Steve Reich

Steve Reich , aslında Stephen Michael Reich [ ɹaɪʃ ] ( 3 Ekim 1936 , New York , New York ), minimal müzik alanında en iyi bilinen ve öncülerinden biri olarak bilinen Amerikalı bir besteci , piyanist ve davulcudur. daha sonraki çalışmalarında saf minimalist tarzdan uzaklaşmasına rağmen. Yine de Philip Glass , Terry Riley ve La Monte Young ile birlikte (Amerikan) Minimal Müziğin en önemli temsilcilerinden biri olarak kabul edilir .

Reich'ın eserleri, orkestralar veya topluluklar için çok sayıda vokal ve orkestral eser , dörtlü, multimedya performansları ve diğer oda müziği ve çok farklı kompozisyon yaklaşımlarına sahip solo besteler içerir.

İlhamları , batılı olmayan halk müziğinin bir ifadesi olarak orijinal Afrika davul müziğinden veya Balinese gamelan müziğinden, elektronik tekniklerden veya evrelemeden , barok, rönesans veya ortaçağdan psychedelic rock , caz ve bestecilere kadar müzikten geliyor . 20. yüzyıl. Yüzyıl. Özellikle klasik , romantik veya seri müzik bestecilerine atıfta bulunmaz .

Steve Reich, "Amerika'nın yaşayan en büyük bestecisi" ( The Village Voice ) ve "zamanımızın en özgün müzik düşünürü" ( The New Yorker ); için New York Times o "yüzyılın en büyük bestecilerinden biri" dir.

Hayat

Köken ve çocukluk

Steve Reich, 1936'da şarkıcı, Broadway söz yazarı ve şair June Carroll née Sillman (* 1917 Detroit , Michigan'da ; † 16 Mayıs 2004 Los Angeles'ta ) ve avukat Leonard J. Reich'in (14 Eylül, 14 Eylül doğumlu) oğlu olarak doğdu. 1904 New York, † 10 Temmuz 1991 Palm Beach , Florida ) Alman-Yahudi bir ailenin çocuğu olarak dünyaya geldi. Ebeveynleri 1937'de, ilk doğum gününden kısa bir süre sonra ayrıldı. Babasıyla New York'ta kaldı ve bir süre sonra annesi şarkıcı ve metin yazarı olarak para kazanmak için Los Angeles'a taşındı. Her iki ebeveyn de Reich sık neden olan velayet, paylaşılan çevirdi onun ile 1939 ve 1942 arasındaki mürebbiye tarafından raya Amerikan doğu ve batı kıyıları arasında. Bu tren yolculuklarına daha sonra özel bir anlam verildi, çünkü Farklı Trenler (1988) adlı oyununda açıkça Avrupa'dan geçen Nazi imha trenlerinin bir metaforu olarak bunlardan söz etti .

Steve Reich, Alman-Yahudi bir aileden gelmesine rağmen, ateist olarak yetiştirildi . Üvey kardeşi Jonathan Carroll başarılı bir yazardır.

Reich, burjuva banliyö koşullarında büyüdü ve kendi hesabına göre, sadece Klasik-Romantik dönemden (1750–1900) 14 yaşına kadar müzikle temasa geçti. Babasının teşvikiyle (yaklaşık) 1943-1946 yılları arasında pek hevesli olmadığı ve 10 yaşında kendi isteğiyle bıraktığı piyano dersleri aldı .

Yaklaşık 1950 o eserleri duydu Johann Sebastian Bach için ilk kez , örneğin 5 Brandenburg Konseri , yeni müzik gibi Le Sacre du Printemps tarafından Stravinsky ve caz ( Charlie Parker , Miles Davis , Kenny Clarke üzerinde kalıcı bir etki yarattı), onu ve aynı yıl alınan yılında götürdü davul dersleri sonradan ilk oldu Roland Kohloff gelen bir timpanist New York Filarmoni . 1953'te bitmiş lise ve oluşan bebop o davul oynadığı beşli.

Profesyonel kariyer

Felsefe okudu ve kompozisyon okudu

Aynı yıl, 16 yaşında, o kayıtlı Cornell Üniversitesi'nden içinde Ithaca bir için lisans derecesine içinde felsefesi . Müziği yandal olarak aldı, ancak oradaki müzik tarihi profesörü William Austin'den etkilendi ve besteci olmaya teşvik edildi. 1957'de Ludwig Wittgenstein'ın geç dönem çalışmaları üzerine bir lisans tezi ile felsefe eğitimini tamamladı . Proverb (1995) ve You Are (Varyasyonlar) (2006) için Wittgenstein'dan alıntılar yaptı .

Ancak kendini bir besteci olarak gördüğü için daha ileri bir felsefi kariyere girişmedi. Özellikle John Coltrane'in çok az akor üzerinde yaptığı uzun doğaçlamaları ve genel olarak bebop'u olan müziğinden çok etkilenmişti. Kendi ifadelerine göre John Coltrane'i en az 50 kez sahnede görmek istiyor. 1957 1958'in için Reich caz bestecisi gelen ve piyanist özel dersler aldı Hall Overton ve New York kabul edildi Juilliard Okulu'nda içinde kompozisyon 21 yaşında . Orada Vincent Persichetti ve William Bergsma ile çalıştı . Daha sonra besteci Philip Glass sınıf arkadaşlarından biriydi . Ancak, Reich oldukça akademik ortamda özellikle rahat değildi. Rahatsızlığına katkıda bulunan şey, tercih ettiği enstrüman olan davulun tam teşekküllü bir enstrüman olarak tanınmamasıydı. Oğlunun planlarına pek hevesli olmayan babasıyla da gergin bir ilişkisi vardı.

Kompozisyon çalışmaları ve ilk sanatsal etkinlikler

1961'de Reich, ilk karısı Joyce Barkett ile evlendi ve onunla California'ya taşındı.

O çalışma bileşimine devam at Mills College de Oakland Fakültesi ile diğerleri arasında, Profesör Darius Milhaud ve Ziyaretçi Profesör Luciano Berio (Reich tercih kime). Berio'nun rehberliğinde Reich, Anton Webern'in Reich'ın tercih ettiği tonal armonilere aykırı olan notalarını analiz etti. Dogmatik olmayan Berio, Reich'a sordu: “Eğer tonal müzik yazmak istiyorsanız, neden tonal müzik yazmıyorsunuz?” Reich, Arnold Schoenberg'in bestesinin ve on iki ton tekniğinin entelektüel gücünden de ilham aldı . Reich'in ilk beste denemeleri on iki tonlu bestelerle deneyler yapmayı içeriyordu, ancak on iki ton sırasının ritmik yönlerini melodik yönlerden daha ilginç buldu. Schoenberg'in erken dönem çalışması, serbest atonalitedeki tek orkestra çalışması , Beş Orkestra Parçası, Op. 16, No. 3 Renk (1909), bir zamanlar en sevdiği klasik eserlerden biri olarak tanımladı. 1995 yılında Reich, Barok, Rönesans, Orta Çağ (özellikle 12. yüzyıldan Léonin ve Pérotin bestecileri ), Batı dışı müzik ve Johann Sebastian Bach , Antonio Vivaldi veya Wolfgang Amadeus gibi bestecilerin müziklerini müzikal olarak adlandırdı. güç kaynakları Mozart . Bununla birlikte, kendisi için bir besteci olarak müzik tarihinin esasen Gregoryen ilahisiyle başladığını ve 1750'de Johann Sebastian Bach'ın ölümüyle sona erdiğini de itiraf etti. Sonra onun için Claude Debussy , Maurice Ravel , Igor Stravinsky , Béla Bartók , Anton Webern ile bugüne kadar yeniden başlıyor - Reich 2011'de şöyle: Kime kesinlikle hiçbir şey öğrenmedim ”. Mills College'da Reich , daha sonra Grateful Dead'in basçısı olan öğrenci arkadaşı Phil Lesh ile tanıştı .

1962'de Arthur Morris Jones'un Afrika davul müziği üzerine kitabını okudu ve çalışmalarının yanı sıra kaset müziğiyle ilgilenen bir sanat kurumu olan San Francisco Tape Music Center'da çalışmaya başladı . Orada Pauline Oliveros, Ramon Sender, Morton Subotnick ve Terry Riley ile temasa geçti. Riley's In C'nin galasında yer aldı ve artık parçanın performansı için standart olan sekizinci darbenin kullanılmasını önerdi. Temelde aleatorik ve sericiliği yayan eğitimde özgürlük eksikliğini eleştirdi ve geceleri caz ile çok zaman geçirdi, bir doğaçlama grubu kurdu, Mine Troup'un sokak tiyatrosunda çalıştı ve bir ışık şovunda yer aldı.

Ertesi yıl oğlu Michael doğdu ve Joyce Barkett'ten ayrıldı.

1963'te Mills College'dan Master of Arts derecesi ile mezun oldu ve akademiye sırtını döndü.

Kısa bir süre sonra New York'a geri döndü ve 1966'da "Steve Reich ve Müzisyenler" topluluğunu kurduğu ve başka topluluklarda yeni müzikler için çaldı ve onlar için parçalar besteledi.

Bundan kendi başına geçimini sağlayamıyordu ama burs ya da yardımcı doçentlik aramak yerine taksiye binip postanede çalıştı. Eski öğrenci arkadaşı Philip Glass ile birlikte kısa bir süre için ortak bir taşınma şirketi olan Chelsea Light Moving'i kurdu . Daha sonra iki ünlü besteci, kısıtlı bir bütçeyle New York apartmanlarında mobilya taşıdı.

Gana, Avrupa ve İsrail'de Çalışmalar

1969'dan 1971'e kadar görev yaptığı Sosyal Araştırmalar New School , New York konaklamak kesintiye Akra , Gana o aldı, perküsyon ile dersler Gideon Alorworye beş hafta boyunca en Gana Üniversitesi 1970 yazında . Öğretmen Reich'ı poliritmlerle tanıştırdı . Bu çalışmaların bir sonucu, Reich'ın birdenbire meşhur ettiği Drumming (1970–1971) kompozisyonuydu .

Bu yıllarda konser salonları yerine müzelerde bazı prömiyerler yapıldı: Davulun dünya prömiyeri 3 Aralık 1971'de New York'taki Modern Sanat Müzesi'nde gerçekleşti. Dört Organın prömiyeri New York'taki Guggenheim Müzesi'nde yapıldı. Sarkaç Müziği 1969'da Whitney Müzesi'nde prömiyerini yaptı 69. Tehillim'in Londra prömiyeri Hayward Galerisi'nde gerçekleşti.

Avrupa'da, çalışma koşulları ve, her şeyden önce, kazanç potansiyeli o gitti, bu yüzden de daha iyiydi onun ilk Avrupa turuna birlikte 1972 yılında koreograf Laura Dean ve ayrıca ziyaret edilen Berlin bir şekilde burs tutucu Alman Akademik Değişim Servisi .

1973 ve 1974'te Seattle'daki American Society for Eastern Arts'ta ve Berkeley / California'da Bali dili Gamelan Semar Pegulingan ve Gamelan Gambang'ı okudu .

1976'da 40 yaşındayken, oğulları Ezra'yı doğurduğu şu anki eşi video sanatçısı Beryl Korot ile evlendi. Yahudi kökenlerinin giderek daha fazla farkına vardı, 1977'de İsrail'i ziyaret etti ve çalışmalarına Yahudi bağlamını dahil etti.

1976'dan 1977'ye kadar, bunu New York ve Kudüs'te İbranice Kutsal Yazıların geleneksel ilahisiyle ilgili çalışmalar izledi.

besteci

Steve Reich, 1970'lerin ortalarından beri uluslararası alanda tanınan ve geniş bir kitle tarafından başarılı olan biri. 2006 yılına kadar New York'ta yaşadı, Vermont'a taşındı ve topluluğuyla yoğun bir şekilde turneye çıktı.

Steve Reich'in 70. yaş günü (2006) dünyanın dört bir yanından topluluklar tarafından düzenlenen festivaller ve özel konserlerle kutlandı. Steve Reich, 75. doğum günü vesilesiyle 2011 yılında dünya çapında konserlerle onurlandırıldı. Besteci 80. doğum gününde de büyük ilgi gördü. Bu arada, bir dizi klasik senfoni orkestrası da Steve Reich'in bestelerini çalıyor. Reich'ın da belirttiği gibi, birçok müzisyene sahip orkestralar bazen notaların zor tekrarını bir topluluktan daha iyi yeniden üretebilir. Özellikle enstrümantal eserler günümüzde konser icralarında sıklıkla yer almaktadır. Birkaç yıldır, Reich'in besteleri, remiksler için elektronik EDM müziğinin genç öncüleri için bir fırsat olmuştur .

Reich / Richter (2019) adlı eserinde ele aldığı görsel izlenimler (filmler, videolar) ve müzik (video sanatçısı Beryl Korot ile evlidir ) arasındaki bağlantı Reich için önemlidir . Aynı zamanda müzikleri filmlerde yer aldığında da açıktır. bazı film yapımcıları filmlerine farklı trenler eklediler.

Paul Sacher Vakfı , 3 Aralık 2008 tarihinde Steve Reich ile müzik arşivini satın almak için anlaşma karşılamıştır. Vakfın Basel'deki arşivinde araştırma için mevcuttur.

Kristjan Järvi yönetimindeki MDR Senfoni Orkestrası'nın 2013/14 sezonunda , Reich ikametgahta besteciydi .

