Bernardo Bertolucci

Bernardo Bertolucci (2011)

Bernardo Bertolucci (Mart doğumlu 16 1941 yılında Parma , † Kasım 26, 2018 yılında Roma ) bir oldu İtalyan sinema yönetmeni . 1962-2012 yılları arasında 16 uzun metrajlı film yönetti. Gizliliğe adanmış anlatı tarzı, genellikle operatik ve melodramatikti ve belirsizliklere bolca yer bıraktı. Bertolucci, müzik, resim ve edebiyata göndermeler yaparak birçok kez sahne aldı. En saygın eserleri arasında Büyük Hata / Konformist, Paris'teki Son Tango , 1900 (Novecento) ve Son İmparator sayılabilir .

hayat

Köken ve gençlik

Bertolucci, 1940'ların başında Emilia-Romagna'da doğdu . Aile, Parma'nın dışında, basit çiftçilerin çocuklarıyla çok fazla temas kurduğu kırsal Baccanelli köyünde yaşıyordu. Annesi edebiyat öğretmeniydi ve babası Attilio, ulusal olarak tanınan bir şairdi ve sanat tarihi öğretti . O bile ulaşılan okul çağından önce Bertolucci geldi temas ile şiir babasının şiirleri genellikle ev ortamında etrafında dönüyordu çünkü o her gün öğretildi. Bernardo altı yaşında şiir yazmaya başladı. Buna ek olarak, baba Gazzetta di Parma için bir film eleştirmeni olarak çalıştı ve hakkında yazacağı filmleri görmek için düzenli olarak Parma'ya gitti. Sık sık yanına Bernardo'yu aldı, daha sonra “Parma”yı “sinema” ile eşitledi. 15 yaşındayken iki adet 16mm amatör şort yaptı.

Aile Roma'ya taşındığında referans noktalarını kaybetti ve kendini yerinden edilmiş hissetti. Artık küçük-burjuvaziden çocuklarla ilgiliydi: "Toplumsal bir ilerleme olarak düşünülen şeyi, yaşam biçiminin alçalması olarak deneyimledim, çünkü her şeye rağmen köylülerde küçük burjuvaziden daha eski ve dolayısıyla daha aristokratik bir şey var." şehir reddetti. Ailenin oradaki arkadaş çevresi şair ve daha sonra film yapımcısı Pier Paolo Pasolini'yi içeriyordu . Babası bir yayıncı için çalıştı ve 1955'te Pasolini'nin ilk romanını ve ardından şiirlerini yayınlamasına yardım etti. Okulu başarıyla bitirmenin bir ödülü olarak, Bertolucci'nin 1959'da Paris'te bir ay geçirmesine izin verildi ve burada sık sık Cinémathèque française'e gitti . Yirmi yaşında film yapmanın bir hak olduğu izlenimini edindi. Roma Üniversitesi'ndeki edebiyat çalışmalarını bıraktı ve Pasolini'nin ilk filmi Accattone için yönetmen yardımcısı oldu . Pasolini bir edebiyatçı olarak sinema konusunda tecrübesiz olduğundan ve önce onun ifade araçlarını edinmesi gerektiğinden Bertolucci, “sinema dilinin doğuşuna” tanık olma hissine kapıldı. Ertesi yıl Bertolucci, In cerca del mistero şiir kitabını yayınladı ve İtalya'nın en prestijli edebiyat ödüllerinden biri olan Premio Viareggio'da en iyi ilk eser dalında ödül aldı . Bununla birlikte, bir kez ve herkes için yazmaktan vazgeçti.

Aile ve kişisel yaşam

Bernardo'nun küçük kardeşi Giuseppe bir tiyatro yönetmeniydi. Onun kuzeni Giovanni bir film yapımcısı ve onun bazı filmlerde bu rol oynamıştır. Bernardo Bertolucci , Accattone oluşturulurken Adriana Asti ile tanıştı ve sonraki birkaç yıl boyunca ortağı oldu. İkinci uzun metrajlı filmi Before the Revolution'da kadın başrolü oynadı ve 1980'de İngiliz senarist Clare Peploe ile evlendi .

Bertolucci, uzun yıllar sırt problemlerinden muzdaripti. Başarısız bir disk operasyonu onu 2003'ten itibaren tekerlekli sandalye kullanmaya zorladı. Bu, diğerlerinin yanı sıra Roma'daki tekerlekli sandalye kullanıcıları için kötü durumun farkında olmasını sağladı. çünkü birçok kamu binasında engelsiz yok . 2012 yılında durumu iyileştirmek için bir kampanya başlattı. Sonuçlarından 26 Kasım 2018'de 77 yaşında Roma'da öldüğü kansere yakalandı .

siyasi duruş

Pasolini , Visconti ve Antonioni gibi diğer bazı önemli İtalyan film yönetmenleri gibi Bertolucci de Marksizmi savundu . Köylüler arasında çok zaman geçirdiğinde çocukluğundan beri komünist olduğunu söyledi. Önce duygusal nedenlerle; polis bir gün bir komünisti vurduğunda, onların tarafını seçti. Ancak 1968 yılına kadar Komünist Parti'ye katılmadı . Marksist tavrına rağmen, bireycilikten yana konuştu. “Mayıs 1968 olaylarından sonra yaptığım en önemli keşif, devrimi yoksullar için değil kendim için istediğimdi. Benim için dünya değişmeliydi. Siyasi devrimlerin bireysel yönünü keşfettim. ”Kendisini Marksistler arasında halka hizmet etmek isteyenlerden ayırdı ve halka en iyi hizmetin kendilerine hizmet ettikleri takdirde olacağını buldu, çünkü ancak o zaman halkın bir parçası olabilirlerdi. Sinema, politik bile olsa, politik bir etkiye sahip değildir. 1970'lerin sonlarında parti hayatında yeterince yer almadığı için suçluluk duygusundan söz etti.

