınan, temelde aynı olan bir form şeması göstermek her zaman mümkündür:

  • Birinci hareket (üçüncü 2/2 zaman 4/4 saat), genellikle orta derecede karıştırılır temel tempo ve bir olduğunu sonat ana hareket şeklinde Bruckner modifiye (Bruckner: “İlk bölüm”) olan, anlatım üçünü içeren kapsamlı konu grupları. Bu bağlamda, özellikle Bruckner'in sunduğu ve kullandığı analitik teknik terimleri aktardığı dördüncü senfonisinin biçiminin analizine atıfta bulunulmalıdır. Sonuç olarak, hareket, genellikle sadece üç bölümden oluşan bir "giriş grubu" ile başlar (çok parçalı ana temanın sessiz bir sunumundan, tam orkestra tarafından yüksek sesle tekrarlanmasından ve son olarak bir geçiş olarak son bir uzantıdan oluşur). ikinci tema grubu), bazen (üçüncü, dördüncü, dokuzuncu senfoni) değil, aynı zamanda , gerçek ana temaya bir kreşendoda yol açan, sınırlandırılmış bir motifle ayrı bir açılış teması ortaya çıkarır . (Dokuzuncu senfonide bu parçalar daha da farklılaşır.) Beethoven'ın dokuzuncu senfonisinin başlangıcına dayanarak , Bruckner ana temanın hemen başlamasına asla izin vermez, ona her zaman iki hazırlık çubuğu gönderir (genellikle pianissimo'da yaylı tremolo olarak ) konu çıkıyor; gibi açıkça sınırlandırılmış bir giriş Örneğin, Haydn'ın çalışmasında sıklıkla bulunur, ancak yalnızca beşinci senfoniden önce gelir. Daha sessiz ikinci temanın sesli bir karakteri vardır (Bruckner: “Gesangslänge”) ve genellikle üst üste binen birkaç alt temadan oluşur. Kural olarak, bu bölüm bir AB-A'-şarkı formunu takip eder, burada orta kısım genellikle Bruckner tarafından bir “üçlü” olarak adlandırılır ve bazen çerçeveleme periyotlarından tempoyla yola çıkar. Klasik senfonik hareketlerde sıklıkla vurgulanan son grup veya “son dönem”, Bruckner için başlı başına üçüncü bir tema haline gelir. Genellikle birlikte başlar . Bruckner'da uygulama birkaç bölümden oluşmaktadır. Bu kalıplanmış kısımla ilgili çarpıcı olan şey, bestecinin ters çevirmeler, büyütmeler ve küçültmeler ile ara sıra temaları birleştirmeyi tercih etmesidir. Beşinci senfoniye kadar, ana temanın yeniden girişiyle yeniden özetlemenin başlangıcı hala açıkça belirlenebilir. Bununla birlikte, 1878'den itibaren Bruckner, 19. yüzyılın başlarındaki müzik teorisyenlerinin (özellikle Koch ve Czerny) iki parçalı sonat hareketi anlayışını takiben, gelişme ve özetlemenin daha kapsamlı bir birleşimini aradı. Buna göre, Bruckner her zaman “İkinci Bölüm” veya “2. Bölüm ". Bruckner, diğer bölümleri “ek”, “geçiş” veya “geçiş”, “birlik”, “koral”, “pleno” (burada bir organın pleno kaydına benzer bir tutti bloğu anlamına gelir) ve “sonuç” olarak tanımlar. Koda genellikle açılış tema grubundan malzeme alır ve sekizinci senfoninin ilk bölümü hariç , tam orkestranın fortissimo'sunda kapanır .
  • Neredeyse her zaman Adagio olarak adlandırılan yavaş hareket (4/4 kez), genellikle AB-A'-B'-A '' rondo benzeri yapı içinde çalışır . Bu yapı, bir sonat ana hareketine benzer, çünkü hareketin iki teması birbiriyle oldukça zıttır ve A 've B' bölümleri açıkça genişleme karakterine sahiptir. Bruckner'ın kendisi de şarkının bu sonatize edilmiş biçimini hesaba katar, çünkü biçimsel bölümleri "birinci bölüm" ve "ikinci bölüm" olarak ve buna ek olarak yavaş hareketlerde özetleme ve koda işlevlerini birleştiren A "bölümünü de tanımlar. ," üçüncü bölüm ”(örneğin, Dokuzuncu Adagio'daki m. 173'ten). Bruckner'in yavaş hareketlerinin özelliği, neredeyse tüm durumlarda, hareketin anahtarından bağımsız olarak, Do majörde olan ve kodada yumuşak bir şekilde kaybolmadan önce tüm hareketin kasıtlı olarak yönlendirildiği kodadan önceki ciddi doruk noktasıdır. Adagio hareketleri çalışma ve ilk (AB-A ') ve altıncı (sonat ana hareket formu) semfoniler farklıdır den biraz Yukarıdaki bileşim düzeni tarif üç temalar dayalı olarak,.
  • In Bruckner'ın çalışmaları, Scherzo genellikle vahşi, bozulmamış bir karaktere sahiptir. Resmi olarak, her zaman bir veya iki tema ile kısa bir sonat ana hareketidir. Dördüncü senfoninin scherzo'su hariç, Bruckner'in senfonilerindeki tüm scherziler minör anahtarlardadır ve 3/4 kez kullanılır. Üçlü, karakter ve anahtar (her zaman önemli) açısından Scherzo'nun tam tersidir ve genellikle stilize bir Avusturyalı ev sahibini ilişkilendirir . Bir istisna, ilişkili scherzo'nun heyecanını artıran Dokuzuncu Üçlü'dür. Üçlüden sonra, scherzo her zaman da capo olarak oynanır . Gönderen itibaren dördüncü senfoni , Bruckner önce olağan olduğu ek Scherzo koda vazgeçer. ( İkinci , sekizinci ve dokuzuncu senfonilerin orijinal versiyonunda [1872], burada gösterilen Adagio ve Scherzo dizisi tersine çevrilmiştir.)
  • Finaller (üçüncü 2/2 vuruştan başlayarak 4/4 zamanlı) her zaman ilk hareketle aynı anahtara sahiptir (istisna Altıncı Senfoni'dir, e- Frig dilindeki final A bemol majör yerine başlar). Final de her zaman üç tema ile sonat formundadır, ancak özellikle özet söz konusu olduğunda genellikle formda daha özgürce ele alınır: bazen çok kısaltılır veya yedinci senfonide ayna ters çevrilmiş olarak kullanılır. temalar. Koda, finalde, ana teması ikinci senfoniden itibaren örülen, böylece başlangıç ​​ve bitişi birbirine iterek, hareketler döngüsünün uyumunu vurgulayan ilk bölüme göre daha geniş bir yer kaplar. Bruckner senfonilerinin tüm finalleri majörde fortissimo'yu kapatır . Bruckner, son temaları doğrudan ilk bölümün temalarıyla ilişkilendirerek ek tekdüzelik yaratmak istiyor. Sonuç olarak, Bruckner'ın son cümleleri, belli bir şekilde, ana cümlelerin muadillerinin bir devamı haline gelir. Son hareketlerin önemli bir özelliği, ilk bölümdeki motiflerin/temaların er ya da geç geri gelmesidir. Bu tür motifsel/tematik süreçleri dinleyici için anlaşılır kılmak için Bruckner, motiflerin ritmi aracılığıyla da kimlik oluşturur (örneğin sekizinci senfonide, finalde birinci bölüm temasının ritmi son grupta belirgin bir şekilde tekrar duyulur). serginin adı). Bu, Viyana klasiğinin tactus ilkesinden gelen belirli tempo ilişkilerini önceden varsayar.