Özel

Müzik eleştirmeni Alex Ross , 2000 yılında Reich'ı New York'taki dairesinde ziyaret etti ve onu gösterişsiz, neredeyse mütevazı olarak nitelendirdi. Giyim tarzı bile bunu yansıtıyordu: siyah düğmeli gömlek ve ticari marka olarak bir beyzbol şapkası. Ross, "Konuşmaya başladığında düşüncelerinin hızını hissedebilirsiniz. Konuşabildiği kadar dinleyebilir, ancak ikincisi nefes kesici bir hızda. Çevresindeki en ufak bir gürültüye çok çabuk tepki verir (...) Her gürültü bir bilgi taşıyıcısıdır.”

Reich, müzik gazetecilerinin onun hakkında takdir ettiği, bazıları hatırı sayılır uzunluktaki sayısız röportajıyla tanınır. Röportajları okursanız, Reich'ın kendisinden nadiren bahsettiğini, ancak her zaman müzik konusunda çalıştığını fark edeceksiniz. Kişisel referanslar, yalnızca Farklı Trenler gibi işler söz konusu olduğunda ortaya çıkar .

Vita'sı nedeniyle - Reich'in besteleri ancak 1970'lerin sonlarında başarılı oldu - Reich, ABD'deki çağdaş bestecilerin zenginden çok fakir olduğunu sık sık dile getirdi. Bunu, Avrupa'nın aksine finansman eksikliğine bağladı; bir besteci, müzik projelerinde yüksek kişisel riske maruz kalır. Bu nedenle de Reich, uygulamalı çalışmalarının çoğunu Avrupa'da yaptığını belirtti.

2006'dan beri Reich, New York'ta ikinci bir evi olmayan ABD'nin Vermont eyaletindeki küçük Rochester kasabası yakınlarında yaşıyor . Bunu 2011'de şöyle yorumladı: “New York'ta doğdum ve sesimden, konuşmamın temposundan ve müziğimin ritmik enerjisinden anlayabilirsiniz. Aslında tüm şehirleri ve özellikle New York'u sevmemeye başladım."

bitki

Kronolojik genel bakış

Erken çalışma, faz kayması ve süreç müziğinin keşfi

Reich, aktif yaratıcı zamana 1958 civarında başladı: Elektronik müzikle uğraştı ve bağımsız deneyler yaptı. 1970 yazında okudu Ewe de davul müzik Afrika Araştırmaları Enstitüsü de Gana Üniversitesi içinde Accra .

1964 sonbaharında Reich bant deneyleri yaptı. Bu deneylerin sonucu , vaiz Brother Walter'dan sonra, sofistike bir ritmik kalıpla It's Gonna Rain (1965) oldu. Reich'in niyeti “somut bir kontrpuan ” ve kanonik bir yapıydı. Bu kompozisyonda Reich, In C'deki çalışmaları basit, kademeli müzikal kalıpları yavaş yavaş değişen, tutarlı bir bütün oluşturmak için birleştiren minimalist Terry Riley'den etkilendi . Reich, yöntemine ilk kez süreç müziği adını verdi .

1960'ların ikinci yarısında kısa ses parçalarını dizmeye (bugün “ örnekler ” denebilir ) ve fazlarını değiştirmeye başladı . Bu amaçla, Reich birkaç teyp kullandı ( Wollensa (c) k teyp). Bu onun erken dönem çalışmalarında, It's Gonna Rain , Melodica ve Come Out'ta duyulabilir. Bu çalışmaları piyano ve elektrikli org ( Dört Organ , Piyano Fazı ) çalışmaları takip etti.

1966'da Reich , onu ömür boyu meşgul edecek bir konu olan faz kaymasının mekaniği üzerine kara kara düşündü. 1966'nın sonunda piyanoda kısa, tekrar eden bir melodik kalıp kaydetti , bu kalıbın bir teyp döngüsünü yaptı ve sonra sanki ikinci bir kayıt cihazıymış gibi bu döngüye karşı kendisi çalmaya çalıştı. Robert Nelson'ın kısa filmi Oh Dem Watermelons (1965) için film müziği için deneme bazında ilk kez faz tekniğini kullandı . Reich, üç Robert Nelson filminin müziklerini yazdı: Plastic Haircut, Oh Dem Watermelons ve Thick Pucker .

1967'de bu faz tekniğini yaklaşık 20 dakikalık önemli eseri Piyano Fazı'nda enstrümantal müziğe aktardı . İki piyanist tarafından çalınan A majör dizinin ilk altı notasının permütasyonlarından oluşur. İki piyanist aynı tekrarlanan kalıbı çalar ve biri tempoyu biraz değiştirir, bazen de tek bir nota değiştirir, böylece birbirlerine doğru kayar ve tekrar bir araya gelirler.

Burada Reich'in yeni teknolojisini görebilirsiniz: Ne kadar soğuk ve uzak bir süreç giderek daha fazla duyguyla yükleniyor. Reich, yeni estetiğini Aşamalı Bir Süreç Olarak Müzik başlıklı bir denemede formüle etti ve yorumladı:

Bu ifade, Reich'in eserlerinin minimalist veya post-minimalist olarak sınıflandırılmasını reddetmesini içerir - Reich , bir kompozisyon yaklaşımı olarak süreç müziği , geliştirme, varyasyon ve döngü anlamına gelir .

İlk başarılar

Takip eden yıllarda, Reich bu teknikleri vokal ve orkestra eserlerinde tutarlı bir şekilde uyguladı . Minimal müziğe yönelmesi , akademik eğitiminde okuduğu ve bir "kuruluş" olarak reddettiği dizisellik eleştirisinden kaynaklandı . Reich'ın ritmik, vurmalı seslere olan tutkusu, seri müziği reddetmesi (Avrupa merkezli avangard terimine karşıt konum) ve tekrarlama ve "fazlama" kullanımı, onun ana eserlerinden biri olan ve çok beğenilen Drumming'i (1971) etkileyici bir şekilde yansıtıyordu .

Yaklaşık 85 dakikalık Drumming çalışması , o zamanlar 34 yaşında olan Reich'ın aniden tanınmasını sağladı. Konrad Heidkamp'ın minimalist "orijinal hücresi" veya K. Robert Schwarz'ın yazdığı gibi minimalizmin "ilk başyapıtı" olarak tanınan davul, daha sonra müzik tarihinin akışını değiştirdiği iddia edilen hayati bir besteydi . Kompozisyon, Avrupa avangardının diziselliğine karşı ölçü, ritim ve tonalitenin başkaldırmasının temsilcisidir. Pop ve klasik müzik arasında bir geçiş olarak tüm sınır çitlerini kaldırır . Bu monoritmiktir, psychedelic zeitgeist'e uygun olarak değişen ve örtüşen cümlelerin bir mantrasıdır . Dört hareketin her biri farklı bir davul setine adanmıştır: ilk bölümde her biri iki bongolu dört oyuncu, ikinci bölümde üç marimbalı altı oyuncu, üçüncü bölümde eşlikli üç çan var ( altı oyuncu) ve dördüncü bölümde hepsi bir araya geliyor Vurmalı çalgılar ve on iki kişilik bir havai fişek gösterisi, ritim ve ışık, enerji ve vecd halinde.

