trombon

trombon
tür .:  trombon , ital .:  trombon
sınıflandırma	Aerofon pirinç enstrüman
Aralık
Şablon: Bilgi kutusu müzik aleti / bakım / parametre ses örneği eksik
İlgili araçlar	Trompet , tenor kornası
Müzisyen
Tromboncuların listesi Kategori: Trombonist

Trombon derin olan pirinç alet olup, bir trompet araçlar nedeniyle büyük ölçüde silindirik deliğin (dar çaplı ) . Ses, kettle ağızlığı üzerindeki üfleyicinin dudak titreşimleri yoluyla enstrümanın doğal rezonanslarını uyararak üretilir .

Düzen ve işlev

Trompet, bir ucunda bir ağızlığın kullanıldığı ve borunun diğer ucuna uzanan (aynı zamanda düşen veya çan - konik çan olarak adlandırılan) uzanan S-şeklinde kavisli silindirik bir borudan (genellikle pirinçten yapılmıştır ) oluşur. Çekme , enstrümanı kromatik olarak çalınabilir kılmak için fiziksel olarak belirlenmiş doğal tonları değiştirmeye hizmet eder .

Her türlü trombon bir fincan ağızlığı ile çalınır .

Uzunluğu sayesinde trombonun tonları, daha yumuşak bir ses hacmine sahip olan yaylı korna ailesinin enstrümanlarından daha sert ses çıkarır. Ölçek uzunluğu da ses enerjisini etkiler. Örneğin, bir trombonun sesi, bir tenor kornasınınkinden daha yoğundur .

Tüm pirinç enstrümanlarda olduğu gibi, ses, enstrümanın hava sütununda duran dalgaları uyarmak için oyuncunun dudaklarının ağızlık üzerindeki titreşimi ile oluşturulur .

Dinamik aralık 37 dB civarındadır . Tüm dinamik seviyelerde ses seviyelerinin yüksekliği artar. 16 metre mesafede, pianissimo (pp) değerleri 40 dB derinliğe ve 70 dB yüksekliğe ulaşır . Değerleri çok kuvvetli (ff) 85 dB ile 100 dB. Oyuncunun kulağında, enstrüman 115 dB'nin üzerindeki tepe değerlere ulaşır.

Tarih

etimoloji

Enstrümanın İtalyanca, Fransızca ve İngilizce adları olan trombon , kelimenin tam anlamıyla "büyük trompet"ten başka bir şey ifade etmez. Ancak Almanca adı, eski Fransız ismi buisine'den geliştirildi ve bu da Latince bucina "sinyal kornası, av kornası, trompet" e geri döndü . Yazım başlangıç gibi B ile Busaun, Busaune, Bosaune, Busane ve Buson hala 16. yüzyıla kadar Alman literatüründe sıkça bulunurlar, ama sonuçta edildi yerini formu ile trompet , Martin Luther seçti onun içinde İncil'in çeviri ; Luther bir yandan eski Yunanca σάλπιγξ salpinx'i ( Rev 9,14  LUT ve 1 Kor 15,52  LUT dahil ), diğer yandan İbranice tercüme etti. שׁוֹפָר šōfār ( Ri 7,18  LUT , Sach 9,14  LUT ve Isa 58,1  LUT dahil ).

Rönesans

Trompetin kökeni hakkında çok az veri var. Enstrümanın varlığına dair en eski kanıt, 1495 tarihli bir İngilizce belgeyi ve 1495'te ölen Matteo di Giovanni'nin bir resmini içerir. Kemanla birlikte trombon, tamamen kromatik olarak çalınabilen en eski orkestra enstrümanlarından biridir .

Bir nedeniyle doğal boru anahtarı B düz olan (tromba) 2.80 ilgili metre (9 bir ağır uzunluğu ayak ), aletler, bükülmüş bir “simit” şeklinde sarılmış veya yaptı.

1700'lere kadar, trombon genellikle şarkıcılar ve yaylılardan oluşan bir toplulukta, aynı zamanda bağımsız olarak, tam olarak tonlanabilen bir nefesli çalgı olarak kullanıldı. Bu dönemin üflemeli topluluklarında ( “ Alta capella ” , kasaba kavalcısı), (Rönesans) trombonları , o dönemde yaygın olarak kullanılan çatal , şal ve slayt trompet gibi diğer enstrümanlara ek olarak çalınırdı . Kural olarak, sosyal, bazen de kilisede göründüler, ancak mahkemelerde daha az sıklıkla ve özel bestelerin olmaması nedeniyle, genellikle dans eşliğinde de vokal müziğe başvurdular .

Barok

Avrupa soyluları geleneksel olarak hafif müzik için telli ve telli çalgıları tercih etti; bu, artan refahla birlikte burjuvazi tarafından giderek daha fazla taklit edilen bir tercihti. Trombon parçaları, alto trombon, tenor trombon ve bas trombonun üçlüsü olarak yaratılmış olsa da, bu, 17. yüzyılda rüzgar müziğinde belirli bir düşüşe yol açtı, bunun sonucunda trombonun Avrupa'nın büyük bölümlerinde modası geçti. Örneğin, 1630'dan itibaren İtalyan kanzonlarında ve sonatlarında nadiren işgal edildi . En azından Otuz Yıl Savaşlarının bir sonucu olarak, bu zamanın müziği ve bestecileri hakkında diğer çağlardan daha az şey biliniyor. Johann Sebastian Bach , çok sayıdaki kantatının sadece 15'inde trombon kullandı ve onları sadece koro bölümlerini ikiye katlamak için kullandı.

