Elektronik müzik

Josef Tal , Kudüs'teki elektronik müzik stüdyosunda (yaklaşık 1965)

Elektronik müzik atıfta müzik tarafından üretilir elektronik ses jeneratörleri (jeneratör) ve yardımıyla oynatılabilir hoparlörler . 1940'ların sonuna kadar Alman kullanımında, sesi elektrik akımı ile herhangi bir şekilde üretilen veya iletilen tüm enstrümanlara elektrikli aletler olarak atıfta bulunmak gelenekseldi . Sonuç olarak, elektrikli müzikten de söz edildi . Bu güne kadar terminolojide bir tartışma var , çünkü bir yandan akustik için bilimsel bir terim ve aynı zamanda popüler müzikte yeni müzik tarzları için genel bir terim kastediliyor. Öte yandan, elektronik müzik de yeni bir müzik türü olarak kategorize edilir ve burada elektroakustik müzik terimi kendini kanıtlamıştır .

1980 civarında, elektronik müzik, artan kullanılabilirlik ve sentetik ses üretme seçeneklerinin oluşması nedeniyle hızlı bir patlama yaşadı. Özellikle kulüp sahnesi için üretilen müzik alanında , sentetik olarak üretilen şarkılar 1980'lerden itibaren giderek daha önemli bir konuma geldi ve çok hızlı bir şekilde 1970'lerde en çok akustik olarak üretilen disko sesinin yerini aldı . 1980'lerde dönemin sesi haline gelecek olan ve synthpop , euro disko , house ve nihayetinde techno gibi müzik tarzlarıyla sadece sesini değil , kesin olarak şekillendirecek olan elektronik dans müziği aşaması başladı . on yıl değil, aynı zamanda sonraki on yıllarınki. O zamandan beri, sentetik olarak üretilen müzik parçaları son derece popüler olmuş ve özellikle kulüp müziği alanında ve aynı zamanda pop müzik alanında geleneksel akustik olarak kaydedilmiş şarkıları giderek az çok yer değiştirmiştir.

tarih öncesi

Elektronik müzikte, insan yaratıcılığının iki karşıt alanı buluşuyor: müziğin sanatsal-estetiği ve fizik bilimi ve elektrik mühendisliği. Bu nedenle, ön koşullarının gelişimine tarihsel ve teknik açıdan bakılmalıdır. 20. yüzyılı yeni müzik yüzyılı yapan köklü müzikal değişimlerde elektronik müzik önemli bir rol oynamaktadır. Her şeyden önce, elektronik müziğin olanaklarını gerçekte (teknik olarak) mevcut olmadan önce varsayan kavramlar temel öneme sahiptir:

Kullanım elektriğe ilk müzik aleti oldu Clavecin électrique tarafından Jean-Baptiste Delaborde . Çek mucit Peder Prokop Diviš'in 1750'lerin başlarında sıkça bahsedilen Denis d' or'u , oyuncuya eğlenmek için küçük elektrik şokları verebildi, ancak muhtemelen sesi çıkarmak için elektrik kullanmadı. 1867'de Neuchâtel Hipp telgraf fabrikasının müdürü elektromekanik bir piyano inşa etti. Elektronik ses üretimi alanında ilk patent 12 Mart 1885'te Frankfurt am Main'den E. Lorenz'e verildi.

Elektronik alet yapımının alışılmadık bir icadı, 1897'de Thaddeus Cahill'in Tele Harmonium veya Dynamophon'u geliştirmesiydi . Dişli jeneratör prensibine göre çalıştı, 200 ton ağırlığındaydı ve bir yük vagonu boyutundaydı. Cahill, her yarım ton için, kendisine sinüzoidal çıkış voltajları sağlayan devasa bir buharla çalışan çoklu akım jeneratörü kullandı. Onun 1907 yılında müzik sanatının yeni estetiğin taslak , Ferruccio Busoni geliştirdiği onun tonal uygulanması için en uygun dynamophone düşünüldüğünde üçüncü tonları kuramını.