Reich ayrıca insanların el çırpması ( Clapping Music , 1972) veya çubuklar ( Music for Pieces of Wood , 1973) gibi geleneksel olmayan enstrümanlar da kullanır . Bu süre zarfında Music for Mallet Instruments (1973), Voices and Organ (1973) ve Six Pianos (1973) gibi eserler yazdı .

Önemli bir eser, post-minimalist dönüşünden sonra 1974 ve 1976 yılları arasında yazdığı 18 enstrümantalist için notaya alınmış bir beste olan 18 Müzisyen için Müzik'tir. 18 Müzisyen İçin Müzik prömiyeri 1976'da New York'ta yapıldı ve 1978'de fonogram olarak piyasaya sürüldü. 18 Müzisyen için Müzik ile Reich, evreleme sürecini ayırt edebildi ve bir topluluğa aktarabildi: Steve Reich, çeşitli enstrümanlar kullanarak çok çeşitli ritmik yapılardan son derece karmaşık ızgaralar elde etti. Daha kısa olan iki bestesi olan Music for a Large Ensemble (1978) ve Octet (1979), Reich seçtiği yolda devam ederken, Tehillim'de (1981) Musevi kökenlerini müzikal bir tema haline getirdi. zaman. Mezmurlar için İbranice olan Tehillim (1981), Reich'ın Yahudi geçmişine açıkça atıfta bulunan ilk eseridir .

1980'lerde çalışıyor

Reich'in çalışmaları, 1980'lerde tarihsel temaların yanı sıra Yahudi mirasından temaların tanıtılmasıyla daha karanlık bir karakter kazandı. 1980'lerde, pop kültürü üzerinde klasik ve avangard sahnenin çok ötesinde muazzam bir etki geliştiren iki büyük eser daha yaratıldı. Bir yandan, elektro gitarist Pat Metheny ile dokuz elektrikli yaylı çalgılar için üç parçalı bir parça olan Electric Counterpoint'i (1987) çıkardı.

Öte yandan, belki de en önemli ve çok biyografik albümü Different Trains (1988) yayınlandı. The New York Times övdü Farklı Trenler olarak "o ... bir atılım daha biraz daha az diyor üzücü duygusal bir izlenim bırakır böyle şaşırtıcı özgünlük eseri." Farklı Trenler , teyp ve yaylı çalgılar dörtlüsü için bir bestedir ve bestecinin en bilinen eserlerinden biridir. Holokost'tan kurtulanların orijinal sesleri, tren sesleri ve yolculuklarda ona eşlik eden kondüktörler ve dadı sesleri Reich tarafından döngüler halinde üst üste yerleştirildi ve böylece eşzamanlı tarihsel olayların dinlenme deneyimi sağlandı.

Hem Farklı Trenler (1988) hem de Çöl Müziği (1984), Reich'in metropol yerleşim bölgesinin aksine ABD'nin geniş batı kısmına referanslar gösteriyor.

1990'larda çalışıyor

Multimedya vokal çalışması The Cave'den bir parça olan Reichs Typing Music (1993) popüler oldu . City Life (1995) kompozisyonu , New York şehrinin çok katmanlı bir ses portresidir. 1990'larda, Nagoya Marimbas (1995) veya Yukarıda ne olduğunu bilin (1999) gibi marimba veya perküsyon için yazılmış bir dizi iyi bilinen eser yaratıldı , aynı zamanda Nagoya Guitar (1994) gibi gitar için de yazılmıştır . Belki de en çarpıcı kompozisyon, üç soprano, iki tenor, iki vibrafon ve iki elektrikli organ için Atasözü'dür (1995). Gömülü, Ludwig Wittgenstein'ın psikoloji felsefesi (1946–1947) derslerinden alınmış bir metindir . Atasözü ortaçağ polifonisi gibi geliyor . Bu dönemde Reich, dilin melodisini denedi.

2000'li yıllarda çalışır

2000'lerde Reich, Dance Patterns (2002) veya Cello Counterpoint (2003) gibi konser salonlarındaki performanslar için yazdığı bazı enstrümantal parçalar besteledi . Çalışmasının bir kısmı, Siz (Varyasyonlar) (2004) veya Daniel Varyasyonları (2006) gibi bir tema üzerindeki varyasyonlarla ilgiliydi .

Sekizinci Karatavuk için bir komisyon olan Double Sextet (2007) adlı kompozisyonu özel ilgi gördü . Reich, 22 dakikalık parçayı bestelerken model olarak Igor Stravinski'nin Agon'unu (1957) kullandığını söyledi . Tempoları hızlı, yavaş ve hızlı olmak üzere üç harekete ayrılır. Parça, iki piyano ve iki vibrafon tarafından güçlü bir ritmik olarak sürülür. Bu beste için Reich , 2009 yılında Pulitzer Müzik Ödülü'nü aldı .

Bir diğer önemli çalışma 2 × 5 (2008), yine üç hareket (Schnell, Slow ve Schnell) ve yaklaşık 20 dakika süreliydi. Reich'in motivasyon oldu bir rock'n roll yazmamı ile dayalı 2 × 5 bir benzer desen Çift Altılısı .

Sosyal yorum, çalışmalarının ek bir yönüydü. 2002'de yayınlanan video opera Üç Masal , insanlık tarihinin 100 yıllık teknoloji tarihine atıfta bulunur ve Lakehurst'ta (New Jersey, ABD) Hindenburg ( Zeppelin LZ 129 ) zeplin patlamasını ( 1937'de "Hindenburg felaketi"), ABD nükleer testlerini araştırır. üzerine Bikini Atoll ve klon koyun Dolly . 2000 yılındaki bir röportajda Reich, teknolojiye ve onun evrimine olan eğilimini anlattı.

On yılın sonunda, Reich, 11 Eylül 2001'de New York'taki Dünya Ticaret Merkezi'ne yapılan terörist saldırıları WTC 9/11 (2009-10) kompozisyonunda yansıttı . WTC 9/11 , Kronos Quartet için yazılmış, yaylı çalgılar dörtlüsü ve bant üzerinde iki dörtlü için 16 dakikalık bir çalışmadır . Üç bölümlük eser ara vermeden sabit bir tempoda oynanır; kasette ayrıca saldırıyla ilgili belgesel materyaller de yer alıyor.

