Venedik Bienali

logo

Venedik Bienali (resmen İtalyan L'Esposizione Internazionale d'Arte, la Biennale di Venezia ) uluslararası bir sanat sergisi de Venedik'te . 1895'ten beri her iki yılda bir düzenleniyor ve bu da onu en eski bienal yapıyor .

Ana mekan, 28 ülkenin ulusal pavyonlarında kendilerini tanıttığı Castello bölgesindeki Giardini'dir . Bu sitede kendi pavyonunu inşa etmeyen birkaç düzine ülke, Bienal boyunca şehrin her yerindeki kiralık odalarda sergilenecek. Ulusal temsillerden bağımsız olarak Arsenale'de küratörler tarafından bir araya getirilen temalı bir sergi var .

Venedik Bienali ayrıca bir müzik festivali (1930'dan beri), film festivali (1932'den beri), bir tiyatro festivali (1934'ten beri) ve çağdaş bir dans festivali (1999'dan beri) içermektedir. Bu etkinlikler her yıl gerçekleşir. Ayrıca , Sanat Bienali ile dönüşümlü olarak 2002'den beri düzenli olarak düzenlenen 1980'den beri Mimarlık Bienali de var.

Tarih

Birinci Dünya Savaşı'na kadar

Venedik Bienali'nin tarihi, Venedik Kent Konseyi'nin iki yılda bir İtalyan sanatı sergisi (Esposizione biennale artista nazionale) düzenlemeye karar verdiği 1893 yılına kadar uzanır. İlk genel sekreter Antonio Fradeletto'ydu .

1894-1895 kışında Palazzo dell'Esposizione, 30 Nisan 1895'te I Esposizione Internazionale d'Arte della Città di Venezia (Venedik Şehri 1. Uluslararası Sanat Sergisi) adlı sergi için inşa edildi. İtalyan kraliyet çifti Umberto I. ve Margherita di Savoia'nın açılışı yapıldı. 224.000 ziyaretçi ile halk arasında büyük bir başarı elde etti. Dünya fuarı konsepti, yıldan yıla büyüyen sergi için bir model olarak alındı . Sergi kendini çok hızlı bir şekilde kurdu ve iki yılda bir düzenlendi.

Çalışmaları seçmek üzere Belçika, Danimarka, Almanya, İngiltere, Fransa, İtalya, Hollanda, Avusturya-Macaristan, Rusya, İsveç, Norveç ve İspanya için ulusal komiteler görevlendirildi. Alman komitesi Anton von Werner , Gustav Schönleber , Fritz von Uhde ve o zamanlar genç olan Max Liebermann tarafından kuruldu . Şirketin kendi işlerine ek olarak, Almanya'dan 20 sanatçı tarafından Hans Bartels, Franz von Lenbach , Adolph Menzel ve Franz von Stuck dahil olmak üzere meslektaşlarının eserleri de sergilendi . Sergide 285 sanatçının 516 eseri yer aldı.

Birçok ülkenin sergi pavyonlarının bulunduğu park olan Giardini'ye giriş

Bir bienaldeki ilk ulusal pavyon, 1907'de Giardini Pubblici'de Belçikalı mimar ve tasarımcı Léon Sneyers tarafından kendi ülkesi için tasarlandı. İlk uluslararası önemli sanatçılar 1910'da sergilendi: bir oda Gustav Klimt'e , Renoir sergilendi ve Courbet'e bir retrospektif sergilendi . 1905 yılında, Antonio Fradeletto , Bienali'nin ilk genel sekreteri tarafından bir çalışma vardı Pablo Picasso kaldırıldı İspanyol Salon (muhtemelen büyük resim Les saltimbanques onun yenilik kamuoyunu şok endişe ettiklerinden). İspanyol sanatçının yapıtları ilk kez 1948 yılına kadar görülemedi.

Birinci Dünya Savaşı'ndan önceki son bienalde , yedi ulusal pavyon zaten inşa edilmişti. 1907 yılında inşa edilen Belçika pavyonunu Macaristan , Almanya (1909) ve Büyük Britanya (1909), Fransa (1912) ve Rusya (1914) izledi .

İkinci Dünya Savaşı'na kadar

Avangard sanatçılar ( Alexander Archipenko ) ilk kez 1920'de yeni genel sekreter Vittorio Pica tarafından savaş sonrası ilk bienaline davet edildi . 1922'de Amedeo Modigliani'nin eserleri ve Afrikalı sanatçıların heykellerinden oluşan bir sergi retrospektif olarak gösterildi . Bu seçim, bazı durumlarda ağır bir şekilde eleştirilmiştir. Pica'nın “cüretkarlığını” dizginlemek için, çalışmaya “eşlik etmek” üzere 1930'da tekrar feshedilen bir idari komite kuruldu.