Yaratıcı yaklaşım ve stil

Bertolucci, sinema çalışmasının başlangıcında, “Sinema ile şiir arasında hiçbir fark görmüyorum. Bununla demek istediğim, fikir ile film arasında bir iletişim olmadığı gibi, fikirden şiire bir dolayım yoktur.” Fikrin kendisi şiirsel olmalıdır, yoksa şiir ortaya çıkamaz. Daha sonra filmin şiire romandan daha yakın olduğunu öne sürerek bu ifadeyi zayıflattı. 15 yaşındayken, çiftlikte 16 mm'lik bir kamerayla geleneksel bir domuz katliamını filme alırken, kasap kalbi bıçakladı ve çıldırmış hayvan kaçtı. Siyah ve beyazda bile heybetli görünen karla kaplı avluda kanlar içinde akıyordu ve ateş ederken şansa olabildiğince fazla yer açması konusunda onda bir inanç uyandırdı. Senaryoları sadece skeçler olarak gördü, hem mekanlara hem de kendilerini yazılı karakterlere dönüştürmemesi gereken oyunculara uyarladı.

Filmlerinin görsel stili, uzun izleme çekimleri ve çok kasıtlı olarak tasarlanmış renkler ile karakterizedir. Görüntü ayrıntılarını ve kamera hareketlerini yönetmenlik tarzının bir parçası, kişisel “el yazısı” olarak tanımladı. 1969-1993 yılları arasında sekiz eserde yer alan uzun süreli kameramanı Vittorio Storaro , sadece aydınlatmadan sorumluydu. Resim, opera, edebiyat ve film eserlerine yapılan atıflar veya onlardan yapılan alıntılar, Bertolucci'nin anlatı tarzının tipik bir örneğidir. Bazı filmlerinin açılış jeneriği, bir veya daha fazla resmin yavaş yavaş kaybolmasından oluşur. 1981'e kadar olan tüm filmler, bazıları olay örgüsüne yeni bir yön veren bir dans sahnesi içerir. Danslar, politik veya cinsel çatışmaları, coşkulu bir neşe ve kurallara katı bir itaatle ifade eder. Onun tarzı genellikle opera ile ilgili olarak tanımlanır, çünkü sergilenen melodramı ve müzikal lirik şiiri çağrıştırır ve tüm eylemler Verdi operalarından ilham alabilir. Aryaların söylenmesi ve Verdi'ye yapılan diğer imalar, neler olup bittiğine dair ironik bir yorum işlevi görür. Tür terimi uygunsa, filmleri çok çeşitli türlere ayrılır. Pek çok izleyicinin hoşnutsuzluğuna göre, çalışmalarının sonuçları çoğunlukla açıktır, "bir nokta belirlemek zorunda kalmamak için geri çekilmeler, gerçek olmayana dağılmalar".

içerik odağı

Otobiyografik öğeler genellikle Bertolucci'nin filmlerinde kendine yer bulmuştur; ancak, genellikle ortak yazarlarla senaryolar geliştirdi. Tercihen film dergileri ile sayısız tartışmaya izin verdi ve bu dergilerde eserlerini ve takip ettiği niyetleri anlattı. Filmlerinde, sanatın yanı sıra kişisel yaşamından ve psikanalizinden gelen etkileri sık sık gösterdi. Filmlerinin yazarı olarak tanınmak için çaba sarf etti .

belirsizlik

Bertolucci belirsizliklerde, çelişkilerde ve paradokslarda olumlu bir şey gördü, çünkü bu tutarsız tutumlara yol açsa bile özgürlük tam olmalıdır. “Yaptıklarımıza karşı çalışmalıyız. Bir şey yaparsın, sonra onunla çelişirsin, sonra çelişkiyle çelişirsin vb. Canlılık, tam olarak kendisiyle çelişme yeteneği ile ortaya çıkar ... ”Yayınlanan tek edebi eserinin adı, cerca del mistero'daki şiirlerin hacmi “ Sır arayışı ”anlamına gelir. Bu arayış, onun tüm sinema çalışması boyunca devam etti. Rüyalarda olduğu kadar dünyada da hareket etti, geçmiş ve şimdi arasındaki, ne olduğu ve ne olması gerektiği arasındaki ilişkiyi ortaya çıkardı. "Türler, stiller ve teoriler arasında gidip gelir ve her oyun için kartları yeniden karıştırır." Tüm formlarla oynadı, monotonluktan kaçındı ve sürekli olarak şaşırtıcı ve yabancılaştırıcı yeni şeyler denedi. İzleyicileri için mümkün olduğunca öngörülemez olmak ve onları şaşırtmak istedi, tıpkı başkalarının eserlerine şaşırmayı sevdiği gibi. Bir filmin ancak izleyici tarafından tamamlanabileceğine inanarak, bir eserin her yorumunun doğru olduğunu düşündü. Bertolucci, dört kıtada gerçekleşen uluslararası büyük ölçekli yapımlarında özellikle belirgin olan bir kozmopolitti. "Bertolucci'nin kahramanları, anavatanlarından kaçabilen ama yine de yurt dışı özlemlerinin tutsağı olan tutsaklardır."

Kimlik ve doppelganger motifi

Matematiksel olarak, yaptığı iş en iyi 2 sayısı ile, geometrik olarak tek bir merkez yerine iki merkezi olan elips ile tanımlanabilir. Dikkatini tek bir noktaya yönlendirmeye alışan izleyici, iki merkeze dikkat etmek zorunda kalır. Bertolucci sıklıkla kimlikleri sorguladı; Şizofreni , bölünmüş kişilikler ve görsel ikiz motifleri tekrar tekrar karşımıza çıkıyor . Birçok karakter paralel hayatlar sürdü veya aynı oyuncu tarafından somutlaştırıldı. En bariz içinde ilkedir Ortağı , dayanmaktadır Dostoyevski'nin romanı Çift . Aynı aktör de iki rol oynar içinde örümcek stratejisi , baba oğul. 1900 yılında iki karakter Olmo ve Alfredo aynı gün doğdu ve Bertolucci paralel hayatlarını bir karşılaştırmaya tabi tuttu. Gelen Hayalperestler ikiz bir çift, bir kardeş ve birbirinden uzak alamayan bir kardeş var. Ancak bir filmdeki olaylar genellikle iki kez farklı bir biçimde gerçekleşti. Bazen görüntüler yansımalar içeriyordu ve gerçeklik ve hayal gücü bir arada var oldu. Bertolucci'nin evreninde hiçbir şey benzersiz değildi.

