Üçlü sonat

Üçlü sonat en önemli türlerinden biri olan bir oda müziği Barok dönemi iki üst sesler ve bir üç-parçalı bileşimdir 1750 için yaklaşık 1600, desenli bas , klasik üç veya dört bölünmüş hareketlerine . Hem burjuva ya da aristokrat müzikseverlere hem de virtüöze geniş bir faaliyet yelpazesi sunuyordu. İlk zamanlardan kalma sayısız baskı ve yeni baskı, popülerliklerini kanıtlıyor.

nitelendirme

Üçlü sonat, figürlü bir bas üzerinde iki eşit (üst) melodi sesiyle karakterize edilir . Model , ritornello'nun ilk sonatlarının dayandığı Claudio Monteverdi'nin operaları ve kutsal eserleri olabilirdi . Odak noktası melodik çizgideydi ve tınıda daha az. Sonat hareketlerinin çoğu iki parçalı oluşur Fugues sonra bas dahil tamı tamına üç parçalı derzlerinde vardır ve boru döşeme, ya fugatos. Rokoko döneminde, kaçak tarzı terk eden hareketler artarak ortaya çıktı, ilk ses solo başrolü üstlenirken, ikinci ses ikincil ses oldu. Üçlü sonatların farklı formlarının gelişim aşamaları, daha sonraki, daha virtüöz solo sonat ve diğer çok parçalı sonat formları gibi benzer oda müziği türlerine paralel ilerler.

Melodi bölümleri başlangıçta neredeyse tamamen keman , viyola ve sivri uçlardan (kornetto) oluşurken , 18. yüzyılda nefesli çalgılar sıklıkla bulunur. Bas kısmı genellikle tarafından oynanan çello , kontrbas, fagot , violone, ya theorbo . Numaralandırmanın verdiği armoni, bir klavsen , organ veya lavta tarafından doğaçlama olarak yorumlandı.

Türün adı, müziğin üç parçalı bir hareketi olduğu gerçeğine işaret ediyor; Atama, müzisyen sayısını belirtmiyor. Aslında, figürlü bas genellikle birkaç enstrümana dağıtıldığı için genellikle üçten fazla sanatçı yer aldı. Çağdaş performans materyali, melodi parçalarının bile sürekli olarak veya pasajlarda defalarca gösterilebileceğini, böylece üçlü sonatın 17. yüzyılın sonlarına doğru gelişen Concerto grosso için bir deney alanı haline getirilebileceğini öne sürüyor . Öte yandan, Johann Sebastian Bach ayrıca iki oyuncu için (klavsen ve bir melodi çalgısı, klavsen çalan kişinin sol eli basso devamlılığını, sağ eli bir üst kısmı çalar) veya bir kişi için ( organ için üçlü sonatalar ) üçlü sonatlar yazdı. , pedalların basso devamlılığını devraldığı).

Erken barok

Üçlü sonatın menşe ülkesi İtalya'dır. Üçlü formunu benimseyen ilk eserler 16. yüzyılın sonlarına tarihlenir ve kökenleri vokal müziğine dayanır. Giovanni Gabrieli , 1597'den itibaren Symphoniae sacrae'sinin kanzonlarına üçlü pasajlar inşa ederken, müzik tarihinde canzone alla Francese , keman, korneto, 2 trombon (destekleyici parçalar olarak) ve Lodovico Grossi da Viadana'nın basso contino (Bc) için 4 1602 ilk gerçek olanlar üçlü sonatı ifade edebilir. Üçlü sonatları en eski koleksiyonları kemancı tarafından oluşturulan Salamone Rossi , Monteverdi altında çalıştı ile onun Primo libro delle Sinfonie e Gagliarde 1607 ve onun gelen Secondo Libro 1608 den Giovanni Battista Buonamente , Dario Castello , Giovanni Paolo Cima , Biagio Marini , Tarquinio Merula ve Marco Uccellini .

Bu yeni tür yüksek kaliteli enstrümantal müzik, Alplerin kuzeyinde, ilk olarak Paul Peuerl'in 1613'te Nürnberg'de Philomenus cœlestis'te (1624) Innsbruck saray şefi Johann Stadlmayr ile basılmış ... Gantz Neue Padovanen ile yaptığı eserlerinde hızla kabul gördü . ), Johann Vierdanck ve Johann Erasmus Kindermann ile Deliciæ studiosorum'da (1643). Fransızca konuşulan dünyada, Henri Dumont (1657 Paris) yayınlanan üç parçalı kilise pavans onun içinde Meslanges ve Dumont'un ileri trio sonatları bulunabilir Canti sacra 1662 arasında.

Yüksek barok

Katolik rahipler Giovanni Llimi ve Maurizio Cazzati , Bergamo'da kendi üçlü sonat stillerini geliştirdiler. Sonatları ayinler sırasında yapıldı. 17. yüzyılın ortalarında, kuzey İtalyan enstrümantal stili Uccellini ve Cazzati tarafından Modena ve Ferrara gibi Emilian merkezlerine aktarıldı . Modena'da çalışan müzisyenler Fransız dans formları, scordatura ve kanon formlarını tanıttılar , Bologna'da ise "Da-chiesa" stili (kilise sonatı) cantability ve güçlü tınılar aracılığıyla geliştirildi. Giovanni Maria Bononcini ve Alessandro Stradella burada örnek olarak belirtilmelidir. Üçlü senfonileri Lenzei ve 1670'lerde Roma'nın önde gelen müzisyenleri ile Alessandro Stradella ve Carlo Ambrogio Lonati ve Lelio Colista (lute), Arcangelo Corelli ve Henry Purcell'in eserlerini doğrudan etkiledi .

İtalya dışında, üçlü sonat 1659'dan Duodena Sonatorum Selectarum , Heinrich Biber ( Harmonia artificiosa-ariosa , 1670) ve altı sonatas Musicalische Erötzung'dan (1691) Johann Pachelbel ile Johann Heinrich Schmelzer tarafından şekillendirildi . Kuzey Almanya'da Dietrich Becker'in 1674'ten kalma İki Parçalı Sonat ve Süitlerin Birinci Bölümünü ve bu dönemin en yüksek noktası olarak Dietrich Buxtehude'un her biri yedi üçlü sonattan oluşan koleksiyonları Op. 1 ve Op. 2'yi (1696) buluyoruz. bunlardan bazıları ikinci bir melodi enstrümanı olarak viyolü içerir.

İngiltere'de, ileri yaşta John Jenkins, birkaç üçlü süitle yeni bir çığır açtı. İki keman ve bas için on iki sonat ona atfedilir - kesin değil; henüz bulunamamışlardır, ancak İngiltere'de bestelenen ilk İtalyan tarzı üçlü sonatalar olarak kabul edilmektedir. Bunun dışında 1653'te Innsbruck'ta yayınlanan William Young'ın üç sonatı türün ilk İngiliz eserleridir.

İtalyan mahkeme bestecisi Jean-Baptiste Lully , üçlüleri ile pour le coucher du roi ve Marin Marais , Lully'ye (1686) adanmış viyolleri ve keman, viyolonsel sonatı ve programatik başlığı Sonnerie de Saint Geneviève du Mont de Paris ile devam ediyor. 17. yüzyılın son yirmi yılına ait üçlü örneklerdir.

