Claude Debussy

Claude Debussy, 1908 civarı
( Nadar'ın fotoğrafı )
Müzik Mile Viyana

Achille-Claude Debussy (doğum 22 Ağustos 1862 yılında Saint-Germain-en-Laye , † 25 Mart 1918 yılında Paris ) Fransız oldu besteci ait izlenimcilik . Müziği romantizm ve modernite arasındaki bağlantı olarak kabul edilir .

hayat

çocukluk

Birinci katta müze ile doğum yeri

Claude Debussy, 1862'de Manuel-Achille Debussy'nin (1836–1910) ve eşi Victorine Joséphine Sophie née Manoury'nin (1836–1915) beş çocuğundan ilki olarak doğdu. O zaman için çok geç olan iki yıl sonrasına kadar vaftiz edilmedi. Vaftiz babası bankacı Achille Arosa ve Debussy'nin teyzesi Octavie de La Ferronière idi.

Debussy mütevazı koşullarda büyüdü. Babası Saint-Germain'de bir çanak çömlek ve porselen işi yürütüyordu ve Debussy'nin doğumundan birkaç yıl sonra kârlı olmadığı için bırakmak zorunda kaldı. Ardından Manuel-Achille Debussy ailesiyle birlikte Paris'e taşındı ve bir demiryolu şirketinde muhasebeci olarak çalıştı.

Claude Debussy hiç okula gitmedi; annesi ona okuma, yazma ve aritmetiğin temellerini öğretti. Çok iyi okurdu ve 1901'de o zamanlar Fransa'da edebiyat ve sanat üzerine en iyi gazetelerden biri olan La Revue Blanche için müzik eleştirmeni oldu . Tüm makaleleri daha sonra toplandı ve "Monsieur Croche antidilettante" adı altında yayınlandı. Alman yayıncı Reclam bunları “Müzik Üzerine Komple Yazılar ve Röportajlar” başlığı altında yayınladı. Makaleler ustalıkla dolu.

Debussy ailesinde müzik özel bir rol oynamadı, ancak baba opereti beğendi ve oğlunu bazı gösterilere götürdüğü söyleniyor. Claude çocukken Saint-Cloud ve Cannes'daki vaftiz anne ve babasını sık sık ziyaret ederdi . Kırsal çevre deneyimi, onun için normal günlük yaşamından çok farklı bir deneyimdi. Debussy'nin ilk kez piyano dersleri almasını sağlayan vaftiz babası Achille Arosa'ydı.

Madame Mauté de Fleurville'in dikkatinin şans eseri, Chopin'in öğrencisi olduğunu iddia eden zengin bir kadın olan çocuğa çekilmesiydi . Ailesine Claude'un piyano eğitimiyle ilgilenmesini teklif etti. İki yıl içinde Debussy'yi Paris Konservatuarı için başarılı bir aday yaptı . Kabulünden sadece bir yıl sonra, Debussy, Antoine François Marmontel (1816-1898) ile son sınıfa katıldı .

sanat eğitimi

Debussy'nin 10-11 yaşından itibaren Konservatuar'da geçirdiği 13 yıllık müzik eğitimi çok farklı deneyimlerle damgasını vurdu. 27 yaşındaki Albert Lavignac , genç öğrencisinin isyanına büyük sempati gösterirken, 30 yıldır konservatuarda öğretim görevlisi olan Marmontel, müzik için şiddetli doğal yeteneğe bir son vermek istedi. O bazı başarılara Debussy açtı: 1874 yılında kazandı 2. bir ödül performansı için bir konservatuvar yarışmada 2 piyano konçertosu ile Frédéric Chopin , ve bir sonraki yıl o bile 1 ödülün Chopin'in ile Fa majör balad . İle Ludwig van Beethoven , Robert Schumann , Carl Maria von Weber ve Chopin'in Konser Allegro, ancak, o şu dönemde beklenmedik başarısız oldu. "Debussy geriye doğru gelişiyor," dedi yarışmaları anlatan bir tarihçi alaylı bir şekilde.

Başarısızlıklar Debussy'nin hayatında bir dönüm noktasına neden oldu: bir piyano virtüözü olmaktan kaçındı. Bunun için hızla tazminat buldu. Debussy'nin geleneksel armoni kurallarını sayısız ihlalinden hoşlanmayan öğretim görevlisi Émile Durand'ın sınıfında ünlü bir kurban olmasına rağmen , belirli bir derecede doğaçlama yeteneği gerektiren piyano eşlikinde başarılı oldu. Kompozisyon sınıfına kabul edilmek için konulardan birinde birincilik ödülü almış olmanız gerekiyordu. Piyano eşliğinde birincilik ödülü alan Debussy, sonunda bu kompozisyon sınıfına kabul edilmeyi başardı.

Avrupa gezisi ve konservatuarda ileri eğitim

1880'de, 18 yaşındayken, Debussy hayatını yalnızca müzikle kazanacak durumda değildi. Bu nedenle, Nadezhda Filaretovna von Meck'in ( Peter Tchaikovsky'yi bir ömür boyu destekledi ) Avrupa seyahatlerinde eşlik etme ve çocuklarına piyano dersleri verme fırsatı buldu . Debussy onlara Fransa, İtalya ve İsviçre üzerinden eşlik etti. Takip eden dönemde Meck ailesiyle temas kesilmedi ve bu da Debussy'ye mali açıdan fayda sağladı. Konservatuardaki ileri eğitiminde Debussy, Ernest Guiraud ile çalıştı .

Prix ​​de Roma

In Debussy'nin zaman, Prix de Rome Fransız besteci nasip olabilir en yüksek ayrım oldu. Her yılın Ocak ayında bir giriş sınavı vardı, eğer bu geçerse, adayların Mayıs ayında bir ön eleme turuna gitmeleri gerekiyordu. Dört bölümlük bir füg ve bağlayıcı bir metne dayanan bir koro çalışması teslim edilecekti ve bu eser , bir inzivada altı gün içinde tamamlanacaktı. Final turuna sadece en fazla altı katılımcı kabul edildi. Burada görev, müziğe de iki veya üç parçalı bir kantat olarak verilen bir metin oluşturmaktı . Prix ​​de Rome'un galibi - birincilik ödülü her zaman verilmedi - Académie des Beaux-Arts'a katılmak için dört yıllık bir burs aldı .

