Yeraltı Dünyasının Yenilmezleri

Film
Alman başlık Yeraltı Dünyasının Yenilmezleri
Orjinal başlık Katiller
Üretildiği ülke Amerika Birleşik Devletleri
orijinal dil İngilizce
Yayın yılı 1946
uzunluk 103 dakika
Yaş derecelendirmesi FSK 16
kamış
Yönetmen Robert Siodmak
senaryo Anthony Veiller
John Huston (anonim)
Richard Brooks (anonim) Ernest Hemingway'in
kısa öyküsünden uyarlandı
üretim Mark Hellinger
müzik Miklós Rózsa
kamera Elwood Bredell
kesmek Arthur Hilton
Meslek
senkronizasyon

Yeraltı Dünyasının Yenilmezleri (orijinal başlık: The Killers , Alman alternatif başlığı: Die Killer ), 1946 yılında Robert Siodmak imzalı bir Amerikan kara filmidir. Filmin eski boksör Ole "The Swede" Anderson'ın kurban olduğu ilk perdesi . Ernest Hemingway'in kısa öyküsü The Killer'a dayanıyor . İkinci perdeden itibaren, sigorta dedektifi Reardon, geçmişe dönüşlerde sunulan ifadelere dayanarak Anderson'un ölüm nedenlerini araştırır ve kadın fatale Kitty Collins'in kaderinde feci bir rol oynadığını öğrenir . The Killers , hem görsel hem de resmi olarak kara filmin en iyi örneğidir. Başrol oyuncuları Burt Lancaster ve Ava Gardner için film, kariyerlerinin başlangıç ​​noktası oldu. Katiller , dört Akademi Ödülü'ne aday gösterildi ve Robert Siodmak'ı 1940'ların önde gelen Hollywood yönetmenlerinden biri olarak kurdu.

arsa

1946: İki kiralık katil, New Jersey , Brentwood'a gelir ve bir benzin istasyonunda çalışan Ole "The Swede" Anderson'ın gelmesi için Henry's Diner'a gelir. Görünmediğinde emekli maaşına gidiyorlar. Meslektaşı Nick Adams tarafından uyarılan İsveçli, kaçmak için hiçbir harekette bulunmaz. Nick'e şöyle açıklıyor: "Yanlış bir şey yaptım - bir kez". Katiller İsveçli'yi vurur.

Sigorta dedektifi Reardon, İsveçli'nin temizlikçi Mary Ellen Araujo için 2.500 dolarlık hayat sigortası yaptırmasının ardından cinayeti araştırıyor . Nick Adams'tan birkaç gün önce İsveçli'nin benzin istasyonunda bir yabancıyla tanıştığını öğrenir - izleyici daha sonra çete patronu "Big Jim" Colfax olduğunu öğrenir ve o zamandan beri işe gelmez, ancak hastayı aradı. Sahip olmak. Reardon, Atlantic City'de bir otelde çalışan Bayan Arizerty'yi ziyaret eder . Altı yıl önce - 1940'ta - İsveçli'nin otelde birkaç gündür birlikte olduğu kadın tarafından terk edildiği için intihara teşebbüs ettiğini hatırlıyor. İsveçlinin önceki boks kariyerine atıflar Reardon'u İsveçli'nin çocukluk arkadaşı ve polis memuru Sam Lubinsky'ye götürdü. Lubinsky, Reardon'a İsveçli'nin 1935'teki son boks maçından bahseder. Elini o kadar kötü yaraladı ki kariyerinden vazgeçmek zorunda kaldı. Sam'in karısı Lilly Lubinsky, o sırada İsveçli'nin kız arkadaşı olduğunu, ancak suçlularla ilişkisi olduğunu ve çete patronu Colfax'ın sevgilisi Kitty Collins'in aşık olduğunu bildirdi. Sam'in ikinci anısı 1938'deki bir olayla ilgilidir: İsveçli, kendisini Kitty için tutuklamış ve Kitty'nin fiilen işlediği bir hırsızlık suçunu üstlenerek hapse mahkum etmişti.

İsveçli'nin cenazesinde Reardon, İsveçli'nin eski hücre arkadaşı Charleston ile tanışır. İki geri dönüşte, İsveçlinin 1938'den 1940'a kadar hapishane döneminde Kitty'ye takıntılı olduğunu, sadece mendilini hatıra olarak aldığını, ikisi serbest bırakıldıktan sonra İsveçlileri Colfax ile nasıl tanıştırdığını ve İsveçlinin nasıl katılmayı kabul ettiğini anlatıyor. bir soygun, Kitty'nin varlığıyla kör olmuş ve Colfax ve Kitty'nin bir çift olduğunu bilmeden. Reardon'ın soygun hırsızlığı olduğunu öğrenir Prentiss Şapka Firma bordro içinde Hackensack ; patronu Kenyon, filmin sekizinci geri dönüşünde suçun hikayesini anlatmak için bir gazete haberi kullanıyor. Reardon, Sam Lubinsky tarafından Colfax'ın çetelerinden biri olan Blinky'nin ölmek üzere olduğu bir hastaneye çağırılır. Deliryumda Blinky, İsveçli ve Colfax'ın bir tartışma yaşadığı soygunun arifesinde, ardından İsveçli'nin çetenin buluşma noktasına vardığında soygun günü akşamını anlatır - bu, İsveçliler olmadan kısa sürede değiştirildi. bilgi -, aldatıldığını ve yağmalanan tüm parayı aldığını açıkladı.

Reardon, İsveçli'nin pansiyonuna geri döner. Orada şüphelendiği çalıntı parayı arayan başka bir çete üyesi olan Dum-Dum ile tanışır. Bir çekişmeden sonra Dum-Dum kaçar. Reardon, şu anda saygın bir iş adamı olan Colfax'ı ziyaret eder, ancak Colfax suça karıştığını reddeder. Dedektif, Kitty ile iletişime geçmeyi başarır. Green Cat gece kulübünde buluşuyorlar . Filmin son geri dönüşünde, Kitty saldırıdan önceki gece İsveçli'yi nasıl ziyaret ettiğini anlatır, çetenin onu aldatmaya çalıştığı konusunda onu uyarır ve karşılığında suç ortaklarını kandırmaya teşvik eder. Reardon, tüm parayı kendileri almak ve İsveçli'yi suçlayabilmek için Colfax ve sevgilisi Kitty tarafından çok önceden planlanan çifte bir sahtekarlık olduğunu anlar. İki katil , Reardon'u öldürmek için Yeşil Kedi'de görünür , ancak Sam Lubinsky ikisini de vurur. Kitty kaçar. Reardon, Lubinsky ve birkaç polis memuru, Colfax'ın evine koşar. Orada Colfax tarafından çekilen Dum-Dum ve ölmekte olan Colfax'ı bulacaksınız. Dum-Dum, patronu tarafından aldatıldığını fark ettiğinde ikili bir silahlı çatışmaya girmişti. Giderek histerik olan Kitty, Colfax'a onu rahatlatması için yalvarır, ancak ölen çete patronu gerçeği kabul eder ve böylece Kitty'yi de suçlar.

