dans

Pop konserinde dans eden kadınlar, Sofya, Bulgaristan.

Dans (yaklaşık 1200 gibi İngilizce dance ödünç eski Fransız danse ; İspanyolca. Eski Alman dil de yayınlar "Tantz" ve "Dantz" olarak kimin daha ileri kökenli tartışmalıdır, Danza ve ve böylece aynı zamanda flamenko , baile ) 'dir ilhamın (çoğunlukla müzik ve / veya ritim) hareket halinde uygulanması. Dans bir ritüel , bir gelenek , bir gösteri sanatı , bir meslek , bir spor , bir terapi biçimi, bir sosyal etkileşim biçimi ya da sadece bir duygu ifadesidir .

Dans unvanları için uluslararası olarak kullanılan diğer isimler Danza ve Danca'dır .

Genel

Dansın toplumda birçok işlevi vardır, ancak aynı zamanda başlı başına bir amaç veya bir eğlence olabilir.

Ritüel dans anlatırken kullanılır beraberlik ve duygu ve edebilirsiniz bir topluluğa yeni üyeler kabul eşlik şenlikli olarak başlatma genç kız olduğunda örneğin, ayin topluma tanıtılmaktadır de sosyeteye takdim topu öğrenciler zaman ya bir geçmiş sınav kutlamak de balo . Dini bir arka plana karşı, tanrılar dans ritüelleriyle onurlandırılır veya yardım istenirken, kötü ruhlar kovulur veya uzaklaştırılır.

Bir spor olarak dans etmek , kas gelişimini, motor becerileri, koordinasyonu ve denge duygusunu geliştirir. Karmaşık hareket dizilerinin başarılı bir şekilde öğrenilmesi, planlanması ve uygulanması, kişinin kendine olan güvenini arttırır ve kişinin kendi bedeniyle sağlıklı bir ilişki kurmasını destekler.

Bir sanat formu olarak dans, duyguları ve eylemleri grafiksel olarak tasvir etmek için kullanılır. Müzikle birlikte yüz ifadeleri, jestler ve tüm vücut dans hareketleri, izleyiciye insan vücudunun zarafetini ve dışavurumculuğunu gösteren sanatsal dansın zorlu çalışma materyalini oluşturur.

Öykü

antik çağ

Mısır, MÖ 1400 civarında Chr.
" Bergama Dansçısı ", MÖ 2. yy Chr.

Dansla ilgili günümüze ulaşan en eski belgeler, MÖ 5000'den 2000'e kadar uzanan Hint mağara resimleridir . M.Ö. bir boyama Bhimbetka mağaralar yakalanan görünen bir satır dans oluşumunu . Hinduizmin en erken biçimlerinin Beyanlar tanrı göstermek Shiva olarak Natraj , "dans kralı". Hindistan'da, MÖ 400 ile 200 arasında Chr. Kaynaklanan Natyashastra , dans en etkili erken iş "dans, kutsal bilim".

Gelen eski Mısır ayin dansları vardı tasvir tanrının ölümü ve yeniden doğuşu Osiris yüzden teknik olarak sadece profesyonel dansçılar tarafından icra edilebileceğini talep ediyorlardı ve.

Eski Yunanlılar tanrıları ve onlarla ilişkili duygusal ifadeler uyarınca dans sistematize. Homeros'un MÖ 8. ila 6. yüzyıllar arasında İlyada'daki dans koresini tanımlaması, önemli bir çağdaş tanıklık olarak kabul edilir . Chr. Ecstatic dansları Dionysia'nın bir parçasıydı, daha sonra dram ve komedi gelişti. Bu tiyatro biçimlerinde, hareketleri oyunlarda sözde koreografi olarak adlandırılan bir koro sıklıkla birlikte çalınır ; bundan modern koreografi terimi gelişti . Yuvarlak dansta mutlu bir şekilde dans eden Terpsichore , koro lirik ve dansın ilham perisidir (nitelik: lir ).

Rönesans

Her ne kadar muhtemelen her zaman, özellikle (örneğin, bir köylü dansı olarak ) köylülerin mevsimlik festivallerinde dans edilmiş olsa da, bununla ilgili çok az malzeme vardır. 15. yüzyılın başlarında, karışık çift balo salonu dansının çoğu Avrupa mahkemesinde popüler bir eğlence haline gelmesiyle belirgin bir değişiklik meydana geldi. İlk saray dans ustalarının ortaya çıkışı ve ilk dans kılavuzlarının ortaya çıkışı, dansın asil yaşam tarzının bir parçası olduğu gerçeğinin altını çiziyor . Saray şairi Antonio Cornazzano (1429-1484), diğer birçok yazıya ek olarak bir Libro sull'arte del danzatore (1455 civarında ) yazdı . Danse basse , moda boyunca Rönesans , aslında bir oldu alayı onların rahatsız giysiler içinde bile bayanlar gerçekleştirebilir onurlu tören hareketlerle dans. Bu türün en popüler danslarından biri pavane (tavus kuşu dansı) idi. 16. yüzyılın başlarındaki daha özgür davranışlar için neşe ve eğilim, daha sonra daha hızlı hareketler, sıçramalar ve fiziksel çeviklik gerektiren danse haute'nin ortaya çıkmasına neden oldu . Bu tip ilk dans oldu Gaillarde dan İtalya genellikle çeşitli adımlarla dans ve ellerini dokunmadan atlar edildi. Gaillarde genellikle Pavane'yi takip etti. Volta ( canlı gösterilen filmde Elisabeth ile Cate Blanchett olarak Elisabeth I ) aynı zamanda popüler oldu danse haute adam ortağı döndü ve diz onu kaldırdı ettiği,. Ayrıca Courante , allemande ve çok popüler Gavotte 17. yüzyıl aralarında idi.