Geçicilik ve ölüm

Bertolucci'nin evreninde hiçbir şey katı değildir. İnsanlar, toplumlar, durumlar ve ahlak yavaş yavaş dönüşür ve geçicidir. Yaşlanma ve fiziksel gerileme çok fazla yer kaplar. Ölüm, dünyevi yaşamın vahşice meydana gelen bir son noktası değil, yaşamın içinde sayısız parçaya bölünmüş bir ıstırap, “uzun, nefes nefese bir çığlık” olarak mevcuttur. Bütün şiirlerin temeli zamanın geçmesidir. Zaman, filmlerinin çarpıcı sayıda başlığında, en belirgin olarak Devrimden Önce ve 1900'de ortaya çıkıyor . La Luna'daki ay gelgitlerden sorumludur. Orada son tango ve Son İmparator , ve ölüm mevcuttur acı ve La Commare Secca .

Baba figürleriyle Oidipal çatışmalar

Karakterleri genellikle bir determinizme tabidir ve geçmişten kaçamazlar. Örneğin ailesinden ve sosyal sınıfından kopmak isteyen ama kaçınılmaz olarak geçmişin kalıplarına göre yaşayan gençler var. Karışık duygular uyandıran ve sonunda reddettikleri bir erkek otorite figürüyle karşı karşıyadırlar. Asi oğullar sadece geçici zaferler kazanır, babaların stratejileri daha uzun sürer. Parricide, kariyerinin ilk yarısında neredeyse tüm filmlerinde az çok açık bir şekilde bir motif olarak karşımıza çıkar.

Bertolucci, genç yaşta, hayatı ve işi üzerinde etkisi olan ve kendini kurtarmak istediği birkaç baba figürüyle uğraşmak zorunda kaldı. Babası Attilio Bertolucci, İtalya'da tanınmış bir şairdi. Bernardo Bertolucci kendi şiir cildini yayınladı, ancak bu onun tek edebi eseri olarak kaldı. Babasıyla rekabet etmek istedi ve sonra savaşı kaybedeceğini hissetti. Bu nedenle başka bir alana, sinemaya geçti. Başka bir zaman, şiir ve filmlerde aynı şeyi aktarmak istemeyerek şiirsel çalışmasının sonunu haklı çıkardı.

İkinci karakter Pier Paolo Pasolini'ydi . Birkaç yıl aynı binada yaşadı; genç Bernardo onunla arkadaştı ve ona düzenli olarak şiirlerini okurdu; öğretmen ve öğrenci arasında böyle bir ilişki gelişti. Bu, Pasolini'nin 1961'de onu müdür yardımcısı olarak atamasıyla devam etti. Pasolini'nin etkisi stilistik olarak mütevazı kaldı.

Sanatsal açıdan baskın figür, Fransız film yönetmeni Jean-Luc Godard'dı . Bertolucci'nin ilk yirmi yılındaki filmleri, Godard ve eserleriyle estetik ve politik bir yüzleşme ile karakterize edilir. Before the Revolution ve Partners'da Godard'ın etkisini kutlarken , örümceğin stratejisinde kendi tarzını fark etmiş ve ardından The Great Error filminde sembolik baba katilliğine adım atmıştır. In Last Tango in Paris, o nihayet genç sinemacı Tom karakterinde Godards ve kendi sinemasal mani karikatürize. 1960'ların sonunda, Godard kendisini politik ve estetik olarak radikalleştirdi ve Bertolucci'nin daha geleneksel büyük ölçekli yapımlara yönelmesine düşmandı.

1960'ların sonlarında Bertolucci, büyük hayranlık duyduğu ve bu nedenle her ikisine karşı film çekmek istediği iki büyük şair olan Pasolini ve Godard'ı tercih ettiği yönetmenler olarak adlandırdı. Çünkü ilerlemek ve başkalarına bir şeyler verebilmek için en çok sevdiklerinizle savaşmanız gerekir.

Küçük karakterler olarak kadınlar

Bertolucci, oğulların babalar veya ataerkillik tarafından ezilmesine sıklıkla değindi . Anlatı ve duygusal olayların odak noktası erkek karakterlerdir, kadın rolleri ise erkek korkularının ve nefret duygularının türevleridir. Genellikle anlatı içinde cinselleştirilmiş bir işlevi olan düşük ve hatta yıkıcı rollerdir. La Luna'daki Caterina karakterinde Bertolucci, yaratıcı çalışma ve anneliğin başarılı bir şekilde uzlaştırılamayacağı görüşünü ortaya koydu. Kadınlar, kural olarak, entelektüel çıkarları yoktur ve içgüdüler ve şehvetli zevk için yaşarlar. Acı çeken ve bu acıları zihinsel olarak işleyen erkek figürlerdir.

sinema kariyeri

İlk yıllar (1969'a kadar)

Sinema çalışmalarının ilk yılları, kendi tarzını ve temalarını arayışıyla karakterize edildi. Henüz 21 yaşındayken Bertolucci'ye şaşırtıcı bir şekilde ilk filmini yapma fırsatı verildi. Pasolini'nin Accattone adlı filminin başarısından sonra, yapımcı kısa öykülerinden birini çekmek için can atıyordu. Pasolini zaten Mamma Roma projesine dönmüş olduğundan, yapımcı başka bir yazar ve betimlenen Romalı proleter küçük suçlular ortamına yabancı olan Bertolucci'yi bir senaryo için malzeme bulması için görevlendirdi. Yine de, üreticinin "pasolinesque" bir ürün beklentilerini karşılamaya çalıştı. Tamamlandıktan sonra yapımcı ona yön teklif etti. Bertolucci, La Commare Secca'yı (1962) Pasolini'den etkilenmeyen bir üslupla “kendi” filmi yapmaya çalıştı . Katılan kameramanın bir filmde hiç bu kadar çok işi olmadığını iddia ettiği sayısız izleme çekimi özellikle dikkat çekicidir.