Reardon, patronunun ofisine döner. Davayı temizlemenin tek sonucunun sigorta primlerinde bir sentin onda bir oranında asgari bir düşüş olduğunu belirtiyor.

Menşe tarihi

Senaryo ve yapım öncesi

Göz alıcı ve aşırı yaşam tarzıyla tanınan ve yeraltı dünyasıyla ilişkileri olduğu söylenen eski bir gazeteci ve Broadway yapımcısı olan Mark Hellinger, Warner Bros. için senaryo yazarı ( The Roaring Twenties dahil , 1939) ve yapımcı ( Night dahil) olarak çalıştı. Yolda , 1940) Universal Studios için ilk bağımsız prodüksiyonunda serbest yapımcı olarak çalışmaya başlamadan önce . Bunun için Hemingway'in kısa öyküsü The Killer'ın film haklarını 36.750 dolara satın aldı . John Huston senaryoyu Richard Brooks ve Anthony Veiller ile birlikte yazdı ve yönetti, ancak Huston ve Hellinger arasında bir fikir ayrılığı ortaya çıktı. Warner ile sözleşmesi olan Huston, Brooks gibi , The Killers'ın jeneriğinde bahsedilmiyordu . Hellinger sonunda hikayeyi çekmek için Robert Siodmak'ı işe aldı. Filmleri ile Siodmak vardı tanık arandı ( Hayalet kadın 1943), Noel tatili ( Noel Tatili 1944), amca Harry Garip Affair ( Amca Harry Garip Affair , 1945) ve spiral merdiven ( Spiral Merdiven , 1945) Universal'de zaten “siyah” suç ve gerilim filmlerinin yönetmeni olarak bir isim yaptı.

Erkek başrol için, Broadway'de The Sound of Hunting oyununda yalnızca üç hafta boyunca görünen deneyimsiz bir aktör olan Burt Lancaster işe alındı . Kadın baş aktris Ava Gardner'ın oyunculuk rollerinde çok az deneyimi vardı. MGM ile sözleşmesi vardı ve Dorothy Comingore , Audrey Totter , Leslie Brooks ve Pamela Britton gibi rakiplerine The Killers'daki Kitty rolü için galip gelene ve MGM tarafından ödünç verilene kadar birkaç yardımcı rolde yıldız olarak göründü . Evrensel. Filmin bütçesi 875.000 dolardı.

üretim

The Killers'ın çekildiği yer : The Universal Studios

Çekimler, Universal Studios bünyesinde Nisan sonundan 28 Haziran 1946'ya kadar gerçekleşti. Uzun For dizisi soygun, Siodmak kullanılan Evrensel çalışanı otoparkı bir filme konum olarak. Edildi sahne gerçekleştirilen bir ile kamera vinç hareketli bir üzerinde dolly , üç kez vuruldu. Siodmak , sahneye daha gerçekçi bir izlenim vermek için aktörlerin yol açtığı bazı aksilikleri içeren ilk çekimi kullandı . Başka bir yer, İsveçli'nin boks maçının 2000 figüranla çekildiği Hollywood Legion Stadyumu'ydu .

İki deneyimsiz oyuncu, gaziler Siodmak ve Hellinger'in yardımına bağımlıydı. Ava Gardner, Hellinger'in desteğini hatırlıyor: “Mark beni bir seks bombası değil oyuncu olarak gördü . Bana en başından beri güvendi ve ben de ona güvendim. ”Ve Siodmak aracılığıyla:“ Siodmak bana en zor sahnemde yardımcı oldu, en sonunda […]. [O] gerçekten histerik olana ve düşündüğümden daha ikna edici bir sunum yapana kadar onları tekrar etmeme izin verdi. ”Hatta bazen belirsiz olan Lancaster bile tatmin edici bir sonuç alınmadan önce bazı sahneleri 15 defaya kadar tekrarlamak zorunda kaldı.

Hellinger ile Siodmak arasında filmin dramaturjik yönü ve tarzı hakkında fikir ayrılıkları vardı. Bir yandan, Hellinger, filmin geri dönüşlerden inşa edilmesinin işe yarayıp yaramayacağı veya izleyicinin değişen zaman seviyelerinden etkilenmeyeceği konusunda endişeliydi. Hellinger ise filme çok daha gerçekçi bir üslup kazandırmak ve onu daha çok bir haber yayını gibi bir belgesel gibi yorumlamak istiyordu. Gazetecilikten geldiği için her sahneye sansasyonel bir vuruş veya çarpıcı bir manşet koymak istiyordu. Sonunda Siodmak, etkileyici ışıklandırma ile resimlerin gerçekçi etkisini artırarak büyük ölçüde kendini kanıtladı. Düzenleme Siodmak alışkanlığı kamerada filme ise , diğer bir deyişle sadece sağlayan üretici ve bir film editörü tamamlanmış bir film üzerinde çok az ve iyi planlanmış, film malzemesi, daha da azaltılmış Hellinger etkisi ile.

resepsiyon

Yayın ve çağdaş eleştiri

Film, 30 Ağustos 1946'da ABD'de dağıtımına başladı. İlk hafta 65.456 dolar hasılat yapan film, kamuoyunda prodüksiyon maliyetlerini açık ara getiren bir hit oldu.

The Killers'ın eleştirisi çok iyiydi - bu, aksi halde hor gördüğü suç filmlerinden biri için alışılmadık bir durum . Manny Farber filmi The New Republic'te şöyle adlandırdı : “Arka plandaki en küçük ayrıntıya kadar gerilim ve heyecanla dolu bir yapım. Sağlam belgesel tarzı, gösterişli melodramatik ağızda kalan tat, ustalık (en iyi karanlık ve ışıktan modellenen sahnelerde görülüyor) esas olarak yönetmen Robert Siodmak'a teşekkür ediyor ”. Herb Sterne yazdı yılında Rob Wagner'in Komut 28 Eylül 1946 tarihinde, “Yönetmen Robert Siodmak ve yönetmeni Woody Bredell [...] hikaye gergin durmasını sağlayan mükemmel bir iş yapmış ve sonuç sinemaya gitmek değer. Sert, sert ve kirli film, konusundan asla taviz vermiyor. " Bosley Crowther , 28 Eylül 1946 tarihli New York Times'ta , filmin "Belki de Tam olarak Hemingway'in düşündüğü şey olmadığını", ancak "oldukça zalim, karmaşık olay örgüsünün" geri dönüşler, film tarafından "akıllıca anlatıldığını" yazdı. eğlenceli". Lancaster ilk çıkışını "mahvolmuş güzel çocuğun hüzünlü ve melankoli tasviri" olarak yapıyor, Gardner "şehvetli ve kendini beğenmiş" oynuyor.

The Killers , 16 Ekim 1950'de Alman sinemalarında açıldı . Savaş sonrası Alman filmlerinin geleneksel anlatım tarzına alışkın olan Federal Cumhuriyet'teki eleştiriler filme oldukça olumsuz tepki verdi. Tagesspiegel 28 Ocak 1951'de geri dönüşlerin çoğunun "olay örgüsünün akışına zararlı" olduğuna karar verdi. Christ und Welt de film yapısını eleştirdi; geri dönüşler "zaten mantıksız bir filmi daha da karıştırdı".

Ödüller

The Killers , 1947 Akademi Ödülleri'nde dört Oscar'a aday gösterildi: En İyi Yönetmen (Robert Siodmak), En İyi Kurgu (Arthur Hilton), En İyi Film ( Miklós Rózsa) ve En İyi Uyarlama Senaryo (Anthony Veiller). Ancak dört kategorinin hepsinde ödül William Wyler'in melodramı Hayatımızın En İyi Yıllarına verildi . In Edgar Ödülü kazanan Killers 1947 yılında En İyi Film ödülünü.

2008'de film Ulusal Film Siciline girdi .

Sınıflandırma ve değerlendirme

Heinzlmeier, Menningen ve Schulz, The Killers'ı “kara filmin orta aşamasının bir gösterisi” ve sirkeyi bile “kara filmin özü ” olarak tanımlıyor . Werner, Siodmak'ın bu filmle elde ettiği yüksek üslup güveni; o "eşit virtüözik elleçleme temalar inanılmaz tekdüzelik ve sinema, düzenleme, dekor, ışık, ses ve müzik tarzını elde etti." Gifford denilen Killers "Hemingway hikayesinin muhtemelen en iyi senaryo uyarlaması" .

Dickos, ilk perdenin stilistik niteliklerini vurgular ve kara film için örnek niteliğindeki değerini şöyle açıklar: “ Aydınlığın ve karanlığın sinematografik kodu , tehdit, şiddet ve artık kaçamayacağı bilinmeyen bir geçmiş ve kaçınılmaz kıyamet, bunların hepsi filmin ilk on iki dakikasında yazılmıştır. " Steinbauer-Grötsch, filmin açılış sahnelerine ilişkin ekliyor: " Robert Siodmak, The Killers'da aşağıdaki kara filmlerin görsel standardını belirledi: Karakterler İki Katilden biri karanlık siyah silüetlere, hiçbir yerde ortaya çıkan ve suçtan sonra tekrar ortadan kaybolan efsanevi ölüm habercilerine dönüşüyor. "

Bould, Siodmak'ın filminin stil oluşturan özelliklerine de atıfta bulunur ve kendisinin "aslında kara filmdeki düşük anahtar stilin icadı [...] ve kara film olaylarının bir özeti" olduğunu belirtir. Gross, biçimlendirici etkiyi yargılar. arasında Killers filmin dünya görüşünde noir: "Killers gibi siyah karanlıkta olarak, dünyanın daha önce çizilmiş asla - ve sadece bir kez bundan sonra: in Evil dokunarak tarafından Orson Welles . Ayrıca [Universal için döndürülmüş .. .] " Bu radikal Shado'cu aynı zamanda kötümser kaliteyi de vurguluyor: “ Katiller dibe gidiyor. Sadece yukarı yol var. "

Sonrası

Siodmak, The Killers'ın başarısıyla Hollywood'un en saygın yönetmenlerinden biri oldu . Hellinger, başarısından dolayı ona '46 model bir Cadillac verdi ; Siodmak'ın Universal'daki haftalık kirası 2.100 dolara yükseldi. 1950'lerde Douglas Sirk ve 1960'larda Alfred Hitchcock'un yaptığı gibi, yarım on yıl boyunca Universal'in şirket içi baş yöneticisi oldu . 1946 o dergiyi ilan Şöhret için Şampiyonu Şampiyonlar yönetmeni ve o diğer stüdyolara büyük paralar için oldukça sık onu ödünç o Universal için çok pahalı hatta oldu.

The Killers'da Siodmak , Avrupa film geleneğinin unsurlarını Amerikan motifleriyle birleştirdi. Zor bir suç hikayesiyle bağlantılı olarak etkileyici ışıklandırma ve gerçekçi unsurların karışımı, sonraki aşamadaki kara film için stil geliştiren bir unsur olarak kabul edilir. Siodmak hiçbir zaman son kesim hakkına sahip olmamasına rağmen , Hellinger gibi bağımsız yapımcılarla çalışarak ve çalışmalarını olabildiğince sanatsal olarak korumak için örneğin "kamerada" kurgulayarak kısıtlamalara karşı koyarak büyük bir otoriter özgürlük yarattı. . Clarens, "Siodmak stili, otantik görünümlü stüdyo çalışmalarını gerçek konumlarla birleştiren ve oldukça yapay bir şekilde kaydedilen bir Avrupa gerçekçiliğiydi."

The Killers'daki kronolojik olarak doğrusal bir anlatının tutarlı bir şekilde göz ardı edilmesi , Reservoir Dogs , Traffic veya Memento gibi birçok neo-noir için model oldu . Ayrıca The Usual Suspects , The Killers'daki gibi bir anlatı durumu kullanıyor : Baş kahraman, filmin başında öldürülüyor ve hikayesini geri dönüşte yuvarlıyor. Hemingway'in kısa öyküsü, birkaç kez film uyarlamaları için temel oluştururken ( Andrei Tarkowski'nin öğrenci filmi Ubiizy ve Don Siegel'in The Killers'ın geri dönüş yapısını ele alan ancak kurbanın hikayesini perspektiften anlatan The Death of a Killer gibi) Katillerden birinin), The Killers'ın kendisi alıntılar ve taklitler: Carl Reiner , Siodmak'ın filminden ekosuz ölü giymek için malzeme kullandı .