16. yüzyılın lavta tablolarında, dans (Almanca konuşulan ülkelerde genellikle “Tantz” veya “Dantz” olarak yazılır) enstrümantal bir parça veya enstrümantal eşlik olarak kullanılır. Örneğin Stephan Craus'un lavta kitabında Tantz (veya ayrıca Affen Tantz ve Der stifl Tantz ) olarak veya 16. yüzyılın ilk yarısından itibaren Hans Judenkönig'in çalışmasında veya Hans tarafından Ain schone kunstliche talimatında Rossina (bir Gal dansı) olarak Judenkönig , aynı zamanda anonim kayıtlarda (örneğin bir ud el yazmasında Welsche dansı gibi .

16. yüzyılın sosyal üst sınıfının canlı, coşkulu dansları, alt sınıfların danslarının stilize edilmiş uyarlamalarıydı. 16. yüzyılın ikinci yarısında danslar daha tekdüze ve aynı zamanda daha göz alıcı hale geldi. Ana Avrupa mahkemelerindeki dans okulları, en popüler dansların bir ülkeden diğerine kolayca aktarılabilmesi için soylulara öğretildi. Yetenekli impresariolar, zengin bir şekilde dekore edilmiş bir ortamda dansların, şarkı söylemenin , ezberden okumanın ve pandomimin yapıldığı muhteşem gösteriler düzenlediler . Bunlar , planlama ve performanslarına kraliyet ailesinin sıklıkla katıldığı İtalyan balesi , Fransız baleleri ve İngiliz maskeleri (maske oyunları) idi. Orchésographie tarafından (1588) Thoinot Arbeau geç Rönesans dans için en iyi çağdaş kaynak olarak kabul edilir.

Modern Zamanlar

1769'da, eyalet valisi Pablo de Olavide'nin teşvikiyle, popüler danslar için ilk dans okullarından biri, Sevilla, Endülüs'te açıldı.

Dans formları

Evli çift Heinrici, 1948 ve 1949 çift ​​dansında Alman ustalar

Anlaması zor olan çok sayıda dans formu vardır; dansların liste dünyadaki en önemli danslarını bir araya getirir. Bu noktada sadece en ünlü danslar ve benzersiz özellikleri nedeniyle kalabalığın arasından sıyrılan dans formları sunulmaktadır.

Aşağıdaki döküm, yalnızca kaba bir kılavuz görevi görür ve bağlayıcı bir kategorizasyon değildir . Dansları her şeyi kapsayan bir sistem içinde düzenleme girişimi geçmişte defalarca kısır kalmıştır. Dansların kabaca hangi özelliklere göre gruplandırılabileceğini bulmak mümkündür, ancak keskin bir ayrım yapan katı kriterler yok denecek kadar azdır.

Ortak bir kategorizasyon, dansın sosyal durumuna veya amacına göre yapılır. Duruma bağlı olarak, dini bir geçmişi olan ritüel danslar, halk geleneklerine ait halk oyunları ve her türlü sosyal ortamda oynanan sosyal danslar bilinir. Amaca göre, öncelikle başlı başına bir sanat formu olan sanat dansı, spor müsabakaları için kullanılan turnuva dansı , tamamen eğlenceli olan gösteri dansı ve ortak reklam görevi gören reklam dansı arasında bir ayrım yapılır .

Dansçı sayısına göre bireysel dans , çift ​​dansı ve grup dansı olarak ayrılması da popülerdir; Buradaki sorun, birçok dansın birkaç takımyıldızda dans edilmesidir. Grup dansında, dansçıların geometrik düzenine göre daire dansı , dans zinciri (birbiri ardına) ve seri dans (yan yana) arasında bir ayrım yapılır ; dansçıların oluşumunun sık sık değiştiği formasyon dansı da vardır .

Dans tekniğinin tüm özellikleri başta olmak üzere, dansların bölünebileceği çok sayıda başka özellik vardır, ancak bunlar nispeten nadirdir.

Folklorik, tarihi ve manevi dans

Bohemya'dan dans grubu (1947)

Halk oyunları birçok konuda önemli bir yere sahiptir . Afrika dansı , Çin dansı ve Bolivya dansları alt makaleleri özellikle bu alanın çeşitliliği ile ilgilenir. Almanca konuşulan bölgenin tanınmış halk oyunları şunlardır Schuhplattler ve Landler hangi, Viyana valsi sonradan gelişti. Uluslararası olarak bilinen bir halk dansının bir örneği Hawaii hulasıdır . Teknik olarak öne çıkan halk dansları, otururken dans edilen Güney Pasifik oturma dansı ve kılıçlarla yapılan İskoç kılıç dansıdır .

Özel dans formları, Karnaval, Mardi Gras ve Mardi Gras halk geleneğinin vazgeçilmez bir parçası haline geldi . Alman geleneği açısından muhafız dansı düşünülürse, Rio de Janeiro'daki Karnaval'ın Brezilya sambası özellikle uluslararası alanda tanınmaktadır .

Tarihsel dans terimi altında, dünyanın her yerindeki dansçılar, bugün pratikte artık var olmayan ve yalnızca yazılı veya resimli kaynaklardan yeniden oluşturulabilen dansları yeniden yaratmaya çalışırlar. Bu alan gibi danslar içeren Pavane , geleneksel müzik bilinen , Polonaise Modern karnaval parçasıdır, gürültüsünden, ve Dansına ağırlıklı çapraz bulmaca severler bilinmektedir.

Türkiye'de Mevlevilik semazenleri

Trans dansı veya kilise dansı gibi dans formları , dans ederken ruhsal deneyimler yaşamayı amaçlar. Buradaki odak, çoğunlukla meditasyonla bağlantılı olarak kişinin kendi bedenine konsantre olması üzerinedir . Türk dervişleri bu tür danslarla ünlüdür .

Georg-August-Universität Göttingen'deki ( Arnd Krüger ile birlikte ) tezinde Detlef Kappert , farklı dans formlarındaki (bale, Karayipler, New York) eğitimi ampirik olarak karşılaştırdı ve her durumda farklı terminolojiden bağımsız olarak, öğrenme ilerlemesi, hareketin içselleştirilmesi ve vücudun mükemmelleştirilmesi benzer aşamalarda ilerler.

