Arjantin tangosu

Arjantin tangosu
teknoloji:	belirtilmemiş
Tür:	Balo dansı , balo dansı , balo dansı (nadir)
Müzik:	Tango , Tango Valleri , Milonga
Zaman imzası :	4 ⁄ 8 , 2 ⁄ 4 veya 3 ⁄ 4 döngü
Tempo:	30 TPM
Menşei:	Río de la Plata - Arjantin - Uruguay
Oluşturma zamanı:	~ 1880
dans listesi

Genel tango terimi , hem dans hem de müzik türü tango anlamına gelir. Tango ayrıca şiir ve şarkıda bağımsız ifade biçimleri üretmiştir . 19. yüzyılın sonundan itibaren tango, Buenos Aires'ten dünyaya çeşitli şekillerde yayılmıştır . (Bazen Avrupa Tango denir) ayırt etmek standart bir tango dünya dans programının , dans daha orijinal (daha az regüle) formu ve ilgili müzik denir Tango Argentino dünya çapında . İnsanların genellikle tangodan bahsettiği Arjantin'de bu isim yaygın değildir . Tango, Eylül 2009'dan beri UNESCO tarafından İnsanlığın Somut Olmayan Kültürel Mirasının bir parçası olmuştur .

adının kökeni

Tango adının kökeni belirsiz ve tartışmalıdır. İlk kez bir sözlükte, 1836'da Esteban Pichardo'nun Diccionario il de voces cubanas'ında bahsedilmiştir . Orada şu anlam verilmiştir: “Afrika'dan yeni gelen zencilerin davullarını ve timpanilerini (tambores ó) duyabildikleri meclis. atabales) dansı. ”Davul tangoda nadiren kullanılır, ancak genellikle tango ile ilgili olan candombe'de kullanılır . On Kanarya Adası El Hierro vardı Tango adında bir dans sonra J. Corominas' Breve Diccionario . Kanarya Adaları uzun süre güçlü bir Portekiz etkisi altında olduğundan, terim Portekizce tanger (dokunmak, bir enstrüman çalmak) kelimesinden türetilmiş olabilir, bu da Latince tangere fiilinden ( tango = dokunuyorum ) türetilmiştir. . Portekiz etkisi , 19. yüzyıldan kalma tango andaluz adını da açıklıyor . Terimin tambodan (Quechua tampu'dan ) türetilmiş olabileceğine dair bir teori var . Anlamı handan, geneleve ya da Rioplaten dilinde "gürültülü siyah parti"ye kadar uzanıyordu . 1808'de Montevideo'da , genel valinin durdurması gereken los tangos de los negros'a karşı bir protesto düzenlendi . Sanat eleştirmeni Vicente Rossi , bir tocá tangonun candombe için buluşma anlamına geldiğini yazıyor . Ancak, tango terimi ilk olarak Avrupa'da çift danslarına uygulandı. 1920'lere kadar çeşitli danslara bu ek verildi.

Tarih

Göçmenlerin sosyal durumu

Tango Argentino'nun hikayesi Río de la Plata'da başlıyor . 19. yüzyılın sonunda Buenos Aires ve Montevideo metropol alanlarında çok çeşitli halklar ve kültürler bir araya geldi . Kendi ülkelerindeki ekonomik sıkıntıların yönlendirdiği ve Arjantin hükümetinin geniş çaplı bir göç programının çektiği yaklaşık 6 milyon yeni gelen, yalnızca 1880 ile 1930 arasında Río de la Plata'nın alt kısımlarındaki liman şehirlerine ulaştı . Antik dünyadan en fazla göçmen İspanya ve İtalya gibi güney Avrupa'dan geldi , ancak Yahudi göçmenler de iyi temsil edildi. Bir başka büyük nüfus grubu da Afrikalı kölelerdi (çoğunlukla İngiliz tüccarlar tarafından kaçırıldı).

Arjantin hükümetinin planladığı toprak reformu büyük toprak sahiplerinin direnişi nedeniyle başarısız olunca demografik yapı bozuldu . Dolayısıyla liman şehirlerine dönen bir hinterlandında dayanak ve kim kazanmak başardı olmasaydı göçmenlerin yanı sıra, işsiz binlerce ve binlerce de artık vardı piyonu (çiftlik işçileri) ve gauchos gelen pampaları . Hızla büyüyen şehirler, bu insan akınlarını apartmanlarına zar zor yerleştirebilirdi. İşsizlik ve sefalet vardı. Buna ek olarak, fuhuş ve kız ticaretini (esas olarak Doğu Avrupa'dan) teşvik eden gözle görülür bir kadın kıtlığı vardı . Umutla Güney Amerika'ya göç eden insanların artık hiçbir umutları kalmamıştı.

Tangonun doğuşu

Tango Argentino'nun yaratılmasına katkıda bulunan müzikal unsurlar çeşitlidir. "İlkel bir tango" aktarılmadı ve bu nedenle "... bazı koşullu kanıtlara veya diğer hipotezlere dayanan hipotezlerle eksiklik telafi edilmeye çalışıldı."

Tango ritmindeki ve koreografisindeki Afro-Amerikan unsurları zar zor tanınabilir olsa da , Creoles ve Afrikalıların candombe'si önemli bir etkiydi . Başlangıçta candombe, Afrika dinlerinin unsurlarının ve Katolik aziz ibadetinin birleştiği bir kült dans pandomimiydi . Tarikat içeriği gitgide ortadan kaybolduktan sonra, 1870'ten Noel ile Epifani arasında veya bir karnaval geçit töreni olarak ortaya çıktı . Ancak Afrikalıların sokak şenliklerinde güya kanlı arbedeler yaşandığı için kısa sürede yetkililer tarafından yasaklandı. Dansçılar, dans salonları kurarak yasağa karşı çıktılar. Danslar sonraki formlarında tangodan büyük ölçüde farklı olsa da, Tango Argentino bu tür yerlerde ortaya çıktı.

Diğer bir önemli etki, bazen Tango Americano olarak adlandırılan habanera'dır . Yaratılışı 1825'te Küba'da olacak ve 1850'de İspanya'da büyük popülerlik kazandı. Bugün hala popüler bir habanera bir örnek içinde arya aynı adı opera Carmen tarafından Georges Bizet'in . Río de la Plata'ya Paris yoluyla ulaştı , çünkü daha iyi toplum Fransa'da popüler olan her şeyi taklit etti.

Orta Avrupa göçmenlerinin etkisi de önemsiz değildir. Gönderen Polonya geldi Mazurka ve gelen Bohemya , polka . Almanya'dan sadece bandoneon (daha sonra tango için en tipik enstrüman) eklenmedi. Bir dans olarak, vals ve ev sahibi kıvrımlarıyla yanlarında getirildi.

Çok açık olmayan bir başka katkı (1870'lerden) , esasen Arjantin ile aynı kökene sahip olan Brezilya tangosu denilen maxixe'den gelir . Brezilya'daki ilk kentsel moda dansı olarak kabul edilir.

Kentsel milonga , gauchoların kırsal payadalarıyla karıştırılan bu kentsel müzik ve danslar yığınından ortaya çıktı . 1880 civarında Buenos Aires ve Montevideo'da insanlar bu müzikle dans etmeye başladılar. Daha sonra milonganın hafif, mutlu şarkıları yavaşlayarak daha ciddi tangoya dönüştü. Vicente Rossi tangoyu cortes y quebradas (“ kesikler ve molalar” ) olan bir milonga olarak gördü , i. H. molalar ve pozlarla - milonganın sürekli akışı olmadan!

Flüt , keman ve gitar başlangıçta barlarda, dans salonlarında ve sokaklarda dolaşan müzisyenler tarafından kullanılan standart enstrümanlardı . Daha sonra, piyano ve bandoneon tipik tango enstrümanları olarak kendilerini kabul ettirdiler. Liman bölgeleri olarak, barriolar (şehir ilçeler) ve Arrabales bir in (banliyö alanları), çevre ve işsizlik , küçük suçlar ve fuhuş, tango varoluşsal ihtiyaç ve insan bir ifadesi oldu yalnızlık Porteño liman şehir sakinleri: (İspanyolca - kendilerine Buenos Aires Sakinleri böyle denir).

Tango for Piano adlı ilk yayınlanan nota El Entreriano başlıklı ve Anselmo Rosendo Mendizábal tarafından yazılmıştır .

La Guardia Vieja: Tango sosyal olarak kabul edilebilir hale geliyor

1880 ile 1917 arasındaki dönem Guardia Vieja ( Eski Muhafız ) dönemi olarak bilinir . Bu zamanın 30 kadar tanınmış müzisyeni hakkında neredeyse hiçbir biyografik ayrıntı bilinmiyor. Çoğu yoksul göçmen ailelerden geliyordu ve müzikleri aracılığıyla mütevazı bir geçim sağlayabiliyordu. En temsili figür, gerçek bir Criollo olan Angel Gregorio Villoldo'dur (bunlar büyük göç dalgalarından önce Arjantin'in sakinleridir, ayrıca bkz . Creoles ). Carter olarak ve mezbahalarda çalışmış ve daha sonra sirk palyaçosu ve gazeteci olmuştur . Yerel dil ona El papá del tango criollo fahri unvanını verdi . O bir şarkıcı ve gitaristti ve bir rafa bağlı bir armonika çaldı . Tango'nun başarısına önemli ölçüde katkıda bulunan yeni medya kayıtları , film ve radyo olanaklarını kısa sürede fark etti . Belirsiz adı El choclo ( Mısır Koçanı) olan en ünlü eseri 1903 tarihlidir ve kısa bir süre sonra kayıtlara geçmiştir . 1907'de Alfredo Gobbi ve karısını Paris'e bir geziye götürdü ve burada Arjantinli Gath y Chaves şirketi için ses kayıtları yaptı . Gobbiler Paris'te kaldılar, orada çok sayıda tango yayınladılar ve yeni dansı öğrettikleri bir dans okulu kurdular.

