Paul Hindemith

Paul Hindemith 1945'te ABD'deki sürgünü sırasında
Paul Hindemith 28 yaşında (1923)

Paul Hindemith (doğum 16 Kasım 1895 yılında Hanau ; † Aralık 28, 1963 yılında Frankfurt am Main ) bir oldu Alman besteci ait modernizm ( yeni müzik ). Yaratıcılığının ilk döneminde, klasik konser izleyicisini kışkırtıcı yeni ses türleri (keskin ritimler, göze çarpan uyumsuzluklar, caz unsurlarının dahil edilmesi ) ile şok etti ve bu da ona “halk şoku ” ününü kazandırdı. Sırasında Nasyonal Sosyalizmin zaman onun eserleri nihayet sonra ABD'ye, İsviçre'ye ilk göç tepki gösterdi hangi, gerçekleştirilen olmaktan yasaklandı. Bu arada bestecilik tarzı, senfoni , sonat ve füg gibi klasik formları yeni bir şekilde ele alan neoklasik bir tarza dönüştü . Bunu yaparken, o romantik sanatçı uzaklaşmış görüntüsü deha ilham tarafından ilham ve daha bir usta olarak besteci ve müzisyen gördü. Zanaatkarlığa yapılan vurgu, teorik yazılarına, özellikle kompozisyon öğretimine de yansımıştır . Teorik sistemi kısaca , geleneksel majör-minör tonalitesinden ve Schönberg'in on iki tonlu atonalitesinden farklı olan serbest bir tonalite olarak tanımlanabilir . “ Kullanım için müziği ” savundu ve sosyal zorluklarla yüzleşmeyi ve kendi içinde tamamen bir amaç için beste yapmamayı bestecinin görevi olarak gördü.

Hindemith, özellikle teori ve pratikte eşit derecede bilgili evrensel müzisyen tipini bünyesinde barındırıyor. Örneğin, o bir orkestra (kadar derin deneyime keman ve viyola ) ve (a kadar oda müziği viyolacı olarak Amar Dörtlü ). Bir şef olarak (özellikle kendi eserlerinde), mükemmel perdesinden ve tüm yaygın orkestra enstrümanlarına büyük ölçüde profesyonel hakimiyetinden yararlandı.

hayat

1995 yılında 100. doğum günü için posta pulu

Ressam Rudolf Hindemith ve eşi Sofie'nin (kızlık soyadı Warnecke) oğlu olan Hindemith, işçi sınıfı bir aileden geliyordu. Erken çocukluğunu Hanau yakınlarındaki Rodenbach'ta geçirdi . Paul Hindemith, üç yaşından altı yaşına kadar, büyükannesi ve büyükbabası Hindemith ile Silezya'daki Naumburg am Queis'de yaşadı . 1900'de aile , Paul'ün ilkokulunu tamamladığı ve ilk keman derslerini aldığı Mühlheim am Main'e taşındı . 1905'te ailesiyle birlikte Frankfurt am Main'e taşındı; orada on dört yaşında ilkokulu bitirdi.

Aile kökleri Silezya'dadır. Jauer ve Lauban bölgelerinden gelen köklü bir Silezya tüccar ve zanaatkar ailesinden geliyor . Babası Rudolf, 1870 yılında Silezya'da Naumburg am Queis'de doğdu . Vatanını genç bir adam olarak terk etti ve 1890'da ev ressamı olarak çalıştığı Hanau'ya yerleşti. Babanın 1895 doğumlu Paul, 1898 doğumlu kız kardeşi Antonie (Toni) ve 1900 doğumlu erkek kardeşi Rudolf olmak üzere erken çocukluk döneminden itibaren müzik dersleri almış ve “Frankfurter Kindertrio” adı altında sahne almışlardır. Onlara, müzikal eğilimine rağmen kendisinin reddedildiği eğitimi verdi. Çellist olarak çok erken tanınan oğlu Rudolf Hindemith , daha sonra orkestra şefliği ve bestecilik mesleğini de üstlenmiş, ancak ünlü kardeşi Paul'ün gölgesinde kalmıştır. Babası, 44 yıllık ileri yaşına rağmen 1914 yılında Birinci Dünya Savaşı'nın başında gönüllü olarak cevap verdi . Eylül 1915'te Souain-Perthes yakınlarındaki Champagne'deki sonbahar savaşında göğüs göğüse çarpışmada bir piyade olarak düştü .

İki kardeş arasındaki çocukluk ve rekabet

Çocukken, son derece müzikal iki kardeş Paul ve Rudolf (1900–1974) ailenin figürleriydi; Gençlik yıllarında, yirmili yılların yeni müzik sahnesinin önde gelen gruplarından biri olan Amar Quartet'te profesyonel olarak birlikte çalmaya başladılar . Daha genç olan Rudolf (çello) kısa süre sonra işi bıraktı çünkü sık sık Paul'ün arkasında kaldığını gördü, pirinç müzik ve caz türüne geçti ve Paul'ün aksine Almanya'da orkestra şefi olarak kaldı .