İlk başta, Debussy bu yarışmaya katılma fikri konusunda çok hevesli değildi. Ancak katılımı çok başarılı oldu: 1883'te ikinci oldu, 1884'te nihayet L'Enfant prodigue kantatı ile galip geldi . Şimdi, dört yıl boyunca devlet masraflarıyla Roman Villa Medici'de müzik eğitimine devam etmesine izin verildi .

Villa Medici

Bu makale veya bölümün revize edilmesi
gerekiyor : Alıntılar için tam bir referans ve ayrıca çevirmen hakkında bilgi gerekir.Lütfen geliştirmeye
yardımcı olun ve ardından bu işareti kaldırın.

Debussy, bu arada 1887'de erken ayrıldığı Villa Medici'deki kalışını eziyet verici buldu. Öğrenci arkadaşlarına ısınamadı veya ısınmak istemedi ve “mahkum olarak kaderinden” şikayet etti:

“Çalışmaya çalışıyorum, yapamam. […] Bu arada müziği ne kadar sevdiğimi biliyorsun ve şu anki halimden ne kadar nefret ettiğime inanabilirsin. […] Villanın sağladığı güvenlikten bahsediyorsunuz; Ah! Bedeli ne olursa olsun, ondan biraz daha azına sahip olmak için Tanrı bilir verirdim; çünkü beni üzüyor ve gerçek hayattan uzaklaştırıyor."

1886 baharında geçici olarak kurumsal hayattan çekildi ve Paris'e gitti. Orada diğerleri arasında tanıdık yaptı. ile Franz Liszt'in , Giuseppe Verdi ve Ruggero Leoncavallo . Bununla birlikte, burs finanse edilen zamanı hiçbir şey yapmadan harcamayı amaçlamamıştır. Debussy, kompozisyon çalışmalarının sonuçlarını sunmak zorunda kaldı.

Roma'dan ilk yayını olan Zuleima adlı kasidesi soğukkanlılıkla karşılandı. Akademi şunları kaydetti:

"Mösyö Debussy şu sıralar tuhaf, anlaşılmaz, gerçekleştirilemez bir şey yaratma arzusuna takıntılı görünüyor. Bazı pasajlar belirli bir kişisel karaktere sahip olsa bile, vokal kısım ne melodik olarak ne de açıklama açısından ilgi çekici hiçbir şey sunmaz. Akademi, zamanın ve deneyimin Bay Debussy'nin fikirlerinde ve çalışmalarında yararlı değişiklikler getireceğini umuyor."

Debussy'nin çalışmalarının sonucu olarak sunduğu aşağıdaki parçalar pek daha iyi derecelendirilmedi: Ne de olsa üçüncü yayın akademisi La Damoiselle élue , parçaya “şiir” ve “cazibe” atfetmeye tenezzül etti. öznenin “belirsiz” karakteri haklıdır ”. 1889'da, her yıl olduğu gibi, akademi mezunları ile bir mezuniyet töreni yapıldığında, Debussy törene katılmayı reddetti.

Çağdaş meslektaşlar

Debussy, Ernest Chausson için oynuyor , 1893

Debussy'nin Richard Wagner'in müziğine ilişkin değerlendirmesi zamanla değişti, ancak temelde Wagner'in müziğini, özellikle Tristan ve Parsifal'ı beğendi . Bazı operalarını yoğun bir şekilde incelemişti, ancak kendisi hakkında şunları söyledi:

“Wagner hakkında hayran olduğum şeyleri taklit etmek içimden gelmiyor. Dramatik form hakkında farklı bir fikrim var: Müzik, kelimenin ifade edemediği yerde başlar. Müzik konuşulamayan için yazılmıştır; Zaman zaman gölgelerden çıkıp ona dönüyormuş gibi göstermek istiyorum; Her zaman ihtiyatlı görünmelerine izin vermek istiyorum."

O ve çağdaşı Erik Satie , karşılıklı hayranlıkla karakterize edilen sanatsal bir dostluğa sahipti. Her ikisi de geleneksel müzik formlarının üstesinden gelme çabasını paylaştı. Satie, müzikal sadeleştirme ve önemsizleştirme yolunu seçip neredeyse biçimsizlik için uğraşırken, Debussy klasik-romantik geleneğe bir alternatifin hem armoni hem de biçim açısından gerekli olduğunu düşündü. Bu tür alternatifler ararken, biraz sonra Béla Bartók gibi , Avrupa dışı kültürlerden gelen geleneksel müzikle yoğun bir şekilde ilgilendi . 1889'da Dünya Sergisi ile Paris'e gelen Rus, Cava ve Arap müziği onun üzerinde büyük bir etki yaptı .

Debussy, Maurice Ravel ile de tanıştı . Uzak dostlukları, müzik eleştirmeni Pierre Lalo'nun (Ravel'i eski meslektaşını intihal etmekle suçladı) hesaplı bir provokasyonuyla paramparça etti. Her ikisinin de müzikal işleme için sıklıkla aynı temaları seçmesi şaşırtıcıdır. Bu bağlamdaki en garip olay 1913'te oldu: Trois Poèmes de Stéphane Mallarmé aynı başlık altında , hem Ravel hem de Debussy, şairin üç şiirini müziğe yerleştirdi; bunlardan ikisi ( Soupir ve Placet nafile ) her iki eserin temasıydı. Ravel müziği önceden şairin mirasçılarından aldığından, metinlerin müzikal düzenlemesi üzerinde daha güçlü telif hakkına sahipmiş gibi görünüyordu. Debussy, 8 Ağustos 1913 tarihli bir arkadaşına yazdığı bir mektupta şunları söyledi:

"Mallarmé ailesi ve Ravel'in hikayesi komik değil. Ravel'in de benimle aynı şiirleri seçmesi de tuhaf değil mi? Bu, tıp akademisine rapor edilmeye değer bir otomatik telkin olgusu mu?"

Debussy'nin çalışması, yayıncıyla yazılı olarak araya giren Ravel sayesinde de yayınlandı.

Ayrıca, Haziran 1920'de Homenaje (Pour le Tombeau de Claude Debussy) adlı gitar eserini besteleyen Manuel de Falla ile de tanışmıştı .

Debussy, 1901 civarında tanıştığı Igor Stravinsky'ye çok düşkündü . İkili, kompozisyon ve teknoloji hakkında fikir alışverişinde bulunmak için düzenli olarak bir araya geldi.