18. ve 19. yüzyıllar

Bu eğilimin dikkate değer bir istisnası , genç George Frideric Handel'in İtalya'daki zamanından kalma oratoryosu La Resurrezione'dir . Handel da kullanılabilir tekrar trombonlar onun daha sonraki oratoryo içinde Saul ve Mısır'da İsrail den 1739 olasılıkla ilham, Christoph Willibald Gluck yaptığı bale enstrümanı kullanmak Don Juan ( 1761 ) ve Orfeo Euridice'i ( 1762 ) ve onun daha sonraki operalarını. Gluck ise Mozart için bir ilham kaynağıydı .

Ayrıca sadece bazı operalarda ( Sihirli Flüt dahil ) değil, örneğin Requiem'inde de kullandığı Rönesans trombonu ( "çul" olarak da bilinir) için beste yaptı . Tuba mirum ile tenor trombon için en ünlü solo orkestra pasajlarından birini içerir.

Sesin metalik olarak zorlanmasını da sağlayan ilk "modern" trombonlar, Mozart'ın ölümüne kadar inşa edilmedi. Trombon ancak bu zamandan beri trompetli bir harekette kullanılmıştır.

Klasik senfoni orkestrası, opera orkestrası çıktı ama trombon zaten 18. yüzyılda bazı daha az önemli bestecilerin dahil edilmişti rağmen, bırakıldı Beethoven orada kurmak. Beşinci senfoninin dördüncü bölümünde ilk kez seslendirdi .

Gönderen romantik dönemin günümüze kadar, bir olağan diziliş senfoni orkestrası yer verdi iki üç tenor trombonlar ve bir bas trombon. Modern rüzgar orkestrasında genellikle dört trombon parçası yaygındır.

Trombon için en önemli solo konserler , Ferdinand David , Ernst Sachse ve Friedrich August Belcke'nin 19. yüzyıl ortalarındaki eserlerini içerir . Trombon için solo performans Ancak çoğu, gelen 20. yüzyılın gibi trombon ve piyano için sonat tarafından Paul Hindemith .

20. yüzyıl

In 20. yüzyılın klasik müzik , trombon senfoni orkestrası yılında önemli bir yere korudu ve bu dönemin hemen tüm önemli bestecilerin eserlerinde kendine özgü pasajlar aldı.

İkinci Dünya Savaşı'ndan sonra , besteciler enstrümanı yavaş yavaş solo enstrüman olarak ve oda müziği için yeniden keşfettiler. Edgar Varèses Octandre , Paul Hindemith'in Sonatı ve Luciano Berio'nun V dizisi gibi eserler , daha az bilinen bestecilerin daha geniş bir repertuar oluşturmasının yolunu açtı. Yirminci yüzyılın ikinci yarısının yeni müziğin en ünlü tromboncusu , aynı zamanda besteci olarak da ortaya çıkan Vinko Globokar'dır .

Bugünün en popüler ders parçaları şunlardır Stjepan SULEK en Vox Gabrieli , sonatinas tarafından Jacques Castérède ve Bertold Hummel ve Deux Danses tarafından Jean-Michel Defaye . İkinci Dünya Savaşı sonrası dönemin en ünlü trombon konserleri arasında Launy Grøndahl , Lars-Erik Larsson , Gordon Jacob ve Derek Bourgeois'in eserleri yer alıyor .

Son 20 yılda, diğerlerinin yanı sıra Kalevi Aho ( trombon ve orkestra için Senfoni No. 9 - Sinfonia konçertante No. 2/1994 ) , Anders Eliasson ve Jan Sandström'ün besteci olarak da yer alan Christian Lindberg için yazdığı konserler - çeşitli topluluklarda trombon için bir dizi eser de yer alıyor . . Kalevi Aho'nun trombon ve orkestra için yeni bir konçertosunun prömiyeri 2 Mart 2012'de Lahey'de yapıldı. 2015 yılında Klaus Miehling tenor trombon ve yaylı çalgılar orkestrası için E bemol bir konçerto yazdı (op.234).

Aynı zamanda, 20. yüzyılda , örneğin kullanılan malzemelerde çok sayıda tasarım geliştirmesi oldu . Ağızlıkların, deliklerin ve boynuzların çapları artırıldı, yenilikçi valf tasarımları ve farklı tipte damperler geliştirildi.

Günümüzde trompet her türlü bando , senfoni orkestraları , marş ve askeri bandolar , bandolar , bandolar , korolar ve çalınan diğer türlerdir. Ayrıca, pirinç beşli, dörtlü ve üçlüler ve saf trombon üçlüleri (alto trombon, tenor trombon ve bas trombon veya iki tenor trombon ve bir bas trombon, daha az sıklıkla üç tenor trombon) veya dörtlüler gibi daha küçük gruplarda da oynayabilir .