resepsiyon

Viktor Tilgner'in Viyana'daki Stadtpark'taki Bruckner anıtı , 1908'deki haliyle

Bruckner, yaşamı boyunca başlangıçta yalnızca zamanının en büyük organ virtüözlerinden birinin ününden yararlandı. Öte yandan, bir besteci olarak tanınmak için mücadele etmek zorunda kaldı. Uzun yıllar boyunca onun senfonileri (kitlelerin ve motiflerin aksine) ciddiye alınmadı ve yaratıcıları zaman aşımına uğramış bir eksantrik olarak kabul edildi - nihayetinde sadece daha olumlu bir şekilde oldu - ve yetkili eleştirmenler tarafından alay edildi. Hayatının son yıllarına her zamankinden daha büyük başarılar damgasını vurmuş olsa da, Bruckner'in çalışmaları 20. yüzyıla kadar ciddi bir şekilde takdir edilmedi. Richard Wagner'in destekçileri ile Johannes Brahms ve onların sözcüsü Eduard Hanslick'in destekçileri arasındaki uçurum, yaşamı boyunca hala çok derindi .

Anton Bruckner'ın sorunu, her iki tarafa da uymamasıydı: Wagner'in en büyük hayranlarından biri olmasına rağmen, stilinden ve müzik felsefesinden etkilenmediği kadar iyiydi - bu, aslında Wagner'i telaffuz etmesi gerçeğinden görülebilir. kullanılan ölü Senfoni formu; Öte yandan Bruckner, bir rakip olarak hissettiği Brahms'tan çok farklıydı, ancak her ikisi de temelde benzer mutlak müzik kavramlarını temsil ediyordu. Böylece hem muhalifler hem de destekçiler tarafından Wagnerciler arasında sayıldı ve böylece Hanslick'in amansız düşmanlığına maruz kaldı. Aşağıdaki iki rapor Brahms ve Bruckner arasında bir düşmanlık olmadığını gösteriyor:

  1. Bruckner, Brahms'ın ana temasını Konservatuar'daki 1. Piyano Konçertosu (d) için kompozisyon çalışmaları için kullandı ve bunun aslında bir “senfoni için” teması olduğuna (evet, “neredeyse” doğru) atıfta bulundu.
  2. Bernhard Paumgartner ( ORF'de ) sekiz yaşında bir çocukken Bruckner'ın ölümü için düzenlenen cenaze töreninde hazır bulunduğunu ve Brahms'ın fark edilmeden içeri gizlice girerek bir sütunun arkasına gizlenmiş bağlılığı bir süre takip ettiğini ve sona ermeden önce çaldığını söyledi. - gözyaşı çizgili sakallı.

Brahms ve Wagner'in yanı sıra Bruckner, çalışmaları muhtemelen Batı müziğinin sonraki gelişimi için en trend belirleyici olan 19. yüzyılın sonlarında bestecidir. Özellikle dokuzuncu senfoni, dönemi için olağanüstü derecede modern olduğu ortaya çıktı. Üçüncü hareketinde Bruckner, erken dönem Arnold Schönberg'in son derece kromatik ton dilini öngörür ve onun on iki ton tekniği bu hareketin ana temasına çok şey borçludur. Gustav Mahler'in etkileyici anıtsal senfonisi, Bruckner'in bu alandaki kapsamlı hazırlık çalışmaları olmadan düşünülemez. Jean Sibelius, altıncı ve dokuzuncu senfonilerinde genişleyerek gerçek bir ses halısı oluşturan “Bruckner ritmi”nden esinlenerek , senfonilerindeki benzer ritmik iç içe yapılar için ilham almıştır . Bestecilerin aşağıdaki nesilde Bruckner'ın etkisi özellikle müzikal temsilcileri arasında bulunan olmaktır neoklasisizm her şeyden Paul Hindemith ve Johann Nepomuk David özellikle berrak tasarımın Bruckner'ın duygusu etkilendiler. Sonuç olarak, Bruckner aynı zamanda kendi stilini bireysel olarak devam ettirmelerinin temeli olarak alan Franz Schmidt , Richard Wetz , Wilhelm Furtwängler , Wilhelm Petersen veya Martin Scherber gibi 20. yüzyılın daha muhafazakar bestecileri için de büyük bir rol modeldi . Dmitri Shostakovich bile Bruckner olmadan düşünülemez. Kitleleri ve özellikle Te Deum'u aracılığıyla kutsal müziği bir konser salonuna uygun hale getirmesi de büyük ölçüde Bruckner sayesinde olmuştur.

