Domenico Dragonetti

Domenico Dragonetti, 1840 civarında yaş portresi , WF Rosenberg'in bir tablosundan sonra
çağdaş litografi

Domenico Carlo Maria Dragonetti (doğum 7 Nisan 1763 yılında Venedik'te , † Nisan 16, 1846 yılında Londra'da ) olarak adlandırılan il Drago (İtalyan; ejderha), Venedikli oldu kontrbas çalar ve besteci .

Uluslararası üne sahip ilk kontrbas virtüözü olarak, Joseph Haydn , Ludwig van Beethoven ve Gioachino Rossini gibi zamanının birçok önemli enstrümantal müzisyeni ve bestecisi ile arkadaştı . 19. yüzyılın orkestra ve oda müziğinde bağımsız olarak icra edilen, zorlu kontrbas bölümlerinin ortaya çıkması, büyük ölçüde, basçının modern standartlarda bile olağandışı olan enstrümantal tekniğinin çağdaşlarını bıraktığı izleniminden kaynaklanmaktadır.

Hayatının onlarca yılını İngiltere'de geçiren Dragonetti, 19. yüzyılın ilk yarısında Londra'nın müzik hayatında önemli bir figürdü. Yana il Drago ustaca onun popülerlik pazarlamak için nasıl biliyordu, o talep ve neredeyse sadece popüler şarkıcılarından verilmiş karşılaştırılabilir miktarının ücretini alan ilk orkestra müzisyenlerden biriydi. Çok sayıda anekdot onu, gelirinin büyük bir bölümünü oyuncak bebek, enfiye kutusu ve müzik aleti toplama tutkusuna adayan ve çevresiyle çoğu zaman anlaşılması zor olan birkaç dilden oluşan anlamsız bir şekilde iletişim kuran eksantrik biri olarak tanımlıyor.

Tercih edilen enstrüman, yaklaşık 1600'de Gasparo da Salò tarafından üç telli kontrbasa dönüştürülen bir viyolonsel olan dragonetti, şimdi Venedik'teki San Marco Bazilikası müzesinde sergileniyor .

Hayat

Dragonetti'nin vaftiz edildiği Venedik'teki San Trovaso Kilisesi

Domenico Dragonetti'nin biyografisi, 18. ve 19. yüzyılın diğer birçok müzisyeninin biyografisinden genel olarak daha güvenilir bir şekilde belgelenmiştir. Ancak bu, Venedik'teki ilk yılları için geçerli değildir, çünkü müzisyenin en etkili modern biyografi yazarı Fiona Palmer'ın yazdığı gibi: "Hayat öyküsü, anonimlikten gururlu bir şöhrete bir yükselişin hikayesidir."

Köken, aile ve gençlik

Dragonetti'nin ailesi Venedik'in alt sınıfına mensuptu ve basçının kariyerinin mütevazi başlangıçları, Alfred Einstein'ın "bütün büyük müzisyenlerin [...] Baba Pietro Dragonetti'nin mesleğinin ayrıntıları belirsiz, Rodney Slatford onun bir berber olduğundan şüpheleniyor ve tanınmış biyografi yazarları da dahil olmak üzere sık sık yapılan bir iddiayla alay ediyor: " Ulusal Biyografi Sözlüğü , onun bir gondolcu olabileceğini öne sürecek kadar romantik " . Yaşlı Dragonetti'nin aynı zamanda, muhtemelen kontrbas da dahil olmak üzere çeşitli enstrümanlarda ustalaşan, müzikal olarak yetenekli bir adam olduğu konusunda bir anlaşma var. Anne Cattarina hakkında herhangi bir ayrıntı yok. Kilise kitabı fakir bir bölgesinde yer S. Gervasio e S. Protasio belediyesi, şu vaftiz girişini kaydeder:

Dragonetti çiftinin en az bir çocuğu daha vardı, Marietta adında bir kızı. Onun hakkında, Serenissima'dan ayrıldıktan sonra erkek kardeşinden maddi destek aldığından daha az şey biliniyor .

Dragonetti'nin gençliğiyle ilgili birkaç ayrıntı , müzisyenin hem hayranı hem de yakın arkadaşı olan ve bu nedenle daha yeni yazarlar tarafından abartıyı romantikleştirme eğiliminde oldukları varsayılan Francesco Caffi ve Vincent Novello'dan geliyor . Caffi, Dragonetti'nin neredeyse hiç okul eğitimi almadığını ve pratikte okuma yazma bilmediğini , ancak en azından ikincisi doğru olmadığını bildirdi . Öte yandan, erken çocukluktan itibaren belirgin bir müzik yeteneği göstermiş ve keman ve gitar da dahil olmak üzere çeşitli enstrümanları otodidakt olarak öğrenmişti.

Babası tarafından verilen resmi olmayan bir eğitime ek olarak, genç Domenico, o sırada San Marco kilisesinde kontrbasçı olarak çalışan Michele Berini'den ders almadan önce Schiamadori adlı bir ayakkabıcıdan temel müzik bilgisi aldı. şehrin tiyatroları.

Venedik'te yıllar

İlk biyografiler, eski müzik eleştirmenlerinin yüceltici görüşüne uygun olarak, Dragonetti'nin muazzam yükselişini her açıdan olağanüstü yeteneğine bağlıyor:

Bir sokak müzisyeni olarak başlangıçlar

Genç müzisyenin olağanüstü yeteneğini sorgulamadan, daha modern araştırmalar, Dragonetti'nin kariyerini müzik tarihi bağlamına yerleştirdiği ölçüde, bu görüşü perspektife koyar. 18. yüzyılın son on yıllarında, Venedik'teki müzik sistemi derin bir altüst oluş halindeydi. Daha önceki yüzyıllarda olduğu gibi, şehir İtalyan müziğinin en önemli merkezlerinden biriydi; Bununla birlikte, esas olarak Almanca konuşulan bölgeden, özellikle Mannheim ve Viyana Okullarından gelen bestecilerden gelen yaratıcı dürtüleri de aldı . Bu, izleyicilerde enstrümantal müzik için yeni bir ilgi uyandırdı ve bu da enstrümantalistlerin sosyal statüsünü ve profesyonel fırsatlarını gözle görülür şekilde iyileştirdi. Amerikalı müzikolog Thomas Bauman, vokal olmayan müzikle uğraşırken "artan ciddiyeti" gösteren ayrıntılara dikkat çekiyor: Programlarını enstrümantal müzikte uzmanlaştıran yeni yayıncılar kuruldu, orkestra solistlerinin isimleri tiyatroların program fişlerine basıldı. ve 1789'da Cumhuriyet Senatosu, daha önce zanaatkarlarla eşit olan müzisyenler loncası Arte dei Suonatori üyelerini "özgür sanatçı" statüsüne verdi.