Trombon da swing , caz , salsa ve ska'nın vazgeçilmez bir parçası haline geldi . Özellikle caz ve swing, 20. yüzyılın başından beri çalmadaki en büyük teknik gelişmelerden sorumludur ve çok sayıda seçkin caz tromboncusu üretmiştir , özellikle Almanya'da Albert Mangelsdorff ve Conny Bauer , ABD'de Kid Ory gibi müzisyenler , Jack Teagarden , Trumy Young , Tommy Dorsey , Glenn Miller , Ted Heath , Kai Winding , JJ Johnson , Curtis Fuller , Ed Neumeister , Bill Watrous , Urbie Green , Frank Rosolino , Carl Fontana , Wycliffe Gordon , Richard Roblee ve Don Lusher .

Tasarımlar ve sesler

Bir trompet genellikle bir tren trombonu olarak anlaşılır . Valf trombon (aşağıya bakınız) özel bir formudur.

Çekme, hava sütunu dışarı itilerek uzatıldığı için perdeyi değiştirmeye yarar. Bir çapraz çubukla birbirine bağlanan iç sürgünün iki tüpünden ve genellikle bir su anahtarı ile U-şekilli dış sürgüden oluşur . Ayakkabının ucundaki iç borular dış çapta biraz daha büyüktür ve burada neredeyse dış kabloya dokunur. Sürgünün düzenli olarak "yağlanması" gerekir: İç sürgüye uygulanan trombon gresi , bilyeli yatağın bilyelerine benzer küçük inciler oluşturur , bunlar üzerinde daha sonra iki teleskopik boru çok az sürtünme ile çalışır. Doğrudan malzeme teması (pirinç / nikel gümüş / krom ) veya gres üzerinde kuru çalışma bile, trenin düzgün çalışmasını garanti etmeyen aşırı yüksek statik sürtünmeye neden olur. Bu nedenle tromboncu, lamı çalarken lamdan gelen yoğuşma ile veya küçük bir pompalı su şişesi ile düzenli olarak nemlendirir. Yağ/su kombinasyonuna alternatif olarak farklı kıvamlarda silikon yağı karışımı da kullanılabilir.

Trombon genellikle , her biri bir yarım tonla farklılık gösteren yedi kaydırma konumuna (ayrıca: konumlar ) sahiptir. Sürgü kademesiz olarak kaydırılabilir, böylece trombon bir perdeden diğerine "kayabilen" tek pirinç enstrümandır (gerçek glissando ) .

Tüm yaygın pirinç enstrümanlarda olduğu gibi, trombonun akordu bir akort sürgüsü kullanılarak kalibre edilebilir . Genellikle çanın önündeki arka kemerde bulunur. Bu düzenleme düşük maliyetli ve az çabayla uygulanabilir. Bununla birlikte, enstrümanın zaten açıkça konik olan bir alanı burada yine silindirik geçişlerle kesildiğinden , tepki ve tonlama için tamamen sorunsuz değildir . Daha az yaygın bir alternatif, ayar cihazını trene entegre etmektir.

Günümüzde en yaygın sesler tenor ve bas trombonlarıdır. Rönesans diğer enstrümanlara Karşılaştırılabilir gibi kaydedici , trombon tarihsel kontrbas için piccolo tüm sesleri inşa edilmiştir.

tenor trombon

Bugüne kadarki en yaygın tasarım , bugün genellikle Bb'de ve yaklaşık 12.2 ila 13.89 mm'lik bir iç çapa sahip olan tenor trombonun tasarımıdır . Bu enstrüman, büyük E harfinden yukarı doğru tamamen kromatik olarak çalınabilir (ayrıca bkz . Falsetto ).

Tenor trombon edilir notated olmadan aktarılması (C, sondaj) ve ağırlıklı olarak içinde bas genellikle de senfonik alanda, clef tenor clef daha nadiren de, alto clef . Müzisyenlerin farklı enstrümanlar arasında geçiş yapmasını kolaylaştırmak için trombonun tiz nota anahtarıyla not edildiği ve Bb'de transpoze edildiği İngiliz bandoları için notalar bir istisnadır .

Perde aralığı , Contra-B'den Contra-E'ye nadiren gereken pedal tonlarına ulaşmanın yanı sıra , oyuncunun yeteneğine bağlıdır . Kural olarak, yeni başlayanlar kısa sürede d 've bir süre sonra f'ye ulaşırlar; b 'ileri düzey öğrencilerden beklenir. Profesyonel alanda, f '''ye kadar bir adım aralığı gereklidir.

Quarto trombon, tenor bas trombon

19. yüzyılda, Alman enstrüman yapımcısı Christian Friedrich Sattler , ilk kez B'den F'ye geri dönmek için ek bir dörtlü valfli bir tenor trombonu donattı . Bugün hala yaygın olan bu yapı türü (quarto trombon) , Sattler'in yeniliğinden önce yaygın olan bas trombon yapısı gibi, valf etkinleştirildiğinde enstrüman F'ye ayarlandığından bazen tenor bas trombonu olarak da adlandırılır .

