İtalyan popüler müzik

İtalyan popüler müzik içeren popüler müzikal eğilimleri İtalyan 19. yüzyılın ortalarından beri yarımada.

Lüks klasik müzik ve diyalektik halk müziği arasındaki katı ayrım , İtalya'da ulusal popüler müziğin ortaya çıkmasını uzun süre engelledi. Napoliten halk müziği bölgesel sınırları aşma ilk önce geliştirilmesi kayıt teknikleri ve yayılması caffè-konçertosuna ayrıca Yüzyılın başında müziğin dolaşımını etkiledi. Birinci Dünya Savaşı'nın yanı sıra kitlesel göç ve sömürge savaşları gibi olaylar şarkılara yeni temalar kazandırdı ve iki savaş arası dönemde Amerikan etkileri İtalyan müzik sahnesine ulaştı ve şimdi radyoda da dinleyicisini buldu . Faşizm döneminde popüler şarkılar hem sansüre uğradı hem de propaganda aracı olarak kullanıldı . Aynı zamanda, talkie'lerin ortaya çıkışı ve radyo orkestralarının ve büyük grupların ortaya çıkması , müziğin dağıtımı için yeni kanalları da beraberinde getirdi .

İkinci Dünya Savaşı'ndan sonra İtalyan müzik piyasasının canlanması, 1951'de ilk kez Sanremo Festivali'nin düzenlenmesiyle gerçekleşti ve o andan itibaren İtalyan popüler müziğinin daha da gelişmesinde hafife alınmaması gereken bir rol oynadı. Domenico Modugno'nun 1958'de Sanremo'da Nel blu dipinto di blu ile kazandığı zaferden sonra gelenek giderek terk edildi: 1960'lar yeni stiller, yeni müzik yarışmaları ve çok sayıda yeni " yıldız " getirdi . Politik ve müzikal olarak çalkantılı 1970'lerden sonra, modern pop müzik , özellikle Eros Ramazzotti'nin çıkışıyla 1980'lerde kendini kanıtladı . Ayrıca kısa ömürlü Italo Disco ve özellikle 1990'lardan itibaren popüler olan İtalyan hip- hop'unun ilk habercileri vardı. Yeni milenyumda, Sanremo Festivali'ne yeni şarkıcılar için platformlar olarak katılan oyuncular, festival üzerinde kalıcı bir etki yarattı.

Geçmişte, İtalyan popüler müziğinin halk üzerindeki etkisi, bir yandan Sanremo Festivali'nin (ve yakından ilişkili Eurovision Şarkı Yarışması'nın ) medyaya yayılmasıyla , diğer yandan (esas olarak 1960'larla sınırlı) başarısıyla gerçekleşti. yurtdışındaki italyanca şarkıların yabancı dilde cover versiyonları . Göç eden İtalyanlar ve onların soyundan gelenler, müziklerini özellikle ABD'de dikkat çeken yabancı kültürlere de taşıyabildiler . Daha sonra, Italo Disco ve Italo Pop olarak bilinen müzikle, sadece birkaç temsilci sınırı aştı; önemli satış pazarları Doğu Avrupa ve Latin Amerika idi ve bunlardır .

ifade

İtalya'da ve genel olarak İtalyanca'da popüler müziğin genel kabul görmüş bir adı veya tanımı yoktur . 1960'larda İngilizce pop İtalya'ya ulaştığında, musica pop bağımsız, yabancı bir tür olarak görüldü , bu nedenle hiçbir İtalyan eşdeğerine ihtiyaç duyulmadı. 1970'lerden itibaren, muhtemelen İngilizce konuşulan dünyadan müzik gazeteciliği ve müzikolojinin etkisi altında , musica popolare, popüler müziğin gerçek bir çevirisi olarak kullanıldı ve tanım da benimsendi. Bununla birlikte, musica popolare terimi etnomüzikologlar ve folkloristler tarafından halk müziği (sözlü olarak aktarılan, geleneksel müzik olarak anlaşılan) için en azından 19. yüzyıldan beri kullanıldığından , bu tanım hızla sınırlarına ulaştı . Yanlış anlamaları önlemek için , daha sonra popüler müzik için musica popolare contemporanea ("çağdaş musica popolare ") terimi geliştirilmiştir . Bununla birlikte, bu belirsizliği değiştirmek için çok az şey yaptı ("çağdaş" halk müziği anlamına da gelebilir) ve çağdaş bağlama kısıtlama aynı zamanda eski popüler müziği de dışlıyor gibi görünüyor.

Bundan bağımsız olarak, popüler müzikten (tanımlar muhtemelen tamamen aynı olmamakla birlikte) basitçe pars pro toto olarak canzone (“şarkı”) olarak bahsetmek yaygın bir uygulamaydı . Bir vokal kompozisyonu anlamına gelen canzone terimi , Dante Alighieri'nin De vulgari eloquentia'sına (1303-1305) kadar uzanır ve tarih boyunca çok farklı bir şekilde kullanılmıştır (bir kanzone aynı zamanda enstrümantal bir parça olabilir). Günümüz dilsel kullanımında, biraz aşağılayıcı bir şekilde anlaşılan canzone ve küçücük canzonetta, neredeyse her şeyi kapsar ve bu nedenle popüler müziğin kavramsal bir eşdeğeri olarak oldukça uygundur, ancak terimler , popüler müziğin dışlanması nedeniyle hassastır . yabancı (özellikle Afro-Amerikan ) kökenli olan ve faşizm altında yer alan ve günümüzde hala bazen sınırlı olarak mevcuttur. Tamamen İtalyan müzik için, terim özellikle tam adı, yaygın Sanremo Festivali , Festival della Canzone Italiana .

Bir diğer yaygın terim, 19. yüzyılın sonunda muhafazakar bir bakış açısıyla ortaya çıkan ve Alman önemsiz müziğine benzer şarkılar, dans müziği ve operet içeren musica leggera ("hafif müzik") 'dir . Faşizm sırasında, kamu radyosu terimi oluşturdu, ancak operet tanımın dışına çıktı. Terimle sorun diğer taraftan, İtalyan popüler müzik içinde birçok akımlar (gerçeği, bir taraftan kuvvetli aşağılayıcı ağızda kalan tat, ve Urlatori , Cantautori veya punk rock'çı ) özellikle bu dönemde karşı kendilerini hazırladı ve böylece edildi algılanan musica leggera'ya karşı hareketler olarak . Ayrıca musica d'uso ( tüketici müzik ) ve musica di consumo (tüketici müziği) akademik bağlamda da kullanılıyordu veya kullanılıyordu . 1980'lerin başlarında, bu kavramsal çelişkiler nedeniyle, İngilizce popüler müzik terimi münferit durumlarda kullanılmaya başlandı . Bu zamanla kendini kanıtlamış olsa da, aslında sadece bir azınlık tarafından kullanılıyor. Musica moderna ("modern müzik") terimi de paralel olarak (ve bir sınırlama olarak ) yaratılmıştır .

Öykü

İtalyan popüler müziğinin kökeninin genellikle 19. yüzyılın ortalarında olduğuna inanılır . Başlangıç noktası şarkının yayınıdır Santa Lucia tarafından Teodoro Cottrau ve Enrico Cossovich : temelde bir çeviri bile Barcarole gelen Napoliten şarkı için ilk girişim olarak kabul edilir izleyin “lüks” müzik geleneğini (Musica colta ) halk müziği geleneği ile hem melodik hem de lirik olarak uyum sağlamak . Aksine Fransa'nın kökleri, vodvil yalan içinde bir chanson 16. yüzyıl müzik ve şiir geldi Almanca konuşulan ülkelerde veya birlikte içinde sanat şarkı , İtalya'da sofistike müzik kompozisyonları arasında açık bir ayrım yoktu ( örn romanslar veya operetler ) ve halk müziğinden lehçede tutulan şarkılar. Yerel müzik gelenekleri, dar sınırlı dağıtım alanlarından ayrılmayı çok zor buldu; Bu, en iyi Napoli halk müziği ve kısmen de Roma ve Milanolular tarafından başarıldı . Sadece etrafında 1900 da Fransız etkisi altında, kafe konseri müzikal stilleri bu sıkı ayrılık yavaş yavaş, nihayet edilebilecek bir gelişmeyi çözünmüş olduğu, tam olarak kabul bitimiyle Birinci Dünya Savaşı .

İtalyan birleşmesinden önce Halk müziği

Halk müziği araştırmaları, İtalyan yarımadasında, kabaca iki gruba ayrılabilecek bir dizi farklı gelenek tespit etmiştir: bir yanda, kuzey İtalya'nın "Gallik-İtalik" (gallo-italica) geleneği , ki bu gelenek açıkça Fransız egemenliği altındadır. etki ve hece ve anlatısal şarkı söylemeye dayalı metinler oluşturur; öte yandan, melismatik şarkı söyleme ve lirik, açıklayıcı metinlerle karakterize edilen orta ve güney İtalya geleneği .

Kuzey İtalya'dan en eski halk şarkısı La donna lombarda , tarihçi göre, Costantino Nigra, kalmadır 5. yüzyıl ve hangi muhtemelen ilişkilidir Lombard kraliçesi Rosamunde . Orta ve güney İtalyan geleneğinin ilk izleri, diğer taraftan, bulunabilir , 12. ve 13. yüzyıllarda ile, bir yandan La ienti de Sion , Yahudi-İtalyan ağıt genellikle oruç sırasında intoned edildi günü Tischa bEAV muhtemelen gelir ve Yürüyüşleri ; Öte yandan 'beddu, chi si' ile Turiddu, chi si duci , bir yumruk , muhtemelen bir Bänkelsänger'e (cantastorie) geri döner ve Partinico'da ilk kez tespit edilmiştir.

Bireysel gelenekler içinde, Trallalero Liguria , Fransa ve Aosta Vadisi arasındaki sınır bölgesinden anlatı ilahileri , Piedmont ve Lombardiya'dan bireysel tarihsel kişilikler veya olaylar hakkında şarkılar , sözde Villotte des Triveneto veya Emilian halk şarkıları olabilir. Po Vadisi gelenekleri Kuzey İtalya'da bulunabilir . Orta İtalya'da, Toskana'da ( rispetto olarak ) Umbria'da ve Abruzzo'da ( canzune veya canzune suspette meydana geldiği gibi) farklı varyantlarda önemli olan Stornello gibi doğaçlama şiirler vardı , aynı zamanda zımbalama , koro il in ( Monte Bölgesi'nden ) şarkılar da vardı. Amiata , Ligurian Trallalero'ya benzeyen ) ve Marche, Umbria ve Abruzzo'nun polifonik Vatocco'su . Son olarak, güneyde, gelenekler gibi çeşitli saltarello dans alt gelen Lazio yanına gitti tarantella içinde Campania ve Apulia ve pizzica içinde Salento , köylü şarkıları Basilicata ve Calabria , ya şarkı Sicilya arabacılarla; Önemli da müzikal çeşitlilik oldu Sardunya tarafından, Tenores Barbagias üzerinde Tasgia ait Gallura için Muttos , Muttettos ve Mattorina yeter.

Napoliten halk müziği

Geleneksel Napoli ilahisinin en eski örneklerinden biri , 13. yüzyıldan kalma Villanelle'nin (ayrıca canto agreste , "kırsal ilahi") erken bir biçimi olan Canto delle lavandaie del Vomero'dur . Orlando di Lasso , Claudio Monteverdi ve Giulio Caccini gibi ünlü besteciler de bu çok sesli beste biçimiyle uğraşmışlardır ; ancak daha sonra gelen biçimsel ve stilistik kredileri de alarak halk müziği yaklaştınız opera buffa 18. yüzyılda ve dahil rüzgar ve vurmalı enstrümanlar eşlik olarak. Güney İtalyan müzik geleneğinin diğer biçimlendirici etkisi muhtemelen tarantella oldu kökenli içinde Apulia içinde ortasında 17. yüzyılda ve özellikle popüler oldu Napoli 18. yüzyılda .

Bugün bilinen biçimiyle Napoli halk müziği, kısmen geleneksel melodileri ( Michelemmà , Cicerenella veya 'O guarracino dahil ) toplayan ve yazan Guglielmo Cottrau'nun çalışmaları sayesinde 19. yüzyıla kadar gelişmedi . 1835 ve 1839 arasında Napoliten şarkının son gelişimi, Raffaele Sacco'nun bir metni ve Gaetano Donizetti'ye atfedilen müzikle Te voglio bene assaje temelinde gerçekleşti : 180.000'den fazla nota satılarak en çok satan oldu ve aynı zamanda yaygın olarak kullanıldı. diğer yollarda. Bu şarkı aynı zamanda, bundan böyle yılın yeni şarkılarının sunulduğu bir halk festivali olan geleneksel Festa di Piedigrotta'ya da vesile oldu . Yıllar geçtikçe , festival bir müzik yarışmasına dönüştü ve 1861'den 1876'ya kısa bir aradan sonra Funiculì, Funiculà , 'E spingule francese veya ' O sole mio gibi başarılı başlıkları ve aynı zamanda en önemlilerini piyasaya sürdü. Francesco Paolo Tosti , Salvatore Di Giacomo , Mario Pasquale Costa , Salvatore Gambardella , Libero Bovio , Ernesto Murolo , Giovanni Capurro ve Eduardo Di Capua gibi yazarlar ve besteciler .