Sahne dansı

Tiyatro ve operanın yanında sahne dansı da tiyatronun geleneksel dallarından biridir. Uzun geleneği nedeniyle , özellikle klasik bale, diğer birçok dans biçimini güçlü bir şekilde etkilemiştir. Pas de deux gibi klasik bale terimleri konuşma dilinde yerini bulmuş ve dantel dansı ve tutu gibi terimler genel eğitimin bir parçasıdır. 20. yüzyılın başında, dışavurumcu dans, baleye karşı bir hareket olarak ortaya çıktı . 1960'lardan bu yana özellikle Pina Bausch tarafından yapılan özel bir gelişme , dans tiyatrosudur . Aynı zamanda ABD'de modern dans gelişti . Bu arada, çağdaş dans kolektif terimi altındaki sanatsal çağdaş dans , estetik olarak çok geniş bir soyut ve anlatı dans sanatı yelpazesi sunar . Çağdaş koreografların türler arası eserlerinde, güncel sosyal alaka düzeyine sahip eserler yaratılır.

balo salonu dansı

Klasik standart dansın temel bilgisi, genel eğitimin bir parçası olarak kabul edilir.

Balo dansı işaretlenir dünya dans programının müziği üç türler ile vals , disko ve salıncak balo salonu dans gerçekleşir yerde uluslararası çalınır. Bunlar, bölgesel olarak ortaya çıkan Latino ve Tango müzik tarzlarıyla desteklenir .

Ancak salsa , klasik dans okullarında da okutulan diğer dansları merengue ve bachata ile de popüler hale gelmiş ancak kendi dans okulları ile ayrı bir salsa sahnesi haline gelmiştir. Kendine ait bir tango sahnesi de orijinal Tango Argentino'nun etrafında kurulmuştur. Tango ayrıca vals (tango valsi) ve neşeli milongayı da içerir .

ABD'deki caz akımından doğan Lindy Hop , Charleston , Shag , Balboa ve Boogie-Woogie danslarının yer aldığı swing dans kompleksi rock 'n' roll'a yol açtı .

Balo salonu dansı, genellikle lambada gibi sabit bir müzik parçasıyla dans edilen, çoğunlukla çok kısa ömürlü moda danslarını da içerir . Grupta belirli bir müziğe göre sabit bir koreografiye göre dans edilen parti dansları da vardır ; En eski parti biri danslar olan Memphis , en ünlü biridir Zaman Warp Rocky Horror Picture Show .

"Sunucu" ile yapılan dansların popüler bir modern temsilcisi kare danstır . Burada bir arayan veya şarkıcı , dans grubunun kendiliğinden tepki vermesi gereken odaya figür isimlerini çağırır . Bu dans türü, örneğin Contra Dance veya Rueda de Casino gibi diğer dans türlerinde de bulunabilir .

Özel bir form, engelli bir eş için klasik çift danslarının uygulandığı tekerlekli sandalye dansıdır.

dansı göster

oryantal dansçı

Schautanz, sanatsal, sportif veya dini unsurların ötesinde izleyicilerin eğlencesine odaklanmaya çalışır.

Step dansı ve akrabaları İrlandalı dans ve tıkanma gövde ve kol hareketleri alt roller oynarken dansçılar ağırlıklı, ayaklarıyla hareket gerçeği ile karakterizedir. Özel ayakkabılı ayakkabılar dikkat çekicidir, bu da zeminle her temasın duyulabilir bir tıkırtı olduğu anlamına gelir ! ve dansçıların kendileri müzikal olarak aktif hale gelirler.

Caz ve modern dans , er ya da geç cazdan gelişen bir dizi dansı birleştirir. Klasik caz dansı ve modern dansa ek olarak , dansçıların robotların sarsıntılı hareketlerini taklit ettiği hip-hop veya popping gibi genç dans türleri vardır . Breakdance , dansçıların olağanüstü miktarda zemin temasıyla akrobatik performanslar sergiledikleri belirgin şekilde farklıdır .

Kalça vurgulayıcı hareketlerinden dolayı göbek dansı olarak da bilinen oryantal dans , dansçılar veya gruplar halinde yapılır. Farklı stiller ve alt formlar, uzun ama dağınık bir tarihe bakıyor. Genellikle erotik bir şekilde yorumlansa da, oryantal dansın temelde erotik dansla hiçbir ilgisi yoktur.

Erotik dans formları muhtemelen dansın kendisi kadar eskidir. Modern dünyada, bunlar esas olarak go-go dansı , masa dansı ve striptizde somutlaştırılır ve bunlarda cinsel olarak müstehcen hareketlerin izleyiciyi cezbetmesi amaçlanır.

Dans ederken meşaleler ve pois kullanılıyorsa, ateş dansından bahsedilir . Eşlik eden müziğin türü, oryantal müzikten rock, pop, hip-hop veya teknodan ortaçağ müziğine kadar değişebilir.

Daha fazla dans formu

In artistik patinaj , özellikle de buz dansı , dans çeşitli formlarda buz üzerinde buz paten dans edilir. Ayrıca senkronize yüzme bir dans şeklidir. Bandaloop projesi genç ve son derece sıra dışı bir dans formu geliştirdi : Bu tırmanma ve dans kombinasyonunda dansçılar yerden metrelerce yüksekte yüzerler. Headbanging , müzik türü metal ile ayrılmaz bir şekilde bağlantılı olan ve neredeyse sadece kafa ile dans edilen bir dans şeklidir . Daha da yoğun ve hatta şiddetli olan pogo , büyük grupların genellikle canlı müzik eşliğinde çılgınca birbirlerine atladığı pogo'dur. Bu dans türü esas olarak punkta bulunur . Dövüş sanatlarının dans hareketlerine çok benzeyen birçok hareketi vardır; Bu özellikle kata gibi stilize dövüşlerde belirgindir . Bu benzerlik nedeniyle, köleler tarafından geliştirilen savaş sanatı capoeira, müzikal bir dans olarak gizlendi.