1958'de Siodmak, Bavyera Film'de Die Killer adlı televizyon dizisi için iki pilot film yönettiğinde , filmin başarısından yeniden yararlanmaya çalıştı . Siodmak 1959'da Times'a yaptığı açıklamada, pilot filmlerin içeriğinin 1946 yapımı filmle ilgisi olmadığını söyledi; Dizinin adını seçmesinin nedeni , şu anda kamu malı olan " iyi bir başlık" olmasıydı .

senkronizasyon

Yeraltı Dünyasının Yenilmezleri 1950'de Alfred Vohrer'in dublaj yönetmenliğinde Ultra Film Synchron GmbH'de seslendirildi .

rol aktör Almanca dublaj sesi
Ole "İsveçli" Anderson Burt Lancaster Curt Ackermann
Kitty Collins Ava Gardner Eva Vaitl
Jim Reardon Edmond O'Brien Paul Klinger
"Büyük Jim" Colfax Albert Dekker Wolfgang Eichberger
Sam Lubinsky Sam Levene Werner Lieven
Lilly Harmon Lubinsky Virginia Christine Ruth Katil
"Dum Dum" Clarke Jack Lambert Wolfgang Preiss
Al Charles McGraw Kurt Ackva
Max William Conrad Hans Hinrich
"Blinky" Franklin Jeff Corey Serseri Kruger

Film analizi

Evreleme

Görsel stil

Aydınlatma

Siodmak'ın Almanya'daki çalışmaları sözde Ekspresyonist filme atfedilemezse de, bu geleneğin unsurlarını, özellikle de sahnelerin ışıklandırılmasında kendine has kılıyor. The Killers'da sert, son derece stilize edilmiş ve düşük anahtarlı aydınlatması, esas olarak ışık ve karanlığın zıtlıkları ile chiaroscuro ilkesine göre çalışır . Işık genellikle tek bir kaynaktan gelir, hassastır ve bu nedenle gölge görüntüleri ve silüetleri dramatik bir efektle modeller. Örneğin açılış sekansında Clarens , iki kiralık katilin "acımasız ışıklandırmasını" " Gestapo gangsterlerinin kalıcı bir anısı " ile ilişkilendirir ; Greco için yüzleri “ölüm maskeleri gibi” görünür . Işık ve gölgeli bu oyun senaryoda zaten “a la Siodmak” olarak belirtilmiş, ışık dramaturjisi Siodmak'ın kişisel markası olarak pekişmiştir.

Siodmak, anlamların aydınlığa ve karanlığa atfedilmesini yıkıcı bir şekilde tersine çevirir. Işık genellikle filmde güvenlik, yaşam ve umut ile ilişkilidir ederken, "hafif acıyor ve korkutan" in Killers Shadoian notlar gibi. İsveçli, karanlıkta katillerden sığınır, onun tek kaybolma noktasıdır. Reardon, hikaye bağlamında İsveçlinin hayat hikayesinin "karanlığına" "ışık" getirmeye çalışır, ancak ne kadar çok öğrenirse, sonuç o kadar çok ölüme yol açar. Nötr olduğu filmde sadece konumu ve yüksek anahtar aydınlatılmış olan - parlak güneş ışığı altında olduğu soygun, konumu yanında - Reardon'ın patronu sigorta ofisinde; aynı zamanda olay mahallinden en uzak olan yer ve etrafı dolaşan yerler.

Mise-en-sahne

Son derece keskin fotoğraflar, geniş açılı lensler kullanılarak ve Orson Welles'in Citizen Kane gibi modellere atıfta bulunarak elde edilen etkileyici aydınlatmaya karşılık gelir . Yoluyla alan derinliği , Siodmak mekan ve onun senaryoların derinliğini, Prümm notlar gibi olduğu, sinematik uzay, vurgular “kontrol, tahakküm, iktidar uzay, aynı zamanda tehlike” . Siodmak, bu derin mekânda insanları ve nesneleri üçgen yapılar halinde şaşırttı. Aynı anda üç kişiyi, iki kişiyi ve öne çıkan bir nesneyi (örneğin, Kitty ile İsveçlileri ilk karşılaştıklarında ayıran büyük lamba) veya örneğin, iki kişinin ve bir aynanın belirsizliğini ve belirsizliğini artırmak için sahneler. faliyet alani, sahne. Oranların dengesi, mizansen tarafından kasıtlı olarak bozulur; Siodmak, nesneleri genellikle ön planda düzenleyerek doğal olmayan bir şekilde büyük görünmelerini sağlar. Grob'un belirttiği gibi , izleyiciyi rahatsız eden bu tür imge stratejileri, "kafası karışmış, kaybolmuş, deforme olmuş ve aynı zamanda anlatının belirsizliğini vurguluyor" .

Siodmak, boks ring ipinin keskin köşegenlerinin resmi böldüğü boks maçı dizisindeki optik dengeyi de bozar. Greco'ya göre ışık durumu ve sahneyi emen dumanla birlikte, sahnenin genişliğine rağmen “ klostrofobik bir darlık” olacaktı ; Greco'nun Hunt for Millions ( Body and Soul , 1947), The Fist in the Face ( Requiem for a Heavyweight , 1961) ve Like a Wilder Bull ( Raging Bull , 1980) gibi diğer birçok boks filminin tarzı olarak gördüğü bir efekt .

Kamera çalışması ve montajı

Siodmak, kamerayı neredeyse tamamen hareketsiz olarak kullanıyor. Kamera hareketleri nadiren ve dramaturjik nedenlerden ötürü, örneğin İsveçli, kız arkadaşı Lily ve Kitty birlikte görüldüğünde, İsveçli ve Kedicik ilk karşılaştıklarında ve daha sonra kamera, resimde sadece İsveçli ve Kedicik görünene kadar Lily'den uzaklaştığında görülebilir. Tek bir yolculukta filme alınan, 18 kamera durağı ve 60'tan fazla kamera yeniden odaklaması içeren, soygunun yekpare sahnesi bir istisnadır . Greco'ya göre "iyi planlanmış ve zarif bir şekilde yönlendirilmiş kamera" suçun hassasiyetini taklit ettiği, filmle hiçbir stil bağlantısı olmayan teknik bir geçit töreni olarak görülüyor . Tutarsızlık, parıldayan güneş ışığı ve doğu kıyısı sahnesine uygun olmayan bitki örtüsü ile artmaktadır.