Roma halk müziği

Roma halk müziğinin ilk izleri, daha sonra popüler olarak Roma müzik geleneğine adını veren Sonetto ( Bella quanno te fece mamma tua olarak da bilinir) şarkısıyla 13. yüzyıldan kalmadır . Besteci Alessandro Parisotti'ye göre, bu şarkıların melodik özellikleri yüzyıllar boyunca pratik olarak değişmeden kalmıştır .

1890 yılı yaygın olarak modern Roma şarkısının doğum yılı olarak kabul edilir ve Feste di maggio şarkısının (bir metin modern Roma şarkısının "babası" Giggi Zanazzo'ya ve müziğin Antonio Cosattini'ye ait olduğu) yayımlanır. Başkent statüsünün 20. yıl dönümü vesilesiyle Roma'da bir güzellik yarışması için . Başlığın başarısı, Roma sanat sahnesinin ilgisini uyandırdı, bunun üzerine 1891'de yayıncılar Pietro Cristiano ve Edoardo Perino, Roma şarkıları için ilk müzik yarışmalarını başlattı. Yarışma geleneği burada da hızla yer edindi ve St. John Günü kutlamalarıyla bağlantılıydı ; Dünya Savaşı'nın patlak vermesine kadar sürdü .

19. yüzyıldan Birinci Dünya Savaşı'na

İtalyan şarkısının gelişimi, 19. yüzyılda hem lüks hem de halk müziğinin diyalektik formlarında farklı çizgiler izledi. Örneğin, operanın nüfusun neredeyse tüm katmanlarında büyük popülaritesi, en ünlü aryaların (çoğunlukla İtalyanca) kelimenin tam anlamıyla herkesin ağzında olduğu anlamına geliyordu . Francesco Paolo Tosti , Ruggero Leoncavallo , Salvatore Gambardella , Luigi Denza ve Michele Costa gibi besteciler tarafından şekillendirilen , salt solist olarak da söylenebilen operadan bir müzik formu olan bu modadan romantizm ortaya çıktı . Romantizm de, eski halk müziği geleneğinin melodram ve romantizmle uyumlu hale getirildiği, lüks ve halk müziği arasındaki artan alışverişin tanığıydı. Bu çalışmalardan bazıları başarısı da ilk gelişmesine geri takip edilebilir kayıt teknikleri (ilk kullanan fonograf silindir ve daha sonra kullanarak gomalak rekoru ), içinden gerçek bir müzik piyasası ortaya çıkabileceğini, Enrico Caruso biri olarak ilk yıldızlar.

Aynı zamanda Fransız modelini takiben, İtalyan yarımadasının en önemli metropol bölgelerinde ( Napoli , Roma , Trieste , Torino ve Milano ) kafe konserleri veya kafe ilahileri yayıldı : Kuzeyde Fransız ve Avusturya etkisi güçlüyken , güneydeki müzik mekanları, en popüler türkülerin, özellikle de Napoliten türkülerinin yayılmasına izin verdi. Eğlence ve lezzet arasında belirli bir dengenin sağlandığı yabancı modellerin aksine, İtalya'daki bu mekanlardaki etkinlikler daha çok müsamahakâr, feminen güzellik, muğlaklık ve provokasyona odaklandı. Bu bağlamda, 1875'te Napoli'de yazılan 'A cammesella' şarkısı , eski bir Napoliten kreş tekerlemesinin bir uyarlaması olan, iffetli ve isteksiz bir eşin düğün gecesinde striptiz unsurlarıyla süslenmesini konu alan ; Birkaç yıl sonra, şarkıcılar Maria Borsa ve Maria Campi Roma'da şeklindeki Mossa , bir müstehcen buna dayanarak dans hareketini.

Risorgimento hareketlerinden sonraki sosyalist , anarşist ve milliyetçi hareketlere kadar 19. yüzyılın çalkantılı siyasi olayları da İtalyan müziğinin gelişmesinde ve yayılmasında rol oynamıştır . Müzikte, seçilmiş metinler, edebi referanslar ve biraz melodramatik retorik ile sofistike şarkılar ile doğrudan ve net içeriğe sahip popüler repertuar arasındaki ikilik kaldı. İlginç bir şekilde, hem milliyetçi-yurtsever hem de sosyalist tezahüratlar, nüfusun geniş kesimleri için zar zor anlaşılır olmaları nedeniyle eski kategoriyi kullanma eğilimindeydi. Öte yandan, 19. yüzyılın sonunda Garibaldi fu ferito veya La bella Gigogin (Risorgimento'da) veya Bandiera rossa gibi nispeten basit metinler daha başarılıydı.

İtalya'nın birleşmesinden 20. yüzyılın ilk on yılına kadar olan yıllarda, popüler müziğin gelişiminde kalıcı izler bırakan iki olay: Bir yanda milyonlarca İtalyan'ın yurt dışına (özellikle Triveneto'dan Amerika'ya) göçü . bulunan şarkılarda Trenta giorni di nave a vapore ve Mamma mia, dammi cento lire (Amerika'da voglio andar che'de) , göçün acısıyla ilgili metinlerle; öte yandan, savaşı yücelten veya düşen askerleri anan bir dizi şarkı üreten sömürge savaşları ( Afrika'da Canto dei soldati italiani , l'Africa için La partenza , Ai caduti di Saati e Dogali ). Özellikle Trablusgarp Savaşı'nı konu alan şarkılar , en çok tanınanı A Trablus , İtalyan kafe konserlerinde büyük ilgi gördü .

Birinci Dünya Savaşı'nın patlak vermesi bile daha önce anlatılan şarkıların ikiliğini değiştirmedi: La canzone del Piave gibi vatansever şarkılar , sanatsal olarak seçilmiş edebi referanslarla dolu hararetli metinlerle parlarken , siperlerdeki yaşam ve diyalektik metinlerdeki askerlerin uzaklığı. daha güçlü oldu bölgesel Kabartma kaydedildi, örneğin 'O surdato' nnammurato veya Regazzine, vi prego ascoltare . Savaş sırasında, İtalyan dili, hala konuşma diline ve diyalektik olmasına rağmen şarkılarda kendini kurmaya başladı: Örnekler, Alpini Quel mazzolin di fiori ve La tradotta che parte da Torino'nun (daha sonra La olarak bilinir) şarkısıdır. tradotta che parte da Novara ) veya O Gorizia gibi savaşa ve askeri komuta karşıtı protesto şarkıları , maledetta olabilir .

Savaşın sonundan 1920'lerin sonuna kadar

Birinci Dünya Savaşı'ndan önce bile, dans ve gülün popülaritesi Tabarin, gece kulüplerinden bahsetti . Savaştan sonra, bu moda, Katolik Kilisesi'nin bu tür uygunsuz gelenek ve ahlak ihlallerini önlemek için yoğun girişimlerine rağmen hızla yayıldı . İle tango , Charleston , fokstrot , rumba , ragtime'in ve caz , yeni sesler ve ritimler de müttefik Amerikan askerlerinin konuşlandırılması sonucunda, İtalya ulaştı kırsal alanlarda liscio , bir balo salonu ışık dans müziği dans Romagna , Carlo Brighi tarafından ve daha sonra Secondo Casadei tarafından yayıldı .

Tabarins kurulan ilk İtalyan popüler şarkıcı aşamaları hakkında Armando Gill (ile gel pioveva ) femme fatale Anna Fougez , kuyrukları, silindir ve bariton ile "ironik Gentleman" Gino Franzi ve küçük sivil muadili canzone-feuilletton Brothers Gabre ve Miscel . Aynı zamanda, Sceneggiata Napoli halk müziğinde gelişti ve tüm sahne oyunları bir şarkıya göre sahnelendi. Bununla Napoli halk müziği, İkinci Dünya Savaşı'nın patlak vermesine kadar sürecek yeni bir altın çağını yaşadı ve Roma şarkısı da bir yükseliş yaşadı.

İtalya'da radyo faşizmin yükselişiyle aynı zamanda yayınlandı . 6 Ekim 1924 tarihinde, devlet tarafından işletilen Radyo Unione italiana radiofonica (daha sonra Ente Italiano per le Audizioni Radiofoniche , ÇEDR'nin için kısa ) ilk kez yayına başladı. Faşist rejimin de desteğiyle kısa sürede popüler müziğin en önemli kanallarından biri haline geldi. Bununla birlikte, devlet yayınları genellikle sansür ile karakterize edildi , yabancı isimler İtalyanlaştı ( Louis Armstrong , Luigi Braccioforte oldu veya Benny Goodman , Beniamino Buonuomo oldu ) veya kamu düzenini ihlal ettiği veya siyasi veya dini otoritelere saldırdığı iddia edilen şarkılar yasaklandı.

Rejim kitle mesajlarını iletmedeki önemini fark ettiğinden, opera veya popüler müzik radyo yayınlarının çoğunu oluşturuyordu: Faşist ilahiler ve şarkılar ( Giovinezza , Inno degli studenti , Canto delle donne fasciste ) çalındı, ancak daha hafif olanlar da çalındı. halk sözleri içeren geleneksel şarkılar ( Mille lire al mese , I milioni della lotteria ) veya rejim tarafından zorlanan nüfus artışı için bilinçaltı propagandası ( Signorine, sposatevi; C'è una casetta piccola ), müzikal olarak saf eğlence müziğinden farklı değildi.

1930'lar ve 1940'lar

İlk İtalyan ses filmi La canzone dell'amore tarafından Gennaro Righelli edildi 1930 yılında piyasaya : Başlık şarkı Solo te Lucia başına bir İtalyan onun yolunu bulmak için ilk şarkı bu nedenle de oldu film müziği . 1930'lar ve 1940'lar boyunca, film ve müzik arasındaki bu bağlantıya yönelik iki yaklaşım ortaya çıktı: bir yanda, çoğunlukla aktör olarak aktif olan opera sanatçılarıyla geleneksel yaklaşım, diğer yanda ise daha modern olan, hangi film yıldızları şarkıcı olarak birbirlerini denediler. İkincisinin erken bir örneği, Vittorio De Sica'nın 1932'den Gli uomini, che mascalzoni… ' deki vokal performansıdır ve bu hem ona hem de yorumlanan songparli d'amore Mariù'ye büyük başarı kazandırmıştır.

Buna ek olarak, 1930'larda büyük orkestralar ve büyük gruplar , özellikle EIAR radyo orkestrası (1933) ortaya çıktı ve salıncak , geleneksel İtalyan şarkısı ve "modern" müziğin ilk kez çarpıştığı radyolara ve dans salonlarına girdi. zaman: Carlo Buti , içerik açısından şehrin koşuşturmacasına karşı kırsal yaşamın sakinliğini oynayan geleneksel yönün ana temsilcisiydi ( Reginella campagnola , Se vuoi goder la vita ); Ancak salıncak Natalino Otto ( Mamma… voglio anch'io la fidanzata , Ho un sassolino nella scarpa ), Alberto Rabagliati ( Mattinata fiorentina , Ba-ba-baciami piccina ), Luciana Dolliver ( Bambina innamorata , Sono tre parle ) tarafından yapıldı. , Un ' ora sola ti vorrei ) ve Trio Lescano ( Arriva Tazio , Maramao perché was morto? , Ma le gambe , Pippo non lo sa ) ve ayrıca söz yazarları Alfredo Bracchi ve Giovanni D'Anzi ( non dimenticar le ) tarafından ele alındı. mie şartlı tahliye , hayır, hayır l'amore ) ve Vittorio Mascheroni ( Bombolo , Fiorin fiorello ). Orkestralarda da, özellikle bando müziğine dayanan Pippo Barzizza ile daha klasik melodiler peşinde koşan Cinico Angelini arasındaki karşıtlık göze çarpıyordu .

