San Giovanni Vaftizhanesi
Arasında Vaftizhane San Giovanni ait vaftizhane olduğu Duomo ait Florence antik çağlara gider onun tarzı ile,, Floransalı Proto- merkez eserlerinden biridir Rönesans . Yapıldığı zaman tartışmalı, ancak kilise 11. yüzyılda kutsandı. Modelin Laterano'daki San Giovanni'nin vaftizhanesi olması muhtemeldir .
Vaftizhane , Santa Maria del Fiore Katedrali'ne bakmaktadır . Sekizgen yapının uzun zamandır eski bir Mars tapınağı olduğu düşünülüyordu. Lorenzo Ghiberti ve Andrea Pisano tarafından kilisenin sanatsal açıdan önemli üç bronz portali 1330 ve 1452 yılları arasında inşa edilmiştir . Basilica minor papalık onursal unvanını taşımaktadır .
yer
Vaftizhane, Floransa'nın merkezindeki Duomo Meydanı'nda yer almaktadır. Vaftizhanenin ana portalının karşısında Giotto'nun çan kulesi ile Santa Maria del Fiore Katedrali yer alır . Başlangıçta Santa Reparata piskoposluk kilisesi burada duruyordu , ancak daha sonra vaftizhanedeki mozaik tavanın tamamlanmasından sonra katedralin bu noktada inşa edilmesine karar verildi. Meydanın diğer tarafında, Vaftizhane tarihinden pek çok eserin sergilendiği Katedral Müzesi ( Museo dell 'Opera del Duomo ) bulunuyor. Zıt apsis vaftizhane güney tarafında karşısında eski Başpiskoposun sarayı olan Loggia del Bigallo . Vaftizhane ve piskoposluk kilisesi arasında, Pisalıların Balear Savaşı'ndaki yardımları için 1117'de şehre şükranları için verdikleri iki porfir sütun vardı. Kuzey tarafında , efsaneye göre, vücudu "Kutsal Reparata" ya getirildiğinde kuru bir karaağaç filizlenmeye başladığı noktada Aziz Zenobius onuruna bir sütun vardı .
Tarih
Menşei, inşaatın başlangıcı, tartışma
Bu konuda çok araştırma yapılmış olmasına rağmen, binanın kökenleri sorusu büyük ölçüde cevapsız kalmıştır. 18. ve 19. yüzyıllara kadar vaftizhanenin Augustan döneminden kalma eski bir Roma Mars tapınağı olduğuna inanılıyordu . 19. yüzyılın sonu ve 20. yüzyılın başında, zeminin altında ve vaftizhane çevresinde yapılan kazılarda, 1. ve 3. yüzyıllar arasındaki döneme ait eski Roma yapılarının kalıntıları ve mozaik zeminler bulundu. Bu, kilisenin bir Roma binasının temelleri üzerine inşa edildiğini kanıtlıyor. Ancak bu güne kadar, vaftizhanenin Floransa'daki Hristiyanlığın ilk yüzyıllarından kalma daha önceki bir kilise binasının yerinde olup olmadığı belirsizdir. İlk güvenilir kaynak, Vaftizci Yahya'ya ithaf edilen ve piskoposun sarayının karşısında duran bir ekklesia'dan (kilise) bahsedildiğinde 897 yılına aittir . Mevcut bina en erken 11. yüzyıla kadar uzanıyor. Papa II . Nicholas'ın (eski adıyla Floransa Piskoposu) 6 Kasım 1059'da kutsama sırasında bugünkü binanın tamamlanmış olup olmadığı belirsizdir . Binanın klasik şekli, ortaçağ mimarisinin Roma antik çağına doğru yeniden yönlendirilmesiyle açıklanabilir.
İnşaat aşamaları
1128'de, kalıntıları bugün hala Santa Maria del Fiore Katedrali'nin altında görülebilen Santa Reparata Bazilikası'nın vaftiz yazı tipi vaftizhaneye taşındı. 12. yüzyılın ortalarında, Villani geleneğine göre o zamana kadar üstü açık olan kubbeyi kapatan fener devreye alındı. Fener, yünlü kumaş tüccarları tarafından finanse edildi ve karşılığında, amblemlerini, pençelerinde yün rulo olan bir kartalı, vaftizhanenin dışındaki çeşitli yerlere yerleştirdiler. Leopold II (HRR) Floransalı loncaları kaldırana kadar, 1770 yılına kadar yünlü kumaş tüccarlarına vaftizhanenin idaresi emanet edildi. Yedi yıl sonra yönetim Santa Maria del Fiore Katedral Binası Ofisine devredildi. 1202'de yarım daire şeklindeki apsis, bugün gördüğünüz gibi dikdörtgen bir apsis ile değiştirildi. Apsisin görkemli mermer döşemelerinde, bir kısmı Barok döneminde söküldükten sonra kaybolan bir sunak da vardı. 1225 yılında kubbe mozaiklerle kaplanmaya başlandı. Pek çok ressam ve mozaik sanatçısının çalışmaları o kadar ikna ediciydi ki mozaik kaplama, iç duvarda erişilebilir bir koridor olan galeriye uzatıldı. 1288'de mimar Arnolfo di Cambio, vaftizhanenin etrafındaki meydanda yeni bir zemin döşemekle görevlendirildi . Bu, vaftizhanenin oranlarını değiştiren, çevredeki sokağın seviyesinde bir artışa neden oldu; bina şimdi biraz "batık" görünüyor. Leonardo da Vinci , tüm binayı yükselterek buna karşı koymak istedi, ancak plan tekrar düştü. Medici Giorgio Vasari'nin biyografi yazarı ve saray ressamına göre , Arnolfo di Cambio , kumtaşından yapılmış köşe sütunlarını da bugün hala görülebilen mermerden şerit desenli kapladı. Vasari'nin zamanında ilk kez bir şerit kuşatma mı yoksa eskisinin yerine yenisiyle mi değiştirildiği zaten tartışmalı bir konuydu. 1370 yılında mermer bir vaftiz yazı tipi inşa edildi , vaftiz kutsalının tasvirleri ile süslendi ve duvarın güneydoğu tarafına bugün hala durduğu yere yerleştirildi.