Trenin uzunluğu, birinci ve ikinci doğal ton arasındaki dördüncü, kromatik olarak köprülenebilecek şekilde boyutlandırılmıştır. Daha yüksek irtifalarda, doğal tonlar orada birbirine daha yakın olduğu için, trenin genellikle sadece biraz dışarı çekilmesi gerekir. Aynı zamanda, trenin çeşitli konumlarında daha yüksek notalar elde edilebilir. Kuart valfin kullanıldığı ve kullanılmadığı çekme konumlarının tam bir tablosu yandaki tabloda verilmiştir.

Dördüncü valfli trombonlar yalnızca büyük C'den itibaren kromatik olarak çalınabilir değildir: En az bir diğer önemli teknik avantaj, valf ile alternatif kayma konumlarının mümkün olmasıdır, özellikle alt kayıtta önemli bir rahatlama. Böylece küçük c için sürgü artık altıncı konuma çekilmeye ihtiyaç duymaz, ancak bu tona valf birinci konumdayken zaten ulaşılabilir; valfli büyük harf, trenin en sonunda değil, ikinci ve üçüncü katmanlar arasındadır.

Dördüncü valf çalıştırıldığında, uzayan hava sütunu nedeniyle münferit çekme konumları arasındaki mesafeler, dördüncü valf olmadan oynamaya kıyasla arttığından, yedinci çekme konumuna artık ulaşılamaz. Bu nedenle Kontra-B'ye ancak pedal tonlarına son boşluğu kapatan valf ayar sürgüsünü çekerek ulaşılabilir. Bazı modellerde özellikle bu amaç için ikinci bir valf sürgüsü bulunur. Daha geniş çaplı enstrümanlarda valf ve pedal tonları daha iyi tepki verir ve genellikle daha iyi ses verir.

Bir quarto trombonun sesinin ve tepkisinin valf çalıştırıldığında mümkün olduğunca az değişmesini sağlamak için, bazı üreticiler 1980'lerde valf halkasını kemer üzerinde geriye doğru hareket etmesi için mümkün olduğunca az büyük yarıçapta sarmaya başladılar. Çanın ucu dışarı çıkar ( açık sargı ) . Bu arka plana karşı, Thayer valfi ve onun teşvik ettiği diğer yenilikçi valf tasarımları da yaratıldı . Bugün birkaç geniş yarıçapla yaygın olan, ancak arka kemerin ötesine taşmayan bir uzlaşma çözümü, bazı üreticiler tarafından yarı açık olarak adlandırılmaktadır . Bununla birlikte, bazı tromboncular hala gövdeye yakın yerleştirilmiş bir valf halkasını tercih ederler ( geleneksel sargı ) .

Diğerleri hala valfsiz trombonları seçerler, çünkü örneğin alt kayıt kendi müzik tarzları için daha az önemlidir ve bu enstrümanlar, özellikle dar ağızlı olanlar genellikle biraz daha iyi tepki verir. Özellikle Jazz - solist, tercihen küçük çanlı ve valfsiz, yakın yapılı tenor trombon kullanır.

bas trombon

Bas trombon aslında sadece bir biraz daha büyüktür tenor bas trombon. Bunun gibi, Bb'de ayarlanmıştır, bu nedenle aynı boru uzunluğuna sahiptir ve ondan sadece başka bir delik (yaklaşık 14.30 ila 14.89 mm), daha büyük bir çan ve çoğunlukla biraz daha büyük bir ağızlık ile farklıdır . Sonuç olarak, alt kayıtta daha iyi konuşur, daha dolgun ses verir ve daha yüksek sesle çalınabilir. Yüksek kayıt daha donuk geliyor ve daha fazla çaba gerektiriyor.

Bas trombonu genellikle bas nota anahtarında yer değiştirmez. Tenor nota anahtarı istisnadır, alto nota anahtarı da nadiren de olsa ortaya çıkar.

Modern bas trombonunda en az bir valf bulunur ve günümüzde genellikle tenor trombon gibi dördüncü bir valfe ayarlanmıştır. Genellikle , en düşük pedal notasından tamamen kromatik çalınabilirlik lehine temel ayarın daha da azaltılabileceği ikinci bir valf de vardır . Valf kombinasyonundaki en yaygın temel ayarlamalar Eb ve D'dir, ancak G ve E arasındaki tüm ayarlamalarda da denemeler yapılmıştır.

İkinci valf, ya quart valfin boru döngüsüne entegre edilmiştir ve sadece onunla birlikte kullanılabilir ( ofset yapı, ofset , bağımlı konfigürasyon) ya da quart valfin önünde veya arkasında bulunur ve ayrı olarak da kullanılabilir ( sıralı , bağımsız konfigürasyon). Bağımlı yapım yöntemi ilk olarak 1950'lerde Amerikan bas tromboncuları Kauko Kahila ( BSO ) ve Edward Kleinhammer ( CSO ) tarafından bağımsız olarak yayılmıştır. Birkaç yıl sonra, yurttaşlarınız Burt Herrick ve Larry Minnick bu konseptten bağımsız inşaat yöntemini türettiler . Her iki tasarımın da kendine has özellikleri vardır; Enstrümanın gelişiminin tamamlanmış olduğu düşünülemez.