Bu süre zarfında kendisini hiçbir zaman İtalyan sinemasının bir parçası olarak görmedi; en ilginç bulduğu Fransız sinemasına daha yakındı. Sinemanın dili olduğu için basına Fransızca konuşmayı tercih etti. Filmi seven Milanolu bir sanayicinin yapımcılığını üstlendiği ikinci filmi Before the Revolution'da (1964), kendi kişisel konusuyla ilgilenmeyi başardı: aynı zamanda Marksist olan ve aynı zamanda bir süredir orada olan burjuva kökenli bir entelektüelin zorluğu. proleter kitleler, kökleri çok güçlü olduğu için kendi çevresinden geri atılma korkusu. Daha sonra kendi korkaklığından duyduğu bu korkuya henüz bir çözüm bulamadığını açıkladı.Tek yol, dünyadaki gerçek devrimci güç olan proletaryanın dinamizmine ve "inanılmaz canlılığına" katılmaktı. Stil, Godard ve Antonioni'den gelen stilistik etkileri ortaya koyuyor . Çalışma, çoğunlukla olumsuz eleştiriler aldığı İtalya'da nadiren sahnelenirken, uluslararası film eleştirmenlerinin tepkileri daha iyi oldu. Çekimler sırasında ilk olarak kamera asistanı olarak çalışan Vittorio Storaro ile tanıştı . Storaro, Bertolucci'nin, özellikle onun yaşındaki biri için muazzam bir bilgiye sahip olduğu izlenimine sahipti, ama aynı zamanda çok kibirliydi.

Sonraki yıllarda Bertolucci, tekliflerden, spagetti westernlerinden dönmek için tekrar eğildi . Ödün vermek istemedi ve diğer birçok yönetmen gibi sadece yarı yarıya inandığı filmler yapmak istemedi. Uzun metrajlı bir filmi gerçekleştiremeden birkaç yıl geçti. Bir senaryo üzerinde sadece iş bu andan itibaren Spiel mir von Tod Lied Das , petrol taşıma ve kısa film hakkında bir televizyon belgeseli ölüm mücadelesi , bölüm filme katkı Aşk ve Wrath, kaydedilebilir .

1960'larda peşinden koştuğu sinema ideali, sinemayı konu alan, Godard'ın ruhuyla kendi dilini yansıtan ve yenileyen bir sinemaydı. Filmler kendini tanımalı ve filmden hiçbir şey anlamayan izleyiciye ders vermeli. O zaman senaryolarını , dünya görüşünü paylaştığı ve onu sinemasever, deneysel bir şekilde, kamuoyunu dikkate almayan bir şekilde çalışmaya teşvik eden Gianni Amico ile birlikte yazdı . Bu nasıl Ortağı ortaya çıktı , o içerik ve biçim açısından Godard taklit nerede. Kafası karışan film çok az anlayışla karşılandı; kısa süre sonra kendini “nevrotik”, “hasta” yan işlerden uzaklaştırdı. Daha sonra, film diliyle olan yoğun meşguliyetinin onu üslupsal bir kibire yönelttiğini ve filmlerinin bir ortak bulması için seyirci için büyük bir istek duyduğunu keşfetti . Derin bir depresyona girdi ve 1969'da psikanalize başladı .

Bu, yaratıcı bir motor haline geldi ve kendisini, ilk çalışmalarını stilistik olarak şekillendiren, kendi deyimiyle "hasta teorilerden" kurtarmasına yardımcı oldu. Analiz ve iş arasındaki yerini ilişki vardı: “Ben bir film yapmak, ben iyi hissediyorum ve herhangi bir analiz ihtiyacımız yok” onun yeni yöntemin ilk meyvelerden biri olan Örümcek Strateji , o atış 1969'da İtalyan televizyonu için. İlk kez, Vittorio Storaro ışıktan sorumluydu; Bertolucci onunla yirmi yılı aşkın bir süre çalışacaktı ve yakın arkadaşlardı. İkisi kusursuz bir görsel dil geliştirdiler, Bertolucci'nin kendine özgü görsel stili, Godard'ın etkisinden etkilenmeden ilk kez tam olarak meyvesini verdi. Tarih ve tarihçiliğin günümüzle bağlantısı, oğulun babayla güreşi, bölünmüş kimlikler, faşizm ve direniş gibi en sevdiği konuları işledi.

Uluslararası büyük ölçekli yapımlar (1970–1976)

İle Büyük Hata , olarak da bilinen konformist, Bertolucci büyük uluslararası yapımlar aşamasına girdi. Film, başrolde Jean-Louis Trintignant'ın oynadığı Fransa ve İtalya'da cömert bir tarihi ortamda çekildi . İtalya'nın faşist geçmişini bir kez daha dile getirdi ve ana karakterin eylemleri için psikoseksüel bir açıklama yaptı. Çalışma, zamana bölünmüş bir olay örgüsü ve kullanılan ışık yardımıyla içerikle ilgili ifadeleri vurgulayan görsel bir üslupla karakterize edilir. Bu büyük başarı Bertolucci'yi dünya çapında bir film yapımcısı haline getirdi. Bertolucci'nin Franco Arcalli ile 1978 yılındaki ölümüne kadar süren işbirliği büyük bir yanılgı ile başlamıştır. Arcalli sayesinde kesim ile yeni bakış açıları kazanabileceğini fark etti. Arcalli'yi ilham verici ve fikirlerle dolu olarak deneyimledikçe ve kurgu, senaryonun revizyonuna dönüştükçe, Arcalli aynı zamanda bir senarist olma yolunda ilerledi.