1928'de Bienal'in arşiv koleksiyonlarının özü, Tarihsel Çağdaş Sanat Enstitüsü'nün (Istituto Storico d'Arte Contemporanea) kurulmasıyla başladı. Enstitü daha sonra Tarihi Çağdaş Sanat Arşivi (ASAC, Archivo Storico d'Arte Contemporanea) olarak yeniden adlandırıldı. 1930'da Bienal, kraliyet kararnamesiyle özerk bir idari birime devredildi. Kontrol Venedik şehrinden faşist devlete geçti. Artık daha geniş finansal kaynaklarla Bienal, müzik, sinema ve tiyatro alanlarını içerecek şekilde genişletilerek bugüne kadarki multidisipliner bir etkinlik haline geldi. İlk olarak 1930'da düzenlenen Uluslararası Çağdaş Müzik Festivali, 1937'den her yıl gerçekleşene kadar Bienal'in bir parçasıydı. Bunu 1932'de Hotel Excelsior'un teraslarında düzenlenen ilk film festivali (Esposizione Internationale d'arte Cinematografica) izledi . Bir oylama yapıldı, ancak henüz bir ödül verilmedi. Festival 1935'ten beri her yıl düzenlenmektedir. Ön savaş filmleri dahil Clarence Brown'un Anna Karenina , Luis Trenker en Der Kaiser von California , karnesi du bal tarafından Julien Duvivier, ve Olympia tarafından Leni Riefenstahl . Uluslararası tiyatro festivali ilk kez 1934'te düzenlendi. Onlar da 1963'ten beri yıllık bir etkinliktir.

savaş sonrası dönem

Altı yıllık bir aradan sonra, İkinci Dünya Savaşı'ndan sonraki ilk bienal 1948'de gerçekleşti . Çağdaş sanatta Avrupa avangardı ve dünya çapındaki eğilimler özel ilgi gördü. Soyut Dışavurumculuk 1950'lerde, Pop Art ise 1960'larda tanıtıldı . İtalyan mimar Carlo Scarpa , 1972 yılına kadar sergi alanlarının dikkat çekici yeniden tasarımından sorumluydu. 1968 hareketinin protestoları Bienali bir krize soktu. Büyük ödüller kaldırıldı ve bireysel sanatçıların monografik muamelesinden ziyade tematik sergilere ağırlık verildi. 1974'teki serginin tamamı askeri darbeye ve ardından Şili'nin adadığı ülke Augusto Pinochet'nin diktatörlüğüne karşı bir protestoydu . 1980'lerin başında, Bienal, Mimarlık Bienali ve Dans Festivali'ni kapsayacak şekilde genişletildi.

bugün

16. yüzyıldan kalma salonları ile cephanelik (tersane), 1999 yılından bu yana , daha önce kısıtlı bir askeri alan olan sergi alanı olarak kullanılıyor. Katılımcı ülkelerin sayısı da arttıkça, sergi alanları kiliseler, palazziler , scuole ve terk edilmiş fabrikalar aracılığıyla şehre yayılıyor . Altın Aslan'ın 1949'dan beri var olduğu Sinema Bienali tarafından benimsenen, 1986'dan beri Venedik Sanat Bienali'nde yalnızca önemli eserler veya hayatın başarıları için altın ve gümüş aslanlar verilmektedir .

2003 yılında Venedik Bienali'nin 50. Uluslararası Sanat Sergisi'nde , sanatçı Santiago Sierra İspanyol pavyonunun ana girişini duvarla kapladı. Boş binaya ancak İspanyol pasaportunun ibraz edilmesiyle korunan arka girişten girilebildi. Bu, küreselleşen dünyayı ve göçle nasıl başa çıktığımızı ortaya çıkarmalıdır. Alman pavyonu Candida Höfer ve Martin Kippenberger'in eserlerini sergiledi ve Bruno Gironcoli Avusturya pavyonunda sergilendi.

Ocak 2004'te Bienal, serginin bir çağdaş sanat merkezi olma potansiyelini daha etkin bir yönetim yoluyla daha iyi değerlendirmek için bir vakıf haline getirildi. Ekonomik olarak, Amerikan kültür sektörü, bütçenin yüzde 30'unun özel sponsorlardan, yüzde 30'unun kendi gelirlerinden, yüzde 30'unun kamu hibelerinden ve yüzde 10'unun varlıklardaki artıştan elde edilen gelirden geldiği bir rol modeldir.

2005 yılındaki 51. Bienal'de Alman pavyonu, sanatçılar Thomas Scheibitz ve Tino Sehgal'in eserlerini sergiledi . Avusturya pavyonu, Hans Schabus tarafından içeriden erişilebilen bir dağa dönüştürüldü.

52. Bienal, 10 Haziran - 21 Kasım 2007 tarihleri ​​arasında gerçekleşti. 77 ülke sunumuyla 100'e yakın sanatçının katıldığı etkinliğin küratörlüğünü Amerikalı Robert Storr üstlendi . Alman pavyonu Isa Genzken tarafından tasarlandı . Avusturya, ressam Herbert Brandl tarafından temsil edildi ve Christine Streuli ve Yves Netzhammer , çalışmalarını İsviçre için sundu . Avusturyalı sanatçı Andreas Fogarasi , Macar pavyonundaki sergisi için en iyi ülke katkısı için Altın Aslan'ı aldı. Malick Sidibé , hayatı boyunca yaptığı çalışmalar nedeniyle Altın Aslan'a layık görüldü.