Nasyonal Sosyalistler Bruckner'in müziğini "Aryan-Alman" olarak tanımladıkları ve Beethoven ve Wagner'inki gibi propaganda amacıyla kötüye kullandıkları için, Bruckner'in sonraki tüm müzikler için önemi, İkinci Dünya Savaşı'ndan sonraki yıllarda arka plana itildi. . Adolf Hitler'in 1 Mayıs 1945'te ölümünün açıklanmasından sonra, Yedinci Senfoninin Adagio'su ( kodası Wagner için cenaze müziği olarak tasarlanmıştı) radyoda yayınlandı. Hatta Bruckner'ın tipini (küçük, tıknaz, çengelli burun) Aryan'ın ayrı bir alt türü olarak tanımlayacak kadar ileri gittiler ve bu özellikle müzik için uygundur. Bu artık yeterli olmadığında, Bruckner uzun ve güçlü olarak tanımlandı, bu da elbette gerçeklerin tamamen yanlış olduğunu gösteriyordu.

Ancak birçok besteci, savaş sonrası erken dönemde Bruckner'e atıfta bulunmaya cesaret edemedi. Onun yerine, kendisinden açıkça etkilenmiş olan Gustav Mahler ismi sıklıkla kullanılmıştır. Ancak çok kısa bir süre sonra insanlar Bruckner'ı ve çalışmalarını yeniden daha nesnel bir şekilde değerlendirmeye başladılar, bu yüzden müziği dünyanın dört bir yanındaki konser salonlarında büyük popülerliğin tadını çıkarmaya devam ediyor. Bruckner senfonilerinin önemli yorumcuları şunlardır: Bruno Walter , Volkmar Andreae , Carl Schuricht , Otto Klemperer'in , Wilhelm Furtwängler , Eugen Jochum , Herbert von Karajan , Kurt Eichhorn , Günter Wand , Sergiu Celibidache , Carlo Maria Giulini , Gennady Rozhdestvensky , Georg Tintner , Stanislaw Skrowaczewski , Bernard Haitink , Nikolaus Harnoncourt , Eliahu Inbal , Hortense von Gelmini , Toshiyuki Kamioka , Takashi Asahina , Simone Young , Gerd Schaller , Mariss Jansons ve Christian Thielemann .

sürümlerdeki sorun

Bruckner, senfonilerinin çoğunu tamamlandıktan sonra bile düzenlerdi. Bunun çeşitli nedenleri vardı, bazen eserin ilk versiyonda kusurlu olduğunu düşündü, böylece daha sonraki zamanlarda aynı kompozisyonun bir veya daha fazla revizyonuna başladı. Bu tür revizyonların kapsamı, hayal gücünde (özellikle periyot ve enstrümantasyon açısından) akışkan bir değişiklikle gerçekleştirilen yalnızca ayrıntıların dosyalanmasından tüm hareketler için neredeyse tamamen yeni puanlara kadar uzanmaktadır. İkincisi özellikle dördüncü senfonide geçerlidir: Bu eserin düzenlenmesi sırasında Bruckner tamamen yeni bir Scherzo hareketi besteledi ve finalden geriye sadece temalar kaldı - işlenişleri ve dolayısıyla bu hareketin karakteri tamamen farklı. orijinal anlayıştan farklı. Besteci kendi isteğiyle birinci ve üçüncü senfonilerle benzer bir şekilde ilerlerken, olası başarı olasılığı onu genellikle orijinal planlarını yeniden düşünmeye itti: Şef Hermann Levi'nin Sekizinci'nin ilk taslağı bu şekilde reddedildi. Bunun üzerine Bruckner, çalışmanın da bir çığır açan yeni bir versiyonunu hızla yarattı.

İlk versiyonlar genellikle daha fazla dolaysızlık ve zamanın pratik performans olanaklarını neredeyse hiç hesaba katmamaları ile karakterize edilir. Sonuç olarak sonraki versiyonlar bu açıdan yumuşatılmış görünüyor, ancak çoğu zaman Bruckner'ın bu arada gelişen ve genellikle ilk versiyonlardan daha içselleştirilmiş bir atmosfer yayan becerilerine tanıklık ediyor. Bunlar genellikle kompozisyonun mimari dengesine daha fazla değer verirken, sonraki versiyonlar daha kısa ve daha özlü diziler için daha fazla çaba harcar. Bu özellikle üçüncü senfonide belirgindir. Bruckner araştırması, 1960'lardan beri çeşitli versiyonları değerlendirmeye çalışmıştır . Leopold Nowak'ın çalışması bu alanda özellikle önemliydi .

Bununla birlikte, Bruckner'in resepsiyonunun başlangıçları, eserlerinin tahrif edilmiş baskılarıyla işaretlendi. Bunun başlıca sorumluları Bruckner'in öğrencisi Ferdinand Löwe ile Joseph ve Franz Schalk kardeşlerdi . Bruckner'ın versiyonlarına ek olarak, aynı zamanda, ses görüntüsünü genellikle büyük ölçüde Wagner'in karışık orkestra renkleri idealine yaklaştırdıkları ve büyük, çoğu zaman anlamı çarpıtan kesintiler yaptıkları çok sayıda senfoni için kendi düzenlemelerini yaptılar. Bunun için genellikle Bruckner'dan izin aldılar, çünkü değişiklikler iyi niyetliydi ve bestecinin dinleyicilerde daha büyük başarılar elde etmesine yardımcı olmayı amaçlıyordu. Bununla birlikte, bu niyet çoğu zaman tam tersine dönüştü ve diğerlerinin yanı sıra uzun ömürlü olmasını sağladı. Felix Weingartner tarafından , Bruckner'ın senfonilerinin bu kadar parçalanmış ve gayri resmi olmasaydı başyapıtlar olacağı yönündeki yanlış değerlendirme. Bruckner'in orijinal anlayışı, ancak, Siegmund von Hausegger yönetimindeki , Löwe tarafından düzenlenen ilk baskıyı ve Bruckner'in dokuzuncu senfoninin tamamlanmış üç bölümünün imzasını yan yana koyduğu unutulmaz 1932 konserinden sonra gün ışığına çıktı . Sonuç olarak, Robert Haas ilk kez bestecinin müzik metnini yeniden üreten kritik bir tam baskı yayınladı. Schalk ve Löwe versiyonları artık unutulmaya yüz tutmuştur.