Niccolò Mestrino
çağdaş gravür

Arte dei Suonatori olabilir sadece katıldı erken onun 18. yaş üzerinde Dragonetti yani 1781 yılında. Ailesinin yoksulluğu pahalı bir resmi eğitimi engellediğinden, hırslı basçı başlangıçta daha deneyimli ve zaten tanınmış müzisyenleri yeteneğinin ve tutkularının farkına varmaya güvenmek zorunda kaldı. Bu tanışmalardan ilkini, 13 yaşındayken kemancı Niccolò Mestrino (1748-1789) ile tanıştığında yaptı . İki müzisyen arkadaş oldular ve sonraki aylarda kendilerini, edebiyattan en zor pasajları birlikte çalışmak için günün her boş dakikasını feda ettikleri sıkı bir uygulama disiplinine tabi tuttular. kendi enstrümanları için bestelenmiştir.

Dragonetti bu ilk yıllarda soprano Brigida Giorgi Banti (yaklaşık 1756-1806) ile memleketinin sokaklarında, kahvehanelerinde ve otellerinde oynayarak geçimini sağladı. Bu şekilde becerileri hızla tüm şehirde bilinir hale geldi ve kısa süre sonra ilk çalışmalarını Venedik'in büyük tiyatrolarında, muhtemelen ilk olarak San Samuele , San Moise ve San Cassiano tiyatrolarının opere buffe'ında aldı .

San Marco orkestrasında

1775 civarında Francesco Guardi tarafından 18. yüzyıl resminin ikinci yarısında San Marco Bazilikası'nın iç görünümü

San Marco Bazilikası'nın katedral şapeli, geleneksel olarak Venedik Cumhuriyeti'ndeki en prestijli ve en iyi topluluk olarak kabul edilmiştir. Dragonetti, her müzisyen için uluslararası başarıya giden yolda çok umut verici bir basamak anlamına gelebilecek bu orkestrada bir pozisyon kazanma hedefini belirledi. 1784 yılının Ocak ayında savcılar ilk başvurusunu reddettiğinde, düşük ebeveynliğinin başlangıçta bir engel olup olmadığı veya müzik yeteneklerini abartmış olup olmadığı belirsizdir. Üç yıl sonra, 13 Eylül 1787'de, yıllık 25 duka maaşla beş kontrbasçının beşincisi olarak gruba kabul  edildi.

Dragonetti, çok kısa bir süre içinde, sadece birkaç hafta sonra, Aralık ayında, onu kontrbas grubunun şefi olarak seçen müzisyen arkadaşlarının saygısını kazandı . Caffi'nin bildirdiği gibi, Dragonetti "atılımı" konusunda o kadar hevesliydi ki çok sayıda solo ve konser dersi akşamları düzenlemeye başladı. Artık düzenli olarak Doge Sarayı'nın şapelinde ve diğer ibadet yerlerinde, halka açık kutlamalarda, tiyatrolarda ve soylu topluluklarda oynuyordu . İlk müzisyen korunmasını zevk örneğin yabancı aristokratlar ilgisini çektiği, bu tam da sonuncusu Avusturya Maria Karolina , Napoli Kraliçesi .

Başarısı kısa sürede Dragonetti'ye yurt dışından cazip teklifler getirdi; ancak, başlangıçta hepsini reddetti. Üstleri onun sadakati için minnettardı ve ona giderek daha cömert avantajlar sağladı. Yıllık maaşı başlangıçta 50 duka artırıldıysa, biraz sonra müzisyene Vicenza'daki S. Pietro manastırında tutulan ve onunla ünlü olan Gasparo da Salò'dan değerli kontrbas verdiler ve sonunda o ayrıca özel bir ödenek ödendi:

Bununla birlikte, 1794'te Procuratia de Supra , aynı zamanda cumhuriyetin yaklaşan iflasının arka planına karşı, şu anda tüm Avrupa'daki müzik metropollerinde gıpta edilen virtüözü beş yıl boyunca şapelin hizmetinden serbest bırakmak zorunda kaldı. İngiltere'ye seyahat edebilmesi için. Dragonetti , Serenissima'nın 1797 baharında Napolyon Savaşlarının kargaşasının ortasında battığını Londra basınından öğrendi.

Dragonetti ve zamanının müzisyenleri

Dragonetti'nin el yazısıyla Rossini'nin yaylı beşlisinin kontrbas parçası

Zaten 1791'de ölmüş olan Mozart dışında , Dragonetti, zamanının neredeyse tüm stil oluşturucu müzisyenleriyle aşağı yukarı yoğun bir temas halindeydi. Kapsamlı yazışmaları bunun açık bir kanıtıdır ve 1800'lü yıllarda, kıtada devam eden silahlı çatışmalara halel getirmeksizin, o zamanlar Avrupa müziğini etkileyen müzikal çalkantıların "merkez üssü" olan Viyana'yı defalarca ziyaret etti . 19. ve 20. yüzyıllarda ve nihayet Venedik'ten ayrıldıktan sonra ana ikametgahı olan Londra, özellikle kazançlı performans fırsatlarıyla Avrupa'nın en iyi müzisyenlerini kendine çekti. Kimin Haydn itibaren keman dörtlüsü parçaları Dragonetti'nin zaten Mestrino ile prova vardı, Gioachino Rossini, kimin oda müziği de kontrbas kendisi nihayet bir rol oynayabilir, klasik ve erken romantik müziğin krem ödenen büyük saygı Patriarca del contrabbasso .

Beethoven üzerinde müzikal etki

Dragonetti'nin hayatının en ünlü bölümlerinden biri, Ludwig van Beethoven ile muhteşem bir ilk buluşmayı anlatıyor:

Beethoven'ın Sonat Op'unun finalinden virtüöz arpej pasajlarından biri. 5, 2 numara

Bunun gibi anekdotlar, müzik alımında iki yüzyıldır devam eden ve ayrıntılı incelemeye pek dayanmayan bir yarı-gerçekler kurgusunun temelidir: Planyavsky, sözde Beethoven'a özgü olan zorlu kontrbas bölümlerinin kapsamlı karşılaştırmalar yaptığını göstermek için kullanır. Mozart ve Haydn'da da bulunabilir.

Beethoven'ın Dragonetti'nin icrasına duyduğu coşku, esas olarak İtalyan'ın ona Viyana klasiğinin yeni bas tedavisinin uygulanabilirliğini pratikte gösterebilmesinden ve bu ses efektinin bestecinin sahip olduğu müzikal vizyona nasıl karşılık geldiğini gösterebilmesinden kaynaklanıyor gibi görünüyor . zihin.

Aynı şekilde, kontrbasın keman ve çello parçalarını taklit edebildiğini göstermek Dragonetti'nin ana sanatsal kaygısı değildi, her ne kadar seyircisini bu tür “özel parçalar”la eğlendirmekten her zaman zevk almış olsa da. Sağlam ama esnek bir basso profondo'yu yeni enstrümantal müziğin tonal dili için vazgeçilmez bir ön koşul olarak gördü. Kısa süre sonra, enerjisini bu modern topluluk estetiğinin hizmetine sunmak için ilk yıllarının virtüöz kaçamaklarını geride bıraktı. Viyana'daki bir avuç uzmanın yanı sıra, Avrupa'nın geri kalanındaki kontrbasçılar - ve bu ölçüde yukarıdaki alıntı gerçek bir çekirdek içerir - Dragonetti'nin rol modeli etkisini gösterene kadar kendilerine yöneltilen taleplerle karşı karşıya kaldıklarında bir kayıp yaşadılar. .

Simon Sechter ile işbirliği

Joseph Kriehuber tarafından Simon Sechter
litografi

Dragonetti'yi Avusturya'ya bağlayan bir diğer arkadaşım da basçının sözleriyle “Viyana'da müzik yapmak istediğim tek kişi Simon Sechter'di . “İki adam 1808'de İtalyan Prens Starhemberg'in konuğu olduğunda tanıştı . Daha sonra Franz Schubert ve Anton Bruckner'in öğretmeni olarak bilinen altıncı, o zamanlar hala bir madun musicus olarak prensin hizmetindeydi, ancak birkaç resmi olmayan provadan sonra hızla İtalyanların tercih ettiği piyano eşlikçisi oldu.

Çıraklık yıllarında öncelikle enstrümantalist olarak becerilerine odaklanması gereken Dragonetti, yeni ortağının armoni , kompozisyon ve kontrpuan konusundaki kapsamlı bilgisini takdir etti . Dragonetti'nin için Sechter yaptırılan yetkin revize fazla eşlik onun daha önceki parçalara o ana kadar kabataslak sadece vardı ve besteci ve iki müzisyenler arasındaki bu işbirliğini "aranjör" dayalı işbölümü, tarihinde en az takip edilebilir 1839.

Sechter, kendi adına, Dragonetti'nin öğrencilerine verdiği kontrbas hakkındaki bilgileri aktardı ve bu etki, Bruckner'ın "geniş kapsamlı kontrbas parçaları [...] uzun süredir çalınamaz kabul edilen" yapıtında özellikle belirgindir.

Londra'ya taşınır

Kral Tiyatrosu çevresinde 1800
Çağdaş renkli kalem William Capon tarafından çizim

Ne zaman il Drago ait orkestra ile bir sezon için play 1794 yılında Londra'da geldi King'in Tiyatrosu'nda de Haymarket , İngiliz başkentinde İtalyan opera Ana ev, bilinmeyen bir yabancı gibi gelmedi. Önceki yıllarda tüm opera prodüksiyonları Venedik'ten buraya gelmişti ve böylece basçının efsanevi ünü çoktan yayılmıştı.

Dragonetti'nin Londra'daki ilk yılları hâlâ belli bir tereddütle geçmişti. İlk başta şehirde kalıcı olarak oturmak niyetinde değildi, çünkü en azından form uğruna hala Markus Şapeli'ne bağlıydı. Ayrıca, halktan aldığı coşkulu kabule ve hızla artan refahına rağmen, yasal olarak, geçerli yasaların yalnızca oy kullanma hakkını değil, aynı zamanda gayrimenkul edinmesini de engellediği bir yabancı olarak kalmasında bir rol oynamış olabilir. Zengin bir adam için, aslında alışılmadık olan Dragonetti, ölümüne kadar kirada yaşadı. "Londra hayatının çoğunu Leicester Square bölgesinde geçirdi ve Westminster dışında hiç yaşamadı"

1814'e kadar Londra'yı birkaç kez uzun süreler için terk etti, özellikle de yukarıda bahsedilen Viyana'da kalışları için. Ayrıca en az iki kez Venedik'e gitti, ancak iddiaya göre 1808'de şeffaf olmayan siyasi iddialar nedeniyle tutuklandı ve “istenmeyen bir yabancı” olarak sınır dışı edildi.

West End'deki konser endüstrisi

Lisanslama Yasası 1792 Haymarket aşaması İtalyan operaları gerçekleştirmek için Londra'da tek ev, 1843 yılına kadar yürürlükte kalmıştır bir ayrıcalık izin. Tiyatro genellikle ekonomik olarak beceriksiz ve sanatsal açıdan yetersiz yönetmenlerden muzdarip olsa da , seyirciler arasında mükemmel bir üne sahipti ve Dragonetti'ye İngiliz yıllarında bir tür "güç üssü" olarak hizmet etti. Orkestranın en popüler ve saygın üyelerinden biri olarak, performans başına genellikle en az 4 £ olan birinci sınıf ücretler , özel ödenekler ve kendi yararına konserlere ev sahipliği yapma fırsatı aldı.

Bu güvenli işten yola çıkan basçı, müzikalitesinin virtüöz yanını ülke çapındaki etkinliklerde İngiliz dinleyicilere sunmaya başladı ve on yıl boyunca son derece başarılı oldu. Bu tür konserlerde bazen sadece popüler vokalistlerin güvenebileceği üç basamaklı miktarlara kadar kazandı. Seyirci coşkuyla cevap verdi:

Eyaletlerdeki bu tür başarılar, Dragonetti'nin İngiliz müzik yaşamında giderek artan özel konumunu haklı çıkarmak için uzun vadede elbette yeterli olmayacaktı. King's Theatre'da , Drury Lane'de defalarca kutlanan konuk performansları ve yalnızca başkentteki sayısız abonelik konserleri , basçıya müzik anlayışı için seyirciyi kazanma fırsatı verdi. Ancak zaman içinde planının işe yaradığı ortaya çıktı: Eleştirmenlerin algısındaki kademeli iyileştirme, özellikle zamanın gazete incelemelerinde görülebilir, çünkü sadece vokal performansları değil, aynı zamanda bireysel enstrümantal solistlerin performansı da ve nihayetinde tüm toplulukların kalitesi de görülebilecek olan hususlara dahil edilmiştir.

Lindley-Dragonetti ikilisi

Robert Lindley

Çellist Robert Lindley (1776-1855) , Yorkshire'daki Rotherham'dan geldi ve Dragonetti gibi, 1794'te King's Theatre'a katıldı . İkili, elli yılı aşkın bir süredir devam eden bir müzik ortaklığına başladı. İtalyanlar gibi, Lindley de İngiltere'de kendi enstrümanının açık ara en iyi oyuncusuydu ve birlikte derin yaylı çalgılar için bir performans pratiği oluşturdular, bu da zamanla İngiliz orkestralarının özel bir üslup özelliği olarak algılandı. Başlangıçta konuşma tarzlarını secco resitatiflere eşlik ederken geliştirdiler : Dragonetti ve Lindley aynı masadan çaldılar , bu da ortak seslerini gerektiği gibi bölmelerini ve doğaçlama ile süslemelerini sağladı . Operanın ihtiyaçları temelinde eğitilen bu etkileşim, hem Antik Konserlerde hem de Filarmoni Cemiyeti'nde bu toplulukların müzikal olarak daha zorlu performanslarının temelini oluşturduğunda kendini kanıtladı . “Ayrılamaz” bir ikiliden bahseden eski temsiller abartıları idealize ediyor gibi görünse bile - sadece hareketli Lindley Dragonetti'den çok daha fazla katılımı kabul ettiği için - iki müzisyen “yetenekleri ve etkili sahne performansları nedeniyle bir kurum” idi. müzik:

İkilinin tarzı bir iyi prova için karşılaştırılabilir bir şekilde değerli olduğunu ritim bölümünde modern caz veya pop 1820 civarında İngiliz müziğinin gelişmesi yoluyla anlaşılabilir olan. In Antik Concerts , bir girişim ilk kez yapıldığı getirmek örneğin müziğini - eski repertuarı Handel ve Corelli - geri kitleye . Tarzı basso ama -Zeitalters esasen Continuo kısmının sağlam bir temel üzerine kuruludur, onların uygun yürütme oyuncularla genç sıklıkla daha tanıdık yok. Filarmoni Derneği ise , kendisini tercihen Klasik ve Romantik dönemlerin çağdaş bestelerine adadı ve bugün icrası elbette bir şef tarafından yönetiliyor . O dönemde şeflik görevi ve becerisi henüz yeterince gelişmediğinden ve orkestra müzisyenleri genellikle bu tür bir topluluk yönetiminden şüphelendiğinden, Dragonetti ve Lindley, güçlü tınıları ve ritimdeki kesinlikleri ile sayısız konserin sanatsal başarısının temelini oluşturdular. ve ifade .

tahribat mesele

Edward P. Novello'nun Vincent Novello
tablosu

Sözde Dragonetti tahribatı olayı , 1839 baharında etkili dergi The Musical World'ün sayfalarında gerçekleşti . Müzik gazeteciliğinin bir kariyerin iniş ve çıkışlarında genellikle belirleyici bir rol oynadığı - bugün İngiltere'de hala mevcut olan - çıkarlar ağının erken bir örneğini sunuyor . Kendi menajeri olarak çalışan Dragonetti, serbest çalışan bir sanatçı olarak sağlığının ve profesyonel güvenilirliğinin kamuoyu önünde sorgulanmamasına dikkat etmek zorundaydı. Muhtemelen masum - - edildi İncelemeyi yapanın sözleri O bazı nedenle son derece duyarlı olduğunu tartışırken Filarmoni Derneği beşinci abonelik konser . Şimdi 76 yaşındaki kontrbasçı, açıklanamayan bir nedenle sahneye geç çıktı ve eleştirmenler şu sözlerle yorumladı:

Dragonetti bunu iftira olarak yorumladı ve buna göre öfkelendi. Yakın arkadaşı, müzik yayıncısı, besteci ve orkestra şefi Vincent Novello'nun yardımıyla “İngiliz müzik dinleyicisine” açık mektup şeklinde bir cevap yazdı. Novellos Müzik Dünyası'nda yayımlanmadığında , bir uyarıdan sonra bile, İtalyanlar büyük Londra gazetelerinde bir basın kampanyasını düşündüler ve tahmini maliyeti yaklaşık 50 sterlin olduğundan, bunun yerine orijinal mektubu yeniden üretmek ve dağıtmak için bundan kaçındı. izin vermek.

Ne zaman Müzikal Dünya nihayet birkaç hafta karar daha sonra vermek ve mazeretler her türlü üzerinde şeyleri düzeltmek için, gazetecilik yarışması çoktan konuyu ele almıştı. Novello tarafından yazılmış çok sayfalı anlamlı bir övgü ilahisi Musical World'de tam olarak basıldı ve diğer yayınlarda yolunu buldu. Il Drago , kariyerinin son yıllarının büyük ölçüde yararlandığı habercilikte yine her yerdeydi. Tartışmalı müzisyenle yaşadığı deneyimlerle ihtiyatlı hale getirilen Dragonetti'nin sonraki yıllarda eleştirileri, neredeyse sadece en iyi niyetli sözlerle karşılandı.

Son konser turu ve ölüm

Domenico Dragonetti, 1843'ten 80 Daguerreotype yaşında

Mozart veya Paganini gibi diğer müzisyenlerle karşılaştırıldığında , bırakın Bottesini , Dragonetti nadiren kapsamlı turlara çıktı. Gençliğinde Venedik Cumhuriyeti'nin katı pasaport yasaları, Napolyon döneminin savaşları ve nihayet İngiliz konser işindeki yerleşik konumu, seyahat seçeneklerini sınırladı. Buna rağmen, belki de bundan dolayı, 82 yaşında , Bonn şehrinin ilk kez 1845'te kutladığı Beethovenfest'e gitmekten kendisini alıkoymadı. 13 kontrbasın şefi olarak , 5. Senfoni'nin alkışlanan bir performansında yer aldı ve Hector Berlioz'un "bu eseri hiç bu kadar güç ve mükemmellik ile dinlemediğini" kaydetti.

Döndükten sonra düzenli tıbbi tedavi gördüğü için, yolculuğun stresleri ve gerginlikleri, o zamana kadar sağlam olan müzisyenin sağlığını ciddi şekilde etkilemiş olmalı. Bazı reçete Dragonetti'nin tarifleri korunmuş ve güçlü olan, örneğin, bu tedaviyi önermek olan müshil onun durumunun bozulmasına katkıda bulunmuş olabilir, ama en azından o kış 1845th aktif konser hayattan emekli olmak zorunda kaldı Domenico Dragonetti, 16 Nisan 1846 günü öğleden sonra beş buçuk civarında öldü. Müzik Dünyası , 4 Nisan'da onun susuzluğunu bildirmiş ve durumunu "tedavi edilemez" olarak tanımlamıştı. Aynı sayfa , Londra'nın Finsbury Sirki'ndeki St Mary Moorfields Roma Katolik Kilisesi'ndeki ayın 24'ünde gömülmesini anlattı :

St Mary Moorfields'ın ilk yapısı 1899'da yıkılınca, ceset Wembley Katolik Mezarlığı'na nakledildi . 1968'de müzik tarihçisi Raymond Elgar, kontrbasçının son dinlenme yeri için bir mezar taşı bağışladı.

bitki

Dragonetti'nin enstrümanındaki öncü başarıları, yaşamı boyunca tüm Avrupa'da biliniyordu. Adı bugün sadece müzik uzmanları tarafından biliniyorsa, bu paradoksal olarak onun öncü rolünden de kaynaklanmaktadır. Başarılarının birçoğu o kadar geniş bir alana yayıldı ki, bugün kabul ediliyorlar ve artık Dragonetti ile ilişkilendirilmiyorlar. Verdiği diğer dürtüler dikkate alınmadı: Daha sonraki orkestra basçılarının neredeyse hiçbiri “Dragos” gösterişli kişiliğe sahipti ve solist olarak tanınan halefleri, dinleyicilere ve bestecilere en derin yayların farklı bir şekilde kullanılması konusunda ilham vermede hiçbir çekicilik bulamadılar. toplulukta enstrüman.

besteci

Pratik düşünceler, Dragonetti'nin bir besteci olarak çalışmasını karakterize eder, çünkü şaşırtıcı teknik akıcılığını gösterebildiği parçaları kendisi yazmak zorunda kalırken, kontrbas içermeyen çok az eser vardır. Bununla birlikte, bu sınırlar içinde üretken bir işçiydi: Çalışmasının ana bölümünü elinde tutan İngiliz Kütüphanesi , karakteri, puanlaması ve zorluk derecesi bakımından oldukça çeşitli olan kaleminden besteleriyle birlikte 18 ciltten oluşuyor. Şimdiye kadar bu parçaların sadece bir kısmı basıldı.

Genel özellikleri

Uzun bir virtüözler dizisinin ilki olan il Drago, “kontrbasın Paganini” olarak anıldı. Günümüzde tekrar tekrar kullanılan bu etiket, artan müzikal tarihsel mesafe ile giderek daha fazla klişe ve anlamdan yoksun görünüyor, ancak aslında ünlü kemancının çağdaşı olan Dragonetti söz konusu olduğunda kesin bir kesinlikten yoksun değil.

Her iki müzisyen de üstün, geleceğe yönelik bir çalım tekniği ile dinleyicilerini nasıl cezbedeceklerini bilmelerinin yanı sıra, besteleme tarzları açısından da en azından karşılaştırılabilir durumdalar. Her iki tarz da klasik ve romantik dönemlerin barok , klasik öncesi ve çağdaş müziğinden öğelerin eklektik ve çok kışkırtıcı olmayan bir karışımını sunar . Kuzey İtalya operası ve halk müziğinin estetik etkisi, birinde olduğu gibi diğerinde de belirgindir.

İçinde Solo Minore
özgün tema Sarabande gelen bir tre da kamera Sonata Corelli tarafından op. 4, No. 8 ve Dragonetti en Varyasyon

Dragonetti'nin virtüöz eserleri - bazıları bugüne kadarki en yüksek teknik standartta olsa da - şu anda Giovanni Bottesini'nin bu açıdan daha özel olan eserleriyle aynı popülariteye sahip değil. Bu kısmen genç neslin halk için daha etkili olan “ bel canto ” stilinden, kısmen de Bottesini'nin daha becerikli, farklı kompozisyon tekniğinden kaynaklanıyor olabilir. Aşağıdaki örnek, Giovanni Paisiello'nun popüler aryası Nel cor più non mi sento'nun her iki müzisyeni tarafından yapılan aranjmanlardan alıntıları karşılaştırmaktadır .

Arya Nel cor più non mi sento tarafından Giovanni Paisiello
Dragonetti ve BOTTESINI'nin düzenlemelerin Karşılaştırma

Dragonetti'nin besteleri bugün

Modern repertuarda, Dragonetti'nin adı, bugüne kadar ondan kaynaklanmadığı, ancak 20. yüzyılda yazıldığı kabul edilen bir eserle bağlantılı olarak en sık görülür. Konçerto içinde G major Fransız tarafından bestelenmiştir Edouard Nanny bir prosedür - yaşlı ustanın adı altında 1925 yılında sadece Dragonetti tarzında işini modellenmiş değil, aynı zamanda onu yayınlanan münferit bir vaka değil ilk yıllarında sözde tarihsel performans uygulaması tasvir edilmiştir.

Günümüz müzik yayıncıları tarafından tercih edilen özgün besteler Dragonetti'nin çalışmaları hakkında sadece eksik bir izlenim bırakıyor. Daha önce de belirtildiği gibi, öncelikle Bottesini'nin öncüsü olarak görüldüğünden, bestelerinin neredeyse sürekli bir seçimi, müzik eğitimi açısından uygun bir bakış açısıyla onlarca yıldır üzerinde çalışılmaktadır . Örneğin, o gibi bir zamanda tanınmış ve popüler olan türler, içinde akılda kalıcı ve hoş melodiler bir dizi oluşur: Bu parçalar Dragonetti'nin kendisi zaten benzer pragmatik bir şekilde onları yazmıştı çünkü bu amaç için uygundur minuets ve valsler . Bu konuların birçoğunda uzmanlaşmak teknik olarak çok zor değildir ve bu nedenle kontrbas öğrencilerine İtalyan okulu tarzında ilk çalma deneyimlerini vermeye hizmet eder. Basçı, virtüöz pasajları ayrı ayrı geliştirdi ve bu materyali kendi konser programında tekrar tekrar birleştirdi. Bu oldukça sorunsuz çalıştı çünkü Dragonetti biçimsel karmaşıklığa, incelikli uygulamaya ya da zorlu motivasyonel-tematik çalışmaya büyük önem vermedi . Bu nedenle, kontrbas için solo parçaların modern baskıları bile , Adagio ve Rondo veya Pezzo di konçerto gibi başlıklar altında zıt hareketleri birleştirmeyi sever , altıncı piyano hareketleri de yaylılar veya büyük bir orkestra için düzenlenir.

Ancak son zamanlarda, 1990'ların sonlarında, Dragonetti'nin bireysel kompozisyonlarının metin açısından kritik sürümleri elde edildi. Adı altında yayınlanan oda müziği çalışmalarına yaratıcı olarak bağımsız katkısı hala tartışmalıdır, ancak yapıtın bu daha kapsamlı yeniden değerlendirilmesi, en azından “aşırı tematik fikir zenginliğini” doğrular gibi görünüyor.

Dragonetti'nin enstrümantal tarzı

Dragonetti'nin oyun duruşu: Viola da gamba'dan devralınan yay elinin “elden tutuşu” açıkça tanınabilir .
George Richmond suluboya atfedilen , 1825

Nasıl ki kontrbasın kendisi, farklı tasarımları ile diğer yaylı çalgılardan daha az standartlaştırılmış bir enstrümansa, çalmaya yönelik teknik yaklaşımlar da bugüne kadar önemli ölçüde farklılık göstermektedir. Dragonetti, tekniğini hiçbir zaman, örneğin bir ders kitabında olduğu gibi yapılandırılmış bir biçimde özetlemedi. Ayrıca Kraliyet Müzik Akademisi ve Konservatuar'da kendisine teklif edilen öğretim pozisyonlarını da geri çevirdi . Çift zamanki hızından daha, bunların çoğunlukla kurulan arkadaşları veya zengin olduğu anlaşılabilir daha £ 2, bir saatlik ücreti ile: Yine de, o özel öğrenci Handpicked sayıda öğretilen amatör Augustus Frederick Fitzgerald, 3. Duke gibi Leinster , hareket İtalyanlara yalnızca ek gelir sağlamakla kalmayıp, aynı zamanda koruma ve sosyal prestij de sağladı. Bu şekilde Dragonetti'nin tekniği yaklaşık yüz yıl boyunca İngiltere'de otorite haline geldi.

Onun eğilmesi , Orta ve Doğu Avrupa'ya yayıldığı Viyana ve Prag'daki okullarda daha gelişmiş bir biçimde öğretildi . Bununla birlikte, parmakları kendi fiziğine ve enstrümanlarının yapımına o kadar güçlü bir şekilde bağlıydı ki, taklitçisi değildi.

Mano çoğuro

Dragonetti'nin ellerinin “muazzam” büyüklüğünden ve gücünden bahsetmenin neredeyse hiçbir çağdaş açıklaması yoktur. Caffi, basçının " her zamanki yüksekliğin iki katından fazlasına" ulaştığı söylenen " rahat bir yay pozisyonundan daha azını tutmadığını " belirtiyor. Dragonetti'nin enstrümanını çalmaya çalışırken, diğer müzisyenler "parmaklarından kan sıçradı." Bu, keman yapımı açısından zorunlu olmasa bile , Dragonetti'nin olağanüstü tınılı sesi genellikle bu aşırı tel çekimine atfedildi.

Basçı ara sıra dört ve hatta beş telli enstrümanlar denemiş görünüyor, ancak dörtlü olarak akort edilen üç telli çalgılara geri dönmeye devam etti (A ₁ - D - G). Bugün orkestrada yaygın olan akort bu nedenle genellikle Dragonetti'nin yetkisine atfedilir. Skordatura ile çalışıp çalışmadığı ve ne ölçüde çalıştığı tartışmalıdır, çünkü puanlarını gerçekleştirmek için kısa talimatlar çelişkilidir ve bu soru üzerinde farklı yorumlara izin verir.

"İtalyan Flageolet"

Orijinal kontrbasta üretmesidir keman bölümlerine Dragonetti yeteneği sahada ciddi şüpheler ortaya çıkması için, ayrıntılı olarak knowledgeably, çok sık bildirilmiştir. Günümüzde, Bottesini'nin tekniğini takiben, bu tür son derece yüksek çizgiler, sözde başparmak pozisyonunda, yani klavyenin köprüye bakan ucunda yürütülmektedir . Warnecke'ye göre, bu Gasparo da Salò'da "doğrudan imkansız". Bunun yerine Dragonetti, flageolet çalmak için özel bir teknik geliştirdi ve onu mükemmel bir şekilde geliştirdi; bu, düşük parmak pozisyonlarında bile yüksek ve en yüksek notalar üretmesine izin verdi. Warnecke 1909'da yayınladığı çalışmasında Dragonetti'nin tekniğini yeniden kurguladığı inancını dile getirmiş ve bunun için “İtalyan flageolet” terimini ortaya atmıştır. Çalışmanın pratik enstrümantal ikinci kısmı çalma olasılıklarını gösterse de, Warnecke'nin yaklaşımları son birkaç on yılda kayda değer bir şekilde kabul görmemiştir. Dragonetti'nin son derece alışılmamış bir parmak tekniğine çok sayıda başka referans olduğu için bu, sunumunu mutlaka itibarsızlaştırmaz.

Kemer tekniği

Kontrbas yayının tarihi ve modern tasarımları: Barok violone yayı (üstte) ve iki modern Fransız ve Alman yapımı yay arasında Dragonetti yayı olarak adlandırılan bir yay

Dragonetti'nin hayatı boyunca oynadığı yaylar, 18. ve 19. yüzyılların teknik yeniliklerinden etkilenmeden neredeyse anakronistik görünüyor. Arkaik violone yayının kökeni, son derece dışbükey şekliyle kolayca tanınabilir ve yay kıllarının gerginliğinin düzenlenmesine izin veren hiçbir cihaz yoktur. Görünüşe göre, bu tür eski yayların çalım özelliklerini kendi avantajına kullanmayı biliyordu, çünkü yay tekniği sadece beğenilmekle kalmadı, aynı zamanda geniş çapta taklit edildi. Kısa, güçlü yay , Dragonetti stilinin en çarpıcı özelliği olan hızlı tempolu, ritmik olarak küçük ölçekli staccato - figürasyonları tercih ederken, geniş sallanan kantilenalar istisnadır. 1827'de Rossini , Dragonetti tarafından popüler hale getirilen yay tipini ve Paris Konservatuarı'ndaki ilgili oyun stilini tanıtmaya çalıştı , ancak önerileri iyi karşılanmış olmasına rağmen nihayetinde kendini kanıtlayamadı. Belçikalı François-Joseph Fétis ve Fransız basçı Guillaume Gélinek, uzman basın için "Dragonetti yayının" avantajlarını vurgulayan makaleler yazdılar. Karol Lipiński çalıştı bir kemancı olarak yer Dresden mahkeme orkestra , Londra, o kelimelerle tarif bunların etkisinden kendisine gönderilen böyle bir yayı vardı celeste fuoco ( "göksel ateş"). Sakson enstrüman yapımcıları yapım yöntemini benimsediler ve bunu François Tourte'nin sunduğu içbükey yay çubuğu ve ayarlanabilir kurbağa gibi yeniliklerle birleştirdiler . Bu modernize edilmiş Dragonetti yayı daha sonra "Dresden modeli" olarak biliniyordu, bugün genellikle "Alman yayı" olarak adlandırılıyor.

kişilik

19. yüzyılın anekdot muhabirleri Dragonetti'nin tavrının ilginç, bazen düpedüz tuhaf yönlerine odaklanmayı tercih ediyor. İtalyanların son derece kendine özgü söyleyişlerinin zaman zaman sosyal durumlarda uyandırdığı gerçekler, abartmalar, Dragonetti'nin buna karşılık gelen bir kendi portresi veya yanlış anlamalar meselesi olduğunu herhangi bir kesinlik derecesinde söylemek nadiren mümkündür .

Özel vatandaş Dragonetti

Domenico Dragonetti
onun ile Gasparo da Salò
noktası dikiş tarafından Francesco Bartolozzi

Dragonetti'nin eksantrik olarak ünlenmesi, İngiliz halkı arasındaki popülaritesine zarar vermekten başka bir şey değildi, bu da onurunu bu kadar önemseyen İtalyanların neden bu konuda basın bültenlerine neredeyse hiç müdahale etmediğini açıklıyor. Köpeği Carlo'ya olan aşırı bağlılığının yanı sıra oyuncak bebek, enfiye kutusu gibi birçok el işi ürünü , aynı zamanda müzik aletleri, kitaplar ve tablolar toplama tutkusu , sürekli ilgi ve eğlence sağlıyordu . Dragonetti'nin tüm bunları gerçekten topladığı vasiyetinden açıkça görülse de, bu onun zamanında bugün göründüğünden daha az olağandışıydı. Örneğin, Haydn aynı zamanda hevesli bir oyuncak bebek koleksiyoncusuydu ve tütün kutuları, 19. yüzyıl İngiltere'sinde, genellikle pahalı malzemelerden yapılmış, gıptayla bakılan statü sembolleriydi.

Müzisyenin eğilimlerinin tanıtımını bir reklam biçimi olarak takdir etmesi bile düşünülebilir: Londra'daki diğer birçok İtalyan gibi o da bir tür gayri resmi ithalat ve ihracat acentesi işletiyordu. Tel, yay kılı ve benzeri enstrüman aksesuarlarına olan ihtiyacını karşılamak için zaten memleketi ile düzenli temas halindeydi ve bunu zaman içinde lüks eşyalarda canlı bir ticaret oluşturmak için kullandı. Bu bağlamda her zaman kanunilik kapsamında hareket edemeyebileceği, en az bir defa sadece üst düzey patronların müdahalesi ile kaçakçılık şikayetinden kurtulmuş olması ile gösterilir .

Dragonetti, muhtemelen doğada platonik olan çok sayıda kadın tanıdık olmasına rağmen, hayatı boyunca bekar kaldı. Malikanesinde bulunan bir mektup, Venedik'ten ayrıldığında Teresa Battagia adlı genç bir bayanın kalbini kırdığını gösteriyor. Londra'da özgürlüğü tercih etmiş gibi görünüyor çünkü bu, sosyal temaslarını kısıtlama olmaksızın sürdürmesine izin verdi. Karşı cinsle olan ilişkisi muhtemelen en iyi , müzisyenin kendine özgü ifade biçimini gösterme avantajına da sahip olan iki geleneksel alıntıyla tanımlanır :

arazi

Ölümünün zamanda, özel banka ile Dragonetti hesap Coutts & Co. vardı £ 937.17 arasında bir denge ler 0,7 d . Bu miktar arttı £ 1007.12s.2d için nedeniyle çalışmalarına takip eden haftalarda emlak yöneticileri. Domenico Dragonetti, orkestra müzisyenlerinin büyük çoğunluğunun işlerini son derece güvencesiz koşullar altında yaptığı bir zamanda zengin bir adam olarak öldü. Bu nedenle vasiyetin 59. maddesi sadece akrabaları, yakın arkadaşları ve bazı kamu kurumlarını değil, aynı zamanda menkul kıymetler ve nesneler, sanat eserleri ve hepsinden önemlisi enstrümanlar dahil olmak üzere bazı cömert mirasları olan müzisyenleri de dikkate alıyor. Dragonetti'nin topladığı sayısız basılı müzik ve el yazması arasında, Antonio Capuzzi'ye özel bir nadir olarak atfedilen kontrbas konçertosunun hayatta kalan tek kopyası vardı . Novello, elyazmasını 1849'da British Museum'a bağışladı . Vasiyetnameye göre , Gasparo da Salò'nun kontrbas , S. Marco'nun katedral bölümünün yönetimi olan Fabbriceria'ya iade edildi . Enstrüman 17 Temmuz 1847'de Venedik'e geldi ve başlangıçta geri döndüğü sağlam nakliye kutusunda yıllarca saklandı. Bugün yaygın olarak adlandırılan "Dragonetti-Bass", 2007'de restore edildi ve o zamandan beri kilisenin müzesine geri döndü.

Edebiyat

biyografiler

• Constantin von Wurzbach : Dragonetti, Dominik . İçinde: Biographisches Lexikon des Kaiserthums Oesterreich . 3. bölüm. Typogr.-literar.-sanatçı yayınevi. Kuruluş (L.C. Zamarski, C. Dittmarsch & Comp.), Viyana 1858, s. 376 ( sayısallaştırılmış versiyon ).
• Gian Luigi Dardo: Sanat Domenico Dragonetti . İçinde: Alberto Basso (ed.): Dizionario Enciclopedico della Musica e dei Musicisti . Unione Tipografico-Editrice Torinese, Torino 1988, ISBN 88-02-04165-2 .
• Nanna Koch : Sanat Domenico Dragonetti . İçinde: Ludwig Finscher (Hrsg.): Geçmişte ve günümüzde müzik . 2., gözden geçirilmiş baskı. Cilt 3, sayfa 1385ff. Bärenreiter, Kassel 2001, ISBN 3-7618-1115-2 .
• Fiona M. Palmer: İngiltere'de Domenico Dragonetti (1794-1846). Bir Kontrbas Virtüözünün Kariyeri . Clarendon, Oxford 1997, ISBN 0-19-816591-9 .
• Fiona M. Palmer: Sanat Domenico Dragonetti . İçinde: L. Macy (Ed.): Grove Music Online ( burada çevrimiçi ; 11 Nisan 2008'de erişildi).
• Fiona M. Palmer: Giriş Dragonetti, Domenico Carlo Maria . İçinde: Oxford Ulusal Biyografi Sözlüğü . Oxford University Press, Oxford 2004 ( burada çevrimiçi ; 11 Nisan 2008'de erişildi).
• Hans F. Redlich: Sanat Domenico Dragonetti . In: Friedrich Blume (Ed.): Geçmişte ve günümüzde müzik . 1. baskının dijital baskısı, cilt 3, sayfa 739ff. Directmedia, Berlin 2001, ISBN 3-89853-460-X .
• Rodney Slatford: Domenico Dragonetti . In: Journal of the Royal Music Association , Cilt 97, No. 1, 1970, Çevrimiçi ISSN  1471-6933 ( burada çevrimiçi )
• WB Squire: Oxford Ulusal Biyografi Sözlüğü , Oxford 1888 arşivlerinde Domenico Dragonetti tarafından yazılan giriş
• Alexander Wheelock Thayer : Ludwig van Beethoven'ın hayatı: Hermann Deiters tarafından Almanca orijinal el yazmasından uyarlanmıştır . Breitkopf & Hartel, Leipzig 1907-1910. ( burada çevrimiçi )

Enstrümantal teknik yönler

• Alfred Planyavsky , Herbert Seifert : kontrbasın tarihi . Schneider, Tutzing 1984, ISBN 978-3-7952-0426-6 .
• Friedrich Warnecke: Sonsuz. Çift bas. Tarihi ve geleceği. Kontrbasın çalınmasını iyileştirmek için sorunlar ve çözümleri . 1909'dan itibaren orijinal baskının ek faks yeniden baskısı, aralıklı baskı, Leipzig 2005, ISBN 3-938601-00-0 .
• AC Beyaz: Kontrbas . İçinde: Müzik Derneği Bildiriler Kitabı, 13. Oturum, 99-112. 1886-1887. 4 Nisan 1887 . ( burada çevrimiçi)

Bireysel çalışmaların analizi

• Tobias Glöckler (Ed.): Domenico Dragonetti –– Kontrbas solosu için on iki vals . G. Henle , Münih 2007, ISMN M-2018-0847-5 (kaynak-kritik Urtext baskısı).
• Nanna Koch: Concertante merakları: Domenico Dragonetti (1763-1846) tarafından solo kontrbas veya solo keman ve yaylılar için beşli. Add'e göre kaynak çalışmaları, analiz ve baskı. Bayan 17726, The British Library, Londra . Lang, Frankfurt am Main 2002, ISBN 3-631-50297-4 (Avrupa üniversite yayınları : seri 36, müzikoloji 227).

daha fazla okuma

• Josef Focht: Viyana kontrbas: çalma tekniği ve performans pratiği, müzik ve enstrümanlar . Schneider, Tutzing 1999, ISBN 3-7952-0990-0 .
  Focht'un çalışması, 18. yüzyıl Viyana'sında kontrbas çalmanın bazen sorunlu durumunu çok ayrıntılı bir şekilde anlatıyor. Dragonetti'nin anlamının temel bilgisi, zamanın müzik yapma pratiği bağlamında varsayılır ve gömülüdür, İtalyan'ın kendisi yalnızca marjinal olarak dikkate alınan bir konudur.
• Kenneth Goldsmith (Zachary Carrettin ile birlikte): Venedik Paganini . İçinde: The Strad , CXVI / No. 1387, Londra, Kasım 2005, s. 32-36. ISSN  0039-2049 .
  Antonio Capuzzi ile olan işbirliğini ve onun kontrbas konçertosunun doğuşunu kapsar.

Notlar ve bireysel referanslar

1. ↑ Palmer'ın Oxford Ulusal Biyografi Sözlüğü'ndeki makalesi : "Onun hikayesi, anonimlikten övgü dolu şöhrete giden bir ilerlemedir."
2. ↑ Alfred Einstein: Müzikte Büyüklük , Bärenreiter, Kassel 1980, s. 60, ISBN 3-7618-1609-X .
3. ↑ Slatford, s. 21
4. ↑ "İngiliz ulusal biyografisi, onun [Pietro]'nun bir gondolcu olduğunu varsayacak kadar romantik." Slatford burada (s. 21) WB Squire'ın 1888 tarihli DNB girişine atıfta bulunuyor, referanslara bakın.
5. ↑ Palmer *, s.9'dan alıntılanmıştır.
6. ↑ Caffi'nin Storia della Musica Sacra nella già Cappella Ducale di S. Marco in Venezia dal 1318 al 1798 , G. Antonelli, Venedik 1855 adlı kitabındaki ilgili paragraflara tüm Dragonetti biyografileri tarafından atıfta bulunulmuştur.
7. ↑ Adı genellikle Sciarmadori ile de verilir .
8. ↑ Palmer, s. 10ff.
9. ↑ Warnecke, s. 27.
10. ↑ Palmer'dan sonra, s. 12f.
11. ↑ opera seria yangından sonra vardı Teatro San Benedetto 1792 1774 yılına kadar kalıcı ev daha kentinde La Fenice Dragonetti düzenli istihdam onun son iki yılda Venedik S. Marco nazaran bulduğu yer açıldı.
12. ↑ Palmer, s. 14.
13. ↑ Warnecke, s. 28.
14. ↑ Slatford, s. 23: "Onun Haydn'la Venedikçe, İngilizce, Fransızca ve Almanca karışımı bir dille sohbet ettiğini ve muhtemelen bestecinin kontrbas konçertolarından birini (şimdi trajik bir şekilde kaybolmuş) heyecanla beklediğini hayal etmek zor değil."
15. ↑ Orijinal olarak viyolonsel ve piyano için bestelenmiştir .
16. ↑ Thayer, Cilt 2, sayfa 76f.
17. ↑ Planyavsky, s. 199ff.
18. ↑ Dragonetti, Planyavsky'nin tezini tek başına Mozart'ın baslarının müzikal olarak mükemmel ve enstrümanlar için her zaman uygun olduğunu vurgulayan bir ifadeyle destekler, bkz. Palmer s.72.
19. ↑ Planyavsky, s. 201.
20. ↑ Planyavsky, s. 201
21. ↑ Planyavsky, s. 202.
22. ↑ Palmer, s.26: “Dragonetti'nin Londra'daki yaşamının çoğu Leicester Meydanı'nda geçti; hepsi Westminster'da harcandı."
23. ↑ Covent Garden 1846'ya kadar, yani Dragonetti'nin ölümünden sonra Haymarket'i geçemedi, bkz. Palmer, s. 98.
24. ↑ Palmer, s. 186ff.
25. ↑ Palmer, Grove'dan alıntı : "Saf büyülü güçlerle, melodiyle, 'fırtına kadar vahşi ve gök gürültüsü kadar gürültülü', yumuşak armonik seslerin tüm büyüsüyle sürekli savaş halindeymiş gibi görünen bir enstrüman sağlıyor."
26. ↑ Palmer, s. 101.
27. ↑ Slatford, s. 23
28. ↑ Palmer, s. 100'den alıntı.
29. ↑ Musical World XII / 164, 9 Mayıs 1839, s. 29, Palmer'dan alıntı.
30. ↑ Palmer, s. 43: "Bundan sonra, Dragonetti'den söz edilen çoğu durumda, parlak raporlar ortaya çıkıyor."
31. ↑ Warnecke, s.35, not 2.
32. ↑ Slatford, s. 28
33. ↑ Palmer'dan alıntı, s. 222.
34. ↑ Palmer, s. 76ff.
35. ↑ Palmer, s. 76.
36. ↑ Koch, Konzertante Kuriositäten , s. 83ff.
37. ^ Koch, Konzertante Kuriositäten , s. 87ff.
38. ^ Koch, MGG 2., s. 1386.
39. ^ Dardo, s. 549.
40. ↑ Warnecke, s. 34.
41. ↑ bkz. Planyavsky, s. 198 ve diğer yandan, Palmer, s. 74f.
42. ^ Warnecke, s. 35.
43. ↑ Palmer, s. 65ff.
44. ↑ Palmer s. 80.
45. ↑ Palmer, s. 33-40 pasim .
46. ↑ Örneğin ünlü kemancı Giovanni Battista Viotti bir şarap dükkanı işletiyordu .
47. ↑ Palmer, s. 49-54 passim .
48. ↑ Slatford, s. 28
49. ↑ Palmer, s. 35.
50. ↑ Palmer, s. 233-239 passim .
51. ↑ Goldsmith ve Carrettin (s. 36), eserin Dragonetti için yazıldığını ve iki müzisyenin S. Marco'da birlikte olduğu sırada kendisi tarafından prömiyerini yaptığını varsayıyorlar.
52. ^ Warnecke, s. 35.

* Aksi belirtilmedikçe, Palmer ifadesi İngiltere'deki Dragonetti monografına atıfta bulunur .

İnternet linkleri

• Alman Milli Kütüphanesi kataloğunda Domenico Dragonetti tarafından ve hakkında eserler
• Domenico Dragonetti tarafından Levha müzik ve ses dosyaları içinde Uluslararası Müzik Kütüphanesi Projesi Skoru
• Martina Grempler (Chicago Üniversitesi): Rossini'nin “Duetto per violoncello e contrabasso” .
  Makale, Rossini ve Dragonetti arasındaki sanatsal işbirliğini ayrıntılı olarak anlatıyor.