Venedik polifoni

Çok korolu kilise müziği
Salzburg Katedrali'nde çok koro performansı (17. yüzyıl)

Venedikli polychorality orta bir müzik uygulamaydı 16. yüzyılda Geç Rönesans İtalya'da ortaya çıktı. O zamanlar Venedik , müzik alanında önde gelen bir yenilik merkeziydi (bkz. Venedik Okulu ).

Çok korolu müzik yapmanın kökenleri

Çok koro şarkı pratiği kadar uzanır olduğunu varsaymak mantıklıdır antiphonal mezmurlarda gerçekleştirilen cevabın bu birbirine iki koro grupları tarafından . En geç 15. yüzyılın başından bu yana, uygulama tek sayılı ayetlerin kullanımına bırakılmıştır. B. ilahilerin geleneksel Gregoryen formunda, çift sayılı ilahiler ise polifonik formda çalınacaktır . 1430 civarında, her iki koronun da çok sesliliğine son geçişi gerçekleşir ( Bayan Modena Estense ). Yanıt koro iki üzerindeki zaman içinde değişen oyun araçsal paralel bulur organlar , pozitif koro sanatçılarla ayakta katedral ve üniversite kilise batı koro üzerinde büyük bir organ.

Gioseffo Zarlino'ya göre polikoralin teknik anlamda amacı şudur:

"Dört parçalı sesin, her sese çok sayıda şarkıcı olsa bile, artık harika bir sese ulaşmak için yeterli olmadığı, aynı zamanda bu seste çeşitlilik yarattığı büyük kiliselerde"

- Gioseffo Zarlino : Le Istituzioni harmoniche (Venedik 1558)

Venedik'teki Aziz Mark Bazilikası'nın mimarisi, birçok karşıt galeri aracılığıyla bu tür müzik yapımını tercih ediyordu, ancak bu müzik yapım pratiğinin gelişmesinin gerçek nedenleri şüphesiz yapısal niteliktedir.

Felsefi dünya görüşündeki gerekçeler

16. yüzyılın başlarında müzik motiflerinin yanı sıra, mekânsal boyut ve bu mekanın, görünür ve manevi dünyanın genişlemesinin farkındalığı, sanatın yanı sıra yaşamın her alanına nüfuz eder.

Bu değişmiş bilincin hem işaretleri hem de kalp pili olun

Değişen dünya görüşü,

Olarak boyama , perspektif bir sanatsal bir ortam olarak yeniden keşfedilmektedir.

Genel bir ruhsal eğilimin paralel bir fenomeni olarak çok koro müziğinin odayı kapsayan dinamikleri, bu şekilde gerçekleşen mekanın bu genişlemesine karşılık gelir. İle oranlarda ve mimari mekan, birleştirilir alanı kapsayacak dağıtılan korolar seslerin fonksiyonları; Bu zamanın insanlarının bilincinde, mekansallığına yapılan açık vurgu, müziğe orantılı evrenin bir parçası olarak neredeyse kozmik bir boyut kazandırdı; Kürelerin kadim uyumu ve böylece sondaj evreninde Tanrı'nın ihtişamının tezahürü, polikoralizmin metafiziksel kökü haline gelir , dinleyici, deyim yerindeyse, uzayda dağıtılan ses bedenlerinin bu etkileşimi tarafından benimsenmiştir.

Venedik Cumhuriyeti'nde çokkoralizmin dış koşulları

Böylesine ışıltılı bir müziğin dışsal bir nedeni olarak, Katolik Kilisesi'nin temsili ihtiyacının artması ( Karşı Reform'un gösterici eğilimi ) ve genel olarak kilise ve kamusal yaşamın giderek artan ciddi törenleri, ancak özellikle Venedik Cumhuriyeti'nde ( Doge Antonio Grimani ), Doge Republic'in gücünü ve zenginliğini her zamankinden daha görkemli gösterilere götürür; Geliştirme her yerde geniş alana doğru ilerliyor ve genişletilmiş odaları görkemli temsile uygun bir sesle doldurmak için yeni yollar deneniyor.