2009 yılında 53 Bienali küratörü Daniel Birnbaum , İsveçli sanat tarihçisi ve sonra baş Devlet Güzel Sanatlar Üniversitesi (Städelschule'den) içinde Frankfurt am Main . 53. edisyon 7 Haziran - 22 Kasım 2009 tarihleri ​​arasında ve İsrail ve İran dahil olmak üzere 77 ülke kendi pavyonlarıyla ilk kez bir arada gerçekleşti. 90 sanatçının yer aldığı gösterinin mottosu “Making Worlds” oldu.

İsviçreli sanat tarihçisi ve küratör Bice Curiger , 4 Haziran - 27 Kasım 2011 tarihleri ​​arasında gerçekleşen 54. Bienal'in direktörlüğünü yaptı.

Venedik Bienali 55. Uluslararası Sanat Sergisi 1 Haziran - 24 Kasım 2013 tarihleri ​​arasında gerçekleşti. İlk defa Kutsal (yer aldı principio olarak ). Küratör, sergi tarihinde bugüne kadarki en genç olan Massimiliano Gioni idi . Başlık "Il Palazzo Enciclopedico" (Ansiklopedik Saray) idi.

56. Bienal, 9 Mayıs - 22 Kasım 2015 tarihleri ​​arasında gerçekleşti. Sanat yönetmeni "Tüm Dünyanın Gelecekleri" sloganıyla Okwui Enwezor'du .

57. Bienal 2017'nin sanat yönetmeni, 51 ülkeden 120 sanatçının eserlerini sergilediği ve 80'den fazla ulusal pavyonun katıldığı “Viva Arte Viva” (örneğin: Yaşasın sanat, o yaşıyor) başlıklı Fransız Christine Macel oldu. Bölüm. Franz Erhard Walther , en iyi sanatçı olarak Altın Aslan'a layık görüldü .

11 Mayıs - 24 Kasım tarihleri ​​arasında gerçekleşen 58. Bienal 2019'da ana serginin küratörü Ralph Rugoff oldu . ("İlginç Zamanlarda Yaşayın" mottosu altında ilginç zamanlarda yaşasın ) çalışması 83 sanatçı tarafından sergilendi. Amerikalı film yapımcısı Arthur Jafa , "Beyaz Albüm" adlı videosuyla en iyi sanatçı dalında Altın Aslan kazandı . Amerikalı konsept sanatçısı Jimmie Durham , hayatının çalışması için Altın Aslan aldı . En iyi ulusal katkı için ana ödül Litvanyalı sanatçılar Rugile Barzdziukaite, Vaiva Grainyte ve Lina Lapelyte'ye verildi.

Korona pandemisi nedeniyle bir yıl ertelenen 59. Bienal, 2022 yılına kadar gerçekleşmeyecek. Yönetmen, New York'ta yaşayan İtalyan sanat tarihçisi Cecilia Alemani'dir .

Alman pavyonu

Giardini'deki Alman pavyonu, 1938'de yenilendikten sonra 1909

Tarih

Almanya Bienal'e başından beri katıldı; ilk yıl Max Liebermann , Gustav Schönleber ve Fritz von Uhde'nin çalışmaları sergilendi, o zamanlar kendi pavyonu olmadığı için genel sergi binasındaydı. Alman pavyon bir şekilde 1909 yılında inşa edilmiş merkezli Bavyera köşk üzerinde antik Venedikli mimar tarafından tasarımları Daniele Donghi . 1912'de adı Padiglione della Germania olarak değiştirildi ve bu iddia, tüm Alman İmparatorluğu'nun Bienal'e resmi bir kültürel katkısı olarak ortaya çıktı . 1938'de pavyon Nasyonal Sosyalistler tarafından yeniden tasarlandı. Alman mimar Ernst Haiger , İyonik sütunları, üzerinde üçgen olmayan bir arşitravın oturduğu dört güçlü dikdörtgen sütunla değiştirdi . Bu, pavyona çok daha anıtsal bir izlenim verdi ve Üçüncü Reich'ın kendi portresi için başka bir sergi binası yarattı .

Savaştan sonra, Federal Almanya Cumhuriyeti 1950'de mülkü devraldı. Binanın dış tasarımı için Arnold Bode tarafından sunulan bir plan, mali kısıtlamalar nedeniyle uygulanmadı, yalnızca egemen kartal ve gamalı haçlar kaldırıldı. Binayı yıkma planları iptal edildi. 1964 yılında iç yenilenmiştir. Merkezi oda, apsisten ayırma duvarı ve yüksek pencerelerin altındaki yarı saydam bir ışık tavanı kaldırılarak "zararlı bir şekilde değiştirildi". Yıkım planları ancak yeniden birleşmeden sonra yeniden tartışıldı, ancak 1995 yılında gerçekleştirilen bir yenileme lehinde karar verildi. Bina şu anda İtalyan anıt koruması altında.

İkinci Dünya Savaşı'ndan sonraki dönemde , Nasyonal Sosyalistlerin "yozlaşmış" olarak nitelendirdiği Bienal'de, 20. yüzyılın ilk yarısında Alman sanatına ilişkin daha retrospektif sergiler gösterildi. 1964 yılına kadar çağdaş sanata ve sergi için kendi eserlerini yaratan birkaç veya bireysel sanatçıya vurgu yapılmadı. Sitenin tarihi ile ilgilenmek, özellikle 1960'lar ve 1970'lerde sergilenen eserlere sıklıkla konu olmuştur.

1982'den 1990'a kadar DDR , dekoratif sanatların eski pavyonuna kendi katkılarıyla katıldı .

Alman pavyonunun sponsoru, aynı zamanda mülkün sahibi olan Federal Almanya Cumhuriyeti'dir. Alman katkısının verilmesinden Federal Dışişleri Bakanlığı sorumludur. Sanatçıların seçiminden ve organizasyondan sorumlu bir küratör (resmi komiser ) atar . Nicolaus Schafhausen, 2007'de 52. Bienal ve 2009'da 53. Bienal'in Alman Pavyonu'nun küratörlüğünü yaptı. 2011 ve 2013'teki 54. ve 55. Bienal'deki Alman pavyonunun küratörü, Frankfurt am Main'deki Modern Sanat Müzesi'nin (MMK) direktörü Susanne Gaensheimer oldu . 2015 yılında sanat tarihçisi Florian Ebner , 2017 yılına kadar Essen'deki Folkwang Müzesi'nde fotoğraf koleksiyonunun başkanı ve Paris'teki Centre Pompidou'da fotoğraf bölümünün başkanı, 1 Temmuz 2017'den itibaren 56. Bienal'deki Alman pavyonunun küratörüydü. .

Sergilenen sanatçılar (1934'ten beri)

Sergilenen sanatçılar (1948'den beri)

Venedik Bienali 2007

Avusturya pavyonu

Tarih

Avusturya, 1895'ten beri Bienal'de, başlangıçta merkezi pavyondaki bir salon aracılığıyla temsil edilmektedir. Avusturya pavyonu 1933/1934'te , Viyanalı mimar Josef Hoffmann (1870–1956) tarafından Robert Kramreiter'in (1905–1965) yardımıyla beyaz bir küp olarak sade ve işlevsel bir bina olarak tasarlandı ve 1934'te inşa edildi.

Sergilenen sanatçılar (1976'dan beri)

İsviçre pavyonu

Tarih

İsviçre 1920'den beri Bienal'e katılıyor. İsviçre Pavyonu 1951 yılında Giardini'de mimar Bruno Giacometti tarafından inşa edilmiş ve 1952 Bienali için açılmıştır. 1932'den beri İsviçre, Brenno Del Giudice tarafından Sant'Elena adasında inşa edilen bir pavyonu da kullandı . Ayrıca İsviçre, San Stae kilisesini 1988'den 2009'a kadar bir sergi alanı olarak kullandı . Pro Helvetia, 2012'den beri jüri tarafından seçilen katkılardan sorumludur.

Sergilenen sanatçılar (1920'den beri)

Mimarlık Bienali

9. Venedik Uluslararası Mimarlık Bienali (2004)

9. Uluslararası Mimarlık Sergisi “Metamorph” (2004) Kurt W. Forster ve iki yönetmen yardımcısı Nanni Baltzer ve Matteo Cainer tarafından yönetildi . Farklı tematik bölümlere ayrılan Bienal, güncel eğilimleri ve tarihsel referansları gösterdi. İlk kez, Mimarlık Bienali'nin bir parçası olan kapsamlı bir fotoğraf bölümü vardı: “Morphing Lights, Floating Shadows”, küratör: Nanni Baltzer . Manzara, şehir ve atmosfer konularını konu alan fotoğraf bölümünün üç bölümü sergi kursuna entegre edilerek mimari serginin ayrılmaz bir parçası oldu. Ayrıca ilk kez, iki ciltlik kataloğa uluslararası uzmanların makalelerini içeren üçüncü bir cilt eklendi (Metamorph, üç cilt, İtalyanca ve İngilizce, eds. Nanni Baltzer ve Kurt W. Forster).

İsviçre'nin ana katkısı, Christian Waldvogel'in , dünyanın çok daha büyük, içi boş ve içinde yaşadığı disk benzeri bir küreye dönüşmesini öngören bir mimari ütopya olan Globus Cassus'du . Waldvogel'e göre, "tersine çevrilmiş dünya", " ideal bir dünya için yeni, taze ve bağımsız fikirler geliştirmek için bir oyun alanı" olarak hizmet etmesi amaçlanan bir " antipodal " modeldir. (“ İdeal bir dünya için yeni, taze ve sınırsız fikirlerin geliştirildiği bir oyun alanıdır. ”) Bir sanat projesi olarak ağ ve süreç sanatı alanına aittir .