Çoğu zaman zararsız ve gerçeklikten kaçış olarak görülüp reddedilse de, politik şarkıların duygusal ve mizahi şarkılara karşı kendilerini koruyamayacağı ve faşist rejimin bile kitlelerin beğenisinin insafına kaldığı ve bu şarkıların yaratıcılığını önemli ölçüde etkilemediği popüler müzikte ortaya çıktı. söz yazarları veya sanatçılar mümkün olabilir. Aslında, bu sözde zararsız şarkılardan bazıları açıkça rejimin bazı bölümlerine yönelikti: Bombolo , küçük, tombul bir adam için hoş olmayan bir terim, Guido Buffarini-Guidi'ye adanması gerekiyor , Maramao perché'nin nakaratı morto mu? 1939'da merhum Costanzo Ciano için Livorno'da dikilen anıtı tahrif etti ve Pippo non lo sa'da Achille Starace'a bir gönderme görüldü.

1930'ların sonunda Napoliten ( Signorinella , Napule case ne va ), Roman ( Quanto sei bella Roma , Chitarra romana ) ve Milano halk müziğinin ( La Balilla , Porta Romana ) diğer önemli diyalektik şarkıları ve şarkılar Bu, Habeş Savaşı ve faşist sömürgecilikle ilgili, özellikle savaş şarkısı Faccetta nera ile ilgili, ancak orijinal versiyonu sözde Habeşlileri çok olumlu tasvir ettiği için, metnin hükümetin baskısı altında birkaç kez değiştirilmesi gerekiyordu. 1938 ve 1939'da iki başarılı ulusal şarkı yarışması düzenlendi, birincisinde 2.500'den fazla, ikinci yılda ise yaklaşık 3.000 katılımcı kayıt yaptırdı; 14 kazanana, Pippo Barzizza'nın Orkestra Cetra'sı ile halka açık radyoda görünme fırsatı verildi .

İtalya savaşa girdiğinde, özellikle Yahudi şarkı yazarlarının dışlanması ( İtalyan ırk yasalarının bir sonucu olarak ) ve bir bütün olarak caz ve Amerikan müziğinin tamamen yasaklanması nedeniyle müzik, dans ve revü tiyatrosu üzerindeki kısıtlamalar ve yasaklar arttı. Bununla birlikte, ülkedeki müzik işini etkileyen durmadı. İronik olarak, 1940'ların büyük başarılarından iki savaşın ilk yıllarında ortaya çıktı: Mamma , Beniamino Gigli 1941 yılında aynı adlı filmde seslendirdi ve Voglio vivere yüzden söylenen tarafından Ferruccio Tagliavini filmin 1942 Mario Mattoli tarafından aynı isim . 1940'ta, 1947'de büyük bir atılım yapan vokal grubu Quartetto Cetra kuruldu.

1943'te faşizmin çöküşünden sonra, Resistancea sosyal açıdan dezavantajlı sınıflar için geleneksel bir iletişim biçimi olarak şarkı söylemeye başladı ve partizan ilahileri ile halk müziği şarkıları arasındaki güçlü bağlantı netleşti. Bu, hem yerel olarak sınırlı ( Bella ciao , La daré d'cola montagna , Il fiore di Teresina ) hem de Risorgimento veya Birinci Dünya Savaşı şarkılarında ( Sul ponte di Perati ), işçilerin şarkılarında belirgindi. örgütler ve devrimciler ( Fischia il vento ) yanı sıra şu anda başarılı olan ve faşist şarkıların parodilerinde ( Badoglieide ) .

Savaşın sonu nihayet caz, boogie-woogie , rumba ve samba tarafından istilaya, güçlü bir Fransız etkisine ( Yves Montand , Édith Piaf , Juliette Gréco tarafından ) ve gomalak plakların üretimi için malzeme eksikliğine yol açtı. . Bununla birlikte, İtalyan müzik prodüksiyonu aniden sona erdi. Savaşın sonunda birçok İtalyan'ın yaşam koşullarını özetleyen In cerca di te'nin (1945) büyük başarısına rağmen , popüler müzik başlangıçta ulusal odaktan uzaklaştı ve bölgesel düzeye çekildi: O döneme ait şarkı örnekleri şunlardır: Dove sta Zaza? Raffaele Cutolo ve Giuseppe Cioffi tarafından, EA Mario ve Edoardo Nicolardi tarafından Tammurriata nera , Michele Galdieri ve Alberto Barberis tarafından Munasterio 'e Santa Chiara veya Mario Ruccione ve Luciano Luigi Martelli tarafından Vecchia Roma (ikincisi 1950'lerde Claudio Villa'nın başarısına katkıda bulunmuştur) NS).

1950'ler ve büyük festivallerin ortaya çıkışı

1947'den başlayarak, can çekişen müzik piyasasını yeniden canlandırmak için şarkı yarışmaları yoluyla yeni yetenekler yaratmaya yönelik ilk girişimler oldu ve 29 Ocak 1951'de, modern biçimdeki İtalyan müzik festivali başladı: Kentsel Casino Sanremo ilk baskıydı. arasında Festivali della Canzone Italiana . Nunzio Filogamo tarafından yönetilen halka açık radyoda canlı olarak yayınlandı ve toplam 20 şarkı sunan üç katılımcı ( Nilla Pizzi , Achille Togliani ve Duo Fasano ) vardı. Kazanan Grazie dei fiori ile Nilla Pizzi oldu , bu başarıyı ertesi yıl Müttefik işgali altındaki Trieste kentindeki durum hakkında bir şarkı olan Vola colomba ile tekrarlayabildi ; Ayrıca ikinci yılında Papaveri e papere ve Una donna prega ile ikincilik ve üçüncülük elde etti . Sanremo Festivali aynı zamanda ilk kez 1956'da Lugano'da düzenlenen Gran premio Eurovisione della Canzone Europea'ya ( Eurovision Şarkı Yarışması ) model oldu .

Sanremo Festivali, Tanrı, ev ve aile temalarının dar yelpazesinde hareket eden geleneksel müziğin retoriği ( Vecchio scarpone , Sorrentinella , Berta filava , Il passerotto ) ile Canzone da due gibi daha modern şarkılar arasındaki karşıtlıktan kurtulamadı. soldi ( birkaç ay içinde yaklaşık 120.000 kopya satılan Katyna Ranieri'nin versiyonunda , 1950'lerin büyük başarılarından biri) ya da bugün metni hem Democrazia Cristiana'nın hem de siyasilerin eleştirisi olan Papaveri e papere . kadınlara karşı ayrımcılık o zaman anlaşıldı.

Festival di Napoli , 1952 gibi erken bir tarihte Napoli'de kuruldu (ilk baskının kazananları Franco Ricci ve yine Nilla Pizzi idi ), ancak Sanremo Festivali'nin ününe hiçbir zaman yaklaşmadı ve genellikle skandallar ve polemiklerin gölgesinde kaldı. Bununla birlikte, Napoliten şarkı geleneği çeşitli müzisyenler tarafından sürdürüldü: Bir yanda eski usta Roberto Murolo ( Anema e core , Luna caprese , ' Na voce,' na chitarra e 'o ppoco' e luna ), müziği üstlenen eski usta Roberto Murolo . Sergio Bruni ( Vieneme 'n zuonno , Marechiaro marechiaro ) ile geleneği koruma görevini paylaştı; Öte yandan “defiler” (dissacratore) Renato Carosone ve grubu (başlangıçta sadece davulda Gegè Di Giacomo ve gitarda Peter Van Wood , daha sonra bir altılı). Söz yazarı işbirliğiyle Nisa, Carosone elde ile 1956 yılında yaptığı atılım Tu vuò fà l'americano , onun başarıları diğer vardı Torero , ' O Sarracino , Kamp benzinli yanı sıra gibi diğer şarkıların yeniden yorumlanmasına Chella lla tarafından Aurelio Fierro ise, sözde "övünen" şarkı (canzone smargiasse) , mizah ve müzikal rahatlık ile karakterizedir.

Claudio Villa ise kariyeri 1952'de başlayan bölgesel Napoliten ve tamamen İtalyan müziği arasında bir köprü kurdu : Kısa süre sonra İtalyan şarkının "küçük kralı" ( reuccio ) olarak anılan , Sanremo Festivali'ni dört kez kazandı. kısa bir süre sonra, bir zamanlar tek Festival di Napoli , büyük satış başarılarını kutladı, uluslararası performans sergiledi ve sonraki yıllarda giderek modası geçmiş "melodik" İtalyan şarkısının (canzone melodica) ana temsilcisi olarak kaldı . Villa ayrıca, kamuoyunda genellikle kibirli davranışlarıyla sık sık olumsuz manşetlerde bulundu ve iki kez düpedüz kirli medya kampanyalarına katlanmak zorunda kaldı ( Pier Paolo Pasolini sonunda savunmaya geçti).

1950'lerde müzikal komedi de revü tiyatrolarından başlayarak kendini kanıtlamıştır . O zaman ana temsilciler oyun yazarlarının Garinei ve Giovannini yanı sıra besteciler Gorni Kramer ve Armando Trovajoli , yardımcı yeni aktörleri ve bu şekilde şarkıcılar Delia Scala , İsa Barzizza , Gianni Agus , Tina De Mola , Elena Giusti , Carlo Dapporto ve Renato Rascel başarıya ulaştı (özellikle ikincisi, Arrivederci Roma şarkısı da dahil olmak üzere bir şarkıcı olarak bir dizi başarıya sahipti ).

Tiyatronun patlaması ile eş zamanlı olarak halkın gece kulüplerine olan ilgisi yeniden arttı. Açıkça denizaşırı ülkelerden rol modellere dayanan yeni şarkıcılar piyasaya sürüldü: Renato Carosone'a ek olarak, örneğin Napoliten halk müziğinin yeniden yorumlanmasını rock etkileriyle birleştiren Peppino di Capri ( St. Tropez Twist , Nun è peccato ), Fred Buscaglione , aşırı Amerikan dostu ve ironized hakim maçoluk ve müzikal olarak yeniden değerlemeye salıncak ( Che bambola! , Teresa olmayan sparare , Eri piccola così ) ya da eğlence caz ve duygusallığa arasındaki gibi Nicola Arigliano , Bruno Martino veya Fred Bongusto .

Yeni başlatılan televizyon (İtalya'da 1954), plaklar ve müzik kutuları ile birlikte müzikteki devrime de katkıda bulundu: 1955'ten itibaren , Sanremo Festivali radyo yayınına ek olarak televizyonda canlı olarak yayınlandı ve 1957'de ilk gerçek müzik vardı. gösterilmesini İtalyan televizyon, Il Musichiere ( tema şarkısı Domenica è sempre domenica Garinei ve Giovannini ve Gorni Kramer geldi). Bu ilk girişimin başarısının ardından, Studio Uno ve Canzonissima da dahil olmak üzere uzun bir müzik şovları dizisi izledi .

Savaşlar arası dönemin aksine ve bazı yenilikçilerin çabalarına rağmen, 50'ler müzikal olarak melodik kaldı: İnsanların barış ve güvenlik arzusu, ideolojiden ve retorikten bağımsız, savaşı unutmayı ve yeniden inşayı teşvik etmeyi amaçlayan müziğe yol açtı. Öte yandan, popüler müzik hâlâ kamu yayıncılığı ve devlet plak şirketi Cetra aracılığıyla piyasayı kontrol eden devletin elindeydi ; Verilen bu yapıların dışında, Fonit ( 1958'de Cetra ile zorunlu birleşmeye kadar Natalino Otto'nun cazında uzmanlaşmış ) ve Compagnia Generale del Disco ( Teddy Reno tarafından kurulmuş ; sanatçılar bir başka caz müzisyeni, Lelio Luttazzi idi ). Bu durum, genellikle daha geleneksel olmayan katkıların ortadan kaldırılmasına yol açan melodik ve duygusal şarkı klişesinin kurulmasıyla Sanremo Festivali'nde de fark edildi (eğer sansür “ahlaksız” içeriği önlemek için önceden müdahale etmediyse ).

Müzikal kargaşanın ilk işaretleri ancak on yılın sonuna kadar ortaya çıkmadı: 18 Mayıs 1957'de Milano'da ilk İtalyan rock 'n' roll festivali düzenlendi ve bu festivalde sadece Adriano Celentano ilk kez halka açılmadı. zaman değil , aynı zamanda bir dizi rock müzisyeni ve sözde " çığlık atanlar " (urlatori) , Tony Renis , Little Tony , Betty Curtis , Tony Dallara , Clem Sacco ve Ghigo Agosti . İle gel prima, Dallara yayınlanan Urlatori gerçek ilahi 1957 yılında ve Urlatore Domenico Modugno elde de ezici zafer 1958 yılında Sanremo Festivali ile Johnny Dorelli sonraki küresel bir başarı ile Nel di blu dipinto blu (tahminen 22 milyon kayıt satılır) . 1958 yılında plak şirketi DISCHI Ricordi kuruldu olan ilk sürümü tek oldu, diro ti Ciao tarafından Giorgio Gaber yanında ve RCA Italiana, olacaktı İtalyan müzik piyasadaki en önemli etiketlerden birine. Televizyon programında Lascia mı raddoppia mı? 1959'da Mina , agresif müzik tarzıyla da ünlü oldu ve buna dayalı Nessuno , Tintarella di luna veya Una zebra a pois gibi bir dizi başarıyı kutlayabildi .