Çok koro çalışmaları için faturalar

Sonuç olarak, çalışmalar müzik iki veya daha fazla alt ayırarak yapıldığı odayı dahil oluşturulan topluluklarından (sözde “ korolar odasında farklı noktalarda durdu ve kısmen birbirine cevap”) dönüşümlü olarak tutti geçitlerinde birleşti ve tüm odayı muhteşem bir sesle doldurdu. Fra Ruffino d'Assisi, Padua'daki Kapellmeister Katedrali , ilk kez 1510-20 civarında , yani bölünmüş bir koro veya iki dört bölümlük koro için bir coro speczato mezmurları yazdı . Onunla birlikte, her mezmur ayetindeki değişimin ötesinde, ayetin kendisindeki her kelime veya anlam birimi için değişim ve dolayısıyla gerçek coro-speczato tekniği vardır. Adrian Willaert bu tekniği, özellikle 1550'den itibaren sekiz bölümlük Salmi Spezzati'de geliştirdi .

Çoğunlukla 4-7 parçalı olmak üzere aynı anda birkaç koronun olması özellikle avantajlıdır. karışık oyuncular veya çeşitli zıt efektler elde etmek için farklı sahalarda birkaç koronun kadrosu.

Çok koro çalışmalarının düzenlenmesi

Giovanni Gabrieli'den bu yana , tınıların farklılaştırılması, örneğin bir koroya telli ve diğerine rüzgarlı sahip olmak suretiyle açıkça belirtilmiştir .

Salmi'sinin önsözünde , çoğu Andrea Gabrieli tarafından denenmiş olan Venedik geleneklerinden yararlanan Lodovico Grossi da Viadana , 4 cori per cantare e konseri (Venedik 1612), dört koro için örnek bir kadro hazırlıyor. koro çalışması aşağıdaki gibidir:

1. Concertatchor: En iyi şarkıcılar (1-5 bölümlü), enstrümansız sololar (veya telli), figürlü bas ana organ ve muhtemelen ek bir chitarron tarafından gerçekleştirilir ;

2. ana koro ( capella ): enstrümanlar (yaylılar, trombonlar vb.) Ve Gb için klavsen içeren güçlü kadro (4 bölüm, 16'dan az olmamak üzere, ancak daha iyi 20-30 şarkıcı) .

3. yüksek koro ( Coro acuto ): Keman, viyola, eğri boynuzlu ve sivri uçlu 4 kısım, herhangi biri, daha küçük nota , üst kısım ambitusu nedeniyle söylenmez, ancak enstrümantal olarak yapılır, en alt kısım tenördür. 2 Organ birlikte oynuyor

4. Düşük koro ( Koro vahim ): 4 kısım, düşük "eşit sesler" daha küçük enstrümantasyon alto alt için bas (bassi profondi) artı trombon, ipler, fagot , bas 3. organ tarafından oynanan

Adrian Willaert ile 1. koro genellikle tüm hareketin iskele parçalarını birleştirirken, 2. koro bu şekilde açılan tonal boşluğu doldurmak için kullanılır. Seslerin daha sonra farklı korolara dağıtılması ve daha büyük koro düzeni doğal olarak ton aralığının, tonun hacminin ve ton renklerinin genişlemesine neden olur. (Korolar 2-4, tamamlayıcı dinleme ( Ripieni ) eklenerek isteğe bağlı olarak iki katına çıkarılabilir.)

16. yüzyılın ortalarında San Marco'daki toplam şarkıcı sayısı muhtemelen 40'tır.

