Neoklasizm (müzik)

Neoklasizm , 1920'lerden itibaren tüm Avrupa müzik kültürünü kaplayan estetik eğilimi tanımlar. Geç Romantik dışavurumculuğun, izlenimcilik ve dışavurumculuğun açık bir reddinde neoklasizm, netlik ve basitlik arayışı ile karakterize edilir. Neoklasisizm olarak, yeni , büyük ölçüde doğrusal olarak belirlenen müzik çoğunlukla uzun de, ortaya çıkan tonalite sayede, 18. yüzyıl ( Geç barok ve pre-klasik ) sıklıkla teknikleri, formları ve türler dizmek için bir modeldir.

Vadeli neoklasisizm Fransız bir kesin olmayan çevirisidir néoclassicisme ve "yeni anlamı klasik ".

dönem

Müzik-tarihsel neoklasizm kavramı ( 1980'lerin karanlık dalga neoklasikleri veya 2000'lerin neoklasikleri ile karıştırılmamalıdır ) 1920'den sonra Paris'te Igor Stravinsky , Jean Cocteau ve Groupe des Six gibi sanatçılar bağlamında ortaya çıktı. . 1918'de Jean Cocteau, “bireyden kopuk ve dinleyicide net bir farkındalık bırakan nesnel bir sanat” çağrısında bulundu.

Neoklasizmin kompozisyon eğilimi Viyana klasisizmine başvurmakla sınırlı değildir, barok unsurları ( neo-barok terimiyle belirtilir) özellikle tipiktir , ancak romantik çağdan modeller de kullanılır. Bir sıfat olarak, bazen neoklasik yerine "neoklasik" kullanılır.

“Neoklasisizm” terimi çok farklı bir şekilde kullanılır ve bu nedenle belirsiz olma eğilimindedir. Hatta Arnold Schoenberg'in atonal oniki ton eserler genellikle klasik formlara göre. Ara sıra, 1918'den 1945'e kadar neredeyse tüm büyük kompozisyon başarıları, özellikle Edgard Varèse hariç, neoklasik olarak nitelendirilir .

Igor Stravinsky , Paul Hindemith , Alfredo Casella veya Groupe des Six ( Georges Auric , Louis Durey , Arthur Honegger , Darius Milhaud , Francis Poulenc , Germaine Tailleferre ) örneğinde olduğu gibi, atonal neoklasisizm ile karşılaştırıldığında, "neotonal" çok daha yaygındı. . Zaman içinde “neoklasisizm” terimi, modası geçmiş bir estetiğe olan bağlılığı ifade etmek için onu “yeni müzik”ten ayırmak için aşağılayıcı bir şekilde kullanılmıştır.

Tarih

Neoklasizmin temel unsurları, Maurice Ravel'in Le Tombeau de Couperin (1914–1917) veya Sergej Prokofiev'in Symphonie Classique (1916/17, prömiyeri 1918) gibi eserlerde zaten görülebilir .

1920 civarında, “eski ustalar”a dayanan çeşitli uyarlamalar vardı, bunların arasında Stravinski'nin Pulcinella'sı , şablonlardaki daha güçlü, yabancılaştırıcı müdahaleleri nedeniyle öne çıkıyor; Eski malzemelerin yabancılaşması, mekanizasyonu ve parodisi daha sonra Nefesli Çalgılar için Octet (1922/23) ve Piyano ve Rüzgar Orkestrası Konçertosu (1923/24) gibi yeni bestelerin temeli haline gelir.

20'lerin ve 30'ların gelişimi, Stravinsky'nin baskın kışkırtıcı neoklasizm çeşitliliğinde ve Hindemith'in neo-objektif "nesnelliği"nde, Bartók'un otantik folklorla klasik biçimlerin sentezinde, Honegger'in Handel rönesansında ve Honegger'in Handel rönesansında yeni bir düzen arayışı tarafından belirlenir. Ravel'in stilistik çoğulculuğu. Trendin en önemli temsilcilerinden ikisi olan Sergei Prokofiev ve Dmitri Shostakovich'in yaşadığı Rusya'daki gelişme neoklasizm tarihi için de önemliydi . Müzik öğretmeni Nadia Boulanger'ın aracılığı ile Stravinsky'nin neoklasizminin karakteri Amerika'daki yeni nesil besteciler için etkili oldu.

Organ oluşturma

In organı binası , neoklasisizm "(Fransızca-Barok en modern teknoloji ile ( "klasik"), Fransızca-Romantik ve Kuzey Alman-Barok ses unsurları birleştirmek istiyor yak. 1925 ve 1975 arasında Fransa'yı hakim olduğu aletin bir türünü açıklar l'orgue neoclassique") . Bu eğilim, İkinci Dünya Savaşı'ndan sonra organ hareketinde doruğa ulaştı.

Edebiyat

• Markus Bandur: Neoklassizismus [1994], içinde: Müzik terminolojisinin kısa sözlüğü , ed. HH Eggebrecht [gevşek yaprak baskısı], Franz Steiner, Wiesbaden, daha sonra Stuttgart, 1971–2006 ( sayısallaştırılmış versiyon ); CD-ROM, Stuttgart 2012; Yeniden yayımlandı : Terminology of Music in the 20th Century , editör HH Eggebrecht, Franz Steiner, Stuttgart 1995 (= Concise Dictionary of Musical Terminology , Special Volume 1), s. 278–298.
• Gerd Sannemüller : 20. yüzyıl müziğinde “Klasisizm”. İçinde: Schweizer Monatshefte 46 (1966/67), ISSN  0036-7400 , sayfa 463-472 ( çevrimiçi ).
• Rudolf Stephan :  Klasisizm. II. 20. yüzyıl. İçinde: Ludwig Finscher (Hrsg.): Geçmişte ve günümüzde müzik . İkinci baskı, konu bölümü, cilt 5 (Kassel - Meiningen). Bärenreiter / Metzler, Kassel ve diğerleri 1996, ISBN 3-7618-1106-3  ( çevrimiçi baskı , tam erişim için abonelik gereklidir)

Bireysel kanıt

1. ↑ Thomas Seedorf: 20. yüzyılın ilk yarısındaki müzik. İçinde: Peter Schnaus (Ed.): Spotlights'ta Avrupa Müziği. Meyers Lexikonverl. 1990, sayfa 403-434, burada 408.
2. ↑ "Şubat 1923'te Stravinsky'de neoklasizm hakkında ilk kez konuşan Boris de Schloezer oldu". Ute Henseler: “Saf müzik” ile dini inanç arasında: Igor Stravinskij'in 1920'den 1939'a estetiği. Wolke 2007, sayfa 245.
3. ^ Matthias Brzoska, Michael Heinemann: Modernitenin müziği . (= Müziğin Tarihi . Cilt 3). Laaber 2001, sayfa 222.
4. ↑ Neo-barok teriminin müzikal neoklasizmle bağlantılı kullanımına örnek: Giselher Schubert: Paul Hindemith ve neo-barok. Tarihsel ve üslup notları. İçinde: Susanne Schaal / Luitgard Schader (ed.): Hindemith hakkında. İş, estetik ve yorumlama üzerine denemeler. Mainz 1996, sayfa 121-141.
5. ^ Hermann Danuser: 20. yüzyılın müziği. (= Yeni Müzikoloji El Kitabı . Cilt 7). Laaber 1984, s. 146.
6. ^ Arnold Whittall: Neo-klasik In: Stanley Sadie (Ed.): The New Grove Dictionary of Music and Musicians. Ciltsiz olarak yeniden basım ed. Macmillan Publishers Ltd., Londra 1995, ISBN 1-56159-174-2 , B. 13, s. 104f, burada 105.
7. ↑ Thomas Seedorf: 20. yüzyılın ilk yarısındaki müzik. İçinde: Peter Schnaus (Ed.): Spotlights'ta Avrupa Müziği. Meyers Lexikonverl. 1990, sayfa 403-434, burada 408.
8. ↑ Gereon Diepgen: Yenilik mi, Başvuru mu? Müzikal neoklasizmin kavramsal tarihi üzerine çalışmalar . Peter Lang 1997, s. 316.
9. ↑ Parça "neoklasisizmin tüm özelliklerini gösterir: tarihsel bir modele yönelim, tarihselleştirici biçim, genişletilmiş tonalite, çizimde ideal ses." Josef Häusler: 20. Yüzyılda Müzik . Schünemann 1969, sayfa 30.
10. ↑ Thomas Seedorf: 20. yüzyılın ilk yarısındaki müzik. İçinde: Peter Schnaus (Ed.): Spotlights'ta Avrupa Müziği. Meyers Lexikonverl. 1990, sayfa 403-434, burada 408f.
11. ^ Matthias Brzoska, Michael Heinemann: Modernitenin müziği . (= Müziğin Tarihi . Cilt 3). Laaber 2001, sayfa 239.
12. ↑ Volker Scherliess: Neoklasizm. Tarihle diyalog . Bärenreiter 1998, s.132.
13. ^ Carole Harris: Boulanger ve Talma, Yirminci Yüzyıl Amerikan Müzik Manzarasını Değiştiren Kadınlar. In: Barbara Harbach (Ed.): Women in the Arts: Eccentric Essays II , Cambridge Scholars Publ. 2015, sayfa 78-92, burada 82.