2010'larda çalışıyor

2010'lu yıllarda bestelerinin odak noktası enstrümantal eserlerdir. Radio Rewrite (2012) galası 2013 yılında London Sinfonietta tarafından yapıldı ve olumlu eleştiriler aldı. İngiliz Radiohead grubunun materyallerini kullanıyor ve popüler müzikle köprüler kuruyor. İle Dörtlüsü (2013) ve Pulse ile ise (2015), Reich, geri onun tipik topluluğu müziğe döndü Runner (2016) ve Ensemble için Müzik ve Orkestrası (2018) o büyük biçimleri seçti. Topluluk ve Orkestra için Müzik, büyük bir orkestra için yaptığı ilk çalışmaydı.

En son kompozisyonu, Steve Reich ve ressam Gerhard Richter'in karşılıklı saygısının sonucu olan Reich / Richter (2019) . Reich, müzik ve videoyu burada birleştiriyor, Reich'ın teknolojik olarak ilgilendiği bir format. Reich'ın müziği, Gerhard Richter ve Corinna Belz'in bir filmine eşlik ediyor. 2011'de ressam Richter, besteci Reich'a saygıyla bir dizi resim yaptı ve bu, Reich'a Reich / Richter parçasını yazması için ilham verdi.

görevlendirilen işler

Yıllar boyunca Steve Reich, Londra Barbican Merkezi, New York Carnegie Salonu, Hollanda Festivali, San Francisco Senfoni Orkestrası, Rothko Şapeli, Wiener Festwochen, Berlin Hebbel Tiyatrosu, gitarist Pat Metheny dahil olmak üzere çok sayıda sipariş üzerine eser yazdı. (Brooklyn Müzik Akademisi adına), ABD'de Spoleto Festivali, Westdeutscher Rundfunk (WDR), Turin Settembre Musica, klarnetçi Richard Stoltzman (From Müzik Vakfı adına), Saint Louis Senfoni Orkestrası, Kronos Fransız Devrimi'nin 200. yıldönümü vesilesiyle Paris'te Quartet (Betty Freeman tarafından görevlendirildi) ve Festival d'Automne.

iş sınıflandırması

Minimal müzik ve çağdaş müzik arasında

Besteleri genellikle post-minimalist müziğin temsilcileri olarak anılan (Amerikan) Minimal Music'e atanır . “ Yeni müzik ” veya “avangard” terimleri de kullanılmaktadır. Besteci Steve Reich, yorumlarda ve röportajlarda kendisini kategorize etmeye karşı konumlandırdı (Steve Reich: "Beni gerçekten ilgilendiren şeyi yapmakla ilgileniyorum ve bu sürekli değişiyor."). Reich'in bakış açısından, minimalist izlenim, harmonik ritmi yavaşlatarak yaratılır. Ayrıca resimdeki izlenimciliğin karmaşıklığının çağdaş bestecilere belirli bir etiket yapıştırmayı da zorlaştırdığı karşılaştırmasını yaptı. Çağdaş müzik terimi muhtemelen daha doğrudur, çünkü son dönemler henüz tanımlanamaz .

Alex Ross için minimalizm terimi çok belirsiz veya belirsiz. Diğer Amerikalı minimalistler gibi, Reich'ı Herny Cowell , Lou Harrison , Conlon Nancarrow veya Morton Feldman gibi Batılı olmayan müzik geleneklerini kullanan veya Feldmann'da olduğu gibi minimal ses paketleri kullanan Amerikan avangard bestecilerinin halefi olarak görüyor. uzun bir süre boyunca Dağıtılmış rotalar. Reich'ı modern bir tonaliteye yol açan uyumlu bir müzik dilinin temsilcisi olarak görüyor. Kompozisyon açısından, Reich'ın orta ya da daha sonraki yaratıcı döneminin eserleri minimalist olmaktan çok karmaşıktır. Reich'ın kendisi, Music for Mallet Instruments (1973) , Voices and Organ (1973)'daki çalışmalarının minimalist olarak sınıflandırılamayacağını belirtti.

Çalışma üzerindeki genel etkiler

Reich uzun yıllar oda müziği besteledi. Reich'ın kendi topluluğu ( Steve Reich ve Müzisyenler ) ile icra edebildiği gruplar için birçok beste yazılmıştır . Ayrıca solistlere müzik yazdı. Birden fazla topluluk için yaptığı eserler, Reich daha iyi tanınmaya başladıkça orkestralar tarafından da uyarlandı. The Four Sections , Concerto for Orchestra (1987), muhtemelen Reich'ın orkestra performansları için yazdığı ilk bestedir.

Özellikle Reich söz konusu olduğunda, eğitimli bir piyanist ve davulcu olarak Reich'ın, farklı vurmalı çalgıların sık kullanımı veya bestelerinde piyanonun sıklıkla vurmalı kullanımı ile kanıtlandığı üzere, ritme çok dikkat ettiğini de eklemek gerekir. Teyp kayıtlarını seslerle gömmek de Reich için tipiktir.

Bestecinin açıklamaları

Reich, beste yapma motivasyonunu şöyle açıkladı:

Müzikle ilgili taleplerini şöyle anlattı:

“Müzik kalbe dokunmalı. Aynı zamanda, gelecek nesillerin de ilgilenebilmesi için 'tutkusuz bir analize' dayanabilmelidir ”dedi Reich, ZEIT 1997 ile yaptığı bir röportajda (31 Ekim 1997).

kompozisyon yaklaşımları

Reich'in besteleri, sofistike, tekrarlayan estetik ve ritmik karmaşıklık ile karakterize edilir. Diğerlerinin yanı sıra Steve Reich'ın kullandığı veya bağlantılı olduğu kompozisyon yaklaşımları veya teknikleri.

• statik uyum
• tekrarlama
• katkı (ilave) elemanlar
• Faz değişimi
• kanon tekniği
• Teyp kayıtlarının gömülmesi
• doğrusal süreç
• Kalıp (kısa melodi ve ritim birimleri)
• dokudaki ritmik yapılar
• Armoniler ve melodiler
• Varyasyonlar
• Orta Çağ, Barok, Amerikan caz müziğine referanslar (yaklaşık 1950–1965)
• Batı dışı müziğin dahil edilmesi .

Diğer besteciler için önemi

Steve Reich, genç, çağdaş besteciler için belirleyici rol modellerden biridir. Yani diğerlerinin yanı sıra ifade edildi. Michael Gordon , David Lang ve Julia Wolfe .