1890 gibi erken bir tarihte tango, Río de la Plata'da popüler kültürün ayrılmaz bir parçası haline gelmişti. Ancak üst sınıfta, göçmen mahalleleri ve genelevlerdeki kökenleri nedeniyle, hala ahlaksızlığın, belirsizliğin ve umutsuzluğun bir ifadesi olarak görülüyordu. Muhafazakar gazeteciler ve üst sınıfın bazı kesimleri tarafından görmezden gelindi veya gözden düştü. Ancak nüfusun çoğunluğu bundan rahatsız olmadı ve milongalara (dans etkinlikleri) akın etti .

Başlangıçta, dans koordineli bir yürüyüştü. Kadın partneri tarafından bir kol çok yukarı kaldırılmış, yüzleri, bacakları ve vücudu sıkıca birbirine bastırılarak sarıldı. Kol pozisyonu dikeydi (yani "choclio"), erkeğin sağ kolu kadının omzunu sıkıca tutuyordu. 1895'ten itibaren dans duruşu değişti ve "siyahların" duruşu benimsendi: adamın sol eli bacağına, kadının beli sağ kolla ve artık omuzlar değil. Bir dans olarak tango aynı kaldı. Ancak tüm yeni dans figürlerinin gelişmesiyle birlikte, vücudu belden aşağıda tutmak ve bacaklara hareket özgürlüğü vermek gerekli hale geldi. Her mahallede çığır açan dansçılar vardı. Bir örnek, 1900 civarında Casimiro Aín'dir. Papa Pius X araya girerek tangoyu günahkar olarak nitelendirdi ve inananları yasakladı. Casimiro Aín Avrupa'ya gitti ve bir elçilik sekreteri ile Vatikan'ın önünde dans etmeyi ve Papa'yı kararnameyi geri çekmeye ikna etmeyi başardı . 1910'dan bir başka ünlü dansçı, El Cachafáz adlı Benito Bianquet idi .

Birinci Dünya Savaşı'ndan kısa bir süre önce , tango nihayet Atlantik'i geçerek Paris, Berlin, Roma ve Viyana'daki salon ve barlara sıçradı. Avrupa'da insanlar bu yeni dansı karışık duygularla karşıladılar. Roma'da Victor Emanuel III yasaklandı Quirinal Sarayı'ndaki balolar vesilesiyle Arjantin tangosu Savoy'dan . Aynı şekilde, Bavyera Kralı II. Kaiser Wilhelm ve Kaiser Franz Joseph , subaylarının üniformalı dans etmelerini yasakladı . Avusturya'nın başkenti Viyana'da, Arjantin tangosunun 1920-30 yıllarında gerçekleşen 23. Viyana Şehri Balosu'ndan açıkça çıkarıldığını kanıtlayan belgeler var. 2017 yılından bu yana, Arjantin tango ait baloda milonga ile temsil edilmiştir Viyana Teknoloji Üniversitesi de Hofburg ve şimdi ayrılmaz bir parçası olan geleneksel Viyana top manzara .

Öte yandan Paris'te, Birinci Dünya Savaşı'ndan önce, tango başarılı bir moda dansı haline geldi, böylece Río de la Plata'dan bazı orkestralar Eski Dünya'daki başarıları kutlayabildiler. Paris o zamanlar zarafette son nokta olduğundan, tango Avrupa'nın geri kalanında da tanındı ve sevildi. La Plata'da manken olarak da görülen Paris'te kabul görmesiyle birlikte tango, Arjantin ve Uruguay toplumunun üst sınıfları tarafından da kabul görmüş ve tango de salón gelişmiştir .

Güney Amerika banliyölerinden gelen "ahlaksız" dansı Avrupa dans salonunun hareket kavramlarına uyarlamak için İngiliz dans öğretmenleri ve koreograflar Avrupa standart dansı Tango'yu geliştirdiler . Bugün yarışma danslarına balo salonu dansı yapıyor . Tango dansının diğer biçimleri de geliştirildi (ancak hakim olamadı): Maurice Tango , Santley Tango ve biri New York'tan gelen iki farklı "Tango Argentinos".

La Guardia Nueva ve Tango Canción

1916 başkanlık seçimleri Arjantin'de Radikal Sivil Haklar Reformu (UCR) temsilcisi Hipólito Yrigoyen'i iktidara getirdi . Nüfusun çoğunluğu için, onun iktidara gelmesi, sosyal adaletsizlik ve siyasi keyfilik çağının sonu oldu. Yrigoyen, halk arasında neredeyse bir siyasi efsaneydi ve Kongre'de sunduğu neredeyse tüm yasama projeleri başarısız olsa bile, ahlaki bütünlüğü olan bir kişi olarak kabul edildi.

Tango da değişti ve yeni nesil müzisyenler olan Guardia Nueva tangoyu değiştirdi. Onlar yalnızca profesyonel müzisyenlerdi ve buna göre yüksek düzeyde teknik becerilere ve sanatsal ifadeye ulaşmışlardı. Guardia Nueva dönemiyle birlikte tango, müzik, dans ve metinle bir sanat formu olarak klasik formuna ulaştı. Bandoneonun kaplanı olarak adlandırılan Eduardo Arolas , bandoneon oyununu temelden yeniledi. Müziği okuyamasa da, besteci olarak da büyük önem taşıyordu. Noche de Garufa adlı parçası hâlâ her tango müzisyeninin ve her Orquesta típica'nın standart repertuarının bir parçası. Arolas 1924'te Paris'te henüz 32 yaşında öldü. İddiaya göre bir pezevenk tarafından bıçaklanarak öldürüldü.

Ünlü dansçıların hepsi profesyonel olmadı, ancak dans yarışmalarında prestij kazananlar, gittikleri dans salonlarına tango tutkunları tarafından takip edildi. Efsanevi dansçıların çoğu , genellikle kendi dans okullarıyla ilişkilendirilen kendi milongalarına ev sahipliği yapmıştır . Bu dönemin tarzını şekillendiren dansçılar, genellikle mesleklerinde ileri yaşlarına kadar çalışmış olan Bernardo Undarz (El Mocho) , Carmen Calderón , José Giambuzzi (El Tarila) veya Negro Alfredo idi.

1917 civarında, Carlos Gardel Mi'yi kaydettiğinde , tango şarkısı dönemi başladı. Müziği Samuel Castriota'ya ve metni Pascual Contursi'ye ait olan parça, ilk klasik Tango Canción olarak kabul edilir . Net (ve aynı zamanda sosyal açıdan eleştirel) sözleriyle söylenen tango, halk için giderek daha önemli hale geldi. Üst sınıf, seçkin salon etkinlikleri için en iyi tango orkestralarını işe almaktan mutluydu, ancak yalnızca kusursuz davranmaları ve tango metinleri söylememeleri şartıyla. Ancak izleyicilerin favorileri 1920'ler boyunca şarkıcılardı. Gardel'in 1935'teki kaza sonucu ölümü ülke çapında bir şoktu.Zorzal (karatavuk), El Mago (sihirbaz) ve son olarak El Mudo (sessiz) soyadlarına sahip şarkıcının etrafındaki kült , Arjantin ve Uruguay'da bugüne kadar onurlandırıldı.

Tango Canción'un metinleri ara sıra Arjantin-Uruguaylı dolandırıcı ve konuşma dili olan Lunfardo'da yazılır . Genellikle ünlü librettistler tarafından yazılan tango metinlerinin konusu, büyük ölçüde sabit kurallara uyar. Weltschmerz'ini alkol ve kumarla ya da annesiyle unutmak isteyen sevgilisi tarafından terk edilen âşık hakkında şarkı söylenir. Asla yaşlanmayan genç kadın, genellikle belirleyici figür, duygusal ve / veya maddi olarak mahvolmuş erkek kurbandır - her ne kadar her zaman başka bir bakış açısıyla metinler yazılan kadın şarkıcılar olsa da. Bununla birlikte, pek çok tango şairinin fuhuştan gelen kadın imgelerine ve pezevenk çevresinden erkek meslektaşlarına olan ilgisi dikkat çekicidir.

Toplumsal olarak eleştirel veya politik olan tangolar hit olmadı; halk, hakkında şarkı söyledikleri kahramanlarla özdeşleşti ve romantik-kaderci bir tema talep etti - ve bu nedenle gelişme oldukça tekdüze kaldı.

Tangonun altın çağı

Arjantin, 1930'ların sonunda ekonomik ve politik sorunlarının hiçbirini gerçekten çözememiş olsa da, dış koşullar bu arada ülkenin gelişmesine yardımcı oldu. Ülke, İkinci Dünya Savaşı'nın harap ettiği Avrupa'ya et ve tahıl tedarik etmiş ve bunun sonucunda tarihinin en büyük ekonomik patlamasını yaşamış ve Amerika alt kıtasının en zengin ülkesi haline gelmiştir. 1946'dan 1955'e kadar Juan Perón ilk döneminde hüküm sürdü . Peronist Partido Laborista (İşçi Partisi) oyların %56'sını alarak seçildi.

1935 ile 1955 arasındaki dönem , tangonun altın çağı olarak bilinir . İnsanların hafta sonları eğlenmeye yetecek kadar parası vardı ve her mahallede yeni tango orkestraları ortaya çıkıyordu. Radyo her eve ulaşmıştı ve Radio Belgrano , Radio Splendid ve Radio El Mundo gibi radyo istasyonları özel orkestralarla düzenli tango programları yayınlıyordu . 1935 civarında Juan D'Arienzo ve orkestrası, güçlü ritmik olan ve artık çok eğlenceli olmayan, dans etmesi kolay tango müziğini tanıttı ve tangonun daha da yayılmasına yardımcı oldu. Bu nedenle Rey del compas (ritmin kralı) olarak da adlandırıldı .

Dans etkinlikleri giderek büyüdü ve dans salonlarının akustik gereksinimlerini karşılamak için tango toplulukları büyüdü. Eski Sexteto Típico , dört veya beş bandoneon, birkaç keman, viyola , çello , piyano ve kontrbas ile Orquesta Típica oldu . Ancak 100'e kadar müzisyenin bulunduğu bu orkestralarda şarkıcılara neredeyse hiç yer yoktu. Carlos Di Sarli , Anibal Troilo veya Osvaldo Pugliese orkestralarının müzik kalitesi en üst düzeydeydi ve o zamanın müziği bugün hala her milonganın temelini oluşturuyor. Tango de Salón'un en parlak zamanıydı .

Altın Çağın dansçıları bugüne kadar dans ederken figürleri ve kıvrımları geliştirdiler: Voleos , Ganchos , Ochos , Quebradas ve daha fazlası. Ünlü isimler José Orradre ( El Vasquito ) ve Carlos Alberto Estévez ( Petróleo ). Örneğin Pepito Avellaneda ve Suzuki , Jorge ve Mary Márquez veya Juan Carlos Copez ve Maria Nieves, kariyerlerine bu süre zarfında dans çiftleri olarak başladılar . 1948'den itibaren Mingo ve Esther Pugliese halk arasında görünmeye başladı .

1950'lerin başında, diğer müzik tarzları popüler oldu. Gençler için tüm dünyada tercih olarak dinlenen rulo 'n' kaya ve sonraki atışı ya - rock müzik . Perón 1955'te ordu tarafından devrildiğinde, büyük orkestralar nihayet yokuş aşağı gitti, çünkü hükümet Arjantin kültürünü hibeler, yasalar ve alıntılar yoluyla teşvik etti ve destekledi. Kültürel korumacı surlar düştüğünde, birçok Arjantinli'nin artık tangoyla ilgilenmediği ortaya çıktı. Ama tangoyu birçok solcu entelektüel için ilginç kılan şey tam da bu toplumsal ilgisizlikti. Artan toplumsal kutuplaşma bağlamında, onda genel kültürel eleştiriyi uygulamak için fazlasıyla uygun bir siyasi kaynak gördüler.

Astor Piazzolla ve Tango Nuevo

Astor Piazzolla (1921'de Mar del Plata'da doğdu ve dört ila sekiz yaşları arasında New York'ta yaşıyordu) başlangıçta caz ve Johann Sebastian Bach'ın müziğine tangodan daha fazla ilgi duyuyordu . On üç yaşındaki çocuğun (onu İngilizce tercümanı yaptığında) anavatanının müziğiyle daha yakın temas kurmasını sağlayan yalnızca Carlos Gardel'di. On yedi yaşındayken, Anibal Troilo orkestrasında bandoneonist olarak kalıcı bir nişanı vardı. Müziği hem cazdan (bkz. Summit albümü ) hem de klasik müzikten etkilenmiştir . Orkestrasını davul ve elektro gitar içerecek şekilde genişletti. Tangosu müzisyenleri, basını ve halkı kutuplaştırdı ve başlangıçta ortodoks tango çevrelerinde dans edilemez olarak kabul edildi. Piazzolla, Buenos Aires'te sokakta açıkça saldırıya uğradı. Sonuç olarak, bir süre Arjantin'den bile ayrıldı. 1960 yılında memleketine döndüğünde, tango orada neredeyse tükenmişti. Onun sayesinde Tango Nuevo o büyük yenilikçi ve önümüzdeki birkaç on yıl boyunca Rio de la Plata müziğin dünya çapında temsilcisi oldu.

1970'lerde Güney Amerika, 1973'te Uruguay ve Şili'de, ardından 1976'da Arjantin'de başlayan bir dizi acımasız askeri darbeyle vuruldu. Piazzolla gibi binlerce insan hapisten, işkenceden ve ölümden kaçmak için Avrupa'ya kaçtı. Sürgünde, acı ve kederi için uygun ifade biçimleri arayışı başladı. Uruguaylılar ve Arjantinliler için yine tangoydu. 1981'de Paris'te kendi sahnelerini kurdular : The Trottoirs de Buenos Aires . Tango buradan tekrar Avrupa'yı fethetti.

Guardia Joven'den elektrikli tangoya

Astor Piazzolla'nın Arjantin köklerinin avangart bir devamı olan yeni konser tangosu , orijinal müziğe ilgi uyandırdı (önce Avrupa'da, daha sonra Kuzey Amerika ve Japonya'da da). Piazzolla'nın karmaşık müziği ve Tango Nuevo , dans salonundan ziyade büyük sahnede koreografi için daha uygundur . Festival d'Automne için bir komisyon olarak , Claudio Segovia ve Héctor Orezzoli , 1983'te Paris'te Tango Argentino adlı sahne gösterisini yaptılar . 1984'te Venedik'teki sunuma kadar dansın merkezi bir önemi olmadı . Juan Carlos Copes ve Maria Nieves , Mayoral ve Elsa Maria , Gloria ve Eduardo , Monica ve Luciano , Nélida ve Nelson , Norma ve Luis Pereyra veya Virulazo ve Elvira gibi dönemin en ünlü tango dansçılarından bazıları oradaydı. Uzun yıllardan beri ilk kez Arjantin dışında otantik, folklorik olmayan bir tango gösterisi yapıldı. Gösteri o kadar başarılı oldu ki, topluluk yedi yıl sonra dünyayı gezdi. Bir takip projesi olarak, aynı müzisyenlerle Tango Pasión ve benzer şekilde Avrupa'da başarılı bir şekilde başladı. ABD'de, üretim Luis Bravo tarafından Forever Tango idi . 1999'da Broadway'de iki aylığına tekrar Tango Argentino çalındı ve 2010'da bir festival kapsamında Buenos Aires'teki Dikilitaş'ta seslendirildi. İlginç bir şekilde, bu ünlü Tango Pasión , Tango Argentino ve Forever Tango gösterilerindeki tüm dansçıların yüzde 90'ı , yukarıdaki gösterilerde saf tango dansçıları olarak görünmelerine rağmen, kökenleri Arjantin folklorunun dansçıları olmasa da sağlam bir geçmişe sahipti .

Gösterilerin başarısıyla teşvik edilen ilk tango dans okulları, Berlin ve Amsterdam'da yeniden kuruldu ve orijinal tango için yeni bir Avrupa dans coşkusunu ateşledi ve onun Río de la Plata'ya dönüşünü destekledi.

1984'ten itibaren Buenos Aires'teki tango gölgeli varlığını bırakmaya başladı. Daha “klasik” tango odaklı müzik, Guardia Joven (Genç Muhafız) terimi altında özetlendi. Tangoya yaklaşan ve Roberto Goyeneche ve Osvaldo Pugliese gibi tango efsaneleriyle birlikte performans sergileyen León Gieco ve Fito Páez gibi rock müzisyenleri önemli rol oynadı .

1990'lardan itibaren, tango diğer müzik tarzlarıyla karıştırıldı. Rio de la Plata'daki müziği pop, rock, caz, Latin ve elektronik müzikle birleştiren birçok yeni topluluk, besteci ve şarkıcı ortaya çıktı. Tango-Mestizo , La Chicana , Melingo veya Cubatango ve Electrotango gibi formlar bu şekilde ortaya çıktı. Bununla birlikte, baskın bir stil, zorlukla oluşturulabilir. Elektro durumunda tango, örneğin, spektrum aralıkları kulüp uyumlu seslerden Gotan Project ve Bajofondo Tango Kulübü için örneklenmiş müzik alıntılar Otros Aires .

90'ların sonundan günümüze kadar genç dansçılar bale , modern dans , caz dansı ve akrobasi ile şekillendi . Arjantinli olmayan bu etkiler, Tango Argentino'yu ulusal kökenlerinden uzaklaştırır ve küreselleştirici bir şekilde değiştirir.

Arjantin'de ekonomik bir faktör olarak tango

1990'lı yıllarda ekonomik olarak daralan ve enflasyonla boğuşan Arjantin'de çok sayıda genç müzisyen ve dansçı tango turistlerinin ekonomik potansiyelini fark ettiler ve kendilerini giderek tangoya adadılar. Bu arada Rio de la Plata'da yine çok çeşitli milongalar ve dans gösterileri var . Buenos Aires Devlet Kültür Endüstrileri Gözlemevi tarafından yapılan bir araştırma , 2006 yılında tango tarafından doğrudan üretilen miktarın %75'i yabancı dans meraklılarından gelen yaklaşık 135 milyon arg $ olduğunu ortaya koyuyor . Ekonomik araştırmacı Jorge Marchini'ye göre ulaşım, konaklama ve yemek masrafları dahil edilirse, bahsedilen toplamın üç katı kabul edilebilir. Buenos Aires'te düzenli olarak yaklaşık 150.000 kişi tango dersleri alıyor. Marchini , haftada yaklaşık 35.000 ziyaretçi ile 120 farklı yerde 300 milonga üstleniyor . Arjantin ekonomisinin diğer alanları da, internet üzerinden dans ayakkabılarının üretimi ve dünya çapında satışı gibi gelişmelerden yararlandı. 2006 ve 2008 yılları arasında satışların %95'i burada yabancı müşterilerle yapıldı.

Tango Argentino dünya çapında

Almanya

20. yüzyılın başındaki efsanevi tango patlamasından sonra, tango argentino 80'lerden bu yana dünya çapında yeni bir popülerlik yaşadı. Muhtemel nedenlerden biri, birkaç yıl önce, nüfusun üçte birinin Uruguay (1973) ve Arjantin'deki (1976) askeri darbeyle ülkelerini terk etmek zorunda kaldığı, menşe ülkelerdeki siyasi durum gibi görünüyor. Sürgünde, anavatanlarından çalınan Arjantinliler ve Uruguaylılar, tango kültürlerini de yeniden canlandırdılar. 1981'de Paris'te ünlü tango müzisyenlerinin uzun yıllar sahne alabildikleri Trottoirs de Buenos Aires açıldı ve 1982'de tango da Berlin'de yeniden tutundu.

Vesilesiyle Dünya Kültürleri Horizonte Festivali Latin Amerika odaklanarak, organizatörler, Astor Piazzolla ve Juan José Mosalini , davet iki önemli temsilcilerini Tango Nuevo için Philharmonie , Paris'te iken Sexteto Mayor klasik”temsilcisi tango, sahne aldı. Konserlerle bağlantılı olarak, Berlin Künstlerhaus Bethanien , Melancholie der Vorstadt: Tango sergisini düzenledi ve Juan D. Lange'nin yardımıyla bu konuda kapsamlı bir katalog yayınladı . Esinlenerek Daniel Zelaya ve Juan Carlos Castaldi en Tango Sarayı'nda içinde Bethanien'de Lange açıldı Tango Bar içinde Metropol Tiyatrosu kısa bir süre sonra 1985 yılında kendi dans okulu, Estudio Sudamerica . Angelika Fischer ve Brigitte Winkler bir yıl önce Berlin'de bir dans okulu açmış olsalar da, kendi kendini yetiştirmiş Lange, Almanya'daki tango sahnesinin öncüsüydü ve “Buenos Aires'ten doğrudan rol modelleri olmadan bile kendi salon dansı fikirlerini uyguladı. . En başından beri tüm Berlin öğretmenleri aşağı yukarı kendi kendini yetiştirmişti ”( Juan D. Lange : Tango Danza 1,2003 ). Başlangıçta, Almanya'daki sahne dansçıları neredeyse sadece dans öğrencilerinin ihtiyaç duyduğu stili öğretti: “sahne tangosu”. Tango de Salón'a ilgi ancak daha sonra başladı. Başında ilk ve en etkili konuk öğretmenler arasında tango patlaması Almanya'da idi Antonio Todaro Gustavo Naveira, Pepito Avellaneda, şimdi olarak bilinen Ricardo y Nicole, Nicole Nau da Jost Budde Pablo Verón ve uygun Roberto Herrera idi, diğerleri arasında 1993 yılında Münih'teki Alman Tiyatrosu Tango Pasión müzikali ile . Bu öğretmenlerin birçoğu tekrar tekrar Almanya'ya döndü ve Alman tango topluluğunu bilgileriyle zenginleştirdi. Bunların arasında 2020'de Münih'e bile yerleşen Herrera var.

En önemli çağdaş Arjantinli tango bestecilerinden biri olan Luis Borda , 1996'dan beri Almanya'da yaşıyor. O belgesel filmin müziklerini yazdı 12 Tangos film yapımcısı ve yazar olan, Arne Birkenstock yazdığı bir all-star orkestra (Libertella, Borda, Sobral müzikle, ekonomik kriz şekillendirdiği bazı Tangueros, hikayeleri ve diğerleri) efsanevi La Catedral'deki bir tango balosunda Buenos Aires'i birbirine bağlar. Film Almanya ve Japonya'da sürpriz bir başarı elde etti.

1992'den beri tango öğretmeni olan ve tango rioplatense üzerine beş kitabın yazarı olan Ralf Sartori , tango felsefesini "Tango, erosun birleştirici gücü" ve "Tango: Öz" ile tango felsefesini, tekniği ve tarihi temelinde açıklayarak inceliyor. . Tango ders kitabını da yazdı: Tango - Kalplerin Dansı

2008'in ilk çeyreğinde, Alman tango dergisi Tango Danza'nın etkinlik takvimi, düzenli dans dersleri verilen yaklaşık 110 şehir ve canlı müzik eşliğinde yaklaşık 80 etkinlik içeriyordu .

Avusturya

Özellikle Viyana, Graz, Linz ve Salzburg gibi büyük şehirlerde, ayrıca güneyde (Klagenfurt, Villach, Feldkirchen) ve Avusturya'nın batısında Innsbruck ve Feldkirch'de bir tango sahnesi gelişti. “Tango Otoño” festivali ilk kez 2009 yılında Innsbruck'ta düzenlendi. 2010'dan 2014'e kadar Viyana'da yıllık uluslararası bir festival olan “Tango Amadeus” düzenlendi. 2016'dan beri Feldkirchen'de 2 yılda bir festival düzenleniyor. 2019'a kadar olan yıllarda, festivallerin, maratonların ve encuentrosların sayısı istikrarlı bir şekilde arttı, böylece Almanya genelinde birçok tango organizatörü ve tango okulunun bulunduğu çok canlı bir tango kültürü ortaya çıktı. Kapsamlı "Tango en punta" festivalleri yılda en az iki kez Bregenz ve Viyana'da (Şubat ayında ayrıca Punta del Este / Uruguay'da) yapılırdı. "Noches de Invierno / Primavera / Verano" Reichenau an der Rax'ta yapıldı ve 100'den fazla dans çiftinin ilgisini çekti. Covid19 pandemisinin bir sonucu olarak, tüm tango sahnesi Mart 2020'den itibaren çöktü.

Finlandiya

Fin tango adı altında tango , özellikle bu kuzey Avrupa ülkesinde kalıcı bir popülerlik kazandı . Birinci Dünya Savaşı, Birinci Fin tango kompozisyon önce Avrupa tango patlamasının Aksine şüpheci Tanko laulu tarafından (Tango şarkı) Iivari Kainulainen tarihleri 1915 için geri ve bir oldu parodi . Toivo Kärki ve Unto Mononen gibi çeşitli Fin besteciler , başlangıçta Arjantinli gibi görünen takma adlar altında, daha sonra ilk başarılardan sonra gerçek isimleri altında tango dökmeyenleri yazdılar. İlk yirmi yıl boyunca Fin tangosu, Arjantin modeli yerine Alman “şekerleme tangosu”nu izledi, ancak sonunda, genellikle minör tonda duygusal müziği tercih eden Finlilerin sinirlerine dokundu . İkinci Dünya Savaşı'ndan sonra Fin tangosu , kendine özgü ve gerçek bir halk müziği türü haline geldi . Toivo Kärki'ye göre Fin tangosu öncelikle iki unsuru birleştirir: Rus romantizmi ve Alman marşı. Seinäjoki şehrinde , en iyi şarkıcılar arasından bir kraliyet tango çiftinin seçildiği yıllık bir tango festivali vardır. Bu, bir sonraki yıl Finlandiya genelindeki milongalara ücretsiz giriş hakkı kazanacaktır.

Japonya

Japonya'daki tango tarihi , imparatorluk mahkemesinin bir üyesi olan Baron Tsunami Megata'nın adıyla bağlantılıdır. Baron Megata 1920'de Paris'e gitti ve burnunda estetik ameliyat olmak istedi. Bu vesileyle tango yapmayı öğrendi. 1926'da memleketine döndüğünde Japonya'ya yanında Fransızca plaklar getirerek aristokrasiye ücretsiz vals, fokstrot ve tango dersleri vermeye başladı . Kısa bir süre sonra sadece tangoya olan ilgi kaldı. Víctor plak şirketi ile işbirliği içinde, Orquesta Típica Víctor'un ilk Japonca sürümleriyle ilgilendi ve her ay Arjantin'den en son sürümleri ithal etmeye başladı. Tango, 1960'ların başına kadar Japonya'da çok popülerdi ve çok sayıda tango orkestrası turları için ülkeyi ziyaret etti. 1980'lerden itibaren büyük tango gösterilerinin başarısı ile tango patlaması yeniden Asya'ya ulaştı ve artık her baharda sahne ve salon tangolarında "Asya şampiyonaları" düzenleniyor.

Rusya

1911'den itibaren II . Nicholas'ın sarayındaki tango kanıtlanabilir: Çarın iki yeğeni, "yeni, rahatsız edici bir dans" nedeniyle St. Petersburg'daki bir gece kulübünde bir olaya karışmıştı. Çar daha sonra yeğenlerine Tango Argentino adlı bu dansı göstertmiş ve oldukça ilgi görmüş. 1913'te, tango Rus metropolünde o kadar yaygınlaştı ki, Argos dergisi ona bir makale ayırdı ( Tüm Dünya Tango Dans Ediyor başlığıyla ). Ekim Devrimi'nden sonra bile tango, 20'li ve 30'lu yıllarda yeni Sovyetler Birliği'nde en popüler danslardan biriydi . En ünlü bestecilerinden biri Oscar Strock'tur ; Pyotr Konstantinowitsch Leschtschenko ("Rus Tango Kralı") en ünlü şarkıcısıydı. Ancak İkinci Dünya Savaşı'ndan sonra iktidardakiler tangoyu istenmeyen bir şey olarak gördüler.

Moskova ve St. Petersburg'daki büyük tango gösterileri Batı'ya göre birkaç yıl gecikmeyle burada da yeni bir tango coşkusunu ateşledi. 2003'ten beri Moskova'da yıllık bir tango festivali düzenleniyor ve Samara , Rostov , Yekaterinburg ve Irkutsk'ta da dans okulları açıldı.

Türkiye

Tango da Türkiye'de erkenden kök saldı - şarkıcı İbrahim Özgür'ün 1930'ların sonlarına ait kayıtları buna bir örnektir. Bir aranın ardından 1990'dan bu yana yeniden dans edilmeye başlandı ve festivaller düzenleniyor (örneğin İstanbul'da ).

genel olarak Avrupa

Milenyumun başlangıcından bu yana, Avrupa'da, gösterişli gösteriler ve canlı müzik olmadan yönetilen ve özellikle daha gelişmiş dansçıları çeken kendine özgü bir sosyal tango kültürü gelişti. Bu etkinliklerdeki en önemli kişiler, ulusal veya uluslararası üne sahip tango DJ'leri ve etkinliklere belirli bir felsefe ile çok kişisel bir ortam kazandıran organizatörlerdir. İletişim ve reklamcılık, ister özel olarak oluşturulmuş siteler ister Facebook aracılığıyla olsun, neredeyse yalnızca İnternet'te gerçekleşir. Tango dergilerindeki reklamlar veya broşürler/broşürler aracılığıyla reklam yapmak artık pek gerekli değil, çünkü dansçıların çoğu yakından bağlantılı ve kişisel olarak biliniyor. Yerel ya da bölgesel milongalara ek olarak, olayların iki tipik formları sık ortaya çıkmıştır hitap çok uluslararası kitleye meraklıları :

• Tango Maratonları: İnsanların neredeyse hiç durmadan dans ettiği, birden fazla gün süren etkinlikler. Bu etkinlikler genellikle “kuralların” dışında rahat bir ortamda dans etmek isteyen genç izleyicileri cezbeder. Sosyal yön, ortak, gayri resmi yemek yeme ve genellikle mekanda konaklama yoluyla vurgulanır. Liderler ve takipçiler genellikle eşit sayıda bulunur ve tüm katılımcılar tüm etkinliği rezerve eder. Günümüzde (2017) bu etkinliklerin çoğu geleneksel müzikle dans etse de, daha deneysel olabilir. H. hareketler biraz daha geniş ve müzik daha modern olabilir.
• Encuentros & Festivalitos Milongueros: Genellikle bireysel milongalardan (tango salonları) oluşan 3 ila 4 günlük etkinlikler. Maratonlarda olduğu gibi, tüm katılımcılar sadece bireysel milongaları değil, tüm etkinliği rezerve eder. Milonguero etkinlikleri, geleneksel tango müziğiyle yakın bir kucaklaşma içinde dans etmek isteyenlere yöneliktir ve bağlayıcı yönergeler çerçevesini tercih edenlere yöneliktir: göz teması yoluyla yönlendirme, tandadan sonra dans pistinden ayrılma , ronda ve diğerlerine bağlı kalmak ve saygı duymak. Encuentro ziyaretçilerinin ortalama yaşı genellikle tipik bir maratondan biraz daha yüksektir, ancak burada da giderek daha fazla genç insan bulabilirsiniz. İlgili tarafların bu tür etkinlikler hakkında bilgi bulabileceği çeşitli genel bakış sayfaları vardır. Bu türünün ilk olay yakın, İtalya'da gerçekleşti Florence : Raduno milonguero'yum içinde Impruneta 2005 yılında bu tür ilk Alman olayı oldu Festivalito con Amigos de Saarbrücken , düzenlediği Tangokombinat .

Bir dans olarak tango

Standart dansın kesin olarak tanımlanmış figürlerinin aksine, Tango Argentino, sahne tangosu olarak yalnızca sabit bir koreografiye sahiptir. Kesin konuşmak gerekirse, Arjantin Tangosunun “figürleri”, birbirleriyle herhangi bir şekilde birleştirilebilen farklı adım unsurları, kıvrımlar ve tekniklerdir. Eski zamanlarda olduğu gibi, bugünün dansçıları ve dans öğretmenleri danslarını daha da geliştirmeye ve yeni unsurlarla zenginleştirmeye çalışıyorlar, burada önemli olan unsurların çeşitliliği değil, dans ederken iyi bir his. Bu temiz teknoloji ile sağlanabilir. Askeri diktatörlükte birçok dans bilgisi ve becerisi yerinden edildiğinden, 1980'lerde ve 1990'larda ana odak noktası duruş çalışmasının yeniden geliştirilmesiydi; Son yıllarda, bu temelde, avangard dansta ilginç ve zorlayıcı tekniklere daha fazla vurgu yapılmıştır. Genel olarak, doğaçlama ve sürekli bir dans akışı gerekli olarak derecelendirilir. Dansın akmasını sağlamak için, örneğin dans salonları genellikle saat yönünün tersine dans eder.

danslar

Tango terimi altında birkaç dans çeşidi özetlenmiştir. Tangonun kendisine ek olarak, milonga ve tango valsi de günümüzde dans edilmektedir . Ayrıca orijinal candombe ve ilgili standart dans tangosu da var .

• Adını muhtemelen dans edilen yerden alan habanera ritmine dayanan milonga, çok daha hızlı ve farklı bir vurgu ile oynanır. Adımlarınızı iki katına çıkararak ( traspie ) dans edebilirsiniz (bu, ayak hareketini iki katına çıkarır, ancak genellikle uzaydaki mutlak hareketi yavaşlatır).
• Tango vals, ya da vals, ritmi ve tempo sahip Musette vals bu (Musette vals genellikle daha biraz daha hızlı çalınır türetildiği Viyana meslektaşları ). Milonga gibi, Vals da tangonun dans unsurlarıyla dans edilir - ritim farklılığından dolayı, elbette, farklı aksanlarla ve farklı bir hızda.

Temel olarak, müzik ne kadar hızlı olursa, o kadar az ayrıntılı öğeler kullanılır. Genel olarak, Tango Argentino, z'den daha geniş bir spektrumu kapsar. B. Turnuva dansında iki farklı dans olarak görülen Viyana valsi ve yavaş vals .

elementler

Tango Argentino esasen doğaçlama bir dans olmasına rağmen, çok sayıda dans unsuru gelişmiştir. Tango Argentino içinde geliştirilen farklı yaklaşımlara rağmen, lider ve takipçi (veya çoğunlukla takipçi) arasındaki iletişim için oldukça tek tip bir hareket grameri vardır. Biraz pratikle, bir dansçı, bir sonraki akla gelebilecek dans unsurlarından hangisini gerçekleştirmeyi planladığını netleştirmek için tek ve aynı başlangıç ​​pozisyonundan gelen ince ama açıkça tanımlanabilir liderlik dürtülerini kullanabilir. Bu sayede dansçılar, bireysel unsurlardan oluşan bir “kit”ten çizebilir, bunları müzikle uyum içinde tekrar tekrar tasarlayabilir ve birleştirebilir ve böylece her dansı ayrı ayrı tasarlayabilirler.

Tango Argentino'nun temel unsurları başlangıçta basit yürüyüş, "caminar", durur ve döner. Arjantinli tango öğretmenleri, “Base” (veya “Paso basico”) olarak adlandırdıkları bir yapılandırma temel öğesi olarak bir adım kombinasyonu geliştirdiler: Sekiz vuruşa karşılık gelen sekiz adım veya pozisyondan oluşur.

Genellikle bir vuruşu bir adım takip eder. Ama aynı zamanda - çift danslarının özel bir özelliği olarak - mola verebilir veya zamanlarında adımları yarıya indirebilir. Liderin müziğin nasıl yönlendirildiğine veya dans pistindeki alanın nasıl izin verdiğine bağlı olarak zaman öğeleri farklı şekilde kullanılabilir.

Dansın tipik özellikleri, bacakların sıkı bir şekilde geçmesine ("çapraz" veya "cruzada") ek olarak, çoğunlukla kadınlar tarafından yapılan "sekizinci" veya "ochos" olarak adlandırılır. Dansçının ayakları - adından da anlaşılacağı gibi - yerde sekizi tanımlar. Bu sekiz rakamı ileri veya geri dans edilebilir; arka arkaya birkaç ocho oldukça yaygındır. Kadın -doğal olarak yönlendirilen- ocholar gibi dans ederken, erkek genellikle ona basit yan adımlarla eşlik eder.

Bükümler ("Giros" veya "Molinetas" veya "Moulinettes") de çok popülerdir; Dönerken, erkek ayaklarını partnerinin yanına koyabilir veya hatta bacakları uyluk veya uyluk üzerinde olacak şekilde ona hafif bir itme verebilir ( sadece bir dönüş sırasında dans edilmeyen bir sacada veya entrada ).

Bundan başka elemanları Voleos (havada bacak kanca da yazıldığından “Boleo”) ve GANCHOS hareketin yönü salıncak ile değiştirilebilir olan ile (ortak bacak kanca). : Güncel eğilim olarak, hala eksen eğimi ile teknikler vardır Colgadas ve volcadas dans duruşu (bırakmadan yanı sıra kısaca soltadas ).

Her zaman olduğu gibi yeni unsurlar icat ya da bazen dans içinde: adımlar ve tekniklerinin tam katalog anda, ancak, burada gözardı edilmeli ge , temelde mümkün değildir (yanlış anlamalar kısmen dışarı) olduğu tespit ve bu unsurların birbiriyle birleştirilir Tango Argentino'da kaç tane "karakter" olduğunu söylemek için.

Tüm unsurların her zaman müzikle ilgili olarak dans edilmesi önemlidir. Birçok tango parçası ritim değişiklikleri gösterir; yavaş geçişler hızlı geçişlerle değişir. Bu farklı tempoları yorumlamak önemlidir. Aynı zamanda, partnere hitap edilmeli ve (tüm çift danslarında olduğu gibi) diğer çiftlerle çarpışmayı önlemek için dans pisti göz önünde bulundurulmalıdır. Bütün bunlar Tango Argentino'yu zorlu ve çok ilginç bir dans haline getiriyor.

Dans etkinlikleri

Dansçılar ve seyirciler çeşitli etkinliklerde tango dansının tadını çıkarabilirler. Etkinliğin türü ve ilgili yer, dansın stili ve kullanılan unsurlarla etkileşime girer.

• Dersler
  Derslerde dansçılar ilk adımları öğrenirler ve ileri seviyedeki dansçılar danslarında yeni ve mevcut unsurları öğrenirler. Bir öğretmen seçerken, hem didaktik becerileri hem de - özellikle ileri düzey dansçılarla - öğretilen stil ve kişisel stil etkileri belirleyicidir.
• Pratik
  Bir pratikte, bir egzersiz etkinliğinde, dansçılar öğrendiklerini uygularlar. Böyle bir olay bağımsız olarak, dersten hemen sonra veya bir milongadan önce gerçekleşebilir. Dans öğretmeni veya deneyimli dansçılar genellikle orada bulunur ve soruları düzeltebilir ve cevaplayabilir. Sınıfa yakınlığı nedeniyle modern tarzlarda dans etme imkanı vardır. Dans pistindeki mevcut alan, açık bir dans duruşuna izin verir. Balo salonu dansında yeterince yer olmayan gösteri dansına benzer ayrıntılı unsurları profesyonel olmayan dansçılar bile dans edebilir. Bir yandan öğretimden uygulamaya, diğer yandan uygulamadan milongaya geçiş akıcı olabilir.
• Milonga
  Bir milongada , sosyal dans az çok katı sosyal kurallara göre gerçekleşir. Modaya uygun stiller yalnızca yavaş yavaş geleneksel etkinliklere akar. Çoğu zaman, dans pistindeki sınırlı alan, açık çift duruşlarla dans stillerini zorlaştırır.
• Gösteri
  Bir gösteri dans eden bir çifte odaklanır. Bu sahnede, milonga sırasında gösteri olarak, dersten sonra veya başka durumlarda olabilir. Dans eden çift, diğer dans eden çiftlere karşı düşünceli olmaları gerekmediğinden, geniş figürler için yeterli alana sahiptir.

Stiller

Tango Argentino dans ederken farklı stiller arasında ayrım yapılabilir (sıralama frekansa bağlıdır):

• Tango de salón (Salontango) - Tango de salón adı, sahne tangosunun aksine milongada - salonda - dans edilmesi gerçeğinden türetilmiştir. Yakın zamana kadar, “sosyal tango” neredeyse sadece Buenos Aires'te bu terimle anılırdı; ancak 2000 civarında, alt stilleri tanımlamak için “Milonguero” veya “Villa Urquiza” gibi diğer isimler eklendi. Salontango, kişinin kendi dansını keyifli hale getirmek ve diğer çiftlerin dans akışını nezaket gereği bozmamak için büyük ölçüde karmaşık tekniklerden vazgeçer. Sakin, ölçülü ve yumuşak hareketlerle karakterize edilen zarif bir tango stili. Tüm temel tango adımlarını ve figürlerini, ayrıca ganchos, sacadas, giros ve voleoları içerir. Vurgu, hassasiyet, pürüzsüzlük ve zarif çizgiler üzerindedir. Sıkı kucaklama , farklı figürler için alan yaratmak için esnek bir şekilde açılabilir. Genellikle kucaklayan tarafta yakın temasın olduğu ve karşı tarafta belirli bir mesafenin kaldığı bir duruş öğretilir (yukarıdan bakıldığında, üst beden V şeklinde bir düzendedir). Salon stilinin yeni ortaya çıkan bir çeşidi, aşağıdakilerin süslemeler için daha fazla özgürlüğe sahip olduğu Villa Urquiza stilidir. Salontango'nun uzun bir gelişim geçmişi vardır ve bu nedenle çok çeşitli teknik ve unsurları bir araya getirir, böylece günümüz dansçılarının çoğu bu tarzla özdeşleşebilir. Bu tarzda dans ediyorsun, ör. B. Di Sarli'nin müziğine.
• Estilo Milonguero - Bu terim ilk olarak Avrupalılar ve bazı Kuzey Amerikalılar tarafından dans stilini çok yakın bir kucaklama içinde tanımlamak için kullanılmıştır; konfiterya stili, kulüp stili, apilado stili vb. olarak da adlandırılır. Eskiden Buenos Aires'in merkezindeki küçük kafelerden sonra Tango Petitero denirdi . Genellikle Buenos Aires'in merkezindeki çok kalabalık bekarlar kulüplerinde görülebilir. Bu tarz çok yakın bir kucaklamada, tam üst vücut temasıyla, eşler birbirine biraz yaslanarak (-asla birlikte takılmayarak) ve basit yürüyüş ve dönüş adımları uygulayarak dans edilir. Bu tarz daha ritmik vurgulu bir müzik gerektirir. Bu tarzda dans ediyorsun, ör. B. D'Arienzo veya Tanturi'nin müziğine . Bu dans tarzı hiçbir şekilde aynı adı taşıyan tango müzik tarzıyla sınırlı değildir.
• Neotango , ayrıca Tango Nuevo - bu tarzların özelliği, dans duruşunun bilinçli olarak açılmasıdır. Paralel bir rotaya yönelik Salontango'da tercih edilen sıkı üst vücut duruşu, burada mesafe ile oynayarak ve arkaya dönülerek değiştirilir. Bu aynı zamanda yan yana veya arka arkaya pozisyonları da mümkün kılar. Ayrıca, sahne tango ve diğer danslardan öğeler, balo salonu dansında dans edilebilmesi için uyarlanmıştır. Karakteristik, diğerlerinin yanı sıra. Bir veya her iki dans partnerinin ekseninin görevi ile oynayan unsurlar (Colgadas, Volcadas). Bu tarzda dans ediyorsun, ör. B. Gotan Projesi'nin müziğine. Junge Wilde'ın
  bu dans stili, salon stiline (daha nadiren milonguero stillerine) yaklaşmıştır, böylece birkaç karışık form ortaya çıkmıştır. Aynı zamanda tangonun temellerine dönüş var. Örnekleri arasında tango Liquido ve organik tango. Tango Liquido Salontango ve tango Nuevo daha açık bir oldukça dar duruş gerçekleştirmek için birbirlerine ( "Liquido", yani, sıvı) içine aktığı, bir çok genç tarzı hem Tango Salonunun yakınlığı hem de "Yeni Tango"nun dinamiklerini dans edebilmesi. Tango Nuevo'nun dramatik hareketlerinin yanı sıra Tango Nuevo tekniklerininuygun göründüğü ve dansçıların birbirlerine yakınlık hissetmek istediğitango müzik tarzları için uygundur; z. B. Pugliese gibi dramatik müziğe. Bu uygulamadan ayırt edilemeyen Organik Tango Temsilcileri,yalnızca vücudun merkezinden gelen ve takipedilenlereuygun olduğunu kabul eder. Bu sizi kendi tarzınız ile bir doktrin arasındaki geçiş alanına sokar; Bunun bir göstergesi, organik tango ilkelerinin yukarıda bahsedilen stillere kayıpsız olarak uygulanabilmesidir (ancak gerekli değildir). Organik tango, tango müziğinintüm stilleriyle dansedilebilir.
  
  
• Tango Orillero - Buenos Aires ve Montevideo'nun fakir banliyölerinden (orillas) gelen, adamın birçok hızlı, senkoplu adım attığı ve hatta zıpladığı vahşi, patlayıcı dans tarzı. Yeni bir özgüven sergileyen ve derin bir plie ile dans edilen kambur duruştan, sonunda Tango de Salón'a yol açan dik, düz duruşa geçişi temsil eden erkekler tarafından tanıtıldı. Milonguero stiliyle yakından ilişkilidir ve Canyengue'nin doğrudan soyundan gelir . Bu tarzda dans ediyorsun, ör. B. D'Arienzo'nun müziğine .

• Canyengue - Yüzyılın başından 1940'ların başına kadar uzanan çok eski bir tango tarzı. Bu çağın müziğinin ² ⁄ ₄ metrelikhızlı birözelliği vardı, bu nedenle modern milongaya benzer şekilde dans daha ritmik olarak vurgulandı. Karakteristik özellikleri, pelviste güçlü temasın yanı sıra bazı benzersiz duruş ve ayak hareketi unsurları ile özellikle yakın bir kucaklamadır; yani z. B. kolların ve omuzların şiddetli hareketlerini kullandı. Bu temelde Avrupa tangosu gelişebilirdi (diğer Avrupa danslarındaki duruşun arka planına karşı). Bir edebilirdansözellikle gerektirir (ör müzik erken dönemin tangolarını bu tarz Firpo ) - sıklıkla da Candombes üzerinde.
• Tango al revés , 1940'larda yaratılan ve liderin sözde "gölge pozisyonunda" olduğu salon tangosunun bir çeşididir, yani. yani o arkasında sırtında karşı göğsüne ile aşağıdakilerden. Maceracı dansçılar tarafından yeniden keşfedilen sıra dışı bir pozisyon. Saf bir sahne formu.
• Tango geleneksel , çoğunlukla saf ve erken stil, esas olarak ritmik olarak yapılan bir tango, compás, yani vuruş için değil, ritmik olarak.
• Tango con corte y quebrada , tango tarihinde geleneksel tangonun ötesine geçen ve kortes (kesikler) y quebradas (bükülmüş pozlar) ve küçük sentadaları (oturmuş figürler) içeren çok erken bir stil. O zamanın quebradaları daha sonra stilize edildi ve şimdi yaygın olarak poz olarak anılıyor.
• Tango de fantasía , sadece dans tarzına değil, aynı zamanda müzik ve giyime de atıfta bulunur. Bu terim 1940'larda geleneksel tangodan ayrılan her şeyi kavramsallaştırabilme arzusuyla ortaya çıktı. Dansta çift, geleneksel tangoya sentadalar ve hızlı bacak hareketleri gibi küçük hileler ekledi. Giyimde yakası beyaz kenarlı takım elbiseye traje de fantasía denir. Müzikte Osmar Héctor Maderna, tangodan ayrılan modern sololarıyla Tango de Fantasía kategorisine giriyor. Arjantin folklorunda, "folklore de projección" terimi aynı zamanda geleneksel folklordan sapan biçimler için ortaya çıktı.
• Tango akrobasi , tango müziğine akrobatik bir dans burada gerçekleştirilir, modern dans, jimnastik, buz dansı, caz, sirk, akrobasi ve asansörler ve akrobatik efekt figürleriyle temas doğaçlaması gibi balenin ötesine geçen güçlü etkilere sahip bir dans formu. Bu dans formu ilk olarak 1990 yılında "Forever Tango" gösterisinde Sandor ve Miriam dans çifti için yeni bir numara tasarlayan Eduardo Arquimbau tarafından bilinçli olarak bir konsept olarak yaratıldı. Sandor bir sirk ailesinden geliyordu ve akrobatik sirk gösterilerinde ustalaştı. Eduardo Arquimbau burada oluşturulan sayı için bunu kullandı. O sırada dans edilen parçanın adı Tus ojos del cielo (Forever Tango CD'sinin 2. cildi, Miriam kapakta gösteriliyor). Bu dans formu daha sonra neredeyse tüm genç çiftler tarafından kopyalandı.
• Sahne tango ve gösteri tango , temel koreografik hareketler (örn. köşegenler), ışık tasarımı, sahne boyutları , seyirci yönü , mizansen, dramaturji vb. gibi sahnedeki olaylara uyum sağlayan bir tangodur. Ama bu hiçbir şekilde akrobatik, sirk veya tangoya yabancı diğer unsurları içermesi gerektiği veya içermesi gerektiği anlamına gelmez. Sahnede herhangi bir tango stili icra edilebilir ve teknik olarak sahne koşullarına uyum sağlamalıdır. Açık konuşmak gerekirse, sahne tangosu da dahil olmak üzere her tango adam tarafından yönetilmeli ve doğaçlama yapılmalıdır. Bir koreografi kısmen veya tamamen mevcut olsa da, adam her zaman lider rolünü yerine getirmeli ve bu koreografiyi tango olduğu sürece her an hareket, mekan ve müzikte yönlendirmelidir. İdeal olarak, sahne tangosu kendi unsurlarından yararlanır (caminadas, paso basico, ochos, giros, contragiros, voleo, llevadas de pie, sacadas, cortes, quebradas, cruze, ganchos - tüm kombinasyonlarında). Tangoya yabancı olan her unsur sahnede de tangoyu tahrif eder. Ancak bir dramaturji, sahne projeksiyonu için tiyatro öğeleri gerektirebilir. Sahne tangosu ve gösteri tangosu, Tango de Fantasia, Tango Acrobático veya Tango Moderno ile karıştırılmamalıdır.

Tangoda cinsiyet rol dağılımı

Takip etme ve liderlik etme, heteronormatif cinsiyet rol dağılımını kırma konusundaki yeni eğilimler için bkz. Queer Tango .

Geleneksel olarak atanan cinsiyet rolü , örneğin queer tangoda çözülebilir. Bu nedenle bu dans türü liderlik becerilerini geliştirmek için yönetici eğitimi için de uygundur .

Şampiyonalar

Standart dansların aksine tango kendini yarışmalı bir dans sporu olarak görmez. Ancak 2003'ten beri resmi olmayan bir Tango Dünya Şampiyonası var , Buenos Aires'teki Campeonato Mundial de Baile de Tango. 2013'ten beri aynı cinsiyetten çiftler de dahil olmak üzere dünyanın her yerinden çiftler katılabilir. Uruguay, Şili, Brezilya, ABD, Çin, Rusya ve Birleşik Krallık'ta açık şampiyonaların yanı sıra Asya (Tokyo, Japonya) ve Avrupa yarışmaları (Todi, İtalya) da var. Arjantin şehir ve eyalet şampiyonaları yüksek bir üne sahiptir.

Tango hakkında sesler

çeşitli

Filmler

Tango her zaman hem dans hem de müziğin film uyarlamalarını kendine çekmiştir:

• Bernardo Bertolucci'nin yönettiği Paris'teki Son Tango , 1972
• Tango, Gardel'in Sürgünü, yönetmenliğini Fernando E. Solanas , 1985
• Güney ( Sur ), Fernando E. Solanas'ın yönettiği , 1988
• Marcos Zürinaga'nın yönettiği Tango Bar, 1988.
• Leonard Schrader'ın yönettiği Çıplak Tango , 1991
• Nae Caranfil'in yönettiği Asfalt Tango , 1996
• Tango Ateşi (orijinalinde: "The Tango Lesson"), Sally Potter tarafından yönetildi , 1997
• Tango , Carlos Saura'nın yönettiği , 1998
• Robert Duvall'ın yönettiği Killing Moves ( Suikast Tango ) , 2002
• 12 Tango , yönetmen Arne Birkenstock , 2005
• Beni sevmek zorunda değilsin , yönetmen Stéphane Brizé , 2005
• Rogelio Lobato'nun yönettiği Valentina'nın Tango'su , 2007
• Alman Kral'ın yönettiği son alkış , 2009
• Frédéric Fonteyne'in yönettiği Tango Libre , 2012
• Alman Kral'ın yönettiği son bir tango, 2015

Tutku ve şehvetin bir ifadesi olarak Tango Argentino , Al Pacino'lu Kadınların Kokusu filminde de yer alır . Dans edilir parçalı ünlü Tango Por una cabeza tarafından Carlos Gardel . Tango de Roxanne filmde müzikal içinde Moulin Rouge da işaret genelevde tango kökenlerine.

Opera

• María de Buenos Aires , opera (“Tango Operita”) 16 fotoğrafta;
  • Müzik: Astor Piazzolla , libretto : Horacio Ferrer ;
  • Dünya prömiyeri: 8 Mayıs 1968'de Amelita Baltar (María) ve Horacio Ferrer (Duende) ile Buenos Aires'te;
  • Eylem yeri ve zamanı: Buenos Aires , süresiz - 20. yüzyıl.
• Orestes último Tango, opera , müzik Diego Vila, libretto Betty Gambartes, koreografi Oscar Araiz. Sergio de Cecco ve Electra'nın El Reñidero'suna dayanmaktadır. İlk kez 22 Mart 2002'de Hollanda'nın Wereld Muziek Tiyatro Festivali kapsamında Rotterdam'da sahne aldı. Orijinal Oyuncular: Julia Zenko (Elena), Carlos Vittori (Orestes), Susana Moncayo (Nélida), Rodolfo Valss (Soriano), Luis Pereyra (Morales), Jorge Nolasco (Vicente) ve Nicole Nau (La mujer de la milonga)

oratoryo

• Oratoryo Carlos Gardel , senfoni orkestrası, koro, solist ve tilavet için oratoryo ;
  • Müzik: Horacio Salgán , Libretto : Horacio Ferrer ;
  • Dünya prömiyeri: 1975 Mar del Plata'da (Mar del Plata ve Balcace şehrinin senfoni orkestrası ve korosuyla, şef: Guillermo Scarabino)

müzikal

• Tanguera , 2002'de Buenos Aires'te dünya prömiyeri

Edebiyat

almanca edebiyat

• Boletín del Tango - tango dansçıları için dergi. 1994'ten beri Berlin, ISSN  0947-2053 .
• Tangodanza - Tango Argentino için Dergi. Bielefeld 1999'dan beri, ISSN  1438-8847 .
• Otto Eder: el tango . Buenos Aires Tango Club Viena'nın Tango dergisi. 1/2003'ten beri Viyana.
• Susanne Köb: Tango sizi mutlu ediyor. Gece boyunca dans etmek için harika ipuçları AgilEdition Verlag, Viyana 2013, ISBN 978-3-200-02983-5 .
• Gabriele Klein (Ed.): Çeviride Tango. Medya, kültürler, sanat ve siyaset arasında dans edin. transkript Verlag , Bielefeld 2009, ISBN 978-3-8376-1204-2 .
• Künstlerhaus Bethanien (Ed.): Melancholie der Vorstadt: Tango. Zweiausendeins / Frölich & Kaufmann, Frankfurt am Main 1982.
• Dieter Reichhardt: Tango. İnkar ve keder. Bağlamlar ve metinler. Suhrkamp Verlag , Frankfurt am Main 1984, ISBN 3-518-37587-3 .
• Franco Barrionuevo Anzaldi: Siyasi Tango. Peronizm işareti altında dans kültürü için entelektüel mücadeleler. transkript Verlag, Bielefeld 2012, ISBN 978-3-8376-1794-8 .
• Gabriela Hanna: Asi bailaban el Tango. Metro Verlag, Berlin 1993, ISBN 3-928282-04-2 .
• Helmut Günther, Helmut Schäfer: Şaman dansından rumbaya. 3. Baskı. Fritz Ifland Verlag, Stuttgart 1993, ISBN 3-87372-029-9 .
• Raimund Allebrand: Tango - nostalji ve veda. Horlemann Verlag, Bad Honnef 1998, ISBN 3-89502-088-5 .
• Arne Birkenstock , Helena Rüegg: Tango. Deutscher Taschenbuch Verlag , Münih 1999, ISBN 3-423-24273-6 .
• Alejandra Bonetti: Nuevo Tango Argentino. Rosenholz, Kiel / Berlin 1999, ISBN 3-931665-16-X .
• Nicole Nau -Klapwijk: Tango boyutları. Kastell Verlag, Münih 1999, ISBN 3-924592-65-9 .
• Gloria Dinzel, Rodolfo Dinzel: Tango - Özgürlük için şiddetli özlem. Abrazos Kitapları, Stuttgart 1999, ISBN 3-00-004481-7 .
• Ralf Sartori , Petra Steidl: Tango - Dans eden erosun birleştirici gücü. Heinrich Hugendubel Verlag, Kreuzlingen / Münih 1999, ISBN 3-89631-329-0 .
• Arnold Voss, Brigitte Kraemer: Tangonun karnından. 4. baskı. Frischtexte Verlag, Herne 2009, ISBN 978-3-933059-01-7 .
• Horacio Salas: Tango. Abrazos Kitapları, Stuttgart 2002, ISBN 3-89657-604-6 .
• Egon Ludwig: Tango Sözlüğü. Tango rioplatense. Schwarzkopf, Berlin 2002, ISBN 3-89602-294-6 .
• Rainer Rappmann, Albrecht Walter: Tango Takıntısı - Tutku. FIU Verlag, Wangen 2002, ISBN 3-928780-19-0 .
• Michel Plisson: Tango. Palmyra Verlag, 2002, ISBN 3-930378-42-6 .
• Wolfram Fleischhauer: Gerçekle üç dakika. Droemer Knaur , Münih 2002, ISBN 3-426-62256-4 .
• Diana Garcia Simon (Ed.): Bir tango lütfen. S. Fischer Verlag , Berlin 2002, ISBN 3-596-15545-2 .
• Magali Saikin: Tango ve Cinsiyet. Arjantin Tangosunda Kimlikler ve Cinsiyet Rolleri. Abrazos kitapları, Stuttgart 2004, ISBN 3-9809366-1-9 .
• Melina Sedó, Gender Roles in Arjantin Tango (PDF) Diploma tezi, Saarland Üniversitesi, Saarbrücken, 2003
• Michael Dudley: Tango yakından - Duyuların beşiğinde. Felicitas Huebner Verlag, Lehrte 2006, ISBN 3-927359-99-8 .
• Elsa Osorio : Cennette tango. Insel Verlag , Frankfurt am Main 2007, ISBN 978-3-458-17338-0 .
• Ralf Sartori : Münih'te Tango - Münih tango sahnesinin geçmişi ve bugünü. MünchenVerlag , Münih 2007, ISBN 978-3-937090-21-4 .
• Ubaldo Ramón Pérez-Paoli: En tiempo de tango: tango şiiri üzerine. Merus-Verlag, Hamburg 2008, ISBN 978-3-939519-36-2 .
• Juan Inés de la Cruz: Tango Meleği. Frischtexte Verlag, Herne 2008, ISBN 978-3-933059-07-9 .
• Torsten Buchsteiner: Tango Solo . İçinde: Tango Sólo a.o.: parçalar. Henschel Schauspiel, Berlin 2009, ISBN 978-3-940100-04-7 .
• Çeşitli: Tango ve Poesia. Aşktan, acıdan ve tutkudan. Random House Audio, Münih 2009, ISBN 978-3-8371-0098-3 .
• Juan Inés de la Cruz: Tango Angel-An sesli kitap. Claudia Hartmann ve Arnold Voss tarafından okundu. Frischtexte Verlag, Herne 2010, ISBN 978-3-933059-10-9 .
• Gerhard Riedl: Büyük milonga lideri. Tango hakkında her zaman bilmek isteyip de sormaya cesaret edemediğiniz her şey. Wagner Verlag, Berlin 2010, ISBN 978-3-86683-698-3 .
• Ralf Sartori : Tango - Kalplerin Dansı / Arjantin Tangosu üzerine bir ders kitabı. Kleb Verlag, Wangen im Allgäu 2000, ISBN 3-9803795-6-6 .
• Ralf Sartori: Tango-Dialogo - Dansta erotik diyaloglar. Kleb Verlag, Wangen im Allgäu, 2004, ISBN 3-9807426-3-6 .
• Ralf Sartori: Tango: Eros dansının özü, 49 özdeyiş. Dotbooks, Münih 2012, ISBN 978-3-943835-68-7 .
• Jürgen Torp: Eski Atlantik Tangoları / Zamanların ve Kültürlerin Değişiminde Ritmik Yapılandırmalar. (= Araştırmada Popüler Müzik ve Caz, Cilt 14). LIT Verlag, Berlin / Münster / Viyana / Zürih / Londra 2007, ISBN 978-3-8258-0700-9 .
• Nicole Nau : Hayatla Tango Dansı. Bastei Lübbe Verlag, Köln 2013, ISBN 978-3-404-60756-3 .

İspanyolca edebiyat

• Vicente Rossi: Cosas de Negros. Editoryal Aguilar, 1926, ISBN 950-511-699-3 .
• Andrés M. Carretero: El Compadrito ve El Tango. Ediciones Pampa y Ciel, 1964.
• Daniel Vidart : El Tango y su Mundo. Ediciones Tauro SRL, 1967.
• Tomás de Lara, Inés LR de Panti: El Tema del tango en la Literatura arjantin. Ediciones Culturales Arjantin 1981.
• Noemi Ulla: Tango, İsyan ve Nostalji. Centro Editor de America Latina 1982, ISBN 950-25-0632-4 .
• Fernando O. Assunção : El Tango y sus Circunstancias. El Ateneo 1984, ISBN 950-02-8366-2 .
• Horacio Salas: El Tango. 3. Baskı. Editoryal Planeta Arjantin 1989, ISBN 950-37-0219-4 ( yukarıya bakın )
• Hugo Lamas, Enrique Binda: El Tango en la Sociedad Porteña 1880–1920. Editoryal Lucci, 1998, ISBN 950-99589-1-3 .
• Andrés M. Carretero: Tango, Testigo Social. Peña Lillo Ediciones Continente, 1999, ISBN 950-754-059-8 .
• Sergio Pujol: Historia del Baile - de la Milonga ve Disco. EMECÉ Editores, 1999, ISBN 950-04-2064-3 .
• Nicole Nau -Klapwijk: Tango, porteño un baile bien porteño. editoryal Corregidor, Buenos Aires, ISBN 950-05-1311-0 .

İnternet linkleri

• Almanca kapsamlı küresel bilgi sayfası. Ayrıntılı müzik ve kişi bilgileri, festival geçmişi, müzik depolama ve DJ'lik hakkında bilgiler
• Tango kültürü bilgisi
• Tango Globale, Fernando Miceli ile Tango hakkında radyo programı ( İnternet Arşivinde 2 Ağustos 2012 tarihli Memento )
• Enrico Martino'nun fotoğraf raporu

Bireysel kanıt