ölümünden sonra onur

Tarafından Brucknerkopf Franz Strahammer de Brucknerhaus Linz

Bruckner adaşı olarak

  • Birçok kurum bestecinin adını taşıyor, Linz'in senfoni ve tiyatro orkestrasının şehri bu yüzden Bruckner Orchester Linz olarak adlandırıyor . Linz'deki özel müzik, drama ve dans üniversitesinin adı Anton Bruckner Özel Üniversitesidir . Yukarı Avusturya'daki en büyük konser salonu Brucknerhaus'tur . Viyana Erkek Korosu'nun korolarından birine bestecinin adı verilmiştir. Her yıl sonbaharda, bestecinin doğum günü vesilesiyle, Linz'de Bruckner Festivali düzenlenir. Birkaç lise Anton-Bruckner-Gymnasium olarak adlandırılmıştır . Anton Bruckner Merkezi 1996 yılında doğum yeri olan Ansfelden'de bir etkinlik ve kültürel mekan olarak açıldı.
  • 1924 yılında, doğum yeri olan Ansfelden'de “Brucknerbund Ansfelden” kuruldu ve şu anda Bruckner'in 2024 yılında Ansfelden'deki 200. doğum gününe giden “Bruckner 200” konser serisiyle büyük ilgi görüyor.
  • 1901'de Viyana- Wieden'de (4. bölge) Brucknerstrasse adını almıştır. Ayrıca Linz , Wels , Graz , Salzburg , Dresden , Lünen ve daha birçok yerde Brucknerstrasse var . Leipzig'in merkezinde bir Anton-Bruckner-Allee var.
  • Prag ve Linz arasındaki uluslararası ekspres tren REx 1542/1543 çiftine "Anton Bruckner" denir.
  • Bruckner Kule Linz da bestecinin adını taşımaktadır.

çeşitli

Steyr'deki Bruckner anıtı
  • Onun ilk anma üzerinde de Brucknerplatz Steyr . 29 Mayıs 1898'de açıldı.
  • Anton Bruckner'in portresi 1954'ten kalma 1000 Schilling banknotunda görülebilir .
  • Walhalla'daki büstü
  • 9 Ekim 1996'da, ölümünün 100. yıldönümü vesilesiyle, Deutsche Post AG 100 pfennig değerinde özel bir posta pulu çıkardı.
  • Anton-Bruckner-Ring , onun adını almıştır - “Viyana Senfoni Orkestrası Anton Bruckner Derneği” tarafından verilen bir ödül.

Eserler (seçim)

Bruckner'in çalışmaları " Anton Bruckner İş Kataloğu "nda (WAB) özetlenmiş ve yapılandırılmıştır. Sözde “Kitzler Çalışma Kitabı”nda (şarkılar, piyano parçaları, dörtlü hareketler ve diğerleri) belgelenen bazı küçük erken eserler uzun bir süre yayınlanmamış kalmıştır. El yazması özel ellerdeydi. Avusturya Ulusal Kütüphanesi, değerli orijinal elyazmasını 2013 yılında elde edebildi. Yazının tıpkıbasımı 2015 yılında Bruckner Complete Edition'da yayınlandı.

orkestra çalışmaları

  • Dört orkestra parçası: Re minör Mart (WAB 96) ve orkestra için üç hareket (WAB 97), 1862.
  • Sol minör Uvertürü (WAB 98), 1862–1863
  • Fa minör Senfoni (WAB 99), 1863
  • Do minör 1. Senfoni (WAB 101), 1866 (Linz versiyonu), 1877 (gözden geçirilmiş Linz versiyonu), 1890/91 (Viyana versiyonu)
  • B bemol majör senfoni, 1869; sadece 1. hareketin çizimleri mevcuttur
  • Re minör senfoni (WAB 100), 1869 (sözde sıfırıncı [iptal edildi] )
  • Do minör 2. Senfoni (WAB 102), 1872, 1877
  • Re minör 3. Senfoni (WAB 103), 1873, 1877-1878, 1889
  • E bemol majör 4. Senfoni ( Die Romantische , WAB 104), 1874, 1878 (yeni “Jagd” Scherzo ve “Volksfest” finalleri), 1880 (yeni final), 1888
  • B bemol majör 5 Senfoni (WAB 105), 1876-1878
  • A majörde 6. Senfoni (WAB 106), 1881
  • 7. Do majör Senfoni (WAB 107), 1883–1885
  • Do minör 8. Senfoni (WAB 108), 1887, 1890
  • Re minör 9. Senfoni (bitmemiş; 1895/96'dan 4. hareketin yeni ortaya çıkan imza puanı tamamen orkestrasyonlu değildir ve parçaları kaybolmuştur, WAB 109), 1887-1896
  • Do minör Senfonik Prelüd , 1876, Rudolf Krzyzanowski tarafından bir kopya halinde aktarıldı , büyük olasılıkla Bruckner'a atfediliyor