Bertolucci , Marlon Brando'nun oynadığı The Last Tango in Paris (1972) dramasıyla bir başka zirveye ulaştı . Görünüşte apolitik olan film, orta yaşlı bir adamın acısını ve Batı kültüründe haz ilkesinin bastırılmasından duyduğu acıyı anlatıyor. Film, sert ve açık sözlü seks tasviri nedeniyle baskın bir konuşma konusu oldu. Skandallaştırma ve sansür girişimleri muazzam bir gişe başarısı ile sonuçlandı, ABD'de yıllarca en karlı Avrupa filmi olarak kaldı.

Arkasındaki bu başarılarla Bertolucci, genellikle megalomanyak olarak tanımlanan bir projeyi ele almayı başardı: Beş saatten fazla 1900'de yarım yüzyıllık İtalyan tarihinin anlatılması . Film, ABD film stüdyoları tarafından 7 milyon dolar değerindeydi ve sonunda 8 milyonun üzerinde bir maliyete ulaştı. Tamamen İtalya merkezli olmasına rağmen, Burt Lancaster , Gérard Depardieu , Donald Sutherland , Dominique Sanda ve Robert De Niro gibi uluslararası yıldızlar tarafından çeşitli roller oynanıyor . Köylü sınıfına ve komünizme övgü şarkısıdır. Film, alışılmış biçimiyle eleştirmenleri şaşırttı; Bertolucci, mesajını daha geniş bir alana yayabilmek için bilinçli olarak kitle sinemasına dayalı basit ve duygusal bir film dili seçmiştir. Politik içerik nedeniyle stüdyolar 1900'ü Amerika Birleşik Devletleri'nde planlandığı gibi dağıtmak istemedi. Ayrıca Bertolucci, yapımcı Grimaldi ve stüdyolar arasında yayınlanacak versiyon konusunda da yargısal bir anlaşmazlık yaşandı. ABD versiyonu için ciddi kesintiler yaptılar, orada filmi pek değerlendirmediler ve ABD'nin esere yönelik eleştirisi propaganda olarak tamamen reddedildi. Avrupa'da sadece biraz kısaltıldı. Bertolucci daha sonra kapitalist, çok uluslu üretim koşulları ile naif, yerel olarak kök salmış ütopik vizyon arasındaki çelişkiyi fark etti.

Daha küçük yapımlar (1977–1982)

Dashiell Hammett'in Red Harvest adlı romanının film uyarlaması da dahil olmak üzere birçok planlanmış film projesi, yapımcıları ikna edemediği için başarısız oldu. İlk Amerikan filmini ABD edebiyatındaki bir klasiğe dayalı yapmak istedi. Proje, politik bir film olarak onun için yalnızca bir seçenekti, ancak Amerikalı yapımcılar onun romanı okumasından hiçbir şey anlamadılar. Bertolucci sonraki iki film projesini boyutlandırırken çok daha mütevazı olmak zorundaydı. Ensest bir anne-oğul ilişkisini anlatan La Luna (1979) draması çok daha küçük bir bütçe ve az sayıda oyuncuyla yaratıldı. Film ağırlıklı olarak Roma'da, kısmen de Parma ve New York'ta çekildi ve başrolde ABD'li oyuncular yer alıyor. Bertolucci, bu çalışmada artık film ve sinemanın doğası hakkında sabit bir soru olmadığına; La Luna zevkten utanmaz. Ancak eleştiriyi hayal kırıklığına uğratan şey, tam da geleneksel, tüketilebilir bir anlatı tarzı üzerindeki bu ısrardı. İtalya'daki belirsiz siyasi durumu ön plana çıkardığı The Tragedy of a Ridiculous Man'de (1981) Parma çevresindeki kendi bölgesine daha fazla odaklanmaya devam etti . Anouk Aimée hariç, İtalyanlardan oluşuyordu ve İtalyancaydı.Storaro ile yaptığı işbirliğinin çeyrek asır içinde, başka bir kameramana çağırdığı tek filmdi. O zamandan beri vardı daha o metafilmic söylem için daha fazla alan ayrıldı Ortağı ve izleyicilere bir karakteri ile anlaşılır arsa ve kimlik yalanladı. Çalışma, eleştirmenlerden çok farklı değerlendirmeler aldı - bazıları teslim olmuş bir tutum kaydetti - ve izleyicilerden çok az ilgi gördü. Tüm yapıtını inceleyen bazı film gazetecileri, trajedinin muhtemelen Bertolucci'nin en az değerlendirilen eseri olduğuna inanıyor .

Diğer kültürler (1983–1993)

1980'lerin başında Bertolucci, İtalya'da ve siyasi sistemde çok hayal kırıklığına uğradı. O da bugüne olan ilgisini kaybetti. Bu, onu tamamen farklı bir şey ve batılı olmayan kültürlerin özelliklerini aramaya yöneltti. Sonuç olarak, konularını Çin, Kuzey Afrika ve Budizm arka planına karşı işleyebileceği yine Storaro ile üç film yaptı. Bu üç filmin ortak noktası, yönetmenin artık öğretmen ve bilge adam olarak ortaya çıkan baba figürlerine karşı daha bağışlayıcı hale gelmiş olmasıdır. İlk proje, son Çin imparatoru Pu Yi'nin hayatını sinematik Marco Polo olarak tasvir ettiği Son İmparator (1987) idi - Çin hükümeti ilk kez bir batılı film yapım şirketinin Yasak Şehir'de çekim yapmasına izin vermişti. . Eleştirmenler ve izleyiciler nezdinde kazandığı başarı ile ödüllerle dolu tarihi drama Bertolucci'nin çalışmalarında bir başka önemli noktadır.Bir sonraki film The Sheltering Sky (1990) onu Fas ve Sahra'ya ve Debra Winger ve John Malkovich'in işgal ettiği yıldızlara götürdü . Batı uygarlığından kaçan ve yabancı ve Sahra ile karşılaşmasında kimliklerini kaybeden bir çift hakkında. Eleştirmenler, Bertolucci'nin Paul Bowles'in romanındaki temalara ve karakterlere ne kadar iyi vurduğu konusunda anlaşamadılar ; ancak bazı olumsuz eleştiriler bile, çalışmanın, Kuzey Afrika'nın manzaraları ve şehirleri hakkındaki görüşünün şehvetli ve ezici olduğunu doğruladı.