Bohem dönemi

Villa Medici'de kaldıktan sonraki döneme genellikle Debussy'nin bohem dönemi denir . Sürekli bir işi olmayan ve sonraki yıllarının prestijini kazanmamış olan Debussy'nin geçimini sağlamak için daha küçük bestelerle mücadele ettiği istikrarsız bir yaşam tarzı ile karakterize edildi. Georges Hartmann adlı bir yayıncıdan ek mali destek aldı. Rodrigue et Chimène adlı hiç yayınlanmamış bir operanın bestesi , aynı zamanda bugün hala bazı piyano derslerinde kullanılan bir parça: ünlü Clair de lune ile süit bergamasque da bu dönemde düştü .

Bohem döneminde Debussy, La Revue blanche için müzik eleştirmeni olarak da çalıştı . "Bu amaçla, onun için sanal bir muhatap olan bir karakter yarattı Mösyö Croche ", kasten "Mösyö Croche antidilettante" olarak kendini tanıtır. İlk izlenimde huysuz, suskun bir adam, ancak, düzenli olarak purolarının bittiği çağdaş kompozisyon ve besteciler üzerine uzun bir konferansla aniden sessizliğini bozuyor. Bu tür "konuşmalar" üzerine çok sayıda yazı günümüze ulaşmıştır.

Özel hayat

1888/89 civarında Debussy'nin Camille Claudel ile 1891'de sona eren bir ilişkisi vardı .

Debussy'nin yıllarca "anlamsız bir yerde" tanıştığı söylenen genç bir kız olan Gabrielle Dupont ile bir ilişkisi vardı. “Yeşil gözlü” Gaby, Debussy'nin ev işleriyle ilgilendi ve en kötü gündelik sorunları ondan uzak tuttu. Bununla birlikte, Gaby 1897'de Debussy'nin başka bir kadınla olan gizli romantizmini çıkardığı bir mektup bulduğunda, Gaby'nin kendisine silah çevirdiği ve ciddi şekilde yaralanarak hastanede tedavi edilmesi gereken hararetli bir tartışma patlak verdi.

Yerli dramayı ateşleyen romantik aşk ilişkisi, tatlı sarı saçlı çok güzel bir kız olan Lily olarak da bilinen Rosalie Texier adında bir kadın terzi ve manken etrafında dönüyordu. 18 Ekim 1899'da Debussy onunla evlendi, ama aynı zamanda sürmesi de amaçlanmadı.

1901'de Debussy, bankacının karısı Emma Bardac ile tanıştı. Gizli bir aşk ilişkisi kısa sürede halka açıldı, karısının intihara kalkışmasına (bir tabancayla da) neden oldu ve halka açık bir skandala neden oldu - Debussy, böyle bir “yoldan çıkma” kabul edilmeyecek bir ünlü haline geldi. Daha sonra neredeyse tüm arkadaşlarından ayrıldı ve boşanma davası açtı.

30 Ekim 1905'te Debussy ve Bardac'ın kızı Chouchou adlı Emma-Claude doğdu. Çocuk Köşesini ona adadı . Doğum, 1908 yılına kadar evlilikle meşrulaştırılmadı, boşanma davaları evliliği yıllarca geciktirdi. Emma-Claude, Temmuz 1919'da on dört yaşında difteriden öldü .

ölüm

Debussy'nin mezarı ( Cimetiere de Passy )

13 Mayıs 1909'da Debussy'ye kanser ( kolon kanseri ) teşhisi kondu . 1915'te o kadar ilerlemişti ki, Aralık ayında hiçbir iyileşme sağlamayan ve acısını uzatmaktan başka bir işe yaramayan bir operasyon geçirmeye karar verdi. Geçersizlik, yaratıcı gücünün gevşemesine izin verdi. 25 Mart 1918'de hastalığından öldü. Paris'teki Cimetière de Passy'ye gömüldü (Bölüm 14, yaklaşık konum: 48 ° 51 ′ 45.4 ″  N , 2 ° 17 ′ 2.1 ″  E ).

Saint-Germain-en-Laye'de 38 rue au Pain'de doğduğu evde bir Claude Debussy Müzesi kuruldu . Debussy aynı zamanda asteroid (4492) Debussy'nin ve Antarktika'daki Alexander I Adası'ndaki Debussy Heights dağlarının adaşıdır .

Besteci olarak çalışmak

Kendi ton dilinizin gelişimi

Hokusai : Büyük dalga . Asya sanatıyla tanışması Debussy için çok önemliydi; La Mer'in bir baskısının kapak resmi olarak bu gravürü seçti.

At 1889 yılında Paris'te Dünya Sergisi Claude Debussy edildi hayran bir Cava sesinden gamelan topluluk. Orkestrada kullanılan pentatonik akort ile karşılaşması , onun daha sonraki kompozisyon gelişiminde belirleyici bir etkiye sahipti . Bu “garip” müziği ve onun mükemmel dalgalanan sesini doğrudan kopyalamadan kendi beste stiline uyarladı. Debussy'nin Güneydoğu Asya müziğini eşit bir mizaca sahip bir batılı enstrümana uyarlamaya yönelik en bariz çabası , piyano döngüsü Estampes'in ilk bölümü olan piyano parçası Pagodes'te gösterilmektedir . Debussy'nin keşfiyle Avrupa etkilerini daha geleneksel hale getiren net tonal referanslar ve vurgular ( majör-minör tonalite ) ile klasik-romantik işlevsel armoni yerine zaman içinde bağımsız bir harmonik sistem geliştirerek armonik gerilimlerin amaçlı çözümlenmesinden vazgeçmeye başladı. Slav ve Asya müziği, örneğin pentatonik gamların ve tam ton gamın kullanımı yoluyla birleştirildi . Bundan kaynaklanan ses görüntüleri tuhaf, dalgalı ve küresel olarak algılandığından ve buna göre Claude Monet ve Paul Gauguin'in eşit olarak algılanan görüntüleri ile ilişkilendirildiğinden , örneğin Debussy, İzlenimciliğin müzik tarihindeki ana temsilcisi olarak kabul edilir . Debussy'nin tutumu, Pierre Louÿs'a 22 Ocak 1895 tarihli bir mektupta örneklenmiştir :

"Benim iyi eski dostum! Tüm nüansları, hatta adlandırılamayanları içeren, tonik ve baskınlığın, anlaşılmaz şarap çocukları tarafından kullanılmaya yönelik yararsız fantezilerden başka bir şey olmadığı Cava müziğini hatırlayın.