Filmin nispeten yavaş bir kesme frekansı vardır ; ortalama olarak her 12,5 saniyede sadece bir kesim vardır. Bununla birlikte, çok sayıda konum ve manzara durumu, yüksek hıza neden olur. Siodmak, filmi 43 ayrı olay örgüsünden bir araya getiriyor, ancak bunların çoğu geri dönüşler için yalnızca kısa tanıtım sekansları. Siodmak tarafından eyleme seyirci bağlar nasıl Prümm notlar, "Bir kalkulierende montaj sırası, sıra dışı bir değişiklikten yakın çekimler ve yabancılaştırıcı altları ." Son derece yüksek ve son derece düşük konumlandırılmış kamera açıları sürekli değişim, Siodmak yatırdık nasıl izleyicinin belirsizliği, kara filmde sıklıkla kullanılan bir anlatım aracı haline gelmelidir.

dramaturji

Bir zaman çizelgesi olarak Katiller : geri dönüşler ve filmin gösterim süresine göre kronolojik sıralaması

The Killers , yayınların çoğunda Orson Welles tarafından Citizen Kane ile karşılaştırılır. Derin odaklı fotoğrafçılığa ek olarak, bu karşılaştırmayı canlandıran özellikle geri dönüşlerin yapısıdır. Kronolojik olmayan on bir geri dönüşte, çeşitli tanıklar İsveçlinin hayatının son on bir yılındaki kaderini anlatıyor. Bu geri dönüşler genellikle anlatıcının seslendirmesiyle başlar ve Reardon'a sadece gerçekte şahit olduklarını ve şahsen gördüklerini gösterir. Geri dönüşlerin hepsi doğru çıktı, anlatıcının hiçbir yalanını içermezler ve ayrıca olay örgüsünün çözünürlüğünün sonunda ortaya çıktığı gibi rüya görüntüleri de değildir.

Prümm, bu anlatı stratejisine "çoklu anlatım" adını veriyor , bir dizi öznelleştirilmiş bellek metni. Bunun etkisiyle Jarvie açar gerilim öznelliği -İnşa: "Onlar dram maçta tüm yanlış yakalanmış böylece hemen hemen her [flashback], biz, bir veya daha fazla tarafın daha önce korunur bu bilgilerin sadece bir fragmanı olsun." Gerçeğini Öykü pek çok açıdan işlendiğinden, gerçekliğin nesnel bir şekilde belirlenmesi, izleyici için film boyunca tek bir kişinin anlatacağından çok daha zordur. Steinbauer-Grötsch şöyle diyor: "Birinci şahıs anlatıcıların değiştirilmesi kalıcı olarak, bireysel seslerin anlatının kontrolü için savaştığı ve böylece gerçekliğin tutarlı bir yorumunun formülasyonunu imkansız değilse bile zorlaştırdığı bir belirsizlik atmosferi yaratır."

Bordwell, anlatının bu bellek parçalarının ağırlığı altında çökmediğini "iki dramatik anlatı dizisinin üst üste binmesine" atfeder . Bir yandan İsveçli'nin hayatı anlatılır, ancak bu hikaye Reardon'un tekrar eden motifleri ve ipuçlarıyla (Kitty'nin mendili gibi) araştırmasının "kesin nedensel mantığı" tarafından bir arada tutulur . Siodmak, bellek metinlerinin öznelliği ile klasik, nesnel Hollywood anlatı tarzında yürütülen Reardon'un araştırma çalışması arasındaki dengeyi korumak için birkaç numara kullanır: Örneğin, olay örgüsüne sadece orada olan insanları getirir. anılarını açığa çıkarmak ve sonra hemen eylemden çıkmak için. İkinci bir numara ise Siodmak'ın görsel bilgiyi kullanarak izleyiciye Reardon'un yalnızca anlatılan anılar yoluyla elde edemeyeceği bilgilerde bir avantaj sağlama stratejisidir. Örneğin, Reardon'un aksine, izleyici, İsveçli'yi benzin istasyonundaki cinayetten bir hafta önce tanıyan Big Jim olduğunu biliyor.

Ses ve müzik

Lutz Koepnik, Siodmak'ın kara filmlerinde ses kullanımı hakkında şunları söylüyor: “Siodmak'ın ses kullanımı çoğunlukla izolasyon, biçimlendirme ve stilizasyon ilkelerine dayanıyor. Dramatik kayıp ve çöküş deneyimlerini ve bastırılmış arzu ve şiddetin patlak vermelerini karakterize eden abartılı ses ve görüntü çatışmaları yaratır, ancak aynı zamanda klasik kapalı ve nedensel anlatı modelinin ötesinde anlatı olasılıkları da açar. ” Siodmak bu anlatı olanaklarını kullanır . Örneğin aşağıdaki sahnedeki sesi örtüşme sağlar ya da izin verir tarafından olaylar gerçekleşecek dışı ekranında film müziği konusunda deneyimli olmak. İsveçli vurulduğunda sadece iki katil görülebilir; çekimlerine ışık çakmaları eşlik ediyor. İzleyici ölen kurbanı bir an bile görmez ve durum sadece ışık ve sesle anlatılır. Quentin Tarantino , Jules ve Vincent'ın çanta hırsızlarını çektiği anda, Pulp Fiction adlı filminde bu sahneyi aynı kamera konumlandırması ve neredeyse aynı ışık ve ses tasarımıyla aktarıyor .

Miklós Rózsa'nın ana teması daha sonra televizyon dizisi Dragnet'in tema melodisinin bir parçası haline gelen film müziği de filmin duyulabilir etkisine katkıda bulunuyor . Rózsa müziğinin seslendirmesiyle ilgili : "The Killers şiddetli bir filmdi ve benim film müziğim de acımasız ve ahenksiz , stüdyo tarafında şiddetle eleştirildi." Film müziğinin bir kısmı da bir caz -Stück gece kulübü Green Reardon'daki Kedi ve Kitty buluşur. Siodmak'ın kara filmlerinde cazın düzenli kullanımı hakkında yorum yapan Spicer şöyle açıklıyor: "Caz, rahatsız edici zihinsel durumları, yönelim eksikliğini veya arızaları belirtmek için genellikle [kara filmde] kullanılır ve bağlantıyı kuran kara film [...] kentsel bağlamda şiddet [...] ile anormal cinsellik arasında, özellikle de Robert Siodmak'ın Phantom Lady, The Killers ve Criss Cross ( Daring Alibi ) filmleri arasında . ” Rózsa, bu caz sekansıyla ilgili hiçbir tecrübesi olmadığını ve bir piyanist olduğunu açıklıyor . bir vardı boogie Oynama woogie o bunun üzerine doğaçlama ahenksizliklerin kendini . Rózsa, uyumsuzluktan dolayı, iki katilin Yeşil Kedi'de göründüğü noktada filmin ana temasına geçti . Röportajda hilekârlık suçlamasına karşı elde edilen dramaturjik etkiyi savunuyor ve bu noktada melodinin sadece doğaçlamasının sonucu olduğunu açıklıyor.

Temalar ve motifler

Hemingway'in film bağlamındaki kısa öyküsü

Hemingway'in 1927'de yayınlanan kısa öyküsü Die Killer , diyaloglarının stilize edilmiş gangster diliyle filmin ortamına hızla etki etti. Hemingway'in diyaloglarına yapılan imalar, 1928'in başlarında sessiz film Gärendes Blut'ta (Walking Back) altyazı olarak kullanıldı . In Killers , Hemingway'in kısa hikaye filmi tekabül ilk oniki dakika. Diyalogların çoğu Die Killer'dan kesin olarak alınmış . Bununla birlikte, kısa öyküde Hemingway'in kahramanı Nick Adams ilk kez sorumlu davranmaya teşvik edilirken ve bu nedenle bir "aydınlanma" yaşarken, filmde bilinçsiz figüranların rolüyle sınırlı kalıyor ve kısa görünüşüyle ​​sadece bir kırmızı ringa balığı . Shadoian, filmin edebi kaynağının yalnızca "sembolik bir giriş hareketi" , Hemingway'in duygusallığından tamamen yoksun olan alaycı bir hikayenin "absürt bir çerçevesi" olduğunu analiz ediyor . Clarens, filmin William Riley Burnett'e , senaryo yazarı Huston'a atfettiği Hemingway'den daha yakın olduğu sonucuna varır . Hemingway, hikayesinin çekilme şeklinden son derece memnun kaldı ve özel bir kopya olarak sahibi olduğu filmi 200'den fazla kez izlediği söyleniyor.

Kadın açgözlülüğü - femme fatale

Kitty Collins, erotizmini kendi çıkarını hesaplamak için kullanan kara filmde yaygın olan femme fatale türüne karşılık gelir. Asper, Siodmak'ın filmlerindeki vampirleri şöyle anlatıyor: “Kendilerini en yüksek teklifi verene tereddüt etmeden satıyorlar, ne sevgiyi ne de merhameti biliyorlar, dürtüleri erkeklerde olduğu gibi seks değil, sadece para, sadece erkeklerin tutkusunu kendi amaçları için kullanıyorlar. " Kitty, Greco'nun açıkladığı gibi, insanların birbirlerini tatmin etmek için birbirlerine yapabilecekleri açgözlülük ve kötülüğü kişileştiriyor ." Bu nedenle, Shadoian'a göre, o "bir karakterden çok bir sembol" , modern bir Circe .

Siodmak, Spicer'in belirttiği gibi, ışıklandırma ve kadrajlama yoluyla figüre “rüya gibi bir duygusallık, efsanevi bir dişiliğin apotheosis'i” verir . Genellikle onunla bağlantılı olarak görülen aynalar, narsisizmi ve ikiyüzlülüğünü işaret ediyordu . Krutnik ayrıca Kitty'nin bir şarkı söyleyerek olay örgüsüne girdiğine dikkat çekiyor; 1940'ların filminde yaygın bir üslup aracı. Bir siren gibi, erkek kurbanını tuzağa düşürür ve şarkı söyleyerek, erkeğin kayıtsız şartsız boyun eğdiği ve sadece soğuk kullanılan bir aşk ihtiyacı izlenimi yaratır.

Erkek zayıflığı - anti-kahraman

Elsaesser, The Last Man , The Wax Figure Cabinet veya Nosferatu gibi filmlerde görüldüğü gibi , ışık kodlarına ek olarak Weimar sinemasının kara film üzerinde önemli bir etkisi olduğunu "korkulu, mahkum adam [es]" motifinde görüyor. edildi ele alındı. İsveçli Buna karşılık gelir rakamı topos'da ve Shadoian göre, hemen savaş sonrası dönemin bir ruh hali yansıtan "duygu [...] suçluluk ve güvensizlik" nin dönen erkeklere gelen savaş . Werner şöyle açıklıyor: "Siodmak'ın neredeyse tüm karakterleri tek bir özelliğe takıntılı görünüyor" ; Lancaster'ın figürü durumunda bu pasifliktir. Kitty'ye olan kader aşkının onun ölümü anlamına geldiği kaderine teslim olur. Werner ona “kara filmde muhtemelen en çok istifa eden figür” diyor . Krutnik, İsveçli'nin Kitty'ye çekildiğini "çünkü bildiği erkeksi alt sınıf dünyasından farklı olduğunu, çünkü lüks ve çekiciliğin bir imajını temsil ettiğini " söylüyor . " Ona asla gerçekten yakın olamayacağı için, geriye kalan tek şey onun. Citizen Kane'deki gül goncası Charles Foster Kanes'e benzer şekilde ulaşılamaz bir şeye duyulan özlemin fetişleştirilmiş bir nesnesi olarak mendil .

İsveçlilerin duygu ve deneyim dünyası cinsel arzuya indirgenmiştir. Spicer onu " yenilgi ve ölümü özleyen şehvetli bir mazoşist " olarak tanımlıyor . Jarvie şöyle açıklıyor: "Cinsel çekim, bir ilişkinin güçlü, hatta baskın bir temeli olarak görülüyor, ancak karakterlerin diğer tüm yönlerini gizliyor [...] ve erkek bu kadın tarafından yok edilmenin kendi kaderi olduğunu kabul etmelidir. " Zayıf yönlerinde, İsveçli hiçbir şekilde trajik bir karakter değildir: Ahlaki ilkeleri savunmak veya zekasını kullanmak yerine romantik duygular tarafından yönlendirilmesine izin verir. Seyirci ondan uzaklaşmaya daha meyillidir. Gifford şöyle özetliyor: "İsveçli elbette hoşnutsuz, ama aynı zamanda aptal, gerçek bir vahşi ve onun için üzülmek imkansız."

Dedektif Merak - Noir Kahraman

Kitty ve İsveçli arasındaki ilişki, üçgen bir ilişki yaratmak için araştırmacı Reardon'un karakteri ile tamamlanıyor. Bu arada, soruşturmalar o kadar Bould, "bir erkeğin sırlarını araştıran bir erkek, ki (film) homoerotik bir gıdıklama" veriyor . Nasıl İsveçli pasifliğine, Kitty ise açgözlülüğüne indirgenirken, Reardon'un tek isteği merakıdır. Profesyonel ve duygusal çalışma tarzıyla diğer kara film dedektiflerinden farklıdır; örneğin , gerçekten asil ve ahlaki açıdan yüksek güdüleriyle alaycı bir maskenin arkasına saklanan veya önemli anlarda duygularını takip eden Sam Spade veya Philip Marlowe gibi karakterler . Shadoian şöyle açıklıyor: “Reardon bir Oidipus değildir . Coğrafi ve manevi olarak Thebes'ten uzak bir şehir olan Newark , New Jersey'den bir sigortacıdır . […] Katiller […] evrensel adaleti göstermiyor, hiçbir şey göstermiyor. Eylem rotası olmadığı görüşüne dayanıyor. ” Reardon “ hiçbir şey öğrenmiyor ve kendi merakından başka bir şey hissetmiyor. [...]. O, kahramanca niteliklere sahip olmayan bir kahramandır " ve dolayısıyla " gerçek kara kahramanın prototipi "dir.

suç

Clarens, filmin bir kapari filmi olarak yorumlanmasının savaş sonrası dönemin havasına karşılık geldiğini belirtiyor . Seyirci, her biri kendi bireysel becerilerini kullanan bir hedef için birlikte çalışan erkeklerin sinematik temsilinde kendi savaş deneyimlerini yansıtıyordu. O, notlar "soygun bir barış zamanı arıtma oldu savaş hikayesinin ivmesi muhafaza ama sallayarak bayraklar ve suçla savaş söylemini değiştirerek." Savaş gibi, suç gösterileri bunun ahlaki sınırları geçmeye ve bu siviller vazgeçilebilir kurbanı olan ne kadar kolay. Greco, The Killers'ı, gangsterlerin düşüncelerinin ve planlarının detaylı bir şekilde gösterildiği “nasıl yapılır gangster filmi” nin prototipi olarak görüyor ; Key Largo'daki Gangsters (1948) gibi filmlerde devam ettirilecek bir eğilim .

Siodmak, asıl odak noktasını suç eylemi ve suçun teknik ayrıntılarına değil, suç eylemi ve cinayetin harekete geçirildiği kahramanlar arasındaki ilişkilere yöneltir. Hitchcock'da olduğu gibi, The Killers'da da Prümm'ün belirttiği gibi "suç hikayesi daha derin katmanlara ulaşmak için bir araçtır" . Clarens ceza tarihin ihmal Siodmak yani bir mesafede, soygun düzenledi şekilde teyit görür " Olimpiyat açıdan" o "suç sabit gerçekleri hor görünüyor" . Bu nedenle, Shadoian'a göre, “tanrısal nesnellik” , tüm bölüm “sonsuz derecede küçük, gerçek dışı, önemsiz, bir rüyanın parçası” olarak görünür . Sahnenin bir şekilde durduğu Prümm notlar “kapalı eylem görüntüde” in Lumiere adlı süreci ve sinematografik gösterimi bir birim oluşturması halinde, gelenek; Filmin genellikle ön plana koyduğu karışık, parçalanmış hafıza görüntülerine keskin bir kontrast ve dolayısıyla ana olay örgüsünden bir dışlama.

Kadercilik ve nihilizm

Shadoian için, The Killers "alışılmadık derecede karmaşık bir film ve tüm komplikasyonları anlamsız, ardında sonsuz umutsuzluk bulunan bir hayatın yoğun bir maskeli balosu ." Shadoian, filmin temel sorusunu, İsveçlinin neden ölmesi gerektiğini şöyle yanıtlıyor: " Film onun bir hiç uğruna öldüğünü söylüyor. ” Film bir anlatı “ önemsizlik kalıbı ” yaratıyor çünkü başından beri açıkça görülüyor ve izleyiciye İsveçli'nin öldüğü tekrar tekrar hatırlatılıyor. İzleyiciye mutlu bir son verilmez ve hatta dedektifin soruşturmadaki başarısı son sahne tarafından alaycı bir şekilde marjinalleştirilir.

Asper, Siodmak'ın suç filmlerindeki son derece kötümser dünya görüşü hakkında şunları söylüyor : “Siodmak'ın gangster dramalarında […] hiç mutlu son yoktur […], neredeyse tüm kahramanların kurban olduğu ve hayatta kalanların artık sahip olmadığı bir katliamla son bulurlar. bir şans. [...]. Olumlu karakterler yok, her kişiler arası ilişki yok ediliyor […]. Sevgi ve şefkat gibi duygular tamamen bozuk görünüyor, Siodmak'ın dünyasında […] insanlık ve ütopik mutluluk fikirleri yok, kara filmleri tam bir nihilizmle bitiyor . "

Edebiyat

Edebi şablon

  • Ernest Hemingway : Katil : Nick Adams Hikayeleri . Philip Young'dan bir önsöz ile. Annemarie Horschitz-Horst ve Richard K. Flesch tarafından Almanca. Reinbek, Hamburg 1999 yakın. Rowohlt-Taschenbuch-Verlag, rororo 15091, ISBN 3-499-15091-3 .