Müzik kariyeri

Berlin'deki Brixplatz'daki anıt plaket
Hindemith , 1923-1927 yılları arasında Frankfurt am Main'deki Kuhhirtenturm'da yaşadı
Amar Dörtlüsü (1922)
v. ben. Sağda: Maurits Frank , Licco Amar , Walter Caspar ve Paul Hindemith

Paul, kemanı dokuz yaşından itibaren öğrendi . Keman hocası Anna Hegner'in tavsiyesi üzerine 1908'den itibaren Hoch Konservatuarı'na girdi ve Adolf Rebner'in keman dersinde okudu. 1912'den itibaren Theodor W. Adorno'nun da birlikte çalıştığı Arnold Mendelssohn ve Bernhard Sekles'den kompozisyon dersleri aldı. Yaz tatillerinde İsviçre'de spa gruplarında çaldı; 1913'te Frankfurt New Theatre'da konser şefliği yaptı.

1915'ten 1923'e kadar Frankfurt Opera Tiyatrosu'nda konser ustası olarak görev yaptı . Hindemith, 16 Ocak 1918'de Birinci Dünya Savaşı sırasında bir piyade alayında askeri müzisyen olarak Alsace'ye transfer edildi. Nisan ayından itibaren birliği, Hindemith'in savaşın acımasızlığını yaşadığı kuzey Fransa ve Belçika'da konuşlandırıldı. 5 Aralık 1918'de askerlikten serbest bırakıldı.

1921'de kurulan Amar Quartet'te 1929'a kadar viyola standında oturdu. 1923'te Hindemith, piyanist Paul Wittgenstein'ın sol el için bir piyano konçertosu dileğini yerine getirdi . Ancak, piyanist işi gerçekleştirmedi. 80 yıldan fazla bir süre sonra, skor şaşırtıcı bir şekilde keşfedildikten sonra, 2002'de Berlin Filarmoni ile prömiyeri yapıldı .

Zamanda Hindemith'in favori piyanistlerinden biri Frankfurt sanat tarihçisi karısıydı Fried Lübbecke , Emma Lübbecke-Job zaten 1918 yılında (yukarıya bakınız) Rebner Quartet ile E minör (. Op 7) yaptığı beşli performans vardı; 1924 yılında oda müziği No. 2 (Opus 36).

Aynı yıl Frankfurt Opera Orkestrası şefi Ludwig Rottenberg'in kızı ve Frankfurt eski belediye başkanı Franz Adickes'in torunu olan müzisyen Gertrud Rottenberg ile evlendi .

Arkadaşı ve kayınbiraderi, radyo öncüsü ve ardından Frankfurt istasyonunun başkanı Hans Flesch aracılığıyla Hindemith, 1924'te yeni medyayla temasa geçti. Flesch'in girişimiyle, daha sonra radyo için, Kurt Weill ve Bertolt Brecht ile ortak bir prodüksiyon olan 1929 müzikal sesli resim Der Flug der Lindberghs de dahil olmak üzere, sipariş üzerine bir dizi eser yaratıldı . In 1927, Müzik Berlin Üniversitesi Hindemith'in tayin profesörü kompozisyon. 1929'dan itibaren Hindemith, 1927'de kurulan Neukölln Müzik Okulu'nda da ders verdi.

Paul Hindemith ile viyola (1956), Rudolf Heinisch tarafından resim

Bestecinin arkadaş çevresi Frankfurt ressamları Reinhold Ewald (1890–1974) ve Rudolf Heinisch'i (1896–1956) içeriyordu . Hindemith'in çocukluğu boyunca mahallesinde yaşayan Ewald, puanlar için başlık sayfaları tasarladı (örneğin Sancta Susanna ). Hindemith, ölümüne kadar Heinisch ile yakın arkadaş kaldı. Aynı zamanda sağdıcıydı, Amar dörtlüsü çizdi ve Paul Hindemith'i 1924 ile 1956 arasında yaklaşık on beş kez boyadı. 1929'dan bu yana Frankfurt'taki Städelsche Müzesi'nde bulunan Hindemith'in en bilinen resmi, 1938 Nazi sergisi "Dejenere Sanat"ta "Teknik olarak yetenekli, disposition verjudet" kategorisinde asılıydı ve daha sonra "kullanılamaz" olarak imha edildi.