Bas trombonun aralığı, ikinci valfin ayarlanmasına bağlı olarak derinlikte - teorik olarak - alt kontra-Bb'ye kadar ve yüksekliğe kadar c ² ve daha yükseğine kadar değişir . Pratikte sadece yetenekli ve deneyimli oyuncular normal sunumlarda Kontra-E'den daha düşük notaları kullanabilmektedir. Literatür, Contra-B ve b ¹ arasındaki aralığın ötesine pek geçmez . Bir istisna Orkestra için Konçerto tarafından Béla Bartók'un . Bu, G, E, Eb, D ve C1'deki enstrümanlara ek olarak , Rönesans'tan tenor bas trombonuna _{kadar yaygın} olan F'deki "gerçek" bir bas trombona dayanıyordu .

alto trombon

Alto trombon tenor ve bas trombon daha bugün çok seyrektir. Çoğunlukla E düzlüğünde, nadiren F'dedir ve genellikle alto nota anahtarında yer değiştirmez.

Bazı trombon öğretmenleri yeni başlayanlar için alto trombonu kullanır.

Alto trombonun yapısı, daha kısa bir tüp uzunluğuna ve 165 ila 177 milimetre (6,5 ila 7 inç) arasında daha küçük bir çana sahip olması bakımından tenor trombondan farklıdır. Bununla birlikte, çapı nadiren dar bir tenor trombonunkinden daha küçüktür. Bazı cihazlarda dördüncü veya ikinci bir valf bulunur.

Alto trombon, daha büyük enstrümanlardan daha parlak geliyor. Perde aralığı (pedal ve valf tonları olmadan) kabaca büyük A harfinden iki zamanlı b'ye kadar uzanır, ancak iki zamanlı f'den daha yüksek tonlara nadiren ihtiyaç duyulur.

Daha kısa sürgünün bir sonucu olarak, konumları tenor ve bas trombonundakilerden önemli ölçüde farklıdır, bu da tenor trombonistlerinin aşina olmadığı notasyonun ötesinde bu enstrümanlar arasında geçiş yapmayı daha da zorlaştırır. Ancak bugün, profesyonel “yüksek” tromboncuların alto trombonda da ustalaşmaları bekleniyor.

16. yüzyıldan 18. yüzyıla kadar, alto trombon, üç parçalı trombon setinin normal üst kısmını oluşturdu. Ancak 19. yüzyılın başında, valf trompetinin gelişmesi nedeniyle dağılımları önemli ölçüde azaldı. Trombon hareketi klasik ve romantik senfoni orkestrasında yerleştiğinde, üst kısım genellikle bir tenor trombon tarafından işgal edildi ve bu dönemde aralığı genellikle yeterliydi. Tenor tromboncuları alto trombonu 20. yüzyıla kadar ara sıra kullandılar, ancak enstrümanın popülaritesinin yeniden gözle görülür şekilde artması ancak yakın geçmişte oldu.

Alto trombon öncelikle koro müziğinde olduğu kadar senfonik ve opera alanlarında da kullanılır, ancak özellikle Viyana klasik döneminden mütevazı bir solo repertuar da vardır . Çağdaş besteciler enstrümanı ancak son zamanlarda yeniden keşfettiler.

çift ​​bas trombon

En eski kontrbas trombonları (Praetorius'ta "Octavtrombon", bazen de "Çift Trombon" (trombon doppio)) Rönesans'ta inşa edildi ve çift Bb'de (16 fit) ayarlandı. İlk başta, en dış katmanlara ulaşmak için kulplu uzun bir trenleri vardı. Daha sonraki tasarımlar, çift bükümlü kısaltılmış bir trenle geldi.

Kontrbas trombonu 19. yüzyılın sonlarında Richard Wagner'in Ring des Nibelungen için dört parçalı bir trombonlu bir opera orkestrası planladığı zaman yeniden keşfedildi . Örneğin, onu 1908'den kalma Elektra operasıyla Richard Strauss ve 1913'te Gurre-Lieder ile Arnold Schönberg izledi . Bununla birlikte, bazı yapıcı yeniliklere rağmen, kontrbas trombonu modern senfonik orkestrada kalıcı olarak yerleşemedi ve 20. yüzyılda besteciler tarafından sadece ara sıra kullanıldı.

Modern kontrbas trombonları, bas veya kontrbas tuba ile aynı perdede (ve buna bağlı olarak aynı tüp uzunluğunda) F veya çift-B olarak ayarlanmış özel yapım ürünlerdir. Delikleri genellikle modern bas trombonunkinden biraz daha geniştir ve bir veya iki valfleri vardır.

İkinci Dünya Savaşı'ndan bu yana, orkestrada sadece F'deki iki valfli kontrbas trombon kullanılmıştır. Başlangıçta alan nedeniyle, çan bir bobin ile sağlandı, ancak 1970'lerden itibaren uzun, düz tasarım galip geldi. İki valfin kombinasyonu ayrıca bir tutamağa olan ihtiyacı da ortadan kaldırır ve trende beş konumla idare edersiniz. Yaygın valf kombinasyonları, ikinci ve beşinci valf, üçüncü ve beşinci valf veya daha nadiren üçüncü ve dördüncü valftir.