“Egzotik” yapımların üçüncüsü, Bertolucci'nin her yaştan çocuğa hitap etmek istediği 1993 tarihli Küçük Buda'dır. Budizm ve reenkarnasyonu araştırır . Birçok eleştirmen, çalışmayı çok basit buldu ve önceki çalışmalarının karmaşıklığını gözden kaçırdı. Politik, psikolojik veya interseks çatışması etrafında inşa edilmeyen ilk filmiydi. Yönetmen kendisini şüpheci bir amatör Budist olarak tanımladı, sadece bu felsefenin estetik ve şiirsel yanıyla ilgileniyordu. Rüyalar için olağan yerin komünist ütopyasının yıkılmasından sonra, Budizm'de yeni bir ilham verici alan buldu. Değişim onun için kolaydı, çünkü Budizm'in Marx ve Freud ile ortak noktası, tanrılara değil insanlara odaklanmalarıdır.

Geç çalışma (1994'ten itibaren)

Elli yaşına geldiğinde, baba figürleriyle olan çatışmalar artık önemli bir parçası değildi. Daha önceki filmlerinin temaları Duygu ve Baştan Çıkarma'da (1995) melankoli, içine kapanık 68'ler biçiminde görünür , ancak ana karakter genç, deneyimsiz bir kızdır. Bir sonraki çalışması, Kammerspiel Shandurai ve Piyano Çalar (1998), çok sayıda eleştirel beğeni topladı, ancak başlangıçta Almanya'da dağıtım olmadı. 2003 yılında hayalperestlerin ticari başarısıyla Bertolucci'ye olan ilgi yeniden uyandığında sinemalara girdi . Hayalperestler, 1968 yılında Paris'te üçlü bir ilişki yaşayan ve kendilerini sokaktaki olaylardan soyutlamış üç gençtir . Bazı eleştirmenler, Bertolucci'nin geç dönem eserlerini yaşlı adamın fantezileri olmakla suçladılar ve Bertolucci'nin genç kadınların bedenleri üzerinde kendini övdüğü filmlere dönüştü.

Hayalperestlerden sonra neredeyse on yıl boyunca başka bir filmi tamamlayamadı. Ann Patchett'in Güney Amerika'da bir rehine alma olayını konu alan aynı adlı romanının film uyarlaması olan Bel Canto projesi süresiz olarak ertelenmek zorunda kaldı. 2007'de , 16. yüzyılda yaşayan ve öldürülen İtalyan müzisyen Carlo Gesualdo hakkında bir drama olan başka bir projeye döndü . On yıllık bir aradan sonra ilk uzun metrajlı filmi yönetmenlik çalışması Ich und Du (Io e te), Cannes Film Festivali'nde yarışma dışı prömiyerini 2012'de yaptı . 2018 baharında Bertolucci, aşk ve onunla bağlantılı iletişim sorunları hakkında bir film yapmak istediğini açıkladı ama film bir daha geri dönmedi.

Filmografi

→ Genişletilmiş filmografi

Buna ek olarak, Bertolucci birkaç kısa ve belgesel film yaptı.

Ödüller

Bernardo Bertolucci'nin Hollywood Walk of Fame'deki yıldızı

Ek olarak Premio Viareggio, 1962 yılında kazanılan şiir hacmi için cerca del mistero olarak (İyi İlk Work), Bertolucci 49 filmi ve festival alınan ödül iki olmak üzere kariyeri boyunca Oscar ve iki Altın Küre Ödülü için Son imparator . 32 ödüle daha aday gösterildi.

Bazı adaylıklar da dahil olmak üzere kazanılan ödül ve ödüllerden bir seçki:

Filmler

Komple işler

Film röportajı

  • Bernardo Bertolucci: Gençlerle çekim yapmayı seven yönetmen. Video kayıtlarıyla söyleşi, Fransa, Almanya, 2013, 43:30 dk., Moderatör: Vincent Josse, yapım: arte , dizi: Meydan , ilk yayın: 27 Ekim 2013 arte, özet by arte ( 4 Aralık 2013'ten hatıra içinde Internet Archive ).

