koreografi

Koreografi veya koreografi ( eski Yunanca χορεία "dans, dans" ve -grafi ), çoğunlukla dansla bağlantılı olarak hareketlerin icat edilmesini ve incelenmesini ifade eder . Bir koreografi, tıpkı bir müzik bestesi gibi, bir sanat eseri olarak kabul edilir . Kısa bir solo veya gösteri danstan (örneğin, Michel Fokine'nin Der dying Swan , 1907) birçok aktör ve karmaşık bir olay örgüsüyle birkaç saat süren bir dans tiyatrosu parçasının sahnelemesine kadar uzanır .

Bir koreograf , bir koreografinin yaratıcı tasarımcısıdır. Aynı zamanda oyunun mucidi ve yönetmenidir ve bu nedenle oyunculuğa kıyasla yazar ve yönetmen rolünü temsil eder. Karmaşık telif hakkı sorunları bu ikili işlevden kaynaklanmaktadır. In opera , tiyatro ve müzikaller , koreograf genellikle superordinate yöneticileri ile çalışır.

Tarih

Koreografi terimi, başlangıçta , Yunan tiyatrosundaki koronun hareketlerinin notasyonunu tanımladı ve daha sonra, dans hareketlerini kaydetmenin herhangi bir biçimini belirtmek için genişletildi.

For Jean Georges Noverre (1727-1810) bir “chorégraphe” dans hareketlerini kaydetmek isteyen biriydi yazılı ve bu oldukça aşağılayıcı gerekiyordu. Aynı zamanda diğer bale şirketlerine devredilebilen ancak yazılı sertifikalar olmadan yönetilen bir bale repertuvarı geliştirildi . Öğretim dans ustası bu yazdığı bale doğrudan vücuda. : Bu işlem bu güne kadar koreografi denir kompozisyon içinde hareketlerinin dansa da daha geniş anlamda hareket dizilerinin her evrelemesinde. Öte yandan, dans hareketlerinin yazılı kaydına artık dans notasyonu deniyor . Eski eserlerin pratik olarak yeniden başlamasında, dans notasyonu neredeyse hiç rol oynamaz. Önceki performansların video kayıtlarının şu anda ortak varoluşuna rağmen, koreografiler çoğunlukla eski dansçılar / asistanlar tarafından bir gösterme ve öğrenme sürecinde aktarılıyor. Bu nedenle koreografi, geleneğin günümüzde hala merkezi öneme sahip olduğu birkaç iletişim biçiminin bir iletişim teorisidir . 1900'lerde avangart akımlardan bu yana sahne dansı, kendisini 18. yüzyıldan beri balo salonu dansından ayıran bir eylem talebinden kurtuldu. O zamandan beri dans, örneğin George Balanchine'de görülebileceği gibi , somut içerik olmadan saf bir biçimde yine tamamen soyut olabilir. Çağdaş dans, öncelikle anlatı, çağrışımsal ve soyut sahneler arasında ayrım yapmaz . Bununla birlikte, dans tiyatrosunun çoğu zaman, etkileyici dans ve modern dansta olduğu gibi, koreograf tarafından özgün bir çalışma olarak tasarlanabilecek veya John'un oyunlarına dayanan koreografiler gibi edebi bir modele geri dönebilecek bir içeriği vardır. Cranko ( Romeo ve Juliet , Stuttgart 1962) ve Tom Schilling ( Undine , Berlin 1972; Kara Kuşlar , Berlin 1974; Yeni Bir Yaz Gecesi Rüyası , Berlin 1984). Modern dans, yeniden birleşene kadar Almanya'nın her iki bölgesinde de bir yol belirleyici ve çeşitli sanat formuna dönüşebildi.

