Rondo (müzik)

Olarak Rondo bileşimler adlandırılır idealize şekil modelleri ile tanımlanabilir ki. Bu şekil modelleri, diğer müzikal tasarımlarla (B, C, D, E vb.) Dönüşümlü olarak ortak bir yinelenen bölüme (A) sahiptir.

Tarih ve sınır

Enstrümantal rondonun köklerinin 13. ila 15. yüzyılların eski Fransız rondeau'sunda veya bu zamanın metinsel / müzikal nakarat formlarında olduğu varsayıldı (bu formun bir örneği Guillaume de Machaut'un rondeau'su tarafından gösterilmektedir "Coment puet on mieus ses mans dire "ABAAABAB biçiminde). Ancak, “Ortaçağ nakarat şarkısı ile 17./18. Yüzyıldan beri olan arasında doğrudan bir bağlantı var. Vokal ve enstrümantal rondeau / rondo (aynı şekilde 'yuvarlak' abaca binası ile… a) […] kanıtlanmamış ”. Daha sonraki dönemlere ait rondo bestelerinin örnekleri, farklı türlerden (polifonik vokal müzik, piyano parçaları, aryalar, konserler, sonatlar, senfoniler ve oda müziği) gösterilebilir; bu nedenle, coğrafi (Fransızca / İtalyanca) ve türe özgü adlar için kullanılır. ilgili bölümler (örneğin, B.Refrain / Verse, Refrain / Couplet, Ritornello / Episode):

“İtalyanca'da, Fransız 'refrain' terimi, daha sonra konserlerdeki tutti bölümleri için tanıtılan aynı terim olan 'ritornello' terimini kullanır. Ve 'ritornello' ve 'kaçınma' aslında benzer fenomenler için geçerlidir. 'Ritornello', İtalyan 'ritorno'dan (' dönüş ') türetilmiştir, küçültme' -ello 'ile genişletilmiştir ve bu nedenle' az getiri 'anlamına gelir; Fransız 'nakarat' genellikle 'sinyal' gibi bir şey anlamına gelir, ayrıca - özellikle müzikal olarak - 'tekrarlama ayeti' veya 'nakarat' ve son olarak da (Latince kökü olan 'refringere' temel alınarak) 'bir şeyi parçalamak' gibi fiil formlarına bağlıdır. veya birlikte "engelleyin". Bir koro, müzik akışını, kendisine "sinyal veren" bir şeyin eklendiği "tekrar eden bir şiir" ile "kesintiye uğratır". "

Couperin Clavecin Livre 1

17. yüzyıl Fransız klavsenistlerinin piyano parçaları (örneğin von Chambonnières , Louis Couperin , d'Anglebert ve diğerleri) ve ayrıca JB Lully'nin Fransız operalarında rondo formundaki enstrümantal besteler için ilk çiçeklerdir . Couperin ailesinin bugünün en ünlü temsilcisi olan François Couperin'in (1668-1733) klavye kitaplarında, örneğin 1713'te Paris'te yayınlanan harpsikord eserlerinin ilk cildinde, süit hareketleri "La Badine ”(ABACA),“ La Voluptueuse ”ve“ La bandoline ”(ABACADA),“ L'Enchanteresse ”(ABACADAEA) ve“ La Favorite Chacone ”(ABACADAEAFA). F. Couperin, Rondeau adlı koleksiyonun Premier Ordre'sinden enstrümantal parça "Les Abeilles" de görüldüğü gibi, bugünün form teorisinin aksine, ABA formunu rondo formları altına da dahil etti. 18. yüzyılın ilk yarısının konser ve aryalarındaki ritornelles genellikle farklı anahtarlarda görünürken, A kısmı (nakarat) her zaman bu zamanın piyano müziğinde orijinal anahtarda ses çıkarır. Örneğin Couperin, bu bölümün tekrarlarını yazmadı, ancak beyitler arasında tekrar işaretleri ile işaretledi. J.-Ph. Rameau (1683-1764), pek çok rondosu için beş parçalı ABACA şeklini seçti ve bu şekil artık şekil teorisinde "küçük rondo şekli" olarak da anılıyor. Bunun bir örneği, Pièces de clavecin'in (1724) D major'daki süitinden Rameau'nun Rondeau "La Joyeusse" adlı eseridir , bugünün en belirgin örneği muhtemelen Ludwig van Beethoven'in A minor WoO 59 (" Elise için ") adlı kitabındaki Bagatelle'dir. .

Hermann Erpf , formlar teorisinde serileri ve denge formlarını ayırt etti. Ona göre, barok rondo form dizisine aittir ( zincir rondo terimi de hakimdir), diğer yandan klasik rondo denge formuna aittir ( arch rondo terimi yaygındır) . Genel olarak, simetrik bir şeklin izlenimi ön plandaysa bir denge şeklinden bahsedilebilir, oysa asimetrik bir bölüm dizisi izlenimi baskınsa bir sıra şeklinden bahsedilebilir. Bir nakaratla başlayan ve biten rondolar genellikle tek sayıda bölüme sahip olduklarından, kemer şekli sadece bölüm sayısına göre değil, aynı zamanda motive-tematik yazışmalar, ara bölümlerin oranları ve anahtar dizisine göre belirlenir.

Bununla birlikte Heinrich Christoph Koch , 18. yüzyılın sonlarına doğru kompozisyon teorisinde bir rondodaki "ara cümleciklerin" motive edici tematik referanslara sahip olmadığına işaret etti:

“Müzikte rondo, diğer tüm müzik parçalarından farklıdır; esas olarak, aynı dönemlerin veya ara hareketlerin, diğer müzik parçalarının dönemleri gibi melodik parçalar topluluğuna sahip olmamasıdır; aynı her dönem için kendine özgü melodik parçalarının özel bir bileşimini oluşturur. Bunlardan ilki veya sözde rondo hareketi, yalnızca ilk olarak beşinci bir paragraf olarak icra edilen, ancak hemen tekrarlandığında ana notanın son bir hareketine dönüşen tek bir tam melodik bölümden oluşur. Aryada, bu rondo hareketi ilk olarak enstrümanlar tarafından bir ritornello olarak icra edilir [...] "

Koch'un alıntısından, A bölümünün (nakarat) müzik yapısının genellikle bir dönem olarak ( beşinci paragraf ile son hareket arasındaki yazışma ; Koch'un alıntısında belirtilen dönem döneminin bugünkü kullanımından farklı olduğu) görülebilir . terim) yanı sıra rondo setinin çapraz tür kullanımı . Sonat rondonun bir açıklaması da Koch'ta bulunabilir.

Sonata rondo, sonat ve rondo formu arasında bir melezdir. Ulrich Leisinger'in eleştirisi, "çoğunlukla kompozisyon teorisinden (örn. BC Czerny [1849], AB Marx [1845] ve hemen hemen tüm daha yeni form teorilerinde) kaynaklanan bu tür girişimlerin yalnızca bireysel durumlarda gözlemlenen tasarım olasılıklarını kodladığı" şeklindeki eleştirisi, Model yapılarının toplanmasına izin verir, ancak müzikal analiz için Max Weber anlamında ideal-tipik yapıların değerini tanımada başarısız olan rezervasyon . Aşağıdaki şekil, karşılaştırmalı bir sunumda sonat formu ve sonat rondo formunun modellerini göstermektedir:

Karşılaştırmalı sonat formu ve sonat rondo formu modelleri

Konser finalleri haricinde, rondo şekli 19. yüzyılda enstrümantal müzikteki (senfoniler, oda müziği) önemini kaybetmiş, ancak virtüöz eserlerin ve salon müziğinin oluşumu için popülerliğini korumuştur. Bu gelişmeyi örnekleyebilecek tipik isimler, piyano için bireysel çalışmalardır. B. Beethoven'in Rondo a capriccio op. 129 (1795, " Kayıp kuruşa karşı öfke "), F. Mendelssohn'un Rondo capriccioso op. 14 (1830), JN Hummel'in Rondeau parlak (1825), Liszt'in Rondo di bravura (1824/1825) uv bir. Bu gelişme haricinde, 20. yüzyılın başında geleneksel form kavramlarının bireyselleşmesinden sonra bile, en çeşitli rondo şekillerinin örnekleri çağdaş bestecilikte bulunabilir.

Edebiyat

Dipnotlar

Uyarılar

  1. ↑ Ayrıca bkz. Koch 1793, sayfa 248, § 185: “Modern şarkı söyleme parçalarında kullanılan aryanın ikinci biçimi rondo biçimidir. [...] "

Bireysel kanıt

  1. ↑ Fritz Reckow: Rondellus / rondeau, rota . İn: müzik terminolojinin Kısa sözlük , hacim 5. Wiesbaden 1972 ( . Kazmak Baskı içinde BSB ). (Sayfa?)
  2. ^ Konrad Küster: Konser. Virtüözlüğün biçimi ve forumu (= Bärenreiter müzik için çalışma kitapları. 6). Bärenreiter, Kassel 1993, s. 25 f.
  3. ^ Hermann Erpf: Müzikte Biçim ve Yapı . Mainz 1967. s. 50 ve 102.
  4. ↑ Heinrich Christoph Koch: Kompozisyon için talimatların denenmesi (3 kısım). Rudolstadt / Leipzig, 1782–1793. Faks yeniden basımı. 2. Baskı. Hildesheim 2000, rakam. Yayınlandığı: Müzik Teorik Kaynakları 1750–1800. J. Riepel, H. Chr. Koch, JF Daube ve JA Scheibe tarafından basılı yazılar . Berlin 2007. s. 248 f.
  5. ↑ Heinrich Christoph Koch: Kompozisyon rehberi deneme girişimi . Rudolstadt / Leipzig, 1782–1793. S. 110 f.
  6. ^ Ulrich Leisinger:  Rondeau - Rondo. C. Enstrümantal rondo. In: Ludwig Finscher (Hrsg.): Geçmişteki ve günümüzdeki müzik . İkinci baskı, malzeme bölümü, cilt 8 (flüt takımı). Bärenreiter / Metzler, Kassel ve diğerleri 1998, ISBN 3-7618-1109-8 , Sp. 552 ( çevrimiçi sürüm , tam erişim için abonelik gerekir)