Melodram (müzik)

Melodram (Yunanca : melos: ses, akıllı, dram: aksiyon) anlatmaktadır bir iş ya da onun bir bölümünü de müzik hangi olduğu gibi sözlü metin, jest ve söylenen olmadan enstrümantal müzik alternatif veya örtüşme, opera , birbirlerinden mümkün eşlik koro literatüründen.

kökenler

Bugün, müzikli sözlü metinlerin alt tabakasına genellikle melodram denir. Modern melodramın ortaya çıktığı 18. yüzyılda, vurgu daha çok dans veya pandomim hareketlerini müzikle birleştirmeye yönelikti .

Antik Yunan trajedisinde , icracıların ritmik konuşmalarına müzik eşlik etmiş olabilir. Melodramatik öncüsü olabilir müziğe konuşmalar içinde William Shakespeare'in oyunlarında. Benzer bir gelenek , bazılarına doğaçlama müziğin eşlik ettiği Protestan okul dramalarında da vardı .

Bununla birlikte, daha büyük olasılıkla, bale müziğinin kökeni ve 18. yüzyılın pandomimleri , Paris fuarlarında duyuldukları ve görüldükleri şekliyle .

Bir performans deneyi olarak melodram

JF Götz tarafından melodram Lenardo ve Blandine için gravürler , 1783

Modern melodramın yaklaşık 1760'tan bu yana ortaya çıkışı, sanatın barok vanitas motiflerinin üstesinden gelmek olarak yeniden değerlendirilmesiyle ilgilidir . Müzikalin temel özelliği artık ölmek değil, yeniden canlanmak olarak görülüyordu (bkz. Vanitas # Modern Change ). Daha yeni müzikal canlanma ile eski "ölüm" arasındaki paradoksal örtüşmeler yaygın olarak kaldı.

Jean-Jacques Rousseau'nun Pygmalion'u (1762, 1770'te sahnelendi) ilk bağımsız melodram olarak kabul edilir. Burada hala metinden ayrılan müzik, konuşulan bölümler arasındaki dramatik pandomim için fon müziği görevi görür. Pygmalion heykelinin canlanması gibi, yazarın hayal gücü de müzikal illüstrasyonlarla canlanıyor. Uvertür, sanatçının keski vuruşlarını taklit eder.

In Georg Anton Benda en melodramlarından (örn Ariadne auf Naxos bir benzeri, 1774), konuşulan dil ve hareketin, resitatiflerle , dramatik bir müzik eşliğinde ki aynı anda çalar. Johann Wolfgang von Goethe bile , Franz Carl Adelbert Eberwein'in müziğe ayarlandığı bir melodram Proserpina yazdı .

Melodram fenomen olarak, popüler malzemedeki medya değişiklikler gözlenebilir: türkü Lenardo ve Blandine tarafından Gottfried Ağustos Bürger Joseph Franz von Götz tarafından bir melodram dönüştü edildi ve müzik seti tarafından Peter von Winter . Konu geleneksel bir vanitas motifiydi: Blandine, sevgilisinin külleriyle semaverin önünde. Götz, olay örgüsünü resimli bir hikaye olarak gösterdiği bir dizi bakır levha gravür yayınladı . Moda kısa sürede azaldı, ancak özellikle Benda'nın melodramları 19. yüzyıla kadar popülerdi.

Paris panayır alanlarının büyük halkı, Alman avlularında ve küçük kasabalarda bir oda oyununun münhasırlığı haline getirildi. Ancak bu bariz yakınlık korunamadı. Fransız Devrimi'nden sonra melodram , Boulevard du Temple'da verilen , yeterince takdir edilmeyen popüler teatral melodram türü içine çekildi ve bu ticarileştirme, deneysel çekiciliğini bir ölçüde kaybetmesine neden oldu. O andan itibaren, melodramatik müzik, popülaritesi her zaman bir hayranlık uyandırmasına rağmen, bayağılık dokunuşunu korudu. Birçok puanları ile Parisli melodramlarından Pixérécourt , örneğin, orada Bibliothèque de l'Opéra korunur. Yaylı tremoloyu tercih ederek ayrı fon müziğine olan eğilimleri film müziğine işaret ediyor gibi görünüyor.

Müzik tiyatrosunda melodramatik bölümler

19. yüzyılın başlarında

Théâtre de l'Ambigu-Comique sahnesinde görebileceğiniz gibi, Paris modeline dayanan gösteri parçaları olarak tiyatro melodramları , bale, drama ve operanın bir karışımıydı (bkz. melodram (tiyatro) ). Ayrıca Almanca konuşulan bölgede de vardılar, genellikle müzikallere daha fazla vurgu yaptılar, ancak görmezden gelmeleri nedeniyle artık neredeyse hiç bilinmiyorlar. Müziği, danstan daha çok pandomim ve karakteristik göründüğü yerlerde özellikle ilgi çekicidir.