Leon Theremin , Leningrad Devlet Fiziksel-Teknik Enstitüsü elektrik titreşimleri laboratuvar başkanı olarak, sansasyonel enstrüman inşa etherophone 1920 den 1928 kadar sonradan seçildi, theremin ondan sonra . Enstrüman teknik olarak bir beat buzzer yapısıydı; H. iki yüksek frekanslı ve artık duyulamayan tonların üst üste bindirilmesiyle işitilebilir bir ton üretildi. Ses üretiminin bu kalitesi, bazı bestecilere özellikle theremin için eserler yazma konusunda ilham verdi. Böylelikle besteci Anis Fuleihan , theremin ve orkestra için bir konçerto yaratmış ve bu konçerto , 1945 yılında theremin'de Leopold Stokowski yönetimindeki New York Senfoni Orkestrası ve solist Clara Rockmore ile birlikte yapılmıştır .

Hemen hemen aynı zamanda, Alman ilkokul öğretmeni ve orgcu Jörg Mager, mikro aralıkların kesin oluşumu ile ilgilenmiş ve elektrofon (1921) ve sferofon (1928) gibi icatlar sunmuştur . Mager, Ferruccio Busoni'nin önerisiyle zaten mikro aralıklarla ilgilenen Çek besteci Alois Hába'nın bir destekçisiydi . Ayrıca Mager, mikro aralıklarla ilgisini, akustikçi ve etnomüzikolog Erich Moritz von Hornbostel'in gözleminden , melodinin perde ve notaların uzunluğu değiştiğinde her zaman tek ve aynı şekilde göründüğünü gözlemlemesinden elde etti . Daha sonra Sphärophon II , kaleidosphon ve elektrikli ses organı tamamlandı.

Ondes Martenot aynı zamanda perde değiştirilebilir olan bir halat da çekilmiş olduğu fark ile, ses frekansları oluşturulan bir atım zil sistemi idi. Olivier Messiaen bu enstrümanı Turangalîla senfonisinde , İsviçreli besteci Arthur Honegger oratoryo Johanna'da söz konusu senfonide kullandı . Daha 1907 gibi erken bir tarihte Busoni, vizyoner ve etkili metni Draft for a New Aesthetic of Sound Art'ta , ancak 1950'lerden itibaren elektronik müzik aracılığıyla gerçekleştirilebilecek olası gelişim çizgilerini gösterdi . Diğer şeylerin yanı sıra, o fikrini aldı tını melodi , Arnold Schönberg ilk olarak tanıtılan uyumu teorisi erken elektronik müzik müzik kavramına alakalıydı (1911) ve defalarca sonraki yıllarda ele. Ayrıca, Busoni ve İtalyan fütüristlerinden eşit derecede etkilenen gürültülü doğasıyla Edgar Varèses'in kompozisyon anlayışı , ses tasarımının tamamen elektronik olanaklarının bir beklentisi olarak görülebilir.

Yayıncılığın bir araç olarak, önce siyasi hedeflerin gerçekleştirilmesi ve daha sonra eğlence için önemi , müziğin aktarımının yolunu açtı.

Aynı zamanda, 1930'da Friedrich Trautwein tarafından Trautonium'un gelişimi , daha sonra Oskar Sala tarafından daha da geliştirildi. Paul Hindemith'in ilk Trautonium parçaları da bu yıldan geliyor : The Little Electro Musician Darling altyazılı üç Trautonium için yedi parça .

1935'te Hammond organı ve optik ses organı rekabet etti ve eskisi üstünlüğü ele geçirdi.

Ortaya Çıkışı

Elektronik müziğin tarihi, elektronik ses üretiminin (enstrümanlar, aygıtlar) tarihiyle yakından bağlantılıdır. Genel olarak, 1940 yılına kadar elektrikli müzik ve elektrikli müzik aletlerinden söz edilir . 1950'li yılların başından itibaren elektronik cihazlarla gerçekleştirilen belli bir beste tekniğine elektronik müzik deniyordu.

Paris'ten Musique concrète

1943'te mühendis Pierre Schaeffer , Paris'te bir radyofonik sanat araştırma merkezi kurdu , Club d'Essai , kısa süre sonra Pierre Henry , Pierre Boulez , Jean Barraqué , Olivier Messiaen ve 1950'lerin başında Karlheinz Stockhausen gibi sanatçıların ilgisini çekti. . 5 Ekim 1948'de Schaeffer'in Cinq études de bruits'i , Paris radyo yayınında Concert des Bruits adlı bir radyo programında yayınlandı ve Musique concrète'in doğumunu anımsattı . 18 Mart 1950'de, École Normale de Musique'de ilk halka açık somut müzik konseri gerçekleşti . Club d'Essai'nin ilk günlerinde Almanya dışında hiçbir kayıt cihazı bulunmadığından, sesler kayıtlara kaydedildi ve tek bir operasyonda aynı anda sekize kadar kayıt karıştırıldı. Basit günlük sesler olan bu seslerin işlenmesi, dönüşümlerini ve kolaj benzeri kombinasyonlarını içeriyordu. Estetik olarak, erken Müzik konseri, radyo oyunu ve radyofonik kolaj için bir başlangıç ​​aşaması olduğunu kanıtlıyor. 1949'da Schaeffer tarafından önerilen “somut müzik” terimi, bulunan seslerin - sözde “ses nesneleri” - kullanımını hesaba katar, ancak aynı zamanda bestelenmiş ve dolayısıyla “soyut” müzikten ( serilik ) bir ayrım olarak anlaşılmalıdır . Bu radikal ( meyvecilik ) yaklaşımıyla Schaeffer, kendi deposunda da bazı tahrişlere neden oldu. 1950'lerde, manyetik bant üzerine ses kaydı, Paris'te düzenleme seçenekleri, hız dönüşümleri ve dolayısıyla perde değişiklikleri gibi ileri işleme tekniklerinin kullanılmasına izin verdi. Bu olasılıkların sayesinde Phonogen , bir tür Mellotron ses transpozisyonlu ve Morphophon , bir teyp döngü gecikmesi ile karşılaştırılabilir cihazın , yaratıldı.

In İngiltere'de oldu Daphne Oram (1925-2003), onun ile öncü beton Musique . Schaeffer'den esinlenerek ve direnişe rağmen Paris'teki RTF'yi (Radiodiffusion-Télévision Française) ziyaret ederek 1958'den BBC için benzer bir stüdyo - BBC Radiophonic Workshop kurdu . Ona kadar Oramics işlemi bir teknik tarif grafik tonu üzerinde olan, 35 mm film malzemesi çizilir. 1962'de buna dayalı bir makine geliştirdi.

İlgilenen halkın bilincinde, müzik konseri böylece aynı zamanda ortaya çıkan Köln'ün "elektronik müziği" ile doğrudan rekabet içindeydi . 1950'lerin başında, Schaeffer ve meslektaşı Pierre Henry'nin çalışmaları, bir tür ideolojik ve bazen şovenist gerekçeli bir anlaşmazlığın içine gömüldü. Kolektif kompozisyonları Orphée 53'ün 10 Ekim 1953'te Donaueschinger Musiktage vesilesiyle gerçekleşen müstehcen bir performansı, onların “yenilgisini” mühürledi ve Musique concrète'in yıllarca uluslararası itibarına zarar verdi . 1950'lerin başında Groupe de Recherches de Musique concrète'ye (1951'de Club d'Essai'den çıkan) yakın olan besteciler müzik konsere beste ilkeleri getirmeye çalıştılar , ancak başlangıçta gürültü Schaeffers zorlar. 1954'te Edgar Varèse konuk olarak Déserts adlı bestesinin kasetlerini gerçekleştirdi . Kompozisyon yönlerini ve daha sonra seri ilkeleri çok daha fazla ön plana çıkaran Luc Ferrari , Iannis Xenakis , François Bayle ve diğerlerinin çalışmalarının ortaya çıkmaya başladığı 1956 / 57'ye kadar değildi . Sonuç olarak Schaeffer , "elektroakustik müzik" lehine Musique concrète terimini bıraktı ve 1958'de Groupe de Recherches de Musique konserini Groupe de Recherches Musicales olarak yeniden adlandırdı .

Köln'den elektronik müzik

Ne zaman Werner Meyer-Eppler teknik yardımları ile beste belli türü için "elektronik müzik" terimini önerdi, o öncelikle hangi o da yazdığı üzere, elektrik ses üretimi, elektrik müzik önceki gelişmeler arasından farklılaştırılması ile ilgili oldu musique beton ve Bant için Müzik (aşağıya bakın) sayılır.

Fizikçi Werner Meyer-Eppler, ses mühendisi Robert Beyer , teknisyen Fritz Enkel ve besteci Herbert Eimert , 1951'de NWDR'nin yardımıyla Köln'deki elektronik müzik stüdyosunu kurdu . İlk halka açık konser 26 Mayıs 1953'te Köln'de “Yeni Müzik Festivali 1953” te gerçekleşti. Musique concrète'in aksine, burada Fourier analizi gibi fiziksel kurallara göre elektronik olarak üretilen tonları bilimsel olarak kaydetme girişiminde bulunuldu . Ses tonu , birçok üst üste konulmasına sonucu sinüs tonları , ve parametreler frekans, genlik ve süresi, detaylı bir şekilde analiz edilmiştir.