10. Venedik Uluslararası Mimarlık Bienali (2006)

10 Eylül - 19 Kasım 2006 tarihleri ​​arasında Alman Pavyonu'ndaki “DÖNÜŞTÜRÜLEBİLİR ŞEHİR - Sıkıştırma ve Sınırlandırma Biçimleri” başlıklı sergi, kendi imajlarında, yeniden kullanım yoluyla değişen bir toplumun ve kültürel peyzajın gereksinimlerini karşılayan yaklaşık 30 proje sundu. değiştirin ve yeniden kullanın. Alman katkısı, kentsel yaşamın dinamizmini ve yaratıcılığını zenginleştiren mevcut kentsel mekan durumlarındaki teşvik edici yeniden tasarımları inceledi. Örnek projeler, mimarinin ve kentsel dokunun heyecan verici bir şekilde sıkıştırılmasını ve dönüşümünü ve ayrıca şehrin üstü açık varoşlarının yeni yaşam ve çalışma ortamları için mevcut potansiyelinin sürdürülebilir kullanımını gösterdi. Serginin kentsel çevredeki dönüşüm ve dönüşüme odaklanmasıyla, mimaride meydana gelen bir algı değişimi de gösterildi. Mimarlık dergisi archplus'ın bir sayısı sergi için bir katalog olarak yayınlandı . Konuk bir editör ekibi ile genel komiserler, mevcut yapıların yayına dönüştürülmesi ilkesini bilinçli olarak uygulamışlardır.

11. Venedik Uluslararası Mimarlık Bienali (2008)

11. Mimarlık Bienali, 14 Eylül 2008'de “Dışarıda - Binanın ötesinde mimarlık” sloganıyla açıldı. Serginin küratörü Amerikalı Aaron Betsky , katılımcılardan kökenleri üzerinde düşünmelerini istedi. Betsky'ye göre, bina mimarlığın en kapsamlı temsilcisidir, aynı zamanda "mezarıdır", çünkü mimarlar artık yatırımcıların, inşaat mühendislerinin ve kalite yöneticilerinin çıkarları ağında yaratıcılıklarını koruyamazlar. Mimarın her şeyden önce bir sanatçı olduğunu tekrar göstermesine izin verilmelidir. Corderie dell'Arsenale'nin 300 metre uzunluğundaki salonlarında Coop Himmelb (l) au , Zaha Hadid , Frank Gehry , UNStudio veya Herzog & de Meuron gibi tanınmış ofisler betondan ziyade eğlenceli yerleştirmeler, projeksiyonlar ve performanslar sergilediler. , canlı inşaat projeleri.

30 pavyona yayılan 56 ulusal katkı ile mimarlığın çevresel ve gelecekteki sorumluluğu vurgulandı. Berlinli mimarlar Friedrich von Borries ve Matthias Böttger tarafından tasarlanan Alman pavyonunda ekoloji ve daha iyi bir gelecek için 20 projeye odaklanıldı . Avusturya, "Archetherid" PAUHOF'un kapsamlı bir şehir yerleştirmesini ve Josef Lackner'in çalışmalarını ve ayrıca konut konusunda çeşitli mimarlarla yapılan bir dizi röportajı gösterdi. Basel mimarı Reto Geiser'in küratörlüğünü yaptığı “Keşifler” pavyonunda İsviçre, mimari araştırmalar üzerine dört vaka çalışması sundu.

12. Venedik Uluslararası Mimarlık Bienali (2010)

12. Mimarlık Bienali, “Mimarlıkta İnsanlar Buluşuyor” mottosuyla 29 Ağustos 2010'da açıldı. Japon mimar ve Pritzker Ödülü sahibi Kazuyo Sejima, Bienal tarihinde sergiden sorumlu olan ilk kadın oldu . Küratöre göre, gösteri “başka yaşam biçimleri bulmayı” hedefliyor. Temel fikir, "insanların ve toplumun mimariyle ve birbirleriyle iletişim kurmasına yardımcı olmaktır." Tek tip bir kavramdan daha önemli olan, bakış açılarının çeşitliliğidir. Dünyanın her yerinden 43 ofis, Corderie'nin salonlarında çalışmalarını sergiliyor. Rem Koolhaas tarafından kullanılan iki salon, özellikle 1950'lerden 1980'lere kadar mimarlığın mirasına günümüz yaklaşımını temalaştırdığı bir vurgu olarak erken dönemde ortaya çıktı.

Avusturya, ulusal pavyonlarda yurt dışında Hans Hollein , Carl Pruscha ve Raimund Abraham gibi önde gelen mimarların eserlerinin yanı sıra Avusturya'daki uluslararası mimari örnekleri sunuyor. İsviçre pavyonunda, yapı mühendisi Jürg Conzett'in modellerine ek olarak , fotoğrafçı Martin Linsi'nin fotoğraflarında İsviçre altyapı binaları, özellikle köprüler görülebiliyor. 180'den fazla mimar ve mimarlık öğrencisinin yer aldığı Alman Evi'ndeki sergi, “özlem” konusuna adandı. En iyi ülke katkısı için Altın Aslan Bahreyn'e gitti .