Elektronik müzik sahnesinde Jumpstyle ve Melbourne Shuffle gibi yeni danslar sürekli olarak ortaya çıkıyor .

1920'lerde Rudolf Steiner , sahne sanatı, eğitim ve terapi olarak uygulanan dans formu eurythmy'yi geliştirdi .

1970'lerde, majorette dansı twirling sporu haline geldi . Sürekli hareket halinde tutulması gereken kolunuzun uzunluğu kadar metal bir çubukla çalışıyorsunuz. Twirler, bale, ritmik jimnastik ve dans formundan öğeler gerçekleştirir. Tek başına, ikili veya takımlar halinde döner.

Temaslı doğaçlama , 1970'lerde avangard dans deneylerinden geliştirilen post-modern bir dans formudur. Sürekli değişen bir vücut temas noktası, ortaklara ağırlıklarıyla oynadıkları, birlikte hareket ettikleri ve şaşırtıcı bir kolaylıkla kendilerini yukarı kaldırdıkları ortak bir temel olarak hizmet eder. Her hareket, bedenlerin iletişimi yoluyla doğrudan bir öncekinden gelişir. Dansçılar , birkaç gün süren ve 400'e varan katılımcıyla jam session , workshop veya uluslararası festivallerde buluşuyor .

İle tekerlekli sandalye dansı, bu hesaba tekerlekli sandalye kullanıcısının fiziksel olanaklarını alarak söz konusu dansın karakterini kaybeder görme önemlidir.

müzik

Müzik ve dans, bazı kültürlerde - örneğin Afrika dansında - o kadar yakından bağlantılıdır ki, ikisi için tek bir terim vardır. Bu, özellikle müzik ve dansın ritüel bir anlamı olduğunda ve örneğin belirli enstrümanlar ve dans hareketleri tanrıları sembolize ettiğinde belirgindir. Dans ve müzik yapma pratiği arasında doğrudan karışık biçimler de yaygındır, örneğin flamenko , Schuhplattler , lastik çizme dansı veya step dansında .

Balo salonu dansının ortaya çıkmasıyla birlikte, batı dünyasında iki bağımsız sanat formuna ayrılma gerçekleşti. 14. yüzyıldan itibaren halk oyunları, katı saray görgü kurallarını tatmin etmek için stilize edildi ve bir metronomun zaman imzasından biraz daha fazla olan "yakışan" müzikle desteklendi .

Sonuç olarak, her iki form da karşılıklı olarak gelişmeye devam etti, ancak artık birlikte olması gerekmiyor. Genellikle bugün dansçının amacı müziği yorumlamak , yani onu mümkün olduğunca etkili ve tutarlı bir şekilde harekete dönüştürmektir.

Müzikle dansı birbirine bağlayan temel unsur ritimdir . Örneğin modern balo salonu dansında, her dans, müziğin bir parçanın tüm süresi boyunca aynı tempoda sürdürmesi gereken belirli bir temel ritme sıkı sıkıya bağlıdır. Sürelerin ve duraklamaların sabit dizisi, hareketlerin başlangıcını ve hızını belirler ve yavaş-hızlı-hızlı ( yavaşfox ) veya 1,2,3 - 5,6,7 ( salsa ) gibi sayma yöntemlerine yansıtılır . Diğer dans biçimlerinde, ortak ritim daha sık ve daha karmaşık kalıplara göre değişir.

Oynanacak dansların yanı sıra dans, danza vb. olarak bilinen, danslardan türeyen ve dansa hizmet etmeyen bestelenmiş müzikler de vardır; yaklaşık paketi .

Giyim

Pointe ayakkabılar , klasik bale ayakkabısı

Bazı danslarla kaçınılmaz olarak ilişkilendirilen balo elbisesi , kuyrukluk ve jüpon gibi çok sayıda giysi ve tüy boa , ipek duvak ve ağza takılan uzun saplı kırmızı gül gibi aksesuarlar vardır.

Dans ayakkabıları birçok dansta özellikle ilgi çekicidir , çünkü yalnızca tabanın pürüzlülüğü ve pürüzsüzlüğünün doğru karışımı ile standart dansçılar parke üzerinde zarif bir şekilde kayar ve lastik çizmeler olmadan Afrika lastik çizme dansı anlamsız olacaktır . Michael Jackson'ın Yalın gibi özel dans figürleri bile patentli özel ayakkabılar gerektirir. Bununla birlikte, ayakkabının tamamen alakasız olduğu veya tamamen dışarıda bırakıldığı danslar da vardır. Bu nedenle, temaslı doğaçlamada geleneksel olarak yalınayak dans edildi ve klasik Hint dansında olduğu gibi çoğu Afrika dansı .

kayıt

Yaygın bir dans notasyonu olan Labanotation'ın temel karakterleri .

Dansları yaymak veya gelecek nesillere korumak için kalıcı olarak kaydetmek o kadar zor bir sorun ki tatmin edici çözümler ancak son zamanlarda bulundu. BT bakış açısından, bir dansı tanımlamak için çok boyutlu veriler gereklidir: Üç uzamsal yöndeki hareketlere ve bunların kronolojik sırasına ek olarak, eşlik eden müzik de dikkate alınmalıdır; çoğu durumda açıklamalar eklenir, bunlar olmadan gözlemcinin hareketleri anlaması zordur. Metinsel açıklamalarla bağlantılı olarak eskizler, soyut semboller ve izlenen hareket yolları, takip edilen fikirlerden sadece birkaçıdır.

Labanotation ve bir choreology birçok dans notasyonu olan bugün hâlâ kullanılıyor ama çoğunlukla video kaydının daha basit olasılık tercih edilir. Olağanüstü koreografiler televizyon için kaydedilir veya sinema için bir dans filmi haline getirilir ve DVD ve kitap olarak yayınlanır .

Adım dizileri grafiksel olarak bir adım diyagramı olarak gösterilir.