ABD'li besteci John Adams 1997'de şöyle yazmıştı: “Muhtemelen onun müziğinin eşsiz özgünlüğüne bir yabancı olması, dünyanın en ünlü tarzlarından biri haline gelen bir müziğe katkıda bulundu (…) Reich, diğer yandan Reich el, çağdaş müziği yeniden canlandırmak için haz ilkesini istedi (...) Nabız ve tonalite onun için sadece kültürel eserler değildi. Onlar müzikal deneyimin yaşam iksiriydi, doğanın yasalarıydı. Bu temel ilkeleri kabul etmenin ve hala gerçek ve yeni hissettiren müzikler yaratmanın bir yolunu bulmak onun zaferiydi. Bize yeni bir sürüş şekli gösterdiğinde bisikleti o kadar çok yeniden icat etmedi."

resepsiyon

Müziği, kelimenin tam anlamıyla çağdaş tarihtir, çağdaş yaşamı ve düşünceyi, şimdinin korkularını ve sevinçlerini yansıtır. Teknik bir bakış açısından, Steve Reich'in kompozisyonları, büyük ölçüde, şimdi döngüler, örneklemeler vb. olarak adlandırılan her şeyin tarih öncesi ana modelidir. Buna göre, öncelikle iki ana özellik ile karakterize edilir: Bir yanda, en küçük melodik, ritmik veya armonik bölümlerin sürekli tekrarında bir dizi tarafından oluşturulan tekrarlayan, mantra benzeri yapılar. Ve sözde faz kayması, algılanabilir bir ses halısı yaratan farklı seslerdeki bu bireysel parçaların faz kayması.

Ayrıca, Reich'in bestelerinin, daha önceki popüler veya caz müziğine başvuru ile aynı zamanda en son müzikal trendlerin dahil edilmesi arasındaki etkileşimi de dikkate değerdir. Etkileşim, Electric Counterpoint'ten ve daha önceki bazı parçalardan rock yaklaşımının yeniden yorumu olan Radio Rewrite (2013)'te ifade edilir . Beste için ilham verici başlangıç ​​noktaları, iki Radiohead parçası Jigsaw Falling Into Place ve Everything In Its Right Place'dir .

Reich'ın tekniklerinin diğer sanatçılara ilham verdiği de tartışılmaz. Örnekler Michael Nyman , Philip Glass , Lou Reed , Brain Eno veya John Cale'dir . Brain Eno, 1974'te Steve Reich ve müzisyenlerin bir konserine katıldı ve müzikten ve faz kaymasından büyülendi. Albüm için sizin Zevk İçin tarafından Roxy Müzik bir faz kayması inşa Eno, daha sonra onun bir solo sanatçı olarak bu yaklaşımları adapte ambient müzik .

İngiliz günlük The Guardian , hayatının çalışmaları hakkında şunları yazdı: "Müzik tarihinin gidişatını değiştirdiğini haklı olarak iddia edebilecek sadece bir avuç yaşayan besteci var ve Steve Reich onlardan biri."

sanatçılar

Dünyanın dört bir yanındaki büyük orkestralar ve topluluklar, Steve Reich'in müziğini , hepsi Michael Tilson Thomas yönetimindeki Londra Senfoni Orkestrası , San Francisco Senfoni Orkestrası ve Boston Senfoni Orkestrası , Edo de Waart yönetimindeki San Francisco Senfoni Orkestrası , New Yorklular seslendirdi. Philharmoniker altında Zubin Mehta , Ensemble Modern altında Bradley Lubman , Ensemble Intercontemporain altında David Robertson , Londra Sinfonietta altında Markus Stenz ve Martyn Brabbins altında Seslerin Tiyatrosu Paul Hillier , Schönberg Ensemble altında Reinbert de Leeuw , altında Brooklyn Filarmoni Orkestrası Robert Spano , Leonard Slatkin yönetimindeki Saint Louis Senfoni Orkestrası , Neal Stulberg yönetimindeki Los Angeles Filarmoni Orkestrası , Peter Eötvös yönetimindeki BBC Senfoni Orkestrası . Almanya'da a.o. MDR senfoni orkestrası altında Kristjan Järvi . Diğerlerinin yanı sıra çok sayıda topluluk. Bang on a Can, Reich'ın eserlerini yorumladı.

Çeşitli tanınmış koreograflar gerçekleştirdikten bale dahil Steve Reich'in müziği eşliğinde dans Anne Teresa de Keersmaeker (dört erken işleri ve için, “Fase” 1983 Drumming 1998 ve için “Rain” 18 Müzisyenler için Müzik ), Jirí Kylian ( Falling Angels “On Drumming Part I ), New York City Ballet'ten Jerome Robbins ( Eight Lines ) ve Sextet'i görevlendiren Laura Dean . Ortaya çıkan bale "Impact", Brooklyn Müzik Akademisi'nin Next Wave Festivali'nde prömiyer yaptı ve Steve Reich ve Laura Dean'e 1986 Bessie Ödülü kazandırdı. Reich'ın müziğiyle çalışan diğer seçkin koreograflar arasında Eliot Feld , Alvin Ailey , Lar Lubovitch, Maurice Béjart , Lucinda Childs , Siobhan Davies ve Richard Alston yer alıyor.

Ödüller (seçim)

yıl	Ödül
1989	Farklı Trenler kompozisyonu için Grammy
1994	Kabul Sanat ve Edebiyat Amerikan Akademisi
1995	Bavyera Güzel Sanatlar Akademisine Kabul
1999	18 Müzisyen için Müzik bestesi için Grammy
1999	Commandeur de l'ordre des Arts et Lettres olarak atanma
2000	Columbia Üniversitesi'nden Schuman-Price
2000	Dartmouth Koleji'nden Montgomery Bursu
2000	Regent'in Berkeley'deki California Üniversitesi'nde Öğretim Görevlisi
2000	California Sanat Enstitüsü'nden Fahri Doktora
2000	Oy Yılın Bestecisi Müzikal America tarafından
2006	Müzik kategorisinde Praemium Imperiale (“Nobel Sanat Ödülü”)
2007	Kutup müzik ödülü
2007	Kabul Sanat ve Bilim Akademisi Amerikan
2007	"Yağmur yağacak"ın Wire listesine dahil edilmesi The Wire'ın "Dünyayı Ateşe Veren (Kimse Dinlemeden) 100 Rekoru"
2009	Çift Altılı kompozisyon için Pulitzer Ödülü
2011	New England Müzik Konservatuarı'ndan Fahri Doktora
2012	Amerikan Sanat ve Edebiyat Akademisi'nden "Müzikte Altın Madalya"
2013	BBVA Foundation Frontiers of Knowledge Ödülü "Çağdaş Müzik" kategorisinde
2014	Altın Aslan, Venedik Bienali'nde 58. Uluslararası Çağdaş Müzik Festivali kapsamında
2016	Londra Kraliyet Müzik Koleji'nden Fahri Doktora

Kompozisyonlar (kronolojik)