Bu arada, birkaç eseri Uluslararası Yeni Müzik Derneği'nin (ISCM Dünya Müzik Günleri) Dünya Müzik Günlerinde ve Donaueschinger Musiktage'de seslendirildi (prömiyeri yapıldı). Hindemith'in 3. Yaylı Çalgılar Dörtlüsü Opus 16, 1921'de Amar Quartet tarafından orada prömiyerini yaptığında, henüz otuz yaşındayken ona Avrupa'nın en etkili ve saygın modern müzisyeni ününü kazandırdı. 1923'ten 1930'a kadar Heinrich Burkard ve Joseph Haas ile birlikte Oda Müziği Günlerini yönetti ve onu yeni müzik için en önemli forumlardan biri haline getirdi. O zamandan beri Hindemith, Almanya'daki çağdaş müziğin en önemli ama aynı zamanda en tartışmalı trend belirleyicilerinden biri oldu.

yabancı müzik

Paul Hindemith (sağda) 1933'te Viyana'da müzik yapıyor (viyola ile).
v. ben. r .: Bronisław Huberman (keman), Pau Casals (çello), Artur Schnabel (piyano)

Örneğin, koro eserlerinin ve şarkılarının çoğu hala kaba ve tanıdık gelmiyor ve örneğin korodaki çocuklar için  ilginç bir meydan okuma. Aralarında Luther'in yanı sıra birçok Hıristiyan şairin de bulunduğu seçtiği metinler , yükselen Nasyonal Sosyalizm'de reddedilme uyandırdı . Neredeyse 100 piyano şarkısının çoğu, bugüne kadar tercümanlar tarafından keşfedilmeden kaldı.

Hindemith'in daha ilk gelişim aşamasında olan yeni elektrikli aletlere olan kısa vadeli ilgisi bu süre zarfında düştü. İlk olarak 1926'da Donaueschingen'de Jörg Mager ile karşı karşıya geldi , özellikle Trautonium'un geliştirilmesiyle ilgilendi ve 1930'da Berlin'de ilk sunumunu önerdi. Oskar Sala tarafından bu enstrüman için üçüncü ve aynı zamanda son bestesini ilk kez icra ettiği 40. yaş gününe kadar olan gelişimine ilgisi eşlik etti .

"Üçüncü Reich" ile Yüzleşme

1930'larda, Hindemith bir viyolacı olarak müzik faaliyetlerini giderek diğer Avrupa ülkelerine kaydırdı ve 1937'den itibaren konser turları onu ABD'ye de götürdü. Çalışmaları NSDAP tarafından giderek daha fazla engelleniyordu. Nazi destekçileri, Hindemith'in "zamanının büyük adamı" olarak müzik yeteneğinden şüphe duymadılar, ancak "dayanılmaz duygularına" karşı kışkırtıldılar. 1929 gibi erken bir tarihte Adolf Hitler, Neues vom Tage operasındaki beşinci resimden şikayet etmişti . Eserlerinin bir kısmı “ kültürel Bolşevizm ” veya “ yozlaşmış sanat ” olduğu gerekçesiyle programlardan çıkarıldı. 1934 gibi erken bir tarihte, eserlerinin Alman radyosunda yayınlanması yasaklandı. Reich Propaganda Bakanı Joseph Goebbels , aynı yıl onu alenen "atonal gürültü yapıcı" olarak nitelendirdi. 25 Kasım 1934'te Wilhelm Furtwängler , Deutsche Allgemeine Zeitung'daki Der Fall Hindemith adlı makalesiyle Hindemith'in durumuna dikkat çekti: Genç kuşaktan hiç kimse Alman müziğinin yurtdışındaki itibarına Hindemith kadar katkıda bulunmadı. Onsuz yapmayı göze alamazdın. Hermann Göring ve Joseph Goebbels öfkeyle tepki gösterdi.

Lenzkirch'deki anıt plaket
Lenzkirch'te anma plaketi bulunan ev (2010)

Hindemith, rejim tarafından zulme uğrayanlarla dayanışmasının bir göstergesi olarak, 1933 Noel arifesinde , kayınbiraderi Hans Flesch'in ve diğerlerinin, diğerlerinin yanı sıra, Berlin'deki Moabit tutukluluk hapishanesinde viyolada Bach tarafından parçalar çaldı . zaman. 1934 ve 1935 yılları arasında Baden'deki Lenzkirch'te yaşadı ve burada ressam Mathis'i tamamladı .

1935 yılında Hindemith , Ankara Konservatuarı'nı kurmak için öğrencilerini protesto ederek Alman hükümeti adına Türkiye'ye gitti . Görevinden izin almıştı. 1936'dan itibaren eserlerinin icrası yasaklandı ve bu da 1937'de görevinden istifa etmesine neden oldu. Nazi sistemiyle yüzleşmenin doruk noktası, 1938'de Nasyonal Sosyalistlerin “ Yozlaşmış Müzik ” sergisiydi . Açıkça karısı Gertrud'un Yahudi kökenli olduğuna atıfta bulundu.

Göç ve dönüş

1938'de Hindemith ve eşi başlangıçta İsviçre'ye sürgüne gittiler . Çift, 1940 yılında Amerika Birleşik Devletleri'ne sürgüne gitmek için ülkeyi tekrar terk etti . Hindemith'in 1953'e kadar Yale Üniversitesi'nde profesör olarak ders verdiği New Haven'a (Connecticut) yerleştiler . 1940'ta Amerikan Sanat ve Bilim Akademisi'ne ve 1947'de Amerikan Sanat ve Edebiyat Akademisi'ne seçildi . 1946'da Amerikan vatandaşlığı aldı .