Debussy ayrıca Rus Romantik bestecilerinden, özellikle de Boris Godunow operasını yoğun olarak çalıştığı ve analizinden Wagner'in arioso şarkı söyleme, prozodi , bir tür sözlü ilahiye bir alternatif türettiği Modest Mussorgsky'den önemli etkiler yaşadı . Debussy bu tür metin artikülasyonunu Pelléas et Mélisande operasında kullanmıştır . Debussy'nin bağımsız bir müzikal anlatım yolunda birlikte çalıştığı diğer önemli besteciler Alexander Borodin ve Nikolai Rimski-Korsakow'du .

Debussy'nin kendisi daha önceki yaratıcı döneminde Pelléas et Mélisande operasının notasının tamamlanmasına kadar bu betimlenmiş , değişken ve donuk tonal dili tercih ederken , sonraki eserlerinde ( örneğin Jeux , Études ve opera gövdesi La Chute'da) bir tane geliştirdi. de la maison Usher ) aynı zamanda muazzam yapısal karmaşıklıkla birlikte ton sadeliğine yönelen açıkça daha net bir tarz. Debussy'nin Fransız barok müziğine ve onun başlıca temsilcileri Jean-Philippe Rameau , Jean-Baptiste Lully ve François Couperin'e olan büyük ilgisi ve özellikle Rameau'nun müzik teorisi üzerine yazılarıyla meşgul olması, Debussy'nin ana eserlerine kıyasla 1910 yılına kadar harmonikleri basitleştirmeye ve temizlemeye çalıştı.

Pentatonik gamların (örneğin Préludes I, Les Collines d'Anacapri'de ) ve tam ton gamların (örneğin Préludes I, Voiles'da ) kullanımına ek olarak Debussy , zamanının salon müziğinden ödünç alınmış ( örneğin Préludes I, Minstrels ) kullanır. ve erken dönem caz müziği Harmonikleri ( Çocuk Köşesi ve Le petit nègre'de olduğu gibi ). Ravel gibi Debussy de İspanyol dans müziğinin renklerini severdi. Örneğin, İberia'da , son derece yetenekli orkestrasyonu ve tipik ritmi nedeniyle kesinlikle otantik görünen, ancak İspanyol halk müziğinden herhangi bir alıntı içermeyen ve tamamen bir orkestra eseri olan Görüntüler'in orta hareketi olan bir anıt dikti. orijinal kompozisyon.

Majör-minör temelli olmayan armoni, Avrupa dışı skalalar ve İspanyol benzeri renk ve ritimlerin kullanımı, sadece etki için Debussy'de asla kendi içinde bir son değildir. Bir yanlış anlaşılmadan dolayı Debussy, Monet'nin ruh hali ressamı olarak adlandırılmasına benzer şekilde saf bir ruh hali bestecisi olarak sınıflandırıldı . Aslında, eserlerinin yapıları genellikle Johann Sebastian Bach'ın bir füg kadar katı kurallara uyar .

Örneğin, yukarıda belirtilen piyano çalışmalarına Voiles dan Préludes I, tam ses ölçeğidir baştan malzeme olarak mevcut değil, fakat sadece sistematik aralık sonu ile elde edilir oktav o parçanın ilk yarısı boyunca çalışır . Büyük üçte birler , yani oktavların üçte biri, giriş motifindeki sese hakim olurken , kısa süre sonra aşırı dörtlüler veya tritoni , yani oktav yarıları ve son olarak altıncı oktav olarak büyük saniyeler vardır. Hareketin biçimsel kısmı, oktavın kendisinin ilk tanıtımı ile tamamlanır.İkinci bölümde Debussy, parçanın tam ton gamında üçüncü bir bölümde bitmesi için kısaca pentatonik skalaya geçer ve son olarak büyük, solan üçüncü. Belirli aralıkların tek biçimli kırılma sistemini tutarlı bir şekilde takip ederseniz, kaçınılmaz olarak spektral müzikte kullanıldığı gibi mikro aralıklarla sonuçlanırsınız . Vualların ritmik yapısı da son derece karmaşıktır. 40-50 yıl sonra Olivier Messiaen tarafından kullanıldığı için, simetrik desenler ve eklemeli ritimlerle oyun eser boyunca gösterilebilir . Voiles (“peçe”) alt başlığı yalnızca bir Asya peçesine egzotik bir gönderme olarak yorumlanamaz, aynı zamanda Debussy'nin bir peçenin oluşturduğu kırılmaları ve gölgeleri aklında tuttuğunu ve bunları hem biçimsel hem de yapısal olarak yansıtmak istediğini gösterir.

Voiles , Debussy'nin klasik batı müziğinin ötesindeki armonik olasılıklarla , klasik ve romantik dönemlerde olağan aksan mezuniyeti yerine eklemeli ritmi test etmesi ve bir ilhamın derin kompozisyonel nüfuzu için öncü meşguliyetinin sadece bir örneğidir .

Temel eserleri

Prelude à l'après-midi d'un faune

Tarafından atılım bir şiir Debussy ile geldi Stéphane Mallarmé ilham bir Faun Öğleden için Prelude : (Almanca için a Öğleden için Prelude Faun 22 Aralık 1894th Paris'te galası) Sadece yaklaşık on dakikalık bir uzunluğa rağmen, parça Debussy'nin ilk büyük eseri olarak tanımlanmalıdır, çünkü bağımsız bir müzik dilinin tüm yönleri ilk kez tezahür ediyor. Ustalıklı ve oda müziği enstrümantasyonunun yanı sıra cesur armoni, parçanın oranlarının gelişmiş bir mimarisiyle birleşiyor. Bu özellikler daha sonraki eserlerde de ortaya çıktı ve 20. yüzyılın birçok bestecisinin Debussy'nin müziğini yeni müzik için önemli bir başlangıç ​​noktası olarak görmesine yol açtı .

Ancak Prelüd'ün çağdaş kabulü kararsızdı: Provalar sırasında, orkestra müzisyenleri Debussy'nin orkestrasyonda değişiklik yapmaya devam etmesinden dolayı hüsrana uğradılar, ancak galada ellerinden gelenin en iyisini yaptılar ve seyircilerden gelen tepkiler iyi niyetliydi. Profesyonel dünyadan gelen eleştiriler aynı fikirde değildi, ancak Paul Dukas övgülerini dile getirirken , Debussy'ye daha fazla basitliğe dönmesi gerektiğini tavsiye eden uyarılar da vardı. Yani yargılanan z. B. Camille Saint-Saens :

“Prelüd kulağa hoş geliyor ama içinde en ufak bir müzikal fikir bulamayacaksınız. Bir ressamın paletinin resim yapması kadar bir müzik parçasıdır. Debussy bir üslup yaratmadı: üslup, mantık eksikliğini geliştirdi [...]. "

1912 yılında başlangıcı müzikal eşliğinde olarak görev Vaclav Nijinski en bale L'Après-midi d'un faune bale açığa koreografi muhafazakar arasında bir skandala neden Premiere bile, bu durumda dans, aynı zamanda sanatsal bir kilometre taşı olarak kabul edilir Parisli izleyiciler izin verdi.

Geceler

Debussy'nin 1892'den beri planladığı bir orkestra eseri olan Les Nocturnes'in prömiyeri 9 Kasım 1900'de gerçekleşti. Debussy bir önsözde şunları yazdı:

“Nocturnes başlığı burada genel olarak ve her şeyden önce daha dekoratif bir anlamda anlaşılmalıdır. Yani bu, gecenin olağan biçimiyle ilgili değil, bu kelimenin içerebileceği tüm izlenimler ve özel aydınlanmalarla ilgili. "

Eser, izleyicilerin coşkusunu uyandırdı ve ona çok az para kazandırdı, ancak müzik eleştirmenleri tarafından büyük beğeni topladı.

Pelleas ve Mélisande

Debussy'nin operası Pelléas et Mélisande 1902'de sahnelendi . Bunun öncesinde, uzun ve bazen ızdıraplı bir yaratıcı dönem yaşandı. Debussy, 1893'te üzerinde çalışmaya başlamıştı, ancak çoğunu bir kenara attı ve geçici olarak verimli bir şekilde çalışmaya devam edemediğini fark etti. Her şey çok iyi başlamıştı: Şair Maurice Maeterlinck tarafından kişisel olarak yetkilendirilen metnin bir operaya dönüştürülmesi için planlanmış sıcak bir anlaşma vardı. Sıra prömiyer için oyuncu listesini hazırlamaya geldiğinde ise sinir bozucu bir tartışma çıktı: Yıllardır prima donna Georgette Leblanc ile ilişkisi olan Maeterlinck, doğal olarak onu başrolde görmek istedi. Mélisande. Debussy ise orkestra şefi André Messager'ın önerisiyle Mélisande'nin şarkıcı Mary Garden'a çalınmasına karar verdi . Maeterlinck, Le Figaro gazetesi aracılığıyla halka açık olarak Debussy'ye karşı yürütülen bir kampanyada, Debussy'nin metnin büyük bölümlerini rızası olmadan tahrif ettiğini ve kendisinin, Maeterlinck'in bunun yapılmasına izin vermediğini iddia etti.

Pelléas et Mélisande için yapılan provalar sırasında, bazı geçişlerin gerekli dekorasyon değişikliği için yeterince uzun olmadığı ve Debussy'nin buna göre yeniden çalışmak zorunda kaldığı ortaya çıktı. 27 Nisan'da, kostümlü prova , büyük ölçüde kışkırtılmış Maeterlinck destekçilerinden oluşan bir seyirci önünde bir matinenin parçası olarak gerçekleşti . Ancak eserin yeni armonileri ve ritimleri ile metinlerin ( aruz ) özel telaffuzu anlaşılmazlıkla karşılandı. En ufak bir olayda ıslıklar ve ıslıklar çaldı. Mélisande sahnede şarkı söyledi: "Mutlu değilim" - "Biz de değiliz!", Oditoryumdan küçümseyici bir şekilde yankılandı.

İkinci perdeden itibaren orkestra seyirciye zar zor vurdu; dördüncü perdede sonunda bir kargaşa çıktı. Operanın durdurulamaması şefin disiplini ve sonuna kadar direnen müzisyenler sayesinde oldu. İki gün sonraki prömiyer çok daha sessizdi, opera olumlu eleştiriler aldı ve hatta evin satıldığı birkaç ay boyunca programdaydı.

Welte-Mignon için Kayıtlar

1912'de Debussy , Welte-Mignon reprodüksiyon piyanosunun üreticisi olan Freiburg şirketi M. Welte & Söhne için piyano rulolarına kendi bestelerinden altı tanesini kaydetti :

  • Çocuk Köşe Süiti
  • D'un cahier d'esquisses
  • Estam, No. 2 La Soirée dans Bombası
  • La artı que lente, Valse
  • Prelüdler I, Hayır. 1 Danseuses de Delphes; Hayır. 10 La Cathédrale İngilizcesi; Hayır. 11 La Danse de Puck
  • Prelüdler I, Hayır. 3 Le Vent dans la düze, No. 12 âşık

İşler

20 franklık bir banknotta Debussy'nin portresi

Sahne çalışmaları

  • Diane au bois , sahne çalışması (Banville 1884)
  • Rodrigue et Chimène , Catulle Mendès'in (1890–92) bir metnine dayanan üç perdelik bitmemiş opera
  • Pelléas et Mélisande , Maurice Maeterlinck'in (1893–1902)bir metnine dayanan orkestra ile beş perde ve on iki görüntüde lirik drama
  • FEA (Frères en Art) , bir oyundan 3 sahne (1900)
  • Le Diable dans le beffroi , eskiz ( Poe- Debussy )
  • La Chute de la maison Usher , opera parçası, Edgar Allan Poe'nun (1908–1916) çalışmasına dayanan tek perdelik bir opera olarak planlandı
  • Masques et Bergamasques , bale senaryosu (1910)
  • Le Martyre de Saint Sébastien , Gabriele D'Annunzio'nun metniyle beş perdelik bir gizem için tesadüfi müzik(1911)
  • Khamma , bale müziği, üç sahnede efsane (1911-12)
  • Jeux , bale müziği, şiir tek perdede (1912)
  • La Boîte à joujoux , çocuklar için bale (1913)