Vokal müzik

ruhsal olarak

  • Windhaager Messe ( Do majörde Kütle) alto, iki boynuz ve organ için (WAB 25), 1842
  • Karma koro a capella için D minör ("Kronstorfer Mass") Gloria [ve Credo] olmadan Kütle , (WAB 146), 1843-1844
  • Maundy Perşembe için Fa majör, karma koro için a capella (WAB 9), 1844, 1845 (Kyrie ve Gloria, kayıp)
  • Si bemol minör Missa solemnis (WAB 29), 1854.
  • D minör Kütle No. 1 (WAB 26), 1864
  • Sekiz parçalı koro ve nefesli çalgılar için E minör Kütle No. 2 (WAB 27), 1866 (1. versiyon), 1882 (2. versiyon)
  • Kütle No. 3 Fa minör (WAB 28), 1867/68, 1883/93
  • Requiem Re minör (WAB 39), 1849
  • Mezmur 22, E bemol majör (WAB 34), 1852 civarında.
  • Mezmur 114, sol majör (WAB 36), 1852.
  • Mezmur 146, A majör (WAB 37), 1856 civarında.
  • Mezmur 112, B bemol majör (WAB 35), 1863.
  • Do majör Mezmur 150 (WAB 38), 1892.
  • B bemol majör Magnificat (WAB 24), 1852.
  • Festkantata Rab'be Hamd Do majör (WAB 16), 1862
  • Do majör Te Deum (WAB 45), 1881 (kroki), 1884
  • Aşağıdakiler dahil yaklaşık 40 motif :
    • 4 derece :
      • Locus iste (MCAS 23), 1869
      • Os justi meditabitur sapientiam (WAB 30), 1879.
      • Christ factus est III (WAB 11), 1884.
      • Virga Jesse flört (MCAS 52), 1892.
    • Ave Maria II (WAB 6), 1861.
    • Tota pulchra es Maria (WAB 46), 1878
    • Ecce sacerdos magnus (MC 13), 1885.
    • Vexilla regis prodeunt (WAB 51), 1892

Dünyevi

  • kantatlar
    • Unutma beni D majör (WAB 93), 1845.
    • Çıkma önemli B düz (WAB 14), yaklaşık 1851 yılında.
    • Arneth cantata: Selam Baba! D major (WAB 61), 1852'deki yüksek festival için size .
    • Mayer cantata: Yukarı kardeşler! ve ipler elinizin altında! D majör (WAB 60), 1855.
    • Festgesang ("Jodok-Kantate"): Aziz Jodok, Do majör (WAB 15), 1855'te soylu bir kabileden filizlendi .
    • Erkek korosu ve nefesli çalgılar için D minörde Cermen Hareketi (WAB 70), 1864.
    • erkek koro ve orkestra için sol minör Helgoland (WAB 71), 1893
  • Yaklaşık 40 küçük koro parçası (özellikle erkek korosu için) ve yaklaşık 20 piyano şarkısı

Oda müziği

  • Sol minör yaylı dörtlüsü için Scherzo (WAB deest), 1862 ( Kitzler-Studienbuch , s. 70–74)
  • Do minör yaylı çalgılar dörtlüsü (WAB 111), 1862.
  • Yaylı çalgılar dörtlüsü için Do minör Rondo (WAB deest), 1862.
  • Keman ve piyano için akşam sesleri (WAB 110), 1866.
  • F majör yaylı çalgılar beşlisi (WAB 112), 1879.
  • Yaylı beşli için D minör Intermezzo (WAB 113), 1879.

çeşitli

  • Daha kısa organ çalışmaları
    • Re minör postplay (WAB 126), 1846 civarında.
    • Andante (Prelüd) Re minör (WAB 130), 1846 civarında.
    • Do minör Prelüd ve Füg (WAB 131), 1847.
    • Re minör füg (WAB 125), 1861.
    • Do majör Perger Prelüd (WAB 129), 1884.
E bemol majör 5 Prelüdün yanı sıra (WAB 127 ve 128), 1836 civarında, muhtemelen Bruckner tarafından değil
  • Piyano parçaları
    • Do majör Lancier Quadrille (WAB 120), 1850 civarında.
    • Steiermärker sol majör (WAB 122), 1850 civarında.
    • Dört el için üç küçük parça (WAB 124), 1853–1855
    • Dört el için Quadrille (WAB 121), 1854 civarında.
    • E bemol majör piyano parçası (WAB 119), 1856 civarında.
    • Sol minör Sonat hareketi (WAB deest), 1862.
    • F keskin minörde bir sonbahar akşamında sessiz tefekkür (WAB 123), 1863.
    • Sol majör Fantasia (WAB 119), 1868.
    • Bellek Düz majör (WAB'ın 117), etrafında 1868'de.
Kitzler çalışma kitabındaki diğer 16 piyano parçasının yanı sıra
  • 3 trombon için Do minörde iki eşit (WAB 114 ve 149), 1847.
  • Rüzgar orkestrası için E bemol majörde Mart (WAB 116), 1865.

Edebiyat

(Alfabetik)