Heinrich Schütz aynı zamanda büyük koro eserlerinin performansıyla ilgili notlarda bu puanlama modellerinin varyantlarını açıklar , ancak aynı zamanda Sacred Choral Music 1648'in önsözünde yalnızca çok koro eserlerinin puanlamasında büyük bir değişkenlik değil, aynı zamanda aslında çoklu korolar için tasarlanmamış eserlerin farklı korolara bölünmesi:

"Ama sessizlikle göz ardı edilmemeli / Bassum Sürekliliği olmayan bu tarz kilise müziği (bu nedenle kutsal koro müziğini adlandırmayı sevdim) her zaman aynı değil vokal ve enstrümantal kısımları olan tam görevlerden biri / her ikisi / kısmen ama kurulum şeklinde / daha iyi bir etkiyle partileri, üçlüleri kopyalamayan, & c. Aksine, vokal ve enstrümantal partilerde dağıtılır ve bu şekilde org içinde koro ile bile iyi bir etki ile çalınabilir (eğer sekiz / on iki veya daha fazla sesten oluşan bir beste ise). Bu yemekten önce yalnızca birkaç oyla yayınlanan şu andaki Wercklein'de hangi beyderley türü bulunur (ve ondan önce de en arkada / bu nedenle metnin altını çizmesine izin vermedim); Mantıklı Musicus, önceki birkaç tanesinde aynı rakama dikkat etmelidir ve bu nedenle istihdamla nasıl başa çıkılacağını bilecektir. "

- Heinrich Schütz : Kutsal Koro Müziği, Dresden 1648, önsöz

Çok çapa tarzı için önemli besteciler ve teorisyenler

Çok koro tarzı için önemli olan besteciler ve teorisyenler, en önemli eserleri veya teorik yazıları ile:

Aziz Mark Bazilikası Kapellmeister Aziz Mark Bazilikası Organizatörleri Diğer besteciler ve önemli teorisyenler
Adrian Willaert (~ 1480–1562), 1527 Kapellmeister'den Venedik Okulu'nun kurucusu S. Marco'ya, 8 bölüm. Salmi Spezzati , Venedik 1550, Musica nova , Venedik 1559 Annibale Padovano (~ 1527-1575), org San Marco Venedik'te de sözde ile birlikte müzik yapma 1552, iki organların ortak Konzertierens icat Girolamo Parabosco ve Claudio Merulo tanıklık Francesco Patavino (~ 1487– ~ 1556), Kuzey İtalya'daki çeşitli katedrallerde Maestro di Capella , 8-stg. Mezmurlar ve bir coro Spezzato'yu tamamlayın .

Fra Ruffino Bartolucci (d'Assisi) (~ 1490– ~ 1532), 1510–1520 Padua Katedrali'ndeki Magister cantus , 8-p. Salmi bir coro speczato