koro çalışmaları

orkestra çalışmaları

  • Premier Suite d'Orchestre (1882–84; WP 2012); ayrıca piyano ikilisi için bir versiyon olarak alındı
Fête - Bale - Rêve (orch.Philippe Manoury ) - Cortège et Bacchanale
  • Printemps (1887)
Très modéré - Modéré
  • Le Roi Lear , tesadüfi müzik (1897–99)
Fanfare - Sommeil de Lear
  • Fantaisie pour piano ve orkestra (1889–90)
Andante - Allegro - Lento e molto espressivo - Allegro molto
Nuages ​​- Fêtes - Sirènes (kadın korosuyla birlikte)
De l'aube à midi sur la mer - Jeux de vagues - Dialogue du vent et de la mer
  • Görüntüler orkestrayı dökün (1905-12)
Modéré (Gigues) - Ibéria: Par les rues et par les chemins, Les Parfums de la nuit, Le Matin d'un jour de fête - Rondes de printemps: Modérément animé

solo enstrümanlar ve orkestra için çalışır

  • Piyano ve orkestra için fantezi (1889)
  • Rhapsodie pour orchester et saksafon (yaklaşık 1901-08, WP 1919)
  • Deux danses pour harpe chromique et orchester d'instruments à cordes (1904)
Danse sacrée - Danse saygısız
  • Première Rhapsodie klarnet ve orkestra şefi (1909-10)

Oda müziği

  • keman, çello ve piyano için Premier Trio en sol majör (1880)
Andantino con moto allegro - Scherzo - Intermezzo: Moderato con allegro - Andante espressivo - Final: Appassionato
Animé et très décidé - Assez vif et bien rythmé - Andantino modérément expressif - Très modéré - Très animé
  • Rhapsodie dökme saksafon ve piyano (1903/05)
  • Première Rhapsodie klarnet ve piyano dökün (1909/10)
  • Petite Pièce klarnet ve piyano dökün (1910)
Allegro - Très vif - Lent - Vif, avec entrain
Önsöz: Lent - Sérénade: Modérément animé, vivace - Final: Animé, lento, vivace
  • Sonat dökmek flüt, alto et harpe (1916)
Pastoral - Ara - Final
  • Sonat dökme keman ve piyano (1916/17)
Allegro vivo - Intermède: Fantasque et léger - Finale: Très animé

Piyano müziği

İki el için piyano
  • Danse bohémienne (1880)
  • İkili Arabesk (1888–91)
Andantino con moto - Allegretto scherzando
  • türkü (1890)
  • Danse (Tarentelle styrienne) (1890)
  • Gece (1890)
  • Rêverie (1890)
  • Romantik Valse (1890)
  • Bergamask Süit (1890)
Prelude - Menuet - Clair de lune - Passepied
  • Mazurka (1891)
  • Görüntüler (obliées) (1894)
Ödünç - Dans le mouvement d'une "Sarabande" - Très vite
Prelüd - Sarabande - Toccata
  • damgalar (1903)
Pagodes - La Soirée dans Grenade - Jardins sous la pluie
Reflets dans l'eau - Rameau'ya Saygı - Mouvement
Cloches à travers les feuilles - Et la lune inen sur le temple qui fut - Poissons d'or
Doktor Gradus ad Parnassum - Jimbo'nun Ninnisi - Bebek için Serenat - Kar dans ediyor - Küçük Çoban - Golliwogg'un kek yürüyüşü
Danseuses de Delphes - Voiles - Le vent dans la sade - Les sons et les parfums tournent dans l'air du soir - Les collines d'Anacapri - Des pas sur la neige - Ce qu'a vu le vent d'Ouest - La fille aux cheveux de lin - La Sérénade interrompue - La Cathédrale ingilizce - La danse de Puck - Âşıklar
Brouillards - Feuilles mortes - La puerta del vino - Les fées sont d'exquises danseuses - Bruyères - General Lavine: Eksantrik - Ondine - La terrasse des izleyiciler du clair de lune - Kanope - Hommage à S. Pickwick Esq. PPMPC - Yenilikler - Yapay Zeka
  • Berceuse héroïque (1914, orkestra için 1915)
  • Etütler - Livre I (1915)
Pour les cinq doigts - Pour les tierces - Pour les quartes - Pour les sixtes - Pour les oktavlar - Pour les huit doigts
  • Etütler - Livre II (1915)
Pour les degrés chromiques - Pour les agréments - Pour les not répétées - Pour les sonorités opposées - Pour les arpèges composés - Pour les agréments
  • Les soirs illuminés par l'ardeur du charbon (Şubat veya Mart 1917)
Dört el için piyano
  • Senfoni en si minör , tek hareket (piyano redüksiyonu) (1880)
  • Triomphe de Bacchus , Aralar (1883)
  • Minyon süit (1888-89)
Bateau - Kortej - Menüet - Bale
  • Marche écossaise sur un theme popüler (1891)
  • Altı Epigraf antikası (1914-15)
Pour invoquer Pan, dieu du vent d'été - Pour un tombeau sans nom - que la nuit soit propice dökün - la danseuse aux crotales dökün - l'Égyptienne dökün - Remercier la pluie au matin
iki piyano
  • Lindaraja (1901)
  • En blanc et noir (1915)
Avec dışa aktarma - Ödünç, kasvetli - Scherzando

Şarkılar ve şarkı söylemek

  • Nuit d'étoiles ( Banville 1876)
  • Beau soir ( Bourget 1878)
  • Fleur des blés (Giraud 1878)
  • La Belle au bois uykuda (Hyspa 1880/83)
  • Mandolin ( Verlaine 1880/83)
  • Paysage duygusal (Bourget 1880/83)
  • Voici que le printemps (Bourget 1880/83)
  • Zephyr (Banville 1881)
  • Rondeau ( Musset 1882)
  • Quatre Melodiler, Mme Vasnier'i (1882/84) dökün
Hayalet (Mallarmé) - Clair de lune (Verlaine) - Pandomim (Verlaine) - Pierrot (Banville)
  • Cinq Poèmes de Baudelaire (1887/89)
Le Balcon - Harmonie du soir - Le Jet d'eau - Recueillement - La Mort des amants
  • Ariettes oubliées (Verlaine 1888)
C'est l'extase - Il pleure dans mon cœur - L'ombre des arbres dans la rivière (1880) - Chevaux de bois - Yeşil - Kaprisli
  • Dans le jardin (Gravollet 1891)
  • Les Angelus (Le Roy 1891)
  • İkili Romanslar (Bourget 1891)
Romantizm - Les Cloches
  • Trois Melodiler (Verlaine 1891)
La mer est plus belle - Le son du cor s'afflige - L'échelonnement des haies
  • Fêtes galantes I (Verlaine 1892)
En Sourdine - Fantoches - Clair de lune
  • Düzyazı lirikleri (Debussy 1892/93)
De rêve - De grève - De fleurs - De soir
  • Chansons de Bilitis (Louys 1897)
La flüt de Pan - La chevelure - Le tombeau des Naïades
  • Fêtes galantes II (Verlaine 1904)
Les ingénus - Le Faune - Colloque duygusal
  • Trois Chansons de Fransa (1904)
Rondel: Le temps a laisse son manteau ( Charles d'Orléans ) - La Grotte ( Tristan L'Hermite ) - Rondel: ce que plaisance est morte (Charles d'Orléans)
  • Le Promenoir des deux amants (Tristan L'Hermitte 1904/10)
Auprès de cette grotte sombre - Crois mon conseil, chère Climène - Je titreyen bir bakış açısı
Ballade de Villon il s'amye - Ballad que fait Villon à la requeste de sa mère prier Nostre Dame - Ballad des femmes de Paris
Soupir - Boş Yer - Akşam Kuyruğu
  • Noel des enfants qui n'ont artı de maison (Debussy 1915)