Görev

Dansla ilgili farklı meslekler vardır: dansçı, balerin , dans öğretmeni , dans sporları eğitmeni, dans öğretmeni, dans terapisti , dans tiyatrosu yapımcısı ve koreograf .

dansçı

Dansçı olma eğitimi, dans formuna bağlı olarak büyük ölçüde farklılık gösterir ve bir üniversitede klasik dans eğitimi almaktan, turnuva dansında spor eğitimine (örn. Latin dansı) ve solo dansçı olarak özel eğitime (örn. flamenko dansçısı. Dansçılar ya bir dans sahnesi projesinin parçası olarak kısa bir süre için işe alınırlar ya da Dans Üniversitesi'nde lisansüstü dansçı olarak eğitilirler, bir tiyatro veya toplulukta sahne dansçısı olarak çok yıllı bir nişan alabilirler. Çoğu zaman, sahne dansçısı olarak nişanlanmanın 35 yaşından sonra uzatılması yalnızca birkaç durumda mümkündür. Sürekli değişen çalışma koşulları , güçlü rekabet baskısı ve nadiren yüksek maaşlar , ilgilenenleri bu mesleğe girmekten caydırabilir. Profesyonel dansçılar genellikle finansal istikrarı sağlamak için örneğin bir dans öğretmeni olarak ikinci bir dayanak noktası seçerler. Sanatçılar Sosyal Fonu'nun (Oldenburg) devlet kurumu, Federal Almanya Cumhuriyeti'ndeki dansçıları (aynı zamanda koreografları ve dans öğretmenlerini), hayatlarını bir sanatçı / dans öğretmeni olarak kazanabileceklerini kanıtlamaları halinde destekler.

Dans öğretmeni (balo salonu dansı)

Genel Alman Dans Öğretmenleri Derneği (ADTV), Alman Dans Öğretmenleri Profesyonel Birliği (BDT) veya Alman Dans Öğretmenleri ve Kalça Dans Öğretmenleri Derneği'nden birinde klasik, devlet tarafından tanınmayan bir eğitimle Almanya'da sertifikalı bir dans öğretmeni olabilirsiniz. Hop Dans Öğretmenleri Organizasyonu (DTHO). ADTV, Alman Kültür Konseyi'nin "Sahne Sanatları ve Dans Konseyi" üyesidir . Dans öğretmeni unvanını taşımak veya dans okulu açmak için herhangi bir sertifika gerekmemektedir. Özellikle salsa ya da tango argentino gibi çağrışım yapısı olmayan dans formlarında, formal eğitim almadan hobisini mesleğe çeviren dans öğretmenleri sıklıkla bulunmaktadır. Avusturya'da dans öğretmeni olmak için eğitim, Viyana'daki Dans Öğretmenleri Derneği'nin bir parçasıdır. Eğitim kamu tarafından tanınır ve üç yıl sürer. Çoğu federal eyalette bir dans okulu açmak ancak dans öğretmeni eğitimini tamamladıktan sonra mümkündür. Avusturya'da dans okulu olarak lisans verilmesi bir devlet meselesidir. Viyana ve Styria'da yeni, çok katı bir dans okulu yasası varken, Karintiya'da bir dans okulunun açılması herhangi bir eğitimle bağlantılı değil. 2014 yılından bu yana, Viyana Dans Okulları Yasası'nda dans öğretmeni eğitiminden sonra dans ustalığı eğitiminin tamamlanması sağlanmaktadır. Bu, iki yıl daha sürer ve bir dans okulu açma yeterliliği ile sona erer.

Dans sporları eğitmeni

Dans sporları eğitmenleri, bir dans sporları derneği tarafından öngörülen bir eğitimi tamamlamış olan turnuva dansçıları veya eski dans sporcularıdır. Bu, her biri eğitmenin belirtilen sınıftaki dansçıları eğitebileceğini beyan eden bir dizi dans dersi ile ilgili eğitmen sertifikasını (C, B, A lisansı) içerir. Genellikle, bir sınıftan sertifika ancak eğitmen sınıfı başarıyla geride bıraktığında alınabilir. Dans sporları eğitmenleri çoğunlukla dans sporları kulüpleri tarafından istihdam edilmekte veya turnuva çiftlerine özel ders vermektedir.

Mezun dans öğretmeni

Dans öğretmeninin iş unvanı yasal olarak korunmamaktadır. Öte yandan, “nitelikli dans öğretmeni” unvanı ancak bir derece veya eğitim tamamlanmışsa kullanılabilir. Kurs dans üniversitelerinde verilmektedir. Burada sertifikalı bir dans pedagogu, çalışmanın ana odak noktası olduğundan, sahne dansı (bale, modern dans, step dansı, karakter dansı vb.) öğretecektir. Bu dersler (olası) profesyoneller veya sıradan insanlar için verilebilir. Devlet okulları, tiyatrolar ve topluluklar genellikle sadece bu şekilde eğitilmiş dans öğretmenleri istihdam eder. Almanya'da Federal Hükümetin Alman Kültür Konseyi'nde Dans Danışma Kurulu tarafından temsil edilen çeşitli enstitülerde eğitim mümkündür . Dans pedagojisi, farklı dans teknikleriyle çalışır ve mutlaka sahnede performans göstermeyi amaçlamaz.

koreograf

Koreografi Enstitüsü Laban Berlin'de dans dersleri 1929

Koreograf, bir koreografinin yazarıdır . Koreograf olmak için eğitim birçok ülkede bir üniversitede dans eğitimi alarak tamamlanır. Eğitimli sahne dansçıları da koreograf olarak çalışabilirler (genellikle dans kariyerlerinden sonra). Koreograflar proje bazında veya bölüm bazında veya bir üniversitede veya tiyatroda kalıcı olarak istihdam edilirler. William Forsythe , Sasha Waltz , Pina Bausch ve Heike Hennig gibi tanınmış koreograflar , kendi adları altında ekonomik olarak bağımsız bir dans topluluğu kurmayı başardılar .