İnternet linkleri

Commons : Bernardo Bertolucci  - resimler, videolar ve ses dosyaları koleksiyonu

Bireysel kanıt

  1. ↑ a b c d e f Bernardo Bertolucci, Les Lettres Françaises , 10 Ocak 1968, basıldığı yer: F. Gérard, TJ Kline, B. Sklarew (eds.): Bernardo Bertolucci: Röportajlar . University Press of Mississippi, Jackson 2000, ISBN 1-57806-204-7 , s. 32-37
  2. ↑ a b c d e f g h i j k l Bernardo Bertolucci 1984 in: Dall'anonimato al Successo, 23 protagonisti del sinema italiano raccontano , basıldığı dil: F. Gérard, TJ Kline, B. Sklarew (eds.): Bernardo Bertolucci: Röportajlar . University Press of Mississippi, Jackson 2000, ISBN 1-57806-204-7 , s. 175-182
  3. ^ A b c F. Gérard, TJ Kline, B. Sklarew (ed.): Bernardo Bertolucci: Görüşmeler . University Press of Mississippi, Jackson 2000, ISBN 1-57806-204-7 , Giriş s. IX-XVI
  4. ^ Bernardo Bertolucci içinde Gili, Jean: Le cinéma italien . Union Générales d'Editions, Paris 1978, ISBN 2-264-00955-1 , s. 40-42; Bertolucci: Ungari, Enzo: Bertolucci. Bahia Verlag, Münih 1984, ISBN 3-922699-21-9 , s. 87-91; Orijinal baskı Ubulibri, Milano 1982, s. 11-12; Bertolucci, Les Lettres Françaises'de , 10 Ocak 1968
  5. ↑ Gili 1978, s. 62
  6. ↑ Gérard 2000, giriş s. XVII
  7. ↑ Gili 1978, s. 40-42
  8. ^ Tonetti, Claretta Micheletti: Bernardo Bertolucci. Belirsizlik sineması . Twayne Publishers, New York 1995, ISBN 0-8057-9313-5 , s. Xv
  9. ↑ Andrew Pulver: Paris'te Son Tango yönetmeni Bernardo Bertolucci 77 yaşında öldü . İçinde: Muhafız . 26 Kasım 2018, ISSN  0261-3077 ( theguardian.com [31 Ağustos 2020'de erişildi]).
  10. ↑ sda : İtalyan yönetmen Bertolucci engelliler için kampanya başlatıyor. İçinde: Freiburger Nachrichten , 16 Ekim 2012.
  11. ↑ Bernardo Bertolucci, Son İmparator ve Paris'teki Son Tango Direktörü 77 Yaşında Öldü. In: Vogue. 26 Kasım 2018. Erişim tarihi: 26 Kasım 2018 .
  12. ^ Bernardo Bertolucci içinde Gili, Jean: Le cinéma italien . Union Générales d'Editions, Paris 1978, ISBN 2-264-00955-1 , s. 63-64
  13. ↑ Bernardo Bertolucci, Sight & Sound ile sohbet ederken , sonbahar 1972 baskısı
  14. ↑ Gili 1978, s. 46 ve Cineaste , Kış 1972–1973
  15. ↑ Gili 1978, s. 67
  16. ↑ Bir b c ile görüşmesinde Bernardo Bertolucci ederek Cahiers du Cinéma , 1965 Mart
  17. ↑ a b c d e f g hi i Bernardo Bertolucci in Film Quarterly , cilt 20, no. 1, sonbahar 1966, basıldığı yer: F. Gérard, TJ Kline, B. Sklarew (ed.): Bernardo Bertolucci: Röportajlar . University Press of Mississippi, Jackson 2000, ISBN 1-57806-204-7 , s. 17-27
  18. ↑ a b Kolker 1985, s. 105
  19. ^ Pierre Pitiot ve Jean-Claude Mirabella: Sur Bertolucci . Editions Climats, Castelnau-le-Lez 1991, ISBN 2-907563-43-2 , s. 79
  20. ↑ Kolker 1985, s. 106
  21. ^ Bir b Marsha Kinder: Bertolucci Tehlike dans olarak: Sight ve Ses , . 1973 Fall, s 186-187
  22. ↑ Film Quarterly , Cilt 37, Sayı 3, Bahar 1984, s. 62
  23. ↑ Kolker 1985, s. 61; Pitiot 1991, s. 41
  24. ↑ Urs Jenny : Hayalet Afrika. In: Der Spiegel , No. 43, 22 Ekim 1990, s. 276-278; Urs Jenny'ye benzer: Üç kişilik Delirium. In: Der Spiegel, No. 4, 19 Ocak 2004, s. 148–149
  25. ^ Dietrich Kuhlbrodt : Bernardo Bertolucci . Film 24 serisi, Hanser Verlag, Münih 1982, ISBN 3-446-13164-7 , s. 99
  26. ↑ Gili 1978, s. 54-55
  27. ^ Robert Philip Kolker: Bernardo Bertolucci . BFI Publishing, Londra 1985, ISBN 0-85170-166-3 , s. 3-4
  28. ↑ Bernardo Bertolucci Sinema e film baskılı No. 7/8, makulünden (muhtemelen 1969) yay 1968 olarak verilen yayın tarihi, (eds.), F. Gerard, TJ Kline, B. Sklarew: Bernardo Bertolucci'nin: görüşmeler . University Press of Mississippi, Jackson 2000, ISBN 1-57806-204-7 , s. 38-50
  29. ^ Carlo Tagliabue: Bertolucci: Çatallı bir yola giden dar yol, içinde: Çerçeve, 2, sonbahar 1975, s. 13
  30. ↑ Witte 1982, s. 7-8; Kolker 1985, s. 1'e benzer
  31. ↑ Bir b c ile görüşmesinde Bernardo Bertolucci Sight ve Ses Nisan 1994, s. 18-21
  32. ↑ Witte 1982, s. 16.
  33. ↑ Tonetti 1995, önsöz sayfa xi; Pitiot 1991, s.34
  34. ↑ bkz. Pitiot 1991, s. 35-36; Tonetti 1995, önsöz sayfa xi; Gili 1978, s. 62
  35. ^ Film incelemesi Mart 1971, s. 139
  36. ↑ Pitiot 1991, s. 36
  37. ↑ Pitiot 1991, s. 33
  38. ↑ Bertolucci in: Ungari 1984, s. 30. Yaptığı açıklamalara göre bu açıklama Jean Cocteau tarafından yapılmıştır .
  39. ↑ Karsten Witte : Geç üslupçu . İçinde: Bernardo Bertolucci, Film 24 serisi, Hanser Verlag, Münih 1982, ISBN 3-446-13164-7 , s. 21-22
  40. ^ Positif, Mart 1973, s. 35
  41. ↑ Kolker 1985, s. 171
