Franz Liszt

Franz Liszt 46 yaşında,
fotoğraf Franz Hanfstaengl tarafından

Franz Liszt [ liste ], Macar Liszt Ferenc (z) ( 22 Ekim 1811 , Raiding / Doborján , Macaristan Krallığı , Avusturya İmparatorluğu , † 31 Temmuz 1886 , Bayreuth ), Avusturya-Macaristan besteci , piyanist , şef , tiyatro yönetmeni , müzik öğretmeni ve anadili Almanca olan yazar .

Liszt, en önemli ve etkili piyano virtüözlerinden biriydi ve 1.300'den fazla eser ve aranjmandan oluşan bir yapıtla 19. yüzyılın en üretken bestecilerinden biriydi. Eserlerinin büyük bir kısmı piyano edebiyatına tahsis edilebilse de, Liszt senfonik şiirin gelişmesiyle orkestra müziğine açık bir dürtü verdi . Program müziği kavramı ve yeni harmonik ve biçimsel araçların kullanımı onu - Richard Wagner ile birlikte - Yeni Alman Okulu'nun en tanınmış kahramanlarından biri yaptı .

Genel Alman Müzik Derneği'nin kurucularından biriydi . 1859 yılında edildi kaldırdı için şövalyelik Avusturya kalıtsal bir şekilde Liszt tarafından şövalye . 54 yaşında küçük siparişler aldı ve Roma'da Abbé unvanı aldı .

Franz Liszt yaşlılıkta (1884), Louis Held tarafından fotoğraf
Liszt, JPG'yi imzaladı

Hayat

Köken ve ebeveyn evi

Liszt'in annesi doğdu Krems

Franz Liszt ikinci evliliğinden tek oğluydu Adam Listesi'nde (1776-1827) - şimdi Burgenland ne de - da batı Macaristan'da doğdu (Adını olarak hem kaydedildi List ve Liszt'in ), bir idari memur ve müzik Prens II. Nicholas Esterházy'nin hizmetinde olan öğretmen ve eşi Maria Anna, née Lager (1788-1866), Krems an der Donau'dan Viyana'da Katharina von Kurzbeck için hizmetçi olarak çalışan bir fırıncı kızı . Adam List gençliğinde Prens Esterházy'nin yaz orkestrasında çello çalmış ve ilahiyat ve felsefe eğitimini yarıda bırakarak prensin idari hizmetlerine katılmıştır. Ayrıca Eisenstadt/Kismarton'da 1804 yılına kadar Joseph Haydn ve daha sonra Johann Nepomuk Hummel tarafından yönetilen orkestrada 1811 yılına kadar çellist olarak çalmaya devam etti .

1808'de Adam List, o zamanlar Macaristan Krallığı'na ait olan ve sadece 1921'de Burgenland'ın bir parçası olarak Avusturya'ya gelen Raiding'e transfer edildi . Biraz sonra, Ocak 1811'de ikinci karısı olan Anna Lager ile tanıştı. Oğulları Franz, 22 Ekim 1811'de doğdu. Evdeki durum nedeniyle, ana dili Almancaydı, o zamanlar Macaristan'ın batı eteklerinde (Alman-Batı Macaristan) olağandışı bir şey yoktu. Hem Macar hem de Alman "inançlarının" yayınları, örneğin Alman tarafında, başarılarını kendi milletleri için iddia etmenin bir yolunu buldu: "Alman ebeveynlerden tesadüfen gelen dünyaca ünlü piyano virtüözü Macaristan'da gün ışığını gördü" .

1820'lerin başında, Liszt ve ailesi, kısa sürede Liszt'in tercih ettiği ve çoğunlukla yazıştığı Fransızca öğrenmeye başladı. Daha sonra Fransa'yı " anavatanı " olarak gördü . Franz Liszt sadece 1870'lerde Macarca öğrendi. Almanca ve ardından Fransızca ile büyüyen Franz Liszt, Macar diliyle ilgili sıkıntılar yaşasa da, Macar vatandaşlığını sarsmadı ve kamuoyunda kendinden bir Magyar olarak bahsetti .

Bir çocuk dahisine gelişim

Daha sonraki zamanlardaki kendi ifadelerine göre, Liszt yedi yaşında "kendi başına müzik yazmayı öğrenmişti" ve babasına göre, dokuz yaşına gelmeden önce "oldukça fazla not kağıdı karalamıştı". . Ekim 1820'de, dokuz yaşındayken, Liszt , ilk kez, Ferdinand Ries'in E bemol majör piyano konçertosu ve kendi doğaçlamasıyla Ödenburg / Sopron'da Baron von Braun ile bir konserde sahneye çıktı . 26 Kasım 1820'de ilk konserini Pressburg'da verdi . Aşağıdaki rapor, 28 Kasım 1820 tarihli Imperial-Royal ayrıcalıklı kentsel Pressburger Zeitung'da yayınlandı :

“Geçen Pazar, bu ayın 26'sında, bu öğlen, dokuz yaşındaki virtüöz Franz Liszt, yerel yüksek soyluların ve birkaç sanatseverin büyük bir toplantısının önünde, yüksek dairenin dairesinde buluşma onuruna sahipti. -doğmuş Kont Michael Eszterházy Piyano yapmak. Bu sanatçının olağanüstü yeteneği ve kendisine sunulan her şeyi çalarak en zor parçaları çözmedeki hızlı bakışı, genel hayranlık uyandırdı ve en harika beklentileri haklı çıkardı.

Oğlunun olağanüstü yeteneğini giderek daha fazla fark eden Adam List, oğlunu “şekillendirmek” için elinden gelen her şeyi yaptı ve Leopold Mozart gibi sıkı bir müzik eğitimcisi oldu. Liszt'in bir piyanist olarak bir kariyere erken saplantısı, genel eğitiminde önemli eksikliklere yol açtı, ancak daha sonra yoğun kendi kendine çalışma yoluyla telafi edebildi. Adam List, oğlunun Viyana'da nitelikli bir sanat eğitimini finanse etmek için varlıklarını sattı. O da ücretsiz izin aldı. Prens, Franz'ın eğitimi için toplam 200 loncayı onayladıktan sonra, Adam List 8 Mayıs 1822'de karısı ve oğluyla birlikte Viyana'ya gitti. Orada Franz, piyanoyu Carl Czerny'den ve Ağustos 1822'den itibaren Antonio Salieri'den kompozisyon eğitimi aldı .

Viyana'ya gelişinden kısa bir süre sonra, Liszt özel çevrelerde göründü. 1 Aralık 1822'de country salonda Hummel'in A minör piyano konçertosunu ve Rossini'nin operası Zelmira'dan bir arya ve Beethoven'ın 7. Senfonisinden Allegretto'dan bir doğaçlama çaldı . 13 Nisan 1823'te küçük Redoutensaal'da konser verdi ve sonunda efsaneye göre Beethoven'dan bir kutsama öpücüğü alması gerekiyordu. Ancak bugün, Beethoven'ın konserde bulunmadığı kesin olarak kabul edilebilir. Wiener Allgemeine Musikalische Zeitung'un bir incelemesinde , fiziksel güç eksikliği de fark edildiğinde, yaşını göz önünde bulundurduğu için övüldü.

Adam List, tatilini iki yıl daha uzatmak için boş yere uğraştıktan sonra Prens Esterházy'deki işinden ayrıldı. Aile Franz Liszt Macaristan, gitti ilk konserler verdi içinde Pest Mayıs 1823 yılında. Sonra Liszt'in Czerny ve Salieri'den birkaç ay ders aldığı Viyana'ya geri döndüler.

Franz Liszt 1824,
AX Leprince tarafından bir çizimden sonra litografi

"Petit Litz" ve "Usta Liszt"

20 Eylül 1823'te Liszt ailesi , Franz'ın Konservatuar'da okuyacağı Paris'e seyahat etmek için Viyana'dan ayrıldı (Prens Metternich'in tavsiye mektubu ile ) . Münih, Augsburg, Stuttgart ve Strasbourg'daki konserlerde mola veren aile, 11 Aralık 1823'te Paris'e geldi. Ancak konservatuar müdürü Luigi Cherubini , Liszt'i kabul etmeyi reddetti çünkü konservatuar sadece Fransızlara ayrılmıştı. Böylece babası ileri piyano eğitimini devraldı ve sıkı bir öğretmendi. Ayrıca Ferdinando Paër ve Antonín Reicha'dan kompozisyon dersleri aldı . Paris'teki İtalyan tiyatrosunda en yüksek sosyal çevrelerde ve konserlerde özel görünümlerden sonra, Liszt hızla "petit Litz" olarak ün kazandı. İncelemelerde yeniden doğmuş Mozart seçildi .

1824'ten 1827'ye kadar, "harika çocuk" babasıyla birkaç kez İngiltere'ye gitti, Windsor Şatosu'nda konserler verdi ve orada "Usta Liszt" olarak selamlandı. Babasıyla birlikte Fransız eyaletlerini ve İsviçre'yi de gezdi.

Adam Liszt'in mektupları, oğlunun sonatlar ve konçertolar da dahil olmak üzere piyano eserlerinin yanı sıra oda müziği türlerinde eserler ve gençliğinde şarkı söylemeye yönelik eserler bestelediğini gösteriyor. Bu kompozisyonların neredeyse tamamı kayıptır, dolayısıyla herhangi bir yargıya varılamaz. Çocuk dahinin ilk yayınlanan piyano eserleri etütler , Diabelli , Rossini ve Gaspare Spontini'nin kendi temaları ve temaları üzerine çeşitlemeler ile Liszt'in öğretmeni Paër'in yardımıyla bestelediği ilk operası Don Sanche ou Le château d' amour'dur. ve 17 Ekim'de yayınlandı ve 1825'te Paris'te Rodolphe Kreutzer yönetiminde prömiyeri yapıldı. Opera kısa süre sonra programdan çıkarıldı. İlk piyano eserlerinde bile başarısız olan genç Liszt, 1827 yazındaki günlük kayıtlarının gösterdiği gibi kısa süre sonra ilk yaşam krizine girdi. Babası İngiltere'de bir konser turunda hastalandığında, ikisi de Boulogne-sur-Mer'de dinlenmeye çalıştı . Adam Liszt orada 28 Ağustos 1827'de 50 yaşında öldü. On beş yaşındaki oğlu için bu, şimdiye kadar katı babasının hırsı, sürekli varlığı ve egemenliği ile karakterize edilen hayatında bir dönüm noktası anlamına geliyordu.

Paris'te kendi ayaklarımın üzerinde (1827-1834)

hayat krizi

Abbé Félicité de Lamennais, Liszt'e ilham verdi. Jean-Baptiste Paulin Guérin'in Portresi

Franz Liszt, Paris'e akli dengesi bozuk bir halde döndü; burada annesiyle birlikte, önce Montholon rue'sinde, daha sonra rue de Provence'da küçük bir daireye taşındılar. Şimdi sadece ara sıra diğer sanatçıların konserlerine katıldı ve artık iki yıl boyunca piyanist olarak aktif değildi. Liszt, kendisi ve annesi için geçimini sağlamak için artık piyano ve kompozisyon dersleri veriyordu. Caroline de Saint-Criq ile tanıştı. Sınıftaki büyük farklılık nedeniyle ilişkinin devam etmesini yasakladığı söylenen Fransız içişleri bakanının kızıydı. On yedi yaşındaki çocuk giderek daha fazla bunalıma girdi, tamamen çekildi ve eğitimini geliştirmek için dini yazıları, çağdaş kurguyu ( Chateaubriand ve Byron ) ve felsefi yazıları okumaya daldı , çünkü henüz kısa bir ilkokula sahipti. Eğitim. Dönemin farklı entelektüel ve siyasi akımları konusunda hevesliydi ve Paris'teki aydınlar ve yazarlarla iletişim kurdu. Victor Hugo , Honoré de Balzac , Heinrich Heine , Alexandre Dumas , George Sand ve Theophile Gautier . Diğer birçok sanatçı gibi, Liszt de toplumu erken sosyalizm tarzında reforme etmek isteyen Saint-Simonistlerin öğretisine kendini adamıştı . Paroles d'un croyant Liszt'in kitabını heyecanla okuduğu Rahip Félicité de Lamennais'in de Liszt üzerinde büyük etkisi oldu . Onu Brittany'deki kolonisi La Chênaie'de ("Meşe Ormanı") ve birkaç ay sonra İngiltere'de ziyaret etti. Liszt orada dini ve sosyal konularda yoğun tartışmalar yaptı. Rahip olmayı düşündü ve "Geleceğin Kilise Müziği Üzerine" adlı makalesini yazdı. Öte yandan, genç Liszt, annesini üzecek kadar, kadınlarla eksantrik bir ilişki geliştirdi.

Müzikal etkiler

1831'in sonunda Liszt, Frédéric Chopin , Niccolò Paganini , Gioachino Rossini , Vincenzo Bellini , Giacomo Meyerbeer , Hector Berlioz ve Felix Mendelssohn Bartholdy ile tanıştı . Bu sanatçılarla kıyaslama yaparken kendi gelişiminde çok geride kaldığını fark etmiş olmalı. Mendelssohn'un bakış açısından, tüm amatörlerin en amatörüydü. Chopin, 1831'de çocukluk arkadaşı Tytus Woyciechowski'ye yazdığı bir mektupta Liszt'ten bahsetti :

" Herz , Liszt, Hiller vb. ile ne kadar ilgilendiğime inanamayacaksınız , hepsi Kalkbrenner'a karşı sıfır ."

- Frederic Chopin
Franz Liszt 1832, Devéria tarafından litografi

François-Joseph Fétis'in müzik felsefesi üzerine birkaç konferansına katıldıktan sonra (Liszt çok etkilendi ve Fétis ile yazıştı) ve Saint-Simonistlerden tüm sanatçıların sanatlarını gelecekte sosyal reform ideallerini desteklemek için kullanmaları ve Beethoven ve Rossini'den daha iyi müzik yapan Liszt, 1832 baharında müziğe geri döndü. Paganini'nin Paris'te şiddetli bir kolera salgını kurbanları yararına düzenlediği bir yardım konserine katıldıktan sonra , 2 Mayıs 1832'de Cenevre'de Pierre Wolff'a yazdığı bir mektupta müziğe olan yeni coşkusunu ortaya koydu:

"14 gündür aklım ve parmaklarım iki lanet olasıca şey gibi çalışıyor - Homer, İncil, Platon, Locke, Byron, Hugo, Lamartine, Chateaubriand, Beethoven, Bach, Hummel, Mozart, Weber etrafımda. Onları inceliyorum, onlara bakıyorum, onları şevkle yiyip bitiriyorum; Ayrıca 4 ila 5 saat (üçler, altıncılar, oktavlar, tremololar, tekrarlar, kadanslar vb.) çalışıyorum. Oh! Delirmezsem yine içimde bir sanatçı bulacaksın!"

Liszt yeniden halka açık konser hayatında yer aldı. 1832 yazında Rouen yakınlarındaki Ecoutebœuf'ta bir ailenin konuğu olarak kaldı. Orada onun clochette fantezisinin henüz tamamlanmamış bir ilk versiyonu yaratıldı. op. 2, Paganini'nin ikinci keman konçertosunun rondo finalinin teması üzerine bir fantezi. Fantazinin tamamlanması biraz zaman aldı. Liszt, 5 Kasım 1834'te bir Berlioz konserinde Fantasy'yi çaldığında feci bir başarısızlıktı. Fiyasko, Liszt'in beste yapmaktan tamamen aciz olduğunun yeni kanıtı olarak görüldü.

1835 baharına kadar Liszt, çağdaşlarının “fantastik bir eksantrikliğin anlaşılmaz yumurtlamaları” olarak tanımladığı ve daha sonra çoğunlukla Liszt'in eser kataloğuna dahil edilmeyen başka eserler besteledi. Bu aynı zamanda, Liszt'in 5 Aralık 1830'da hazır bulunduğu ilk başarılı performansı olan Hector Berlioz'un Symphonie fantastique'inin piyano redüksiyonunu da içerir . Berlioz ile gelişen samimi bir dostluk; Berlioz Ekim 1833'te İngiliz aktris Harriet Smithson ile evlendiğinde Liszt sağdıcı oldu .

Marie d'Agoult

Marie d'Agoult 1843, Henri Lehmann'ın yağlı boya tablosu

Liszt'in biyografisinin en önemli yönlerinden biri, kendisinden altı yaş büyük olan Kontes Marie d'Agoult (1805-1876) ile olan ilişkisidir . Flavigny olarak doğdu, Fransız soylularından geldi ve 1827'den beri iki kızı olan Charles d'Agoult ile evlendi. Evlilik krizdeydi, Marie intiharı düşündü ve 1831 kışında aylarca Cenevre'deki bir sanatoryuma çekildi. 1832'nin sonunda Paris'e döndükten sonra normal sosyal ilişkilere geri dönmeye çalıştı ve Aralık sonunda Kont Apponyi'nin ailesini ve Rauzan Düşesi'ni ve diğerlerini ziyaret etti. Düşes von Rauzan'a karşı tutkulu bir coşkuyla alevlenen Liszt de bu çevrelere sık sık gelirdi. Tarih belirsizliğini koruyor olsa da, Marie d'Agoult ayrıca Marquise le Vayer'i ziyaret etmiş ve genç piyanistle orada tanışmış olabilir. Liszt'in son çalışması, Friedrich Schlegel'in bir şiirine dayanan Franz Schubert'in Die Rose şarkısının uyarlamasıydı . Liszt'in bu "gül"ün kaderiyle özdeşleştiği bilinmektedir. Başlıkta bahsedilen “gül”ün lirik bir benliğin, naif bir samimiyetle bir hanımefendiyle nasıl buluştuğu, kolay anlaşılır benzetmelerle anlatılmaktadır. Lirik benlik daha sonra bayan tarafından baştan çıkarılır, bunun üzerine yok olur.

1833'ün başından itibaren Marie d'Agoult, Liszt'i daha sık ziyaret etmeye davet etti. Daha önce mutsuz olan iki kişi arasında güçlü bir yakınlık gelişti. İlişkide güçlü çatışmalara yol açan iki sorun alanı ortaya çıktı.

1. Bir yandan, Liszt'in sanatsal kişiliğinin çelişen unsurlarıyla ilgiliydi. Yalnızlık içinde geçen bir hayat hakkında çıldırdı, burada sadece benzer düşünen insanlardan oluşan küçük bir çevre için ölümsüz şaheserler bestelemek istedi. Bununla birlikte, pratik faaliyetinin standardına göre, karşı konulmaz bir güçle toplumun çevrelerine çekildi. Bir piyanist olarak göründüğünde, bazen eksantrik bir tavırla, ne pahasına olursa olsun - söylediği gibi - nefret ettiği bir seyirciden alkış almaya çalıştı. Marie d'Agoult, sanatının bu yönüne hiç değer vermedi; daha ziyade kendini bir besteci olarak kanıtlamalıdır.
2. İkinci bir sorun alanı, Liszt'in onu sık sık taciz eden diğer kadınlarla olan birçok ilişkisiydi. İlk tırmanış 1834 yazında Marie d'Agoult'un Liszt'in yokluğunda eski mektuplarından bazılarını bulması ile geldi. Duruşlar ve krizlerle dolu karmaşık bir gelişmeden sonra, 1835 baharında Marie d'Agoult'un hamile olduğu ortaya çıktı. Kocasını terk etmeye ve Liszt ile yaşamaya karar verdi. Abbé de Lamennais ile birlikte Liszt, onu kararından vazgeçirmek için sonuçsuz bir girişimde bulundu. 28 Mayıs'ta Paris'ten ayrıldı ve Basel'e gitti, birkaç gün sonra Liszt onu takip etti. İsviçre'de çeşitli duraklamalardan sonra, aşıklar 1835 baharında Cenevre'ye yerleştiler ve burada Rue Tabazan'da bir daireye taşındılar. 19 Ağustos'ta Marie'nin Charles ile evliliği boşandı ve 18 Aralık'ta kızı Blandine doğdu (daha sonra kısaca Fransa Başbakanı olan Émile Ollivier'in karısı oldu ). Çağdaş hukuk anlayışına göre Blandine, Charles d'Agoults'un kızı olacaktı. Bunu önlemek için Marie d'Agoult, Blandines Cenevre makamlarına kaydolduğunda kendisine "Catherine-Adelaide Méran" adını seçti.

Seyahat yılları (1835-1843)

İsviçre'de Liszt

Cenevre'ye geldikten kısa bir süre sonra, Liszt sosyal yükümlülüklerle yüzleşmeye başladı ve o sırada kurulmuş olan Cenevre Konservatuarı'nda yönetim kurulu toplantılarında ve öğretimde fahri piyano profesörü olarak yer aldı . Öğrencisi Hermann Cohen , 14 Ağustos'ta Paris'ten geldikten sonra, Marie d'Agoult ile başlangıçta planlanan birlikte yaşama, üç kişiyle bir tür aile bir arada yaşamaya dönüştü. Liszt, Cenevre'de birkaç konser verdi, beste yapmak için zaman buldu (ilk Schubert transkripsiyon) ve ayrıca sanatın toplum için eğitim politikası iddialarını ilk kez formüle ettiği sanatçıların konumu hakkında altı programatik makale yazdı .

Cenevre'de, Marie d'Agoult ile olan ilişkisini göz önünde bulundurarak konser turlarına gidemediği için kısa sürede mali sorunlar baş gösterdi; ve hırslı çalışmalarından parasal bir kazanç beklenemezdi. Sorununu çözmek için popüler melodilerin aranjmanlarını yaptı - e. Örneğin, Vals Op 6, bir Fantasia Op 7'den ezgiler üzerinde.. Bellini'nin opera I Puritani ve gelen melodileri iki fanteziler Op 8. Rossini'nin Soirées musicales - o olmasına rağmen, daha önce şiddetle eleştirdi içinde yazı dizisi bu çalışma yöntemi Gazete müzikali . Ferdinand Hiller'e Kasım 1835'te yazdığı bir mektup , Liszt'in makale dizisinde formüle ettiği idealler ile mevcut eserleri arasındaki çelişkiyi kendisinin fark ettiğini ve 1837 baharına kadar "kalıcı geçerliliğe" sahip eserler oluşturmak istediğini özür dileyen sözlerle ilan ettiğini gösteriyor.

Eylül 1836'da Liszt ve Marie d'Agoult , çocuklarıyla birlikte George Sand'den bir ziyaret aldı . Chamonix'te ortak bir konaklamanın ardından 13 Ekim'de Cenevre'den ayrıldılar ve Dijon üzerinden Paris'e döndüler . Liszt şimdilik orada yalnız yaşadı, Marie George Sand ile yaşadı ve ilk edebi çalışmasına orada başladı.

Thalberg ile Yüzleşme

Sigismund Thalberg 1836

1835/36 kışında, Sigismund Thalberg ilk çıkışını 16 Kasım'da Avusturya büyükelçiliği sekreteri Rudolph Apponyi tarafından Paris'te verilen özel bir konserde yaptı. Rossini ve Giacomo Meyerbeer de dahil olmak üzere mevcut sanatçılar tarafından coşkuyla karşılandı ve yeni bir piyano stilinin mucidi olarak övüldü. Daha sonraki görünümlerden sonra, Thalberg'in piyanist bir non plus ultra olduğu söylentileri yayıldı . 24 Ocak 1836'da Grande Fantaisie op. 22'yi çaldığı bir konservatuar konserinde ilk kez halka açık ilk çıkışı , Revue et Gazette müzikalinde Hector Berlioz tarafından coşkuyla gözden geçirildi . Liszt, Lyon'daki konserleriyle 500-600 frank civarında bir getiri elde ederken, Thalberg İtalyan tiyatrosunda tek bir konserden 10.000 frank kazandı. Thalberg zaten muazzam bir sanatsal itibar kazanmıştı. 13 Mart 1836 tarihli Le Ménestrel'deki bir raporda şöyle deniyordu :

“Moscheles, Kalkbrenner, Chopin, Liszt ve Herz benim için büyük sanatçılar ve hep öyle kalacaklar; ama Thalberg, ondan önce var olan hiçbir şeyle kıyaslayamayacağım yeni bir sanat türünün mucididir. Thalberg sadece dünyanın önde gelen piyanisti değil, aynı zamanda son derece seçkin bir besteci."

Liszt 13 Mayıs'ta Thalberg ile rekabet etmek için Paris'e geldiğinde, Thalberg Brüksel üzerinden Londra'ya çoktan gitmişti. Thalberg, Şubat 1837'nin başında Paris'te ikinci kalışı için görünmeden önce, Liszt , 8 Ocak 1837 tarihli Revue et Gazette müzikalinde , tuhaflıklarla ve polemikçi öfkeyle dolu bir inceleme yayınladı ve burada Thalberg'in Grande Fantaisie op.22'sini ve iki Caprices op. 15 ve op. 19 yerde yırtılmış. Liszt'in hesabına göre, Thalberg'in başarısı yalnızca propaganda yoluyla geldi. Liszt'in davranışı genel bir öfke dalgasına yol açtı.

Thalberg, Şubat 1837'den itibaren Paris'te tekrar ortaya çıktı ve tekrar kutlandı. 31 Mart'ta Prenses Belgiojoso tarafından düzenlenen bir yardım etkinliğinde her iki sanatçının da sesi duyuldu. Liszt ile olan anlaşmazlığın kazananı Thalberg oldu.

Thalberg ile Liszt'in sanatsal yüzleşme zaten 1837 yılının bahar aylarında sona gelmişti ve Thalberg Brüksel üzerinden Londra'ya gitti sonra, başka yoktu Liszt ve aralarında tartışma François-Joseph fetiş , Brüksel Konservatuarı müdürü de katkılarıyla Revue ve Gazete müzikali . Tarafından bir makalede . MM Thalberg et Liszt'in 23 Nisan 1837 sayısında, fetiş yargı geldi:

“Harika bir sanatçısın, yeteneğin muazzam ve her türlü zorluğun üstesinden gelme kabiliyetin kıyaslanamaz […] Kapalı ve yapacak bir şeyi olmayan bir okulun torunusun ama yeni bir çağın temsilcisi değilsin. okul. Bu adam Thalberg: Görüyorsun, ikiniz arasındaki bütün fark bu."

14 Mayıs 1837'de Revue et Gazette müzikalindeki bir cevapta , Liszt yeni polemiklerle tepki gösterdi ve Fétis'in piyano müziğini değerlendirmede herhangi bir yetkinliğini reddetti. Genel sonuç olarak, Liszt sadece Thalberg'e yaptığı saldırılarla düşman kazanmıştı.

Ancak daha sonra Paris'te kaldığı süre boyunca, Liszt'in piyanist ve besteci olarak başarısı arttı. 1840'ların ortalarına kadar tüm Avrupa'da örnek bir virtüöz ve zamanının en başarılı piyano bestecilerinden biri olarak kabul edildi.

İtalya'da Liszt

Franz Liszt ve Marie d'Agoult'un Como Gölü'ndeki kalışlarını anan plaket
Franz Liszt 1839,
Henri Lehmann'ın portresi

Paris konser sezonunun sona ermesinden sonra, George Sand ile başka kalmak yoktu Nohant Liszt bir yardım konseri verdi ve ve Lyon, oluşan piyano parçasını Lyon . Sonra Liszt, Marie ile Cenevre üzerinden İtalya'ya gitti; küçük kızları Blandine, Cenevre'de bir Papaz Demelleyer'in bakımında kaldı. 14 Ağustos 1837'de Maggiore Gölü'ne geldiler . Como ve Milano'da (Liszt'in Gioachino Rossini ile tanıştığı yer ) kaldıktan sonra 6 Eylül'de Como Gölü kıyısındaki Bellagio'ya yerleştiler . Kasım 1837'nin başında, ikinci kızları Cosima'nın (daha sonra Richard Wagner'in karısı olacak ) 24 Aralık'ta doğduğu Como'ya döndüler .

Toplamda, Liszt ve Marie d'Agoult yaklaşık iki yıl İtalya'da kaldı. İtalyan kültürü, sanatı ve edebiyatı hakkında derin izlenimler edindiler. Liszt, Bellagio'da yeniden beste yapmaya başladı. Diğer şeylerin yanı sıra, vardı op.10'dan op.12'ye kadar olan albümler.

Mart 1838'de Liszt ve Marie d'Agoult Venedik'e gitti. Nisan 1838'in başında Liszt, Macaristan'daki bir sel felaketinin kurbanları yararına Viyana'da konserler vermeye kendiliğinden karar verdi. Viyana için sadece iki hafta planlamış olmasına rağmen, ancak iki ay sonra - büyük başarılardan sonra - Marie d'Agoult'a döndü. Liszt bir yandan Viyana'da kadınlarla ilişkiye girerken, diğer yandan Marie Kont Emilio Malazzoni ile aşk yaşamaya başladığı için bu aşamada ilişkide ilk kopuş yaşandı.

Bir uzlaşmadan sonra Lugano'da ikamet ettiler. Liszt, Milano , Floransa , Bologna ve Pisa'da konserler verdi . Ocak-Haziran 1839 arasında Roma'da yaşadılar. Liszt ayrıca burada aristokrat çevrelerde çok sayıda konser verdi. 9 Mayıs 1839'da Marie, oğlu Daniel'i üçüncü çocuk olarak doğurdu. Bunu Lucca ve San Rossore'daki konaklamalar ve Ekim 1839'da Pisa ve Floransa'daki daha kısa süreli konaklamalar izledi . Liszt'in İtalya'da kaldığı süre boyunca, rakibi Thalberg , Avrupa'nın büyük bir bölümünü gezdi ve büyük ölçüde üstünlükle övüldü. Sansasyonel miktarda gelir eklendi. Bunu öğrenen Liszt, 1839 yazında Thalberg'in kariyerine saygıyla baktı. Marie d'Agoult'un günlüğündeki bir nota göre, Liszt en azından "ikinci" veya "birincinin bir parçası" olmaktan memnundu.

Liszt ve Marie, özellikle mali nedenlerle, Liszt'in seyahat eden bir virtüöz olarak konserler verebilmesi için yollarını ayırmaya karar verdiler. Bir buçuk yıl sonra birlikte İtalya'ya dönüp oraya yerleşmek istediler. Daha sonra temsili türlerde operalar ve diğer eserler yazacaktı. Onlar, Ekim 1839 yılında yollarını ayırdı Marie, Paris'e döndü Franz Viyana, konser gitti Pressburg ve Pest . Çocukluğundan beri ilk kez Macaristan'a döndü ve 4 Ocak'ta Pest tiyatrosunda eve dönüş ulusal kahramanı gibi karşılandı ve Macar kodamanları tarafından kendisine bir onur kılıcı takdim edildi. Liszt, ilk kez Pest'teki başka bir konserde şef olarak yer aldı.

Avrupa'da huzursuz

Liszt'in “ailesini” geçindirmek için para kazanmak istediği sonraki yıllar, bir sanatçı olarak başarılar ve başarısızlıklarla ve bir kişi olarak inişler ve çıkışlarla damgasını vurdu. Tüm konaklamalarını, başarılarını ve başarısızlıklarını ve ayrıca işlerini listelemek pek mümkün değil. Konser turları onu tüm Avrupa'ya götürdü. Bir virtüöz olarak büyük başarılar elde etti, örneğin Prag'da (Mart 1840), Dresden ve Leipzig'de (ilkbahar 1840, Robert Schumann ve Felix Mendelssohn Bartholdy ile tanıştı ), Hamburg'da (Ekim 1840), Belçika'da (Şubat / Mart 1841) , Weimar ve Berlin'de (kış 1841/42), Saint Petersburg'da (Nisan 1842, Michail Glinka ile tanışma dahil ), Doğu Prusya'da ve Baltık Devletleri'nde (ilkbahar 1842). 1843 baharında Liszt ilk kez Breslau'da bir opera (Mozart'ın Sihirli Flüt ) yönetti , ardından Yaş'ta (bahar 1847) konserler verdi ve oradan Rusya'ya gitti. Sonbaharda Münih'te ve Hofrat olarak atandığı Hohenzollernburg Hechingen'deydi . Yazar Hans Christian Andersen de virtüözü Hamburg'da deneyimlemiş ve Eine Dichters Basar adlı kitabında şöyle bir izlenim bırakmıştır :

1842'den bir karikatürde Franz Liszt

"Liszt içeri girdiğinde bir elektrik çarpması gibi salondan geçti, hanımların çoğu ayağa kalktı ve sanki tüm gözler sevgili, sevgili bir arkadaşı selamlıyormuş gibi her yüze bir güneş ışığı yayıldı [...] onun dışı ve içi." çevikliği onu hemen, sırf özellikleri nedeniyle dikkat çeken kişiliklerden biri olarak tanımlar; tanrının eli üzerlerine özel bir damga vurmuştur, bu da onları binlerce kişi arasında tanınır hale getirir. Liszt piyanonun önünde otururken, kişiliği, solgun yüzündeki güçlü tutku ifadesi benim için her şeyden önce şeytaniydi. Tonların döküldüğü enstrümana çivilenmiş gibiydi; kanından, düşüncelerinden geliyordu; ruhunun kilidini açması gereken bir şeytandı."

Liszt şöhrete bağımlı hale geldi ve başarıları ve aristokrasi ile olan bağlantıları hakkında övündü. Bazı şehirlerde - özellikle Berlin'de - gerçek bir "Lisztomania" gelişti. Hayranlarının saçının bukle ihtiyacını karşılamak için Liszt, kürkü fark edilmeden bukle kaynağı olan bir köpek satın aldı.

Berlin'de Kraliyet Prusya Sanat Akademisi'ne üye olarak atandı ve Pour le Mérite nişanını aldı . 14 Mart 1842'de Königsberg'de , İtalyan tenor Giovanni Battista Rubini ile Thüringen'de yaptığı bir konser turundan sonra Weimar'daki felsefe fakültesinden fahri doktora aldı ve "Grand Ducal Kapellmeister olağanüstü hizmette" olarak atandı.

Paris'teki başarıları daha az göz alıcıydı, çünkü burada Sigismund Thalberg “bir numara” olarak kaldı. Liszt ayrıca İngiltere, İskoçya ve İrlanda'daki konserlerde de çok başarılı değildi (1840/41'de iki tur). Turlar onun için mali bir fiyaskoya dönüştü. Temel olarak, bir virtüöz olarak geliri düşük değildi, ancak lüks bir yaşam tarzıyla alışılmadık derecede büyük miktarda para harcadı ve bazen yüksek borçlarla karşılaştı. Marie ile tartışmalar vardı. 1840 yazında birlikte Rheinland'ı gezdiler ve Fontainebleau'da tatil yaptılar , evlilik planları bile yapıldı, ancak bir zamanlar büyük tutku solmaya başladı. Ağustos ayının başından Ekim 1841'e kadar Ren'in Nonnenwerth adasında bir dinlenme sırasında (Marie ve çocuklarla birlikte), Marie d'Agoult'u seyahat eden bir virtüöz olarak faaliyetinin iki yıl uzatılmasını kabul etmeye ikna etti.

Liszt, konser turları arasında çok az beste yapabildi. Ancak, Ren kalır onun ilk Alman şarkı kompozisyonları yazmasını ilham: Im Rhein olduk, Lorelei nach Heine , Ren romantik erkek koro çalışmaları ist des Deutschen Vaterland oldu sonra Ernst Moritz Arndt ve Rheinweinlied sonra Georg Herwegh . Ren nehri kıyılarının Fransa veya Almanya'ya ait olduğu mevcut bir krizin arka planında, Rheinwein'in performansı “Ren Alman kalmalı!” Nakaratı ile Berlin'de büyük bir başarıydı. Paris'te ise Liszt'in 30 Haziran 1842'de Mainz'den sıkıntılı bir opera topluluğu yararına verdiği bir konserde , Rheinweinlied'in Almanca sözlerle icrası bir skandala dönüştü. Bunu, Fransız basınında Liszt'e düşmanlık içeren hararetli bir tartışma izledi. Berlin'deki ulusal Alman gösterileriyle Fransız çıkarlarına karşı kışkırtmakla suçlandı.

Eylül 1842'de Liszt, Köln Katedrali'nin tamamlanması için temel taşının döşenmesi ile ilgili olarak Köln'de bir konser verdi ve 13 Eylül'de Koblenz'de Prens Metternich tarafından kabul edildi . Koblenz'de kalmasının Liszt'in özel hayatını felakete sürükleyen sonuçları oldu.

Bir ilişkinin sonu

Marie d'Agoult, Liszt'in aşk maceralarını Berlin'de kaldığı süre boyunca, yine Koblenz'de tanıştığı aktris Charlotte von Hagn ile öğrenmişti . Marie daha sonra Liszt'in bir yandan ilişkilerinin sonunu çıkardığı, diğer yandan uzlaşmaya hazır olduğu ve Charlotte von Hagn ile ilişkisini sonlandırdığı bir mektup yazdı. Temmuz 1843'te Liszt ve Marie, Nonnenwerth adasında ikinci ve son kez bir araya geldi . Daha önce Diezelle in Nonnenwerth şarkısını Marie d' Agoult'a ithafen bestelemiş ve Marie'ye yazdığı mektuplarda 1843 yazında seyahat eden bir virtüöz olarak kariyerine son vermeyi teklif etmişti .

1843 yılında Franz Liszt,
daguerreotype tarafından Hermann Biow

Nihai uzlaşma uzun sürmedi. Marie d'Agoult 20 Ekim 1843'te Paris'e döndü. Orada , Liszt'in ressam Guermann Regnier figüründe, ahlaksız bir yaşam görüşüne sahip, sofistike sanat eserleri üretmek isteyen, ancak başarısız olan bir sanatçı olarak tasvir edildiği yarı-otobiyografik roman Nélida'nın yazımı ile başladı . pratik yürütme. Roman, anonim de olsa 8 Ağustos 1846'da yayınlandı.

Kasım 1843'te Liszt, aynı zamanda, çağdaş bir müzik ansiklopedisinin yazarı olan Gustav Schilling tarafından Stuttgart'ta yazılan ve Liszt'in malzemesini sağladığı biyografisi adlı bir edebi proje başlattı. Başlık ile kitap Franz Liszt'in: Muayene edildi Closer dan Hayatı ve İş erken 1844 yılında yayınlanan ve coşkulu mükemmellerle bir sanatçı olarak Liszt canlandırıyor Liszt bestekar da sadece en hayırsever zeki ve becerikli tüm zamanların kişi, ama olduğunu. En iyi ihtimalle Beethoven'ın karşılaştırılabileceği bir rütbe. Liszt'in çocukluğunda ve gençliğinde kişiliği etrafında dönen ve bugün hala hayranları arasında yaygın olan efsanelerin birçoğu Schilling'in kitabına ve dolayısıyla Liszt'in kendisine kadar götürülebilir.

1843'ün sonunda, beş yıllık yoğun aşk ve beş yıllık ayrılığın ardından, Marie ve Liszt sonunda ayrıldı. Tartışma, çocukları Blandine (1835-1862), Cosima (1837-1930) ve Daniel'in (1839-1859) geleceği hakkında başladı . İlk olarak, 7 Mayıs 1844 tarihli yazılı bir bildiride, Liszt, çocuklarının yetiştirilmesine her türlü müdahaleyi reddetti ve yılda 3.000 frank ödemeyi taahhüt etti. Bir yıl sonra Liszt ve Marie d'Agoult arasında yeni bir anlaşmazlık çıktı çünkü Liszt şimdi üç çocuğun da tam velayetini talep ediyordu. Daha fazla tırmanmayı önlemek için, Marie d'Agoult, Haziran 1845'in başında Liszt ile çocuklarının tüm haklarından vazgeçti. O zamandan beri, çocuklar ve anneleri arasında herhangi bir temas kesinlikle yasaklandı. Çocuklar şimdilik büyükanneleri Anna Liszt'in bakımında kaldılar. Masrafları konser geliri ve Franz Liszt'in rezervleriyle karşılanan iyi bir yetiştirme sağladı.

Weimar'daki Kapellmeister (1843-1861)

Başlangıçlar

Weimar'da bir virtüöz olarak ilk kalışı sırasında , Liszt, 2 Kasım 1842'de Büyük Dük Carl Friedrich'in kararıyla Kapellmeister olarak atandı. Bundan sonra, Liszt, orkestrayı yönetmek için kışın yılda üç ay Weimar'da kalmak zorunda kaldı. İlk başta Liszt bu görevi sadece düzensiz bir şekilde yerine getirdi. Orkestra şefi olarak ilk çıkışını 7 Ocak 1844'te Weimar mahkeme şefi André Hippolyte Chélard ile birlikte yönettiği bir konserde Weimar'da yaptı. Weimar'da kaldığı takiben, o Dresden'e gitti ve operasını dinledim Rienzi tarafından Richard Wagner , yoğun bir dostluk o andan itibaren yaklaşık geliyordu. 1844/1845 kışında Weimar'a gelmedi, İspanya ve Portekiz'de kaldı. Daha sonra ilk ana başlatıcı olarak Ağustos 1845 katıldı Beethoven Festivali'nde de Bonn . Beethoven anıt üzerinde Munsterplatz Liszt 1839 yılında finansmanına katkıda bulunduğu, açıldı. 1846/47 kışında Doğu Avrupa'yı dolaştı: Viyana, Peşte, Bükreş, Kiev, Lemberg, Odessa, Konstantinopolis ve Elisabethgrad (bugün Kirovograd) duraklarıydı. Bu süre zarfında, hasta Donizetti'nin halefi olarak Viyana sarayında oda müziği müdürlüğü görevine atanacağından ümidi kesti . Ama sonra hayatı farklı bir şekilde değişecekti, çünkü Prenses Jeanne Elisabeth Carolyne Princess zu Sayn-Wittgenstein ile ilk kez Kiev'de tanıştı. Birbirlerine aşık oldular ve birlikte Weimar'a yerleşmeye karar verdiler. Şubat 1848'in başında "huzursuz" Weimar'a gitti ve ilk olarak Frankfurt am Main'den bir otelde bir "Madame F ..." ile yaşadı ve Mart ayında Paris'e gitti.

Sayn-Wittgenstein'ın Prensesi

Carolyne zu Sayn-Wittgenstein, kızı Marie ile birlikte , 1840 civarında

Carolyne zu Sayn-Wittgenstein (1819-1887) Polonyalı aristokrat bir aileden geliyordu ve 1836'da babası Peter Iwanowski'nin isteği üzerine Prens Nikolaus zu Sayn-Wittgenstein-Berleburg-Ludwigsburg (1812-1864) ile evlendi. 1837'de tek kızı Marie'nin annesi oldu ve kısa süre sonra kocasından ayrıldı. Carolyne'nin çeyizinden gelen mallara sahip olduğu güney Ukrayna'daki kırsal Voronince'ye taşındı. Burada kendini neredeyse tamamen entelektüel ilgi alanlarına adadı, edebiyat, felsefe ve din okudu, ama aynı zamanda mülklerinin yönetimiyle de ilgilendi. 14 Şubat ( eski Rus takvimi : 2 Şubat) 1847'de Kiev'de bir konserde Liszt ile tanıştı ve kendiliğinden Liszt'ten etkilendi. İlkbaharda Voronince'deki mülklerinde birkaç hafta boyunca bir araya geldiler. Liszt ilk kez bu güçlü iradeli, canlı, kara gözlü ve eğitimli genç kadında (Liszt'ten yedi yaş küçüktü) sanat, din ve felsefe gibi konularda bir tartışma ortağı buldu. Yeni bir yaşam tarzı için can atıyordu ve sırayla, parlak bir sanatçıyı yönetmeye ve tanıtmaya çağrıldığını hissetti. 1847 sonbaharından itibaren Liszt birkaç ay Voronince'de kaldı, 22 Ekim 1847'de ciddi bir törenle bir tür “evlilik sözü” verdiler, Liszt prensesin “ruh sahibi” oldu. Bu ilk başta tuhaf bir fikir gibi görünebilir, ancak o zamandan beri Liszt, Carolyne'e içinden çıkılmaz prangalarla bağlandı.

Nisan 1848'de prenses kızıyla birlikte malikanesinden ayrıldı ve Liszt'in de sonbaharda taşındığı Weimar'ın eteklerinde bir villa olan Altenburg'da konakladı. On iki yıl boyunca orada nispeten tenha yaşadılar. Bunlar, Carolyne'nin büyük bir rol oynadığı, yaratıcılık açısından Liszt'in en verimli yıllarıydı, çünkü bir zamanlar huzursuz olan "piyano çalan bon vivant" a yeni, daha ciddi bir yön vermeyi ve ona beste yapması için ilham vermeyi biliyordu:

“İşim hep aynı odada, on iki yıl boyunca ona böyle baktım, yoksa asla beste yapmazdı. Dehadan yoksun değildi - ama “koltuk eti”. [...] Sakin ama istikrarlı, nazik, yumuşak başlı, özverili bir kadın figürü olmadan harika bir şey yapamaz, sadece cilalar. "

Planlı bir evlilik, prensesin evliliğinin önünde duruyordu. Liszt , Çar Nicholas I'in kız kardeşi olan Saxe-Weimar Büyük Düşesi Maria Pawlowna'yı Carolynes'den boşanmak için lobi yapmak için kazanmayı umuyordu . 1855 yılına kadar Rus yasalarına göre boşandı, ancak bir Katolik olarak özgür değildi. Mali durum da sorunlu bir şekilde gelişti. Rusya'ya girmesi yasaklandı ve mülkü, kızı reşit olana kadar devlet idaresine verildi.

Daha önce büyükanneleri Anna Liszt ile Paris'te yaşayan, ancak anneleri Marie d'Agoult ile giderek daha fazla temasa geçen üç Liszt çocuğunun yetiştirilmesiyle ilgili olarak gelişen başka bir sorun, Liszt ve Carolyne'i çok rahatsız etti. 1855'te çocuklarını Weimar'a getirdi ve kısa bir süre sonra , 1857'de Cosima ile evlenen Hans von Bülow'un annesi Barones Franziska von Bülow'u çocukların daha fazla yetiştirilmesiyle görevlendirdi .

Besteci olarak etkinlikler

Franz Liszt 1856, Wilhelm von Kaulbach'ın bir tablosundan sonra

Weimar yılları, Franz Liszt'in sanatsal açıdan en üretken zamanlarıydı. B minör piyano sonat , Harmonies poétiques et religieuses döngüsü , on beş Macar rapsodisinin yanı sıra sayısız transkripsiyon , piyano redüksiyonu ve Paganini etüdleri gibi daha önceki piyano eserlerinin revizyonları gibi piyano eserlerinin çoğunu Weimar'da yazdı. . Daha önce tasarladığı iki piyano konçertosuna da burada son şekli verildi. Orkestrasyonlarını mükemmelleştirmek için Joachim Raff'ı sekreter olarak tuttu ve orkestra eserlerinin çoğunun enstrümantasyonunu kendisine emanet etti. Raff'ın Aralık 1849'da düzenlediği orkestra eserlerinden ilki , Liszt'in Joseph Autran'ın şiirlerine dayanarak 1844/45'te bestelediği dört koro parçasına Les quatre élémens uvertürüydü . Liszt tarafından Hans von Bronsart'ın yardımıyla hazırlanan yeni bir versiyonda, bu uvertür 23 Şubat 1854'te Weimar'da bir mahkeme konserinde Liszt yönetiminde Les Préludes, Senfonik Şiir olarak icra edildi .

Liszt'in planına göre, 1854'ün sonunda dokuz senfonik şiirden oluşan bir döngü yayınlanacaktı . Parçaların daha iyi anlaşılması için, Prenses Wittgenstein'ın Mart 1854'ten beri yazdığı önsöz verildi. İlk önce broşür olarak basılan ve bu formda Liszt'in arkadaşlarına gönderilen yedi önsöz oluşturuldu. Bir revizyondan sonra önsöz, yayınlanan puanlara dahil edildi. Les Preludes örneğinde , sonuçta başlıkta bahsedilen Ode Lamartines ile neredeyse hiç bağlantı yoktu .

Dokuz senfonik şiirin yayınlanması ertelendi ve 1856/1857'ye kadar ertelendi. Liszt daha sonra Hamlet , Die Hunnenschlacht (arkadaşı Wilhelm von Kaulbach'ın ünlü tablosundan sonra ), Mazeppa ve Die Ideale parçalarını besteledi . 1861'de, iki piyano için nota ve aranjmanlarda on iki senfonik şiir yayınlandı. Liszt ayrıca Goethe'nin Faust ve Dante'nin İlahi Komedya'sına dayanan senfoniler de bestelemiştir .

Marşlar, şarkılar, melodramlar ve erkek koroları gibi diğer laik eserlere ek olarak , kutsal eserler de yaratılmış veya başlatılmıştı (bir Missa solemnis , erkek koro ve organ için bir kitle, oratoryolar İsa ve St. Elizabeth Efsanesi ). Liszt 1860'ta Weimar'dan ayrıldığında devasa bir yapıt sunmuştu. Ancak, bir besteci olarak kamuoyundaki itibarı düşüktü.

Şef, patron ve öğretmen olarak Liszt

Franz Liszt bir şef olarak, 1853 civarında
Franz Liszt 1858, Franz Hanfstaengl'in
fotoğrafı

Liszt, Weimar'da çağdaş - o zamanlar da tartışmalı - bestecilerin birçok eserini yönetti ve operalarını da seslendirdi. Özellikle kendisine yakın olan ve Dresden'deki ayaklanmadan sonra 1849 baharında Zürih'e kaçmasına yardım ettiği Richard Wagner'in eserlerini 36 kez tek başına yönetti . Sonraki yıllarda Wagner'i maddi ve manevi olarak destekledi ve onunla canlı yazışmalar yaptı. 28 Ağustos 1850'de Weimar'da Wagner'in operası Lohengrin'in prömiyerini yaptı ve daha sonra Wagner'in Yüzüğü'nü Weimar'da özel olarak inşa edilmiş bir festival salonunda sergilemeyi planladı . Liszt ve Wagner daha sonra şefler olarak daha sık birlikte göründüler. Ancak 1865'ten itibaren Wagner'in Liszt'in kızı Cosima ile ilişkiye girmesinden sonra , ilişki uzun süre soğudu.

Liszt ayrıca Berlioz , Mendelssohn ve Schumann'ın eserleri için de kampanya yürüttü . Avrupa'nın birçok müzik başkentinde orkestra şefliği yaptı ve özellikle şeflik tarzıyla ilgili olarak bir miktar onaylandı ve bir miktar şiddetle reddedildi. 1861'den itibaren neredeyse sadece kendi çalışmalarını yürütmüştür. Wagner'e ek olarak, özellikle Hector Berlioz'a yakındı. Kasım 1852 ve Şubat 1855'te Liszt, Weimar'da Berlioz haftaları düzenledi, bu sırada Berlioz da örn. B. operası Benvenuto Cellini . Kısa bir süre sonra, Carolyne'nin önerisiyle Berlioz , prensese adadığı büyük operası Les Troyens'i besteledi .

Eylül 1857'de, Weimar'daki Goethe-Schiller anıtının açılışı vesilesiyle, Liszt, Faust senfonisinin ve senfonik şiiri Die Ideale'nin dünya prömiyerini gerçekleştirdi . Yönettiği son opera performansı, opera dünya prömiyeri Bağdat Barber tarafından Peter Cornelius Liszt Weimar mahkeme tiyatroda bir iletken olarak çalışmayı durdurdu bunun üzerine 15 Aralık 1858 tarihinde, bir Weimar muhalefet tarafından dışarı tısladı edildi. 1859'da yerine Eduard Lassen geçti.

Liszt, Weimar'da bir öğretmen olarak da büyük bir etkiye sahipti. Şu anda öğrencileri arasında Hans von Bülow , Emil von Sauer , Wendelin Weißheimer , Carl Tausig , Franz Bendel , Peter Cornelius , Hans von Bronsart , August Stradal ve sonraki eşi Ingeborg Stark, Karl Klindworth , Conrad Ansorge , Julius Reubke , Charlotte Blume vardı. -Arends, Hermine Lüders, Adele aus der Ohe , Rudolph Viole, Josef Weiß , Laura Rappoldi , Antal Siposs, Joseph Joachim , Lina Scheuer ve diğerleri. Prenses Wittgenstein'ın başkentinin desteğiyle, Liszt bir ücretten vazgeçmeyi ve hatta en yetenekli öğrencilerinden bazılarını Altenburg hanesine dahil etmeyi başardı. 20 Kasım 1854'te Liszt ve August Heinrich Hoffmann von Fallersleben'in girişimiyle kurulan kulübün Die Laterne gazetesiyle birlikte “Neu-Weimar-Verein” sosyal bir ortam sağladı. Gazete ve dergilerde yürütülen tartışmalarda öğrencilerinin pek azı sivri uçlu kalemle Liszt'in temsil ettiği sanat hareketini savundu.

Genel Alman Müzik Derneği

1-4 Haziran 1859 tarihleri ​​arasında Leipzig'de , Yeni Müzik Dergisi'nin (Leipzig Müzisyenler Meclisi) 25. yıldönümü vesilesiyle, baş editör Franz Brendel'in farklı Avrupa ülkelerinden müzisyenleri davet ettiği bir toplantı düzenledi . On Bu vesileyle, Liszt tarafından ağırlıklı çalışmalar yapılmıştır Gewandhaus . Richard Wagner'in Geleceğin Sanat Eseri adlı eserinde ortaya attığı “ geleceğin müziği ” kavramı tartışıldı . Brendel'in önerisiyle “ Yeni Alman Okulu ” teriminin getirilmesine ve Liszt ve Louis Köhler'in önerisiyle bir Alman müzik derneği kurulmasına karar verildi . 7 Ağustos 1861'de, Weimar'da, orada düzenlenen Tonkünstlerfest'te Allgemeine Deutsche Musikverein kuruldu ve affı çıkarılmış Wagner'in de büyük bir coşkuyla katıldığı kutlama. Franz Brendel, Liszt'in önerisiyle Başkan seçildi.

Yaşlılık (1861-1886)

Franz Liszt'in 1869'dan 1886'ya kadar yaşadığı Weimar'daki evin üzerindeki yazıt

Liszt, Ağustos 1861'de Roma'da Carolyne ile evlenmek için Weimar'dan ayrıldı. Birçok durumda korkunç bir yargılamadan sonra, Roma'daki kardinaller ve Papa konferansı sonunda prensesin boşanmasını ve yeniden evlenmesini onayladı. Düğün , Liszt'in 50. doğum günü olan 22 Ekim 1861'de Roma'daki San Carlo al Corso kilisesinde planlandı. Bu günlerde Roma'da bulunan Sayn-Wittgenstein ailesinin üyeleri, planlanan düğünü öğrenince Vatikan'a müdahale etti. İkincisi daha sonra prensesden dosyalarını evlenmeden önce tekrar teslim etmesini istedi. Şimdi vazgeçti ve bunu yapmayı reddetti. Gerçek amaçları karanlıkta.

Bayreuth şehir mezarlığındaki mezar kompleksi

Roma'da kalan, teoloji okuyan ve kitap yazan Carolyne ile başarısız evliliğinden sonra, kendisini giderek dini temalar ve kilise müziği içeren bestelere adadı. O esas 1870 yılına kadar kaldı Roma, yılında kısmen sofistike, kısmen manastır hayatı ve emekli 1863 yazında açtı Madonna del Rosario manastırın üzerinde Monte Mario Papa, Pius IX da götürdü . ziyaret. Bazen Vatikan'da , bazen de Roma Forumu'ndaki Santa Francesca Romana manastırında yaşadı . 1864'ten itibaren Avrupa'nın çeşitli şehirlerinde konserlere katıldı ve orkestra şefliği yaptı. 1865'te Liszt'e tonlama yapıldı ve Piskopos Gustav Adolf Hohenlohe'den dört küçük emir aldı . Bir din adamı olarak o andan itibaren Roma tasmasını taktı ve Abbé olarak hitap edildi , ancak hiçbir zaman daha fazla emir almadı (yardımcı diyakoz, deacon, rahip, piskopos). Bu konuda bir mektupta şunları yazdı:

"Katolikliğe olan tutkum çocukluğumdan geliyor ve bana hükmeden kalıcı bir duygu haline geldi."


Bayreuth şehir mezarlığında Franz Liszt'in mezarı

1865'ten itibaren dönüşümlü olarak birkaç ayını Roma ve Budapeşte'de ve 1867'den itibaren tekrar Weimar'da geçirdi ve burada 1869'dan itibaren saray bahçecilik dükkânında (şimdi bir müze ) bir kata taşındı . Bu üç yerden, çoğunlukla kendi eserlerini icra etmek veya gösterilerde bulunmak veya ders vermek (ücretsiz) için yoğun bir şekilde seyahat etti. 1867 yılından beri olmuştur ziyaret Gustav Adolf Kardinal Hohenlohe içinde Villa d'Este içinde Tivoli o da 1879 yılında yaptığı son konserlerinden birini verdi. Burada Années de pèlerinage albümünde yer alan üç piyano parçası : Troisième année : Les jeux d'eaux à la Villa d'Este ve Threnodes adlı Aux Cyprès de la Villa d'Este adlı iki parça besteledi . Besteci ve öğretmen olarak ünü şimdi piyanist olarak önceki ününe eşitti. Orkestra ve kutsal eserleri özellikle iyi karşılandı, örneğin 1867'de Budapeşte'de Franz Joseph I'in Macaristan Kralı olarak taç giydiği ve Liszt tarafından bir ayin çalındığı zaman. Yaz aylarında Cosima, Hans von Bülow (1857'den beri Cosima ile evli) ve Wagner (1864'ten beri Cosima ile bir ilişkisi vardı) arasında arabuluculuk yapmak için Wagner'in şimdi yaşadığı Münih ve Tribschen'e gitti . Babasının isteklerine karşı, Cosima 1870'de boşandı ve Wagner ile evlendi. Sadece 1872'de ilişkiler yavaş yavaş tekrar düzeldi.

19 Ocak 1873'te Liszt, Frankfurt'ta (Oder) ( Brandenburg eyaleti ) bir konser akşamı verdi . Gişe şehir tiyatroda oynadığı uvertür ile Wilhelm Tell , Andante için Donizetti'nin Lucia di Lammermoor , Ave Maria , Erlkonig . Frankfurt öğretmeni Friedrich Wilhelm Gustav Gloatz da günlüğünde seyircinin Carl Maria von Weber tarafından dans davetini ne kadar coşkuyla karşıladığını kaydetti : “Liszt onun ortasında Fa minörden kendi hayal gücüne gittiğinde , fırtınalı, hiç bitmeyen alkışlar vardı. ”Konser, Liszt ve ayrıca şehir tiyatrosu için büyük bir başarıydı. Tiyatro yönetmeninin hesaplarına göre , Liszt'in ücret olarak 500 taler aldığı toplam gelir 944 taler idi .

Mayıs 1873 yılında Liszt onun artık tamamlanmış oratoryo tam bir performans yürütülen Mesih de şehir kilisede Weimar'da, bir süre sonra da tepesi aşımı törende oldu Festspielhaus'un Bayreuth Cosima ve Richard Wagner ile. Ayrıca 1876 yazındaki ilk festivalde ( Der Ring des Nibelungen ) ve 1882 yazındaki ikinci festivalde ( Parsifal ) Bayreuth'ta kaldı. Liszt, Richard Wagner ailesiyle son kez Aralık 1882'de Venedik'te ( Palazzo Vendramin-Calergi ) tanıştı . Teatro la Fenice'de birlikte bir konser verdiler . Birkaç hafta sonra, Liszt bu arada tekrar ayrıldı, Wagner kalp krizinden öldü. 1882'de Martin Krause , Liszt'in öğrencisi oldu . 1886'da Liszt, kızının yönetimindeki Bayreuth Festivali'ne katılmak için tekrar Bayreuth'a gitti . Yolculuk sırasında, Liszt zaten ciddi bir şekilde hastaydı ve varışından birkaç gün sonra 31 Temmuz 1886'da zatürreden kaynaklanan komplikasyonlardan öldü. 3 Ağustos'ta Bayreuth şehir mezarlığına defnedildi. Kale kilisesindeki cenaze töreninde Anton Bruckner , org üzerinde Parsifal'den motifler çaldı .

fabrikalar

genel bakış

Bir bütün olarak Franz Liszt'in eseri, kapsamı ve çeşitliliği bakımından muazzam ve eşsizdir. Bugüne kadar, tam bir baskı yayınlanmadı. Sözde "Carl Alexander Sürümü" (1888'de Saksonya-Weimar-Eisenach'lı Büyük Dük Carl Alexander tarafından Weimar'daki Franz Liszt Vakfı tarafından başlatılmıştır) 34 ciltten oluşur, ancak eksiktir. İngiliz müzikolog Humphrey Searle sistematik bir raisonné kataloğu derledi ve 703 başlık buldu (edebi eserler hariç):

  • 123 piyano eseri
  • 77 şarkı
  • 65 kutsal koro eseri
  • 28 laik koro eseri
  • 11 organ çalışması
  • 1 opera
  • 25 orkestra eseri
  • piyano ve orkestra için 7 eser
  • 9 oda konseri
  • 5 melodram
  • 335 aranjman ve transkripsiyon
  • 17 bitmemiş eser

piyano eserleri

Franz Liszt, Bösendorfer kuyruklu piyanosunda İmparator Franz Joseph I için bir konser veriyor

Franz Liszt, zamanına kadar yaygın olan piyano çalma biçimini ve buna bağlı olarak piyano kompozisyonunu yeniden şekillendirdi. Bunun için belirleyici olan: Fortepiano mekanizması 1709'dan beri ( Bartolomeo Cristofori tarafından icat edildi ) olmasına rağmen, yine de en önemli gelişimini 19. yüzyılda yaşadı. Buna ek olarak, Liszt en başından beri, o zamanlar kesinlikle ders kitaplarına göre uygulanan piyano çalma tekniğinin tüm kurallarını çiğnedi. İcatları arasında, Liszt'in tanınmış operalardan bir veya daha fazla temayı aldığı ve kendi besteleme fikirleriyle süslediği, onları parlak piyano parçalarına dönüştürdüğü konser açıklamaları vardır .

Liszt'in piyano çalışmaları 20. yüzyılın ilk yarısında büyük ölçüde göz ardı edildikten sonra, Rus piyanist Lazar Berman'ın efsanevi kayıtları ( Deutsche Grammophon , 1977) onların kapsamlı yeniden keşfine ve yeniden değerlendirilmesine yol açtı. Bu arada, Liszt'in piyano bestelerinin önemli piyanistler tarafından müzik piyasasındaki kayıtlarının sayısı da göz ardı edilemez. En ünlü tercümanları arasında Daniel Barenboim , Boris Beresowsky , Jorge Bolet , Alfred Brendel , György Cziffra , Emil Gilels , Zoltan Kocsis , Michail Pletnjow , Svjatoslav Richter ve Daniil Trifonow bulunmaktadır . Avustralyalı piyanist Leslie Howard'ın piyano eserinin tam kaydı ( Hyperion 2011, 99 CD) , Liszt'in piyano için besteleme mirasını dinleyiciler için erişilebilir hale getirdi. Liszt ile müzikal bir yeniden karşılaşmanın temelleri bugün atıldı.

Bela Bartók'un The Music of Liszt and the Audience of Today adlı denemesinden alınan aşağıdaki alıntı, Liszt'in piyano müziğinin önemi ve karakterine ilişkin uzun süredir devam eden yanlış anlaşılmanın bir örneğidir :

“Gençliğinde zamanın sanat adamlarının kötü ahlakını taklit etti - 'yeniden yazdı ve geliştirdi', Franz Liszt'in bile kurcalamaması gereken şaheserlerden parlak kompozisyonlar yaptı. Berlioz'un alışılmış melodilerinden, Chopin'in duygusallığından ve hatta daha çok İtalyan şablonlarından etkilenmesine izin verdi. Eserlerinin her yerinde izleri belirgindir ve onlara önemsiz bir dokunuş katan da onlardır."

Organ çalışmaları

Liszt, kapsamlı piyano eserlerinin yanı sıra org için de besteler yaptı. Searle dizini ( Humphrey Searle , 1966'ya göre dizin ) toplam 11 eser içermektedir. Franz Brendel'in Merseburg katedral orgunun açılış konseri hakkında hazırladığı bir raporda, organın algılanan modern karakteri ve Liszt tarafından yaratılan yeni bir org stilinin ileri karakolu olarak önemi vurgulandı:

“Liszt şimdi org üzerinde eskiden piyanoda aldığı pozisyona benzer bir pozisyon alıyor. Tıpkı kendi türünde benzersiz olan pianoforte'u nasıl idare edebileceği gibi, şimdi de enstrümanın tüm ihtişamını ve ihtişamını org üzerinde nasıl sunacağını biliyor. İtiraf etmeliyim ki, Liszt'in bestesi beni şaşırttı, çünkü ilerleme bana henüz tartışılmamış bir tarafta açıklandı ve org müziğinin gelecekteki gelişimine dair ipuçları verildi. "

Şarkılar ve melodramlar

Liszt, piyano eşliğinde 70'in üzerinde şarkı besteledi. Şarkılarının çoğu Fransızca veya Almanca şiirlere dayanmaktadır. Liszt, Heinrich Heine'den devralınan Şarkılar Kitabı adını alacak olan her biri altı şarkıdan oluşan üç cilt yayınlamayı planlıyordu . İlk iki cilt 1843 ve 1844'te yayınlandı. İlk cilt “The Loreley”, “Am Rhein im Schöne Strome”, “Mignons Lied”, “The King of Thule”, “Sen cennettensin” ve “Angiolin” parçalarını içeriyor. dal biondo crin ". Müzikal olarak tasarlanmış bir aile albümü ile uğraşıyorsunuz. Marie d'Agoult ilk üç parçayla, Liszt ise onu takip eden iki parçayla karakterize edilir. Son parça ise kızları Blandine'e ithaf edilmiştir. Şarkılarla ikinci cilt “Oh! quand je dors ”,“ Yorum, disaient-ils ”,“ Enfant, si j'etais roi ”,“ S'il est un büyüleyici gazon ”,“ La tombe et la rose ”ve“ Gastibelza ”, dayalı bir bolero şiirler Victor Hugos birinci cildin şarkılarını kronolojik sırayla devam ettiriyor. Üçüncü ciltte, Liszt ve Marie d'Agoult arasındaki ilişkinin gelişiminin sorunlu yönleri yansıtılıyor: “Çiçek gibisin”, “Şair, aşk nedir”, “Şarkılarım zehirli”, “Sabahları ben kalk ve sor ”Ölü bülbül” ve “Mayıs ayında bir nefes gibi hafif”.

Liszt daha sonra ilk şarkılarından uzaklaştı ve şarkıların çok şişirilmiş, duygusal ve eşlikle aşırı yüklenmiş olduğunu söyledi. Daha sonra bazı şarkılarını yeniden yazdı. 1879 ve 1880 yıllarında Liszt, “Gesammelte Lieder” serisine yeni kitapçıklarla devam etti. Bunlar arasında "J'ai perdu ma force et ma vie", "Ihr Glocken von Marling ", "Sessiz ol", "Mayıs'ta bir nefes gibi hafif" (2. versiyon), "Isten veled (Elveda) gibi şarkılar yer alıyor. ) ”Ve“ Dünya benim için çok boş ”. "Gesammelte Lieder"in son sayısı 1883'te çıktı.

Şarkılar uzun süre farkedilmeden gitti. Johanna Dietz ile Berthold Kellermann'ın yanı sıra, Liszt'in solist grubunun şefi olarak 1911'den itibaren birçok konserde Liszt'in şarkılarını halka sunan kişi , Liszt'in öğrencisi Martha Remmert (1853–1941) idi. Şarkılar genellikle konserler için kapsamlı metin kitapçıklarında basıldı. 1911'de Berlin'deki Liszt kutlamalarında 39 şarkıyla ilk performans gerçekleşti ve 1912'de Sondershausen'deki müzik festivallerinde, 1913'te Stendal'da ve 1914'te Altenburg'da ve 1915'te Berlin'de bir anma konserinde şarkı dersleri verildi.

Melodramların ölçüde bilinmemektedir kalmıştır Liszt. Bahsetmeye değer bir parça , Eylül 1860'ta yazılan Nikolaus Lenaus'un bir şiirine dayanan The Sad Monk melodramıdır . Liszt'in Ekim 1875'te Alexei Konstantinowitsch Tolstoy'un bir baladına dayanarak bestelediği melodram Kör Şarkıcı , otobiyografik bir kompozisyon olarak dikkat çekicidir. Şarkıcı, seyircinin önünde durduğunu düşünüyor. Ancak, kör olduğu için tek bir dinleyicinin olmadığını fark etmez, bu yüzden boşuna şarkı söyler. Kimse onu dinlemiyor.

orkestra çalışmaları

Liszt'in orkestra için başlıca eserleri, Dante senfonisi , Faust senfonisi ve 12 senfonik şiirden oluşan bir döngünün yanı sıra bazı marşlardır. Yıllar 1881-1882 yılında, son bir senfonik şiir yazdı beşikten mezara Liszt ilk piyano versiyonu olarak oluşan,. Diğer birçok senfonik eserinin piyano düzenlemeleri de vardır. Senfonik şiirler arasında, Les Preludes, 2 .

Orkestra çalışmalarında Liszt , daha önce Hector Berlioz tarafından, özellikle enstrümantasyonun kapsamı ve leitmotiflerin kullanımı (Richard Wagner'e benzer) ile ilgili olarak daha da geliştirilmiş olan senfonik şiir ( program müziği ) türünü geliştirdi . Sesli müziğe ek olarak, program adı verilen başlıkta belirtilen ekstra müzikal bir nesne vardır. Program bir anlatı süreci, bir resim, bir kişinin fikri veya başka bir nesne olabilir. Estetik bir etki, çalan müziğin dinleyicinin veya oyuncunun zihninde bulunan programla etkileşiminden kaynaklanmalıdır. Bu tür müzik daha önceki zamanlarda zaten vardı, örneğin Vivaldi'nin Dört Mevsimi , Beethoven'ın Senfonisi Wellington'un Zaferi veya Vittoria Savaşı'nın yanı sıra Pastoral Senfoni , Berlioz'un eserleri ve Mendelssohn'un uvertürleri . Ancak Liszt'in öncüllerinin aksine, onun senfonik şiirleri program müziğinin temel gerekçesi hakkında tartışmalara yol açtı, örn. B. Eduard Hanslick , 1854 tarihli Vom Musikalisch-Schönen kitabında veya Wagner ve Brendel'in katkılarında. Liszt'in bazı besteleri çağdaşları tarafından "unmusik" olarak tanımlandı; Johannes Brahms , Dante senfonisi için terimi , Eduard Hanslick ise senfonik şiir Prometheus için kullandı . Liszt, diğer şeylerin yanı sıra, 15 Kasım 1864 tarihli Marie d'Agoult'a yazdığı bir mektupta program müziği konusunda şunları söyledi:

"O zamana kadar, genel olarak anlaşılan bir anlamda bir programı takip eden müzik eserlerinin" herhangi bir programdan bağımsız olarak hayal gücü ve duygu üzerinde bir etkisi olduğunu hatırlatmak istediğiniz ilkesini tam ve koşulsuz olarak imzalayacağım". Başka bir deyişle: Her güzel müzik parçası, her şeyden önce, müziğin hiç kimsenin reçete edemeyeceği mutlak ve değişmez yasalarına uymalıdır."

Manevi ve geç eserler

Liszt, ölümünden kısa bir süre önce, Nadar'ın
fotoğrafı
Liszt'in ölüm maskesi

Liszt, büyük ölçekte dinden ilham alan müzikler besteledi. Kitleler, oratoryolar ve mezmurlara ek olarak, buna örneğin Harmonies poétiques et religieuses veya Gregoryen melodisi De profundis üzerinde piyano ve orkestra için enstrümantal psaume gibi piyano eserleri de dahildir . Kutsal eserleri, Liszt'in Abbé de Lamennais'in etkisi altında 1834'te hayal ettiği bir müzik hümanistini gerçekleştirme girişimlerinin kanıtıdır . Lamennais'e göre, insanlar gelecekte Kilise'nin direği olmalıdır. Buna göre, Liszt , geleceğin kilise müziği üzerine bir denemesinde , sunağın sallanıp sallandığı, minber ve dini törenlerin alaycılar ve şüpheciler için malzeme işlevi gördüğü bir zamanda, sanatın yerleşmek için tapınağın içini terk etmesi gerektiğini belirtmiştir. dış dünya için mitinglerinin sahnesini aramak için. Richard Wagner, eski yayını Religion und Kunst'ta benzer bir görüşe sahipti .

Liszt'in kutsal eserler Missa Solemnis (dahil Gran Kütle o kutsama 1856 yılında oluşan), Gran bazilika Macaristan'da, Macar Coronation Kitle 1866/67 yılında oluşan çeşitli Mezmurlar'dan, Aziz Elisabeth efsanesini , tamamlanan 1862'de tamamlanan ve 1866'da tamamlanan ve 1867'de tamamlanan İsa oratoryosu ve 1869'da tamamlanan bir Requiem iki hareketle genişletildi . Aziz Elizabeth efsanesi ve oratoryo Mesih 20. yüzyıla da yapıldı; Graner kütle olarak sayılır 19. yüzyılın kilise müziğinin seçkin olayları biri ile birlikte Anton Bruckner'ın kitleler . Özellikle Macaristan'da Liszt'in Macar rapsodileri tarzında melodiler kullandığı Macar Taç Giyme Ayini çok popülerdi. Buna karşılık, Requiem büyük ölçüde bilinmeyen kaldı.

Liszt, 1870'den beri bestelenen, diğer efsaneler ve birçok küçük parça dahil olmak üzere kutsal eserlerle ağırlıklı olarak çileci bir üslup geliştirdi. Daha önce bestelediği kutsal eserlerle ilgili olarak, çağdaşlar onu çok laik görünmekle ve Wagner'in opera tarzını kiliseye taşımakla suçladılar. Bu nedenle Liszt, daha sonra bestelediği kutsal eserlerde Wagner'in üslubunun herhangi bir yankısından kaçınmış olabilir. Geç eserlerinde -neredeyse tüm “manevi eserlerde”- tekrar tekrar ölümle ve ölümden sonra yaşamaya nasıl devam edileceği sorusuyla uğraşır ve bunun için kendine özgü bir müzik dili bulur.

Edebi çalışmalar

Franz Liszt'in edebi eserleri, ilk kez 1883'te Leipzig'de Lina Ramann tarafından altı cilt olarak yayınlanan Gesammelte Schriften'inde özetlenmiştir . Denemeler ve seyahat mektuplarına ek olarak , 1850/51'de Prenses Carolyne von Sayn-Wittgenstein ile birlikte yazdığı Frédéric Chopin'in biyografisi özellikle ilginçtir. Pek çok mektubundan 6.000'den fazlası çeşitli ciltlerde yayınlandı, örn. B. Richard Wagner, Hans von Bülow, annesi Anna veya Grandük Carl Alexander ile yazışmalar.

Ayrıca bakınız: Franz Liszt'in edebi eserlerinin listesi

Enstrümanlar

Franz Liszt'in Portekiz gezisinde ve daha sonra 1847'de Kiev ve Odessa turnesinde Boisselot piyanoları çaldığı bilinmektedir . Liszt 'Boisselot, Weimar'daki Villa Altenburg'daki konutunda duruyordu. Liszt mektubunda bu alet için onun heyecanını ifade eden Xavier Boisselot 1862 den: “tuşları neredeyse geçmiş, şimdiki ve gelecekteki müziğin mücadeleler yıpranmış olmasına rağmen, bunu alışverişinde öneri asla kabul etmez ve karar verdim günlerim sonuna kadar benim tercih meslektaş gibi tutmak için.” Bu enstrümanın durumuna beri üzerinde oynanan izin vermez, Paul McNulty yapılmış bir kopya adına 2011‘ Klassik Stiftung Weimar olduğunu’, Şimdi Liszt'in Orijinal enstrümanının yanında sergileniyor. Bestecinin Weimar'daki piyanoları arasında Erard , Alexandre “piyano orgu”, Bechstein ve Beethoven'ın Broadwood kuyruklu piyanosu da vardı .

Onur ve takdir

Hayatınız boyunca onur

Çağdaşlardan yargılar

Robert Schumann

“İzleyiciyi boyun eğdirme, kaldırma, taşıma ve düşürme gücü, Paganini dışında hiçbir sanatçıda bu kadar yüksek düzeyde bulunmaz. Ancak en zor şey bu sanatın kendisi hakkında konuşmaktır. Artık şu ya da bu tür piyano çalmak değil, genel olarak cesur bir karakterin telaffuzu, yönetecek, fethedecek, bir zamanlar tehlikeli araçlar yerine barışçıl sanata verilen kader. "

Richard Wagner

“Arkadaş olarak hitap etme ayrıcalığına sahip olduğum en büyük insan olarak hayatıma girdin. Kendini benden yavaş yavaş ayırdın, belki de sana senin bana olduğun kadar aşina olmadığım için. […] Yani sen benim önümde ve içimde güzellikler içinde yaşıyorsun ve biz mezarlar gibi evliyiz. Aşkınla beni ilk yücelten sendin. Şimdi onunla ikinci, daha yüksek bir yaşam için evliyim ve asla tek başıma yapamayacağım şeyi yapabilirim. Böylece sen benim her şeyim olabilirsin, ben ise sadece seninle kalabilirdim: sana karşı ne kadar büyük bir avantajım var!"

Maurice Ravel

“Liszt'in tüm eserlerindeki hangi kusurlar bizim için bu kadar önemli? Birkaç kuşak ünlü bestecinin yararlandığı müzikal maddenin çalkantılı, kaynayan, uçsuz bucaksız ve muhteşem kaosunda yeterince güç yok mu?"

Otopsi takdirleri

1961'de
Liszt'in 150. doğum günü için GDR damgası basımı
  • 1911 yılında bir müze açıldı Raiding içinde Franz Liszt doğduğu onu anmak için.
  • 1913 yılında Viyana- Landstrasse'deki (3. bölge) Lisztstrasse'ye onun adı verilmiştir.
  • 1925'te Budapeşte'de, elli yıl önce kurduğu ve ilk başkanı olduğu müzik akademisi Franz Liszt'in onuruna, adını almıştır, bkz. Franz Liszt Müzik Akademisi .
  • 1956'da Liszt'in adını taşıyan Müzik Weimar Üniversitesi , onun çalışmalarının tanınması için iki uluslararası piyano yarışması, Uluslararası Franz Liszt Piyano Yarışması ve Uluslararası Genç Piyanistler için Uluslararası Franz Liszt Yarışması düzenledi .
  • Antarktika'daki Alexander I Adası'ndaki Liszt Dağı , 1961'den beri onun adını almıştır.
  • Weimar , Budapeşte ve Bayreuth'ta Franz Liszt'in hayatı ve çalışmaları hakkında bilgi veren başka müzeler kuruldu. Bu ve diğer yerlerde anıtlar da var.
  • Liszt'in yaşadığı Weimar'daki Altenburg, istek üzerine açık olan bir Liszt Salonuna ve bir Liszt sergisine ev sahipliği yapmaktadır.
  • 2006'dan beri Liszt Festivali, doğum yeri olan Raiding'de yeni inşa edilen Franz Liszt Konser Salonu'nda yılda dört kez düzenleniyor.
  • In Liszt yılı 2011, Franz Liszt anma organı oldu açılışını içinde Katolik Kilisesi Weimar Liszt Weimar bulunduğu süre boyunca düzenli olarak bulundu ve hizmetler eşlik edilebilir. Liszt, Weimar'da bu Katolik kilisesinin inşasına yardım etti. Başka var Liszt organı içinde Denstedt müzisyen Weimar, yakın Michael von Hintzenstern yetiştirilmesi olmuştur Franz Liszt'in müzikal mirasını 1980'lerden beri .
  • Mart 2011'de Budapeşte Uluslararası Havalimanı, Budapeşte Liszt Ferenc Havalimanı olarak yeniden adlandırıldı .
  • 2011 yılında, Franz Liszt'in 200. doğum günü vesilesiyle, 10 Euro değerinde bir Alman gümüş hatıra parası basıldı.
  • Lisztäffchen, saçlarına benzeyen başlarındaki saçlarından dolayı Franz Liszt'in adını almıştır.
  • Ayrıca 3910 asteroidine Liszt adı verildi.

Ayrıca bakınız: Franz Liszt Anıtları

Sergiler

Filmler

Kayıtlar

  • Riko Fukuda, Tomia'nın aşçısı. Chopin, Mendelssohn, Moscheles, Hiller, Liszt "Grand duo Œuvres pour duo de pianofortes" . Conrad Graf  1830, 1845, fortepiyanolar
  • Pascal Mantin. Franz Liszt "Un Sospiro". Erard 1880, fortepiano

Ayrıca bakınız

Edebiyat

  • Detlef Altenburg (Ed.): Franz Liszt, Günlük 1827. Viyana 1986.
  • Detlef Altenburg: Liszt, Franz İçinde: Geçmişte ve günümüzde müzik, kişisel bölüm. Cilt 11, Kassel ve ark. 2004.
  • Detlef Altenburg (Ed.): Liszt ve Yeni Alman Okulu. Weimar Liszt Çalışmaları. Franz Liszt Derneği adına V. Weimar, Detlef Altenburg tarafından düzenlendi. Cilt 3, Laaber-Verlag, Laaber 2006, ISBN 3-89007-656-4 .
  • Detlef Altenburg: Yeni Alman Okulu - müzik tarihinin bir kurgusu mu? İçinde: D. Altenburg (Ed.): Yeni Alman Okulu. S. 9 ff.
  • Detlef Altenburg (Ed.): Franz Liszt. Weimar'da bir Avrupalı. Köln 2011.
  • Jan Jiracek von Arnim: Franz Liszt: vizyoner ve virtüöz. Biyografi. Residenz-Verlag, St. Pölten / Salzburg 2011, ISBN 978-3-7017-3234-0 .
  • Philippe Autexier : Mozart ve Liszt alt Rosa. Poitiers 1984.
  • Béla Bartók: Liszt'in Müziği ve Bugünün İzleyicisi. In: D. Hamburger: Macar yazarların katkıları. s. 118 ff.
  • Ernö Békefi: Franz Liszt, kökenleri - ailesi. İçinde: D. Hamburger (Ed.): Macar yazarların katkıları. S. 7 ff.
  • Robert Bory: Une retraite romantik. deuxième édition conidérablement Augmentée, Lozan 1930.
  • Helmut Brenner: Charlotte Blume-Arends. Franz Liszt'in Hamburg öğrencisi. Ortak öğrenci Hermine Lüders (Liszt'in mektuplarının ilk yayını ile) hakkında bir ara ile, Hamburg 2020, ISBN 978-3-347-16889-3 .
  • Ernst Burger: Franz Liszt. Resimlerde ve belgelerde bir yaşam öyküsü. Liste Verlag, Münih 1986, ISBN 3-417-77160-3 . Alfred Brendel'in önsözüyle.
  • Marie d'Agoult (Daniel Stern): Hatıralar, Hatıra Eşyası ve Journaux I / II. Sunum ve Notlar de Charles F. Dupêchez, Mercure de France 1990.
  • James Deaville: “Weimar Rüyasının Günlük Günlüğü”, Joachim Raff'ın Doris Genast 1852-1856'ya Yayınlanmamış Mektupları. İçinde: Michael Saffle (Ed.): Analecta Lisztiana I. Virginia Politeknik Enstitüsü ve Eyalet Üniversitesi'nde düzenlenen Uluslararası “Liszt ve Dünyası” Konferansı Tutanakları, 20–23 Mayıs 1993, Franz Liszt Çalışmaları Serisi No. 5, Pendragon Press, Stuyvesant NY 1995, s. 181 ff.
  • James Deaville: Yeni Alman Müzik Eleştirisi . In: Altenburg (Ed.): Yeni Alman Okulu. S. 55 ff.
  • Miroslav Demko: Franz Liszt kompozitör Slovakça. L'Age d'Homme, Suisse 2003.
  • Charles F. Dupêchez: Marie d'Agoult 1805-1876 . 2. baskı corrigée. Paris 1994.
  • Maria Eckhardt, Cornelia Knotik (ed.): Franz Liszt ve çevresi, Burgenland Eyalet Müzesi'nin holdinglerinden mektup ve belgelerle. Eisenstadt 1983.
  • Damien Ehrhardt (Ed.): Franz Liszt - Musique, mediation, interculturalité ( Etudes germaniques 63/3, Temmuz – Eylül 2008)
  • Dana Gooley: Virtüöz Liszt. Cambridge Üniversitesi Yayınları, 2004.
  • Serge Gut : Franz Liszt. Paris 1989. (Fransızca; Eylül 2009'da yayınlanan gözden geçirilmiş ve genişletilmiş Almanca versiyon, ISBN 978-3-89564-115-2 )
  • Klára Hamburger (Ed.): Franz Liszt, Macar yazarların katkıları. Budapeşte 1984.
  • Klara Hamburger: Franz Liszt. Hayat ve iş. Böhlau, Köln / Weimar / Viyana 2011, ISBN 978-3-412-20581-2 .
  • Bernhard Hansen:  Liszt, Franz Ritter von. İçinde: Yeni Alman Biyografisi (NDB). Cilt 14, Duncker & Humblot, Berlin 1985, ISBN 3-428-00195-8 , s. 701-703 ( dijitalleştirilmiş versiyon ).
  • Eduard Hanslick: Müzikal açıdan güzel olandan . Müzik sanatında estetiğin gözden geçirilmesine katkı. Dietmar Strauss tarafından düzenlendi, Bölüm 1: Tarihsel-kritik baskı. 2. Bölüm: Eduard Hanslick'in yazıları eleştirel bir metin perspektifinden. B. Schott'un Oğulları, Mainz 1990.
  • Zsolt von Harsanyi : Macar Rapsodisi. Esche Verlag Leipzig 1936 ("Magyar Rapszódia", Macarca'dan çevrildi ve JP Toth ve A. Luther tarafından düzenlendi: Paul Neff Verlag, JP Toth Verlag, Hamburg 1952, vb.)
  • Reinhard Haschen: Franz Liszt veya Deney Yoluyla Romantizmin Üstesinden Gelmek. Berlin / Frankfurt 1989, ISBN 3-610-08540-1 .
  • Oliver Hilmes : Liszt. Bir süperstarın biyografisi. Siedler, Münih 2011, ISBN 978-3-88680-947-9 .
  • Benedikt Jäker: Franz Liszt'in Macar Rapsodileri. studiopunkt-verlag, Sinzig 2009, ISBN 978-3-89564-029-2 .
  • Solange Joubert: Une yazışma romantiği: Madame d'Agoult, Liszt, Henri Lehmann. Paris 1947.
  • Hans Rudolf Jung (Ed.): Franz Liszt mektuplarında. Frankfurt am Main 1988.
  • Irina Kaminiarz: Richard Strauss, Genel Alman Müzik Derneği 1888-1909 arşivinden mektuplar. Weimar 1995.
  • Geraldine Keeling: Liszt'in Paris Konserlerindeki Gösterileri. Bölüm 1: 1824-1833. İçinde: Liszt Toplum Dergisi. 11, 1986, sayfa 22 ve devamı Bölüm 2: 1834-1844. İçinde: Liszt Toplum Dergisi. 12, 1987, s.8 vd.
  • Dezső Legány: Ferenc Liszt ve Ülkesi, 1869-1873. Occidental Press, Budapeşte 1983.
  • Dezső Legány: Ferenc Liszt ve Ülkesi, 1874-1886. Occidental Press, Budapeşte 1992.
  • Dezső Legány: Franz Liszt, Bilinmeyen Basın ve Viyana 1822-1886 Mektupları. Viyana 1984.
  • Franz Liszt: Annesiyle yazışmalar. Klara Hamburger tarafından düzenlendi, Eisenstadt 2000.
  • Irina Lucke-Kaminiarz: Genel Alman Müzik Derneği ve Tonkünstlerfeste 1859-1886. İçinde: D. Altenburg (Ed.): Yeni Alman Okulu. S. 221 ff.
  • Thérése Marix-Spire: Les romantiques et la müzik. George Sand. Paris 1954.
  • Guy May: Franz Liszt, Lüksemburg ve Munkácsys. Basımlar Saint-Paul, Lüksemburg 2011.
  • Wolfgang W. Müller : Franz Liszt. Teolojik bir rapsodi. Romantizmde Teoloji ve Müzik . Schwabe, Basel 2019, ISBN 978-3-7965-3866-7 .
  • Nina Noeske: Liszt'in “Faust”u. Estetik - Politika - Söylem. Böhlau, Köln / Weimar / Viyana 2017, ISBN 978-3-412-50620-9 (ayrıca habilitasyon tezi, Hanover University of Music, Theatre and Media, 2013).
  • Dieter Nolden: 175 yıl önce Franz Liszt'in bir konser turu. İçinde: Ravensberg İlçesi için Tarihsel Derneğin 101. Yıllık Raporu, Bielefeld: 2016, s. 71-102.
  • Jósef Óváry: Ferenc Liszt. Budapeşte 2003.
  • Pauline Pocknell: Franz Liszt ve Joseph Maria Lefebvre: Bir Yazışma 1841-1848. Bölüm I: Liszt Saeculum. 54, 1995, sayfa 39 ve devamı Bölüm II: Liszt Saeculum. 55, 1995, s.3 vd.
  • Günther Protzies: Franz Liszt'in biyografisi ve 1828-1846 yıllarından seçilmiş piyano eserleri üzerine çalışmalar (PDF; 3.1 MB), Phil. Diss., Bochum 2004.
  • Peter Raabe: Liszt'in hayatı. 2. Baskı. Tutzing 1968.
  • Peter Raabe: Liszt'in işi. 2. Baskı. Tutzing 1968.
  • Lina Ramann: Lisztiana, Franz Liszt'in 1873–1886 / 87 yıllarından kalma günlük sayfalar, mektuplar ve belgelerdeki anıları. Düzenleyen Arthur Seidl, metin revizyonu Friedrich Schnapp, Mainz 1983.
  • Thomas Schipperges: Liszt öğrencileri. Bir hafıza figürünün yenilenmesi için . İçinde: Ulusal düşünce ve kozmopolitlik arasındaki gerilim alanında müzik. Franz Liszt 200. doğum gününde. Heidelberg Bilim Forumu'ndaki uluslararası konferans, 3-5 Haziran 2011, ed. Dorothea Redepenning, Heidelberg 2015, s. 259–288.
  • Herbert Schneider: Wagner, Berlioz ve geleceğin müziği. In: D. Altenburg (Ed.): Yeni Alman Okulu. s. 77 ff.
  • Gottfried Scholz (Ed.): Liszt Çalışmaları 4: Genç Liszt. Viyana Müzik ve Sahne Sanatları Üniversitesi Müzik Analizi Enstitüsü ve Eisenstadt Avrupa Liszt Merkezi, Münih / Salzburg 1993 tarafından düzenlenen 4. Avrupa Liszt Sempozyumu Viyana 1991'de konferanslar.
  • Axel Schröter: “Beethoven adı sanatta kutsaldır.” Liszt'in Beethoven'ı algılaması üzerine çalışmalar. studiopunkt-verlag, Sinzig 1999, ISBN 3-89564-031-X .
  • Michael Stegemann : Franz Liszt. Kenarda dahi. Piper, Münih / Zürih 2011, ISBN 978-3-492-05429-4 .
  • Christoph Stölzl ve Wolfram Huschke (ed.): Liszt'ten Hatıralar. Weimar 2011 . ISBN'siz. Liszt Müzik Okulu Weimar, Weimar 2011, s. toplam: 256 sayfa .
  • Erich Tremmel, Gert-Dieter Ulferts (Saat): Kosmos piyano. Augsburg 2011.
  • Jacques Vier (Ed.): L'artiste - le clerc. Belgeler inédits. Paris 1950.
  • Jacques Vier: La Comtesse d'Agoult ve son temps. Cilt 1, Paris 1958.
  • Cosima Wagner: Franz Liszt. Kızından bir hatıra sayfası. 2. Baskı. F. Bruckmann, Münih 1911, Textarchiv - İnternet Arşivi .
  • Manfred Wagner : Franz Liszt - İşler ve Yaşam. Holzhausen, Viyana 2000, ISBN 3-85493-019-4 ( çevrimiçi ).
  • Alan Walker: Franz Liszt
    • Virtüöz Yılları, 1811-1847. gözden geçirilmiş baskı, Cornell University Press, 1987.
    • Weimar Yılları, 1848-1861. New York 1989.
    • Son Yıllar, 1861-1886. Cornell Üniversitesi Yayınları, 1997.
  • Sanatçı değişir . İçinde: Gazebo . Sayı 10, 1866, s. 149, 152–155 ( tam metin [ Wikisource ] - resimli).

bibliyografyalar

  • Charles Suttoni: Baskıda Liszt Yazışmaları. Genişletilmiş, Açıklamalı Bir Kaynakça. İçinde: Amerikan Liszt Derneği Dergisi. 25 (1989).
  • Barbara Meier: Franz Liszt. Rowohlt Verlag, Hamburg 2008, ISBN 978-3-499-50633-8 .
  • Michael Saffle: Franz Liszt. Araştırma ve Bilgilendirme Kılavuzu. New York 2009, ISBN 978-0-415-99839-0 .
  • Klara Hamburger: Franz Liszt'in hayatı ve çalışması. Böhlau Verlag, Köln 2010, ISBN 978-3-412-20581-2 .

İnternet linkleri

Commons : Franz Liszt  - Görüntüler, videolar ve ses dosyaları koleksiyonu
Vikikaynak: Franz Liszt  - Kaynaklar ve tam metinler

dereceler

Kayıtlar

Bireysel kanıt

  1. Macar yazarlar ara sıra Ferenc yazımını kullanırlar . Liszt'in ilk adı, 1874 tarihli Macar pasaportunda Ferencz olarak kayıtlıdır (Óváry'de gösterilmiştir: Ferenc Liszt. P. 29) , bu nedenle bu yazım tercih edilir. Ayrıca Liszt tarafından Óváry'de Liszt Ferencz olarak imzalanmış bir nota örneğinin tıpkıbasımına bakın : Ferenc Liszt. 38.
  2. ^ Franz Liszt'in değişim kavramları üzerine bir inceleme. (PDF) Erişim tarihi: 29 Haziran 2017 .
  3. Saksonya'da Bir Avrupalı . İçinde: Neues Deutschland , 16./17. Haziran 2018, sayfa 22.
  4. Michael Lorenz : "Liszt'in Bilinmeyen Büyükannesi" , Viyana 2012.
  5. Transilvanya Halkının Dostunun 27 Kasım 1846 tarihli, Burger: Franz Liszt'teki notuna bakın . s. 164.
  6. Macar milliyetçiliğinin bir örneği Óváry'nin Ferenc Liszt kitabıdır .
  7. Baccalaureus'un orijinal Fransızca mektubunun ilgili kısmı, 31 Ocak 1839'da Wiener Allgemeine Musikalischen Anzeiger'de Baron Lannoy tarafından Almancaya çevrilmiş olarak yayınlandı. Bu versiyon Legány: Unbekannte Presse'de bulunabilir. 22 f.
  8. Baron Antal Augusz'a sık sık alıntılanan 7 Mayıs 1873 tarihli mektuba bakın, Jung (Ed.): Mektuplarında Franz Liszt. S. 236 f., İçinde Liszt, Macar dili konusundaki cehaletinden şikayet ediyor. Dezső Legánys Ferenc Liszt ve Ülkesi, 1860–1873'te , Liszt'in Macarca bilgisi çok daha olumlu bir şekilde değerlendirilir, ancak ikna edici bir kaynak kanıtı yoktur.
  9. Bkz. Békefi: Franz Liszt. Ebeveyni - ailesi. s. 29.
  10. Liszt'in Ağustos 1874'te Lina Ramann'a yazdığı, Ramann: Lisztiana'daki yazılı bilgilerine bakın . S. 388. Bir sayfa sekiz sayfaya eşittir.
  11. Burger: Franz Liszt'deki orijinal resimden alıntı . sayfa 17.
  12. Czerny daha sonra anılarında dersi anlattı . Liszt ile ilgili kısım Jung'da (Ed.) bulunabilir: Franz Liszt mektuplarında. S. 7 ff.
  13. Örneğin, Walker: Virtuoso Years'a bakın . 81 ve devamı Walker'ın, Ilka Horowitz-Barnay'ın 1875 tarihli bir yayınına atıfta bulunarak efsanenin en azından bir kısmını kurtarma girişimi, bu yayının kendisinin güvenilirliği şüpheli olduğundan, pek inandırıcı değildir; bkz. Legány: Ferenc Liszt ve Ülkesi, 1874–1886. S. 303, not 71.
  14. Bkz. Legány: Viyana'dan bilinmeyen basın. s. 19.
  15. Adam Liszt'in Czerny'ye yazdığı 29 Temmuz 1824 tarihli mektubuna bakınız, Burger: Franz Liszt. s. 36.
  16. Bkz. Rellstab: Franz Liszt. S. 63 f. Rellstab ile yaptığı bir röportajda Liszt, fügleri aktarmanın kendisi için çok zor bir iş olduğunu, sık sık durup hata yaptığını söyledi.
  17. yazım Litz Liszt'in adı için yaptığı ilk başlığında hala Paganini etüt Şubat 1841 yılında yayınlanan Schonenberger baskısında ve Schubert'in şarkılarını onun düzenlemeler için bir reklamda Fransa musicale 18 Nisan 1841, s. 140 Bul. Yazım Listz de vardı . 20 Kasım 1834 tarihli Le Pianiste'deki tartışmaya bakın , s.15. Bu yazarın görüşüne göre, Liszt'in el yazısı imzası Listz olarak okunacaktı , Litz ve Liszt yazımları ise yanlış olduğu için reddedildi.
  18. Bu süre zarfında Liszt'in konser davranışının ayrıntılı bir açıklaması, Marsilya'daki avukat Lecourt'un 1825 veya 1826 baharında Lyon'daki piyano öğretmeni Jenny Montgolfier'e yazdığı mektupta yer almaktadır. Eckhardt, Maria: Marsilya'da Liszt. İçinde: Studia Musicologica Academiae Scientiarum Hungaricae. 24 1982, s. 168 f.
  19. Reinhold Sietz (Ed.): Ferdinand Hiller'in yazışmasından. Rheinland'daki müzik tarihine katkılar. Sayı 28, Köln, s.14.
  20. Liszt'in konser etkinliklerinin ayrıntıları için bkz. Keeling: Liszt'in Paris Konserlerindeki Görünümleri 1.
  21. Bkz. Burger: Franz Liszt. 54.
  22. ^ Franz Liszt ve Kontes Caroline de Saint-Cricq. Erişim tarihi: 20 Mart 2021 (Amerikan İngilizcesi).
  23. Ayrıntılar şurada bulunabilir: Œuvres de Saint-Simon & d'Enfantin , publiées par les membres du conseil institué par Enfantin pour l'exécution de ses dernières volontés, quarante-septième volume de la collection générale. Reimpression photoméchanique de l'édition 1865–78. Otto Zeller, Aalen 1964.
  24. İlk örnek olarak bir Madame Goussard'dan bahsedilir (çapraz başvuru Ramann: Franz Liszt I, 2, s. 137). Ayrıca bir Jeanne Frédérique Ahénais de Saint-Hippolyte, Kontes de Benoist de la Prunarède, Adèle de Prunarède adında, Ocak 1831'de Savoy'daki Marlioz Kalesi'ni ziyareti sırasında onu baştan çıkardığı söyleniyor. Bir de annesi Liszt ile evlenmek isteyen Charlotte Laborie var. Bkz. Jacqueline Bellas: Liszt et la fille de Madame D ..... İçinde: Littératures, Université de Toulouse. 2, automne 1980, s. 133 ff.
  25. Bkz. Mendelssohn Bartholdy: Reisebriefe 1830–32. 315.
  26. Poturzynie ile Tytusa Woyciechowskiego yapın . pl.chopin.nifc.pl (Lehçe)
  27. Wolfgang Dömling : Franz Liszt ve zamanı. s.157.
  28. Bkz. Jung (Ed.): Franz Liszt mektuplarında. s. 169.
  29. Bkz. Mendelssohn Bartholdy: Reisebriefe 1830–32. s. 325.
  30. 20 Nisan 1832'ydi. Liszt'in Paganini'nin konserine katıldığı tarih, günlüğündeki bir nottan görülebilir.
  31. Fransızcadan La Mara'dan sonra çevrilmiştir (Ed.): Franz Liszts Briefe. Birinci cilt, Leipzig 1893, sayfa 7 f.
  32. Bkz. Christian Goubault: Les trois, Franz Liszt a Rouen'in konserleri. İçinde: Revue internationale de musique française. 13 1984, sayfa 91.
  33. Bkz. Keeling: Liszt'in Paris Konserlerindeki Görünümleri 1. s. 30 f.
  34. 20 Kasım 1834 tarihli Le Pianiste'deki konser notu , sayfa 16 ve Liszt'in Jules Janin'e yazdığı mektup, Vier (ed.): L'artiste - le clerc. S. 145. Liszt'in çaldığı parçanın kimliği Keeling: Liszt'in Paris Konserlerinde Görünüşleri 1. s. 29'da gösterilmiştir.
  35. Bir örnek, 30 Eylül 1835 tarihli Leipziger Allgemeine müzik gazetesinde François Stoepel tarafından yapılan bir değerlendirmedir .
  36. Performansın başarısı ve Liszt'in varlığı hakkında, bkz. Berlioz'un babasına yazdığı 6 Aralık 1830 tarihli mektubu, Berlioz, Hector: Correspondance générale , éditée sous la direction de Pierre Citron, I, 1803–1832, Paris 1972, s 384 .
  37. Bu, annesine 25 Aralık 1832 tarihli bir mektuptan geliyor; bkz. dört: Kontes d'Agoult, cilt I, 130; d'Agoult: Hatıra Eşyası I. P. 420, not 160.
  38. Bakınız Apponyi: Journal II. S. 306.
  39. Bkz. Liszt-d'Agoult: Yazışma I. S. 19.
  40. Daha eski literatürde, Aralık 1833, Paris'te bir Marquise le Vayer'de buluştuklarında verilir. Diğer kaynaklar Aralık 1832'den bahseder.
  41. Bkz. 12 Aralık 1832 tarihli Valerie Boissier mektubu, Bory, Robert: Diverses lettres inédites de Liszt. In: Müzikoloji için İsviçre Yıllığı. 3 1928, s. 11.
  42. Karakteristik bir örnek, Liszt'in Mayıs 1833'te Marie d'Agoult için bestelediği tek parça Harmonies poétiques et religieuses'un önsözüdür.
  43. Liszt'in şu anda podyum davranışı hakkında, kendisinin yetkilendirdiği Notice Biographique sur Franz Liszt'deki açıklamaya bakın . S. 140, Mayıs 1843'te Extrait de la Revue générale biographique et littéraire, publiée sous la direction de ME Pascallet olarak yazarın adı Duverger olarak yayınlandı. Ayrıca 20 Mart 1835 tarihli Le Pianiste'deki açıklamaya bakınız , s. 77.
  44. Basel'de kalış ve İsviçre'ye yolculuk, Marie d'Agoult'un otobiyografik bir el yazmasında ayrıntılı olarak anlatılıyor ve bu el yazması - ne yazık ki yalnızca eksik olarak - kızı Claire'in bir kopyasında; bkz. d'Agoult: Hatıra Eşyası. s. 73 ff.
  45. Liszt'in, Marix-Spire'da Hospental'den George Sand'e yazdığı 27 Haziran 1835 tarihli mektubuna bakın: Le cas George Sand. s. 611.
  46. Bkz. dördü: Comtesse d'Agoult I. P. 393 f., Not 50.
  47. Ayrıntılar için bkz. Bory, Robert: Une retraite romantique. deuxième édition conidérablement Augmentée, Lozan 1930.
  48. Bkz. d'Agoult: Hatıra Eşyası I. P. 330 vd.
  49. 1 Ekim 1835'te Liszt, Prens Belgiojoso'nun bir konserine katıldı ve 6 Nisan 1836'da Cenevre kumarhanesinde kendi konserini verdi.
  50. Liszt'in 1835 sonbaharında George Sand'a Marix-Spire'daki mektubuna bakın: Le cas George Sand. S. 614 f.
  51. Hiller'e gönderilen mektup Kroó, György'de bulunabilir: “La ligne intérieure” - Dönüşüm Yılları ve “Album d'un voyageur”. İçinde: Studia Musicologica Academiae Scientiarum Hungaricae. 28 1986, s. 250.
  52. Daha sonra "Daniel Stern" takma adıyla bir yazar olarak tanındı.
  53. Bakınız Apponyi: Dergi III. s. 151.
  54. Bkz. Joseph Mainzer'in Neue Zeitschrift für Musik 4 1836, s. 166'daki raporu .
  55. Kasım 1835 Revue musicale ve Gazete müziğinin birleştirildi oluşturmak üzere Revue ve Gazete Musicale .
  56. Bu, Liszt'in Lyon'dan Marie d'Agoult'a yazdığı mektuplardan ortaya çıkıyor.
  57. Bakınız Apponyi: Dergi III. s. 231.
  58. Fransızca'dan Marix-Spire'dan sonra çevrilmiştir: Le cas George Sand. S. 471.
  59. Örnek olarak, Leipziger Allgemeine Musikische Zeitung 39 1837, s. 106 ve devamındaki "Virtuosity vs Virtuosity veya Liszt vs Thalberg" makalesine bakın . Neue Zeitschrift für Musik, 20 Ocak 1837, s. 28 , diledi Schumann, Liszt'in incelemesi basılmasa daha iyi olurdu.
  60. Joseph d'Ortigues'in 19 Mart 1837 tarihli Revue et Gazette müzikali , s. 96 vd.'deki ayrıntılı incelemesine ve Joseph Mainzer'in Neue Zeitschrift für Musik 6, 1837, s. 185'teki raporuna bakın. Mainzer'in açıklamasına göre Thalberg "Piyanistlerin Kralı" ilan edildi, Liszt ise boyun eğmek zorunda kaldı. Her iki yazar da Liszt'in arkadaşlarıydı.
  61. Liszt'e örnek olarak Thalberg'i almasının tavsiye edildiği 9 Nisan 1837 tarihli Revue et Gazette müzikali , s. 126'daki incelemeye bakın. In La Presse 10 Nisan, 1837, önceki günden itibaren Liszt'in “Elveda Concert” bir incelemede, yine aynı tavsiyelerde verildi. Çağdaş basında Gooley: The Virtuoso Liszt'de ve Liszt'in Thalberg incelemesine ilişkin yorumlarda Liszt, Franz: Complete Writings , edit by Detlef Altenburg, Volume 1: Early Writings , edit by Rainer Kleinertz, yardım ile yorum yaptı Serge İyi , Wiesbaden 2000.
  62. Fransızca orijinalinden Almanca'ya çevrilmiştir. Fétis, Thalberg'in oyununu Brüksel'de birkaç kez duymuştu ve ayrıca Liszt'in şu anki oyununu 1836 Ekim ayının sonunda veya Kasım ayının başlarında Paris'e yaptığı bir ziyarette dinlemişti.
  63. Bu, Protzies: Studien zur Biographie Franz Liszt'de gösterilmiştir . S. 220 ff.
  64. Lyon'un yapıldığı zaman için bkz. Rainer Kleinertz: Öznellik ve Kamu - Liszt'in Thalberg ile rekabeti ve sonuçları. İçinde: Liszt Studies 4. s. 63. Liszt tarafından kullanılan melodinin kökeni hakkında bkz. Kroó, György: Années de Pélerinage - Première Année: Versions and Variants. Tematik Katalog için Bir Meydan Okuma. İçinde: Studia Musicologica Academiae Scientiarum Hungaricae. 34 1992, s. 419.
  65. Birçok ayrıntı Chiappari, Luciano'da belgelenmiştir: Liszt a Firenze, Pisa e Lucca . Pacini, Pisa 1989.
  66. ↑ Büyük Etütler. Trois , suisses , Fragments poétiques , Fleurs mélodiques des Alpes yayınlıyor. Galop kromatik. Paganini Etütleri .
  67. Tito Ricordi'ye 1 Nisan 1838 tarihli bir mektupta Liszt, önümüzdeki üç hafta boyunca Venedik'te kalacağını belirtti; bkz. Mary Tibaldi-Chiesa: Franz Liszt, İtalya. İçinde: Nouva Antologia 386 1936, s. 143. Bir gün sonra Viyana gezisini Kont Amadé'ye yazdığı bir mektupta duyurdu; bkz. Charles Suttoni: Basılı Liszt Yazışmaları: Genişletilmiş Açıklamalı Kaynakça. İçinde: Amerikan Liszt Derneği Dergisi. 25 (Ocak - Haziran 1989), s. 107.
  68. Marie d'Agoult'un otobiyografik el yazması Episode de Venise'deki açıklamasına bakın . içinde d'Agoult: Hatıra Eşyası II. s. 247 ve devamı Protzies: Franz Liszt'in biyografisi üzerine çalışmalar. 92. sayfada, el yazmasında "Theodoro" ve "Miri" olarak anılan kişinin Kont Emilio Malazzoni olduğu gösterilmektedir.
  69. Bkz. d'Agoult: Hatıra Eşyası I. S. 201.
  70. Bkz. Marie d'Agoult'un Joubert'te Henri Lehmann'a 26 Eylül 1839 tarihli mektupları: Yazışma romantiği. S. 31 ve 6 Ekim 1839'dan Adolphe Pictet'e , Bory: Retraite romantique'de. 164. Ayrıca Marie d'Agoult'un günlüğündeki 23 Temmuz 1839 tarihli nota bakınız, d'Agoult: Souvenirs II, s. 206.
  71. ^ Berliner Festspiele: Franz Liszt - Biyografi. 16 Mayıs 2021'de alındı .
  72. ^ Alan Walker: Franz Liszt, Cilt 1: The Virtuoso Years: 1811-1847 . Knopf Doubleday Publishing Group, 2013, ISBN 978-0-307-83096-8 ( google.com [23 Temmuz 2021'de erişildi]).
  73. ^ Lise Meitner Gymnasium Hamburg: Okul / Arşiv. 3 Şubat 2017, 20 Mart 2021'de erişildi .
  74. Redaktion Redaktion@helles-koepfchen.de: Franz Liszt - romantik dönemin bestecisi ve pop yıldızı | Parlak kafa. 20 Mart 2021'de alındı .
  75. Wolfgang Dömling: Franz Liszt ve zamanı. Laaber 1985, s. 20-25.
  76. Liège'deki bankacı Charles Dubois'in anılarındaki açıklamaya bakın, Burger: Liszt. s. 147.
  77. Bkz. Liszt'in Marie d'Agoult'a yazdığı 19 Haziran 1841 tarihli mektubu, Liszt-d'Agoult: Correspondance II. S. 162.
  78. Liszt'in Marie d'Agoult'a mektubuna bakınız, Liszt-d'Agoult: Correspondance I. s. 450. Mektubun daha iyi anlaşılması için ayrıca bakınız: d'Agoult: Souvenirs II. S. 251 ve s. 332, Not 266.
  79. Bkz. Marie d'Agoult'un Liszt-d'Agoult'daki 11 Kasım 1840 tarihli mektubu: Yazışma II. S. 51 f.
  80. Bu, Liszt'in 3 Mart 1843 tarihli bir mektubundan geliyor; bkz. Liszt-d'Agoult: Yazışma II, s. 270.
  81. Yönetmen Schumann yüksek borçlar nedeniyle hapse atıldı ve opera şirketinin gelirlerine el konuldu; bkz . 4 Haziran 1842 tarihli Hamburgischer Correspondenten'deki “Von Kunst-Dinge” başlığı altındaki rapor .
  82. Bu kompleks için bkz. Gooley: Virtüöz Liszt. S. 191 ff.
  83. ↑ Koşulların ayrıntıları için bkz. Liszt'in Marie d'Agoult'a yazdığı 8 Kasım 1842 tarihli mektubu, Liszt-d'Agoult: Correspondance II, S. 227 f.
  84. Bu, Liszt'i 1842 ve 1843 yıllarında Marie d'Agoult'a yazdığı mektuplarda haklı çıkarmak için yapılan sayısız girişimden kaynaklanmaktadır.
  85. Liszt'in Marie d'Agoult'a yazdığı 22 Ekim 1842 tarihli mektubuna ve sonraki mektuplarına bakınız, Liszt-d'Agoult: Correspondance II. S. 227 ff.
  86. Liszt'in Marie d'Agoult'a yazdığı aynı gün mektubuna bakınız, Liszt-d'Agoult: Correspondance II. S. 229.
  87. Örneğin, Liszt-d'Agoult'daki 22 Ocak 1843 tarihli mektubuna bakın: Yazışma II. S. 253.
  88. Romanın basımıyla ilgili ayrıntılar, Fleuriot de Langle, Paul: Le lancement d'un roman en 1846'da (avec des Documents inédites) bulunabilir. İçinde: Mercure de France. 15 Şubat 1929, s. 120 vd.
  89. Bu, Schilling'in Franz Liszt'teki önsözünden kaynaklanmaktadır .
  90. Bu kaynak materyal, Adam Liszt'in günlüğünü ve Liszt'in adı altında yayınlanan Baccalaureus mektuplarından bir seçkiyi içeriyordu .
  91. Yayıncının bir notunda kitap, Liszt'in tek doğru ve özgün biyografisi olarak listelenmiştir. Bir ek, Liszt'in kitabı yayınlanmadan önce okuyup düzelttiğini gösteriyor.
  92. Ayrıntılar için Liszt'in Massart'a yazdığı 27 Nisan 1845 tarihli mektubuna bakınız, Vier (ed.): L'artiste - le clerc. S. 73 vd., Ve Liszt'in annesine yazdığı mektuplardaki açıklamaları, Liszt: Annesiyle yazışmalar. S. 169 ff.
  93. Eylül 1861 tarihli vasiyetinde, Liszt, Rothschild'e yatırdığı sermayeyi yaklaşık 220.000 frank olarak koydu; bkz. Walker: Weimar Yılları. S. 558. Bunun 60.000 frankı, Liszt'in bir dahi olarak verdiği konserlerden beri zaten mevcuttu. Bakınız Liszt-d'Agoult: Yazışma I. s. 437.
  94. İki kız, adreslerini öğrendikten sonra 1850 başlarında ilk kez annelerini ziyaret ettiler. Liszt'in tepkisi için bkz. Walker: Weimar Years. S. 429 ff. 1854'e kadar yeni bir temas kurulmamıştı.
  95. ^ Weimar okuması: Weimar'da Franz Liszt. 20 Mart 2021'de alındı .
  96. Burger: Franz Liszt'deki kararnamenin resmine bakın . s. 175.
  97. Chélard, Haziran 1840'tan beri görevde, 1851'de emekli oldu. Daha sonra pozisyonu önce Carl Götze ve daha sonra Eduard Lassen ile dolduruldu.
  98. Leipziger Allgemeine Musical Zeitung 46 1844, s. 244 f.'deki bir incelemede , Liszt, Beethoven'ın 5. senfonisini yönetmesiyle övüldü, ancak bir piyanist olarak ağır bir şekilde eleştirildi.
  99. Liszt'ten hamile olduğunu iddia etti. Bir skandaldan kaçınmak için, Kasım 1848'e kadar ondan para aldı. Kasım 1848'de çocuğunu düşükle kaybettiğini belirtti. Bakınız Anna Liszt'in 18 Kasım 1848 tarihli mektubu, age, s. 418.
  100. “Serf” terimine benzer şekilde, bu, Liszt'in ölümünün ötesinde, prensesin sonsuza kadar ruhu üzerinde tasarruf yetkisine sahip olduğu anlamına geliyordu. Liszt'in prensesin “ruh sahibi” statüsüyle ilgili olarak, örneğin, Franz Schober'e yazdığı 22 Nisan 1848 tarihli mektubuna, Jung'da (Ed.): Franz Liszt'in mektuplarına bakın. 108.
  101. Adelheid von Schorn'a bir mektuptan, 1882. Bkz. Wolfgang Dömling : Franz Liszt ve zamanı. s. 24.
  102. Liszt'in şiirsel yeteneği olan oğlu Daniel, 1859'da tüketimden öldü . En büyük kızı Blandine, 1862'de ilk çocuklarını doğurduktan sonra öldü. Cosima 92 yaşındaydı ve 1932'de Bayreuth'ta öldü.
  103. Raff'ın çalışma koşulları için bkz. Helene Raff: Franz Liszt ve Joachim Raff, S. 387.
  104. Haziran 1856'da Raff, gelini Doris Genast'ı Wiesbaden'e kadar takip etmek için Weimar'dan ayrıldı. Hayatının sonuna kadar Liszt ile dostane ilişkiler içinde kaldı.
  105. Yani 21 Şubat 1854 tarihli Weimarische Zeitung'daki konser duyurusundaki isim . Les Preludes'in doğuşu hakkında bkz . İçinde: 19. Yüzyıl Müziği. 10 1986, s. 95 ve devamı Raff, Ocak 1854'ün ikinci yarısında Liszt'in Orpheus'undaydı. meşgul ve bu nedenle ücretsiz değil; bkz. Deaville: Weimar Rüyası. S. 192, not 31.
  106. Walker: Weimar Years'da prensesin Liszt'e yazdığı 31 Mart 1854 tarihli mektubuna bakın . S. 307, not 13.
  107. Bkz. Müller-Reuther: Konzertlexikon. S. 266. Festklänge ve Hungaria parçaları önsöz olmadan bırakılmıştır.
  108. Les Preludes'e önsözün yayınlanmış, orijinal ve diğer iki versiyonu aynı eser, s. 293 ff'de bulunabilir.
  109. Bu versiyonların yayın tarihleri ​​ve çok daha sonra yayınlanan orkestra bölümleri burada belgelenmiştir, s. 266.
  110. Julius Schuberth'e yazdığı 27 Ocak 1860 tarihli mektubundaki öz değerlendirmesine bakın, Jung (Ed.): Franz Liszt mektuplarında. S. 180 ff.
  111. Yazışma sanat tarihi açısından büyük önem taşıyor ve iki bestecinin sanatsal çalışmalarına ışık tutuyor.
  112. Bu Grandük tarafından onaylanmadı.
  113. ↑ Öne çıkan bir örnek, Ekim 1853'te Karlsruhe'deki müzik festivaline şef olarak katılmasına verilen tepkiler; bkz. Walker: Weimar Yılları. S. 279 ff; Deaville: Weimar Rüyası. S. 194 ff.
  114. Liszt tarafından yürütülen çalışmaların bir listesi Walker: Weimar Years'da bulunabilir . S. 285 ff.
  115. Neu-Weimar-Verein hakkında bkz. age, s. 252 vd.
  116. Deaville'deki liste: Yeni Alman müzik eleştirmenleri. S. 73 ve devamı, çağdaşların tam anlamıyla Liszt'in grubu tarafından gazetecilik katkılarıyla yağmura tutulduğunu gösterir.
  117. Meclisin müzikal bölümünün detayları Pohl: The Leipzig Tonkünstler Assembly'de belgelenmiştir .
  118. Birçok ayrıntı Walker: Weimar Years, s. 514 vd'de belgelenmiştir .
  119. ^ Rehberg: Liszt. Münih 1978, s. 382; Julius Kapp : Liszt , Stuttgart 1924, s. 224.
  120. Nisan 1945'teki savaşla ilgili yıkımdan sonra, mezar şapeli aslına uygun olarak yeniden inşa edildi ve 1979'da kutsandı. - Bakınız: Bayreuth: Liszt mezar şapeli yeniden inşa edildi . İçinde: BF , No. 12/1979, 21 Mart 1979 (XLIX yılı), sayfa 45 aşağıda.
  121. 24 ciltlik büyük eser: Kilisenin dışsal zayıflığının iç nedenleri ( Fransızca orijinalinde)
  122. Ralf-Rüdiger Targiel : Fırtınalı, hiç bitmeyen alkışlar içinde Märkische Oderzeitung ., 17 Ocak 2018, s 16
  123. Modernitenin öncü virtüözü, Besteci Franz Liszt'in 31 Temmuz 2011'de WDR'de ölümünün yıldönümünde .
  124. Bayreuth Kalesi Kilisesi üzerindeki anıt plaket
  125. Bartók'tan alıntı: Liszt'in Müziği. s. 119.
  126. Planlanan toplam üç cilt sayısı birinci cildin başlık sayfasında bulunabilir; bkz. NZfM 19 1843, s. 205 f'deki ilk cildin incelemesi .
  127. Bkz. La Mara (Ed.): Liszts Briefe. Cilt 2, No. 394.
  128. Dieter Nolden: Piyanist Martha Remmert . Wilhelmshaven 2020, s. 285-294, 630-637 .
  129. Bu , Alman Reich Müzik Odası Başkanı olarak Peter Raabe'nin, Liszt'in Nasyonal Sosyalizmin örnek bir savunucusu olduğu görüşünü benimsemesinden kaynaklanmış olabilir. Raabe, Peter: Deutsche Meister'daki "Franz Liszt ve Alman müzik hayatı" konuşmasına bakın . 1937.
  130. Bakınız Brendel: F. Liszt'in senfonik şiirleri. S. 121 ve devamı Brendel'in - Hanslick gibi - Hegelci anlamda “duygu” ve “duyum” terimlerini kullandığı varsayılabilir; bkz. Hanslick : Vom Musikalisch-Schön. Kısım 1, s. 27. O halde “duyum”, “duyularla algılama” gibi bir anlama gelir. Öte yandan “hisler”, ruhun “duyumlar” yani “duygular” tarafından uyandırılan halleridir.
  131. Bakınız Brendel: F. Liszt'in senfonik şiirleri. , S. 199 f.
  132. ^ Eduard Hanslick: Komple yazılar: denemeler ve incelemeler. Kısmi çevrimiçi görünüm
  133. Fransızcadan çevrilmiştir, Liszt-d'Agoult: Correspondance II. S. 411'e dayanmaktadır .
  134. Bkz. Raabe: Liszts Schaffen. s. 148.
  135. ^ Marcel Carrières “Franz Liszt en Provence et en Languedoc en 1844” (Beziers, 1981) ve Alan Walker, Franz Liszt: The virtüöz yılları, 1811-1847 . Cornell Üniversitesi Yayınları, 1987
  136. ^ Alan Walker, Franz Liszt: Weimar yılları, 1848-1861. Cornell Üniversitesi Yayınları, 1987
  137. ^ Adrian Williams. Franz Liszt: Seçilmiş harfler. Oxford Üniversitesi Yayınları. s.572. Xavier Boisselot'a bir mektuptan. 3 Ocak 1862. 
  138. Klassik Stiftung Weimar, kanat, Paul McNulty tarafından kopyalandı
  139. ^ Alan Walker, Franz Liszt: Weimar yılları, 1848-1861. Cornell Üniversitesi Yayınları, 1987
  140. Hans Lippold: Besteci için bir Albertus . Ostpreußenblatt , 6 Ekim 1973
  141. arşiv.org
  142. Lipsius biyografisi Fr. Liszt portresi Klinkuht Musik Wesenberg St. Petersburg 1886.
  143. Burger: Franz Liszt'deki 30 Ekim 1859 tarihli asalet mektubunun resmine bakın . s. 215.
  144. Blasonierung : Avusturya Devlet Arşivleri Viyana, Genel İdare Arşivi, Adelsarchiv: Adelsakt Franz Liszt, 30 Ekim 1859
  145. ^ Serge Gut: Franz Liszt. Sinzig 2009, s. 760.
  146. Gönderen: Müzik Besteciler
  147. ^ Richard Wagner'den Franz Liszt'e Mektup, 18 Mayıs 1872.
  148. 1912'den bir konser incelemesinden.
  149. Uluslararası Franz Liszt Piyano Yarışması
  150. Genç Piyanistler İçin Uluslararası Franz Liszt Yarışması
  151. Musikhochschule Weimar: Altenburg
  152. Liszt Festival Baskını - Kırsal alanlardaki en heyecan verici kültürel projelerden biri! , at: lisztfestival.at , 14 Eylül 2020'de erişildi.
  153. ^ Franz Liszt Memorial Organ, Weimar ( Memento 15 Mayıs 2012 tarihinden itibaren Internet Archive )
  154. Franz Liszt Organı, Denstedt
  155. Liszt-Nachrichten, sayfa 4. Erişim tarihi: 20 Mart 2021 .