1960'lar süreklilik ve devrim arasında

Urlatorilerin ve müzikal isyancıların ortaya çıkmasıyla, Musicarello'nun film türü de değişti (çoğunlukla belirli bir şarkının etrafında dönen müzikal komediler): Orijinal olarak tamamen melodik olan başlık şarkıları ( Claudio Villa ve Luciano Tajoli ile filmlerde veya Carosello napoletano ) müzikal bir devrim yaşadı ve örneğin I ragazzi del juke-box , Urlatori alla sbarra ve I Teddy boys della canzone (1959 ve 1960'tan) gibi üç filmde eşi görülmemiş bir saldırganlık seviyesi ile karakterize edildi . Ne o korunup de bira ile Rai , Democrazia Cristiana ve müzik endüstrisi, ne de açık cinsel innuendos.

Müzikal komediler tiyatroda başarıyı sürdürürken, örneğin Rugantino (Garinei ve Giovannini ve Armando Trovajoli tarafından; Aldo Fabrizi , Nino Manfredi , Toni Ucci , Bice Valori ve Lea Massari gibi tanınmış sanatçılarla , daha sonra yerini Ornella Vanoni ), Rinaldo in campo ( kahraman ve besteci olarak Domenico Modugno ile ) veya Aggiungi un posto a tavola ( Johnny Dorelli ile), musicarelli, Ettore Maria Fizzarotti'nin filmleriyle sinemada doruğa ulaştı : mümkün olan en kısa sürede çekildi , son derece düşük bir bütçe ve son derece basit eylemlerle, şeritler ezici gişe sonuçları elde ediyor. Başarı, esas olarak, filmlerin kahramanları olan şarkıcıların ( Gianni Morandi , Bobby Solo , Caterina Caselli , Gigliola Cinquetti , Al Bano & Romina Power , Rocky Roberts ) popülaritesinden ve onların hitlerinden (çoğunlukla ayrıca isimlerini filme alır ) ).

1960'ların ortalarında, İtalyan popüler müziğinde yeni bir karşıtlık netleşti: Gianni Morandi ve Rita Pavone gibi canlı veya Gigliola Cinquetti , Al Bano , Orietta Berti ve Massimo Ranieri gibi melodik olsun , çok sayıda yeni, genç şarkıcı arasında , ve İngiltere'den geschwappten Beat dalgası üzerinden, bir yandan Roma'daki "Kızlar Piper Kulübüne ", Caterina Caselli ve Patty Pravo , diğerleri için zamanın biçimlendirici gruplarında tezahür etti ( Equipe 84 , Roke , Camaleonti , I Corvi , Nomadi , I Giganti , Dik Dik , Alunni del Sole ).

Zaten kurulmuş ek olarak Urlatori, daha fazla stilleri ortaya çıktı: Onlar yeni biçimlerle denemeler başladı ve gibi sanatçı grupları Cantacronache ve Nuovo Canzoniere Italiano çalıştı bulmak için gerçekçilik diğerleri çalıştı “entelektüel” şarkıları döndü ederken, müzikte ( Pier Paolo Pasolini , Giorgio Strehler , Paolo Poli , Laura Betti , Mario Soldati , Ennio Flaiano , Alberto Moravia veya Alberto Arbasino'nun girişimleri oldu ). Gelen Ceneviz okul Cantautori ( şarkı yazarları ), sigara konformist ve bu şekilde varoluşçu müzisyenler Umberto Bindi , Gino Paoli , Bruno Lauzi , Luigi Tenco , Fabrizio De André ve Sergio Endrigo toplanan Milan ironik ve sürrealist müzik sahnesi ortaya çıkarken, ile Dario Fo , Giorgio Gaber , Enzo Jannacci , ben Gufi , Nanni Svampa ve Cochi e Renato . Şair Piero Ciampi , büyük şarkıcılar Ornella Vanoni , Milva ve Iva Zanicchi ve Edoardo Vianello , Gianni Meccia ve Nico Fidenco gibi Roma okulunun temsilcileri gibi dinleyicilerini buldu . 1966'da başarılı beat grubu Pooh , 1968'de Piccola Katy ile çıkış yapan ilk çıkışını yaptı ve Ricchi e Poveri grubu 1968'de Cantagiro şarkı yarışmasında piyasaya sürüldü.

Müzik sahnesindeki değişim, radyo ve televizyon yayınlarının yanı sıra müzik yarışmalarını da dokunulmaz bırakmadı : 1962'de, daha önce bahsedilen Cantagiro , tüm ülkeyi kapsayan ve katılımcıları bölgesel olarak değişen jürilerin kararlarına tabi tutan bir yarışma başladı. 1957'de başlatılan yeni yarışma Festival di Castrocaro'nun yanı sıra yükseltildi. 1964'te başladı l'emlak başına Un disko , çok kolay sindirilebilir müzik çıktı (yaklaşık Mino Reitano , Los Marcello Ferial'deki veya Jimmy Fontana ve) Festivalbar , seyirci doğrudan oy verebilir. 1965 ve 1966 yılları arasında, Renzo Arbore ve Gianni Boncompagni'nin müzik programları da radyoda, Bandiera gialla ve Per voi giovani'de yayınlandı .

On yılın büyük müzikal çeşitliliği nedeniyle, Sanremo Festivali 1960'larda sayısız tanınmış yabancı konuk ve katılımcının yanı sıra hem bireysel katılımcı katkıları hem de yıllık festival derlemesi için büyük satış başarıları ile bir altın çağı yaşadı . Festivalin Sahnede, çoğunlukla melodik şarkılar agresif, kaya etkilemiş şarkılar karşı galip: Bu önde gelen örneklerinden iki zaferler vardır gigliola cinquetti kazandığını, 1964 ile Non ho l'età (o da olduğuna dair bir başarıya edebilmek tekrarlamak de Grand Prix Eurovision ) ve 1966 ile Dio, ti amo gel birlikte Domenico Modugno - ancak yoluyla kırık, "İtalyan zaferi tarafından Elvis " Bobby Solo at 1965 festivali ile Se Piangi, se ridi . Plak piyasasında, Il ragazzo della via Gluck by Adriano Celentano veya Nessuno mi può giudicare by Caterina Caselli gibi daha canlı şarkılar , festivalin kazanan şarkılarına üstün geldi .

1967 yılı, İtalyan popüler müziği için biçimlendirici oldu. İlk ifadesini 29 Eylül'de bulan Lucio Battisti ve Mogol , ilk kez Equipe 84 tarafından yorumlanan uzun soluklu işbirliklerine başladılar . : Sadece çok zararsız biçimde eğer gençlik hareketlerinin fikirleri, Sanremo Festivali sahneye onların yolunu buldu Gianni Pettenati ilan savaşsız bir gelecek içinde , La Rivoluzione ve ben Giganti da yayılır pasifist idealleri içinde proposta . Ancak 1967'de festivalde heyecan yarattı , özellikle Luigi Tenco'nun yarışmadan Ciao amore, ciao adlı şarkısını bıraktıktan sonra intihar etmesi ( "The 'trauma' Luigi Tenco" ile karşılaştırın ). Buna ek olarak, karşı bir protesto konserinde Vietnam Savaşı , Francesco Guccini ve Nomadi karşılaştığı onlar sistemin parçası haline suçlanan çünkü dinleyicilerin hakaret.

Beatwelle'nin müzik devrimi ve İtalyan ekonomik mucizesinin coşkusu sona erdi: Piazza Fontana'ya yapılan bombalı saldırı ve 1969'da Giuseppe Pinelli'nin ölümünden sonra , son on yılı şekillendiren gençlerin dikkatsizliğine yönelik müzikal arayış sahayı terk etti. Çok daha karanlık rock müziğinin, Fears'ın ifadesi, eleştirel sorular sormaya devam eden bir nesil haline gelmeli.

1970'ler

1970'lerde müzik prodüksiyonu daha maceralı hale geldi ve artık klasik plaklar ve sahne konserleri ile sınırlı değildi. On yıl, gençlik protestolarının, 1968 hareketinin ve kurşunlu yıllardaki aşırılıkçı ayaklanmaların etkileriyle damgalandı : Ivan Della Mea , Michele Straniero , Gualtiero Bertelli , Pino Masi gibi öğrenci ve işçi hareketlerine yakın şarkıcılar , Giovanna Marini , Paolo Pietrangeli veya Sergio Liberovici (birçoğu eskiden veya hala Nuovo Canzoniere Italiano grubunun bir parçası ) sisteme karşı protestoyu ateşlerken , gençlik örgütünün kültürel etkinlikleri olan Campi Hobbit'te siyasi sağın alternatif bir müziği ortaya çıktı . Neo-faşist Movimento Sociale Italiano Nordik ve Kelt mitolojisinin dahil edilmesi ve neo-faşist revizyonizm tarafından şekillendirilmesi : temsilciler Leo Valeriano , Massimo Morsello , Amici del Vento ve Compagnia dell'Anello idi .

Siyasi söylemin sertleşmesiyle, cantautorilerin çoğu şimdi şuna güçlü bir muhalefet gördü: Sadece birkaç yıl önce hala asil ve devrimci olan müziğin bir şampiyonu olarak kabul edilen Ceneviz okulunun temsilcileri, şimdi olduğu kadar belirsiz ve sivildi. chansonniers , kimin ay hakkında şarkı söylediğini ve kalp atışlarını takip ettiğini düşündü. Halkın önüne çıkmak, çoğu için cüretkar bir girişim haline geldi. Bu çatışmaların doruk noktası, 1975'te Lou Reed'in Roma ve Milano'daki iki konserinin kesintiye uğraması gerektiğinde ve 2 Nisan 1976'da, Francesco De Gregori'nin Milano'daki bir konserde solcu göstericiler tarafından taciz edilmesi ve kendisine parasını ödediği zaman geldi. yüksek maaş ve işçi hareketini maddi destekten yoksun olmakla suçladı.

Seyircinin ıslıklarından bir ölçüde kurtulan Cantautori'nin tek önemli temsilcileri , şair ve müzisyen, entelektüel ve bon sauvage , “solun kehaneti ve özdeşleşme figürü” Fabrizio De André ve Lucio Battisti idi . hakkı”dır. Bununla birlikte, ikisi müzikal açıdan temelde farklıydı (De André ile başlangıçta basit, sonra giderek daha deneysel ve görkemli; Battisti'nin başlangıçta özenle düzenlenmiş, gitar, rüzgarlar, klavsen ve yaylılarla, sonra giderek daha minimalist), konser etkinlikleriyle ilgili olsun (Battisti 1970'de konser vermeyi bıraktı, De André ise 1975'e kadar konser vermeye başlamadı). Buna ek olarak, Francesco Guccini, kendisini hiçbir zaman “politik” bir Cantautore olarak görmeyen , ancak şüphesiz politik şarkılardan ve Cantacronache'den güçlü bir şekilde etkilenen doğrudan ve tutkulu şiiriyle kendini göstermeyi başardı (bu, La locomotiva veya Primavera gibi şarkılar tarafından kanıtlanmıştır). di Praga, 1968 Prag Baharı hakkında ).

Cantautori'nin siyasallaşmadan kaçabilmesi, bazen reel sosyalizmi sert bir şekilde eleştirebilmesi on yılın ortalarına kadar mümkün değildi . 1970'lerin başında "hafif" müzisyen imajını terk eden ve 1970'de Il signor G ile başlayarak Sandro Luporini ile birlikte "Liedtheater" ( teatro canzone ) ile deneyler yapan Giorgio Gaber , Tiyatro'daki halk protestoları arasında harekete saldırdı. Libertà obbligatoria ve Polli d'allevamento (özellikle Quando è moda è moda şarkısıyla) çalar . 1976'da Roberto Vecchioni , Milano'da De Gregori ile olan olayı ele aldığı ve sol kanat göstericileri karikatürleştirdiği Vaudeville (ultimo mondo cannibale) şarkısını yazdı ; Guccini izledi takım elbise içinde 1974 yılında Canzone delle osterie di fuori porta ve 1978 yılında yılında Eskimo . Her şey, başlangıçta siyaset ve protesto hareketleriyle iyi niyetle flört eden, ancak daha sonra tacize uğrayan birçok sanatçı için kabusa dönüşen bir rüyadan uyanışa dönüştü.