Ignaz von Seyfried ( The Dog of Aubry , 1815: The Orphan and the Murderer , 1817) veya Adolf Bernhard Marx ( The Revenge Waiting , 1829) popüler parçalar için büyük ölçekte melodram müziği yazdı.

In 19. yüzyılın, Wien der tiyatro bir iyi olan tiyatro biriydi sahne teknolojisi ve onlar için uygun bir yer oldu. İlk gösterimi yapılan melodram örnekleri arasında Franz Schubert'in Die Zauberharfe (1820) ve Franz von Suppé'nin Der Tannenhäuser (1852) vardır.

Operalara melodramatik sayıları dahil etmek gelenekseldi. 18. yüzyılın sonunda melodram ve recitativo accompagnato'nun gelişimi paralel ilerliyor gibi görünüyor. Her iki durumda da söylenenler “ hareketle ” yorumlanır ve iç göz önünde canlandırılır. Zaten Mozart'ın Singspiel parçası Zaide'de (yaklaşık 1780) Melolog adı verilen iki sayı görünüyor . Daniel François Esprit Auber'in Die Stumme von Portici'si (1828), sessiz ana karakteri karakterize etmek için geniş jestsel müzikal pasajlar içeren ve toplumsal eleştiri olarak anlaşılan ve kıvılcım çıkardığı söylenen popüler teatral melodramlara tepki olarak tasarlanmıştı 1830 Belçika Devrimi.

Bununla birlikte, özellikle iki opera melodramı meşhur olmuştur: Biri, Beethoven'ın Fidelio'sunun (1806/14) zindan sahnesindedir ; burada konuşma, şarkı söylemeyi geliştirmek için kullanılır: Leonore'nin kendi kocası - depresyondaki için mezar kazması beklenir. ruh hali kimsenin söylenmiş ifadesini bulmaz. Diğeri, Weber'in Freischütz (1821) filmindeki Kaspar ve Samiel'in (tamamen konuşma rolü olan ) şeytani soğukluğunun şarkı söylemeyerek ifade edildiği Wolfsschlucht sahnesidir .

19. yüzyılın sonundan beri

Richard Wagner , 1830'ların sonlarından beri Paris'teki bulvar tiyatrolarının melodramlarından müzikal dramaları için temel öneriler aldı . Ancak Wagner, 1852'de opera ve dramasında melodramı "en tatsız karışımın türü" olarak tanımladı .

Bu karardan bağımsız olarak, 1890 civarında operalarda ve tiyatro müziğinde melodram deneyen Wagner'in yerini alan birkaç besteci var. Hans Pfitzner ve Engelbert Humperdinck bugün hala biliniyorlar . Humperdinck , orijinal versiyonu 1897'de melodramatik drama müziği olan Königskinder adlı eserinde ilk kez bir müzik notasyonu kullandı . Burada not defterlerini haç olarak kaydetti. Bu, bu perdelerin söylenmemesi, konuşulması gerektiğini gösterdi. Bu notasyon 1912'den itibaren Arnold Schönberg ve onun melodramı Pierrot lunaire aracılığıyla ünlendi .

Schönberg çevresindeki İkinci Viyana Okulu'nun bestecileri de bu notasyonu operalarda ele aldılar. Amaçları , perdeleri yaklaşık olarak bir konuşma melodisi olarak yeniden üretilmesi gereken ritmik olarak sabit bir ilahi geliştirmekti. Bunun örnekleri Schönberg'in Beklenti (1909) ve Moses ve Aron'da (1954) bulunabilir. Orada, yanan çalının birbirinden sapmasını karakterize eden başlık figürleri ve Kantilene , diğerlerinin yanı sıra bir koro tarafından gerçekleştirilir. Daha başka örnekler Alban Berg'in Wozzeck (1925) ve Lulu (1937) operalarında bulunabilir .

Igor Stravinski Histoire du soldat (1918) ve Perséphone'nin (1934) melodramları bale pandomimi ve oratoryo arasında değişir . Hatta Arthur Honegger en Amphion (1929) bu bölgede görülebilir.

Melodramalar de sık sık zirveye bulunurlar içinde operet veya Singspiel , söz kilit sahnenin yapılmalıdır Franz Lehar en The Merry Widow yanı sıra, (1905) Brecht ve Weill en Kuruşluk Opera (1928, Mackie ve Polly arasındaki melodram). Gelen müzikaller ve aynı zamanda dram (bkz sahne müziği ), melodram ortak üslup cihazdır.

Konser melodramları

Franz Schubert ve Franz Liszt , ayrıca Robert Schumann ve Johannes Brahms piyano eşliğinde daha kısa konser melodramları yazmışlardır. Bohem besteci Zdeněk Fibich , melodramı bağımsız bir müzik türü haline getirmeye çalıştı. Ancak 20. yüzyıla kadar konser melodramı küçümsemesinden kurtulamadı.