Çalışmalara tablo şeklinde genel bakış

Menşe yılı Başlık enstrümantasyon Cümle adları / başlıkları
piyano eserleri
1882-1884 Premier Suite d'Orkestre 2 piyano I. Fête - II. Bale - III. Rêve - IV. Cortège ve Bacchanale
1888-1889 minyon süit Piyano dört el I. En bateau - II. Kortej - III. Menüet - IV. Bale
1888-1891 İkili arabesk piyano solosu I. Andantino con moto - II. Allegretto scherzando
1890 Tarentelle styrienne piyano solosu Allegretto
1890 Bergamask süit piyano solosu I. Prelüd - II. Menüet - III. Clair de lune - IV. Passepied
1891 Marche ekosesi Piyano dört el Sur un theme popüler
1894 Görüntüler (1894) piyano solosu I. Ödünç - II. Sarabande - III. très vite
1901 Lindaraja iki piyano Modéré mais sans lenteur et dans un rythme très çorbası
1901-02 Piyanoyu dökün piyano solosu I. Prelüd - II. Sarabande - III. Toccata
1903 damgalar piyano solosu I. Pagodes - II. La soirée dans Grenade - III. Jardins sous la pluie
1903 D'un cahier d'esquisses piyano solosu Très ödünç, sans rigueur
1904 maskeler piyano solosu très vif et fantasque
1904 L'Isle Joyeuse piyano solosu yarı yarıya kadans
1904 Resimler - Seri I piyano solosu I. Reflets dans l'eau - II. Rameau'ya Saygı - III. hareket
1906-1908 Çocuk Köşesi piyano solosu I. Doktor gradus ad parnassum - II. Jimbo'nun ninnisi - III. Bebek için Serenat
IV Kar dans ediyor - V. Küçük çoban - VI. Golliwogg'un pasta yürüyüşü
1907 Resimler - Seri II piyano solosu I. Cloches à travers les feuilles - II. Et la lune inen sur le temple qui fut - III. zehir d'or
1909-1910 Prelüdler - Livre I. piyano solosu I. Danseuses de Delphes - II. Voiles - III. Le vent dans la düze - IV Les sons ve les parfums
tournent dans l'air du soir - V. Les Collines d'Anacapri - VI. Des pas sur la neige - VII. Ce qu'a vu
le vent d'ouest - VIII. La Fille aux cheveux de lin - IX. La Sérénade interrompue - X. La Cathédrale
İngilizce - XI. La Danse de Puck - XII. Âşıklar
1910-1912 Prelüdler - Livre II piyano solosu I. Brouillards - II. Feuilles mortes - III. La Puerta del vino - IV. Les Fées sont d'exquises danseuses
V. Bruyères - VI. General Lavine Eksantrik - VII.Ondine - VIII.La Terrasse des seyirciler du clair
de lune - IX. Canope - X. Samuel Pickwick'e Saygı - XI. Les Tierces alternatifleri - XII. yapay zeka
1914-1915 Altı Epigraf antika iki piyano I. Pour invoquer Pan, dieu du vent d'été - II. Pour un tombeau sans nom - III. Pour la nuit soit
propice - IV. Pour la danseuse aux crotales - V. Pour l'Égyptienne - VI. Remercier la pluie au matin dökün
1915 en blanc et noir iki piyano I. Avec İthalatı - II. Ödünç Verme. Sombre - III. Scherzando
1915 Etütler - Livre I. piyano solosu I. Pour les cinq doigts - II. Pour les tierces - III. Pour les quartes - IV. Pour les sixtes - V. Pour les oktavlar - VI. les huit doigts dökün
1915 Etütler - Livre II piyano solosu I. Pour les degrés chromiques - II. Pour les agréments - III. Pour les note répétées - IV. Pour les sonorités opposées - V. Pour les arpèges composés - VI. les anlaşmaları dökün
orkestra çalışmaları
1882-1884 Premier Suite d'Orkestre orkestra I. Fête - II. Bale - III. Rêve ( orch . Manoury ) - IV. Cortege et Bacchanale
1887 Printemp'ler orkestra I. Très modéré - II. Modéré
1889-1890 Piyano ve orkestra için fantezi piyano ve orkestra I. Andante. Allegro - II. Lento ve molto espressivo - III. allegro molto
1892-1894 Prelude à l'après-midi d'un faune orkestra très moderé
1897-1899 geceler Orkestra ve kadın koroları I. Nuages ​​- II. Fêtes - III. sirenler
1901-1911 rapsodi saksafon ve orkestra très moderé
1903-1905 La Mer orkestra I. De l'aube à midi sur la mer - II. Jeux de belirsizler - III. Diyalog du vent et de la mer
1904 Dans Arp ve yaylı çalgılar orkestrası I. Danse sacrée - II. Danse küfür
1905-1912 Görüntüler dökmek orkestra orkestra I. Gigues: modéré
II. Ibéria: 1. Par les rues et par les chemins 2. Les Parfums de la nuit 3. Le Matin d'un jour de fête
III. Rondes de printemps: Modérément animé
1909-1910 Prömiyer Rhapsody klarnet ve orkestra ödünç verme
Oda müziği
1880 G majör Premier Trio Keman, viyolonsel ve piyano I. Andantino con moto allegro - II. (Scherzo) Intermezzo: Moderato con allegro - III. Andante espressivo - IV. Final: Appassionato
1882 Gece ve scherzo Viyolonsel ve piyano I. Gece - II. Scherzo
1893 Sol minör yaylı çalgılar dörtlüsü iki keman, viyola ve viyolonsel I. Animé et très décidé - II. Assez vif et bien rythmé - III. Andantino modérément expressif
IV. Très modéré - très animé
1909-1910 Prömiyer Rhapsody klarnet ve piyano ödünç verme
1910 minyon turta klarnet ve piyano I. Allegro - II. Très vif - III. Lent - IV. Vif, avec entrain
1913 sirinks flüt très moderé
1915 viyolonsel ve piyano için Sonat Viyolonsel ve piyano I. Prolog. Ödünç - II. Sérénade. Modérément anime - canlılık - III. Son. Animasyon - lento - vivace
1915 flüt, viyola ve arp için Sonat Flüt, viyola ve arp I. Pastorale - II. Interlude - III. son
1916-1917 keman ve piyano için Sonat keman ve piyano I. Allegro vivo - II. Intermède. Fantasque et leger - III. Son. très anime
şarkı
1884 Görünüş (Mallarme) Vokal ve piyano
1887-1889 Cinq şiirleri de Baudelaire Vokal ve piyano Le Balcon; Uyum seni soir; Le Jet d'eau; İşe Alım; La mort des amants
1888 (1903) Ariettes oubliées (Verlaine) Vokal ve piyano C'est l'extase langoureuse; Il pleure dans mon coeur; L'Ombre des arbres; Chevaux de bois; Yeşil; Heves;
1891 Les Angelus (Le Roy) Vokal ve piyano
1891 Dans le jardin (Gravollet) Vokal ve piyano
1891? Trois melodileri (Verlaine) Vokal ve piyano La Mer est artı belle; Le Son du cor s'afflige; L'Échelonnement des haies;
1892 Fêtes galantes I (Verlaine) Vokal ve piyano En ekşi; Clair de lune; Fantoşlar;
1892-1893 Düzyazı lirikleri (Debussy) Vokal ve piyano De rêve; De grêve; De fleurs; De soir;
1897 Chansons de Bilitis (Louys) Vokal ve piyano La Flüt de Pan; La Chevelure; Le Tombeau des Naïades;
1904 Fêtes galantes II (Verlaine) Vokal ve piyano Les Ingenus; Le Faune; Colloque duygusal;
1904 Trois chansons de France (Charles d'Orléans, Tristan L'Hermite) Vokal ve piyano Le Temps bir laisse son manteau; La Grotte; ce que plaisance est morte dökün;
1910 Trois Ballades de François Villon Vokal ve piyano Ballad de Villon à s'amye; Villon'un Nostre Dame'den önce istendiği gibi hissettiği şarkı; Ballad des femmes de Paris;
1913 Trois poèmes de Stephane Mallarmeé Vokal ve piyano çorba; Yer boş; Akşamkuyruk;
1915 Noel des enfants qui n'ont artı de maison (Debussy) Vokal ve piyano
koro müziği
1898-1908 Trois Chansons (Charles d'Orléans) a capella korosu Öl! qu'il la fait bon Regarder - Quand j'ai ouy le tef sonner - Yver, vous n'estes qu'un kötü adam
bale müziği
1911-1912 Hamma orkestra Üç sahnede efsane
1912 Jeux orkestra Tek perdede şiir
1913 La Boîte à joujoux orkestra çocuklar için bale
Operalar
1890-1892 Rodrigue ve Chimene Catulle Mendès'in bir metnine dayanan üç perdelik bitmemiş opera
1893-1902 Pelleas ve Mélisande Maurice Maeterlinck'in bir metnine dayanan orkestra ile beş perde ve on iki görüntüde lirik drama
1908-1916 La Chute de la maison Usher Edgar Allan Poe'nun çalışmasına dayanan tek perdelik bir opera olarak planlanan bir opera parçası
1911 Le Martyre de Saint Sébastien Gabriele D'Annunzio'nun metniyle beş perdede bir gizem için tesadüfi müzik