1940'ların sonunda, Hindemith, öncelikle klasik müzik için bir şef olarak kariyer yaptı. Dünya çapındaki turlar, Viyana ve Berlin Filarmoni Orkestrası gibi müzik merkezlerinde performans göstermesine izin verdi . 1950 yılında Hindemith kabul fahri doktora Free University of Berlin ve o da onursal üyesi oldu Wiener Konzerthausgesellschaft . 1950 Uluslararası Çağdaş Müzik Topluluğu ISCM onursal üyesi . 1951'de Hür ve Hansa Şehri Hamburg Bach Ödülü'nü aldı .

Hindemith en sık gerçekleştirilen bestecilerinden biridir Dünya Müzik Günleri Çağdaş Müzik için Uluslararası Derneği (ISCM Dünya Müzik Günleri) . 1923'te Salzburg'da Klarnet Beşlisi op.30 (dünya prömiyeri), 1924'te Salzburg'da, The String Trio, Op 34th (dünya prömiyeri), 1925'te Venedik'te, Oda Müziği No. 2 op 36/1.. , 1926'da Zürih'te the Concerto for Orchestra Op. 38 , 1928'de Siena the Suite for Piano Op. 37 , 1934'te Floransa'da the Heckelphone Trio op. 47 , 1938'de Londra'da Mathis der Maler'den alıntılar , 1942'de San Francisco'da Eb Senfoni! 1946'da Londra'da yaylı çalgılar dörtlüsü E bemol , 1957'de Zürih'te oda müziği No. 1 op.24/ 1 ve 1964'te Kopenhag'da konser müziği op.41 . Hindemith, 1922-24 ISCM Dünya Müzik Günleri'nde Amar Quartet ile oda müziği sanatçısı olarak da yer aldı.

Yale ile dönüşümlü olarak Hindemith, 1951'den itibaren Zürih'te de öğretmenlik yaptı ve burada kendisi için bir kürsü kuruldu. 1953'te İsviçre'ye taşındı ve onun yaşadığı Villa La Chance de Blonay'daki yakın Vevey üzerinde Cenevre Gölü . 1954 yılında yapılan gayri resmi ilk Concentus Musicus Wien Monteverdi'nin ile Orfeo de Wiener Konzerthaus . 1955 yılında Frankfurt am Main şehrinden Goethe plaketi ile onurlandırıldı ve Wihuri Sibelius Ödülü'ne layık görüldü . 1962'de Balzan Müzik Ödülü'nü aldı ve Amerikan Felsefe Derneği'ne kabul edildi .

1957 yılında öğretmenlik faaliyetlerine son veren Hindemith, daha sonra besteci ve orkestra şefi olarak kendi müzik yoluna gitti. Kendisini daha çok şefliğe adadı ve Asya ve ABD'yi gezdi. Son bestesinin 12 Kasım 1963'te Viyana'daki dünya prömiyerinden sonra Hindemith, Blonay'daki Villa La Chance'e döndü . Doğum gününde ciddi şekilde hastalandı ve kendi isteğiyle Frankfurt am Main'deki Marienhospital'e yatırıldı. Orada 28 Aralık'ta pankreas iltihabından öldü .

Öğrenci

Hindemith sayısız besteci yetiştirmiştir. Ancak eğitim çalışmaları hakkında eleştirel sesler de vardı. Avusturyalı besteci Gottfried von Eine şöyle karar verdi :

“Hindemith gerçekten büyük bir ustaydı, bunu hepimiz biliyoruz ama o korkunç bir öğretmendi. İnsanları kendine bağladığı için bir şey çıkmadı. Blacher'ın tam tersi ."

Yale Üniversitesi'nde Hindemith ile birlikte çalışan Peter Ré, bir röportajda şunları söylüyor:

“Öğrencileri konusunda çok seçiciydi. Onlardan biri olduğum için şanslıydım. [...] Bize sorduğu sorulara cevap verip veremeyeceğimiz konusunda çok endişeliydik çünkü o bir bakıma bizden öndeydi. Ve daha önce hiç sahip olmadığımız birçok yeni şeyi sırt antrenmanlarımızda öğrendik. Harika bir deneyimdi ama çok sert bir öğretmendi ve ne yaptığınızı bilmiyorsanız sizi kesinlikle sert bir şekilde eleştirirdi. [...] Ona ne yaptığımızı gösterdiğimizde bizi düzeltmekte çok netti. Bilgisine her zaman hayran kaldık. […] Onu sevdin ve ondan nefret ettin. Onunla çok zor olabilir. Ama seni seçmesi her zaman bir güvenlik meselesiydi."