Soprano trombon, piccolo trombon, tiz trombon, slayt trompet

Soprano trombon, 17. yüzyılın sonundan beri sadece trombon ailesinin bir üyesi olmuştur. Oldu ve nadiren kullanılıyor. Rönesans ve Barok dönemlerinde yüksek soprano aralığındaki sesleri içeren polifonik müzik için bir trombon seti kullanılmışsa , en yüksek sesler için çatal veya keman gibi diğer enstrümanlar kullanılmıştır.

JS Bach'ın üç kantatı , en yüksek ses için bir soprano trombonun sağlandığı Leipziger Stadtpfeifer üyeleri için dört parçalı bir trombon ayarı içerir. Soprano trombonun kullanımı en az 1769'a kadar Leipzig'de belgelenmiştir.

Bir trombon korolar Herrenhuter Brothers Cemaat kısmen, 18. yüzyıldan kalma gelenek olarak saf bir trombon ortamda en yüksek sesi olarak soprano trombon işgalini aldık.

Alto trombondan daha yüksek perdeye sahip trombonlar artık yalnızca egzotik statüye sahiptir ve çoğunlukla trompetçiler tarafından, örneğin Alman Brass'ın performanslarında Matthias Höfs gibi bir tıkaç olarak kullanılmaktadır .

Slayt trompet adı, bir trompet ile aynı perde aralığına ve ağızlık boyutuna sahip olduğu için konuşma dilindedir. Günümüz enstrümanlarının temel akordu B'dedir. Soprano trombonun notasyonu, çalma geleneğinin olmaması nedeniyle açıklığa kavuşturulmamıştır. Winfried Pape'in tablo biçimindeki enstrüman kılavuzuna göre, soprano trombon, transpoze olmayan bir C sesiyle notalanmıştır. Bununla birlikte, hiçbir geleneksel tromboncu, trompet ağızlığı ve son derece kısa menzili nedeniyle soprano trombonu zaten kullanamayacağından ve böyle bir trombonun tiz nota anahtarı da okuyabildiği varsayılamaz, sadece trompetçiyi okuyabilir, B'ye göre bir aktarma notasyonu. Bb trompet için geleneksel olarak kullanıldığı gibi düz bir tam ton daha yüksek önerilir.

Alman ve Amerikan inşaat

Almanya'da, trombonlar tarihsel olarak çok çeşitli delikler ve çan çaplarıyla yapılmıştır. İnşaatı Alman konser trombon bugün yaygın olduğu Amerikan yapımı birkaç açıdan anlamlı farklılık göstermektedir. Genellikle oldukça küçük bir ağızlık ile çalınır, ancak en az 30 ila 60 santimetrelik çok uzun bir ana boruya sahiptir.

Enstrümanın tamamı genellikle altın pirinçten , bazen de sesi etkileyen nikel gümüşünden yapılır . Metal sert ama esnektir. Genel olarak, duvar kalınlığı Amerikan konstrüksiyonundan daha azdır ve özellikle çana doğru sürekli olarak azalır. Eduard Kruspe'nin felsefesine uygun olarak, kırılganlık ilkesi geçerlidir: daha hafif ve daha ince duvarlı, enstrüman daha kaliteli.

Çan, düz lehimli bir dikişe sahip tek parçadır ve genellikle yüzeye lehimlenmeyen bir gravürlü , nikel gümüşten yapılmış bir çelengi vardır . Bu çelenk sözde sonsuz fortissimo'ya neden olur : Ses "parçalanma" olmadan sürekli olarak artırılabilir, böylece mutlak ulaşılabilir hacim Amerikan tasarımının gerisinde kalır.

Tren temelde “konik”tir: üst boru, alt borudan daha küçük bir deliğe sahiptir. Belirli bir çap verilmemiştir, ancak enstrümanlar beş "Alman genişliğine" " bölünmüştür (1 = dar, solo trombon ila 5 = en geniş bas trombon). Dış sürgünün desteği sıkıca lehimlenmemiş.

Almanya'daki olağan delikler 19. yüzyılda nispeten büyük olarak kabul edildi, ancak 150 yıl boyunca kabaca aynı kaldı, bu yüzden Alman konser trombonu şimdi Amerikan muadilinden biraz daha dar. Öte yandan, 254 milimetre ve daha fazla olan çan çapları, uluslararası bir karşılaştırmada (hiperbolik tasarım) hala en büyüğüdür .

Daha ağır ve daha hafif düzenekler “ritmik olarak” dönüşümlüdür. Valf, gövdenin çok daha gerisinde bulunur ve geleneksel olarak bir deri kayışla çalıştırılır; bununla birlikte, daha az radikal yapılar artık olağan metal manivelaya güveniyor.

Gibi Alman konser trompet , sadece döner supaplar da Alman yapımı valf trombon ile, ikinci bulunmaktadır.