Müzikle ilişkisi

Koreograf ya kendi fikirlerine uyan eşlik eden müziği seçer ya da çalışmalarındaki belirli bir müzik çalışmasından ilham almasına izin verir. İkincisi diğerleri arasında bulunabilir. ile John Neumeier ( Mahler'in Üçüncü Senfonisi ve Bach'ın Aziz Matta Tutku ) ve Uwe Scholz ( Haydn'ın Creation ).

Üçüncü bir seçenek, özellikle belirli bir dans parçası için yeni müzikler yazan bir besteci ile çalışmaktır . Bu aynı zamanda Neumeier'de ( Odyssey - Ballet, Yunan besteci George Couroupos ile birlikte) ve Bernd Schindowski'de ( Gılgamış destanı - Stefan Heucke ile ), Frederick Ashton ( Undine - Hans Werner Henze ile ), Sergei Pawlowitsch Djagilew ( Der Firebird - Igor Stravinsky ile Bale ) ve Michel Fokine .

Aynı zamanda, dans biçimindeki müzikten gürültü kolajlarına ya da sözlü metinlere olan sınır, halihazırda dışavurumcu dansta , sonra da çağdaş dansta her zaman bir rol oynadı . Güçlü duygusal önemi nedeniyle , tam sessizlik , hem gerginliği hem de rahatlamayı teşvik etmek ve dolayısıyla koreografilerde müziğin karşılığı olarak, korku uyandırmak için tekrar tekrar kullanılır.

Ayrıca bakınız

• Tanınmış koreografların listesi

Edebiyat

• Lincoln Kirstein: Koreografi: Malzemeler ve Yapı. İçinde: Hareket ve Metafor. Dört Asırlık Bale. Pitman Yayınları, Londra 1971. s. 2 ff.
• Doris Humphrey: Dans Yapma Sanatı. Modern dansın koreografisi üzerine. Noetzel, Wilhelmshaven 1990.
• Martha Bremser: Elli Çağdaş Koreograf. Routledge, Londra 1999.
• Andrea Amort / Mimi Wunderer Gosch: Adler'den Zanella'ya. 1980'den beri Avusturya'da koreograf sözlüğü. İçinde: Österreich tanzt. Geçmiş ve şimdi, Böhlau Verlag, Viyana 2001. s. 257–299.
• Helmut Ploebst: Rüzgar yok, kelime yok. Gösteri toplumunda yeni koreografi . Dokuz portre: Meg Stuart , Vera Mantero , Xavier LeRoy , Benoît Lachambre , Raimund Hoghe , Emio Greco / PC, João Fiadeiro , Boris Charmatz , Jérôme Bel . Kieser, Münih 2001
• Jochen Schmidt : 101 koreograf portreli tek ciltte 20. yüzyılın dans tarihi. Henschel, Berlin 2002.
• Sabine Huschka: Koreograflar ve Koreografiler. İçinde: Modern dans. Kavramlar. Stiller. Ütopyalar. rowohlts enzyklopädie, Reinbek bei Hamburg 2002, s. 87 ff.
• Jonathan Burrows: Bir Koreografın El Kitabı. Routledge, Londra 2010.
• Gabriele Brandstetter: Koreografi. İçinde: Sanat - Şimdinin Kavramları. Alegoriden fermuarına. Tarafından düzenlendi Jörn Schalaff, Nina Schallenberg ve Tobias Vogt. Verlag Walther König, Köln 2013, s. 33–38.
• Gabriele Klein (Ed.): Koreografik yapı seti. Kitap. transkript, Bielefeld 2019, 2. baskı, ISBN 978-3-8376-4677-1 .

İnternet linkleri

Vikisözlük: Koreografi  - anlamların açıklamaları, kelime kökenleri, eş anlamlılar, çeviriler

• Koreograf / in Berufenet Federal İş Ajansı
• 50 çağdaş dans koreografı - Goethe-Institut web sitesi
• www.dance-germany.org - Tanzplan Deutschland'ın bir parçası olarak Federal Kültür Vakfı tarafından finanse edilen Almanya'da profesyonel dans portalı