İkincil literatür

  • Helmut G. Asper: Universal Studio 1933–1960'da film sürgünleri. Bertz & Fischer, Berlin 2005, ISBN 3-86505-163-4 .
  • Alexander Ballinger & Danny Graydon: The Rough Guide to Film Noir. Rough Guides Ltd., Londra ve New York 2007, ISBN 978-1-84353-474-7 .
  • David Bordwell : Kurgu Filminde Anlatım. Wisconsin Press Üniversitesi, Madison 1985, ISBN 0-299-10174-6 .
  • Carlos Clarens: Suç Filmleri. Da Capo Press, Cambridge 1997, ISBN 0-306-80768-8 .
  • Joseph Greco: Hollywood'da Robert Siodmak Üzerine Dosya: 1941–1951. Dissertation.com USA 1999, ISBN 1-58112-081-8 .
  • Mark T. Conard (Ed.): The Philosophy of Film Noir. Kentucky University Press, Lexington 2006, ISBN 0-8131-2377-1 .
  • Wolfgang Jakobsen ve Hans Helmut Prinzler (editörler): Siodmak Bros. Berlin - Paris - Londra - Hollywood. Deutsche Kinemathek Vakfı ve Argon Verlag GmbH, Berlin 1998, ISBN 3-87024-469-0 .
  • Frank Krutnik: Yalnız Bir Sokakta - Kara Film, Tür, Erkeklik. Routledge, Londra ve New York 1991, ISBN 0-415-02630-X .
  • Robert Siodmak , Hans-Christoph Blumenberg (Ed.): Berlin ve Hollywood arasında - harika bir film yönetmeninin anıları. Herbig Verlag, Münih 1980, ISBN 3-8004-0892-9 .
  • Jack Shadoian: Düşler ve Ölü Sonlar - Amerikan Gangster Filmi. Oxford University Press, New York 2003, ISBN 0-19-514292-6 .
  • Andrew Spicer: Kara Film. Pearson Education Ltd., Harlow 2002, ISBN 0-582-43712-1 .
  • Barbara Steinbauer-Grötsch: Gölgelerin uzun gecesi - kara film ve film sürgünü. Bertz & Fischer, Berlin 2005, ISBN 3-86505-158-8 .
  • Paul Werner : Kara film - "Kara dizi" nin gölge oyunları. Fischer Taschenbuch Verlag, Frankfurt / Main 1985, ISBN 3-596-24452-8 .
  • Harris, Oliver: Kara Film Büyüleyici: Tarih Dışında, Ama Tarihsel Olarak Öyle . İçinde: Cinema Journal 43 (2003), No. 1, s. 3-24

Referanslar ve yorumlar

  1. ^ Siodmak: s. 117
  2. ^ Greco: s.86
  3. ↑ a b c d Clarens: s. 199
  4. ↑ a b Greco: s.91
  5. ↑ a b Greco: s.87
  6. ↑ a b Jakobsen / Prinzler: s. 206
  7. ↑ a b Greco: s. 98
  8. ↑ a b c Greco: s.97
  9. ↑ alıntı: John Daniell: Ava Gardner. St. Martin's Press, New York 1982, ISBN 0-312-06240-0 , s.32
  10. ↑ alıntı: Greco: s.91
  11. ↑ Steinbauer-Grötsch: s. 116
  12. ↑ Ballinger / Graydon: s.104
  13. ↑ a b Greco: s. 90
  14. ^ Asper: s. 192
  15. ↑ Jakobsen / Prinzler: s. 206. Jakobsen ve Prinzler prömiyer tarihini 28 Ağustos'ta Loew's State , New York City , Greco'da adlandırıyor, ancak 7 Ağustos 1946'da New York , Winter Garden'da (Greco: s. 87). Ondan önce Ballinger ve Graydon'un söylediği gibi, filmin Hellinger tarafından tanıdık çevrelerinden bazı yeraltı büyüklerine gizlice gösterildiği ve gerçekliği açısından iyi olduğu söyleniyor. Ballinger / Graydon: s.103
  16. ↑ alıntı: Greco: s.19
  17. ↑ alıntı: Jakobsen / Prinzler: s.32
  18. ↑ New York Times'da Bosley Crowther tarafından yapılan inceleme
  19. ↑ alıntı: Jakobsen / Prinzler: s.63
  20. ^ Adolf Heinzlmeier , Jürgen Menningen ve Berndt Schulz : Gecenin Sineması - Hollywood'un kara dizisi . Rasch ve Röhring Verlag, Hamburg ve Zürih 1985, ISBN 3-89136-040-1 , s.59
  21. ^ Rolf-Bernhard Essig : The Killers in: Michael Töteberg (Ed.): Metzler Film Lexikon . 2. Baskı. JB Metzler, Stuttgart / Weimar 2005, ISBN 3-476-02068-1 , s. 349
  22. ↑ a b Werner: S. 127
  23. ↑ Bir b Barry Gifford: Geçmiş dışı - Film noir Adventures in. Mississippi Üniversitesi Yayınları, Jackson 2001, ISBN 1-57806-290-X , s. 98
  24. ^ Andrew Dickos: İsimsiz Sokak. Klasik Amerikan Kara Filminin Tarihi . University Press of Kentucky, Lexington 2002, ISBN 978-0-8131-2243-4 , s.35
  25. ↑ a b Steinbauer-Grötsch: s.142
  26. ^ Mark Bould: Kara Film - Berlin'den Günah Şehrine. Wallflower, Londra ve New York 2005, ISBN 1-904764-50-9 , s.8
  27. ↑ Norbert Grob : Yeraltı Dünyasının Yenilmezleri : Classic Film Volume 2 1946–1962. Philipp Reclam jun GmbH & Co., Stuttgart, 5. baskı 2006, ISBN 3-15-030033-9 , s.25
  28. ↑ Şadoyan: s. 103
  29. ↑ Asper: s.190 Jakobsen günlük 1000 dolarlık bir ücretten bile bahsediyor Wolfgang Jakobsen: Tuzu alabilir miyim? İçinde: Jakobsen / Prinzler: s.32
  30. ↑ Wolfgang Jakobsen: "Tuzu alabilir miyim?" içinde: Jakobsen / Prinzler: s.32
  31. ^ Asper: s. 203
  32. ↑ a b Clarens: s.200
  33. ↑ Burkhard Röwekamp: Kara filmden kara film yöntemine - sinematik siyah resmin evrimi. Schüren Verlag, Marburg 2003, ISBN 3-89472-344-0 , s.110
  34. ^ Greco: s. 213
  35. ^ İngiltere, Avrupa ve Amerika Birleşik Devletleri'nde Çekimler - Sayın Siodmak Şartları karşılaştırır içinde Times of 1959 20 Mart
  36. ↑ Yeraltı Dünyasının Yenilmezleri. In: senkronkartei.de. Almanca dublaj dosyaları , 30 Eylül 2017'de erişildi .
  37. ^ Greco: s. 96
  38. ↑ Shadoian: s. 96
  39. ↑ a b Şadoyan: s. 97
  40. ^ A b Karl Prümm : Evrensel anlatıcı. Hemen içeri girenin realisti: Jakobsen / Prinzler: s.159
  41. ^ Krutnik: s. 121
  42. ↑ a b c Şadoyan: s.99
  43. ