Enstrümantal müzik

Enstrümantal müzik , öncelikle enstrümanlarla icra edilen müziktir . Vokal müziğin tam tersidir .

Klasik enstrümantal müzik

Tarihsel gelişim

Şarkısız müzik , genellikle hafife alınmıştır ve çoğu zaman her zaman dans müziğidir . Buna karşılık, klasik müzikte dile veya beden hareketine tabi olmayan enstrümantal müzik vardır. Bu tür müziğin 19. yüzyıldan beri var olduğu beyan edilmiştir (aşağıdaki bölüme bakınız). Müzik araştırmacıları kökenlerini çok daha önce belirlemeye çalıştılar. Ludwig Finscher, örneğin, onun makale sınırlar enstrümantal müzik sözlük müzikte geçmiş ve şimdiki zamanda müzik 13th-16th için yüzyıl.

Vokal müzik , 16. yüzyılın sonlarında barok müziğe kadar müziğe egemen oldu . 1480 ile 1580 arasında enstrümantal hareket yavaş yavaş ünlü hareketinden koptu. Eşit Enstrümantal müzik ile vokal müzik kökenli Venedik ile canzons ve sonatları tarafından Giovanni Gabrieli . Bağımsız enstrümantal müziğin gelişiminde belirleyici dönüm noktası 1597'den itibaren canzone'da gerçekleşti.O zamandan beri enstrümantal müzik bir özellik olmuştur.

  • vokal ve enstrümantal parçalar arasında kapsamlı bir ayrım,
  • enstrümana özgü teknolojiyi dikkate alan bir deyimsel gösterimin geliştirilmesi,
  • kullanımı tını kurucu bir eleman olarak ve
  • figürlü bas pratiğinin gelişimi .

In karışık vokal-enstrümantal müziğin yanı sıra, terim konçertosu da itibaren etrafında 1607 saf enstrümantal müziğe uygulanır. Enstrümantal müzik, dilin kendisi olarak görüldüğü için kendini boş ve anlamsız gürültü şüphesinden giderek kurtardı.

İki tür enstrümantal müzik vardı, bunlar bağımsız enstrümantal hareketler ( Sonata ve Canzona da sonar ) ve ardından vokal hareketleri olan enstrümantal parçalar ( Intrada , Symphonia , Ritornello ). 16. yüzyılın sonunda enstrümantal müzik kendini vokal müzikten kurtarabilmiştir. Bu özgürleşme Almanya'da İtalya'dan çok daha sonra gerçekleşti.

Almanya'da da org müziği enstrümantal müziğin gelişmesine katkıda bulundu. Gibi enstrümantal konçerto (Konçertosu grosso) Brandenburg Concerts tarafından Bach (Mart 1721) ifade ana biçimlerinden biri oldu. Prelüdler ve derzlerinde Bach tarafından zaten ayırmak eğiliminde ahenk gelen polifonik seslerin uyumu. Bağımsız enstrümantal müzik, neyli üflemeli çalgıların geri çekilmesine neden olurken aynı zamanda modüle edilebilir , dinamik ve etki odaklı çalgılara ve keman ailesinin ilerlemesine vurgu yapmıştır . Her şeyden önce, Beethoven'ın çalışmaları, enstrümantal müziğinin vokal müziğin üstesinden gelip gelmediği konusunda bir tartışmaya yol açtı.

Uvertürler , yine de aşağıdaki operalara tabi olan tipik enstrümantal bölümleri temsil eder . Bir senfoni Viyana Klasik bir ölçüde Avrupa zirvesidir orkestra müziği ve 20. yüzyıla tarihselci tarz olarak var olmaya devam edecektir.

estetik yazı tipleri

18. yüzyıl boyunca , vokal ve enstrümantal müziğin önemi hakkında müzikal estetik tartışmalar yaşandı . Fransız ( Jean-Baptiste Dubos ) ve Alman ( Johann Mattheson ) müzik yazarları, vokal müziğin yanı sıra senfonik enstrümantal müziğin de dinleyicide belirli duygular uyandırabileceğini beyan etmişlerdir. Vokal müziğin enstrümantal müziğe göre öncelikli olduğu görüşü uzun süre devam etti. Onun içinde flüt Traversiere oynamak için bir talimat olarak girişimi (1752) Johann Joachim Quantz atar vokal müziğe daha yüksek bir öncelik:

“Müzik söylemek, enstrümantal müziğin sahip olmadığı bazı avantajlara sahiptir. İlkiyle, sözler ve insan sesi, besteciye hem icat hem de istisna açısından en büyük avantajı sağlar. "

1786'da sözlükbilimci Johann Christoph Adelung için enstrümantal müzik, "bestecinin enstrümanların anlaşılmaz tonları aracılığıyla hoş duyumları heyecanlandırmak için kullandığı tonları" ifade ediyordu. Ona göre müzik "ikili bir şekilde", yani şarkı söyleyerek veya vokal ve enstrümantal müziğin kaynaklandığı enstrümanlarla icra edilir. Müzikle uğraşmayan dinleyicilerin, enstrümantal müziği - dayanılmaz değilse bile - son derece sıkıcı bulduklarında hala şarkı söylediğini düşünüyordu. Wilhelm Traugott Krug 1827'de bunu "belirli ses araçlarıyla ("enstrümenta müzikler") icra edilen basit müzik sanatı olarak tanımladı, çünkü kişi yalnızca anlaşılmaz tonlar veya sadece sesler duyuyordu. Filolog Ferdinand Gotthelf El 1841 yılında yazdı: "Vokal müzik daha kolaydır ve bu nedenle daha genel bir müzikal soyutlama gerektirir enstrümantal müzik, daha anlaşılmış" enstrüman insan sesinin gerçekleşir kullanımı doğası tarafından belirlenir.

Edebi romantizm enstrümantal müziğe değer verdi çünkü şarkı metinlerinin bağımsızlığını özgürlük olarak anladı. Eduard Hanslick , Vom musisch Schönen (1854) adlı eserinde müziğin, onları dilsel anlamlardan ve abartılı duygusal ifadelerden özgürleştiren " sesli hareket eden formlardan" oluştuğunu açıkladı . Friedrich Nietzsche, müziği öncelikle enstrümantal müzik olarak anladı - müziğin dilden ayrılması. 1874'te “ mutlak enstrümantal müzik” terimini icat etti . Richard Wagner , bunun "yarı boş bir çan" olduğunu söyleyerek kışkırtıcı bir şekilde buna karşı çıktı.

Örnekler

Senfoni 18. yüzyılın sonlarında ve o zamandan beri yaylı kuartet olan en çok saygı türler klasik enstrümantal müzik .

Bugün hala daha geniş bir kitleye bilinmektedir Klasik enstrümantal eserler arasında, örneğin, 40 Senfoni tarafından Wolfgang Amadeus Mozart (1788 Temmuz ayında oluşan), 5 Senfoni tarafından Ludwig von Beethoven (ilk performans: 22 Aralık 1808), Cehennem cancan tarafından Jacques Offenbach (21 Ekim 1858), B düz minör 1. Piyano Konçertosu ile op 23 Peter İlyiç Çaykovski (25 Ekim, 1875), saat Dance tarafından Amilcare Ponchielli (8 Nisan 1876; opera üçüncü hareket La Gioconda ), Fındıkkıran Süiti Tchaikovsky 1892 (18 Aralık) tarafından, Böylece Zerdüşt konuştu tarafından Richard Strauss 1896 (27 Kasım), Bumblebee uçuşu tarafından Nikolay Rimsky-Korsakov 1900 (3 Kasım), Bolero tarafından Maurice Ravel (1928 22 Kasım ) ve kılıç dansı ile Aram Haçaturyan (3 Aralık 1942). Bu eserlerin çoğu daha sonra caz ve pop müziğin bir ifadesi olarak alındı.

caz

The Big Band - Jazz , başlangıçtan itibaren ağırlıklı olarak tamamen enstrümantal bir müzik olarak yoluna devam ederken, aynı zamanda "Vocal Jazz", caz müziğinin önemli bir bölümünü oluşturmuş ve Louis Armstrong , Ella Fitzgerald , Billie Holiday ve Frank gibi caz vokalistleri olmuştur. Sinatra ortaya çıktı. Enstrümantal gruplar olarak bağımsız olarak da ortaya çıkan salıncak gruplarıyla gezdiler. Ancak, hiçbir zaman “vokal caz” enstrümantal caz üzerinde ayrıcalıklı değildi. İçin Billboard caz "büyük enstrümantal türlerinden biri", birçok caz standartları enstrümantal kayıtları arasında yer almaktadır. İle arasında soloları üst üste bir enstrüman veya birkaç aletleri, enstrümantal caz müziğe kendi gerilimini getirdi ve vokal katkıları ile reçete.

Caz ilk enstrümantal hitlerinden biri oldu El Capitan Mart tarafından Sousa en Band (30 Nisan 1896 yılına kadar kaydedilen). İlk caz müzik kayıt geldi Dixieland Jazz Band , ilk enstrümantal, kayıtlar Kararlı Blues livery / Dixie Jass Band Bir Adım Şubat 26, 1917 New York ile Nick LaRocca (kornet), Eddie Edwards (trombon), Larry Shields ( Klarnet), Henry Ragas (piyano) ve Tony Spargo (bateri). Victor - kayıt stüdyoları Manhattan'da 46 West 38th Street üzerinde sadece haftalar önce açılmıştı. "Jass" terimi o zamanlar hala kaba, cinsel imalara sahipti. Tek ABD listelerinde 4 numaraya ulaştı. Güçlü senkopları ve vahşi sesleri ile enstrümantal grup , zamanın en ticari grubu haline geldi ve Tiger Rag / Skeleton Jangle (25 Mart 1918'de kaydedildi) ile 2 hafta boyunca bir numara oldu . 1923'te listelerde toplam 14 enstrümantal hit vardı.

İlk ticari enstrümental hit , Ben Selvin'in (20 Kasım 1919) Dardanella'sıydı ve toplam 6,5 milyon plak satışı gerçekleştirdi. Başarılı enstrümantal gruplardan biri , Whispering (23 Ağustos 1920) on bir hafta boyunca bir numara olan ve 2 milyon kopya satan Paul Whiteman'dı . Irving Mills Stardust (20 Eylül 1929, rütbe 20) ​​piyanoda besteci Hoagy Carmichael ile birlikte caz klasiklerinden biri olan Duke Ellington'ın İki Kişilik Kokteyller (12 Nisan 1934) klasikler listesinde bir numarada kendini ölümsüzleştirdi. 5 haftalık caz hitleri. Count Basie'nin ilk hit geçit töreni, her zaman yeşil kalan One O'Clock Jump (7 Temmuz 1937) idi, Benny Goodman'ın en başarılı enstrümantal parçası Don't Be That Way (16 Şubat 1938) 5 hafta boyunca birinciliği aldı. Glen Miller'ın orijinali bir vokal şarkı olan In the Mood (1 Ağustos 1939) enstrümantal hiti, ABD listelerinde 12 hafta bir numarada kaldı ve bir milyon satan oldu . Artie Shaws Frenesi (3 Mart 1940) üç milyon kopya sattı ve Amerika Birleşik Devletleri'nde 13 haftada tüm caz enstrümantal kayıtlarının en uzunuydu . Dave Brubeck'in Take Five (18 Ağustos 1959) , Ağustos 1961'de piyasaya sürüldüğünde Büyük Britanya'da 6 numaraya ulaştı . Mongo Santamaria , Herbie-Hancock kompozisyonu Karpuz Adam'ın kendi versiyonunu sundu (Şubat 1963), Hancock bir yıl sonra Cantaloupe Adası'nı yayınladı (LP Empyrean Isles ; 17 Haziran 1964); Us3 , orijinalinden (Eylül 1993) pasajların bir örneğini içeren bir rap versiyonu sundu . Ramsey Lewis Trio , pop hitlerinin enstrümantal caz versiyonları ABD'de çok başarılı olan özel bir pozisyona sahipti. En büyük hiti The 'In' Crowd , Ağustos 1965'te ABD pop hit geçit töreninde 5. sıraya ulaştı.

Trad Jazz bile enstrümantal kayıtları ile pop listelerindeki ilk başarısını kutladı. Chris Berberler kapak versiyonu arasında Petite fleur (3 Eylül 1955), Acker Bilk ile Shore Stranger (12 Ağustos / 8 Kasım, 1960) ya da Kenny Balosu'nda kapak ile Moskova'da Midnight (Nisan - Eylül 1961; yanlışlıkla "Geleneksel" denilen adlı) İngiliz pop listelerinin ilk 3'ünde yer aldı. Ticari caz dalgası, pop müzikten enstrümantal parçaların da listelere başarıyla girdiği bir zamanda Büyük Britanya'da ortaya çıktı .

Pop müzikte enstrümantal

Free Music Archive'den müzik örneği :
Rafael Archangel - Dusty Chords,
Instrumental, Easy Listening ,
1 dk 34 s

Cazın aksine, pop enstrümantalleri ([ ɪnstʀuˈmɛntəl ]) daha az yaygındır, vokal müzik açıkça ön plandadır. Pop'ta enstrümantal müzik farklı şekilde yapılandırılmıştır, çünkü genellikle sürekli bir melodi gerektirir , bu da vokal müzikte vokaller tarafından devralınır ve çoğu zaman enstrümanların arka koltukta oturmasına izin verir. Burada enstrümental müziğin en fazla ara sıra üstünlük kazandığı bir metin-müzik ilişkisi söz konusudur.

İçin radyo müzik etrafında 1930 den 1970 kadar popüler vokal müzik aletsel düzenlenmiştir ve kendi tarafından kaydedilen radyo sözde hangi orkestralar, sofistike ışık müzik ortaya çıktı. Bu süre zarfında, bazı orijinal enstrümantal müzik başlıkları, örneğin Leroy Anderson'ın " Sleigh Ride " gibi listelere girdi .

Erken aşama

Geçmişte, vokal kayıtlarının enstrümantal cover versiyonları baskındı. Bu, orijinal vokal hit Oh, mein Papa'yı (Aralık 1953) 1950'lerin başlarındaki en büyük enstrümantal hitlerden birine dönüştüren Eddie Calvert için doğruydu . Satılan üç milyon single ve bir numarada dokuz hafta ile bugüne kadar Büyük Britanya'da en başarılı enstrümantal rekor oldu. Özellikle, bu aynı zamanda 1954 ve 1956 yılları arasında Amerika Birleşik Devletleri'nde hızlı bir şekilde art arda büyük ticari başarılar elde edebilen bazı enstrümantal parçalar için de geçerliydi. Billy Vaughn milyon satan Melody of Love (Kasım 1954) ile başladı, Pérez Prado bir milyon satan Cherry Pink ve Apple Blossom White (Mart 1955) ile başladı, Roger Williams Ağustos 1955'te Autumn Leaves'i çıkardı ve 2 milyon satış gerçekleştirdi. Kayıtlara göre Nelson Riddle , Lizbon Antigua'yı (Aralık 1955) dört hafta boyunca bir numaralı ve bir milyon dolarlık hit yaptı ve Les Baxter, Poor People of Paris (Şubat 1956) ile sekiz hafta boyunca bir numarada kaldı ve bir milyon plak sattı. .

Cazda olduğu gibi, pop enstrümantalleri genellikle orta bölümde en az bir enstrümanı solo enstrüman olarak sunar ve gitar baskındır. Gitar soloları olan önemli parçalar Rebel 'Rouser ( Duane Eddy ; Mart 1958), Apache ( The Shadows , 17 Haziran 1960) veya Walk Don't Run ( Ventures , Ağustos 1960). Bazı enstrümantal isabet organın öncülük ( Bill Doggett'ın Honky Tonk , 16 Haziran 1956; Dave Cortez içinde The Happy Organ Şubat 1959; Tornadolar ' Telstar , 15 Temmuz 1962, en başarılı enstrümantal hit her zaman ve rezervasyon şirketi ile yedi milyon plak satıldı T. & the MG's Green Onions , Ağustos 1962) Billboard'u Hammond organının popüler müzikteki atılımının cazdaki başarısından kaynaklandığına inanmasına yol açtı . Billboard zamanından önce Alman plak şirketi övdü Teldect'ten Almanya'da Billy Vaughn sonra Almanya'nın en önemli enstrümantal isabet tedarikçisi olarak bir milyon sattı Gezici ve Bob Moore burada Meksika 300.000 kopya. Saksafon bazı enstrümantal (ön planda da oldu Champs : Tekila ;, Şubat 1958 Mar-Keys : Son Gece Temmuz 1961). Davul soloları bile başarılıydı ( Cozy Cole : Topsy II , Ağustos 1958; Sandy Nelson : Teen Beat , Eylül 1959); iki müzisyen de caz davulcusuydu. En sıra dışı enstrümantal hit enstrümanı , Anton Karas'ın yazdığı The Third Man Theme'deki kanundu ve dört milyon kopya satarak tüm zamanların en çok satan enstrümanlarından biri oldu (Aralık 1949). Al Hirt , Java ile solo bir trompet yayınladı (Aralık 1963).

Enstrümantal gruplar

Tamamen enstrümantal gruplar, işgali genellikle iki gitar, bas ve davuldan yana kullandı. Enstrümantal hitler, 1960 ve 1965 yılları arasında, geleneksel cazın burada da popüler olduğu Büyük Britanya'da büyük ticari başarı elde etti. The Shadows, 1960 ve 1965 yılları arasında ilk 10'da 12'ye girdi, Jet Harris ve Tony Meehan'ın üç hiti oldu. Ayrıca Tokyo Melody ( Helmut Zacharias , Ekim 1964), A Walk in the Black Forest ( Horst Jankowski , Temmuz 1965), Zorba's Dance (Marcello Minerbi, Ağustos 1965) veya Il Silenzio ( Nini Rosso , Eylül 1965 ) gibi bazı yabancı enstrümanlar da vardır. ) İngiliz ilk 5'e atlamasını sağladı. Bazen enstrümantal hitlerin rastgele ürünler olduğu ortaya çıktı ( film müzikleri : Percy Faith with Theme From A Summer Place , Ocak 1960; Ferrante & Teichers Theme From Exodus , Temmuz 1961; Hugo Montenegro'nun The Good the Bad And the Ugly , Eylül 1968).

Bireysel türlerde yalnızca birkaç tamamen enstrümantal grup vardı .

Bill Justis Raunchy'nin (Kasım 1957) gitarı melodik bir enstrüman olarak işlev görmezken, Duane Eddy'nin gitar sesini 1958'den 1963'e kadar listeleri dolduran bas tellerindeki Staccato - rifflerle vurduğunda bu değişti . Fender gitarlarıyla ( Fender Stratocaster , Fender Jazzmaster ve Fender Precision Bass ) girişimler özellikle İngilizcenin bir engel olduğu, örneğin Japonya'da vokal hitlerinin enstrümantal cover'larıyla başarılı oldu. Ekseption, ünlü klasik enstrümantal müzik eserlerini şerh biçiminde devraldı ve onları yeniden rock müziğe dönüştürdü. Klasik müziği rock ve pop dinleyicilerine açtı. Almanya'da, özellikle İkinci Dünya Savaşı'ndan sonra, ünlü hitleri enstrümantal müzik şeklinde yorumlayan ve radyoda çalınan dans orkestraları galip geldi .

sesli harf grupları

Birçok beat grubu enstrüman ustalığını enstrümantal kayıtlarla gösterdi , ancak onları B-side veya albüm dolgusu olarak yerleştirdi : The Beatles ( Cry for a Shadow ; 22 Haziran 1961 , Shadows'un bir parodisi olarak), The Rolling Stones ( 2120 South Michigan Avenue) , BBC için 8 Ekim 1964), Small Faces ( Grow Your Own , Ocak 1966; Plum Nellie , Haziran 1967) veya The Dave Clark Five ( Five by Five , Haziran 1970). Blues odaklı vokal grubu Fleetwood Mac (Aralık 1968) tarafından enstrümantal Albatros ticari bir başarı elde etti.

Enstrümantal vuruşlar

Joel Whitburn'ün hit geçit töreni istatistiklerine dayanarak, 1940 ile 1987 arasında en uzun süre bir numarada kalan enstrümantaller filtrelenebilir ve bu da tüm zamanların en iyi 100 enstrümantal başlığıyla sonuçlanır:

  1. Artie Shaw: Frenesi (1940; 13 hafta)
  2. Glenn Miller: Ruh Halinde (1940; 12 hafta)
  3. Anton Karas: Üçüncü Adam Teması (1950; 11 hafta)
  4. Guy Lombardo : Üçüncü Adam Teması (1950; 11 hafta)
  5. Peres Prado: Kiraz Pembesi ve Elma Çiçeği Beyazı (1955; 10 hafta)
  6. Glenn Miller: Ayışığı Kokteyli (1942; 10 hafta)
  7. Percy Faith: Bir Yaz Yerinden Tema (1960; 9 hafta)
  8. Glenn Miller: Smokin Kavşağı (1940; 9 hafta)
  9. The Harmony Cats: Peg o 'My Heart (1947; 8 hafta)
  10. Freddy Martin : B Flat'te Piyano Konçertosu (1941; 8 hafta)

Freddy Martin, Çaykovski'nin Si bemol minör 1. Piyano Konçertosunu hit için uyarladı; Van Cliburn'ün Ağustos 1958 tarihli LP versiyonu, LP listelerinde 7 hafta 297 hafta 1 numarada kaldı ve 1 milyonun üzerinde satış yaptı; dolayısıyla bu ciroya sahip ilk ve şimdiye kadarki tek klasik LP'dir. Toplamda, 1940 ve 1987 yılları arasında 1000'den fazla enstrümantal tespit edildi ve bunlardan sadece 45'i bir numaralı hit statüsüne ulaştı. Bu grafik analizine göre, 1940'larda 19, 1950'lerde 28, 1960'larda 31, 1970'lerde sadece 18 ve 1980'lerde sadece 4 ile listelere girdi.

1950'lerin sonuna kadar, Quiet Village (Nisan 1959) ile milyon satıcı statüsüne ulaşan Martin Denny, yavaş Sleep Walk ile Santo & Johnny (Temmuz 1959) veya Wonderland by Night by Night gibi enstrümantal hitler hala yenilik hitleri arasındaydı. Bert Kämpfert (Kasım 1960; 2 milyon satış). Altmışlı yılların başında, enstrümantal kayıtlar, nadir olma durumlarını korusalar da, hit geçit töreninin bir parçasıydı. 1965'te Nini Rosso, Il silenzio ile üç buçuk ay boyunca single listelerinde bir numara oldu . Baskın dans ritimleri veya akılda kalıcı melodiler daha sonra Classical Gas ( akustik gitarlı Mason Williams orkestra parçası; Ağustos 1968), Groovin 'With Mr. Bloe ( Mr. Bloe ; melodi lideri armonika ile ; Mayıs 1970), Amazing Grace ( Royal İskoç Dragoon Muhafızları ile bagpipes ; Mart 1972; 2000000), satış patlamış mısır ( sıcak tereyağı üzerine kesik kesik ile Moog sentezleyici ; 1972 Temmuz), Küflü Eski Hamur ( Teğmen Güvercin ; 2000000), satış ile Eylül 1972 Zerdüşt'ün Ayrıca sprach ( Deodato ; Mart 1973 ), Eye Level ( Simon Park Orchestra ; Eylül 1973 ), Love's Theme ( The Love Unlimited Orchestra ; Kasım 1973 ), Dan the Banjo Man ( Dan the Banjo Man ; Kasım 1973 , Almanya'da 1.lik ), Pick up the Pieces ( Average White Band ; Aralık 1974), The Hustle ( Van McCoy ; Nisan 1975), Verde ve Le rêve ( Ricky King ; 1976), Magic Fly ( Space ; Ağustos 1977), Oxygene ( Jean Michel Jarre ; Ağustos 1977) , Ballade dökme Adeline ( Richard Clayderman ; 1977), Chi Mai ( Ennio Morricone ; Yalnızca Fransa'da 900.000 satış, Nisan 1981), Axel F ( Harold Faltermeyer ; Ocak 1985) veya Miami Vice Theme ( Jan Hammer , Ağustos 1985).

1990'lardan itibaren enstrümantal kayıtlar önemini kaybetmeye devam etti. Cryin' ( Joe Satriani ; Temmuz 1992), Cruisin' (Booker T. & the MG's; Mayıs 1994), Mission: Impossible ( Adam Clayton & Larry Mullen ; Mayıs 1996) gibi sadece birkaçı listelere girmeyi başardı. , El Farol ( Santana ; Haziran 1999), Auld Lang Syne ( BB King ; Kasım 2001), Guitar Connection ( Jean Pierre Danel ; Temmuz 2006) veya Mornin' ( George Benson & Al Jarreau ; Ekim 2006). 2000'li yıllardan bu yana, özellikle trans müzisyenleri, enstrümantal müzikle düzenli olarak listelere girdiler. Bunlara Armin van Buuren , Tiësto ve Paul van Dyk gibi sanatçılar dahildir .

Enstrümantal müziğin önemi

Müzik Endüstrisi Federal Birliği 12 repertuarı kategoriler halinde satış rakamlarını böler. Pop International, Rock, Klasik Müzik, Schlager, Pop German, Halk Müziği, Dans, Hip-Hop, Caz, Çocuk Ürünleri, Sesli Kitaplar ve “Diğerleri” alanlarını birbirinden ayırır. İkinci toplu kategoride film müziği / film müziği, ülke / halk müziği, enstrümantal müzik, Noel müziği, komedi, müzikaller ve diğerleri var. Rock ve pop'ta enstrümantal müziğin kolektif “öteki” kategorisine tabi kılınması, enstrümantal müziğin niş işlevini ticari bir bakış açısından kanıtlar . Bu aynı zamanda dinleyici alımına da yansır. “Pop müzik nedir?” sorusuna 1975 yılında, ankete katılan ABD'li öğrencilerin yaklaşık %45'i rock & roll, %17'si folk/folk rock, %15'i R&B/ruh ile yanıt vermiş, sadece %3'ü Caz ve Enstrümantallerden söz etmiştir. Enstrümantal pop müzikte nadirdir; enstrümantal müzik, batı ülkelerinde yayınlanan tüm kitapların yalnızca %1'ini oluşturur. (Söylenebilecek) metin eksikliği olduğundan, enstrümantal müzik ortak melodilere ( akılda kalıcı melodiler ), ayırt edici enstrümantasyona veya çarpıcı ritimlere dayanır . İçin fon müziği o vokal müzikten daha az alışveriş yapan kişinin dikkatini çeken çünkü mağazalarda, enstrümantal müzik tercih edilir.

Enstrümantal müzik, Grammy Ödülleri'nde değerlendirilir . Grammy kategorisi "En İyi Pop Enstrümantal Performansı için Grammy Ödülü" (1969-2011), 2012'den beri En İyi Pop Solo Performansı için Grammy Ödülü veya En İyi Pop İkili / Grup Performansı için Grammy Ödülü kategorilerinde verilmektedir . En İyi Pop Enstrümantal Albümü Grammy Ödülü 2001 yılından bu yana enstrümantal müzik albümleri onurlandıran olmuştur. “En iyi enstrümantal beste” kategorisi aynı zamanda beste ve/veya aranjmanının ön planda olduğu ses kayıtlarını ifade eder. Cazda En İyi Enstrümantal Caz Albümü kategorisinde Grammy Ödülü var .

Edebiyat

  • Ludwig Finscher: Instrumentalmusik , içinde: Ders (Ed.), The Music in Past and Present, Sachteil Cilt 4, Kassel: Bärenreiter 1996, s. 874–911.
  • Markus Grassl: enstrümantal müzik. İçinde: Oesterreichisches Musiklexikon . Çevrimiçi baskı, Viyana 2002 ff., ISBN 3-7001-3077-5 ; Basılı baskı: Cilt 2, Verlag der Österreichischen Akademie der Wissenschaften, Viyana 2003, ISBN 3-7001-3044-9 .
  • Stefan Kunze: Enstrümantal müzik , içinde: Hans Heinrich Eggebrecht (Ed.): Riemann Musik-Lexikon , Sachteil, Mainz: Schott 1967, s. 402-404.