Alman konser trombonunun diğer ortak özellikleri arasında uzun su anahtarı (dış kaydırağın üst çubuğunda çalıştırma cihazı ile) ve kaydırak ve çanın yaylarında yılan süslemeleri bulunur. Toplamda, Alman yapımı enstrümanlar, üretim sırasında yüksek oranda manuel çalışma ile karakterize edilir, bu nedenle, müşteriye özel olarak hazırlanmış el yapımı ürünler olarak anlaşılmalıdırlar.

Sonuç olarak, Alman konser trombonu, ses, üst ton spektrumu, radyasyon özellikleri ve tepkisi açısından ve ayrıca oyuncunun sesi şekillendirirken uyum sağlaması gereken dinamik aralığa bağlı olarak büyük ölçüde farklılık gösterir .

valf trombonu

Valf trombonunda, perdeyi değiştirmek için bir sürgü yerine diğer birçok pirinç alet gibi üç ila dört valf bulunur . Menzili, karşılık gelen slayt trombon kaydı ile aynıdır, ancak yapısı ve çalma stili açısından büyük bir trompet'e daha çok benzediği için tepki ve ses açısından biraz farklıdır. Kaçınılmaz olarak, tüm kayıtlardaki çalma hızını ve genel valf tekniğini (örneğin, hemen hemen tüm notalarda kromatik ve diyatonik triller) ortak olarak paylaşır. Kısa ve uzun bir tasarım var.

Bazı trombonistler, bu enstrümanın sorunlu entonasyonu olduğu görüşündedir , özellikle de genellikle telafi etmediği ve yalnızca daha yüksek kaliteli enstrümanlarda tetikleyicilere veya diğer entonasyon yardımcılarına sahip olduğu için. Bununla birlikte, bir azınlık, onu daha yaygın slayt trombonuna tercih eder.

Tarihsel olarak, altodan kontrbas'a kadar tüm seslerde valf trombonları vardı, ancak tenor valf trombonu her zaman en popüler olanıydı. Vaclav trombonunun 1867'de Vaclav František Červený tarafından geliştirilen ve kavisli bir çan veya sarmal şekilli bir tüp şeklinde inşa edilen bir çeşidi, ordu trombonuydu .

Valf trombonu , valf teknolojisinin en büyük ilerlemeleri kaydettiği 19. yüzyılda popülaritesinin zirvesine ulaştı . Bu yüzyılın sonuna doğru, endüstriyel hassasiyete sahip daha kaliteli slayt trombonları ucuza seri üretildiğinde, bu tasarım pazardaki baskın konumunu yeniden kazandı. Bununla birlikte, bölgesel olarak, valf trombonu bugün hala baskındır, örneğin Avusturya , İtalya , Çek Cumhuriyeti , Slovakya , İspanya , Portekiz , Güney Amerika ve Hindistan'da .

Avusturya'daki üflemeli müzikte ve alp halk müziğinde , valf trombonu B wie'deki tiz nota anahtarında tenor boynuzu gibi yer değiştirir, bu da müzisyenlerin örneğin trompet gibi enstrümanları değiştirmesini kolaylaştırır.

Valf trombonun bazı bas ve kontrbas versiyonları cimbasso olarak adlandırılır ve çoğunlukla Giuseppe Verdi ve Giacomo Puccini'nin müziği için kullanılır .

Bazı pasajların bir valf trombonunda çalınması daha kolaydır, diğerleri ise bir slayt trombonunda. Valf trombonunda, hızlı teknik pasajlar genellikle daha akıcı bir şekilde çalınabilir. Bununla birlikte, birçok (slayt) tromboncu, donuk, daha az açık seslerinden şikayet eder. Valf trombonu artık senfonik bir bağlamda kullanılmamaktadır, ancak Verdi özellikle teknik yeteneklerine açıkça güvenmektedir. Slayt trombonundaki Die Macht des Schicksals operasının uvertürü sadece virtüözler tarafından yönetilebilir . German Brass üyeleri gibi birinci sınıf tromboncular da bazı kayıtlarda bir valf trombonu kullandılar, bu yüzden Bach 300 albümlerinin kapağında tasvir edilen enstrümanlardan biri.

Valf trombon da nadiren kullanılır de caz . En ünlü valf trombon dahil Bob Brookmeyer , Raul de Souza , Juan Tizol Duke Ellington Orchestra ve Bob Enevoldsen . Valf trombonunun parmakları Bb trompetinin parmaklarına karşılık geldiğinden, bazı caz trompetçileri tarafından ikinci bir enstrüman olarak da çalınır.

Yeni bir yapı türü hem bir trene hem de bir valf makinesine sahiptir. Bu tür enstrümanlar ilk olarak 20. yüzyılın başlarında üretildi ve şimdi caz müzisyeni Maynard Ferguson'un etkisiyle süperbonlar olarak biliniyor.

pedagoji

Giriş çağında, korno ve diğer üflemeli çalgılar için geçerli olan aynı ilkeler geçerlidir. Özellikle kol uzunlukları nedeniyle aşırı kayma konumlarına ulaşamayan çocuklar için, çeşitli üreticiler yakın zamanda yeniden keşfedilen ikinci bir kısaltma valfli (ve çoğunlukla sadece altı kaydırma konumlu) B / C trombon tasarımını piyasaya sürdü, örneğin Günter Frost , Thein ve Yamaha ("kompakt trombon") .