Buna ek olarak, yıllar süren başarısızlıklardan sonra 4/3/1943 (1971) ve Piazza Grande (1972) ile atılım yapan Lucio Dalla gibi çeşitli isimler de dahil olmak üzere Cantautori'nin kesinlikle apolitik bir sahnesi vardı ve çok başarılıydı. Francesco De Gregori ile birlikte yapılan on yılın sonlarına doğru tur; eksantrik, jazzy piyanist Paolo Conte ; önce progresif rock grubu Delirium ile daha sonra solist olarak karşımıza çıkan çok yetenekli müzisyen Ivano Fossati ; ya da metaforlar ve çapraz referanslarla dolu metinleriyle tanınan Sicilyalı Franco Battiato . Bununla birlikte, bu dört farklı sanatçının birkaç ortak noktası vardı; örneğin, müziğe adeta doğdukları, yorumculuktan yazarlığa ancak geç geliştikleri (Dalla, Conte, Fossati), seyahat ve egzotizm tutkusu gibi. (Conte, Battiato, Fossati) ve özellikle yeni müzikal yetenekleri keşfetme ve tanıtma yeteneği (Dalla , Ron , Luca Carboni ve Samuele Bersani , Battiato Alice ve Giuni Russo'yu keşfetti , Fossati, Patty Pravo , Mia Martini , Loredana Bertè , Anna Oxa için şarkılar yazdı. veya Fiorella Mannoia ).

İtalyan progresif rock da 1970'lerde gelişti : kutuplaştırıcı gruplar Premiata Forneria Marconi ve Banco del Mutuo Soccorso , New Trolls , Le Orme , I Califfi , Formula 3 , Area , Stormy Six gibi akım gruplarının en önemli temsilcileri olarak kendilerini kurdular. , Matia Bazar ve on yılın sonuna doğru Gaznevada ve Skiantos yayıldı . İlk albümlerinde kürtaj ve mastürbasyon gibi konularla ortalığı karıştıran Eugenio Finardi , Ivan Graziani ve Gianna Nannini , prog rock ve cantautori arasında bir yere yerleştirilebilir .

Adı geçen Francesco De Gregori, Antonello Venditti , Ernesto Bassignano ve Giorgio Lo Cascio ile yeni bir müzik sahnesi, daha sonra Mimmo Locasciulli ve Rino Gaetano'nun da katıldığı yapımcı Giancarlo Cesaroni tarafından yönetilen yerel halk stüdyosu çevresinde ortaya çıktı . Venditti ve De Gregori , kendi yollarına gitmeden önce 1972'de ortak albüm Theorius Campus'u yayınladılar : eski Roma halk müziği, memleketi Roma hakkında şarkılarla yeniden canlandı (genç Franco Califano da buna katkıda bulundu ); İkincisi ise, 1975'te büyük Cantautori'ler arasında yer almayı başardığı Rimmel albümü ile atılım yaptı. Öte yandan, RCA'da , Claudio Baglioni (1972 ve 1975 arasında Questo piccolo grande amore , Amore bello , E tu ... veya Sabato pomeriggio gibi başarılar ), Riccardo Cocciante , Gianni Togni ve ayrıca konformist olmayan Renato Zero .

Mia Martini ve Loredana Bertè ( ilkileri Piccolo uomo ve Minuetto gibi erken başarıları olan, ikincisi on yılın sonunda E la luna bussò ile başarıları olan ) ve Sanremo Festivali'ni kazanan Nada kardeşler 1970'lerde özel bir konuma sahiptiler. 1971 (ile Nicola di Bari ) sürpriz albümüyle Ho deciso che esisto anch'io tiyatro içine ve daha sonra cesaret ( Il diario di Anna Frank tarafından Giulio Bosetti ve sghignazzo dello L'opera tarafından Dario Fo ) diğer taraftan, Roberto Vecchioni Luci a San Siro veya L'uomo che si gioca il cielo a dadi ( 1973 Sanremo Festivali'nde sunuldu) gibi şarkılarla dikkatleri üzerine çeken ve 1977'de kendi adını taşıyan eski diller için bir lise öğretmeni. albüm samarcanda .

Hareket ayrıca Angelo Branduardi , Nuova Compagnia di Canto Popolare , Canzoniere del Lazio , Gabriella Ferri , Dino Sarti , Raoul Casadei ve Maria Carta ile diyalektik müzik sahnesine girdi . Bu arada, Napoli insanlar yeni sesler çalıştı: ile caz arasında James Senese , R & B ve funk arasında Enzo Avitabile , perküsyon Tullio De Piscopo , füzyonu maviler ile ve halk müziği Pino Daniele , karışımı halk , caz ve rock ile Teresa de Sio tarafından kurallara uymayan bir kaya Eugenio Bennato ile PROG kaya Osanna ve Napoli Centrale yanı sıra Napoli canlandırılması ve Sceneggiata ile 20s Pino Mauro , Mario Trevi ve her şeyden önce Mario Merola .

1980'ler

1980 yılında hem disko müzik ve cantautori rekor pazar nedeniyle pazarlama platformu olarak festivaller (özellikle Sanremo) artan kullanımı ve ortaya çıkmasına yakında kayboldu şiddetli kayıplar, acı olan bir sonucu olarak, bir kriz vardı Walkman ve yeni kayıt formatları (önce müzik kaseti , sonra CD ) dengelenebilir.

1980'ler, eski zamanlardan iki yıldız olan Gino Paoli ve Gianni Morandi'nin geri dönüşünü ve ayrıca Cantautori'de Eugenio Finardi'nin daha önce göstermiş olduğu, rock'tan daha güçlü bir şekilde etkilenmiş ve daha kaba ve daha spontan şarkı sözleri ile romantik bir stil değişikliği getirdi. kitschy tonları kaçınarak. Bu doğrultuda örneğin Gianna Nannini ( Fotoromanza ve Bello e impossibile gibi şarkılarla başarısını sürdürmeyi başaran ), Vasco Rossi ( Vita spericolata ile ilk kez 1983'te Sanremo Festivali'nde sahne alan ) ve Zucchero (başlangıçta Joe Cocker ve daha sonra başarılı bir blues müzisyeni haline gelen, ilk kez Gino Paoli ile işbirliği içinde Come il sole all'improvviso ve Oro, incenso e birra albümünde dinledi ). Buna ek olarak, orada serseri sahne ile Donatella RETTORE ( Splendido splendente , Kobra'daki veya Donatella ), Ivan Cattaneo ( Polisex ), Alberto Camerini'deki ( Rock 'n' rulo robotu , Tanz bambolina ), desibel ( Contessa ), Kaos Rock, ve Kandeggina Gang yanı sıra Litfiba , Gang ve CCCP-Fedeli alla linea ein gibi Yeni dalga hareketlerinin temsilcileri . Death SS ile bir İtalyan metal sahnesi ortaya çıktı ve Dark Wave , Kirlian Camera ile yeraltında ortaya çıktı .

1980'lerde dar anlamda pop müzik de özellikle Eros Ramazzotti'nin ( 1984'te Terra promessa ile Sanremo festivalinin yeniler kategorisinde kazanan ve daha sonra 1986'da Adesso tu ile festivalin ana kategorisinde kazanan) başarısıyla kabul gördü. ), Mia Martini'nin Almeno tu nell'universo ile dönüşü , Fiorella Mannoia , Enrico Ruggeri'nin solo kariyeri ve Amedeo Minghi , Mietta , Paola Turci , Toto Cutugno , Pupo , Anna Oxa gibi çok sayıda yeni "kolay" şarkıcı , Alice , Marcella Bella , Mango , Fausto Leali , Eduardo De Crescenzo , Marco Ferradini , Fabio Concato , Viola Valentino , Luca Barbarossa ve Mariella Nava .

Özellikle çok müzikal etkinlik vardı Bologna bu on yılda , nerede Ron ( Una citta başına cantare ), bant Stadio ( Chiedi chi erano i Beatles ) ve Luca Carboni başlangıçta söz yazarı Ron ve Stadio ile 1984 yılında solist olarak ilk için (... Intanto Dustin Hoffman non sbaglia un film ), Pierangelo Bertoli ve Claudio Lolli gibi folk-ağır kantologlar ve ayrıca “Bolognese by seçim” Biagio Antonacci ve genç Samuele Bersani dikkat çekti.

Vamos a la playa ile Righeira veya Tropicana ile Gruppo Italiano gibi kısa ömürlü Italo disko grupları da başarı elde etti . Jovanotti , ilk albümü Jovanotti for President ile birlikte İtalyan müzik ve dansında ilk kez rap 49ers ve Black Box gibi grupların geliştirdiği dansı ile karşımıza çıktı .

1990'lar ve popun üstünlüğü

20. yüzyılın sonu, İtalyan müziğinin uluslararası popa uyarlanmasını getirdi, bunun sonucunda bir yandan İtalyan müzisyenler giderek ulusal sınırların ötesine geçti, diğer yandan İtalyan şarkısının karakteristik özellikleri uluslararası standartlara yol açtı. ; Hatta canzone d'autore emin bu uyarlama değildi ve giderek pop adapte ediliyordu: bunun örnekleri arasında başarıları vardı Attenti al lupo tarafından Lucio Dalla , Paradiso'daki Benvenuti tarafından Antonello Venditti ve Yaşasın anne tarafından Edoardo Bennato . Tek çizelgeleri 90'lı yılların-melodik duygusal ve komik, eleştirisiz şarkıları ile karakterize edildi. Bu sahnenin kahramanları Riccardo Cocciante , Amedeo Minghi , Mietta , Francesca Alotta , Aleandro Baldi , Marco Masini , Paolo Vallesi , Luca Carboni , Biagio Antonacci , Francesco Baccini ve Ladri di Biciclette , aynı zamanda C. , yani Jovanotti ve Duo 883 . Özellikle ikincisi ( Max Pezzali ve Mauro Repetto'dan oluşuyordu ), genç bir dinleyici kitlesi ile başarılı olsa bile, İtalyan müziğinin pop için daha da gelişmesini temsil ediyordu.

Özellikle, 1993 yılında La solitudine ile Sanremo Festivali'nin yeni gelen kategorisini kazanan Laura Pausini , ardından 1994 festivalinin ana kategorisinde Strani amori ile üçüncü olan Laura Pausini gibi bazı kadın şarkıcılar 1990'larda olağanüstü bir önem kazandı , ve VKG aşağıdaki kariyer ona (özellikle de uzak İtalya'nın sınırları dışında ünlü yapan Latin Amerika ya) Giorgia , kazanan Sanremo Festivali ile gel saprei 1995 ve daha sonra tanınmış sanatçıların bir dizi (çalıştı Pino Daniele , Luciano Pavarotti , Lionel Richie , Herbie Hancock ) ve yeni binyılda siyah müziğe girişti . 90'lı yılların Diğer başarılı şarkıcılar Irene Grandi , Marina Rei , Ivana Spagna , Tosca (tarafında Ron, kazanan Sanremo Festivali 1996 ) ve Cantautrici tarafında Cristina Donà'daki ve Ginevra Di Marco ve Elisa vardı, onların Songs in English ile kariyeri, ilk İtalyan şarkısıyla 2001 yılında Sanremo'da Luce'u (tramonti a nord est) kazanana kadar Pipes & Flowers albümünde başladı .

On yılın ortasından itibaren, Massimo Di Cataldo , Alex Britti , Niccolò Fabi , Max Gazzè , Carmen Consoli , Vinicio Capossela , Samuele Bersani ve Daniele Silvestri'den oluşan yeni bir Cantautori nesli kendini kurdu ; ayrıca Avion Travel grubu , 1998'de Sanremo Festivali'nde Eleştirmenler Ödülü'nü, ardından 2000'de Sentimento şarkısıyla kazandığı zaferle dikkatleri üzerine çekti . Ayrıca bahsetmeye değer Alex Baroni (Sanremo katkılarıyla bilinen Cambiare ve Sei tu o lei (Quello che voglio) ), tenor Andrea Bocelli (1994 festivalinde Il mare callo della sera ile yeni kazanan , ardından 1995'te uluslararası başarı izledi. Con te partirò ) ve Davide Van De Sfroos ( ülke ve diyalektik müziğin bir kombinasyonu ile ).