  • Max Auer : Anton Bruckner - mistik ve müzisyen. Heyne, Münih 1982, ISBN 3-453-55095-1 .
  • Anton Bruckner (1824-1896) - Kritik Komple Baskı. Avusturya Ulusal Kütüphanesi ve Uluslararası Bruckner Derneği tarafından yayınlanmıştır, Musikwissenschaftlicher Verlag, Schwedenplatz 3-4 / 2/19, A-1010 Viyana.
  • Franz Brunner: Dr. Anton Bruckner. Hayatın bir resmi. Yukarı Avusturya Halk Eğitim Derneği'nin yayınevi, Linz 1895 (sayısallaştırılmış versiyon)
  • Friedrich Buchmayr: Adam Bruckner! Besteci ve kadınlar. Hans-Joachim Hinrichsen'in önsözüyle. Müry Salzmann Verlag, Salzburg / Viyana 2019. ISBN 978-3-99014195-3
  • Ernst Decsey: Anton Bruckner - Bir Hayata Girişim. 1920.
  • Max Dehnert : Anton Bruckner. VEB Breitkopf & Härtel, Leipzig 1958.
  • Wolfgang Doebel: Bruckner'ın aranjmanlardaki senfonileri. Bruckner öğrencilerinin kavramları ve onları Robert Haas'a kadar kabullenişleri. Tutzing 2001.
  • Erwin Doernberg: Anton Bruckner - yaşam ve iş . Langen Müller Verlag GmbH, Münih, Viyana 1963. İngilizce'den çeviri. Orijinal baskının başlığı: Anton Bruckner'in Yaşamı ve Senfonileri. Londra 1960 (belirli bir nesnellikle çizilen yaşam resminin ötesinde, bu biyografi 9 senfoninin ayrıntılı bir tartışmasını sunar).
  • Alberto Fassone: Anton Bruckner ve zamanı. Laaber-Verlag, Laaber 2019, ISBN 978-3-89007-806-9 .
  • Constantin Floros : Anton Bruckner. Kişilik ve iş. Avrupa Yayınevi, Hamburg 2004, ISBN 3-434-50566-0 .
  • Fabian Freisberg: Anton Bruckner'in kilise müziği - Sanatsal kimliğinin gelişimini anlamaya katkı. Saarland Üniversitesi'nde doktora tezi, Saarbrücken 2016 ( PDF , 17 Temmuz 2017'de erişildi).
  • Walter Gerstenberg:  Bruckner, Josef Anton. İçinde: Yeni Alman Biyografisi (NDB). Cilt 2, Duncker & Humblot, Berlin 1955, ISBN 3-428-00183-4 , s. 649-652 ( dijitalleştirilmiş versiyon ).
  • Franz Graefinger: Anton Bruckner. Hayat hikayesinin yapı taşları. Reinhard Piper & Co. , Münih 1911.
  • Franz Graefinger: Anton Bruckner. Hayatı ve eserleri. Gustav Bosse Verlag, Regensburg 1921 ( abruckner.com'da PDF ).
  • Wolfgang Grandjean: Bruckner'da Metrikler ve Biçim. Anton Bruckner'ın senfonilerindeki sayılar. Tutzing 2001.
  • Renate Grasberger: Bruckner ikonografisi. Bölüm 1: 1854-1924 arası. Graz 1990, ISBN 3-201-01519-9 .
  • Karl Grebe: Anton Bruckner. Rowohlt, Reinbek bei Hamburg 1972 (Bruckner'ın senfoni formunun analizi ile ayık biyografik eskiz).
  • Peter Gülke : Brahms – Bruckner. İki çalışma. Kassel / Basel 1989.
  • August Halm : Bir melodist olarak Bruckner . İçinde: Sanat müdürü . 17. sayı, 1905, s. 242–247 ( sayısallaştırılmış versiyon )
  • August Halm: Bruckner'ın müziğinin değeri hakkında . İçinde: Müzik . 6. yıl çeyrek 1, 1907, cilt 21, sayfa 27-44 ( sayısallaştırılmış versiyon )
  • August Halm: Anton Bruckner'ın Senfonisi . Münih: Müller, 1914 ( 1923 baskısının sayısallaştırılmış versiyonu )
  • Uwe Harten : Anton Bruckner. El kitabı. Residenz Verlag, Salzburg 1996, ISBN 3-7017-1030-9 .
  • Mathias Hansen: Anton Bruckner. Reclam, Leipzig 1987, ISBN 3-379-00116-3 (Bruckner'ın tüm senfonilerine bir giriş içeren biyografik taslak; Bruckner'ın kompozisyon yönteminin oldukça ilginç, bağımsız bir analizini sunar).
  • Andrea Harrandt (Ed.): Anton Bruckner, Mektuplar 1852–1886 (= Anton Bruckner Tam Baskı, Cilt XXIV / 1). Müzikolojik yayınevi, Viyana 1998.
  • Andrea Harrandt (Ed.): Anton Bruckner, Letters 1887–1896 (= Anton Bruckner Complete Edition, Cilt XXIV / 2). Müzikoloji yayıncısı, Viyana 2002.
  • Ernst Herhaus : Bruckner fenomeni, Pandora'nın kutusu. Wetzlar 1995, ISBN 3-88178-110-2 .
  • Hans-Joachim Hinrichsen (Ed.): Bruckner El Kitabı. Stuttgart 2010, ISBN 978-3-476-02262-2 .
  • Friedrich Klose : Bruckner ile çıraklık yıllarım. Anılar ve yansımalar. Regensburg 1927 (Öğrencilerinden birinin bakış açısından Bruckner).
  • Klaus Heinrich Kohrs : Anton Bruckner. Sonsuzluk korkusu. Frankfurt a. M./Basel 2017, ISBN 978-3-86600-274-6 .
  • Werner Korte : Bruckner ve Brahms. Özerk anlayışın geç romantik çözümü . Hans Schneider, Tutzing 1963
  • Ernst Kurth : Bruckner. Max Hesses Verlag, Berlin 1925, yaklaşık 1300 sayfalık 2 cilt.
  • Josef Laßl : Küçük Bruckner Kitabı. Rowohlt, Reinbek, Hamburg 1980.
  • Elisabeth Maier : Anton Bruckner: Bir Hayattaki İstasyonlar. Landesverlag Ehrenwirth, Linz / Münih 1996 (esas olarak Avusturya'da bulunan Bruckner anıtlarının ayrıntılı bir listesini içerir).
  • Elisabeth Maier (ed.): Gizli kişilik. Anton Bruckner özel notlarında. 2 cilt. İçinde: Anton Bruckner. Belgeler ve Çalışmalar. Cilt 11, Musikwissenschaftlicher Verlag, Viyana 2001.
  • Eusebius Mandyczewski :  Bruckner, Anton . İçinde: Allgemeine Deutsche Biographie (ADB). Cilt 47, Duncker & Humblot, Leipzig 1903, s. 767-769.
  • Heinz-Klaus Metzger ve Rainer Riehn (ed.): Bruckner'ın resepsiyonda arafta dokuzuncusu. Müzik Kavramları, Sayı 120/121/122, Benjamin-Gunnar Cohrs tarafından tasarlanmış ve derlenmiştir , Edition Text & Criticism, Münih 2003, ISBN 3-88377-738-2 (içinde: ayrıntılı kaynakça).
  • Werner Notter: Anton Bruckner'in Senfonisinde Şematizm ve Evrim. Tez, Musikverlag Katzbichler, Münih / Salzburg 1983, ISBN 3-87397-084-8 .
  • Leopold Nowak : Anton Bruckner - Müzik ve Yaşam 3. baskı, Rudolf Trauner Verlag, Linz 1995, ISBN 3-85320-666-2 (zengin resimli standart çalışma).
  • Erich Wolfgang Partsch: Bruckner, Anton. İçinde: Oesterreichisches Musiklexikon . Çevrimiçi baskı, Viyana 2002 ff., ISBN 3-7001-3077-5 ; Basılı baskı: Cilt 1, Verlag der Österreichischen Akademie der Wissenschaften, Viyana 2002, ISBN 3-7001-3043-0 .
  • Gertrude Quast-Benesch: Münih'te Anton Bruckner. Tutzing 2006, ISBN 3-7952-1194-8 .
  • Rudolf Franz Reschika: Bruckner. Müziğinin formları ve arketipleri. In: Müzik Tarihi Çalışmaları. Cilt X, Gehann-Musik-Verlag (GMV), Kludenbach 2007, ISBN 978-3-927293-30-4 .
  • Hansjürgen Schäfer: Anton Bruckner. Hayat ve iş boyunca bir rehber. Henschel, Berlin 1996.
  • Franz Scheder : Anton Bruckner. Kronoloji. Metin bandı. 2 cilt, Verlag Hans Schneider, Tutzing 1996.
  • Horst-Günther Scholz: Anton Bruckner'ın olgun kitlelerinin şekli. Merseburger Yayınevi, Berlin 1961.
  • Ernst Schwanzara (Ed.): Anton Bruckner. Viyana Üniversitesi'nde armoni ve kontrpuan üzerine dersler. Österreichischer Bundesverlag, Viyana 1950.
  • Renate Ulm (Ed.): Bruckner Senfonileri: Köken, Yorum, Etki. dtv, Münih 1998, ISBN 3-423-30702-1 .
  • Manfred Wagner: Bruckner. Schott, Mainz 1983, ISBN 3-442-33027-0 (materyal açısından zengin, hoş bir şekilde ayık ve azizlerin tarih yazımından uzak, mektuplardan birçok alıntı içeren biyografik eser).
  • Manfred Wagner: Anton Bruckner'in çalışması ve hayatı. Verlag Holzhausen, 1995, ISBN 3-900518-38-6 ( çevrimiçi baskı ).
  • Richard Wetz: Anton Bruckner. Hayatı ve işi. Reclam, 1922 (Bruckner'ın etkisi altında bir besteci tarafından yazılmış erken monografi).
  • John Williamson (Ed.): Bruckner'a Cambridge Companion. Cambridge University Press, 2004, ISBN 0-521-80404-3 .
  • Frank Wohlfahrt : Anton Bruckner'ın senfonik çalışması. Leipzig 1943.
  • Werner Wolff : Anton Bruckner - deha ve sadelik. Atlantis-Verlag, Zürih 1948 ( Anton Bruckner'ın yeni versiyonu - Rustic Genius. EP Dutton, New York 1942).
  • Cornelis van Zwol: Anton Bruckner 1824–1896 - leven çalışıyor. Thot, Bussum 2012, ISBN 978-90-6868-590-9 .