Almanca konuşulan ülkelerde dans okulları

Bremen'de Amerikan dans okulu (1930)

Dansı okulları Derneği Genel Alman Dans Öğretmenler Derneği (ADTV), Alman Dans Öğretmenlerin Mesleki Derneği (BDT), Balo için Sertifikalı Dans Öğretmenler İsviçre Derneği Dans (swiss dans ) ve Dans Öğretmenleri Derneği Avusturya (Vto) Çift ve balo dansları Standart ve Latin bölümü, Disco Fox , Salsa , Tango Argentino , Boogie Woogie ve çok daha fazlasında yetkinlikleri vardır . Ek eğitim hip hop , video klip dansı , çocuk dansı , tekerlekli sandalye ve step dansı veya görgü ve retorik seminerleri gibi ek tekliflerde bilgi oluşturur . Dans okulları tam zamanlı ve yarı zamanlı dans öğretmenleri istihdam etmektedir. Tüm dans öğretmenleri, ADTV'de sözleşmelerinde ve uygulamasında Mesleki Eğitim Yasasına dayanan ilgili dernekte birkaç yıllık hizmet içi eğitimi tamamlamıştır.

İlk dans kursunun sonu, geleneksel olarak , genellikle bir prömiyer balosu olarak adlandırılan bir şenlik balosuyla kutlanır . BDT dans okullarından yetenekli ve hırslı öğrenciler , Alman Amatör Turnuva Ofisi (DAT) tarafından bölgesel ve ulusal düzeyde düzenlenen popüler spor yarışmalarında birbirleriyle yarışabilirler . ADTV, rekabetçi olmayan, eğlenceli ve nitelikli boş zaman dansı ile ilgilenir ve dans öğrencilerine DTA'ya ( Alman Dans Rozeti ) katılma fırsatı sunar .

Dans sporu

Aachen TSC mavi-gümüş Latin oluşumu

Gelen dans spor kulüpleri , dans edilir öğretilen bir şekilde spor ziyade bir eğlence etkinliği olarak gördü. Gevşek toplu spor yarışmalarına ve daha sıkı organize edilen turnuva dansına katılmak için temel beceriler kazandırırlar , ancak dans okullarına benzer şekilde sosyal dans (dans çemberleri) için oldukça fazla sayıda grup vardır. Hem kulüp dansı hem de balo salonu dansı yeni başlayanlara açıktır. İsviçre'de dans sporu SDSF (İsviçre Dans Sporları Federasyonu) çatısı altında birleştirilmiştir. Avusturya'da dans sporu ÖTSV'de (Avusturya Dans Sporları Derneği) düzenlenmektedir.

Dans sporları kulüpleri, yarışma dansçıları için genellikle lisanslı eğitmenler çalıştırır, birçok dans öğretmeninin aksine, uzun bir amatör veya profesyonel kariyere bakabilen ve eğitimleri sırasında turnuva çiftlerinin eğitimi konusunda eğitim almışlardır.

Eğitimde Dans

Çocuk dans grubu, Freital , 1979

Dans, eğitim ve terapide bir araç haline gelebilir. Dansın yardımıyla kişi öğrenme, eğitim veya terapi hedeflerine ulaşmak ister. Dans, öğrenme süreçlerini harekete geçirmek için uygun bir araçtır .

Deneyimli dans öğretmenleri ve terapistler, çocukların dansta ne kadar iyi gelişebileceklerini deneyimlerinden bilirler . Hareketin kendisi ve dolayısıyla danstaki "düzenli" hareket, başarılı psikolojik gelişimin ön koşullarından biri olduğundan, güçlü bir motivasyona sahip olup olmamanız çok önemli değildir . Yetkin pedagojik veya terapötik rehberlikle, gelişmiş fiziksel yeterliliğin yanı sıra açıklık, özgüven ve doğru teşvikle, daha uzun süre dans sporu yapan çocuklarda deney yapma isteği belirlenebilir.

Mümkün olduğu kadar çok çocuğa ilham vermek ve cesaretlendirmek için, dans projelerine katılanların farklı kişilikleri üzerinde eğitici ve terapötik bir çaba odaklanmalıdır:

  • Dans üniteleri, mümkün olduğunca fazla bireyselliğe yer olacak şekilde tasarlanabilir. Üniteler çocuklara kendilerini ifade edebilecekleri ve kendi fikirlerini uygulayabilecekleri boş alan bırakmalıdır.
  • Biri metodik olarak değişir: Kişi, belirli hareketlerin uygulandığı egzersiz dizileriyle kontrollü "romping" için bir olasılık bırakır.
  • Bir birimin periyodunun çok uzun süre kullanılmaması önemlidir. Kişi kendini çocukların olanaklarına ve ihtiyaçlarına yönlendirmelidir.
  • Çocuklarla dans ederken amaç, tüm çocukların tüm hareketlerini tam olarak "doğru" (taleplerine göre ölçülür) veya "doğru" zamanda (tam ritm içinde) yapmak olamaz, böylece sonunda mükemmel bir sonuç elde edilir. Bunun yerine, “Bunu yapabilirim” hissini iletmek için her çocuğun dansa erişimini sağlamaya odaklanılmalıdır.
  • Çocuklara, onlara bunu yapmaları için alan verilerek (bireysel öğrenme planı şansı) bireysel zayıflıklarını telafi etme fırsatı verilmelidir.

Dans yoluyla promosyonun yönleri şunları içerebilir: olmak:

Dans ve din

Dinlerde dansın önemi günümüzde batı geleneğinde çoğunlukla çok azdır. Antik çağda farklıydı: Hippolu Augustinus'un meleklerin dans edemeyen bir kişiyle ne yapacaklarını bilemediklerini söylediği söylenir . Eski Yahudi-Hıristiyan geleneğinde, iyi dans etme yeteneği, Eski Ahit peygamberlerinin ve İsa'nın çoğunlukla her zaman kurala yakın dini liderlerle çatışarak vaaz ettiği "kalp saflığı" ile yakından ilişkiliydi.

İnsanların insan yaşamının ve deneyimlerinin çeşitliliğini daha iyi anlamalarını sağlayan dans fikri de vardır. Aynı zamanda bir iletişim aracıdır ; insanın deneyimini derinleştirir.

