Fantezi (kompozisyon formu)
Bir fantazi veya fantazi ve Yunanca - Latince Fantasia (Yunanca phantasia'dan "gelişme fikri, hayal gücü"), klasik Sonat gibi sabit bir şekli olmayan bir müzik parçası . Bu sınırsız form, müzikal fikrin duygusal ve etkileyici ifadesini vurgular. Bu olay, kendi saplantısına rağmen yazılı olarak spontanlık izlenimi iletmelidir ve böylece daha geniş anlamda yazılı bir nota sabit doğaçlama konuşabilirsiniz.
Fantasia adı müzikte 16. yüzyılda ortaya çıktı ve bu güne kadar tutarlı bir şekilde kullanılıyor. Kapsamlı, tek tip bir müzik yapısı farkedilemez. Fantasia, 18. yüzyılın sonundan beri, özellikle 19. yüzyılda ifade olanakları açısından daha da gelişen klavyeli enstrümanlar için enstrümantal bir parça olmuştur . Doğaçlama veya bir dizi varyasyon gibi benzer parçaların sınırları akışkandır.
Öykü
"Fantasia" terimi ilk kez 16. yüzyılda bir müzik eserinin başlığı olarak ortaya çıktı ve bir müzik türünden çok müzikal malzemenin yaratıcı kullanımıyla ilgilidir ve o zamanlar , geliştirilen tamamen polifonik Ricercar'a karşılık gelir. 17. yüzyılda bir füg içine. Almanya'da esas olarak org müziğiydi, ama aynı zamanda İspanya'dan (cf. Tiento ), Fransa ve İtalya'dan (cf. ayrıca İtalyan “canzona” ) harekette polifonik veya en azından taklit unsurlar içeren ud müziğiydi . Bu tür müzik parçaları için bir isim olarak, fantezi ilk olarak vihuelist Luis Milan'ın tablolarında ( örneğin , Fantasía del quarto tono ve 1536'dan Fantasía de consonancias y redobles adlı dört parçalı eserler) El Maestro koleksiyonunda Fantasia başlıklı 40 parça ile ortaya çıktı. farklı tuşlarda), Francesco da Milano , Melchior de Barberis (1549), Alonso Mudarra ve Miguel de Fuenllana ( Orphenica lyra , 1554) ve gitar tablatları (Gregor Brayssing tarafından, Quart livre de tabulature de guiterre. Paris 1553). Anthony Holborne'un , aynı zamanda besteci ve lutenist John Dowland'ın lavta için fanteziler yazdığı İngiltere'de (ayrıca bkz. John Dowland # çalışması ), örneğin Robert Dowland'ın 1610 tarihli Variety of Lute Lesson adlı çalışmasında kanıtlanmıştır, bu yaklaşık 1573'ten itibaren belgelenmiştir. 1680'e kadar oda müziğinde fantezi (fantezi) biçimini geliştirdi. Bu müzik , şarkı sesi olsun ya da olmasın, taklit edilen ve çeşitlendirilen motetlerin enstrümantal performansından geliştirildi . Tamamen enstrümantal fantezi ( bakire besteler ) Fitzwilliam Virginal Book gibi koleksiyonlarda ve William Byrd tarafından diğerleri arasında bulunabilir . Fransa'da Pierre Phalèse , anonim yazarlar tarafından Hortulus Cytharae (1570) ile Fanteziler yayınladı . Gelişim, Girolamo Frescobaldi'nin fantezileri ve Hollandalı Jan Pieterszoon Sweelinck'in 1610 civarında besteleriyle İtalya'daki ilk doruk noktasına ulaştı. Taklit temel bir kompozisyon aracı olduğundan, sayısız yankı fantezisi ortaya çıktı.
Barok döneminin iyi bilinen bir Fantasia'sı Silvius Leopold Weiss'tan geliyor . Koro fantezileri, Almanca konuşulan ülkelerde en ünlü temsilcisi Johann Sebastian Bach olan Barok'ta özellikle popülerdi . Bu koro fantezileri ayrıca bir prelüd şeklinde , örneğin Bach'ın Leipzig korolarına ( Fantasia super: Come, Holy Spirit, Lord God ) bir giriş olarak veya çeşitli füglerin önünde veya bir toccata olarak ortaya çıktı . Bach aynı zamanda icatlarına ve senfonilerine daha önceki bir baskıda Fantasia ( Wilhelm Friedemann Bach'ın piyano kitabında) olarak atıfta bulunmuştur .
Oğlu Carl Philipp Emanuel Bach , 1762'den itibaren piyano çalmanın gerçek yolu konusundaki girişiminde, hayal kurmanın ve dolayısıyla fantezinin de klavyeli bir enstrüman çalmanın bir parçası olduğunu anlatıyor : “Yukarıda bir piyano listesinin özellikle ezberlenmiş pasajlardan veya çalınmış düşüncelerden oluşmayan, ancak iyi bir müzikal ruhtan gelmesi gereken, konuşmayı, bir duygudan diğerine hızlı şaşırtmayı, ses sanatçısının geri kalanının önünde mükemmel bir şekilde tek başına ” . Bu sınırsız üslubu ve etkileme eğilimi ile duyarlılığı ön plana çıkarır. "Carl Philipp Emanuel Bach's Sensations" altyazılı F keskin minör H.300 Wq.67'deki Fantasia'sı ciltli başlıyor, d. H. sabit bir çubuk bölümü ile, ancak bu arada atlanmıştır, böylece skorda daha uzun bir geçiş için çubuk çizgisi yoktur.
1802'de Heinrich Christoph Koch , "Musical Lexicon" adlı eserinde, fantezileri, bestecinin dışavurumculuğu ile karakterize edilen müzik eserleri olarak tanımladı : "Fantezi. Tonlarla ifade edilen ve deyim yerindeyse bestecinin hayal gücünden ve yaratıcılığından ya da avucunun içinden öyle bir kil parçasının atıldığı, oyuncunun ne formda ne de ana anahtarda, ne sabit bir zaman ölçüsü tutmak, ne de belirli bir karakterin tutulması için değil, daha çok fikirler dizisini, bazen tam olarak bağlantılı, bazen gevşek bir şekilde birbirine bağlanmış melodik hareketler halinde, bazen sadece birbirini takip eden ve birbirini takip eden akorlar halinde sunar. bazı yollar bozuldu. Ancak Fantasie adı, bestecinin belirli bir biçimle veya düşünce dizisinin ve benzerlerinin tam olarak tutarlı bir düzeniyle ilgili olmadığı gerçek açık müzik parçalarına da verilir. ve deha tarafından üretilen ideal, daha sıkı bir şekilde düzenli bir bütün halinde daha fazla işlenerek, başlangıçtaki canlılığından en ufak bir şey kaybetmediği için, çoğu zaman biçimlere ve diğer gerekli özelliklere göre çok daha belirgin ve uygun özellikler içerir. mükemmel bitmiş kil parçası. Resimdeki çizimlerde olduğu gibi, resmin uygulanması ve mükemmel temsili yoluyla, çizimde hala mevcut olan idealin bazı daha ince özelliklerinin kaybolması nadir değildir. "
Tıpkı Koch gibi, Gustav Schilling, 1840 tarihli “Genel Müzikoloji Ders Kitabı”nda, özgürce hayal edilen veya doğaçlama yapılan sınırdan, yani. H. Yazıya sabitlenmiş fanteziler: “Eğer o anlık fikir, o anlık eyleme teslimiyet, güzel ifadede daha lirik bir ivme kazandırılırsa, o zaman ortaya çıkan tonal esere fantazi diyoruz. Ama burada sözde özgür fantaziyi, bağlı veya yazılı fantaziden ayırt etmek gerekir. ”Schilling, enstrümantasyon hakkında şu bilgileri verir:“ Genellikle bu tür bağlı (yazılı) fanteziler, tıpkı doğaçlama özgür fanteziler gibi, sadece bir tanesine yöneliktir. Eşlikli veya eşliksiz ve iç ve dış yapısına bağlı olarak konser parçaları için de uygun enstrüman; ama muhtemelen zaten bütün bir orkestra için bu tür ses parçalarını polifonik biçimde, senfoniler yerlerinde olduğu kadar uygun bir şekilde bestelemeye çalıştı ve birkaç başarılı girişimle değiştirilemedi. "
Klasik dönemde Mozart , Schubert ve Schumann'da fantezi örnekleri vardır . 1801'de Beethoven , mehtap sonatını “Sonata quasi una Fantasia” olarak adlandırdı. Beethoven'ın aşık olduğu ve onunla evlenmeyi hayal ettiği Julie Guicciardi'ye ithaf edilmiştir. Burada Fantasia başlığı aynı zamanda duyguların dışavurumunu ve rüya gibi bir fikri ifade eder. Bu kavram Romantik çağda daha yaygındır.
Başka bir fantezi türü, özellikle 19. yüzyılda, örneğin Liszt veya Thalberg tarafından yapılan açıklamalar biçiminde önem kazanmıştır . Müziğin teknik olarak yeniden üretilemediği, ancak burjuva ailelerde piyanonun sıklıkla bulunduğu zamanlarda, bunlar esas olarak opera sahnesinin ötesinde daha geniş bir izleyici kitlesi tarafından bilinen operalardan müzik yapmak için kullanıldı.
Fantasia'daki şiirsel anın biçimi belirlediği gelenek, diğer şeylerin yanı sıra bağlantılıdır. Frédéric Chopin , Fantaisie-Impromptu op. 66 ile 1834'ten.
20. yüzyılın başında, Max Reger ve Ferruccio Busoni , fantezilerinde Bach'ı sanatsal olarak keşfettiler. Bununla birlikte, org çalışmalarının yanı sıra, Fantasie beste başlığı izleyen dönemde daha nadir hale geldi.
Örnekler
(yaklaşık 1613-1619) Alfonso Ferrabosco the Younger : Fantezi On the Hexachord à 4, VdGS No. 10 (yaklaşık 1630) John Ward : Fantasy à 6, VdGS No. 1
- Gregorio Howett , Fantasia per liuto
- Jan Pieterszoon Sweelinck , Fantasia Chromatica, SwWV 258
- Johann Sebastian Bach , Fanteziler ve Fügler, BWV 561-563
- Johann Sebastian Bach, Re minör Kromatik Fantezi ve Füg , BWV 903 (1717-1723)
- Georg Philipp Telemann , viola da gamba solo için On İki Fantezi , TWV 40: 26–37 (1735)
- Carl Philipp Emanuel Bach , Bedava Fantezi (1783)
- Carl Philipp Emanuel Bach, Özgür Fantezi (1785)
- Wolfgang Amadeus Mozart , Re minör Fantezi, KV 397
- Wolfgang Amadeus Mozart, Do minör Piyano Fantezi , KV 475
- Ludwig van Beethoven , Fantezi piyano, koro ve orkestra için, Do minör kısa Koro Fantezi , op. 80 (1808)
- Sigismund Thalberg , Fantaisie et Variations sur des farklı motifler de l'opéra Euryanthe de CM v. Weber, operasyon 1
- Sigismund Thalberg, Fantaisie et Variations sur un thème ecossais, op.2
- Sigismund Thalberg, Grande Fantaisie et Variations sur des motifs de l'opéra Norma de Bellini, op.12
- Sigismund Thalberg, Grande Fantaisie et Variations sur deux motifs de l'opéra Don Juan de Mozart, op.14
- Sigismund Thalberg, Grande fantaisie sur le Barbier de Sevilla, Opéra de Rossini, op.63
- Franz Schubert , Gezgin Fantezi D 760 (1822)
- Frédéric Chopin, Fantaisie-Doğaçlama (1834)
- Robert Schumann , Do majör Fantezi (1839)
- Franz Liszt , Mozart'ın Figaro ve Don Giovanni'sinden Temalar Üzerine Fantezi, s.697 (1842)
- Franz Liszt, Macar Halk Melodileri Üzerine Fantezi, s.123 (1852)
- Max Reger , Choral Fantasy, " Güçlü bir kale bizim Tanrımızdır " üzerine, op. 27 (1898)
- Max Reger, Do minör Fantezi ve Füg, op.29 (1898)
- Max Reger, Three Choral Fantasies (Max Reger) , op. 52 (1900)
- Ferruccio Busoni , Indian Fantasy BV 264, Op.44
- Ferruccio Busoni, Johann Sebastian Bach'tan sonra Fantasia, BV 253 (1909)
- Ferruccio Busoni, Fantasia contrapuntistica, BV 256 (1910)
- Louis Vierne , 24 Parça de Fantaisie (1926/27)
- Michael Radulescu , "İsa çarmıhta durduğundan beri" hakkında koro fantezisi (1976)
- Michael Radulescu, " Ey adam, günahın için çok ağla " (1978)
- Naji Hakim , piyano ve orkestra için "Fantaisie Celtique" (1985)
- Fazıl Say , 3 Fantasiestücke, op.2 (1993)
- Fazıl Say, Mozart'ın Rondo Alla Turca'sında Caz Fantezi, op.5a (1993, gözden geçirilmiş 2003)
- Sergio Antonio del Rio , Ensueños - una Fantasía (1998)
- Ludger Stühlmeyer , " Süper flumina Babylonis [Babil'in sularında]". Paul Klee (2019) tarafından suluboyaya dayanan organ için dört bölümden oluşan fantezi
- Ludger Stühlmeyer, soprano, keman ve org için "Noel Festivali için On Koro Fantezi" (2020)
İnternet linkleri
Bireysel kanıt
- ↑ caesar.de çeviri, Latince sözlük
- ↑ Hayal gücü. İçinde: Brockhaus Müziği. 2. Baskı. Mannheim 2001, s. 210.
- ↑ Frances Mattingly ve Reginald Smith Brindle: Antonio Casteliono'ya Önsöz : Intabolatura de Leuto de Diversi Autori. (1536). Reginald Smith Brindle'da modern bir notazione olarak Trascrizione. Edizioni Suvini Zerboni, Milano (1974) 1978, s. XIII.
- ↑ Konrad Ragossnig : Gitar ve lavta kılavuzu. Schott, Mainz 1978, ISBN 3-7957-2329-9 , s.108 .
- ↑ István Szabó (Ed.): Luis Milá (yaklaşık 1500 – yaklaşık 1561): Gitar için Komple Solo Eserler. Gitar için komple solo eserler: El Maestro (1536). 2 cilt. Könemann Music, Budapeşte 2000 (= K. Volume 156–157), ISBN 963-9155-07-1 ve ISBN 963-9155-08-X , Volume 1, pp. 3-60 ve Volume 2, pp. 6– 51 ve 70-95.
- ^ Emilio Pujol (Ed.): Hispanae Citharae Ars Viva. Emilio Pujol tarafından düzenlenen, eski sekmelerden seçilen gitar müziği koleksiyonu. (İspanyolca, Fransızca, İngilizce ve Almanca) Schott, Mainz 1956 (= gitar arşivi. Cilt 176), s. 4–7.
- ^ Reginald Smith Brindle (ed.): Antonio Castelioni, Intabolatura de Leuto de Diversi Autori. (Casteliono, Milan 1536) Edizioni Suvini Zerboni, Milan 1978 (= Edizioni Suvini Zerboni. Cilt 7922), passim ( Fantasia del Divino Francesco da Milano ve diğer fanteziler.
- ^ Melchior (e) de Barberis: Intabulatura di Liute. 1549. Bkz. Adalbert Quadt (Ed.): 16. yüzyıldan 18. yüzyıla kadar gitar müziği. Yüzyıl. 4 cilt. Tabloya göre düzenlenmiştir. Deutscher Verlag für Musik, Leipzig 1970–1984, cilt 1, sayfa 1 ( 2 fantezi ) ve 57 f.
- ↑ Frederick Noad: Rönesans Gitarı. (= Frederick Noad Gitar Antolojisi. Kısım 1) Ariel Yayınları, New York 1974; Yeniden Basım: Amsco Publications, New York / Londra / Sidney, İngiltere ISBN 0-7119-0958-X , US ISBN 0-8256-9950-9 , s. 74 f. ve 108 f.
- ↑ Heinz Teuchert (Ed.): Rönesans Ustaları (= İlk gitar parçalarım. 3. Kitap). G. Ricordi & Co. Bühnen- und Musikverlag, Münih 1971 (= Ricordi. Sy. 2201), ISBN 978-3-931788-33-9 , s. 16 ( Fantasia ).
- ↑ Konrad Ragossnig: Gitar ve lavta kılavuzu. 1978, sayfa 108.
- ↑ Keiji Makuta: Rönesans döneminde Lute için 51 seçim. Gitar için düzenlenmiştir. Zen-On, Tokyo 1969, ISBN 4-11-238540-4 , s.72 ( Fantasia ).
- ↑ Frederick Noad: Rönesans Gitarı. 1974, s. 111-113.
- ↑ Adalbert Quadt (ed.): 16. yüzyıldan 18. yüzyıla kadar gitar müziği Yüzyıl. 4 cilt. Tabloya göre düzenlenmiştir. Deutscher Verlag für Musik, Leipzig 1970–1984, Cilt 1, sayfa 4.
- ↑ Carl Philipp Emanuel Bach, Piyano çalmanın gerçek yolu üzerine bir girişim, Leipzig 1787, s. 92.
- ↑ Heinrich Christoph Koch, Sanat "Fantezi", in: ders "Musikalisches Lexikon", Frankfurt am Main 1802, sütunlar 554–555.
- ↑ Gustav Schilling, "Fantezi" makalesi, aynı, genel müzikoloji ders kitabı, Karlsruhe 1840, sayfa 550–551.
- ↑ Gustav Schilling, "Fantezi" makalesi, aynı, genel müzikoloji ders kitabı, Karlsruhe 1840, s. 552.
- ^ Bonn'daki Beethoven Evi'nin internet sitesi
- ^ Fabian Norman Verlag'ın internet sitesi
- ↑ Yayınlayan Ries & Erler , Berlin 2020, ISMN 979-0-50254-149-1.