Geç barok

Arcangelo Corelli'nin op. 1 (1681) ve op. 3, Emilian keman okuluna özgü yavaş-hızlı-hızlı hareketi ile , geç barok “ Sonata da ” türü için sonraki nesil bestecilerin çalışmaları için trend belirleyicidir . " chiesa " (kilise sonatları) üçlü sonat olarak . yavaş hızlı. Hızlı hareketler, çoğunlukla bas kısmının parçalara dahil edildiği fugatidir . Oda sonatları (" Sonata da camera ") Op. 2 ve Op. 4 (1695) yavaş bir "Preludio" ile başlar, ardından iki ila üç dans hareketi (Allemande, Corrente, Gavotte, Gigue, Sarabande). Corelli, bu bestelerde olağanüstü virtüözlükten vazgeçerek onları sevenler için ilginç kılıyor ve profesyonel müzisyenler için çok çeşitli yaratıcı olanaklar sunuyor. Corelli'nin yalnızca yaşamı boyunca, bu çalışmaların olağanüstü popülerliklerini ve yaygın dağılımlarını gösteren toplam 78 adet yeniden basımı vardı. Bir kadın bestecinin yayınladığı enstrümantal eserlerin ilk koleksiyonu 1693'te Bologna'da yayınlanan ve on bir üçlü sonat içeren Isabella Leonarda'nın 16. op .

Corelli'den kararlı bir şekilde etkilenen İtalyan üçlü sonatının sonraki altın çağında, Tomaso Albinoni'nin (op. 1, 3 ve 8) çalışmaları ve Llimi'nin öğrencisi Antonio Caldara'nın (op. 1 (1693) ve op. 2'nin sonatları ) (1699)) - kendisi de bir çellist - bazı sonat hareketlerine bir obbligato çello parçası ekleyen bestelendi. Son ikisinin hızlı hareketlerinin çoğu, tamamen ayrıntılı üç bölümden oluşan füglerdir. Francesco Antonio Bonporti'nin (op. 4 (1704)) ve Antonio Vivaldi'nin (ilk yayını, Sonate da camera op. 1 of 1705) sonatları 18. yüzyılın başlarından kalmadır . Da-chiesa benzeri bir başlangıçla başlarlar, ardından danslar. Vivaldi'nin eser koleksiyonu Op. 5 ayrıca iki üçlü sonat içerir. Vivaldi'nin birkaç sonatı (Op. 1 No. 8, 11 ve Op. 5 No. 6), çeşitli hareketlerde solo bir sonatın akordeon yapısına sahiptir. İlk keman baştan sona melodik başrolü alırken, ikinci bölüm basın ostinatosuna eşlik ediyor . Münih ve Brüksel ile ilişkilendirilen İtalyan Evaristo Dall'Abaco'nun 1712 tarihli sonat 3 operasyonu çoğunlukla üç bölümden oluşmaktadır .

Almanya'da, Georg Philipp Telemann yaklaşık üçte biri Corelli'nin yapılarını takip eden yaklaşık 140 üçlü sonat besteledi . Telemann, 1718'de "Lebens-Lauff" adlı eserinde , Corelli'ye mecbur olduğunu ve üçlü sonatlarının Corellian erdemleri için değerli olmasından gurur duyduğunu vurguladı . Ayrıca, Fransız tarzı uvertür süitleri veya Slav halk müziğinden ödünç alınmış bir ritimle sonatalar yazdı , örneğin iki sonatas polonesi . Telemann'ın üçlü sonatlarının büyük çoğunluğu " büyük prenslerin ve beyefendilerin eğlenmesi, seçkin misafirlerin harika yemeklerle eğlenmesi için " ve aynı zamanda kendisinin yönettiği Leipzig, Frankfurt ve Hamburg'daki Collegia Musica için tasarlandı . Telemann , Essercizii Musici sonat koleksiyonunda en çeşitli üst sesler için üçlü sonatlar yayınladı. Kemanın yanı sıra, o zaman moda olan "flûte traversière" (enine flüt) ve obua kullandı. , kaydediciler, viyoller ve obbligato harpsichord.

Ayrıca Georg Friedrich Handel'e atfedilen 2. çalışmalardan bahsedilecektir (Londra'da Walsh yayıncısı tarafından yayınlanan bu çalışma, “ Dresden Sonatları ” olarak adlandırılan üç erken eser içermektedir ). Handel'in Chamber Sonatas op. 5, 1739'dan itibaren sıklıkla Da Chiesa'nın tanıtımı ile başlar ve ardından çeşitli dans hareketleri izler. Johann Sebastian Bach, BWV 1039 çalışmaları ve Müzik Teklifi , BWV 1079'daki üçlü sonat ile kelimenin daha dar anlamıyla üçlü sonatlar alanında daha az aktifti. BWV 1036-1038 sonatlarının yazarlığı kesin olarak güvence altına alınmamıştır. Solo bir enstrüman ve klavsen için özel bir üçlü sonat formu geliştirdi; burada klavsen bası ve - sağ elinde - ikinci üst kısmı devraldı. Konserde klavsen ve keman için sonatalar (BWV 1014-1019), flüt ( BWV 1030-1032 ) ve viyol ( 1027-1029 ) yazdı . 17 yaşındaki Carl Philipp Emanuel Bach'ın yarattığı gençlik çalışmaları Wq 144–147 de benzer bir tasarıma sahip . Johann Sebastian Bach , altı üçlü sonat BWV 525-530 ile üçlü sonat prensibini organa aktardı. By Jan Dismas Zelenka'yla Dresden çalıştı, iki obua, fagot ve basso continuo için altı üçlü sonatları (muhtemelen 1721/1722 ZWV 181) gelir. Fagot bölümünün bağımsız, virtüöz liderliğinden dolayı, fiilen üç melodik ses ve sürekli, yani aslında “dörtlüler” için çalışıyor.

Fransa'da uzun bir süre siyasi nedenlerle insanlar kendilerini İtalyan etkisine kapattılar. Tragédie lyrique , tarafından ortaya Jean-Baptiste Lully altında Louis XIV , o müziğin ana tür oldu Académie Royale de musique için özel önem vermelidir. Yaklaşık 1700'den itibaren, Corelli'nin eserlerinin çekiciliğinden etkilenen genç besteciler , mükemmel müziğin bulunabileceği İtalyan ve Fransız zevklerini yeniden bir araya getirmeye cesaret ettiler . François Couperin ilk üçlü sonatını bir takma adla yayınlarken, 1724'te Corelli'nin Parnassus'a girişini altı hareketli Grande Sonate en Trio ile çekti. 1725 tarihli L'Apothéose de Lully çalışmasında , Couperin'in usta Lully ve Corelli'nin Fransız ve İtalyan stillerinin birlikteliğini birlikte kutlamalarına izin verdiği bir Da Chiesa üçlü sonatıyla birlikte. Diğer Fransız trio sonatları şunlardır: Jean-FERY Rebel ile Recueıl de Douze Sonates 1695 , Élisabeth Jacquet de La Guerre (1695 Dört Sonatları), André Campra , Joseph Bodin de Boismortier , Louis-Nicolas Clérambault onun Sonata ile La Magnifique ve JJ de Mondonville (Opus 2). Jean Marie Leclair , Corelli'nin öğrencisi Giovanni Battista Somis tarafından eğitildi ve sonatları Opus 4, 13 ve 14 (ölümünden sonra), solo sonatlarla zaten bir isim yaptıktan sonra Fransız üçlü sonatının son zirvesini temsil ediyordu. Ana ve ikincil seslerle cesur tarzı köprü eserleri bulunabilir Louis-Gabriel Guillemain ve Jean Philippe Rameau'dan yaptığı ile yazılı Pièces de clavecin tr konserler, 1740 sonrasında .

Henry Purcell , İngiltere'deki İtalyan stilinin yolunu da takip ediyor, ancak Purcell bu türdeki 22 eserinde Fransız unsurları ve İngiliz eş müziği geleneğini içeriyor. 14 sonatın ilk cildi 1683'te çıktı; ölümünden iki yıl sonra 1697'de on sonat daha yayınlandı. John Ravenscroft , Corelli tarzı sonatları Opus 1 ve 2 ile ölümünden sonra kendisine bir isim yaptı, çünkü üçlü sonatlarından sekizi, Corelli'nin Opus 7'si olarak 1740'ta yanlışlıkla Paris'e gitti. İngiltere'nin üçlü sonat manzarası, Johann Christoph Pepusch , Francesco Geminiani , Nicola Francesco Haym ve Felice Giardini gibi göçmen besteciler tarafından da zenginleştirildi.

Üçlü sonat, İngiliz burjuvazisi arasında en uzun süredir popülerliğe sahipti. Bu, 19. yüzyılın başlarına kadar Walsh ve diğer yayıncıların sayısız yeniden basımından açıkça anlaşılmaktadır. Bu aynı zamanda çağdaş İngiliz müzik aşığı ve biyografi yazarı Roger North'un sayısız çağdaş, yazılı beyanıyla da doğrulanıyor .

Cesur tarz

Rokoko döneminde, barok müziğin katı gereklilikleri terk edildi ve 1740'tan itibaren stil cesurca galip geldi. İlk üst bölümün füg benzeri yapısı yerine solo bölümün icra edildiği, ikinci bölümün ise genellikle eşlik eden bir bölümünün olduğu çalışmaların sayısı artmaktadır. Mannheim okulundan daha yaşlı ustaların eserleri bu tarzın çıkış dönemine girer . İsim için tıpkı mahkeme olan Frederick Büyük davranan kardeşler Graun 200'den fazla üçlü sonatları, sol, Johann Joachim Quantz tarafından ve 29 üçlü sonatları Carl Philipp Emanuel Bach sadece barok model ve 1765 sonrasında 1731 arasında oluşan, (WQ 143) geleneksel tarzdan kopuşu göstermek için aşamalı olarak. Onun sonat olarak bir SANGUINEUS ve melancholicus arasındaki Konuşma (1751 Wq 161/1 Nürnberg), Bach oğlu zaten klasik müzik diyalektiğini sıraladı. İki keman için erken kilise sonataları ve Wolfgang Amadeus Mozart'ın figürlü bas organı eşliğinde , senfonik üslup trio sonatın yerini almadan önce, Almanca konuşulan ülkelerde türlerinin sonuncusudur.

İtalyan besteciler arasında üçlü sonatın bu gelişimi, Giovanni Battista Sammartini , Pietro Nardini (1760), Carlo Tessarini ve Pietro Locatelli'ye (op. 5 1746'dan op. 8) kadar izlenebilir . Gaetano Pugnani'nin 1., 3. ve 9. op., Luigi Boccherini ve Giovanni Battista Viotti'nin filizlenen Romantizmin ilk işaretlerinin şimdiden görülebildiği bu türün son çalışmalarının habercisidir .

Bireysel seslerin artan bağımsızlığı ile figürlü bas dönemi sona eriyordu. Giderek daha fazla yeni form ortaya çıktı. 17. yüzyılın sonlarından itibaren, ilk başlarda hala bir basso sürekliliğini benimseyen keman sonatı , daha sonra ise bir obbligato harpsikordlu sonat türü bulunabilir. Dize Trio ve Piyano Trio ve Yaylı Çalgılar Dörtlüsü , önümüzdeki dönemde oda müziği baskın bir rol üstlendi.

Üçlü sonatın keşfi

Müzikolog Ludwig Finscher , 2006 yılında Roma'da Balzan Ödülü'nü aldı . Finscher , 2007-2012 yılları arasında Zürih Üniversitesi'ndeki üçlü sonatı sistematik olarak araştırmak için bir milyon İsviçre Frangı olan ödül parasının yarısını ayırdı . Elde edilen katalog raisonné 2016'da yayınlandı ve yaklaşık 1.200 koleksiyondan türün 10.000'den fazla eserini içeriyor.

Edebiyat

İnternet linkleri

Vikisözlük: Trio sonata  - anlamların açıklamaları , kelime kökenleri, eş anlamlılar, çeviriler

Bireysel kanıt

  1. ↑ https://www.musik.uzh.ch/de/Research_BC/research/projects/triosonate.html
  2. ↑ http://www.uzh.ch/news/articles/2008/3143.html
  3. ↑ Finscher ve diğerleri. (Ed.) 2016.