“Öğrencileri konusunda çok seçiciydi. Onlardan biri olduğum için şanslıydım. [...] Bizden bir şekilde önde olduğu için bize sorduğu sorulara cevap verebilme konusunda çok endişeliydik. Ve daha önce sınıfta hiç sahip olmadığımız birçok yeni şey öğrendik. Harika bir deneyimdi, ama o sert bir öğretmendi ve yolunu iyi bilmiyorsan seni eleştireceğinden emindi. [...] Yaptığımız işleri gösterdiğimizde bizi açıkça düzeltti. Onun bilgisi bizi her zaman şaşırttı. [...] Onu sevdin ve ondan nefret ettin. Onunla çok zor olabilir. Ama birini seçmiş olması her zaman bir kesinlik verdi."

- Peter Ré

Hindemith araştırmacısı Gerd Sannemüller ayrıca şunları söyledi:

“İçten müzik teorisinin katı teorisini genişletmekle meşgul ve uzlaşmaya hazır olmayan [Hindemith - TE] öğrencilerine daha özgürce çalışmaları için çok az yer verdi. Bu ton sistemine özel odaklanma, genellikle sanatsal gelişim olanaklarının bir kısıtlaması olarak görülüyordu; Bunun için Adorno, 'Gleichschaltung' sert kelimesini kullanır. Bu nedenle, Hindemith'in Kuzey Amerika'daki 13 yıllık öğretmenlik kariyerinde, farklı fikirleri olan öğrencilere mesafeli olmak zaman zaman aşikardı."

Hindemith Ödülleri

Paul Hindemith onuruna , Hindemith Müzik Merkezi'nin de ait olduğu Hindemith Vakfı tarafından şimdiye kadar iki Paul Hindemith Ödülü bağışlandı : 1990'dan beri Schleswig-Holstein Müzik Festivali'nin bir parçası olarak verilen Hindemith Ödülü ve Hanau Şehri Paul- Hindemith Ödülü .

Katalog raisonné

Hindemith'in emlak tutulur Hindemith Enstitüsü içinde Frankfurt am Main duyuyorum ve tarihsel-eleştirel tam baskısında şeklinde düzenlenebilir. Orada ayrıca hayatı ve çalışması hakkında çevrimiçi olarak ayrıntılı bilgi bulabilirsiniz.

Kompozisyonlar (seçim)

  • 1917: soprano ve orkestra için Drei Gesänge, op.9 (ilk çalışmalarının en önemli parçası olarak kabul edildi)
  • 1918: Piyano ve keman için D'deki Sonat , op.11 No. 2
  • 1921: Dağlarla Savaşta ( film müziği )
  • 1921/22: Suite 1922 (mart (hava gösterisi) - Shimmy - gece parçası - Boston - ragtime)
  • 1921: 4. yaylı çalgılar dörtlüsü , op.22
  • 1922: Oda müziği No. 1 , op.24a
  • 1922: Genç hizmetçi (Georg Trakl'a dayanan şarkılar), op. 23 No. 2
  • 1922: Solo viyola için Sonat , op.25 No. 1
  • 1923: Minimax - Askeri Müzik Repertuarı , Yaylı Çalgılar Dörtlüsü
  • 1923: Sol el için orkestra ile piyano müziği , op.29 (2002'de Paul Wittgenstein'ın malikanesinde keşfedildi , 2004'te ilk performans)
  • 1923/24: Das Marienleben , op. 27, Rainer Maria Rilke'nin aynı adlı Das Marien-Leben (1912) adlı şiir döngüsüne dayanan soprano sesi ve piyano için şarkı döngüsü
  • 1925 civarında: Kötü bir spa grubu tarafından sabah 7'de yapraktan yaylı çalgılar dörtlüsü için çalınan “Uçan Hollandalı”ya uvertür
  • 1925: Solo keman ve daha büyük oda orkestrası için oda müziği No. 4 (keman konçertosu), op.36 No. 3
  • 1925: Orkestra için Konçerto , op.38
  • 1925: Üç gitar için Rondo
  • 1926: Mekanik piyano için eserler ( Welte-Mignon )
  • 1926: Rüzgar orkestrası için konser müziği , op.41 (Concertante Overture - Prinz Eugen, asil şövalye - marş şarkısında altı varyasyon ; Donaueschingen'de dünya prömiyeri)
  • 1927: Yalnızca flüt için sekiz parça
  • 1927: Viyola ve orkestra için oda müziği No. 5 , op.36 No. 4
  • 1927: Org, nefesli çalgılar ve bas için oda müziği No. 7 , op.46 No. 2
  • 1930'lar: çok sayıda şarkı , koro ve a capella -Werke, bazıları kaba tonalite ve metin seçeneği hücumuyla heyecanlandı (Örn. kağıt hamuru okundu ), ayrıca yedi parça: Üç hizmetçi Tonien için küçük elektrik müzisyeni favorilerinde
  • 1931: The Incessant , Oratorio, Gottfried Benn ile birlikte yaratıldı.
  • 1931: Trautonium ve yaylı çalgılar orkestrası için Konçertino (radyo müziği için 2. konferansta Münih'te ilk performans)
  • 1932: Viyolonsel ve piyano için üç kolay parça
  • 1933: İki alto saksafon için konser parçası
  • 1934: Mathis der Maler Senfonisi ( Matthias Grünewald'ın kaderi üzerine )
  • 1935: Trautonium için rondolu yavaş parça (Hindemith Enstitüsü'nden kendi kendine kesilmiş bir kayıt olarak alındı)
  • 1935: keman ve piyano için E Sonat
  • 1935: Der Schwanendreher - viyola ve oda orkestrası için türkülere dayalı konser
  • 1936: Piyano için üç sonat
  • 1936–1955: Her ortak orkestra enstrümanı ve piyano için birer sonat, çoğu 1936 ve 1942 arasında:
    • 1936: flüt ve piyano için Sonat
    • 1939: Trompet ve piyano için Sonat
    • 1939: Klarnet ve piyano için Sonat
    • 1941: Tuba ve piyano için Sonat
    • 1949: kontrbas ve piyano için Sonat
  • 1937–1940: Organ için üç sonat
  • 1939: keman ve orkestra için konçerto
  • 1940: Eb'de Senfoni
  • 1942: Ludus tonalis ( piyano döngüsü )
  • 1943: Carl Maria von Weber'in Orkestra eseri Temaların Senfonik Metamorfozu (Carl Maria von Weber tarafından temaların Alman senfonik metamorfozu , genellikle İngilizce'den yanlış bir çeviride ve aynı geri çeviride bulunur)
  • 1946 - Leylaklar yakın zamanda bahçede çiçek açarken Sevdiklerimiz İçin Bir Ağıt (İng. When Lilacs Last in the Door Yard Bloom'd - A Requiem for That We Love ), Walt Whitman'ın bir metninde oratoryo
  • 1947: Apparebit repentina , karışık koro ve üflemeli çalgılar için öldü
  • 1947: Klarnet Konçertosu ( Benny Goodman'a ithaf edilmiştir)
  • 1948: Rüzgarlar için Yedili
  • 1951: Konser Bandosu için B-flat Senfoni (Orta derecede hızlı, canlı - Andantino grazioso - Füg, oldukça geniş)
  • 1958: Pittsburgh Senfonisi
  • 1963: New York'taki Filarmoni Salonu'nun açılışı için Organ ve Orkestra Konçertosu
  • 1963: Karışık koro (SATB) a capella için ayin . (Hindemith'in son çalışması; dünya prömiyerini 12 Kasım 1963'te Viyana'daki Piarist Kilisesi'nde gerçekleştirdi .)