İlk başta, Eimert ve Beyer (yalnızca) tınıların farklılaştırılmış tasarımına odaklandı. Aralarında Henri Pousseur , Karel Goeyvaerts ve Karlheinz Stockhausen'ın da bulunduğu ikinci nesil genç besteciler, daha sonra 1953'ten itibaren öncelikle elektronik araçlar kullanarak seri kompozisyon yöntemlerinin tutarlı bir şekilde uygulanması üzerinde çalıştı. Köln stüdyosunun bu erken müzik anlayışı için önemli olan, "sentetik" olarak üretilen seslerin özel kullanımı, manyetik bant üzerinde doğrudan işlenmesi ve depolanması ve son olarak hoparlörler aracılığıyla çalınmasıdır. Bu şekilde (en azından teoride), müzik tarihinde devrim niteliğinde olan iki şey başarıldı: her şeyden önce , şimdiye kadar besteci için her zaman öngörülemez kalan ve şimdi de tını parametresi üzerinde tam kontrol seri organizasyon yöntemi. İkincisi, tercüman aracı olmaktan çıkarıldı - ve dolayısıyla potansiyel olarak kompozisyon niyetini tahrif ediyordu. Batı müziği tarihinde ilk kez Stockhausen'in Study II gibi eserlerine sahip bestecilerin fikirlerini "aniden" dinleyiciye aktarmaları mümkün görünüyordu . Müzikal niyeti gitgide daha kesin bir şekilde nota ile sabitlemeye yönelik yüzyıllardır yapılan girişimler bu nedenle modası geçmişti.

Bu ilk çalışmaların sonik sonuçları, onlara yerleştirilen beklentilerin oldukça gerisinde kaldığından, ses sentezi teknolojisinde yeni yollar kırıldı ve orijinal sinüs tonu kavramı 1954 gibi erken bir tarihte terk edildi. Üretim sürecinin artan karmaşıklığı ile bir yandan ses kalitesi azalırken, diğer yandan ses bileşenleri giderek bestecinin kontrolü dışında kalıyordu. Stockhausen kompozisyonunun bu bir birinci sonucu çekti Jünglinge der Gesang'ı (1955-1956), burada kavramsal aracılık eden , elektronik ses ve arasındaki ses birimleri ve düzenin tatbik istatistiksel ilkeleri ( aleatorics oda dağıtılan hoparlör grupları üzerinden).

Heterojen kaynak materyaller arasında tonal arabuluculuk fikri, daha sonra tutarlı bir şekilde canlı elektronik tasarımına ve aynı zamanda Köln'den gelen elektronik müziğin gelişiminin eski "kalıtsal düşman Musique concète ". Köln stüdyosu, elektronik müziğin yaratılması için teknisyenlerin ve müzisyenlerin birlikte çalıştıkları tek yer değildi. Orff öğrencisi Josef Anton Riedl'ın sanat yönetmenliğinde Münih'te 1956'dan beri Siemens elektronik müzik stüdyosu ve New York'taki Columbia-Princeton Elektronik Müzik Merkezi etkili oldu . Bir yıl önce, 1 Mart 1955'te, Darmstadt'taki elektronik beste stüdyosu açıldı ve besteci Hermann Heiss, yönetmesi için görevlendirildi. 1957'de Hermann Heiss stüdyoyu Elektronik Kompozisyon Stüdyosu Hermann Heiss Darmstadt adı altında özelleştirdi . 1977 yılında IRCAM Paris içinde Centre Pompidou tarafından Pierre Boulez edildi ekledi. Elektronik Studio Basel ve Elektronik Müzik için Studio Dresden 1980'lere kadar kurulmuş değildi. Diğer elektronik müzik stüdyoları Milano, Stockholm ve Utrecht'tedir.

Kaset için müzik

Sözde yılında Teyp Müzik Stüdyosu at Columbia-Princeton Üniversitesi New York, Vladimir Ussachevski ve Otto Luening öğretilen öğrencilere banda kaydedilmiş sesler ile uğraşan özel bir şekilde. Olası elektronik manipülasyonun çok çeşitli olmasının, sesin kaynağının giderek daha fazla arka planda kaybolmasına neden olduğunu varsaydılar. Music for Tape'in ilk tanınmış çalışmaları, 1948'den beri kendi profesyonel kayıt stüdyolarında müzik prodüksiyonu için genişletilmiş kaset olanaklarıyla çalışan New Yorklu çift Louis ve Bebe Barron'dan geliyor . 1951'de John Cage , besteciler Earle Brown, Morton Feldman , David Tudor ve Christian Wolff ile birlikte Barrons stüdyosunda Manyetik Bant için Müzik Projesi'ni gerçekleştirdi .

İle Teyp için Müzik , seçimi ve ses kaynaklarının işlenmesinde çok yönlülük müzikal uygulanması için özellikle önemliydi. Amerika'da, kontrol edilebilir (elektronik) ve "kontrol edilemeyen" (mekanik) sesler arasındaki ayrım yararlı görülmedi.

ABD'de elektronik müziğin bir diğer önemli öncüsü, kurulmakta olan üniversite stüdyolarından bağımsız olarak çalışan Richard Maxfield'dı .

Kanadalı fizikçi Hugh Le Caine , 1945 ile 1948 yılları arasında bir klavyenin dokunma dinamikleri üzerinde belirleyici deneyler yaptı. Kendi icat ettiği Sackbut ile oyuncu, tuşa dönüşümlü olarak basarak mümkün olan perde, ses ve tonda ince değişiklikler bile yapabildi. yanda, vibrato Kontrolü, yoğunluk ve geçici süreçler gibi etkileyici özellikler. 1955'te çok kanallı bir teyp makinesi ile bir Mellotron'un sentezi olan ve somut seslerle çalışırken hayal edilemeyen olasılıkların ortaya çıktığı Özel Amaçlı Teyp Kaydediciyi icat etti . Parça Dripsody , Le Caine oluşan 1955, uzun sadece küçük bir dakika boyunca ve aşağıdakilerden oluşmaktadır kaydedilen bir damla su sesi ile kayıt elde edilen, pentatotik ölçekte çok kez kopyalanır ve farklı hızlarda düzenlenmiştir, farklı sahalarda. Orijinal düşüşle başlayarak, yoğunluk ve yoğunluk artışı, tümü damlanın sağlam malzemesinden türetilen on iki tonlu arpejlere kadar, daha fazla kemer döngüsüyle doruk noktasına çıkar.

Bilgisayar müziği

Lejaren Hiller , 1958'de Urbana-Champaign'deki Illinois Üniversitesi'nde ikinci Amerikan elektronik müzik stüdyosu olan Deneysel Müzik Stüdyosu'nu kurdu . Orada diğer araştırmacılarla birlikte ILLIAC bilgisayarı ve daha sonra IBM 7090 bilgisayarı ile deneyler yaptı .

Stüdyo ekipmanlarında kullanıma ek olarak, bugün, kompozisyon (skor sentezi), ses üretimi (simülasyon yoluyla) ve ses kontrolü anahtar kelimeleriyle özetlenen , bilgisayarlar için üç ana müzikal uygulama alanı tanımlanabilir .

1979'daki " Ars Electronica'nın Büyük Fiyatı " nda, Avustralya'da Kim Ryrie ve Peter Vogel tarafından geliştirilen Fairlight müzik bilgisayarı ilk kez daha geniş bir uluslararası izleyiciye sunuldu. Bu ayrıntılı (8-bit) hesaplama makinesi, örnekleme yöntemini temel bir yenilik olarak üretti: Dünyamızın tüm seslerini bir bilgisayarda saklamayı ilk kez mümkün kıldı ve yalnızca bunları herhangi bir zamanda basitçe çağırmakla kalmadı. Klavyeyi kullanarak zaman, aynı zamanda bunları kaydetmek için istenen herhangi bir perdeyi getirebilmek ve dahası, onu şekillendirilebilir hale getirmek için.

Bu, bestecilere ve yapımcılara tamamen yeni müzikal ve kavramsal boyutlar açtı. Örneğin Ocak 1982'de Ulrich Rützel'in Hamburg'da özellikle bu tür müzikler için kurduğu bir plak şirketi ve yayıncı tarafından " Erdenklang Computerakustische Klangsinfonie" albümü yayınlandı . Bu yeni üretim teknolojisi ile mevcut ilk ses taşıyıcısıydı. Bu albüm için yazdığı notlarda Wendy Carlos , “Erdenklang artık yalnızca teknik bir başarı olarak değil, müzikal bir başarı olarak görülmeli. Elektronik müziğin varolduğundan beri uğruna mücadele ettiği bir şey. "

Hubert Bognermayr ve Ulrich Rützel , bu müzik türü için bilgisayar akustik müziği terimini tanıttı . 1983 yılında yayınlanan " Dağdaki Vaaz - Müzik Bilgisayarları ve Sesleri için Oratorio", müzik tarihindeki bu gelişmeyi sağlamlaştırdı ve bugüne kadar bilgisayar müziğinde bir kilometre taşını temsil ediyor.

25 Nisan 1987'de WDR'nin elektronik müzisyenler Hubert Bognermayr , Harald Zusatzrader , Johannes Schmoelling , Kristian Schultze ve Matthias Thurow ile düzenlediği "Million Bits In Concert" konserinde ilk kez çeşitli bilgisayar sistemleri (Fairlight gibi) geldi canlı bir konserde kullanılır. Mike Oldfield , Bognermayr ve Abschrader tarafından bu teknolojiyle tanıştı ve Fairlight ve Harald Abschrader ile turneye çıktı.

Bazı durumlarda, bilgisayar müziği artık teknik olarak kontrol edilen tiyatro ve açık hava prodüksiyonları için de kullanılmaktadır , örn. B. havai fişekler için müzik değiştirme olarak .

Popüler müzikte elektronik müziğin gelişimi

Elektronik müziğin filmde ilk ortaya çıkışı

Bu makale veya bölümün gözden geçirilmesi gerekiyor. Ayrıntılar konuşma sayfasında verilmelidir . Lütfen geliştirmeye yardım edin ve ardından bu bayrağı kaldırın.

1970'ler

1970'lerde, rock müzik bağlamında progresif rock ve psychedelic rock ortaya çıktı ; bazıları elektronik müziğin unsurlarını elektronik klavyeli enstrümanların isabetli kullanımıyla işledi. Bilgisayar müzik enstrümanlarının etkisi, ses modüllerinin yanı sıra sentezleyiciler ve sıralayıcılar ile sonuçlandı . Özellikle sentezleyici, pop müzikte biçimlendirici bir araç haline geldi. Columbia Üniversitesi'nde kompozisyon eğitimi alan Wendy "Walter" Carlos , Moog sentezleyiciyle ilk ilgilenenlerden biriydi ve 1964'ten beri Robert Moog'a üretimi konusunda danışmanlık yapıyor. Keith Emerson , virtüöz tarzı sayesinde genç müzisyenler üzerinde stil oluşturan bir etkiye sahip olan Moog synthesizer'ı da sık sık kullandı. Uzun süreli tonları yavaş ton değişikliklerine maruz bırakmanın yeni olasılığı, psychedelic rock'ın ( Amerika Birleşik Devletleri , Silver Apples ve Fifty Foot Hose ) “çözülen biçimsizliğine” güçlü bir yakınlık gösterdi . 1970'lerde, daha sonra Krautrock'u etkileyen sözde Berlin Okulu Almanya'da ortaya çıktı .

1980'lere kadar elektronik olarak üretilen müziği estetik bir araç olarak kullanan çok sayıda müzik türü yan yana ortaya çıktı; dan Yeni Dalga edildi Electrowave gelen radyo oldu Electrofunk ve sonraki hiphop gelen, disko oldu Evi .

1980'ler

Sentezleyici odaklı müzik alanında, EBM , elektropop , hip-hop ve tekno gibi gelecek tarzlar için bir tür öncü çalışmalar yapan Kraftwerk , Depeche Mode ve Suicide gibi gruplar , daha sonraki birçok müzisyen üzerinde büyük bir etkiye sahipti .

1990'lar

Bölgesinde örnekleme tekno çeşitli türler (aracılığıyla oluşturulan funk , elektro funk , yeni dalga , elektronik vücut müzik 1980'lerin sonlarında). Afro-Amerikan ve Afrika müziğinin perküsyon vurgusunda da etkiler var .

Vurgu, davul makineleri tarafından elektronik olarak üretilen perküsyon - ritim üzerinedir . Tarafından numune olan döngüler üretilen bir oluşturma, tekrarlayan müzik karakteristik ses oluşturur.

2000 yılından itibaren

1990'ların sonunda, elektronik müziğin unsurları, genellikle muhafazakar olarak görülen geleneksel rock ve halk türlerine dahil edildi . Radiohead veya Tortoise gibi gruplar , ama aynı zamanda Stereolab , elektronik unsurları klasik şarkı yazma yapılarında işledi ve elektronik (dans) müziğin tekno sahnesinin dışında yeniden kurulmasına katkıda bulundu .

2014'ten beri Salzburg'daki Electric Love Festivalinde de bir hardstyle sahnesi var.

Daha fazla müzik stili

Kavramsal sınır belirleme

Genel tabirle rock müzik elektronik müzik olarak sayılmaz, ancak elektronik aletler ve özellikle elektronik efekt cihazları da burada kullanılır. Elektro gitarlar söz konusu olduğunda, amplifikatörlerin ve efekt cihazlarının ses değiştiren efektleri çok önemlidir, ancak bunlar elektro telefon olarak sayılmazlar. Gelen sanrı kaya (örneğin LED Zeppelin veya derin Mor ), aynı zamanda, “gerçek” electrophones (örneğin vardır theremin veya Hammond organı ), ama aynı zamanda elektronik müzik ayrılmaktadır. In metal - Analog etkileri cihazlar önemli bir rol oynamaktadır, ancak sahnenin müzisyenler ve üyeleri genellikle cihazların elektronik müzik ait kalmamak için yasak edildiği net bir fikrim yok - alt stiline bağlı. Dijital efekt cihazları veya dijital prodüksiyon, tüm müzik türünde tabudur ( analog çıkışlı klavyeler tolere edilse de) ve gitar amplifikatörlerinde yarı iletkenlerin reddedilmesi söz konusudur .

Edebiyat

  • Thomas Dézsy , Stefan Jena, Dieter Torkewitz (editörler): Deney ve ticaret arasında. Elektronik Müziğin Estetiği Üzerine , Mille Tre, Viyana 2007, ISBN 978-3-900198-14-5
  • Andreas Dorschel , Gerhard Eckel, Deniz Peters (Eds.), Elektronik Müzikte Bedensel İfade: Performativiteyi Geri Kazanma Perspektifleri , Routledge, Londra / New York 2012 (Müzikte Routledge Research 2), ISBN 978-0-415-89080-9
  • Peter Donhauser: Elektrikli ses makineleri , Böhlau, Viyana 2007, ISBN 978-3-205-77593-5
  • Laurent Garnier, David Brun-Lambert ile: elektrik şoku . Hannibal Verlag, Höfen 2005, ISBN 978-3-85445-252-2 (Orijinal baskı: Electrochoc )
  • Herbert Eimert, Hans Ulrich Humpert: Elektronik müzik sözlüğü. Bosse, Regensburg 1973, ISBN 3-7649-2083-1
  • Peter Gradenwitz: Zamanın Müziğine Giden Yollar. Heinrichshofen , Wilhelmshaven 1974, ISBN 3-7959-0133-2
  • Achim Heidenreich, Uwe Hochmut: W mgnieniu wieczności. Historia i znaczenie muzyki elektronicznej w Niemczech (Göz açıp kapayıncaya kadar: Almanya'da elektronik müziğin tarihi ve konumları), içinde: Daniel Cichy (ed.): Nowa muzyka niemiecka, Krakowskie Biuro Festiwalowe / Korporacja Ha! Art, Kraków 2010 , s. 112-133.
  • Hans Ulrich Humpert: Elektronik Müzik. Tarih - teknoloji - kompozisyon. Schott, Mainz 1987, ISBN 3-7957-1786-8
  • Werner Jauk : Elektroakustik ve elektronik müzik. İçinde: Oesterreichisches Musiklexikon . Çevrimiçi baskı, Viyana 2002 ff., ISBN 3-7001-3077-5 ; Baskı baskısı: Cilt 1, Verlag der Österreichischen Akademie der Wissenschaften, Viyana 2002, ISBN 3-7001-3043-0 .
  • Fred K. Prieberg: Musica ex machina. Müzik ve teknoloji arasındaki ilişki hakkında. Ullstein, Berlin 1960
  • Seri , kitapçık 1 elektronik müzik . Evrensel Baskı, Viyana 1955
  • André Ruschkowski: Elektronik sesler ve müzikal keşifler. Reclam, Stuttgart 1998, ISBN 3-15-009663-4
  • Matthias Sauer: Thereminvox - inşaat, tarih, işler . epOs-Müzik, Osnabrück 2008, ISBN 978-3-923486-96-0
  • Elena Ungeheuer: Elektronik müzik nasıl »icat edildi« ... 1949 ve 1953 arasında Werner Meyer-Eppler'in tasarımı için kaynak çalışması. Schott, Mainz 1992, ISBN 3-7957-1891-0
  • Sebastian Vogt: Elimde dizüstü bilgisayar olan müzisyen benim !? Teknik yeniliklerin elektronik müzik üretim sürecine etkisi; 1997 ile 2007 yılları arasında bir inceleme. Univ.-Verl. Ilmenau, Ilmenau 2011, ISBN 978-3-86360-006-8
  • Christoph von Blumröder: Elektroakustik müzik, bir kompozisyon devrimi ve sonuçları , zamanın müziğine Köln katkılarından sinyaller Cilt 22, Verlag Der Apfel, Viyana 2017, ISBN 978-3-85450-422-1