İlk heykeller ve portallar
1309 itibaren 1320 için, Tino di camaino yün tüccar desteğiyle portalları yukarıdaki heykeller grupları oluşturduk. Yıl 1322 idi Andrea Pisano o 1336th tamamlanan yaldızlı bronz kapı, üretmek için devreye Başlangıçta doğu tarafının ana kapısı olarak oluşturulan bu kapı, 1424'te Ghiberti portalı ile değiştirildi ve şimdi güney tarafında görülebiliyor. 1348'de şehre korkunç bir veba vurduğunda, vaftizhane çalışmaları şimdilik bırakıldı.
Yıllar süren ekonomik kriz, kıtlık ve kötü hasatlar sonrasında Floransa yeniden zenginleşmeye başladı ve Vaftizhaneyi güzelleştirmek için planlar yapıldı. 1401'de yün tüccarları tarafından kazananı diğer iki portalı tasarlamak olan bir yarışma ilan edildi. Bu, modern sanat tarihindeki bu tür ilk rekabet gibi görünüyor.
Lorenzo Ghiberti sonunda Francesco di Valdambrino , Jacopo della Quercia ve Filippo Brunelleschi dahil olmak üzere altı diğer rakibe karşı galip geldi . Yarışma girişleri, Pisano'nun portalı gibi dört geçişli bir çerçevede gerçekleştirilmeli ve temaları Isaac'in fedakarlığına sahip olmalıdır . Katkıların çoğu kaybedildi, sadece Brunelleschi ve Ghiberti'nin bronz dökümleri hala korunuyor, bugün Museo nazionale del Bargello'da görülebilirler .
Bu iki panelde, temelde farklı sanat anlayışları netleşiyor. Brunelleschi, kendi versiyonunda olay örgüsünün dramını vurguladı, Ghiberti'ye kıyasla daha ölçülü görünüyordu, hareket daha çok ima ediliyor, ancak dekoratif tarafa, manzaranın temsiline, cüppelerin kıvrımlarına ve güzelliğe daha fazla önem veriyor. Kurban sofrasında tüm Isaac'ın bedeni. Brunelleschi ile cinayet konusu tüm hızıyla devam ediyor ve diğer tüm konulara hükmederken, Ghiberti ile, ana konuya kıyasla açıkça kendi ağırlıklarına sahip olan bireysel konuların bir tür eşit kitlesel dağılımı var. 1401 yarışmasından Ghiberti, tamamen ışık efektlerine ve yumuşak, dekoratif bir ritme dayanan daha da Gotik eserleriyle kazanan oldu. Ancak gelecek Brunelleschi'ye aitti.
Bu arada, Ghibertis modelinin Brunelleschi'nin 25,5 kg'ına kıyasla yalnızca 18,5 kg ağırlığında olması da bir rol oynamış olabilir, bu da tüm kapının inşası için önemli ölçüde daha düşük bronz tüketimi anlamına geliyordu.
Efsaneye göre Brunelleschi'nin bu yenilgiden sonra heykelden vazgeçtiği ve tamamen mimariye yoğunlaştığı söyleniyor. Başlangıçta bir kuyumcu ve heykeltıraştı. Brunelleschi, Ghiberti'nin bu yenilgisini asla yenemedi ve bu, daha sonra - 1418'den itibaren - her ikisinin de sorumlu olacağı katedral kubbesinde bir rol oynayacak. Ghiberti, sosyal davranışlar söz konusu olduğunda geri çekilen Brunelleschi'den çok daha rafine idi. Birçoğu jüride olan diğer sanatçı ve heykeltıraşlardan kapsamlı tavsiyeler aldı.
Zaferinden sonra, Ghiberti'nin atölyesi, Pisano'nun portalının yapısına dayanması gereken bronz bir portal oluşturmak için görevlendirildi. Zaman zaman portaldaki çalışmaya yirminin üzerinde yardımcı katıldı, ama onlar onlarca yıl sürdüler. 1424'teki Paskalya için, portal nihayet doğu tarafına kuruldu.
Bir yıl sonra, Ghiberti başka bir portal oluşturmak için görevlendirildi. Bir mektup , Cumhuriyet Şansölyesi Leonardo Bruni'nin başlangıçta Eski Ahit'e bir portal için kampanya yürüttüğünü, diğer ikisine 24 panel ile modellendiğini kanıtlıyor . Şimdiye kadar yüksek bir üne sahip olan Ghiberti, kendi sanatsal fikirlerini uygulayabildi ve 10 geniş formatlı paneli seçti. 1452'de nihayet ikinci kapıyı bitirdi. Giorgio Vasari'ye göre Michelangelo'nun panellere bakarken şunları söylediği söyleniyor: "Cennet kapılarında güzel görünecek kadar güzeller." Ancak, "cennetin kapısı" terimi öndeki diğer portallar için de kullanılıyordu. , bu yüzden bu kapı için bu ismin gerçekte Michelangelo'nun sözlerine geri döndüğü belgelenmemiştir.
Bu 'cennet' kapısı, kuzey portalındaki amaçlanan yere gelmedi. Bunun yerine, şehir benzeri görülmemiş bir adım atmaya karar verdi. Ghiberti'nin katedrale bakan kutsal doğu kapısından çıkarılan, katedrale bakan kutsal doğu kapısından Ghiberti'nin eski kapısı kaldırılarak kuzeye taşınmış ve Ghiberti'nin yeni eseri en önemli yere gelmiştir.