13. Venedik Uluslararası Mimarlık Bienali (2012)

13. Mimarlık Bienali, 29 Ağustos 2012'de “Ortak Zemin” sloganıyla açıldı. Serginin bu yılki küratörü David Chipperfield sayesinde “Venedik'te mimarlık nihayet temellerine dönüyor.” Chipperfield'a göre odak noktası “kişinin kendi konumunun ötesine geçen ortak sorunlarla ilgilenmek”. Caracas'tan Urban Think Tank , bu arada yaklaşık 3.000 kişinin taşındığı 45 katlı yüksek bir bina olan Torre David'in kalıntılarını araştırmak için ofisi için Altın Aslan aldı . Jüri, 2011 tsunamisinden sonra yeniden yapılanma ile ilgilenen Japonya'dan yapılan çalışmada en iyi ulusal katkıyı buldu . Portekizli Alvaro Siza Vieira, hayatının çalışması için onurlandırıldı .

14. Venedik Uluslararası Mimarlık Bienali (2014)

14. Uluslararası Mimarlık Bienali 7 Haziran 2014'te açıldı ve 23 Kasım 2014'te kapandı. Ocak 2013'te Hollandalı mimar Rem Koolhaas, 14. Mimarlık Bienali'nin direktörlüğüne atandı.

"Modernliği Emmek: 1914–2014" sloganı altında, Alman katkısı Zürih mimarları Alex Lehnerer ve Savvas Ciriacidis tarafından tasarlandı . Onlar Bonn inşa Kanzlerbungalow ait Eylül'de itibar 1 Alman Pavyonu'nda: anahtar katkısı 1 olarak. Güney Kore pavyonu , en iyi ülke pavyonu dalında Altın Aslan aldı .

15. Venedik Uluslararası Mimarlık Bienali (2016)

2016 yılında, 15. baskı, 28 Mayıs - 27 Kasım tarihleri ​​arasında Cepheden Raporlama başlığı altında gerçekleşti . Küratör Şilili mimar Alejandro Aravena'ydı . 37 ülkeden 88 katılımcı temsil edildi. 61 ülke pavyonundan Kazakistan, Nijerya, Filipinler, Seyşeller ve Yemen ilk kez yer aldı. 2900 gazeteci akredite edildi.

Alman katkısı Heimat Yapımı. Almanya, Geliş Ülkesi , Alman Mimarlık Müzesi'nden Oliver Elser tarafından küratörlüğünü yaptı. Katılımcı, 1938'de Nasyonal Sosyalistler tarafından dönüştürülen pavyonda dört büyük açılış yapan Berlin mimarlık firması Something Fantastic oldu. Kanadalı yazar Doug Saunders'ın Arrival Cities adlı kitabına dayanıyordu .

Komiser Elke Delugan-Meissl'in küratörlüğünde Avusturya'nın katılımıyla düzenlenen Places for People , Viyana'da üç mekanda Venedik'e paralel olarak gerçekleşti.

İsviçreli katkı Tesadüfi Uzay Sandra Oehy tarafından küratörlüğünü yaptı. Katılımcı Christian Kerez oldu .

16. Venedik Uluslararası Mimarlık Bienali (2018)

26 Mayıs – 25 Kasım 2018 tarihleri ​​arasında gerçekleşen 16. Bienal, Freespace başlığını taşıyordu . Alessandro Bosshard, Li Tavor, Matthew van der Ploeg ve Ani Vihervaara'nın İsviçreli katkısı Svizzera 240: House Tour'un yanı sıra İngiliz-Amerikalı mimar ve mimarlık tarihçisi Kenneth Frampton , hayatının çalışması için Altın Aslan aldı .

Alman katkısı, Duvarları İnşa Etme sloganı altındaydı ve Almanya'nın eski sınır bölgesinde bölünmesinin yapısal sonuçlarıyla ilgilendi. Örnekler, Berlin'deki eski sınır kontrol noktası Charlie Kontrol Noktası , Demir Perde boyunca uzanan Avrupa bisiklet yolu veya Salzwedel yakınlarındaki Jahrsau köyüydü .

2018 için, Avusturya katkısını tasarlamak için üç ekip davet edildi: Henke Schreieck Architects (Viyana), LAAC (Innsbruck) ve Sagmeister & Walsh (New York), küratörlüğünde Komiser Verena Konrad , sanat tarihçisi ve Vorarlberg Mimarlık Enstitüsü başkanı.