Alto trombonlar, genç trombona yeni başlayanlar için ilk enstrüman olarak giderek daha fazla kullanılmaktadır. Eb'deki enstrümanlar, menzilleri nedeniyle normal tenor trombonlardan önemli ölçüde daha küçük olduğundan, yaklaşık altı yaşındaki çocuklar böyle bir enstrümanı öğrenebilirler. Olası bir zorluk, daha sonraki bir tarihte tenor trombona geçildiğinde, bireysel hareketlere ait notaların yeniden öğrenilmesi gerektiği gerçeğinden kaynaklanmaktadır. Kısmen bu nedenle öğreti aktarılır: Her ton daha sonra adlandırıldığından dördüncü bir yüksek ses çıkarır; Tenor trombonda bu, nota adı ile ses tonunun daha sonra yeniden öğrenilmeden uyuşması ile sonuçlanır.

önemsiz şeyler

Trombon, besteciler tarafından , örneğin film müziğinde , İncil'deki çağrışıma uygun olarak, bitiş zaman senaryolarına müzik eşlik ettiğinde tekrar tekrar kullanılır . Bir örnek Onüç Gün içinde, motif görünür sahnenin aşağıdaki hangi Dean Acheson ilk önerilen Başkanı ile bir konferansta John F. Kennedy o Küba Füze Krizi yol açabilecek kadar nükleer facia .

Edebiyat

• David M. Guion: Trombon Tarihi (=  Amerikan Rüzgar Bandı Serisi . No. 1). Scarecrow Press, Lanham / Toronto / Plymouth 2010, ISBN 978-0-8108-7445-9 (İngilizce, Google Kitap Arama'da sınırlı önizleme [22 Mart 2017'de erişildi]). 
• Erich Valentin : Müzik aleti biliminin el kitabı. Franz Mazura'nın çizimleriyle . Gustav Bosse, Regensburg 1954, s. 346-350 ve 435.

İnternet linkleri

• David Guion : OTJ : Trombonun Kısa Tarihi. İçinde: trombone.org. 2 Ekim 2004 (İngilizce).; 12 Eylül 2019'da erişildi 
• Heinrich Thein: Karşılaştırmalı olarak “Alman” ve “Amerikan” trombon konsepti. İçinde: bassposaunen.de. 12 Eylül 2019'da alındı 
• Heinrich Thein: "Alman trombonunun" özellikleri. (PDF; 204 kB) İçinde: www.thein-brass.de. 2000, 17 Temmuz 2004'te orijinalinden arşivlendi .; 12 Eylül 2019'da erişildi 
• Bir veya iki valfli bas trombonun tüm mevcut ve gelecekteki hayranları için web sitesi. İçinde: bassposaunen.de. 12 Eylül 2019'da alındı 
• Dünyanın Trombon Sayfası. İçinde: trombone-usa.com. 12 Eylül 2019'da alındı(İngilizce). 
• Çevrimiçi Trombon Dergisi. İçinde: trombone.org. 12 Eylül 2019'da alındı(İngilizce). 

Bireysel kanıt

1. ↑ Erich Valentin: El Kitabı der Musikinstrumentenkunde . Bosse, Regensburg 1980, ISBN 3-7649-2003-3 , s. 277-282 . 
2. ↑ ^{a b} Trompet. içinde: duden.de. 12 Eylül 2019'da alındı . 
3. ↑ ^{a b} Alet Astarı: Trombon. İçinde: www.mv-dudenhofen.de. Arşivlenmiş orijinal Eylül'de 12, 2015 ; 12 Eylül 2019'da erişildi . 
4. ↑ Udo Schnücker: Hızı Helmut Manz belirliyor - Yeni Makaleler - derwesten.de. içinde: derwesten.de. 14 Temmuz 2011, erişim tarihi 12 Eylül 2019 . 
5. ↑ ^{a b} Heinrich Besseler: Trompetin ortaya çıkışı . In: International Musicological Society (Ed.): Acta Musicologica . bant XXII . Bärenreiter-Verlag, Ocak 1950, ISSN  2296-4339 , s. 8 . 
6. ↑ Trompet. In: Alman dilinin dijital sözlüğü .  (Orada verilen etimoloji, Wolfgang Pfeifer : Etimolojik Sözlük Almanca'daki giriş metniyle aynıdır . İkinci baskı. Akademie-Verlag, Berlin 1993).
7. ↑ Erich Valentin : El Kitabı der Musikinstrumentenkunde. Franz Mazura'nın çizimleriyle . Gustav Bosse, Regensburg 1954, s. 347.
8. ^ Christian Lindberg - Solo tromboncu, besteci, şef. İçinde: tarrodi.se. 12 Eylül 2019'da alındı . 
9. ^ Aho, Kalevi (* 1949): Fennica Gehrman - Fince notalar. İçinde: fennicagehrman.fi. 12 Eylül 2019'da alındı . 
10. ↑ Trompet. İçinde: kaiser-ulrich.de. 12 Eylül 2019'da alındı . 
11. ^ Curt Sachs : Müzik Aletlerinin Gerçek Sözlüğü . Julius Bard, Berlin 1913, s. 19 .