Bu sürecin muazzamlığı, Ghiberti'nin eski kapısını Mesih hikayesiyle değiştirerek, vaftizhanenin en zarif tarafı olan doğu tarafını, bir kapıya yol açmak için uygun tek yeri terk etmek zorunda kalmasından ibaretti. Eski Ahit teması tehdit edilen geleneksel düzeni bozar. Ghiberti'nin geniş sanatsal serveti, müşterinin tüm geleneksel fikirlerini altüst edebilmişti. "İlk defa, bir sanat eserinin konumu için bir kriter olarak estetik, içeriğinden önce geldi." Dolayısıyla bu kapı sadece özellikle güzel değil, aynı zamanda genel olarak sanatın anlamı açısından da büyük önem taşıyor.
Aynı zamanda, Donatello ve Michelozzo , XXIII. John için anıtsal bir mezar yarattı . Medici'nin şefaati sayesinde , vaftizhanede bir cenaze anıtı onuruna verildi . Donatello ayrıca, Arno'nun 1966'da sular altında kalmasından bu yana yakındaki katedral müzesinde sergilenen vaftizhane için etkileyici Magdalena'nın etkileyici ahşap heykelini yarattı .
Yeni heykeller, yıkımlar ve restorasyonlar
Heykel grubu Andrea Sansovino ve Vincenzo Danti tarafından İsa'nın Vaftizi . Yaklaşık 1505 Sansovino, diğer komisyonlar için Floransa'dan ayrıldı, böylece yalnızca St. John tamamladı. Onun ölümü kadar Danti, Sansovino en eskizlerinden Mesih'i çalıştı 1576 melek bir sıva ve pişmiş toprak model olarak sunulmaktaydı. Sadece oldu 1792 yılında tamamlanan Innocenzo Spinazzi mermer melek.
|
Mozaikler, 14. yüzyılın sonlarında mermer çatının restorasyonuna rağmen kubbenin iç kısmına giren yağmur suyunun tehdidi altındaydı. Değerli mozaiklerin incelenmesi ve bakımı ile baskın olan son mozaik döşeme sanatlarından biri olan Alessio Belsovinetti görevlendirildi . Orta Çağ'ın diğer sanatsal eserleri ise modası geçmiş ve korunmaya değer görülmemişti. 14. yüzyıldan kalma portalların üzerindeki heykel grupları, her biri üç figürden oluşan yeni gruplarla değiştirildi. Ana giriş, Andrea Sansovino ve Vincenzo Danti tarafından İsa'nın mermer vaftizi için seçildi. Vasari'ye göre, Leonardo da Vinci'nin yardımıyla kuzey tarafı için , Francesco Rustici , 1511'de kurulan Vaftizci Yahya'nın bir vaazını tasarladı . Tema seçimi, Tino di Caimanos'un eski figürlerine dayanıyordu, sadece güney tarafı yeni bir tema aldı: Vincenzo Danti tarafından gerçekleştirilen Vaftizci Yahya'nın başının kesilmesi . 1577'de muhtemelen 13. yüzyıldan kalma eski vaftiz yazı tipi, büyük dük mimarı Bernardo Buontalenti tarafından yıkıldı, ancak çizimini bıraktı. Olay, Francesco de 'Medici ve Avusturya'dan Johanna'nın ilk oğlu Filippos'un vaftiziydi . Vaftizhanenin eski genişliğinin, o zamanlar hala eski bir Mars tapınağı olduğuna inanılan vaftiz yazı tipiyle yok edilmesinden rahatsız oldu. Eski vaftiz yazı tipinin taş levhaları şehir duvarının yakınına yerleştirildi ve bazıları yapı malzemesi olarak yeniden kullanıldı. Burada, havzanın vatandaşlar tarafından sevilen kısımları muhtemelen eve götürülmüş ve muhtemelen bir kalıntı olarak saygı görmüştür. 1782'de heykeltıraş Girolamo Ticciate , eski Romanesk olanın yerine yeni bir çok renkli Barok sunak yaptı. O zamanlar, Antonio Francesco Gori , eski mermer çağına ait mermer parçalarını ve grafik belgelerini öngörülü bir şekilde kurtardı, böylece 19. yüzyılın başında, kilisenin Romanesk karakterini restore etmek için restorasyon çalışmaları yapılırken, Castellucci yeniden üretilebilirdi. çok benzer bir şekilde.
Modern restorasyon ve koruma
Yoğun restorasyon çalışmaları 1894'te başladı, bu sırada Roma yapılarının kalıntıları kazılar ve binanın dışındaki ortaçağ mezarları sırasında bulundu. Kubbeye giren yağmur suyunun kalıcı sorununu çözmek için mimar Luigi del Moro, çatıyı kapatmakla görevlendirildi . Burada, çatıdaki çıkıntılı nervürlerin yerini kesintisiz düz bir kapak aldı. Opificio delle Pietre Dure kubbesi ve apsis yenilemek için görevlendirildi. Bu amaçla mozaik taşlar kaldırılmış ve yeni bir teknik kullanılarak yeniden yerleştirilmiştir. Burada mozaikler de restore edildi ve eski yıkımdan sonra sadece resimle değiştirildiler. Daha önce de belirtildiği gibi, Castellucci barok sunağın yerini aldı. Ancak, eski vaftiz yazı tipini geri yüklemeye yönelik orijinal plan iptal edildi.
20. yüzyılın ikinci yarısında, öncelikle agresif çevresel etkiler tarafından tehdit edilen dış cepheyi korumak için çaba gösterildi. Doğu kapısının üzerindeki heykeller de katedral müzesine taşındı. Cennet Kapısı'nın restorasyonu, 1966'daki Floransa selinden sonra başladı ve bu sırada çerçeveden bazı rölyefler koptu. Yanlış temizlik ve zararlı çevresel etkiler , bronz ve altın katman arasında korozyona neden olan bir korozyon sürecini tetikledi . 1990'da cennet portalı nihayet kaldırıldı ve Sun Motoyama şirketi tarafından finanse edilen bir kopya ile değiştirildi . Oksitleri restorasyon sonra, panelleri tutulur, böylece, uzun vadede yaldız yok edeceğini orijinal oluşturduğu dolu vitrinler ile azot katedral müzede. Başka bir proje şu anda Ghiberti'nin kuzey portalı ve Pisano'nun güney portalının maruz kaldığı kirletici etkileri ölçüyor.
Dini ve sosyal önemi
Kilise, şehrin dini yaşamının merkeziydi, uzun bir süre piskoposluk kilisesi idi ve 19. yüzyıla kadar tüm yerli Floransalılar burada vaftiz edildi. Bina , şehrin koruyucu azizi olan ve büyük saygı gören Aziz John'a ( San Giovanni ) adanmıştır . Binanın sekizgen şekli, dirilişte umut sembolü olarak İsa'nın sekizinci gününün sembolüdür. Işık, fenerin içinden doğrudan vaftiz yazı tipinin üzerine düştü ve Hıristiyan kutsaması yoluyla “aydınlanmayı” somut hale getirmeyi amaçladı. Vaftizhane 6. ve 14. yüzyıllar arasında bir mezarlık ile çevrili olduğundan, yer sadece vaftiz yeri değil, aynı zamanda ölüm yeri.
Vaftiz ve ölüme ek olarak, San Giovanni aynı zamanda halka açık bir ritüel yeriydi: 1084'ten beri koruyucu azizin onuruna her yıl bir festival kutlanmaktadır. Şehir süslendi, din adamları vaftizhane ile katedral arasındaki meydanda ciddi bir tören için toplandı ve şehrin azizi San Giovanni'ye balmumu mumlar hediye edildi. 15. yüzyıla kadar gittikçe laik hale gelen ve karnavalda yaygın olan alegorik temsili maskeli şamandıraların eşlik ettiği bu festivalleri tövbe vaiz Girolamo Savonarola geçici olarak kaldırdı. Büyük Dükalık zamanında, festival öncelikle laik yöneticiler için görkemli bir olaydı. Bugün hala kutlanmaktadır ve yine daha dini bir karaktere sahiptir. Vaftizhane hala kilise hizmetleri için kullanılıyor, ancak bir ücret karşılığında turistlere de açık.
Marstempel tezi
Kökenleri
Mars tapınağı tezi, vaftizhanenin Roma İmparatorluğu döneminde Roma savaş tanrısı Mars'a adanmış bir tapınaktan ortaya çıktığını belirtir . Bu efsane , onu 14. yüzyılın başlarında formüle eden tarihçi ve yargıç Giovanni Villani'ye kadar uzanıyor . Ona göre, şehir kurulduktan birkaç yıl sonra Floransalı yerleşimciler, Romalı inşaatçıların yardımıyla Mars'a bir tapınak inşa ettiler. Bu yapı Villani'yi , Mars'ın atlı heykeli şeklinde inşa edilen Pantheon'a benzer açık çatılı sekizgen bir bina olarak nitelendirdi . Bugüne kadar, seyahat rehberlerinde ve aynı zamanda araştırmacılar (Jacob, Busigniani) tarafından İtalyan şair Dante Alighieri, Mars tapınağı tezinin orijinal yazarı veya ilk yazarı olarak anılıyor. Dante, sadece , savaş tanrısı Mars'a ithaf edilen, Floransa'daki bir Arno köprüsündeki bir atlı heykeline, Virgil'in eşliğinde cehennemde ( ilahi komedide ) karşılaştığı bir intiharın sözleriyle gönderme yapıyor . Aslında, Mars bir zamanlar şehrin koruyucu aziziydi. Villani, Mars heykelinin bu efsanesini ele alıyor ve Mars tapınağı tezini geliştirerek, çalışmasında Mars tapınağı teriminden bir kez söz edilmeyen Dante'ye atıfta bulunuyor. Villani'nin asıl amacı, bu efsaneyi Floransa'yı Roma'nın meşru mirası ilan etmek ve gelecek vadeden memleketine bir anıt dikmek için kullanmaktı. Sadece yazar ve şair Giovanni Boccaccio'nun Dante'nin “ilahi komedisi” üzerine yaptığı yorum sayesinde, Mars tapınağı tezinin orijinal sözü tamamen yanlışlıkla Dante'ye atfedildi. Mars tapınağı tezi, Floransa devlet doktrininin bir parçasıdır ve aynı zamanda Floransa Şansölyesi Leonardo Bruni ve tıbba sadık entelektüel Angelo Poliziano tarafından temsil edilmektedir . 17. yüzyıla kadar giderek daha fazla sorgulanmadı.
Mars tapınağının yeniden inşası
Kendi asil Roma kökenlerini kanıtlamak isteyen Medici'ler arasında, Mars tapınağı tezi, şehrin yarı resmi kurucu efsanesi haline geldi . O dönemde başta Roma olmak üzere diğer İtalyan beylikleriyle rekabet halinde olan kentin yöneticileri, antik kökenlere atıfta bulunarak siyasi ağırlık kazanmaya çalıştılar. Cosimo, Giorgio Vasari'yi Palazzo Vecchio'daki "Mars Tapınağı tezi " nin resimli temsiliyle görevlendirdim , Vincenzo Borghini tez için tarihsel kanıtlar sağlamalıdır. In Discorsi 1584 yılında yayınlanan , ancak, BORGHINI da görsel bir yeniden sunuyor. Vasari , Palazzo Vecchio'daki Sala dei 500'ün tavanını süsleyen Fondazione di Florentia (1563) tablosunun bir parçası olarak orijinal Mars tapınağı fikrini çiziyor . Mars tapınağı, iki katmanlı bir stylobat ile bir kaide üzerinde duran tek katlı, yüksek, açık sütun mimarisidir . Temel sekizgen şekli korunsa da, bina sonraki vaftizhane gibi üç katlı değil, tek katlı. Sekizgen şekle ek olarak, Vasari, Vasari'nin Viten'ine (1550) göre, Arnolfo di Cambio'nun ortaçağ mimarisinin bir özelliği olan ve bu nedenle , Vaftizhane'den yalnızca kenar sütunlarının şerit kabuğunu devraldı ve bu nedenle, Mars tapınağı tezini pekiştirmek için resim. 1568 yılına kadar , Arnolfo di Cambio'nun yeni yazdığı bir Vita'da Vasari, şerit kabuklaşmasının zaten mevcut olduğunu ve sadece kumtaşının daha iyi mermerle değiştirildiğini varsaydı. Vasari'nin, Mars tapınağını yeniden inşasını, vaftizhanenin Roma döneminden kalma ve modifikasyonlarla korunmuş bir Mars tapınağı olduğunu belirten yaygın Mars tapınağı tezine dayandırıp dayandırmadığı bugüne kadar belirsizliğini koruyor. Sanat tarihçisi Gerhard Strähle'ye göre, Vasari'nin rekonstrüksiyona karıştığı çelişkiler, Vasari'nin yeniden yapılanma ile görevlendirilmesi nedeniyle ortaya çıktı, ancak "sahip olduğu antik çağın kapsamlı bilgisi göz önüne alındığında, Floransa Vaftizhanesini asla eski bir bina olarak görmedi. . "
Bak
11. yüzyılda Floransa'daki küçük nüfusla karşılaştırırsanız, binanın büyüklüğü şaşırtıcıdır. Panteonun yüksekliği yalnızca 1 / 5'tir; Mekan açısından Roma modelinin 2 / 3'ü elde edilir. Pratik gereksinimler boyutları açıklayamaz. Daha ziyade, "bir anlam taşıyıcısı olarak mimari" hakkındadır: Floransa'nın, papalık yönetiminin ileri karakolu olarak öne çıkan konumunun , yatırım tartışması çağında belgelenmesi gereken temsili bir bina (1077: Canossa'ya yürüyüş ). Bina, dikdörtgen apsisli ve çadır çatılı basit bir merkezi yapıdır . Bina güçlü bir şekilde eski modellere dayanmaktadır. Düzenli sekizgen kat planına sahip olup , piramidal çatısı bir fenerle kapatılmıştır. Binanın dışarıda üç katı vardır ve sadece ilk iki katı iç duvara karşılık gelir. Ogival kubbe , ikinci katın iç kısmına bağlanır . İkinci katta bir galeri var. Bina dıştan iki kat olarak kaplanmıştır, i. H. dış duvarın ön ve arka seviyesi vardır.
cephe
Binanın cephesi Lunigiana'dan beyaz mermer ve Prato'dan yeşil mermerden yapılmıştır . Bu tarz, kabuklanma tarzı olarak bilinir ve doğrudan antik çağla bağlantılıdır. Geometrik motifler, antik Roma modeline göre tasarlanmıştır. Alt ayaklar saçaklığı destekler, üstteki çokgen sütunlar yuvarlak kemerlerle kapatılır. Üç yuvarlak kemer arasında her iki tarafta üç pencere vardır.
iç boşluk
Battistero'nun içi caddeden biraz daha derindir, bu yüzden önce birkaç basamak inip geometrik mozaiklerle kaplı bir zemine girersiniz; ortasında boş bir boşluk, güçlü vaftiz yazı tipinin yerini işaret eder . 1557 . Cephe gibi iç mekan da mermer kaplamalarla bezenmiştir. Bu sütunların önüne iki kata pilasterler ve (galeri önü) kemerler yerleştirilmiş, iç kısımları bölerek duvar yüzeylerini eritmiştir. Tüm bina gibi, iç mekan da yüzyıllar süren bir çabanın sonucudur; özellikle sunağın hemen sağındaki duvarda antipop John XXIII'ün bir mezarı olduğu dikkat çekicidir . Battistero'yu daha da süslemek için büyük bir miras bırakan ve böylece bu önemli mezar alanını alan. Mezar, Donatello ve Michelozzo tarafından mermer ve yaldızlı bronzdan muhteşem bir şekilde oyulmuş ve Rönesans'ta türünün ilk örneği olan bir gölgelik mezar olarak yapılmıştır . İman, sevgi ve umudu temsil eden üç alegorik heykel bir kaide üzerine yerleştirilir ve merhumun lahitini taşır. Bunun üzerinde, taşa oyulmuş bir gölgelikle taçlandırılmış, ölüm yatağında ölen kişinin olağanüstü ayrıntılı bir tasviri var. İç kısımda ayrıca apsis ile güney portalı arasında iki eski Roma lahiti vardır ve bunlar daha sonra Guccio de Medici (1299) ve Piskopos Giovanni da Velletri (1230) için yeni bir kapakla desteklenmiştir. İki lahit arasında Giuseppe Piamontini'nin (1664–1742) Cosimo III'e ait Vaftizci Yahya'nın mermer bir heykeli vardır . de 'Medici vaftizhaneye bağışta bulundu. Yeniden inşa edilen sunağın sağında, muhtemelen 1320'de Giovanni di Giacomo tarafından yaratılan bir Paskalya şamdanı var. Apsisin yanındaki duvarda sağda Piskopos Ranierei'nin bir lahdi (ö. 12 Temmuz 1113).
kubbe
Kubbe, Giotto veya Cimabue gibi ünlü sanatçılar tarafından dünyanın en büyük mozaik döngülerinden biri ile sekiz halkada 26 m çapında 1225 m. Büyük bir İsa figürünün hakim olduğu bu mozaik ancak yaklaşık 100 yıl sonra tamamlandı. Yuvarlak resim 1260 ile 1275 arasında oluşturuldu ve sekiz metre çapa sahip. Mesih, sağ elinde seçimle ve sol eli, altındaki tabutlarından cehennemin krallığına yükselen ölüler arasından lanetlileri işaret ederek bir yargıç olarak temsil edilir. Cehennemde korkunç bir şeytan görülebilir, kulaklarından yılanlar çıkar ve insanları yer. Tasarımı Coppo di Marcovaldo'ya atfedilir . Cehennemin sağ alt köşesinde, Yahuda hâlâ darağacında asılı duruyor. Göksel ev sahipleri kubbenin iç kısmında görülebilir, bu yüzden İncil'deki hikayeler saat yönünün tersine dört şerit halinde anlatılır: İçeride, Genesis'den sahneler . Sonra İbrani Joseph'in hayatından sahneler. İsa'nın hayatından sahneler en dıştaki ikinci sırada, en dışta Vaftizci Yahya'nın hikayesi anlatılır. Sanat tarihçileri, birçok mozaik ustasının Venedik , Pisa ve Lucca'dan geldiğinden ve Bizans unsurlarını da içeren bölgesel üsluplarıyla tasarımı etkilediğinden şüpheleniyor .
Heykeller
Her biri üç figürlü üç grup heykel, vaftizhanenin dışında, iki merkezi sütun arasındaki portalların üzerinde ve ikinci katın pencerelerinin altında yer almaktadır.
Mesih'in vaftizi (doğu tarafı)
Mesih'in Vaftiziyle, heykel grubu tematik olarak Tino di Caimaino'nun yeni heykeller için kaldırılan güney portalı için yarattığı heykel grubuna bağlanır . Sansovino başlangıçta sahnenin Kurtarıcı ve Baptist'e odaklanmasını istedi, ancak Danti, klasik ikonografik geleneğin bir parçası olan meleği figürlere ekledi. Mesih, başını Mesih'e çevirdiği sırada vücudu öne dönük olan Yuhanna'ya hafifçe döner. Melek hafifçe Mesih'e doğru eğilmiş duruyor.
Vaftizci Yahya'nın vaazı (kuzey tarafı)
Kuzey portalının üzerindeki üç bronz figür, Francesco Rustici tarafından tasarlandı. Yuhanna'nın yanında Levililer ve Ferisi ile konuştuğunu gösterirler. Yürüttüğü diyalog figürlerin temelinde İbranice okunabilir: Soldaki sakallı Ferisi sorar, "Bana ne söyleyeceksin?" Kel Levite sorar: "Sen kimsin, Elias?". Vaftizci Yahya şöyle konuşuyor: “Çölde bir ses çağırıyor: Yolu hazırlayın.” Ancak, rakamlar metin olmadan bile kendi adına konuşuyor. Kendine güvenen ve talepkar Johannes, mesajını sağında ve solunda yer alan figürlere iletiyor.
Vaftizci Yahya'nın başının kesilmesi (güney tarafı)
Güney portalının üzerindeki heykel grubu , aynı zamanda Andrea Sansovino'nun çalışmalarına devam eden Vincenzo Danti tarafından bronzdan yapılmıştır . Dramatik tasvir, Vaftizci Yahya'nın diz çökmüş, celladın kılıcının sağına savrulmasını beklediğini gösteriyor. Solundaki Salomé korkuyla geriye doğru eğiliyor ve savunmak için elini kaldırıyor.
Bronz portallar
Üç yaldızlı bronz kapı da ünlüdür. Yaklaşık 120 yıllık bir süre içinde yaratıldılar. İlk kapı (1330) Andrea Pisano tarafından yapıldı ve hala tamamen dayanır Gotik iken, erken değişiklik Rönesans gerçekleşir tarafından her ikisi de ikinci ve üçüncü kapı arasında Ghiberti 1 kapıyı 1403-1424, 2.: kapı ("Paradiespforte") 1425–1452.
Bu bronz kapılar, sanatçıların kendileri tarafından yapılmadı. Bu, bu son derece zor işe aşina olan uzmanlar tarafından yapıldı. Bronz, antik çağda bir malzeme olarak zaten kullanılıyordu, ancak Orta Çağ'da hiçbir önemi yoktu. Plastik için sadece mermer ve diğer taş türleri vardı. Şimdi Rönesans'ın başlangıcında, bronz Floransa'da yeniden keşfedildi ve hızla Floransa'dan İtalya'ya yayıldı. Yakında asil malzeme mükemmelliği olarak kabul edildi ve antik çağla rekabet etme tutkusu olan tüm çalışmalarda kullanıldı. Sanatçıların kendileri yalnızca sonraki sanat eserlerinin temelini oluşturan balmumu modellerini yaptılar.
Güney portalı (Andrea Pisano)
Portalın üst kısmındaki altın bir yazıtta Latince "ANDREAS: UGOLINI: NINNI: DE: PISIS: ME: FECIT: A: D: M: CCC: XXX" yazılmıştır. Bu , "Andrea di Ugolini di Nino Beni 1330'da Pisa'dan yarattı ”. Pisano, 1330'da bronz dökümün mum modeli bittiğinde bunu gururla duyurdu . Venedik'ten bronz döküm konusunda uzman olan Leonardo d'Avanzo , tamamlanmış bronz dökümün uygulanmasına yardımcı oldu .
Bronz kapının üzerindeki bronz kapı kanatlarının her birinde 14 kare vardır. Meydanlarda bronz heykellerin görüldüğü yerde kabul edilen dörtlü bir yaprak var . Çerçeve şeritleri çiçeklerle süslenmiş, köşeler aslan başlarıyla kapatılmıştır. Yukarıdaki yirmi resim, Vaftizci Yahya'nın hayatını anlatıyor. Alt sekizde ilahi erdemlerin alegorik temsilleri vardır . Dört ana erdeme (güç, ölçülülük, adalet, sağduyu) ve üç teolojik erdeme (umut, inanç, merhamet) ek olarak. Simetri nedeniyle sekizinci bir alan tasarlanmalıydı. Böylece , Vaftizci Yahya'nın yaşamının ana motifi olarak da görülebilecek alçakgönüllülük eklendi. John'un hayatından sahneler içeriğe bölünmüş, sol kanat vaizin hikayesini anlatıyor, sağ tarafta şehitliği ve ölümünden sahneler görüyorsunuz . Anlatım önce sol kapı kanadında yukarıdan sola doğru, sonra sağda gerçekleşir. Pisan Giovanni Pisano'nun yanı sıra İtalyan ressam Giotto di Bondone ve Fransız heykeli Andrea Pisano'nun etkileri arasında.
Kuzey portalı (Lorenzo Ghiberti)
Ghiberti'nin kazandığı portalı tasarlama yarışmasının amacı, Andrea Pisano'nun kapısının yapısına bağlı kalmaktı. Kapı kanatları ve çerçeveleri tek parça bronzdan patine dökülmüş, kabartmalar civa ile yaldızlanmış ve daha sonra gömülmüştür. Portal, Pisano Kapısı, sekiz kilise babası ve müjdecinin yapısına benzer şekilde alttaki sekiz dört pasajı gösteren Yeni Ahit'ten yirmi bölüm içerir. Başlangıçta, Eski Ahit'ten sahneler kapı için planlanmıştı, ancak içeriği “Rab'bin öncüsü” olan Vaftizci Yahya'nın yaşamıyla ilişkilendirmek ve İsa'nın hayatını anlatmak için karar verildi. Sahneler, Pisano'nun portalındakinden farklı bir sırada okunmalıdır; alttan üçüncü satırdan (yani Kilise Babaları ve Evangelistlerinin yukarısında), her iki kapı kanadında ve aşağıdan yukarıya soldan sağa doğru. Ghiberti, aslan başlarının yerine , Rab'bin gelişinin ümidini temsil eden peygamberler, peygamberler ve sibiller yerleştirdi . Bir baş “modern” giyimiyle biraz öne çıkıyor: Sol kapı kanadında, ortada, alttan üçüncü baş, başörtülü bir adam görülüyor. Cennet Kapısı'nda olduğu gibi, bu muhtemelen Ghiberti'nin kendi portresidir. Ghiberti ayrıca çalışmalarını "OPUS LAURENTII FLORENTINI" yazısıyla imzaladı. Portal zarif bitki örtüsü ile çerçevelenmiştir. “Figürler, ağaçlar ve benzeri ısmarlama işler” bizzat Ghiberti'ye ayrılmış olsa da , portalda çalışan önemli bir öğrenme dönemini temsil eden Donatello , Michelozzo , Masolini ve Paolo Uccello gibi diğer sanatçılar da atölyede çalıştı . Sanat tarihçileri zaten olan o gibi Gotik tarzı paneller, hamle, ilk portalda Ghiberti çalışmalarında bir olgunlaşma sürecini bakın Müjde ve İsa'nın Doğum gibi daha sofistike bir bakış açısıyla panellere Mesih'in Capture ve kırbaçlama zaten erken Rönesans isnat edilebilir. Yeni Ahit sahnelerinin bulunduğu kuzey portalının kapı kanatları aslen vaftizhanenin doğu tarafındaydı. Ancak o zaman, bu kez Eski Ahit'ten sahnelerle kuzey tarafının kapısı devreye alındı. Ancak bu sefer Ghiberti, dört geçişli çerçeve olmadan yaptı ve kabartma sayısını on kareyle sınırladı. Bu kapının ezici güzelliği, Calimala'nın Yeni Ahit sahnelerinin bulunduğu doğu kapısını kuzey portalına yerleştirmesine ve güzelliği nedeniyle doğu portalına Eski Ahit kabartmaları ile yeni kapıyı dikmesine neden oldu.
Doğu Kapısı (Cennet Kapısı) (Lorenzo Ghiberti)
Ghiberti'nin çalışmasından çok memnun olan yün tüccarları loncası, onu 1425'te başka bir portal yaratması için görevlendirdi . Kapıyı diğer ikisi ile aynı yapıda inşa etmeye yönelik orijinal plan, ancak arka tarafta gösterildiği gibi, hala 28 kareye bölünmüş olan çalışma çoktan başladığında iptal edildi. Rönesans'ın zevkine uygun olarak on büyük kareyi küçük Gotik dört geçişli çerçevelere tercih eden muhtemelen Ghiberti idi. İçerik açısından, Ghiberti'nin ilk portalı için daha önce planlandığı gibi, Eski Ahit'ten İncil bölümleri seçildi.
Yeni bir yarışma olmaksızın başka bir portalın görevine emanet edilen Ghiberti'ye, sanatçıya merkezi bir rol veren, ortaya çıkan hümanizmin bir ifadesi olan büyük bir sanatsal özgürlük verildi. Usta zanaatkarın müşterinin niyetine karşı özgürleşmesi eyleminde, ilk kez tam anlamıyla yürürlüğe giren, "Avrupa sanatının toplumsal tarihinde dönüm noktası" olarak bilinen şey meydana geldi.
İlk üç panel, Yahudilerin Kurtarıcısı olarak Tanrı'nın rolünü ele alıyor. Ghiberti ayrıca yarışma için tasarladığı Isaac'in fedakarlığını da gerçekleştirdi . Bir sonraki panelde, Isaac gelen doğuştan aktaran Esav için Jacob . Ayrıca Yusuf , Musa , Yeşu ve Davut'un hayatlarından sahneler anlatılır. Onuncu paneli ayrıca çağdaş olaya politik bir açıklama olarak kabul edilir: Florence Konseyi 1439 yılında altında Eugene IV amaçlarına sembolik toplantısında özlemi, Roma ve Doğu kiliseleri birleştirmek Queen of Sheba ile Solomon . O benimsenen bir resimde birkaç sahneleri tasvir tekniğini gelen Sienese örnek için, peyzaj ressamlarından Masaccio içinde Brancacci Chapel . Kısma tekniği, görüntüye derinlik katmak için Donatello'dan benimsediği görsel bir numaradır . İzleyiciden ne kadar uzakta dururlarsa, figürler o kadar düzdür. Ortasında yün tüccarlarının sembolü kartal ile taçlandırılan girlandlı Cennet kapısı friz kaplaması Ghiberti ve oğlu Vittorio tarafından tamamlanmıştır. Cennet Kapısı'nın tamamlanmasından sonra, yaşlı Ghiberti, Andrea Pisano'nun kapısını tek tip bir görünüm oluşturmak için bir frizle kapatmakla görevlendirildi. Aslında friz, oğlu tarafından 1466 yılına kadar idam edildi.
Mimari sınıflandırma
Vaftizhane artık sık sık sözde edilir. Protorenaissance bağladı. Burada kastedilen , neredeyse Rönesans'tan önce 11. ve 13. yüzyıllar arasında antik çağlardan sanatsal ödünç almanın yapıldığı bir üsluptur . Yapı açıkça klasik, antika bir yapıya sahiptir, ancak bu unsurları, örneğin cepheyi kaplayarak değiştirir . Bununla birlikte, tüm eser tek bir çağa atanamaz; portallar tek başına farklı üslup dönemlerini kapsayan sanatsal bir gelişmeyi yansıtır. Romanesk cephesi ve Gotik Pisano Kapısı'nın yanı sıra, Ghiberti'nin Cennet Kapısı'nda Bizans etkilerinin yanı sıra Rönesans sanatı da görülebilir . Daha sonra kaldırılan binayı barok bir sunak bile süsledi. Bina, inşa edilmesi uzun zaman almasına ve Floransalı sanatının tüm ana akımlarını ve sanatçı nesillerini yansıtmasına rağmen genel olarak uyumlu görünüyor.
Görüntüler
Giotto'nun Campanile'sinden görüldüğü gibi Vaftizhane
Cennet Kapısı: Yeşu
Cennet Kapısı: Esav ve Yakup
Mozaiğin tamamen iç görünümü
Son Yargı ile Kubbe
kubbenin karşı tarafı
Kubbede İsa ile yuvarlak resim
altar
Baptismal yazı tipi
Kubbenin orta kısmının içeriden görünümü
Bireysel kanıt
- ↑ Hugh Honor, John Fleming: World History of Art. 5. baskı. Prestel, Münih 1999, ISBN 3-7913-2094-7 , s. 335.
- ^ Rolf Toman (ed.): İtalyan Rönesansı sanatı. Mimari - heykel - resim - çizim. Könemann, Köln 1994, ISBN 3-89508-054-3 , s. 177.
- ↑ Ross King: Floransa Mucizesi. Mimari ve entrika: Dünyanın en güzel kubbesi nasıl yaratıldı. 3. Baskı. Albrecht Knaus Verlag GmbH, Münih 2001, ISBN 3-8135-0160-4 , s.32 .
- ^ Rolf Toman (ed.): İtalyan Rönesansı sanatı. Mimari - heykel - resim - çizim. Könemann, Köln 1994, ISBN 3-89508-054-3 , s.184 .
- ↑ Floransa'daki Palazzo Vecchio'nun (Gerhard Strähle) kuruluş resminde Vasari'nin Mars Tapınağı
- ↑ Klaus Zimmermanns: Floransa. Avrupa sanat merkezi. Tarih, anıtlar, koleksiyonlar. 6. baskı. DuMont, Köln 1990, ISBN 3-7701-1441-8 , s.45 .
- ↑ Kaynaklar: Uwe Geese, Sculpture of the Italian Renaissance , in: The Art of the Italian Renaissance , ed. Yazan : Rolf Toman, Köln 1994 ve Alexander Perrig , Lorenz Ghiberti, Die Paradiesestür - Neden bir sanatçı çerçeveyi kırar , Frankfurt am Main 1987, ve bunun yanı sıra: Bir bilim adamı olarak Rönesans sanatçısı , içinde: Sanat, İşlevlerinin tarihi , ed. Werner Busch ve Peter Schmooch, Weinheim ve Berlin 1987.
- ^ Rolf Toman (ed.): İtalyan Rönesansı sanatı. Mimari - heykel - resim - çizim. Könemann, Köln 1994, ISBN 3-89508-054-3 , s.179 .
Edebiyat
- Annamaria Giusti: Floransa'daki San Giovanni Vaftizhanesi. Mandragora, Floransa 2000, ISBN 88-85957-57-9 .
- Giuseppe Marchini: Floransa'daki Vaftizhane, Duomo ve Katedral Müzesi. KR Langewiesche, Königstein im Taunus 1980, ISBN 3-7845-6130-6 .
- Claudio Montrésor: Floransa Opera del Duomo Müzesi. Schnell & Steiner ve diğerleri, Regensburg ve diğerleri 2003. ISBN 3-7954-1615-9 .
- Joachim Poeschke : İtalya'da Mozaikler 300-1300. Hirmer, Münih 2009, ISBN 978-3-7774-2101-8 .
- Michael Viktor Schwarz: Zackenstil des Süds: Florentine Baptistery'deki cehennem manzarası, gereksinimleri ve karşılaması. İçinde: 13. yüzyılın Avrupa resim ve kitap kültürü, ed. Christine Beier ve Michaela Schuller-Juckes, Viyana 2020, s. 33–50. internet üzerinden
- Gerhard Straehle: Marstempel tezi. Dante, Villani, Boccaccio, Vasari, Borghini. Floransalı vaftizhanenin 13. yüzyıldan 20. yüzyıla kadar edebiyatta kökeninin öyküsü. Gerhard Straehle, Münih 2001, ISBN 3-936275-00-9 .
- Rolf C. Wirtz: Floransa. Könnemann, Köln 1999, ISBN 3-8290-2659-5
İnternet linkleri
Koordinatlar: 43 ° 46 ′ 24 ″ N , 11 ° 15 ′ 17 ″ E