Rock müzik tarafında Luciano Ligabue , Buon compleanno Elvis albümü ile son çıkışını yaparken, Litfiba ve Consorzio Suonatori Indipendenti'ye Afterhours , Subsonica ve Marlene Kuntz gibi yeni gruplar katıldı . Rock sahnesi pek çok deneye sahne oldu ve Negrita , Timoria ve Üstmamò gibi alternatif gruplardan Prozac+ gibi punk rock gruplarına , La Crus , Têtes de Bois , Bluvertigo , Marta sui Tubi ve Tiromancino gibi Cantautori tarafından şekillendirilen gruplara veya folk müzik gruplarına kadar uzanıyordu . Modena City Ramblers , Banda Bassotti , Bandabardò ve Mau Mau gibi rock grupları . Ataraxia ve Camerata Mediolanense gibi neofolk grupları da yeraltında ortaya çıktı .

İlk İtalyan hip-hop sahnesi 1990'larda ortaya çıktı, özellikle Romalı ekip Onda Rossa Posse'nin Batti il ​​tuo tempo albümüyle başladı , daha sonra Frankie hi-nrg mc , Articolo 31 , Sottotono , 99 gibi eylemlerle temsil edildi. Posse , Almamegretta , Neffa ve Er Piotta ; Ska ve reggae Bisca , Sud Sound System , 24 Grana , Pitura Freska ve Africa Unite gibi gruplarla da kendilerini kurdular . İtalyan dansı Robert Miles (uluslararası hitleri Children, Fable ve One and One ile ) veya başlangıçta uluslararası projeler yürüten (örneğin Ice MC ile ) ve daha sonra başarılı bir solo kariyere başlayan Alexia gibi temsilciler buldu .

Bu arada Gigi D'Alessio , Passo dopo passo albümü ve Annaré filmiyle Napoli müzik sahnesinde ün kazandı ve Napoliten Neomelodici'nin ("Neomelodiker") en bilinen temsilcisi oldu . Francesco Salvi , Giorgio Faletti , David Riondino , Marco Carena , Dario Vergassola ve hepsinden önemlisi Sanremo Festivali ile ünlü olan Elio e le Storie Tese grubu tarafından temsil edilen sözde musica demenziale , hiciv müziği İtalya .

yeni milenyum

Yeni milenyumla birlikte İtalyan müzik sahnesine çok sayıda yenilik ulaştı: Bir yandan elektronik müzik, caz ve ayrıca klasik müzik yeniden keşfedildi, diğer yandan Sanremo Festivali'ne ek olarak (özellikle yeni gelenler kategorisi), Döküm şovları (özellikle Amici di Maria) De Filippi ve X Factor ) yeni yeteneklerin keşfedilmesi için formatlar olarak geldi , en azından “yorumcunun yazar üzerindeki zaferinin” bir işareti değil, şovlar bir tür “ katılan şarkıcılar için piyango”.

2000'lerde bile Sanremo, Dolcenera , Povia ( 2006 kazananı ), Francesco Renga ( Timoria'nın eski şarkıcısı ; 2005 kazananı ), Arisa ( 2014 kazananı ), Paolo Meneguzzi , Irene Fornaciari ve Sonohra gibi müzisyenler için bir sıçrama tahtası olarak kaldı . At Sanremo Festivali 2009 , zaferi ile Marco Carta (yedinci sezon daha önce kazanan Amici ), gelenek-bilinçli festivalle yeni aşamaların örtüşme, hangi belli oldu edildi derhal teyit 2010 zaferi ile Valerio Scanu (sekizinci Amici sezonunun finalisti) oldu; birçok çevreden sert eleştirilere maruz kalan bir gelişme. Genel olarak, festival ayrıca Karima (Amici finalisti 2007), Giusy Ferreri (X-Factor finalisti 2008), Noemi (X-Factor 2009), Marco Mengoni (X-Factor kazananı 2010 ) gibi döküm şovu mezunlarından da giderek daha fazla katılım gördü. , ardından 2013 festivalinin kazananı ), Emma Marrone (2010 Amici kazananı ve 2012 Sanremo kazananı ) veya Francesca Michielin (X-Factor kazananı 2012 ve 2016 festivalinde ikinci olan ).

Yine de, Cantautori tarafında kesinlikle bir hareketlilik vardı. Sergio Cammariere (2003 yılında Dalla pace del mare lontano albümüyle Sanremo Festivali'nde eleştirmenlik ödülü aldıktan sonra dikkatleri üzerine çeken), uyumsuz Tricarico (2001'de skandal bir numaralı hit Io sono Francesco ve 2008'de ünlendi. ) buna tanıklık aynı zamanda Sanremo'da Eleştirmenler Ödülü'ne layık görüldü), Pacifico (film sektöründeki çalışmaları ve Adriano Celentano ve Frankie hi-nrg mc ile yaptığı işbirlikleri ile de bilinir ), Giorgio tarafından kurulan Teatro canzone'u canlandıran Simone Cristicchi Gaber ve 2007'de Sanremo, Fabrizio Moro (Sanremo 2007'de Yeni Kazanan ve 2018 Kazanan ) ve L' Aura'yı kazandı .

2001 yılında Tiziano Ferro vardı onun atılım melodik pop ile Ar-B- başlık etkilemiş Perdono bile ulusal sınırlar ötesinde bir büyük başarı kariyerini başlattı; Ayrıca Anna Tatangelo onu içinde yeni gelen kategorisinde zaferi ile yapılan 2002 yılında Sanremo Festivali ve 2006 dikkatine bir üçüncü sıraya. Dans tercümanı Alexia , İngilizce'den İtalyanca'ya geçti ve 2003 yılında soul ballad Per dire di no Sanremo ile kazanmayı başardı . Birkaç yıl sonra, iki önemli kadın ses daha ortaya çıktı: Her ikisi de Sanremo Festivali tarafından başlatılan Malika Ayane ve Nina Zilli .

Gruplar arasında, yeni milenyum, Le Vibrazioni , Velvet , Quintorigo , Baustelle , Negramaro , Finley veya Zero Assoluto gibi çeşitli sanatçılar üretti . Toplumsal muhalif Caparezza yapılan bir ad hip-hop sektöründe kendisi için provokatör yaptığı gibi, Fabri Fibra . Caz sahnesi de piyanistler Stefano Bollani ve Danilo Rea , saksofoncu Stefano Di Battista , şarkıcılar Nicky Nicolai , Chiara Civello ve Amalia Gré ve soul şarkıcısı Mario Biondi ile çok popülerdi . Besteciler ve piyanistler Ludovico Einaudi ve Giovanni Allevi klasik müzik ve pop arasındaki köprüyü elektronik müzik dokunuşuyla kurdular .

Müzikal gelişim ve türler

Stil ve Etkiler

Napoli geleneğindeki "klasik" İtalyan şarkısı başlangıçta aşağıdaki temel özelliklere sahipti:

• Çoğunlukla farklı anahtarlarda (örneğin küçük veya büyük paraleller), ayet (strofa) ve nakarat (ritornello) olarak bölme ,
• izole Napoliten altıncı akorları veya azalmış yedinci akorları olan basit armoniler (operadan etki),
• "Anlatı" dizesi, sürekli nakarat ile dönüşümlü olarak.

Savaşlar arası dönemde, özellikle caz olmak üzere Amerikan etkileri yavaş yavaş fark edilir hale geldi . "İçe aktarılan" özellikler şunlardı:

• melodik ve armonik bileşenler (örneğin, iki çubuklu ifadeler, riffler , blues veya blues türevli ilerlemeler),
• ara sıra genişletilmiş armoniler (örneğin, altıncılı majör akorlar, dokuzunculu baskın yedinci akorlar veya çözülmemiş baskın yedinci akorlar),
• Latin Amerika ritimleri ( tango , beguine veya rumba gibi ).

İkinci Dünya Savaşı'ndan sonra, Sanremo Festivali özellikle İtalyan şarkı geleneğini tanıtmak ve korumak için oluşturuldu . Başlangıçta (1950'ler) festival katkıları iki kategoriye ayrıldı:

• opera şarkılarıyla melodramatik veya yavaş lirik şarkılar; Opera geleneğini ve Napoli halk müziğini takip eden metin, aranjman, melodi ve armoniler; ritmik yön önemsizdi; Örnek: Grazie dei fiori ( Nilla Pizzi 1951);
• doğal seslerle kolay, mutlu şarkılar; armoni temel akorlara indirgenmiştir; ritim, bazen Latin Amerika etkisi ile danslara veya marşlara dayanıyordu; Örnek: Aprite le finere ( Franca Raimondi 1956).

Sonuçta, festivalin tarafından teşvik müzik bir tür temsil restorasyon . 1958 yılında Domenico Modugno kırdı geleneği: ne şu Bel Canto ne de crooning , o "yeni saflarına katıldı screamers " (urlatori) ; Nel blu dipinto di blu'nun aranjmanı alışılmadık bir dizilişe sahipti ve dışadönük görünümü duyuma katkıda bulundu. Tarafından yenilenmesi sonra Urlatori , 1960'larda diğer önemli etkiler “idi İngiliz Invasion tarafından İtalya'nın” yendi bantları ve kurulması Cantautori . Başlangıçta strofik şarkılardan, gelişme AABA şemasına gitti ve 60'larda yavaş yavaş ayet / nakarat dizisine dönüştü. Beat müziği , melodide mavi notaların kullanılmasının yanı sıra modlara ve pentatonik gamlara doğru bir eğilime yol açtı .

En geç 1970'lerde Sanremo Festivali İtalya'da popüler müzikteki üstünlüğünü yitirdi. Stilistik gelişme, yeni ortaya çıkan çeşitli türlere yayıldı. Özellikle Cantautori, metinlerle birlikte sosyal olarak ilgili konuları ele alan ve tanımlayan özellikle "kaba" bir üslupla yeni yollara gitti. Burada tipik olan , mümkün olduğunca otantik görünmek için miksajı değiştirmeden akustik düzenlemelerdi . Lucio Battisti özel bir rol oynadı ve kaba bir sesi, biraz akortsuz vokalleri, kullanılmayan melodileri ve gerçeküstü olma eğiliminde olan metinleri bir araya getirdi. Son olarak , İtalya'da esas olarak İngiliz modellerine dayanan progresif rock , sanat müziğinin hala güçlü etkisinin açık olduğu daha fazla stilistik gelişme de getirdi .

Türler

1980'lerde yapılan bir araştırmaya dayanarak, Fabbri ve Plastino canzone italiana'yı ( ana akım pop) ve şu anda İtalya'da şu anda (2016) şu popüler müzik türlerini belirledi: canzone d'autore ( Cantautori ), rock , Napoliten halk müziği ve musica neomelodica , Enstrümantal müzik , film müziği , dans ve tekno , hip-hop , caz , canzone politica (politik ve protesto şarkıları ), kabare , dini şarkılar , çocuk şarkıları , metal , progresif rock , punk , reggae ve dünya müziği . Öte yandan daha eski türler ya yalnızca tarihsel açıdan ilgi çekicidir, nişlere çekilmiş ya da daha yüksek düzeyli türlerle birleşmişlerdir.

canzone d'autore

Cantautore terimi 1960'ların başında RCA tarafından akıllı şarkılarla geleneksel klişelere karşı çıkan ve (ileride) özellikle gerçekçi ve doğrudan metinlerle gençlik hareketlerinin kolektif bilincine ulaşan yeni sanatçıları pazarlamak için kullanılıyorken, tür ataması "Yazarın Şarkısı", ancak Luigi Tenco'nun intiharından sonra " yazarın sinemasına " benzetilerek Club Tenco tarafından icat edildi . Bu bir kez daha yazarlık ilkesinin altını çizdi ve doğrudan bir siyasi çağrışımdan kaçınırken, Cantautori'ye ek olarak indie rock grupları veya rapçiler de türe dahil edilebilir.

Siyasi şarkılar

Siyasi şarkılar ağırlıklı olarak İkinci Dünya Savaşı'nın bitiminden sonra ortaya çıktı ve 1960'lar ile kurşun yılları arasında protesto hareketleriyle şekillenen en parlak dönemini yaşadı . Halk türkülerine başvurdular ve kantautori'nin yanı sıra tiyatro ve kabareden daha fazla etkilendiler. Daha sonra progresif rock, punk, hip-hop ve reggae gibi yeni türlerle bir değişim oldu.

Napoliten halk müziği ve neo-melodik

Napoliten halk müziği sürekli bir gelişme yaşadı. 1970 yılında, Festival di Napoli dönemi sona erdi, yenilenme hareketi Napoli Gücü , Pino Daniele'nin en önemli temsilcisi olduğu kısa bir altın çağı yaşadı , ardından çeşitli halk canlanmaları yaşandı. Milenyumun başında, neomelodicler (neomelodici) olarak adlandırılanlar , özellikle güney İtalya'da popüler olan atılımlarını gerçekleştirdiler; en ünlü temsilcisi Gigi D'Alessio'dur . Müzikleri, geleneksel şarkı söyleme tekniklerinin modern pop ve çok konuşma diline ait, genellikle melodramatik metinlerle birleşimi ile karakterize edilir. Ayrıca sahnenin Camorra'ya yakın olduğu söyleniyor.

Tekerlemeler

Halk müziğinde her zaman temsil edilen çocuklar için müzik, en geç 1959'da Zecchino d'Oro şarkı yarışmasının başlamasıyla İtalyan ana akımında bir yer edindi . Çocuklar için televizyon programlarından tema şarkıları da çok popülerdi. Listelerdeki başarılı başlıklar, örneğin, Carletto von Corrado ( 1983'te bir numara ) veya daha yakın zamanda uluslararası alanda başarılı olan Il pulcino Pio ( 2012'de bir numara ) idi. Örneğin Piccolo Coro dell'Antoniano ve Cristina D'Avena , çocuk şarkılarında uzmanlaşmıştır .

İtalyan rock , prog rock ve punk

1950'lerin sonunda denizaşırı ülkelerden İtalya'ya gelen rock 'n' roll , diğerlerinin yanı sıra Adriano Celentano'nun başarılı kariyerine yardımcı oldu . 1960'lara kadar rock'ın beat dalgası boyunca yayılması değildi , bu da bir kısmı 1970'lerde progresif rock'a dönüşen çok sayıda yeni grubun oluşumuna yol açtı. İtalyan prog rock'ı İngiliz modellerine dayanıyordu, ancak stilistik bağımsızlığa çok düşkündü; en önemli gruplar Premiata Forneria Marconi ve Banco del Mutuo Soccorso da uluslararası alanda isim yapmayı başardılar. Bunu punk ve hicivli rock demansı izledi ve New Wave 1980'lerde İtalya'ya ulaştı . 1982'den beri Vasco Rossi, İtalyan rock müziğini "bedenleştirdi" . 1990'lardan itibaren, İtalyan rock uluslararası trendlere daha da benzer hale geldi.

İtalyan metali

1980'lerde bir İtalyan metal sahnesi ortaya çıktı, ilk temsilciler Death SS ve thrash metal grupları Bulldozer ve Necrodeath idi . Getirilen 90'lar death metal (örneğin bant olarak Kefaretini Saatine ), ama sonunda İtalyan metal sahnesi klasik müzik eğilimi gösterdi: OPERA gibi olan sesler Gotik unsurları az değil de, biçimlendirici oldu Ateş Rhapsody veya Opera IX , ancak aynı zamanda şu anda iyi bilinen İtalyan metal grubu Lacuna Coil ile de . En başından beri, metal İtalya'da medyanın neredeyse hiç ilgisini çekmedi. Bu, İngilizce'nin uluslararası bir izleyici kitlesinin yararına baskın dil haline gelmesine yol açtı ve İtalyanca metal metali daha popüler yapan sadece Linea 77 oldu . Aktif bir sahneye ve 1997'de başlayan büyük Metal Tanrıları festivaline rağmen, metal ana akım medya tarafından göz ardı edilen niş bir fenomen olarak kaldı. Sadece 2018'de, Lacuna Coil şarkıcısı Cristina Scabbia'nın The Voice of Italy adlı döküm şovundaki jüri etkinliği ile bir karşı gelişme işareti vardı .

italyan hip hop

1980'lerin ikinci yarısında, Jovanotti'nin ilk ana akım başarılarına ek olarak , ilk hip-hop ekipleri (posse) kuruldu ve başlangıçta İngilizce olarak rap yaptı. 1989 ve 1992 yılları arasında, hip-hop ağırlıklı olarak sosyal merkezlerdeki gençler arasında yayıldı, şimdi İtalyan dili ön plana çıktı ve politik ve sosyal açıdan güçlü bir şekilde kritikti. 1990'larda tür nihayet İtalya'da kitlesel bir fenomen haline geldi ve daha fazla ticarileşme ve siyasi içeriğin azalmasıyla ana akıma ulaştı. Aynı zamanda, hip-hop sahnesinin bir kısmı, en azından müzik basını açısından, canzone d'autore'a yakınlık geliştirdi . Son zamanlarda, serbest stil ve en son olarak Trap çok ilgi gördü. Hip-Hop, gençler arasında en popüler müzik türü haline geldi ve bu başarı sonucunda birçok rapçi kendini televizyonda kurmayı başardı.

İtalyan dansı ve tekno

Elektronik dans müziğinin ilk habercileri , Eurodance'in öncüsü Giorgio Moroder'in izinden giderek uluslararası alanda başarılı olan Italo Disco'yu da üreten disko müziği ile 1970'lerin ortalarında İtalya'ya ulaştı . 90'lı yıllarda, İtalyan dansı Black Box ve DJ Dado gibi temsilcilerle patlama yaptı ve milenyumun başında Gigi D'Agostino ( L'amour toujours ), Eiffel 65 ( Blue ) ve Prezioso melodi temelli uluslararası başarı elde etti. dans müziği.

İtalyan reggae

Muhtemelen reggae'nin ilk İtalyan temsilcisi 1981'de kurulan Africa Unite grubuydu . Bundan sonra, müzik tarzı İtalya'ya yayıldı. Hip-hop'ta olduğu gibi, sosyal merkezler 1990'larda yeni müzik türlerine politik ve sosyal olarak bağlı gençlerin bir araya geldiği önemli bir rol oynadı. Önemli bir oluşum, raggamuffin ve rap arasında hareket eden 99 Posse idi . Ska'dan etkilenen grup Giuliano Palma & The Bluebeaters ve Almamegretta da daha fazla ilgi gördü . Sicilyalı Alborosie uluslararası bir kariyere başlamayı başardı, daha yakın zamanda Boomdabash grubu başarıya ulaştı.

film müziği

20. yüzyılın ilk yarısında, klasik besteciler ilk olarak, Ildebrando Pizzetti ve Pietro Mascagni gibi filmler için işe alındılar , bunların yerine Goffredo Petrassi ve Bruno Maderna gibi çağdaş besteciler geldi ; Ancak iki savaş arası dönemde, film müzikleri giderek popüler ve halk müziğinden ve Cesare Andrea Bixio gibi bestecilerden etkilendi . Bazı bestecilerin film müziğinde uzmanlaşmaya başlaması ikinci yarıya kadar değildi: örneğin, Alessandro Cicognini , Giovanni Fusco , Mario Nascimbene , Carlo Rustichelli ve Renzo Rossellini 1960'larda bunu izledi. Piero Piccioni , Armando Trovajoli , Piero Umiliani , Riz Ortolani ve en etkili iki İtalyan film bestecisi Nino Rota ve Ennio Morricone . İtalyan film müziğinin sonraki temsilcileri arasında Stelvio Cipriani , Pino Donaggio , Luis Bacalov , Nicola Piovani'nin yanı sıra Aldo ve Pivio De Scalzi'den bahsetmeye değer.

caz

İkinci Dünya Savaşı'ndan önce bile İtalya'da cazdan etkilenmiş bir repertuara sahip büyük gruplar yayılmıştı. Ancak, Umbria Jazz gibi büyük caz festivalleri 1970'lerde genç nesillere hitap etmeyi başarana kadar tür marjinal bir fenomen olarak kaldı . Modern İtalyan cazının "babası" Giorgio Gaslini'nin bağlılığı sayesinde , tür 1960'larda İtalyan konservatuarlarına da girdi . Diğer türlerin temsilcilerinin aksine, birçok İtalyan cazcı kendilerini yurtdışında kurmayı başardı. Caz festivalleri ayrıca uluslararası bir izleyici kitlesine ve katılımcı alanına sahip olabilir. Önemli İtalyan caz müzisyenleri olan Enrico Rava , Enrico Pieranunzi , Patrizia Scascitelli , Paolo Fresu , Roberto Gatto ve Antonello Salis .

ekonomik yönler

Popüler müziğin ortaya çıkışına paralel olarak 19. yüzyılın ortalarında özellikle Napoli'de profesyonel bir müzik yayıncılık sistemi gelişmiştir . Yüzyılın başında, ilk plak şirketleri yine Napoli'de ortaya çıktı . 1930'ların başlarında, devlet etiket Cetra edildi sonradan ile birleşti, hangi kurulan Fonit oluşturmak üzere Fonit CETRA edildi ve satın tarafından Warner 1990'larda . Diğer birçok büyük İtalyan plak şirketi de 1980'lerde uluslararası şirketlere devredilmişti. Birkaç istisna dışında, İtalyan müzik piyasası büyük ölçüde 1992'de Federazione Industria Musicale Italiana'yı oluşturmak üzere birleşen büyük plak şirketlerinin elinde kaldı . Kuzeyin ekonomik üstünlüğü ile İtalyan müzik endüstrisi , Napoliten başlangıçlardan sonra hızla Milano'ya odaklandı .

İtalyan müzik endüstrisi, 2016 yılında 263,77 milyon ABD Doları tutarındaki ticaret değeriyle dünyanın en büyük dokuzuncu ve Avrupa'nın dördüncü en büyük endüstrisiydi. 2004 yılından itibaren İtalya'da yavaş yavaş yer edinen dijital müzik pazarı (ilk denemeler Telecom Italia ve iTunes tarafından yapılmıştır ), bu arada (2018), son zamanlarda kullanımdaki güçlü artış nedeniyle %48'e yükselmiştir. bir müzik akışı . Dikkat çekici olan, pazarın %50'sini oluşturan yerli üretimlerin güçlü konumudur. Genellikle single listeleri, albüm listelerinden daha güçlü bir uluslararası karaktere sahiptir (ayrıca İtalya'daki bir numaralı hit listesine bakınız ). Klasik müzik , müzik pazarının %9'unu oluşturuyor (2017).

Canlı müzik alanında İtalya dördüncü sırada Avrupa'da altıncı sırada yer almaktadır. Bölüm, 2017 yılında yarısından fazlası rock ve pop müzikten olmak üzere 721 milyon dolar gelir elde etti. Ulusal ve uluslararası yıldızlar birbirini dengede tuttu ve genel DJ setleri de önemli ölçüde popülerlik kazandı.

İtalya'da telif hakları , dijital pazarın artan önemi ve son AB direktiflerinin bir sonucu olarak tekeli yalnızca sendelemeye başlayan Società Italiana degli Autori e degli Editori (SIAE) adlı koleksiyoncu topluluk tarafından yürütülmektedir . 2000 yılında, klasik müzik piyasasındaki genel kriz göz önüne alındığında , SCF Consorzio Fonografici ile müzik yapımcıları ve plak şirketlerinin ilgili haklarını kullanmak üzere bir şirket kurulmuş ve bu da endüstrinin gelirini önemli ölçüde artırmıştır. Lisanstan elde edilen gelirlerin çoğu televizyondan gelir, ardından radyo ve diskotekler gelir (ancak ikincisi daha az önem kazanmaktadır).

İtalya dışında resepsiyon

Birleşmeden önce bile, İtalya yurtdışında müziğiyle, özellikle İtalyan yarımadasında ağırlıklı olarak orta sınıf tarafından yetiştirilen opera ve salon müziğiyle biliniyordu . Göç dalgalarının ardından özellikle Napoliten halk müziği tüm dünyada tanınır hale geldi ve "İtalyan müziğinin klişesini" şekillendirdi. İtalya'dan erken bir uluslararası yıldız, 1911 ve 1921 arasında Amerika Birleşik Devletleri'nde büyük başarılar elde eden Enrico Caruso'ydu .

Diasporanın Müziği

İtalyan göçmenlerin yabancı müzik kültürleri üzerinde hafife alınmaması gereken bir etkisi oldu. İtalyanlar yaygınlaştırma rol oynadığını erken tarz fransızdı Musette ( Tony murena bir örnektir ). Fransa'ya ( Nino Ferrer , Caterina Valente , Dalida ) ek olarak, Salvatore Adamo gibi İtalyan müzisyenler de Belçika'da kendilerini kanıtlayabildiler . Ancak İtalyan müzik diasporasının ana alanı Kuzey ve Güney Amerika'yı oluşturdu. Arjantin'de, İtalyan göçmenler erken tango sahnesini şekillendirdi ( Astor Piazzolla ve Angel D'Agostino , İtalyan kökenliydi). ABD'de radyolar ve plak şirketleri tarafından da desteklenen geniş bir İtalyan müzisyen sahnesi ortaya çıktı. İlk "Italo-Sound"un özelliği, İtalyan müzisyenlerin (Afro) Amerikan stilleriyle karıştırdığı melodik şarkı söylemesiydi. Dolly Dawn veya Louis Prima gibi diğerleri, operadan büyük ölçüde etkilenen performanslarıyla dikkat çekti. Diaspora olarak, Napoliten halk müziği haline İtalyan müzikal gelenek ve kullanımı Napoliten İtalyan-Amerikan şarkıcı repertuarının bir özelliği haline geldi. 1950'lerde göz alıcı “İtalyan” müziği Las Vegas'ta sosyal hayatı şekillendirdi . Özel bir fenomen İtalyan Amerikalı kaya gibi gruplarla 1950'lerin sonlarından itibaren, Cr'den , Dion ve Belmonts'u ve dört mevsim , doo-Wop dönemi hangi başlattı siyah müzik ve İtalyan bel canto araya geldi. Diğer önemli İtalyan-Amerikalı müzisyenler Dean Martin , Frank Sinatra , Connie Francis , Mario Lanza , Jerry Vale ve Lou Monte idi .