İnternet linkleri

Commons : Elektronik müzik  - resimler, videolar ve ses dosyaları koleksiyonu

Bireysel kanıt

  1. ^ Wolfgang Martin Stroh: Elektronik Müzik (1975). İçinde: Hans Heinrich Eggebrecht (Ed.): Kısa müzik terminolojisi sözlüğü . 14. Suçluların İadesi. Franz Steiner, Wiesbaden 1987.
  2. ↑ Akran Bakıcısı: Denis d'or: "Elektroakustik" müzik aletlerinin atası mı? ( İnternet Arşivi'nde 3 Ocak 2016 tarihli Memento ) (PDF; 297 kB) İçinde: Wolfgang Auhagen, Bram Gätjen, Klaus Wolfgang Niemöller (editörler): Sistemik bir müzikoloji perspektifleri ve yöntemleri: Müzikoloji enstitüsündeki kolokyum hakkında rapor Köln Üniversitesi 1998 ( Systemische Musikwissenschaft Cilt 6 ), Lang Verlag, 2003, s. 303; Sistemik müzikoloji. ( Memento 26 Haziran 2012 tarihinden itibaren de Internet Archive ) Festschrift Jobst Peter Fricke üzerinde vesilesiyle his 65th birthday. 2003, revizyon 2010, Müzikoloji Enstitüsü, Köln Üniversitesi, Sistematik Bölümü.
  3. ↑ a b c d e f g h i j k l m n André Ruschkowski - Ses Manzaraları
  4. ↑ Patentschau, Patent No. 33507. İçinde: ETZ: Elektrotechnische Zeitschrift : Baskı A. 1885, Cilt 6 (Kasım), s. 504.
  5. ↑ Ferruccio Busoni: Yeni bir müzik sanatı estetiğinin taslağı , tam metin Wikisource'ta .
  6. ↑ Ferruccio Busoni: Tonkunst'un Yeni Estetiğinin Taslağı , s. 42 f.
  7. ↑ Matthias Sauer: Thereminvox - yapım, tarih, eserler , s. 72 ff.
  8. ↑ Sala'nın 1990 ve 1997'deki sonraki çalışmalarını da dinleyin ( My Faszinating Instrument (1990, Erdenklang 90340) ve Subharmonische Mixturen (1997, Erdenklang 70962)). Yeni bilgisayar teknolojisi ile kombinasyon Ulrich Rützel hakkındaki makalede okunabilir .
  9. ↑ Klaus Ebbeke: Paul Hindemith ve Trautonium.
  10. ↑ Stephanie Metzger: Ütopyalılar: Daphne Oram'ın Ses Dünyaları, Maddalena Fagandini ve Delia Derbyshire (www.br.de).
  11. ^ Ingo Techmeier: Elektronik öncüsü Daphne Oram: Özel rüyalar, genel kabuslar . İçinde: Günlük gazete: taz . 10 Temmuz 2015, ISSN  0931-9085 ( taz.de [18 Haziran 2020'de erişildi]).
  12. ↑ Daphne Oram. 10 Eylül 2016, 18 Haziran 2020'de erişildi .
  13. ↑ Gayle Young - Hugh Le Caine.
  14. ↑ Teldec 6.25030 / LC 81558 altındaki astar notlarına bakın
  15. ↑ Bu, Veronica Matho tarafından yapılan değerlendirmedir: Veronica Matho: En iyi 100 rock ve pop LP'si . Ullstein Kitabı UTB No. 36537, Berlin 1987, s.24.
  16. ↑ Bkz. Http://www.johannesschmoelling.de/html/mbic.htm