İnternet linkleri

Commons : Anton Bruckner  - Görüntüler, videolar ve ses dosyaları koleksiyonu
Vikisöz: Anton Bruckner  - Alıntılar

Biyografiler, eserlerin açıklamaları

Diskografiler, eser katalogları

Nota sürümleri

Topluluklar

Dipnotlar

Uyarılar

  1. ↑ Joseph Anton sabah 4:15'te doğdu ve aynı gün 17:00'de bölge kilisesinde kutlandı. Valentin vaftiz edildi (vaftiz kaydındaki giriş sayfa 12'de bir çağrı işareti ["!"] var).
  2. ↑ Bruckner yaşamış 9. bölgede 1868-1876 den , Währinger Strasse 41, içinde 1877-1895 1. bölgede , Heßgasse 7 yanındaki Ringtheater , yangın ve hangi isabet 8 Aralık 1881 tarihinde onu derinden ve son bir yıl içinde 3. Bölge'deki yaşamının , Heugasse 3 (Yukarı Belvedere). Nani
    olarak bilinen Maria Anna Bruckner (* 27 Haziran 1836; † 16 Ocak 1870, Viyana), 1866'dan itibaren Linz'de ve ardından Viyana'da onun için evini işletmişti.
  3. ↑ Alıntı: “Se. k. ve k. Apostolik Majesteleri En Yüksek Çözünürlüğe sahip 8 Temmuz d. J., Hofmusikcapelle üyesi organist Anton Bruckner'e, Franz Joseph Tarikatı'nın Şövalye Haçı'nı nezaketle ihsan etmeye tenezzül etti."
  4. ↑ Partinin metni: En derin acı içinde, aşağıda imzası bulunanlar, sevgili kardeşleri Prof. Anton Bruckner'in İmparatorluk ve Viyana Kraliyet Üniversitesi'nde Fahri Felsefe Doktoru, Franz Josef Düzeni Şövalyesi, İmparatorluk ve Kraliyet Mahkemesi'nin vefatını duyuruyor Organist, İmparatorluk ve Kraliyet Ailesi Hofmusik-Capelle üyesi, Viyana Üniversitesi'nde armoni teorisi ve kontrpuan hocası, Ansfelden ve Linz'in fahri vatandaşı vb. Yaşam yılları Rab'bin huzurunda mutlulukla geçti. Ölmüş olanın dünyevi kabuğu, sevgili bizim için, bu ayın 14'ü Çarşamba günü saat 15.00'te yas evinden kaldırıldı: III. Yukarı Belvedere'deki Heugasse No. 3 Bölgesi, St. Carl Borromeo bölge kilisesine transfer edildi, orada törenle kutsandı, bunun üzerine Yukarı Avusturya'daki St. Florian kolej kilisesinde bir başka kutsama ve ağıttan sonra cenaze töreni gerçekleşti. Ruh için kutsal ayinler, bu ayın 15'i Perşembe günü, saat 10.00'da, yukarıda belirtilen bölge kilisesinde ve diğer birçok kilisede okunur. Viyana, 12 Ekim 1896. Rosalie Hueber, kızlık soyadı Bruckner, onun kız kardeşi.
  5. ↑ Os justi… (WAB 30) Cecilianism'in bir takipçisi olan Ignaz Traumihler'i adadı . Çünkü Bruckner, Traumihler'e kişisel olarak değer verdi, ancak Cäcilianism'in hedeflerini reddetti. İle Os justi ... o aynı sürdürmeye davrandı: o ustaca tamamen oluşan diyatonik hiçbir yedinci akor veya azalmış akor görüntülenir ve 'bir kopya yapılmış olan çalışmaları Eski Keys zaten modası gitmişti',. Os justi ile... Bruckner , kilise müziğinin tümünde en iddialı a capella koro eserlerinden birini yaratmış ve Cecilianizm'e de üstünlüğünü kanıtlamıştı. Daha sonra bir mektupta, her şeyi "tam olarak talimatlara göre" oluşturduğunu ısırıcı bir ironi ile belirtti.