Sahne çalışmaları

Kitabın

  • Kompozisyonda talimat
    • I. Teorik kısım , Schott, Mainz 1937
    • II. İki parçalı hareket için alıştırma kitabı , Schott, Mainz 1939
    • III. Üç parçalı ayar için alıştırma kitabı , Schott, Mainz 1970
  • Uyum öğrencileri için alıştırmalar (Geleneksel Uyum) , Schott, Mainz 1949, ISBN 978-3-7957-1602-8
  • Temel müzik teorisi için alıştırma kitabı (Müzisyenler için Temel Eğitim) , Schott, Mainz 1975, ISBN 3-7957-1604-7
  • Bir Besteci'nin Dünyası ( bestecinin kendi dünyasındaki orijinal versiyonu )
  • Kendi dünyasında besteci: Weiten und Grenzen , Atlantis Musikbuch, Zürih 1994, ISBN 3-254-00191-5
  • Ressam Mathis: Yedi resimde Opera , Apollo-Verlag, Mainz 1945
  • Johann Sebastian Bach'ın fotoğrafı. Zorunlu bir miras , Insel Verlag, Wiesbaden 1953 ( Insel-Bücherei 575/2)
  • Paul Hindemith: Resimlerdeki Tanıklık , Schott, Mainz 1961
  • Grafik Sanatçısı Olarak Besteci , Atlantis-Musikbuchverlag, Zürih 1995
  • Ölen sular , Lambert Schneider, Gerlingen 1963

Eponyms

Müzik Mile Viyana

Aşağıdaki eponymler onun adıyla ilgilidir: Asteroit (5157) Hindemith onun adını almıştır. Paul Hindemith Okulu Frankfurt bölgesinde Gallus bir olduğunu entegre kapsamlı okul üç okulları birleştirerek 1985 yılında kuruldu .

çeşitli

Hortense by Gelmini , 1974'te "Orchestra Gelmini" ve piyanist Fany Solter the Four Temperaments Paul Hindemith (1940) ile birlikte, motifler üzerine, 1985'te dört sahnede boyadı ve 2005'in dört şiirinde karakterize edildi. 2005 yılında müziğe bir dans gösterisi eşlik ettiği bir finalde her şeyi bir arada sundu .

İngiliz besteci William Walton , Hindemith'in Viyolonsel Konçertosu'nun (1940) 2. bölümünün ilk teması üzerine Hindemith'in Bir Tema Üzerine Varyasyonları (1962–1963) yazdı .