  42. ↑ Ungari 1984, s. 223
  43. ^ Yosefa Loshitzky: Godard ve Bertolucci'nin radikal yüzleri . Wayne State University Press, Detroit 1995, ISBN 0-8143-2446-0 , s.14
  44. ↑ Richard Roud: Babalar ve Oğullar . In: Sight & Sound , Bahar 1971, s. 61
  45. ↑ Bernardo Bertolucci, Jean Gili ile sohbetinde: Le cinéma italien, Paris 1978, s. 001
  46. ↑ Loshitzky 1995, s. 13-17
  47. ↑ Kolker 1985, s. 225-233
  48. ↑ Loshitzky 1995, s. 186
  49. ↑ Kolker 1985, s. 1
  50. ↑ Bernardo Bertolucci, Il giorno ile konuşmasında , 19 Ağustos 1962, basıldığı yer: F. Gérard, TJ Kline, B. Sklarew (ed.): Bernardo Bertolucci: Röportajlar . University Press of Mississippi, Jackson 2000, ISBN 1-57806-204-7 , s. 6-9
  51. ↑ Bertolucci Il tempo ile konuşmasında , 2 Ocak 1983, alıntı: F. Gérard, TJ Kline, B. Sklarew (ed.): Bernardo Bertolucci: Röportajlar . University Press of Mississippi, Jackson 2000, ISBN 1-57806-204-7 , s. 169-170
  52. ^ Yol Gösterici ışıkta Vittorio Storaro . İçinde: Amerikan Görüntü Yönetmeni , Şubat 2001, s. 74
  53. ↑ Bernardo Bertolucci, Il giorno ile görüşmesinde , 22 Eylül 1967, basıldığı yer: F. Gérard, TJ Kline, B. Sklarew (ed.): Bernardo Bertolucci: Röportajlar . University Press of Mississippi, Jackson 2000, ISBN 1-57806-204-7 , s.31
  54. ↑ Bernardo Bertolucci, Positif ile yaptığı konuşmada , Kasım 1981, s. 19-25
  55. ↑ Gili 1978, s. 55
  56. ↑ Ungari 1984, s. 52
  57. ↑ a b Bertolucci Il tempo ile konuşmasında , 2 Ocak 1983, alıntı: F. Gérard, TJ Kline, B. Sklarew (ed.): Bernardo Bertolucci: Röportajlar . University Press of Mississippi, Jackson 2000, ISBN 1-57806-204-7 , s. 173-174
  58. ↑ Bertolucci, Positif , Mart 1973, s. 29 ve Gili 1978, s. 56'da
  59. ↑ Gili 1978, s. 63
  60. ↑ Ungari 1984, s. 72-73
  61. ↑ Bertolucci, Gili, Jean: Le cinéma italien, Union Générales d'Éditions, Paris 1978, ISBN 2-264-00955-1 , s. 59-60
  62. ↑ Kolker 1985, s. 70
  63. ↑ Kolker 1985, s. 72-73
  64. ↑ Ungari 1984, s. 191
  65. ↑ Bertolucci, Positif ile görüşmesinde , No. 424, Haziran 1996, Paris, s. 25
  66. ↑ Witte, 1982, s. 72-75
  67. ↑ Ungari, Enzo: Bertolucci. Bahia Verlag, Münih 1984, s. 197-198
  68. ↑ Bertolucci alıntı: Kolker 1985, s. 161
  69. ↑ Kline, T. Jefferson: Bertolucci's Dream Loom, 1987, s. 148; Kolker 1985, s. 152-159
  70. ↑ Gérard, Fabien S. (Ed.): Bernardo Bertolucci. Röportajlar. University Press of Mississippi, Jackson 2000, ISBN 1-57806-204-7 , sayfa XX; Film Quarterly, cilt 37, sayı 3, bahar 1984, sayfa 57'ye benzer
  71. ↑ Bertolucci, Positif ile görüşmesinde, No. 424, Haziran 1996, Paris, s. 25; Gérard 2000, s. XX, bir "oryantal üçleme"den bahseder.
  72. ↑ Tonetti 1995, s. 226
  73. ↑ Reclams Filmführer, Philipp Reclam Jr., Stuttgart 1993, ISBN 3-15-010389-4 , s. 756; Franz Ulrich, Zoom , No. 22, 1990, s. 7-9; Dirk Manthey, Jörg Altendorf, Willy Loderhose (ed.): Büyük film sözlüğü. A'dan Z'ye tüm en iyi filmler . İkinci baskı, gözden geçirilmiş ve genişletilmiş yeni baskı. Cilt III (HL). Yayın grubu Milchstraße, Hamburg 1995, ISBN 3-89324-126-4 , s. 1316 . ; Greg Changnon, içinde: Magill, Frank N. (Eds.), Magill's Cinema Annual 1991, Salem Press, Pasadena 1991, ISBN 0-89356-410-9 , s. 328-331
  74. ↑ Bernardo Bertolucci, Neue Zürcher Zeitung , 18 Şubat 1994, s. 65
  75. ↑ Birgit Glombitza: Babalığın yüksek koltuğunda. İçinde: taz , 21 Ocak 2004, s.16 ; Hanns-Georg Rodek : Devrim küvette bitiyor. İçinde: Die Welt , 21 Ocak 2004; Sinema, 2004, No. 1: The Dreamers; Annette Stiekele: Dişlerini burjuvaziye göster. İçinde: Hamburger Abendblatt , 22 Ocak 2004 ve aynı yazar tarafından: Yalnız sanatçı, zavallı Afrikalı temizlikçi kadını kurtarıyor . İçinde: Hamburger Abendblatt, 3 Mart 2005.
  76. ^ Variety, 24 Ağustos 2007: Bertolucci Venedik'e döndü
  77. ^ Addio ve Bernardo Bertolucci. L'ultima intervista. İçinde: VanityFair.it. 26 Kasım 2018, erişim tarihi 31 Ağustos 2020 (İtalyanca).
  78. ↑ İnternet Film Veritabanında Bertolucci'nin film ödüllerinin IMDB listesi (erişim tarihi: 27 Kasım 2018).
  79. ↑ Haberleri ( içinde Memento Eylül 28, 2007 , Internet Archive Bienali'nin), Venedik, 18 Haziran 2007, 14 Eylül 2007 tarihinde erişilen çevrimiçi verisi.
  80. ↑ Bernardo Bertolucci , yıldızın açılış tarihi 2013'ten sonra 2513. olarak listelendiği Hollywood Walk of Fame'in resmi internet sitesinde.
kişisel veri
SOYADI Bertolucci, Bernardo
KISA AÇIKLAMA İtalyan film yönetmeni
DOĞUM TARİHİ 16 Mart 1941
DOĞUM YERİ Parma , İtalya
ÖLÜM TARİHİ 26 Kasım 2018
ÖLÜM YERİ Roma