Bireysel kanıt

  1. ^ Ansfelden bölge arşivleri, Vaftiz Kaydı 04 (IV), doğumlar 1819–1826. S. 12, 2. satır (bir çağrı işaretiyle birlikte verilir). İçinde: matricula-online.eu. 7 Şubat 2021'de alındı (resim numarası A20GGGG04_00009).
  2. ↑ Bizi test etmeliydi! 12 Aralık 2019'da alındı .
  3. ↑ Bruckner anıt plaketi. 4 Eylül 2020'de alındı .
  4. ^ Elisabeth Maier: Anton Bruckner, Linz katedrali ve şehir kilise orgcusu , bir mesleğin yönleri. Ikarus Kaiser'in katkılarıyla : Katedral ve şehir cemaati orkestra şefi Karl Borromäus Waldeck ve Linz'deki şehir cemaat kilisesinin organı . İçinde: Theophil Antonicek, Andreas Lindner, Klaus Petermayr (ed.): Anton Bruckner, Documents and Studies , Cilt 15. Viyana 2009. s. 60f.
  5. ^ Bir Bruckner skoru bulma. In:  Die Zeit , Abendblatt eki , No. 767/1904, 14 Kasım 1904, s. 2, alt merkez (çevrimiçi ANNO ).Şablon: ANNO / Bakım / zei
  6. ^ Resmi bölüm In:  Wiener Zeitung , 10 Temmuz 1886, s. 1 (çevrimiçi ANNO'da ).Şablon: ANNO / Bakım / wrz
  7. ↑ Pfarrarchiv St. Charles Borromaeus (Bucak 04), Ölüm (İmza 03-15) 1887-1897. S. 197, sondan bir önceki satır. İçinde: matricula-online.eu. 7 Şubat 2021'de alındı (resim numarası 02-Tod_0197).
  8. ↑ Viyana . 1 Şubat 2016'da erişilen anton-bruckner.heimat.eu adresinde
  9. ↑ a b c d Hans-Hubert Schönzeler: Bruckner . Musikwissenschaftlicher Verlag, Viyana 1974, ISBN 3-900270-00-2 .
  10. ↑ a b c d Karl Laux: Bruckner . Breitkopf & Härtel, Wiesbaden 1947.
  11. ↑ Anton Bruckner ve kadınlar - aşkta şanssızlık, müzikte şans. İçinde: CulturaLista! 8 Eylül 2019, Erişim Tarihi: 14 Eylül 2019 .
  12. ↑ Hans-Joachim Hinrichsen: "Yarı dahi, yarı aptal". Hans von Bülow'un Anton Bruckner hakkındaki yargısı . İçinde: IBG-Mitteilungsblatt . Numara. 55 , Aralık 2000, s. 21-24 .
  13. ^ William Carragan: Bruckner Markası, Bölüm 1 - Üç Temalı Sergi
  14. ^ William Carragan: Bruckner Markası, Bölüm 2 - Beş Parçalı Şarkı Formu
  15. ↑ brucknerbund-ansfelden.at
  16. ^ Hermann Goldbacher: Anıtlar, anıt plaketler, yazıtlar: Tausend Jahre Steyr. “Steyr'in Bin Yılı” derneği tarafından yayınlanan şehir yıldönümü vesilesiyle Festschrift. Druck- und Verlagsgesellschaft Gutenberg, Linz 1980, s. 32–33
  17. ↑ a b c d Bruckner'in tam baskısı: Kitzler çalışma kitabı faksı
  18. ↑ Bruckner's Complete Edition: Küçük Kilise Müziği Eserleri
  19. ↑ elbling-verlag.de: OS JUSTI (WAB 30) (SATB)
  20. ↑ Bruckner's Complete Edition: Şarkılar ve Laik Korolar
  21. ↑ a b Bruckner's Complete Edition: Erken Orkestra Eserleri ve Enstrümantal Parçalar
kişisel veri
SOYADI Brückner, Anton
ALTERNATİF İSİMLER Bruckner, Josef Anton (tam adı)
KISA AÇIKLAMA Avusturyalı besteci
DOĞUM GÜNÜ 4 Eylül 1824
DOĞUM YERİ Ansfelden , Avusturya
ÖLÜM TARİHİ 11 Ekim 1896
ÖLÜM YERİ Viyana