Ayrıca bakınız

Edebiyat

  • Martin Andris: Kesintisiz müzik. Paul Hindemith'in Weimar Cumhuriyeti'nin sona ermesinden önceki tarih anlayışları (= Rombach Sciences. Litterae serisi. Cilt 236). Rombach, Freiburg i.Br./Berlin/Wien 2019, ISBN 978-3-7930-9920-8 .
  • Friedrich Wilhelm BautzHindemith, Paul. In: Biographisch-Bibliographisches Kirchenlexikon (BBKL). Cilt 2, Bautz, Hamm 1990, ISBN 3-88309-032-8 , Sp. 876-879.
  • Ingrid Bigler-Marschall: Paul Hindemith . İçinde: Andreas Kotte (Ed.): Tiyatro Lexikon der Schweiz . Cilt 2, Chronos, Zürih 2005, ISBN 3-0340-0715-9 , sayfa 843 f.
  • Siglind Bruhn : Hindemith'in harika sahne çalışmaları . Hindemith Trilogy Cilt I. Baskı Gorz, Waldkirch 2009. ISBN 978-3-938095-11-9 .
  • Siglind Bruhn: Hindemith'in harika vokal eserleri . Hindemith Trilogy Cilt II.Baskı Gorz, Waldkirch 2010. ISBN 978-3-938095-14-0 .
  • Siglind Bruhn: Hindemith'in harika enstrümantal eserleri . Hindemith Üçlemesi Cilt III. Baskı Gorz, Waldkirch 2012. ISBN 978-3-938095-15-7 .
  • Peter Donhauser: Elektrikli ses makineleri. Almanya ve Avusturya'da öncü günler . Böhlau, Viyana 2007, ISBN 978-3-205-77593-5 .
  • Walter GerstenbergHindemith, Paul. İçinde: Yeni Alman Biyografisi (NDB). Cilt 9, Duncker & Humblot, Berlin 1972, ISBN 3-428-00190-7 , s. 176-178 ( dijitalleştirilmiş versiyon ).
  • Arkadi Junold: Paul Hindemith'in operaları. Genel bir bakış . Arkadien-Verlag, Berlin 2010. ISBN 978-3-940863-16-4 .
  • Achim Heidenreich: Paul Hindemith'in yedi oda müziği eseri: köken, analiz, alımlama , Mainz 2004, tez
  • Wolfgang Huschke: Paul Hindemiths Ahnen In: Genealogie . Sayı 10, Ekim 1987, sayfa 705 ff.
  • Rüdiger Jennert: Paul Hindemith ve Yeni Dünya. Hindemith'in Amerikan alımı üzerine çalışmalar . Schneider, Tutzing 2005. ISBN 3-7952-1181-6 .
  • Günther Metz: Hindemith ve mekanik müzik . İçinde: Freiburg'dan dünyaya - 100 yıllık Welte-Mignon. Otomatik müzik aletleri . Augustinermuseum, Freiburg 2005, s. 154–156.
  • Günther Metz: Hindemith davası. Yeniden değerlendirmeye çalışın . Wolke Verlag, Hofheim 2016. ISBN 978-3-95593-070-7 .
  • Rainer Mohrs: Paul Hindemith'in org müziği. Yeni bir Hindemith resmi için düşünceler . In: Musica sacra 115, 1995, s. 458-475.
  • Gerd Sannemüller : Bir müzik öğretmeni olarak Hindemith. İçinde: Zeitschrift für Musikpädagogik 2 (1977) 4, s. 49–58
  • Susanne Schaal: Hindemith ve Dresden . İçinde: Matthias Herrmann, Hanns-Werner Heister (ed.): Dresden ve 20. yüzyılda gelişmiş müzik. Bölüm I: 1900-1933 . Laaber, 1999, ISBN 3-89007-346-8 , s. 289-296 ( Musik in Dresden , 4).
  • Bana bir viyola ver . İçinde: Der Spiegel . Hayır. 24 , 1950 ( çevrimiçi - başlık olarak bir Hindemith portresi).
  • Heinz-Jürgen Winkler: Erken Müzikten Büyülendi: Paul Hindemith ve Emanuel Winternitz . In: Sanatta Müzik: Uluslararası Müzik İkonografisi Dergisi . 29, No. 1-2, 2004, ISSN  1522-7464 , s. 14-19.

İnternet linkleri

Commons : Paul Hindemith  - Görüntüler, videolar ve ses dosyaları koleksiyonu
Wikiquote: Paul Hindemith  - Alıntılar

Bireysel kanıt

  1. London Times bir ölüm ilanında: “Dr. Paul Hindemith - Modern Müziğin Kurucu Babalarından Biri ". 30 Aralık 1963, sayfa 12.
  2. Eberhard Preussner: Paul Hindemith: bir yaşam resmi . Baskı Helbling 1984. s. 32
  3. Christiane Albiez: The Hunt for the Lost Concert: Paul Hindemith - Orchestra ile Piyano Müziği, Op. 29 Kasım 2004, erişim 8 Şubat 2019 (makaleyi yazdığında Christiane Albiez hâlâ Christiane Krautscheid'di).
  4. Getrud Rottenberg hakkında, bkz: Susanne Schaal-Gotthardt, "Gertrud Hindemith" makalesi . İçinde: MUGI. Müzik eğitimi ve toplumsal cinsiyet araştırması: Sözlük ve multimedya sunumları , ed. Beatrix Borchard ve Nina Noeske, Hamburg Müzik ve Tiyatro Üniversitesi, 2003ff. 17 Nisan 2018 itibariyle.
  5. Şans eseri, resim Handbuch der Musikwissenschaft serisindeki bir reprodüksiyon sayesinde hayatta kaldı . Frankfurt Hindemith'i kutluyor ; Frankfurt 1995; S. 2 ve 59. Paul Hindemith: Özel seyir defteri ; Münih 1995, s. 519, sayısız referansla. Franz Roh : Dejenere Sanat ; Hannover 1962, s. 189. Hans Mersmann: Modern Müzik ; Potsdam 1929; S. 208 paneli X.
  6. ^ 1922'den bugüne ISCM Dünya Müzik Günleri Programları
  7. ^ Anton Haefeli: Uluslararası Yeni Müzik Topluluğu - 1922'den Günümüze Sizin Tarihiniz. Zürih 1982, s. 480ff
  8. Angele Kerdaon: Paul Hindemith'e Saygılarımla . Kara Orman Müzik Festivali… İçinde: Südkurier . 1 Mart 2013, 7 Şubat 2019'da erişildi .
  9. Bu konuda, PH: Sözde "Sarı Kitap". Müzik yaşamını genişletmek için öneriler. (Türkiye'de sc.). Başlık sayfası yazdırıldı, kalan sayfalar faks olarak. Otto Strese, Berlin-Steglitz tarafından üretilmiştir. 82 sayfa, 16 belge. Aynı konuda, şu anda hakkında daha fazla bir şey bilinmeyen bir “Mavi Kitap” da vardı.
  10. ^ Amerikan Akademisi üyeleri. (PDF) 1900–1949 seçim yılına göre listelenmiştir. 1940'ta seçildi. In: amacad.org. American Academy of Arts and Sciences, 5 Ekim 2017, erişim tarihi 7 Şubat 2019 .
  11. ^ Üyeler: Paul Hindemith. Amerikan Sanat ve Edebiyat Akademisi, 4 Nisan 2019'da erişildi .
  12. ^ ISCM Onursal Üyeleri
  13. ^ 1922'den bugüne ISCM Dünya Müzik Günleri Programları
  14. ^ Anton Haefeli: Uluslararası Yeni Müzik Topluluğu - 1922'den Günümüze Sizin Tarihiniz. Zürih 1982, s. 480ff
  15. ^ Üye Tarihi: Paul Hindemith. İçinde: amphilsoc.org. American Philosophical Society, 30 Eylül 2018'de erişildi .
  16. a b Thomas Eickhoff: 20. Yüzyılda Bir Bestecinin Biyografisinin Siyasi Boyutları - Gottfried von One. Franz Steiner Verlag, Stuttgart 1998, ISBN 3-515-07169-5 , s. 61.
  17. YouTube'da Paul Hindemith Yale Üniversitesi Müzik Okulu 1948'den Peter Ré Öğrencisi , erişim tarihi 7 Şubat 2019 (İngilizce röportaj).
  18. ^ Grenz, Artur , Operissimo'daŞablon: Operassimo / bakım / parametre 2 kullanımı
  19. ^ Neil W. Levin: Sanatçılar: Robert Strassburg (1915-2003). İçinde: milkenarchive.org. 11 Aralık 2018, 7 Şubat 2019'da erişildi .
  20. Bestecinin Geneolojileri: Bestecilerin, Öğretmenlerinin ve Öğrencilerinin Bir Özeti . Pfitzinger, Scott. Roma ve Littlefield. London UK & New York USA 2017. s. 522 ISBN 978-1-4422-7224-8 , Google Kitap aramada sınırlı önizleme
  21. ^ İki alto saksafon için konçerto: Paul Hindemith. İçinde: hindemith.info. 7 Şubat 2019'da alındı .
  22. (5157) Hindemith. İçinde: minörplanetcenter.net. Küçük Gezegen Merkezi, 7 Şubat 2019'da erişildi .
  23. "Dört mizaç"
  24. Hindemith - Dört Mizaç - Bölüm 1 - Şef Hortense von Gelmini, Libertas per Veritatem Vakfı'nın eski galerisindeki bir defaya mahsus dans performansından alıntı, YouTube .
  25. ^ Andres Briner , Dieter Rexroth , Giselher Schubert : Paul Hindemith. Resimler ve metinlerde yaşam ve çalışma. Atlantis / Schott, Zürih / Mainz 1988, s. 170.