Konser melodramı 1900'lerde dikkate değer bir patlama yaşadı. Eserleri Max von Schillinglerle ( Das Hexenlied ) ve Richard Strauss ( Enoch Arden sonra Alfred Tennyson , Das Schloss AM Meere sonra Ludwig Uhland'a ) popüler oldu. 1900'den sonra en popüler konser melodramı , büyük bir orkestranın eşlik etmesini gerektiren Ernst von Wildenbruch'un bir baladına dayanan Schillings'in Das Hexenlied'iydi . Schillings ayrıca Kassandra , Das Eleusische Fest ( Friedrich Schiller'den sonra ) ve Jung-Olaf (Wildenbruch'tan sonra) melodramlarını da yazdı ; ve Franz Schreker'in The Loves of Intaphernes'i (1932-33) bu bağlamda anılır . Strauss ve Schillings'in melodramlarının çoğu, ünlü saray tiyatrosu oyuncuları Ernst von Possart ve Ludwig Wüllner için yazılmıştır . Bütün bu eserler, Wilhelm burjuvazisinin kurulmasıyla tanınan neo-romantik Wagner tarzını takip ediyor.

Buna karşı, Ferruccio Busoni , savaş karşıtı melodramı Arlecchino'yu 1916'da yazdı . Arnold Schönberg'in Albert Giraud'un aynı adlı şiir döngüsünden seçilen 21 şiirden oluşan Pierrot lunaire (1912) modernizm ve dışavurumculuğun önemli bir eseri olarak kabul edilir .

Gerhard von Keussler'in An den Tod'u , konser melodramı türünün en iddialı eserlerinden biri olarak anılmayı hak ediyor. Bestecinin kendi metninden yola çıkılarak 1922'de prömiyeri yapılan bu “melodramatik senfonide” birkaç melodram bölümü, devasa boyutlardaki senfonik hareketlerle çeşitli şekillerde ilişki kurar.

film müziği

Daha geniş bir anlamda, filmdeki jestsel film müziği ile desteklenen bazı sahneler melodram olarak görülebilir . Sessiz filmlerdeki ve popüler sahne melodramlarındaki müzikal eşlik birbiriyle yakından ilişkilidir: Londra tiyatrolarında, Birinci Dünya Savaşı öncesi sahne melodramlarının eşlik eden piyanistleri de giderek artan bir şekilde filmlerde oynarlar.

Richard Strauss, operası Der Rosenkavalier'in (1926) sessiz film versiyonu için melodramatik müziği bir araya getirdi. Erken sesli filmde kaydedilen arka plan müziği , aynı zamanda , melodramatik sahne müziği deneyimi olan Viyanalı Max Steiner gibi besteciler ve tiyatro orkestra şefleri tarafından şekillendirildi. Bu bakımdan sahne ve film müziği arasında tarihsel bir bağ vardır.

Edebiyat

  • Ulrich Kühn: Speech-Ton-Kunst: drama ve müzik tiyatrosunda müzikal konuşma ve melodram biçimleri (1770-1933). Tübingen: Niemeyer 2001 alıntıları
  • Matthias Nöther: Bir vatandaş olarak yaşa , bir yarı tanrı gibi konuş. Wilhelm İmparatorluğu'nda melodram, açıklama ve ilahiler. Böhlau: Köln / Weimar 2008
  • Jan van der Veen: Le mélodrame müzikal de Rousseau au romantisme. Ses, tarihi ve üslupları ele alır. Lahey: Nijhoff 1955
  • James L. Smith: Melodram. Londra: Methuen 1973
  • Emilio Sala: L'opera senza canto: il mélo Romantico ve l'invenzione della Colonna sonora. Venedik: Marsilio 1995
  • Hubert Holzmann: Münih'te Pygmalion. Richard Strauss ve 1900 civarında konser melodramı. Erlangen: Mayer 2003. ISBN 3-925978-75-5
  • Margareta Saary: melodram. İçinde: Oesterreichisches Musiklexikon . Çevrimiçi baskı, Viyana 2002 ff., ISBN 3-7001-3077-5 ; Basılı baskı: Cilt 3, Verlag der Österreichischen Akademie der Wissenschaften, Viyana 2004, ISBN 3-7001-3045-7 .

Bireysel kanıt

  1. ^ Henri Lagrave: "La pantomime à la foire, au Théâtre-Italien et aux boulevards (1700-1789)", içinde: Romanistische Zeitung für Literaturgeschichte 79: 1980, s. 408–430
  2. ^ Nicole Wild: "La musique dans le melodrame des théâtres parisiens", içinde: Peter Bloom (ed.): Onsekiz-Otuzlularda Paris'te Müzik. Stuyvesant (NY): Pendragon 1987, s. 589-610
  3. ^ Emilio Sala: L'opera senza canto: il mélo Romantico e l'invenzione della Colonna sonora. Venedik: Marsilio 1995
  4. David Mayer: Dört Çubuk 'Agit'. Victoria ve Edward dönemi Melodramları için Tesadüfi Müzik. Londra: Samuel Fransız 1983