İnsanlar her zaman tanrıları dansla çağırmaya ve böylece hayatlarının gidişatını etkilemeye çalışmışlardır. Adımların sırasını uygulamak, iç gözlem de dahil olmak üzere meditasyonun başlangıcıdır . Dans ederek insanlar, diğer şeylerin yanı sıra, yaşamın sonluluğunu, kusurluluğunu ve kırılganlığını deneyimlerler.

Hindu tanrısı Shiva , Tandava'da yaratılışı şakacı bir şekilde dans eder ve ilahi varlığını onun içinde açar. Hint mitolojisinde onun dansı dünyanın döngüsünü simgeliyor. Shiva dans etmeyi bıraktığında dünyanın sonu gelecek.

Tasavvuftaki, dönen dervişler delalet Allah'a giden yolu. Bütünsel mistisizmde insanlar sarsılır ve bunalır - ve yaşamın kayıp merkezini hissederler: Tanrı. Dans sırasında sağ el yukarıya, sol el aşağıya doğru açılır, bu da ilahi lütfun canlılara alınıp iletilmesini sembolize eder. Yaratılış bir gün dervişlerin dansında yer alacaktı.

Dans da rol oynamıştır Hıristiyan-Musevi içinde gelenek parçası olarak: ibadet hizmeti ve geçit yanı sıra hac. Bu arada, dansın ölümcül bir günah olarak yasaklanması da buna dahildir. Mezarlıklarda da danslar vardı. Dans, sözelleştirme ve rasyonelliğin ötesine geçen bir dinler arası karşılaşma biçimi de olabilir. Birlikte dans edenler, diğerinin diniyle daha iyi empati kurabilirler. Dualar z. B. ayrıca bir cemaat veya onun bir kısmı tarafından da dans edilebilir.

Marl-Sinsen'deki (Protestan) Kreuzkirche'de yakın zamanda çarmıhta dans eden bir İsa (Friedhelm Schmidt, Marl tarafından yapılmıştır) var, yani hizmetin merkezinde dinamik bir İsa Mesih'in sembolü (Nisan 2012) .

Yılın Dansı ( ADTV )

yıl dans
2017 diskofox
2016 samba
2015 Batı Kıyısı Salıncak
2014 Viyana valsi
2013 rumba
2012 Foxtrot ve Quickstep
2011 diskofox
2010 tango

Ayrıca bakınız

Portal: Dans  - Dansla ilgili Wikipedia içeriğine genel bakış

Edebiyat

  • Kathrin Bonacker, Sonja Windmüller (Ed.): Dans! Ritim ve tutku. Halk ve kültürel araştırmalar için Hessen sayfaları 42. Jonas , Marburg 2007, ISBN 978-3-89445-389-3 .
  • Ingeborg Boxhammer: Marta Halusa ve Margot Liu: iki dansçının ömür boyu aşkı , Centrum Judaicum tarafından yayınlandı , Hentrich & Hentrich , Berlin 2015, ISBN 978-3-95565-116-9 (= Yahudi minyatürleri , cilt 175).
  • Franz Anton Cramer: Tamamen özgürce. 1930 ve 1950 yılları arasında Fransa'da dans kültürü. Parodos, Berlin 2008, ISBN 978-3-938880-18-0 .
  • Dagmar Ellen Fischer: Dansın Kısa Tarihi. Henschel, Berlin 2019, ISBN 978-3-89487-797-2 .
  • Miriam Fischer: Bedenlerde Düşünmek. Bir dans felsefesinin temeli . Alber, Freiburg im Breisgau 2010, ISBN 978-3-495-48402-9 .
  • Silke Garms: Avangardda dans eden kadınlar. Rosenholz, Kiel / Berlin 1998, ISBN 3-931665-11-9 .
  • Wiebke Harder, Norbert Kühne : Çocuklarla dans ve dans projeleri. İçinde: K. Zimmermann-Kogel ve diğerleri: Praxisbuch Sozialpädagogik. Cilt 4, Bildungsverlag EINS , Troisdorf 2007, ISBN 978-3-427-75412-1, s. 200-224.
  • Annette Hartmann, Monika Woitas (ed.): Büyük dans sözlüğü. Dans kültürleri - çağlar - insanlar - işler. Laaber-Verlag, Laaber 2016, ISBN 978-3-89007-780-2 .
  • Sabine Huschka: Modern dans. Kavramlar, stiller, ütopyalar. Rowohlt, Reinbek bei Hamburg 2002, ISBN 3-499-55637-5 .
  • Uluslararası dans ansiklopedisi , ed. tarafından Selma Jeanne Cohen , Oxford University Press, New York 1998, 6 ciltlik, ISBN 0-19-509462-X .
  • Thomas Kaltenbrunner: Temas Doğaçlama: hareket edin, dans edin ve tanışın; New Dance'a giriş ile. 2. Baskı. Verlag Meyer & Meyer, Aachen 2001, ISBN 3-89899-515-1 .
  • Lilian Karina, Marion Kant: Gamalı haç altında dans edin. Henschel, Berlin 1999, ISBN 3-89487-244-6 .
  • Kersten Knipp: Kırık tahtalar: dans. İçinde: Kersten Knipp: Flamenko. Suhrkamp, ​​​​Frankfurt am Main 2006, ISBN 3-518-45824-8 , s. 175-204.
  • E. Lohse-Claus: Sanatta dans. Leipzig 1964.
  • Corina Oosterveen : Tanzarello - ilkokul için halk dansları - ve her yaştan insan için, özellikle yeni başlayanlar ve çarpanlar için uygundur. Aller Hopp grubundan CD ile. Verlag Fidula, 2006, ISBN 978-3-87226-904-1 .
  • Jochen Schmidt: 20. yüzyılın dans tarihi, 101 koreograf portresiyle tek ciltte. Henschel, Berlin 2002, ISBN 3-89487-430-9 .
  • Amelie Soyka: Dans edin ve dans edin ve sadece dans edin. Josephine Baker'dan Mary Wigman'a modern dansçılar. AvivA, Berlin 2004, ISBN 3-932338-22-7 .
  • Dorion Weickmann: Eğitimli vücut. Balenin kültürel tarihi (1580-1870). Kampüs, Frankfurt am Main / New York 2002, ISBN 3-593-37111-1 .