Sanremo Etkisi

İtalyan müziğinin yurt dışına yayılmasına kalıcı bir katkıda bulunmayı da amaçlayan Sanremo Festivali ile “tamamen İtalyan” popüler müziğine önemli bir platform verilmesi ancak İkinci Dünya Savaşı'ndan sonraydı . Festivalden katılımlar ayrıca Eurovision Şarkı Yarışması'nın ek vitrini aracılığıyla uluslararası başarı elde etti; Bunun en açık örneğidir Nel blu dipinto di blu tarafından Domenico Modugno ile kombine 22 milyondan fazla kopya ESC de Sanremo zafer ve üçüncü sırayı sonra dünya çapında satıldı hangi (1958), sayı Amerika listelerinde biri ve ikisi Grammy . Ayrıca Gigliola Cinquetti , Sanremo'daki çifte zaferin ardından 1964'te oldu ve Non ho l'età (by amarti) ile ESC uluslararası bir başarıya imza attı. Ancak Sanremo Festivali'nin uluslararası etkisi zaman içinde hızla azaldı: Halen Eurovision'da yayınlanmasına rağmen , artık yurtdışında pek izleyici bulamıyor. Tersine, İtalya, Avrupa yarışmasına olan ilgisizliği nedeniyle 1997'de ESC'den çekildi (geri dönüş 2011'e kadar gerçekleşmedi, İtalya'yı Eurovision Şarkı Yarışması'nda karşılaştırın ).

Kapak sürümlerini kullanarak dışa aktarma

İlk uluslararası başarılar genellikle tek vuruşluk harikalardı ; Film sektörünün aksine , İtalyan popüler müziği uluslararası yıldızlardan yoksundu (daha önce bahsedilen İtalyan-Amerikalılar dışında). 1964 yılında Sanremo Festivali ile başlayarak , Frankie Laine , Paul Anka , Gene Pitney , Ben E. King veya Antonio Prieto da dahil olmak üzere yabancı katılımcılar davet edilerek festivali uluslararası hale getirmek için girişimlerde bulunuldu . Bu , İtalyan başarılarını ihraç eden ve uluslararası başarıları İtalya'ya ithal eden uzun bir kapak versiyonları geleneğini ateşledi. Yurtdışındaki İtalyanca (özellikle Napoliten) şarkıların cover'ları bazen daha önce verilmişti (örneğin Torna a Surriento , 'O sole mio veya Santa Lucia tarafından ) ve Modugnos Nel blu dipinto di blu'nun büyük başarısı, diğerleri arasından cover'lar çekti. Dean Martin, Nelson Riddle , Jesse Belvi ve Alan Dale kendilerinden sonra.

1960'larda, İtalyan şarkıları (çoğunlukla Sanremo katkıları) ait kapaklar ilk İngiliz pazarını fethetti: Joe Kaybı kaplı Tony Renis ' Quando quando quando (1962), Engelbert ile 1968 elde Without Love A Man : (orijinal Quando m'innamoro tarafından Anna Identici ve Çullukları ) İngiltere listelerinde bir numara üç ve Tom Jones ile Yardım Yourself (orijinal: Gli Miei occhi tarafından Dino ve Wilma goich ) numarası beş. En büyük başarılardan biri, Pino Donaggio'nun , Dusty Springfield , Elvis Presley ve Jerry Vale'nin yanı sıra Guys 'n' Dolls tarafından You Don't Have Say You Love Me Love Me'yi başarıyla seslendiren Io che non vivo'suydu . Cilla Siyah ulaştı İngiliz listelerinde üst ile My World sizsiniz, You ( Il mio mondo tarafından Umberto Bindi ) , bant Amin Köşe içinde elde eden 1969 ile Nice'in olarak Yarısında ( Il paradiso tarafından Lucio Battisti ). Ayrıca, bazı şarkıları ve İtalyan müzik parçaları müzikleri edildi dahil kaplıdır lejyonun Son Devriye ( Konçertosu Disperato tarafından Nini Rosso ve Angelo Francesco Lavagnino itibaren) Marschier veya krepier tarafından Ken Thorne & His Orchestra ve Daha tarafından Nino Oliviero ve Riz Ortolani dan Mondo Cane tarafından diğerleri arasında Perry Como veya Kai Sargısı .

Kapakların başarısı esas olarak 1960'larla sınırlıydı ve dış pazarlarda kalıcı bir izlenim bırakamadı.

Italo Disco, Italo Pop ve Opera Arasında

Son zamanlarda İtalyan popüler müziğinin iki biçimine uluslararası ilgi gösterildi ve ödeniyor: bir yanda Italo Disco , diğer yanda Sanremo Festivali'nden güçlü bir şekilde etkilenen melodik pop (genellikle Italo Pop olarak anılır ).

Ardından disko dalga , stil 1970'lerin sonunda İtalya'da popüler oldu. Alman yapımcı Bernhard Mikulski, Italo Disco adını , İtalyan tiyatroları DD Sound , Barbados Climax veya Gepy & Gepy'nin tek hit harikalarına yayılan pazarlama nedenleriyle ortaya attı . Righeira ve Baltimora gibi müzik projeleri yurtdışında büyük başarı elde etti ve Giorgio Moroder veya Raf gibi bireysel yapımcılar ve şarkıcılar da türde çığır açtı . Bununla birlikte, Italo Disco'nun yurtdışında kabul edilmesinin özelliği, bireysel sanatçılardan kişisel olmayan derlemelere doğru ayrılmadır ; Buna ek olarak, Italo-Disco sesi, kökleri otantik İtalyan olarak kabul edilemese de, çoğunlukla izleyicinin “tipik olarak İtalyan” unsurlarına ilişkin beklentilerine hizmet etmeye çalışır. En geç binyılın başında, sözde Italo Dansı uluslararası olarak tanınmaya başladı.

Buna karşılık, Italo Pop terimi , temelde rock etkilerinin dışında ve cantautori içermeyen melodik pop müziği içeren yurtdışında icat edildi (aslında, İtalya dışındaki cantautori, özellikle Avrupa'da popüler olan Paolo Conte dışında, çok az ilgi gördü . Almanya ve Fransa Başarı). Italo Disco'nun aksine, Italo Pop'un alımında odak noktası sanatçılar ve bireysel şarkılardır, bu da türün temsilcilerinin genellikle yurtdışında süperstar olmayı başardığı anlamına gelir. Karakteristik olan, örneğin Ricchi e Poveri'de veya özellikle Toto Cutugno'da bulunan, İtalya'nın ulusal ve bölgesel klişeleriyle oynanan oyundur . Bu bağlamda Schlager , Almanca konuşulan ülkelerde sıklıkla kullanılmaktadır .

Ayrıca operanın bugüne kadar popüler İtalyan müziği üzerinde hafife alınmaması gereken bir etkisi olmuştur. Son zamanların en başarılı İtalyan şarkılarından biri , 1995 yılında Sanremo'da sunulan ve daha sonra Sarah Brightman ile Time to Say Goodbye adlı düetinde uluslararası üne kavuşan Andrea Bocelli'nin Con te partirò'suydu . Kendini bölgecilikten uzak, tamamen İtalyan olarak göstermeye çalışan opera bağlantılı popüler müzik örneğidir. Bocelli daha sonra uluslararası bir yıldız oldu. Bu halef aynı zamanda özellikle ABD'de başarılı olan ve 2015 yılında Sanremo kazanan şarkısı Grande amore ile ESC'nin favorilerinden biri olan Il Volo üçlüsü . Tür genellikle İngilizce konuşulan ülkelerde Operatik Pop olarak anılır ve özellikle Luciano Pavarotti tarafından popüler hale getirildi.

Dağıtım alanları

Temel olarak, İtalyan popüler müziğinin dışsal etkisinin iki farklı biçimi ayırt edilebilir: bir yanda, çoğunlukla Avrupa ve Latin Amerika'ya odaklanan küresel olanı ; o zaman daha sınırlı bir coğrafi alanı hedef alan. Eros Ramazzotti , Zucchero veya Toto Cutugno gibi performansların yanı sıra Ti amo ve Gloria ( Umberto Tozzi ), Self Control ( Raf ) veya her daim yeşil olan Nel blu dipinto di blu ( Domenico Modugno ) gibi bireysel hitler dünya çapında başarılı sayılabilir . Coğrafi olarak belirli başarılar bulunabilir, örneğin, ile kardeşler Guido & Maurizio De Angelis, bilinen şekilde Oliver Soğan Almanya'da başarılı oldular, ya da 1980'lerden kalma "melodik" şarkıcılarından bir dizi, Doğu Avrupa dahil, Pupo , Drupi ve Riccardo Fogli ; ayrıca Al Bano ( tekrar Romina Power ile veya onsuz ) ve Toto Cutugno orada sıralanıyor, ancak ikincisi de küresel bir başarı gösterebiliyor (Cutugno en az 1990 Euro Vision Şarkı Yarışması'nı kazandı ). Mina bile uluslararası düzeyde tanınırlık kazandı: Almanya'da (özellikle Alman hiti Hot Sand 1962 ile) büyük başarı elde edebilirdi, 1964'te Japonya'da bile tek Suna ni Kieta namida ile hatırı sayılır bir başarı elde ettiler . Genel olarak Japonya, Claudio Villa da dahil olmak üzere belirli İtalyan şarkıcılar ve gruplar için bir satış pazarı olduğunu defalarca kanıtladı .

Latin Amerika satış pazarı (kısmen İspanya ile de bağlantılıdır ) birçok yeni İtalyan pop yıldızı için özel bir anlama sahiptir: Dilsel yakınlık, şarkı sözlerinin çevirisini ve dolayısıyla müzik alışverişini kolaylaştırır. Eros Ramazzotti, Laura Pausini veya Tiziano Ferro gibi şarkıcılar da tüm albümlerini İspanyol versiyonunda üretiyorlar ve hedeflenen pazarlama yoluyla büyük başarılar elde ettiler. As Latin pop sanatçıları, onlar da Pausini kazanan başarılı örneğin, daha yaygın uluslararası kendilerini konumlandırabilirsiniz Grammy kategorisinde En İyi Latin Pop Albümü (2006 yılında Escucha , İspanyol baskısı ascolto Resta ) - Onu sadece bir İtalyan sanatçı önce 1958'de Grammy, yani Domenico Modugno'yu kazandı.

Edebiyat

• Gianni Borgna: Storia della canzone italiana . Laterza, Bari ve Roma 1992, ISBN 88-04-35899-8 . 
• Leonardo Colombati (ed.): La canzone italiana, 1861-2011 . Mondadori, Milano 2011, ISBN 978-88-04-61013-7 (iki cilt). 
• Franco Fabbri, Goffredo Plastino (ed.): Made in Italy: Studies in Popular Music (=  Global Popular Music ). Routledge, Londra 2016, ISBN 978-1-138-21342-5 . 
• Serena Facci, Paolo Soddu: Il Festival di Sanremo . Carocci, Roma 2011, ISBN 978-88-430-5272-1 . 
• Felice Liperi: Storia della canzone italiana . 3. Baskı. Rai Eri, Roma 2017, ISBN 978-88-931606-7-4 ( e-kitap , PDF). 
• Goffredo Plastino, Marco Santoro ile John Street (Ed.): Popüler Müzik. İtalyan Popüler Müziği Özel Sayısı . kaset 26 , hayır. 3 . Cambridge University Press, Ekim 2007, ISSN  0261-1430 . 

İnternet linkleri

• Canzone Italiana , Istituto Centrale per i Beni Sonori ed Audiovisivi'nin müzik portalı(Almanca ve diğerleri)
• Made in Italy: Küresel Popüler Müzik , Çevrimiçi Malzemeler Ayırın
• İtalyan Pop Müziği , Europopmusic üzerine tarihsel bakış ve sanatçı biyografileri(İngilizce)
• Irving Wolther: İtalya: Sanremo'dan Dünyaya (16 Şubat 2010), Eurovision.de ile ilgili makale

destekleyici dokümanlar