17. Uluslararası Mimarlık Bienali (2021)

17. Uluslararası Mimarlık Sergisi 2020'de düzenli olarak gerçekleşmesi gerekiyordu, ancak Covid-19 salgını nedeniyle ertelendi ve şimdi 22 Mayıs - 21 Kasım 2021 tarihleri ​​​​arasında gösterilecek. Birlikte nasıl yaşayacağız sloganı altında ? ( Birlikte nasıl yaşayacağız? ) 63 ülke pavyonlarıyla katılıyor, 46 ülkeden 117 mimar ve mimar ekibi merkezi sergi için kayıt yaptırdı. Küratör Lübnan asıllı Amerikalı mimar ve üniversite profesörü Hashim Sarkis . Alman pavyonu, Olaf Grawert ve Arno Brandlhuber liderliğindeki bir ekip tarafından 2038 - The New Serenity (2038 - Die Neue Gelassenheit) başlığı altında küratörlüğünü yapıyor . Bu katkının tüm filmlerine ve projeksiyonlarına bir "pavyon bulutunda" çevrimiçi olarak da erişilebilir. İsviçre köşk olduğunu küratörlüğünde sloganı altında Orae - Sınırdaki Deneyimler (Orae sınırına Latince kelimenin çoğul) mimar ve sanatçıların çok disiplinli bir ekip tarafından: Cenevre den Mounir Ayoub ve Vanessa Lacaille Laboratoire d'mimarisi , Cenevre heykeltıraş Pierre Szczepski ve film yönetmeni ve kameraman Fabrice Aragno. Katkınız, İsviçre ve komşu ülkeler arasındaki sınırdaki sosyal ve kültürel yapıları ve pandemi sonucu değişen sınır sakinlerinin günlük deneyimlerini araştırıyor. Peter Mörtenböck ve Helge Mooshammer'ın küratörlüğünü yaptığı Avusturya katkısı, Seviyoruz sloganı altında . Platform Avusturya , platform şehirciliği olgusu üzerine dijital platformların gelecekte yaşam alanlarının tasarımında nasıl bir rol oynayacağını tartışıyor. İtalyan-Brezilyalı mimar Lina Bo Bardi , ölümünden sonra Mart ayında, yaşamı boyunca yaptığı çalışmalar için Altın Aslan'ı ve Nisan ayında İspanyol Pritzker Ödülü sahibi Rafael Moneo'yu aldı .

Edebiyat

  • Nanni Baltzer, Kurt W. Forster (Ed.): Metamorph. Katalog 9. Uluslararası Mimarlık Sergisi. Cilt 1: Yörüngeler. Cilt 2: Vektörler. Cilt 3: Odaklanma. Venedik 2004 (İngilizce ve İtalyanca baskı).
  • Christoph Becker, Annette Lagler: Venedik Bienali. Alman katkısı 1895-1995. Ostfildern 1995, ISBN 978-3-89322-740-2 .
  • Deutscher Werkbund Berlin (Ed.): Bu modern! - Alman Werkbund sergisi Venedik 2014. Berlin 2014, ISBN 978-3-86859-283-2 .
  • Robert Fleck : Venedik Bienali - 20. Yüzyılın Tarihi. Hamburg 2009, ISBN 978-3-86572-655-1 .
  • Armand Grüntuch , Almut Ernst, Convertible City - Sıkıştırma ve sınırlandırma biçimleri. 10. Venedik Mimarlık Bienali 2006'ya Alman katkısının archplus dergisi için konuk editör olarak sergi kataloğu . Berlin / Aachen 2006, ISBN 978-3-931435-09-7 .
  • Jan Andreas May: Venedik Bienali - 1895–1948 Venedik Sergi Politikasında Süreklilik ve Değişim. Berlin 2009, ISBN 978-3-05-004527-6 ( Venedik'teki Alman Eğitim Merkezinin çalışma serisi. Cilt 2).
  • Jörg Scheller , Beat Wyss : Venedik Çarşısı. In: ILLUMInations, 54. Uluslararası Sanat Sergisi La Biennale Di Venezia. Uluslararası Venedik Bienali Sanat Sergisi. Venedik 2011, ISBN 978-88-317-0820-3 .
  • Ursula Zeller : Venedik Bienali 1895-2007'ye Alman Katkıları. Köln 2007, ISBN 978-3-8321-9016-3 (İngilizce çeviri, 2009).