1960'lar Plastik Saç Kesimi için film müziği , kaset için (1963) İki veya daha fazla piyano için müzik (1964) geçim (1964) Yağmur yağacak (1965) Oh Dem Watermelons için film müziği , kaset için (1965) Dışarı Çık (1966) Melodika , melodika ve bant için (1966) Kamış Fazı , soprano saksafon veya başka bir kamış enstrüman ve bant için veya üç kamış enstrüman için (1966) Piyano Fazı , iki piyano veya iki marimba için (1967) Ağır Çekim Ses , konsept parça (1967) Keman Aşaması , keman ve bant veya dört keman için (1967) Benim Adım , Konuşan Sesler için (1967) Sarkaç Müziği , mikrofonlar ve amplifikatörler için (1968) Darbeli Müzik , faz kaydırmalı darbe kapısı için (1969) Dört kütük tamburu , dört kütük tamburu ve faz kaydırmalı darbe kapısı için (1969)   1970'ler Dört Organ , dört elektrikli organ ve marakas için (1970) Dört elektrik organı için Faz Modelleri (1970) Davul , 4 çift akortlu bongo davul, 3 marimba, 3 glockenspiel, 2 kadın sesi, ıslık ve pikol için (1970–71) Alkışlayan Müzik , alkışlayan iki müzisyen için (1972) Odun Parçaları için Müzik , beş çift akortlu klape için (1973) Mallet Instruments, Voices ve Organ için Müzik (1973) Altı Piyano (1973) (Altı Marimbas (1986) ve Piyano Kontrpuan (2011) olarak da düzenlenmiştir) Mallet Instruments, Voices ve Organ için Müzik (1973) 18 Müzisyen İçin Müzik (1974-76) Büyük Bir Topluluk İçin Müzik (1978) Solo enstrümanlar ve orkestra için Rüzgarlar, Yaylılar ve Klavyeler için Varyasyonlar (1979) flüt, piyano, nefesli çalgılar ve yaylılar için Octet (1979)   1980'ler Marimba evresi (1980) sesler ve topluluk için Tehillim (1981) Vermont Kontrpuan , güçlendirilmiş flüt ve bant için (1982) Sekiz Çizgi (1983) Çöl Müziği , koro ve orkestra veya sesler ve topluluk için (1984) (William Carlos Williams'ın metinleriyle) Altılı , iki piyano, sentezleyici ve perküsyon için (1984) New York Kontrpuan , güçlendirilmiş klarnet ve teyp veya 11 klarnet ve bas klarnet için (1985) Altı Marimba (1986) Orkestra için Üç Hareket (1986) Elektrik Kontrpuan , elektro gitar veya güçlendirilmiş akustik gitar ve bant için (1987) Dört Bölüm , orkestra için (1987) Farklı Trenler , yaylı çalgılar dörtlüsü ve bant için (1988)

1990'lar Mağara, dört ses, topluluk ve video için üç bölümden oluşan multimedya oratoryosu (1990-93) Düet , iki keman ve yaylı çalgılar topluluğu için (1993) ( Yehudi Menuhin'e ithaf edilmiştir) Yazma Müziği ('den: The Cave, 1993) Nagoya Marimbas , iki marimba için (1994) Atasözü (Ludwig Wittgenstein tarafından bir metin ile) sesler ve (1995) topluluğu için Şehir Hayatı , güçlendirilmiş topluluk için (1995) Nagoya Gitarları (1994, kopyası 1996) Üçlü Dörtlü , güçlendirilmiş yaylı çalgılar dörtlüsü (önceden kaydedilmiş bantla) veya üç yaylı dörtlü ya da yaylı çalgılar orkestrası için (1998) Dört kadın sesi ve 2 tamborim (1999) için Üstünüzde Ne Olduğunu Bilin   2000'ler Elektro Gitar Aşaması (2000) Tokyo / Vermont Kontrpuan , marimbas için (2000) Üç Masal , video projeksiyonu, beş ses ve topluluk için (1998-2002) (Beril Korot ile birlikte) 2 ksilofon, 2 vibrafon ve 2 piyano için Dans Kalıpları (2002) Çello Kontrpuan , güçlendirilmiş çello ve çok kanallı bant için (2003) You Are (Varyasyonlar) , sesler ve topluluk için (2004) Yaylılar için (Rüzgarlar ve Pirinç ile) , orkestra için (1987/2004) Titreşimler, Piyanolar ve Yaylılar için Varyasyonlar, üç yaylı dörtlü, dört vibrafon ve iki piyano için dans parçası (2005) Dört ses ve topluluk için Daniel Varyasyonları (2006) Çift Altılı , 2 keman, 2 çello, 2 piyano, 2 vibrafon, 2 klarnet, 2 flüt veya topluluk ve önceden kaydedilmiş bant için (2007) 2 × 5 , 2 bateri seti, 2 piyano, 4 elektro gitar ve 2 bas gitar için (2008) Mallet Quartet , 2 marimba ve 2 vibrafon veya 4 marimba (veya solo perküsyon ve bant) için (2009)   2010'lar WTC 9/11 , yaylı çalgılar dörtlüsü ve bant için (2009-2010) Topluluk için Radyo Yeniden Yazma (2012) Quartet , 2 vibrafon ve 2 piyano için (2013/2014) Nabız , rüzgarlar, yaylılar, piyano ve elektrik bas için (2015) Koşucu , büyük topluluk için (2016) Topluluk ve Orkestra için Müzik (2018) Reich / Richter , 14 kişilik büyük bir topluluk için (2019) (Gerhard Richter hakkında Corinna Belz'in film müziği)

Müzik yayıncısı

Steve Reich, çalışmalarını bir Concord Records şirketi olan Boosey & Hawkes ile yayınlıyor .

Edebiyat

• Keith Potter: Dört Müzikal Minimalist: La Monte Young, Terry Riley, Steve Reich, Philip Glass . İçinde: Yirminci Yüzyıl serisinde Müzik . Cambridge University Press, Cambridge 2000 (İngilizce). 
• Steve Reich, Paul Hillier (Ed.): Müzik Üzerine Yazılar, 1965-2000 . Oxford University Press, 2002, ISBN 0-19-511171-0 , s. 272 (İngilizce). 
• Steve Reich: Müzikle İlgili Yazılar . Nova Scotia Sanat ve Tasarım Koleji Yayınları, Halifax 1974, ISBN 0-919616-02-X , s. 78 (İngilizce). 
• Georg Sachse: konuşma melodileri, karışık sesler, nefesler. Steve Reich'in vokal çalışmasında fonetik yönler . Gustav Bosse Verlag, Kassel 2004, ISBN 3-7649-2702-X , s. 269 . 
• DJ Hoek: Steve Reich: Bir Biyo-Bibliyografya, Greenwood, 2001, ISBN 978-0-313-31207-6 (İngilizce)

Film

• Steve Reich, Yüz Yüze. Dokümantasyon, Fransa, 2009, 52 dk., Yönetmenler: Éric Darmon ve Frank Mallet, yapım: Arte France, Mémoire Magnétique, Almanya prömiyeri: 28 Eylül 2009 (DVD yayını 02/2011, EuroArts - katalog no. 3058128).