İnternet linkleri

Commons : enstrümantal müzik  - resim, video ve ses dosyaları koleksiyonu

Bireysel kanıt

  1. ↑ Ludwig Finscher: "Instrumentalmusik", içinde: Ders. (Ed.), The Music in Past and Present, Sachteil Cilt 4, Kassel: Bärenreiter 1996, s. 874–911.
  2. ↑ Barbara Wiermann, Vokal-Enstrümantal Bestenin Gelişimi , 2005, s. 10 f.
  3. ↑ a b Karl Heinrich Wörner / Wolfgang Gratzer / Lenz Meierott, Müzik Tarihi , 1993, s. 251 ff.
  4. ↑ Jacob de Ruiter, Müzikte Karakter Kavramı , 1989, s. 233.
  5. ↑ Jacob De Ruiter, Müzikte Karakter Kavramı , 1989, s. 27.
  6. ↑ Johann Joachim Quantz, flüt traversiyere çalma talimatı vermeye çalışın , 2. baskı, Breslau 1780, s. 294.
  7. ↑ a b Christoph Adelung, Johann Short Concept of Human Skills and Knowledge , 1786, s. 278 f.
  8. ↑ Wilhelm Traugott Krug, Genel Felsefi Bilimler El Kitabı , Cilt 2, 1827, s. 466.
  9. ↑ Ferdinand Gotthelf Hand, Ästhetik der Tonkunst 2 , 1841, s. 90.
  10. ↑ Ferdinand Gotthelf Hand, Ästhetik der Tonkunst 2 , 1841, s. 85.
  11. ^ Carl Dahlhaus: Müzikte Avrupa Romantizmi, Cilt 2, Metzler, Stuttgart 2007, s. 175. ISBN 978-3-476-01982-0
  12. ^ Carl Dahlhaus: Eduard Hanslick ve müzikal form kavramı, içinde: Die Musikforschung 20/2: 1967, s. 145–153.
  13. ^ Karl Heinrich Wörner, History of Music: A Study and Reference Book , 1993, s. 469.
  14. ↑ Reiland Rabaka, Hip Hop's Amnesia , 2012 S. 104.
  15. ↑ Billboard Magazine, 22 Aralık 2007, Turne ve Müzikte Yıl 2007 , s. 76
  16. ↑ Bob Yuroshko, Cazın Kısa Tarihi , 1993, s. 33
  17. ^ Joseph Murrells, Million Selling Records , 1985, s. 17
  18. ^ Joseph Murrells, Million Selling Records , 1985, s. 30
  19. ^ Joseph Murrells, Million Selling Records , 1985, s. 32
  20. ↑ Stephan Hammer, Mani Matter and the songwriters , 2010, s.86; burada söz yazarları ile ilgili
  21. ^ Joseph Murrells, Million Selling Records , 1985, s. 77
  22. ^ Don Tyler, Music of the Postwar Era , 2008, s. 90 ff.
  23. ^ Joseph Murrells, Million Selling Records , 1985, s. 93
  24. ^ Joseph Murrells, Million Selling Records , 1985, s. 92
  25. ^ Joseph Murrells, Million Selling Records , 1985, s. 93
  26. ↑ 'Yıldızlar' Gösterisinin Disk Yetenek Özelliği , Billboard Dergisi 14 Nisan 1956, s.36.
  27. ^ Joseph Murrells, Million Selling Records , 1985, s. 94
  28. ^ Joseph Murrells, Million Selling Records , 1985, s. 169
  29. ↑ Swingers Go on Organ ve All Stops Are Out , Billboard Magazine, 24 Kasım 1962, s. 37.
  30. ^ Joseph Murrells, Milyon Satış Kayıtları , 1985, 158
  31. ↑ Almanca ve İngilizce Versiyonlar Sıcak , Billboard Dergisi, 10 Şubat 1962, s. 28.
  32. ^ Joseph Murrells, Million Selling Records , 1985, s. 64
  33. ^ Mark Donnelly, Sixties Britain: Culture, Society and Politics , 2014, s. 44.
  34. ^ Joseph Murrells, Million Selling Records , 1985, s. 130
  35. ↑ Bigsby ait kol titrek Gretsch 6120
  36. ^ Joel Whitburn, Pop Memories 1890-1954 , 1986, s. 642 ff.
  37. ↑ 29 Ekim 2014, Tüm Zamanların En İyi 100 Enstrümantal Şarkısı HubPages
  38. ^ Joseph Murrells, Million Selling Records , 1985, s. 128
  39. ^ Joseph Murrells, Million Selling Records , 1985, s. 143
  40. ^ Joseph Murrells, Million Selling Records , 1985, s. 355
  41. ↑ Jeong-Won Sin, Duyduğun Şeysin , 2014, s. 126.
  42. ^ R. Serge Denisoff, Solid Gold: The Popular Record Industry , 1975, s. 7.