İnternet linkleri

Commons : Dans  - resim, video ve ses dosyaları koleksiyonu
Vikikitaplar: Dans  - Öğrenme ve öğretme materyalleri
Vikisöz: Dans  Alıntıları
Vikikaynak: Dans  - Kaynaklar ve Tam Metinler
Vikisözlük: Dans  - anlam açıklamaları, kelime kökenleri, eş anlamlılar, çeviriler

Bireysel kanıt

  1. ^ Friedrich Kluge , Alfred Götze : Alman dilinin etimolojik sözlüğü . 20. baskı. Walther Mitzka tarafından düzenlendi . De Gruyter, Berlin / New York 1967; Yeniden basım (“değişmeyen 21. baskı”) age 1975, ISBN 3-11-005709-3 , s. 769.
  2. ^ Bhimbetka mağaralarından görüntü: dans oluşumu.
  3. Kateryna Schöning: Stephan Craus'un lavta tablatından (A-Wn, Mus. Hs. 18688) bilinmeyen gerçek enstrümantal hareketler: yazısız - taslağı çizilmiş - basılmış. İçinde: Acta Musicologica. Cilt 90, Sayı 1, 2018, sayfa 25-55.
  4. Hubert Zanoskar (ed.): Eski ustaların gitar çalması. 16. ve 17. yüzyıllardan orijinal müzik. Cilt 1. B. Schott's Sons, Mainz 1955 (= Edition Schott. Cilt 4620), s. 9 ve 16 f. ( Tantz ), 13 ( Schniert schuech. Affen Tantz ) ve 16 ( Der stifl Tantz ) ve 19 ( Ain Dutch ) yuvarlak Dantz içinde Ain schone künstliche talimatı 1523'de itibaren).
  5. Heinz Teuchert (Ed.): Rönesans Ustaları (= İlk gitar parçalarım. 3. Kitap). G. Ricordi & Co. Bühnen- und Musikverlag, Münih 1971 (= Ricordi. Sy. 2201), ISBN 978-3-931788-33-9 , s. 4 f. Ve 15.
  6. Kersten Knipp: Hırpalanmış tahtalar: dans. İçinde: Kersten Knipp: Flamenko. Suhrkamp, ​​​​Frankfurt am Main 2006, ISBN 3-518-45824-8 , s. 175-204, burada: s. 176 f.
  7. Detlef Kappert: dans eğitimi, sansasyon eğitimi ve kişisel gelişim . Verlag f. Esthet. Eğitim, Bochum 1990, ISBN 3-9802590-0-5 .
  8. www.tanzen.de (ADTV web sitesi): Das Welttanzprogramm ( Memento Eylül 24, 2013 , Internet Archive ).
  9. contactimprovisation.ch .
  10. Bkz. örneğin Federico Moreno Torroba'nın Fandanguillo , Arada ve Danza hareketleriyle gitar için Suite castellana .
  11. Dans tiyatrosu yapımcısı Pina Bausch'a bakın . İçinde: Alice Schwarzer: Alice Schwarzer rol modelleri ve idolleri canlandırıyor . Kiepenheuer & Witsch, Köln 2003 (EMMA 7/1987'ye göre), ISBN 3-462-03341-7 , s. 167-181.
  12. ^ A b Alman Kültür Konseyi'nde Gösteri Sanatları ve Dans Konseyi , üye listesi [ arşivlenmiş kopya ( İnternet Arşivinde 8 Kasım 2011 tarihli hatıra )].
  13. ^ W. Harder, Norbert Kühne: Çocuklarla dans ve dans projeleri. İçinde: K. Zimmermann-Kogel ve diğerleri: Praxisbuch Sozialpädagogik. Cilt 4, Bildungsverlag EINS , Troisdorf 2007, ISBN 978-3-427-75412-1 , sayfa 212 f.
  14. GENİŞLİK, Recklinghausen
  15. ^ Wiebke Harder, Norbert Kühne : Çocuklarla dans ve dans projeleri. İçinde: K. Zimmermann-Kogel ve diğerleri: Praxisbuch Sozialpädagogik. Cilt 4, Bildungsverlag EINS , Troisdorf 2007, ISBN 978-3-427-75412-1 , sayfa 207 f, teşvikin yönleri.
  16. Rolf Heinrich'e göre: Das Lebenanzen, in: Leben in Religionen Religionen im Leben, Interreligöseverbindungen, Lit Verlag Münster, 2005.
  17. G. Schwarz: Antik çağda kültürel deneyler . Berlin 2010.
  18. Maria-Gabriele Nereye: Sakral Dans. Yıllık çemberdeki yuvarlak dans, Münih 1988.
  19. ^ Rolf Heinrich, s. 207
  20. Regina Haß: Gerçeğin aynası, içinde: Lernort Gemeinde, Evanjelik Merkezi Rissen'den toplum eğitimine katkılar, Hamburg I / 1994, sayfa 11f.
  21. ^ Rolf Heinrich, sayfa 209
  22. Udo Tworuschka: Religiöse Grundgesten, içinde: Arbeitsheft Weltmission 1996, Hamburg 1996, sayfa 78
  23. Annemarie Schimmel: İslam'ın Mistik Boyutları, Tasavvuf Tarihi. Köln 1985, sayfa 261
  24. ^ E. Louis Backman: Hıristiyan Kiliselerinde ve Popüler Tıpta Dini Danslar. Londra 1952.
  25. Harvey Cox: Aptallar Bayramı. Gülmek umudun son silahıdır. Stuttgart, Berlin 1970, s. 70.
  26. Rolf Heinrich, s. 211.
  27. ^ Marler Zeitung , 10 Nisan 2012; fikir yelpazesi, 3 Mayıs 2012; Kilisemiz, 17 Haziran 2012.