İnternet linkleri

Commons : Venedik Bienali  - resimler, videolar ve ses dosyaları içeren albüm

Bireysel kanıt

  1. ↑ Altın Aslanlar - Venedik Bienali - Siyasi nüanslar. (Artık çevrimiçi olarak mevcut değil.) In: art - Das Kunstmagazin . 17 Ekim 2007, arşivlenmiş orijinal üzerinde 24 Nisan 2014 ; Erişim tarihi: 24 Nisan 2014 .
  2. ^ Die Presse, Venedik Sanat Bienali: Her zamankinden Daha Fazla Sanatçı , 24 Mart 2009
  3. ↑ Curiger Bienali yönlendirir ( Memento'yu içinde 4 Haziran 2011 tarihinden itibaren Internet Archive olarak) Sanat - Das Kunstmagazin
  4. ^ ASAC Verileri: Sezione. Erişim tarihi: 10 Kasım 2019 .
  5. ^ Sandra Trauner: Venedik Bienali: Alman Sanatçılar için Altın Aslanlar. İçinde: Spiegel Çevrimiçi. 13 Mayıs 2017. Erişim tarihi: 15 Mayıs 2017 .
  6. ↑ Uta Hassler / Korbinian Kainz: Stil ve Devlet Temsili Soruları, içinde: Alex Lehnerer / Savvas Ciriacidis (ed.): Bungalow Germania. Alman Pavyonu - Venedik Bienali 14. Uluslararası Mimarlık Sergisi 2014 , Ostfildern (Hatje Cantz) 2014, s. 89–123, s. 104, 106, 116 ile hasta 100
  7. ↑ Susanne Gaensheimer Alman pavyonunun küratörü , FAZ.net, 2 Şubat 2010
  8. ↑ 24 Ekim 2014 tarihli sanat ve yaşam monopol dergisi: Interpol Venedik Bienali 2015. Alman Pavyonu için sanatçılar seçildi , Elke Buhr tarafından , erişim 25 Ekim 2014
  9. ^ Renate Bertlmann, Venedik Sanat Bienali'ndeki Avusturya pavyonunu tasarlıyor. In: Der Standard , 8 Mayıs 2018, 8 Mayıs 2018'de erişildi.
  10. ^ Bienal'deki belediye binası kule sanatçıları. İçinde: ORF , 25 Şubat 2020, 25 Şubat 2020'de erişildi.
  11. ↑ Federal Kültür Ofisi : Venedik Bienali ( İnternet Arşivinde 24 Nisan 2014 hatırası ) , 4 Haziran 2011 tarihinde erişildi.
  12. ↑ Mimarlık Bienali, yeni değerler ve hayallerin imzası altında. İçinde: Odak , 26 Ağustos 2010.
  13. ↑ Hubertus Adam: Mimarlığın Anatomisi . Neue Zürcher Zeitung, 28 Ağustos 2010
  14. ↑ Bernhard Schulz: Kibirin sonu. İçinde: Der Tagesspiegel , 30 Ağustos 2012, erişim tarihi 2 Eylül 2012.
  15. ↑ Jürgen Tietz : Kilisede parti. İçinde: Neue Zürcher Zeitung , 21 Mayıs 2012 (röportaj).
  16. ↑ Kükremeden: 2012 Mimarlık Bienali'ndeki Altın Aslanlar ( İnternet Arşivi'nde 3 Eylül 2012 tarihli hatıra ) Detay, erişim tarihi 2 Eylül 2012
  17. ↑ Bienal direktörü 2014 , 10 Ocak 2013'ten itibaren FAZ'da , sayfa 25
  18. ^ Görüntülerin sertliği : Frankfurter Allgemeine Sonntagszeitung , 8 Haziran 2014, sayfa 38
  19. ↑ 2014 Venedik Mimarlık Bienali: Zürih mimar ikilisi Alman katkısını tasarladı , eski Federal Ulaştırma, İnşaat ve Kentsel Gelişim Bakanlığı'nın (BMVBS) 15 Ekim 2013 tarihli basın açıklaması, erişim 15 Haziran 2019
  20. ↑ bungalowgermania.de
  21. ↑ Kore, Venedik Mimarlık Bienali'nde altın aslanlar kazandı . 9 Haziran 2014'ten itibaren KBS World .
  22. ↑ Johanna Adorján : Gerçekten çalışmaktan daha önemli şeyler var. , İçinde: Frankfurter Allgemeine Sonntagszeitung , 28 Şubat 2016, sayfa 45 (röportaj).
  23. ↑ Venedik'te 15. Mimarlık Bienali . G-Pulse, 10 Mart 2016 (28 Mayıs 2016'da erişildi).
  24. ↑ Enrico Ippolito: Venedik'te Almanya açılıyor. İçinde: Der Spiegel , 28 Mayıs 206, 28 Mayıs 2016'da erişildi.
  25. ↑ Heimat yapmak. Almanya, Varış Ülkesi. 2 Mart 2017'de alındı .
  26. ↑ 15. Mimarlık Bienali 2016, Venedik Avusturya Pavyonu'nda .
  27. ↑ a b Venedik, 2018 Mimarlık Bienali için ortamdır. In: Deutsche Welle , 25 Mayıs 2018, erişim tarihi 25 Mayıs 2018.
  28. ↑ Tagesschau gelen Katkısı ait İsviçre radyo ve televizyon 26 Mayıs 2018 den
  29. ^ Mimar Kenneth Frampton için Venedik aslanı. İçinde: Deutschlandfunk Kültür , 18 Nisan 2018.
  30. ↑ "Serbest Alan" - 2018 Bienali'nde Avusturya . İçinde: ORF , 6 Kasım 2017, 10 Mayıs 2018'de erişildi.
  31. ↑ 2018 Mimarlık Bienali: Avusturya Komiseri Verena Konrad fikirlerini sunar ( 9 Mayıs 2018 tarihli İnternet Arşivinde Memento ). 9 Kasım 2017 tarihli makale, 10 Mayıs 2018'de erişildi.
  32. ↑ Venedik Mimarlık Bienali 2021 , Universes.art.de'de
  33. ^ Deutsche Welle (www.dw.com): Alman Bienali Pavyonu'nda boş duvarlar, büyük fikirler | DW | 05/22/2021. 22 Mayıs 2021'de alındı (Almanca).
  34. ↑ Daniele Muscionico : Bienal Architettura 2021: İsviçre takımı Orae etkiliyor. 22 Mayıs 2021'de alındı .
  35. ↑ Venedik Bienali'ndeki İsviçreli görünüm sınırları sorguluyor. 22 Mayıs 2021'de alındı .
  36. ↑ Avusturyalılar Bienal'de platform şehirciliğini sorguluyor. 19 Mayıs 2021, 22 Mayıs 2021'de erişildi .
  37. ^ İlk Venedik turu: Mimarlık Bienali 2021'de açıldı. İçinde: baunetz.de. 21 Mayıs 2021 .;