İnternet linkleri

• Steve Reich resmi web sitesi
• Alman Ulusal Kütüphanesi kataloğunda Steve Reich tarafından ve hakkında literatür
• Boosey ve Hawkes - Steve Reich
• Steve Reich de Discogs
• Steve Reich: Erken kaset parçaları , Jason Gross'un Röportajı
• Sarkaç Müziği'nde Steve Reich
• Paul Sacher Vakfı ana sayfasındaki resmi basın açıklaması ( İnternet Arşivinde 7 Aralık 2008 tarihli Memento ) (İngilizce)
• Steve Reich 2019'da `` Ensemble ve Orkestra için Müzik '' (2018) üzerine

Ses örnekleri

• Alkış Müziği (1972) (Steve Reich ve Kristjan Järvi), Salle Pleyel, Paris, 2014

Bireysel kanıt

1. ↑ Editör: Kompakt ve Visuell Klasik Müzik . Ed.: Dorling Kindersley. Dorling Kindersley Verlag, Münih, ISBN 978-3-8310-3136-8 , s. 440 . 
2. ↑ ^{a b c d e f g h} Steve Reich. İçinde: Boosey ve Hawkes . 2018, 7 Aralık 2019'da erişildi . 
3. ↑ ^{a b c d e f g h i} Joachim Gauger ve diğerleri: Biyografi Steve Reich. İçinde: laut.de. 4 Aralık 2019'da alındı . 
4. ↑ ^{a b c d e f g h i} Alex Ross: Gerisi Gürültüdür . 2. Baskı. Piper Verlag, Münih 2009, ISBN 978-3-492-05301-3 , s. 548 f . 
5. ↑ ^{a b c d e f g h} Yerleşik Danışman: Steve Reich. İçinde: Residentadvisor.net. Yerleşik Danışman, 2011, 7 Aralık 2019'da erişildi . 
6. ^ ^{A b} Rebecca Y. Kim, Steve Reich: New York'tan Vermont'a: Steve Reich ile Görüşme. İçinde: stevereich.com. Steve Reich, 2000, 4 Aralık 2019'da erişildi . 
7. ↑ ^{a b c d e} Bruce Duffie, Steve Reich: Steve Reich - Bruce Duffie ile İki Konuşma. İçinde: www.bruceduffie.com. 1995, 7 Aralık 2019'da erişildi . 
8. ^ ^{A b} Steve Reich: Besteciler zamanlarını ve yerlerini yansıtırlar. In: dw.com. Deutsche Welle , 2011, 7 Aralık 2019'da erişildi . 
9. ↑ Alex Petridis: Schoenberg, Coltrane ve Radiohead'de Steve Reich . İçinde: The Guardian , 1 Mart 2013.
10. ↑ Alex Ross: Gerisi Gürültüdür . 2. Baskı. Piper Verlag, Münih 2009, ISBN 978-3-492-05301-3 , s. 555 . 
11. ^ ^{A b c} Carol Ann Cheung: Reich / Richter: Steve Reich ile Bir Röportaj. İçinde: Boosey ve Hawkes . Mart 2019, 8 Aralık 2019'da erişildi (İngilizce, röportaj). 
12. ↑ Steve Reich. İçinde: Paul Sacher Vakfı , 9 Aralık 2019'da erişildi
13. ↑ ^{a b} Alex Ross: Gerisi Gürültüdür . 2. Baskı. Piper Verlag, Münih 2009, ISBN 978-3-492-05301-3 , s. 547 ff . 
14. ↑ ^{a b c} Jakob Buhre: Etrafımızı saran teknolojiden ilham alıyorum. İçinde: Gezegen Röportajı. 14 Ağustos 2000, erişim tarihi 7 Aralık 2019 (röportaj). 
15. ^ Baumgärtel, Tilman: Döngüler. Döngünün tarihi ve estetiği üzerine . Kulturverlag Kadmos, Berlin 2015, ISBN 978-3-86599-271-0 , s. 251-264 . 
16. ↑ ^{a b c} Alex Ross: Gerisi Gürültüdür . 2. Baskı. Piper Verlag, Münih 2009, ISBN 978-3-492-05301-3 , s. 551 f . 
17. ↑ ^{a b} Alex Ross: Gerisi Gürültüdür . 2. Baskı. Piper Verlag, Münih 2009, ISBN 978-3-492-05301-3 , s. 552 f . 
18. ↑ Alex Ross: Gerisi Gürültüdür, 2. baskı, Piper Verlag, Münih, 2009, ISBN 978-3-492-05301-3 , s. 552
19. ^ ^{A b} Eleonore Büning: Ritim ayaklanmayı prova ediyor. FAZ Frankfurter Allgemeine Zeitung, 3 Ekim 2016, 11 Aralık 2019'da erişildi . 
20. ↑ Thomas Schulz: CD'de Steve Reich. İçinde: br-klassik.de. BR Klassik, 30 Eylül 2016, erişim tarihi 4 Aralık 2019 . 
21. ↑ ^{a b} Alex Ross: Gerisi Gürültüdür . 2. Baskı. Piper Verlag, Münih 2009, ISBN 978-3-492-05301-3 , s. 522 ff . 
22. ^ ^{A b} Yeni Steve Reich - Gerhard Richter film projesinin prömiyeri The Shed'de. İçinde: Boosey & Hawkes , Mart 2019.
23. ↑ Steve Reich: Michael Nyman ile İkinci Röportaj (1976) . İçinde: Steve Reich ve Paul Hillie (ed.): Müzik Üzerine Yazılar 1965–2000 (2004) . Oxford Bursu, La Rochelle 1976, ISBN 978-0-19-515115-2 . 
24. ^ Steve Reich: Müzik Üzerine Yazılar . Steve Reich: Müzik Üzerine Yazılar, New York 2002, s. 161 . 
25. ↑ John Leigh: Steve Reich'in 18 Müzisyen İçin Müziği Üzerine Araştırmalar . In: TU Berlin (Ed.): Tez . Berlin 2010, s. 138 . 
26. ↑ John Adams: Steve Reich. İçinde: stevereich.com. Steve Reich, 1997, 9 Aralık 2019'da erişildi . 
27. ↑ Alex Ross: Gerisi Gürültüdür . 2. Baskı. Piper Verlag, Münih 2009, ISBN 978-3-492-05301-3 , s. 561 . 
28. ^ 2009 Pulitzer Ödülü Kazananlar: Kısa biyografili müzik .
29. ^ Steve Reich ana sayfası
30. ↑ Jenn Pelly: Steve Reich, Radiohead'den Esinlenen Parçayı Gerçekleştirecek. İçinde: Pitchfork Media , 27 Ocak 2012 (İngilizce).

kişisel veri
SOYADI	Zengin, Steve
KISA AÇIKLAMA	Amerikalı besteci
DOĞUM GÜNÜ	3 Ekim 1936
DOĞUM YERİ	New York , New York, Amerika Birleşik Devletleri