Organ müziği

Org müziği , özellikle org için yazılmış veya doğaçlama yapılmış müziktir . Org müziği , müzik tarihine benzer şekilde çağlara ayrılabilir. Tarihsel sınıflandırmaya ek olarak ikinci bir ayırt edici kriter olduğu taşımaktadır organı manzara organı müzik genellikle çok özel araçların veya araç türleri, ilham en azından yazılı veya beri. Üçüncü bir ayırt edici kriter, kutsal ve seküler organ müziği arasındaki farktır .

  • Kutsal org müziği, dini törenler bağlamında veya dini şarkılara dayalı olarak çalınan şeydir. Bu içerir B. Birkaç istisna dışında, Hristiyan ibadeti bağlamında çalınan org müziği ( ayin organı çalma ). Kutsal org müziği alanında, “koral ile ilgili”, yani kutsal bir şarkıya dayanan “özgür” edebiyat arasında bir ayrım yaygındır.

Organ müziği, organ oluşturma ile birlikte 2014 yılında 27 kültürel formdan ve el sanatları tekniğinden biri olarak Almanya'daki somut olmayan kültürel miras ulusal dizininde ve Aralık 2017'de insanlığın somut olmayan kültürel mirasının temsili listesinde yer aldı .

Dönemler

orta Çağ

Robertsbridge Codex'teki müzik (1350 civarında ek), yazılı olarak verilen en eski org müziği olarak kabul edilir. Codex Faenza (1420 civarı), Winsen'den (1431) vaaz koleksiyonundan organ parçaları, Magister Ludolf Lying'in Oldenburg org tablosu (1445) ve Adam Ileborgh'un tablature gibi birkaç kaynak geç Gotik dönemden kalmadır. Stendal'dan (1448). O dönem için oldukça kapsamlı olan Buxheim org kitabı (1460/1470) , Orta Çağ'dan Rönesans'a kadar müzikal karışıklık döneminden kalmadır .

  • 1350 civarında yazılmış "Robertsbridge Codex" Ekindeki 44r Fol. Dinle

    Hoparlör Icon.svg

Rönesans

In 16. yüzyılda zaten çok sayıda yayınlanmış içinde Tablature tanınan organ parçaları. Organ müziği ilk altın çağını yaşadı. Bu çağın tanınmış temsilcileri şunları içerir: Arnolt Schlick (~ 1460 ~ 1521), Leonhard Kleber (~ 1495–1537), Hans Kotter (~ 1485–1541), Antonio de Cabezón (1510–1566) ve Jacob Paix (1556–1623?). Rönesans'ta kutsal org müziğine ek olarak çok sayıda seküler org müziği vardı. Organın kilisenin yanı sıra kalelerde ve benzeri özelliklerde kalıcı bir yeri de vardı. Orada esas olarak daha küçük aletler ( ev organı , pozitif , raf ) kullanıldı. Otuz Yıl Savaşları sonucunda, Almanya'da Orta Çağ ve Rönesans dönemine ait kaynaklar ve organlar anlaşılmaz ölçüde kayboldu.

  • Jacob Paix (1556–1623?) (Ed.):
    Daha yeni Teu.Tantz , tablature 1583 dinleme
    Hoparlör Icon.svg

Barok

Organ müziği içinde ikinci doruk deneyimli Barok dönemi . O zamanlar tamamen gelişmiş, bölgesel olarak çok farklı organ türleri, buna uygun olarak çeşitli ve eşit derecede farklı organ müziğine yol açtı. Barok döneminden gelen organ müziği, bugün birçok organ konserinin ayrılmaz bir parçasıdır ve bu, bu zamana ait birçok kaynağın ve aynı zamanda bir dizi organın günümüze ulaşmış olması gerçeğiyle de ilgilidir.

Barok org müziğinin en ünlü bestecileri şunlardı:

  • Nicolaus Bruhns tarafından, E minör Küçük Prelüd'ün organ tablosu

  • JS Bach, koral aranjmanının imzası "Sabah yıldızı ne kadar güzel parlar" , BWV 739

Klasik

Gibi bazı Bach öğrencileri B. Carl Philipp Emanuel Bach (1714–1788) ve Johann Ludwig Krebs (1713–1780), ama aynı zamanda Hassas Tarzın temsilcileri olarak Georg Philipp Telemann (1681–1767) zaten klasiğe işaret ediyordu . Buna karşılık, Wolfgang Amadeus Mozart (1756–1791) veya Ludwig van Beethoven (1770–1827) gibi ünlü klasik besteciler organı ara sıra çalsa bile, neredeyse hiç beste yapmıyorlardı . Christian Heinrich Rinck (1770–1846) , klasiğin romantikle eşiğindedir .

romantik

18. yüzyılın ortalarında Barok döneminin sona ermesiyle organa olan ilgi önemli ölçüde azaldı. Klasik müzikte uzun bir aradan sonra org müziği , senfonik org müziğinin yeni tonal dil ile birleştirilen eski formlara yenilenen ilgiyle birlikte geliştiği romantizm döneminde üçüncü zirvesini yaşadı . Bu dönemin ünlü temsilcileri şunları içerir: Felix Mendelssohn Bartholdy (1809–1847), Franz Liszt (1811–1886), Johannes Brahms (1833–1897), Julius Reubke (1834–1858) ve Josef Gabriel Rheinberger (1837–1901). Bu tarihsel temelde, Max Reger (1873–1916), majör-minör tonalitesinin sınırlarına giden kendi, geç romantik-ifade edici organ stilini geliştirdi. Fransa'da aynı zamanda César Franck (1822-1890) ve Jacques-Nicolas Lemmens (1823-1881) tarafından kurulan senfonik bir tarz ortaya çıktı . Bu tarzın diğer ünlü bestecileri Charles-Marie Widor (1844–1937) ve Alexandre Guilmant'tır (1837–1911).

20. yüzyıl

20. yüzyılın ilk yarısında özel bir neoklasik okul ortaya çıktı ( Siegfried Reda , Johann Nepomuk David ), diğer yandan org için senfonik müziğin daha da geliştirilmesi ( Sigfrid Karg-Elert , Louis Vierne , Charles Tournemire , Marcel Dupré) , Maurice Duruflé , Jean Langlais ). Ayrıca dodecaphones ( Arnold Schönberg ) ve daha sonra seri müzik ( Olivier Messiaen ) bestecileri de org için yazdı. Kutsal binaların dışında artan organ yapısı ( sinema organı , konser salonundaki org), organda yine daha laik müziğin çalınmasına neden oldu. Bununla birlikte, elektromekanik organların ve daha sonra elektronik organların ortaya çıkmasıyla, bu yeni seküler organ müziğinin çoğu bu enstrümanlara kaymıştır.

20. yüzyılın ikinci yarısından beri deneysel öğeler ve yeni kompozisyon yöntemleri de kullanılmaktadır ( György Ligeti ile küme , Mauricio Kagel ile grafik gösterim ). Ek olarak, eski çağlardan (Gregoryen ilahisi, Orta Çağ, Rönesans, Barok) ve türden bağımsız müzik tarzlarından (blues, caz, rock) öğeler org müziğine akar. Film müziğinden ödünç alınmalar da gözlemlenebilir, ancak bu öncelikle eski sinema organı geleneğini canlandırmakla ilgili değildir.

21'inci yüzyıl

ORGAN² / ASLSP projesi 21. yüzyılda başladı. Organın günlük işlevinin yanı sıra besteciler de enstrümanla ilgileniyor. Çağdaş org müziği için özel merkezler vardır Martinskirche içinde Kassel ve Sankt Peter sanat istasyonu içinde Köln . Çağdaş organ çalışmaları için ısmarlanan besteler burada düzenli olarak ödüllendirilir.

şekil vermek

Yalnız org çalma

Yüce İsa Mesih, bize dönün , Organ Koro BWV 726 Dinle
Hoparlör Icon.svg

Sanatsal açıdan en önemlisi, solo org çalmaktır. Barok döneminden bu yana en önemli biçimleri: Prelude , Toccata , Fantasy , Voluntary , Tiento , Chaconne , Passacaglia , Ricercar , Fugue , Variations , Suite , Sonata , Trio Sonata ve Organ Symphony ; Bir füg ile önceki başka bir parçanın (örn. Prelüd, toccata veya fantezi) kombinasyonu da sık sık meydana gelir. Bu org parçaları, bestecinin özgürce yazdığı temalara dayandıkları için "özgür" org müziği olarak adlandırılır . Vardır koro ilişkili : bileşimleri Gregoryen zikretmek veya Protestan ve Katolik ilahileri , yukarıda tarif edilen şekillerde oluşan, bunlardan bazıları. Çoğunlukla Protestan bir ilahinin yaygın bir organ düzenleme şekli koral düzenlemesidir .

Ayrıca bakınız: Organ Bestecilerinin Listesi

doğaçlama

Doğaçlama yakın organı ile ilişkilidir. Bunun nedenlerinden biri, bir müzisyenin diğer enstrümanlarla etkileşime girmeden tek başına organda çok sesli bir doğaçlama yaratabilmesidir. Öte yandan doğaçlama, özellikle bestelenmiş parçalarla ilişkili ses fikirleriyle sınırlandırılmadan, müzisyenin bilmediği bir organla temas kurarken enstrümanı tanımak için çok iyi bir fırsattır.

Doğaçlama, kutsal organ müziğinde son derece önemlidir ve her kilise müziği eğitiminin öğretiminin ayrılmaz bir parçasıdır; aynı zamanda koral prelüdleri ve tonlamaları şeklinde çalan ayin organının ayrılmaz bir parçasıdır ve kilise hizmetlerinde müziğe yönelik daha işlevsel taleplerden doğmuştur .

Ayrıca bakınız: liturjik org çalma

Seküler organ müziğinde doğaçlama her zaman organa eşlik eden bir unsur olmuştur. Bunun bir örneği, sinema organdaki sessiz filmler için fon müziğidir. Bu neredeyse her zaman doğaçlamayı içerir, bu nedenle performans müzisyeni bunu filmin gidişatına kadar gerçek zamanlı olarak yönetmelidir. Genellikle bu, müzisyen zaten filmi biliyorsa mümkündür.

Oda ve orkestra müziği

Burada anlatılan formdaki organ, oda müziğinde önemli bir rol oynamaz. Daha küçük organlar, barok dönemden beri basso sürekli enstrümanlar olarak özellikle popüler olmuştur . Orkestra müziği , ilk olarak Barok döneminde, özellikle Klasik dönemde daha nadiren Georg Friedrich Handel'in organ konserlerinde ve daha sonra Romantik dönemde ara sıra büyük bir orgla - ikinci durumda, orkestralarla - yetiştirildi . hiç olmaya başladığı büyük 19. yüzyılın, tınılar da büyük bir çeşitlilik sonuna doğru ve subcontractive oktav (organın 32 'register) içine zift yelpazesini genişletmek için.

caz

Kilise odalarında sık sık yankılanan akustik nedeniyle belirli zorluklarla ilişkilendirilse bile , kilise organı üzerinde caz giderek daha fazla çalınıyor. Barbara Dennerlein şu anda bir caz organistinin en tanınmış örneğidir. Ama aynı zamanda “klasik” kilise müzisyenleri , özellikle yeni kutsal şarkıların litürjik oyunlarında , ama aynı zamanda bestelerde veya doğaçlamalarda caz unsurlarını kullanırlar .

gösterim

Güncel org müziği genellikle sistem başına üç satırla not edilir. Üst iki satırda, kılavuzlarda çalma, piyano notalarında olduğu gibi genellikle tiz ve bas nota anahtarıyla not edilir ve üçüncü satır, genellikle bas nota anahtarında belirtilen, pedalı çalmak için notaları içerir. Basit koral hareketleri için iki satırda notasyon da yaygındır (piyano müziğinde olduğu gibi). Daha sonra pedalda hangi tonların çalındığı önceden belirlenmemiştir veya kolay tanınmaz, ki bu genellikle en derin ses için geçerlidir. Koroyla ilgili olmayan organ parçaları için, iki satırlık notasyon (piyano müziğinde olduğu gibi) genellikle pedalı kullanmadan çalmayı gösterir. Bu tür notalı parçalarda en alçak ses tamamen veya kısmen pedalda çalınacaksa, bu genellikle buna göre not edilir. İki satırlı modern notasyonda barok org müziğine dikkat edilmesi önerilir. Burada, en derin kısmın pedalda çalınacağı izlenimi doğabilir, çünkü aksi takdirde parça modern bir enstrümanla çalınamaz. Aslında bu parçaların birçoğu pedal kullanmadan kısa oktav Barok organlarda çalınabilir . Barok dönemden İber org müziği ile, birkaç istisna dışında bu kuraldır. Modern enstrümanlarda çare, pedalı kendi kaydı olmadan bas sesini yönlendiren el kitabına takmak ve gerekirse pedalda bas sesinin notalarını çalmaktır.

Edebiyat

  • Klaus Beckmann: Org müziği reprodüksiyonu: besteciler, eserler, basımlar; 1150-1998; 41 ülke; a seçim = Organ müziğinin biyo-bibliyografik indeksi. Schott, Mainz 1999, 2, revize edildi. ve exp. Ed., ISBN 3-7957-0358-1
  • Rudolf Faber, Philip Hartmann (ed.): Handbook of organ music. Besteciler, eserler, yorum. Bärenreiter, Kassel 2002, ISBN 3-476-01877-6
  • Victor Lukas: Reclam'in org müziği rehberi. Reclam, Stuttgart 2002, ISBN 3-15-008880-1
  • Daniela Philippi : Yeni Organ Müziği. Avangarttan çoğulcu moderne çalışmalar ve kompozisyon teknikleri. Bärenreiter, Kassel vb. 2002, ISBN 3-7618-1587-5
  • Arnfried Edler , Siegfried Mauser ile bağlantılı olarak : Piyano ve org müziği tarihi , 3 cilt, Laaber 2007, ISBN 978-3-89007-674-4
  • Gotthold Frotscher: Organ çalma ve org kompozisyonlarının tarihi , 2 cilt, Merseburger Verlag, Kassel 1966

Ayrıca bakınız

İnternet linkleri

Vikisözlük: Organ müziği  - anlamların açıklamaları, kelime kökenleri, eş anlamlılar, çeviriler

Bireysel kanıt

  1. ↑ Alman maddi olmayan kültürel miras dizininde yer alan 27 kültür biçimi. Basın bülteni. Arşivlenmiş Eğitim 12 Aralık 2014, Bakanları Konferansı orijinal üzerinde 7 Temmuz 2015 ; Erişim tarihi: Aralık 12, 2014 .
  2. ↑ Alman org yapımı bir Unesco kültür mirasıdır. Spiegel Online, 7 Aralık 2017, aynı gün erişildi.
  3. ^ Organ işçiliği ve müzik. Bununla ilgili bilgilere 7 Aralık 2017'de erişilen UNESCO web sitesinde. (İngilizce)