Eserlerin bir numaralandırılması, diğer şeylerin yanı sıra oldu. François Lesure tarafından yapılmıştır . Eserlere ön ekli L ile bir iş numarası verilir.

Ses örnekleri

Edebiyat

Claude Debussy tarafından

Claude Debussy hakkında

Film

İnternet linkleri

Commons : Claude Debussy  - resimler, videolar ve ses dosyaları içeren albüm
Vikisöz: Claude Debussy  - Alıntılar

Kayıtlar

  • Debussy. Piyano Topluluğu - Ücretsiz Kayıtlar
  • Debussy. Classic Cat - Ücretsiz kayıtların olduğu dizin

biyografiler

çeşitli

Bireysel kanıt

  1. ^ A b François Lesure: Claude Debussy. Fayard, 2003, ISBN 2-213-61619-1 . (Fransızca)
  2. ↑ Wolf Moser: Kaçırılan repertuar. İçinde: Gitar ve Ud. Cilt 5, 1983, No. 6, sayfa 388-395, burada: sayfa 391-393.
  3. ↑ Claude Debussy. Biyografi. 1915-1918. Belgelerin merkezi Claude Debussy, 17 Kasım 2017, orijinalinden arşivlendi ; 8 Nisan 2020 tarihinde erişildi .
  4. ^ Claude Debussy: Mektuplar 1884-1915 . Hermann, Paris 1980, s. 70.
  5. ^ Oswald Beaujean: Claude Debussy. Première Suite d'Orchestre, La Mer. ( Memento 1 Mart 2014 , Internet Archive ) in: BR-Klassik , Leporello , 2 Mayıs 2013.
  6. ↑ Bruce Reader: Musicales Actes Sud tarafından yayınlanan, François-Xavier Roth tarafından yönetilen Les Siècles'ın dönem enstrüman performanslarında Debussy'nin kayıp erken dönem eserinin dünya prömiyeri. İçinde: theclassicalreviewer.blogspot.com , 27 Nisan 2013.
kişisel veri
SOYADI Debussy, Claude
ALTERNATİF İSİMLER Debussy, Achille-Claude (tam adı)
KISA AÇIKLAMA Fransız empresyonist besteci
DOĞUM TARİHİ 22 Ağustos 1862
DOĞUM YERİ Saint-Germain-en-Laye
ÖLÜM TARİHİ 25 Mart 1918
ÖLÜM YERİ Paris