Cypriano de Rore (1516–1565), S. Marco'nun şarkıcısı, Willaert'in öğrencisi, Ferrara'da 1553 Court Kapellmeister , 1561 Court Kapellmeister, Parma , 1563 Kapellmeister'dan S. Marco'ya, 1564 Court Kapellmeister, Parma'da Andrea Gabrieli (1510–1586), 1536'dan beri S. Marco'nun şarkıcısı, Willaert'in öğrencisi, 1566 2., 1586. 1. organist ibid., Yeğeni Giovanni Gabrieli ve Hans Leo Hassler'ın öğretmeni , pişmanlık mezmurları, Venedik 1587 Nicola Vicentino (1511–1572), Willaert'in öğrencisi, Ferrara'daki Hofkapellmeister , L'antica mus Ridotta a. moderna prattica , Roma 1555
Gioseffo Zarlino (1517–1590), Willaert'in öğrencisi, 1565–1590 Kapellmeister'den S. Marco'ya, zamanının en önemli teorisyeni, Istituzioni harmoniche , Venedik 1558 Claudio Merulo (1533–1604), 1557 2., 1566 1. organist, S. Marco'ya, 1586'dan sonra Parma'da mahkeme organı olarak, 8'den 16'ya. Motets 1596, ancak özellikle organ çalışmaları için önemli Thomas Tallis († 1585), 8 beş bölümlük koroda 40 sesle alium in Spem
Baldassare Donato († 1603), yaklaşık 1590-1603 Kapellmeister'den S. Marco'ya, 12 stg. Mezmurlar Venedik 1584 Girolamo Diruta (~ 1561– ~ 1610), en iyi öğrencilerinden biri olan Merulos'a göre, 1580'den sonra S. Marco'da organist, 1597'de Chioggia'daki katedral organı , II transilvano organ çalışması için özellikle önemli
Giovanni Croce (1557–1609), 1603–09 Kapellmeister'den S. Marco'ya, 16 stg. Fuar Giovanni Gabrieli (1557–1613), Andrea Gabrieli'nin yeğeni ve öğrencisi ve Orlando di Lasso'nun öğrencisi, Venedik'teki S. Marco'da 1585 orgcu, Sacrae symphoniae I 1597, II posth. 1615 Orlando di Lasso (1532–1594), 1553–1555 Kapellmeister'den San Giovanni'den Laterano'ya , 1562 Münih'teki ducal mahkeme orkestrasından Kapellmeister, A. ve G. Gabrieli'nin öğretmeni, Magnum opus musicum 1604
Giulio Cesare Martinengo , 1609-13 Kapellmeister'dan S. Marco'ya Vincenzo Bellavere (~ 1530–1587), Venedik'teki S. Marco'da 1586–87 orgcu Giovanni Pierluigi da Palestrina (~ 1525–1594), Palestrina'daki 1544 katedral organizatörü , 1551 Roma'daki " Cappella Giulia'nın Kapellmeister'i, 1555 Kapellmeister'den Laterano'daki San Giovanni'ye , 1561 Kapellmeister'dan Santa Maria Maggiore'ye , 1571 Aziz Petrus Bazilikası'ndaki Kapellmeister
Claudio Monteverdi (1567–1643), 1613 Venedik'te S. Marco'dan Kapellmeister, zamanının en saygın müzisyeni Vespro della beata vergine , Mantua 1610 Gioseffo Guami (~ 1540-1611), Orlando di Lasso yönetiminde Münih'te 1568-1579 mahkeme organı, 1588 S. Marco'nun ilk organı, ayrıca S. Martino'nun orgcu, 10-stg. Sacrae cantiones , Venedik 1585 Alessandro Striggio the Elder (~ 1535–1587), 40-s. Motet Ecce beatam lucem 9 koro, Venedik 1586, 40 veya 60 parçalık kitle
Alessandro Grandi (1590–1630), Ferrara'da 1597 Kapellmeister, 1618 maestro del canto'dan S. Marco'ya, daha sonra Kapellmeister Yardımcısı, Cantiones sacrae , Antwerp 1639 Giovanni Priuli († 1629), 1507 G. Gabrieli'nin organizatörünü S. Marco'ya destekliyor. Giulio Caccini (~ 1545–1618), Vincenzo Galilei ve Jacopo Peri, " Florentiner Camerata " nın kurucuları , Nuove musiche Florenz 1601
Giovanni Rovetta (1596–1668), Monteverdi'nin öğrencisi, 1644–1668, Kapellmeister olarak S. Marco'nun halefi Giovanni Battista Grillo († 1622), Venedik'teki S. Marco'da 1619 orgcu, 12-s. Sacri konsantre ... , Venedik 1618 Marc'Antonio Ingegneri (1547–1592), Cremona'daki katedral müziği direktörü , orada öğretmen Claudio Monteverdis , 7-12 bölüm. Sacrae cantiones , Venedik 1589
Francesco Cavalli (1602–1676), 1640 S. Marco'nun ikinci organı, ardından Rovetta'nın halefi Tomás Luis de Victoria (~ 1548-1611), Roma'daki Palestrina ofisinin öğrencisi ve halefi, 1587-1611 manastır organı, Madrid'deki imparatorluk manastırı De las Descalzas de Santa Clara (yalınayak rahibeler manastırı) şapelinin başı
Orazio Vecchi (1550–1605), 8 ila 10 parçalı. Kitleler 1590–99
Luca Marenzio (~ 1560–1599) 12-s. Motets, Venedik 1614
Lodovico Grossi da Viadana (1564–1627), 100 Concerti Ecclesiastici , Venedik 1602, Salmi a 4 cori , ibid. 1612
Bonaventuro Rubino , Vespro dello Stellario , Palermo 1612
Adriano Banchieri (1568-1634), Guami öğrencisi, 14 Concerti Ecclesiastici , Venedik 1595
Gregorio Allegri (1582-1652), 9 sesli Miserere , uzun süre yalnızca Sistine Şapeli'ndeki performanslar için ayrılmış
Heinrich Schütz (1585–1672), 1609 Giovanni Gabrieli ile organ ve kompozisyon eğitimi aldı, 1628–29 2. İtalya gezisi (Monteverdi, Venedik), Symphoniae sacrae I 1629 II 1647 III 1650
Orazio Benevoli (1605–1672)

Daha sonraki besteciler üzerindeki etkisi

Venedik çok korosu, Rönesans'tan Barok'a son geçişi işaret ediyor. Çok koro besteleme ve müzik yapımı, özellikle yaygın olarak taklit edilen Gabrieli'nin etkileyici örneği aracılığıyla, Avrupa'nın büyük bölgelerine hızla yayıldı. Polikoiri uyarlayan en önemli Alman besteci , Alman kilise müziğinin babası olarak da bilinen öğrencisi Heinrich Schütz'tü . Almanca konuşulan ülkelerdeki çoklu koroların bir diğer göze çarpan örneği, büyük ölçekli, 53 bölümlü Missa Salisburgensis'tir (muhtemelen 1682, Heinrich Ignaz Franz Biber'e atfedilmiştir). 17. yüzyılın ortalarında, çok sayıda koro tercihi , esas olarak Fransa'da ortaya çıkan daha orkestral bir notasyon lehine kayboldu . Concerto grosso'da çok koro kalıntısı yaşadı ve buradan barok solo konser için dürtüler ortaya çıktı. In Georg Friedrich Händel'in biri de “Konçertosu bir nedeni cori” gibi bireysel, açıkça tasarlanmış çift koro konser atamasını bulabilirsiniz.

Johann Sebastian Bach bile çift motifler için yazdı , Aziz Matthew Tutkusu bir doppelchörige sistemine sahip. Venedik çok çapalı geleneğinin bir geleneği olan Salzburg'da Wolfgang Amadeus Mozart, z. B. "Venit, Populi" KV 260 (KV 248 a).

Romantik besteciler , tarihsel modellerle meşguliyetlerinden iki veya daha fazla koro için eserler yarattılar.Felix Mendelssohn Bartholdy'nin bu dekor için özellikle dikkat çekici bir tercihi var , aynı zamanda z. B. Robert Schumann (Dört Kişilik Koro Tezahüratlar, Op. 141), Johannes Brahms (Şenlikli & Hatıra Atasözleri, Op. 109), Joseph Gabriel Rheinberger ( Cantus Missae, Op. 109) ve Max Reger birkaç korolar için çalışmalarını bestelediğiniz Bu geleneğe ayak uydurmada aşağı yukarı belirgindir.

Modern zamanlarda çift koro besteleri de Frank Martin (2 koro için Mass, In terra pax) ile bulunabilir.

Ayrıca bakınız

İnternet linkleri

Teorik yazılar

Polikoral kompozisyonun en önemli Venedik ustalarının kamu malı puanları

Kamu malı Venedikli çok etkilenmiştir ustaların puanları koro at Koro Public Domain Library

Doğrudan gelenek içinde olan bestecilerin eserleri:
Andrea Gabrielis'in öğrencisi
Giovanni Gabrielis'in öğrencisi
Diğer önemli çok koro çalışmaları:
Önemli çift koro daha sonraki dönemlerden eserler: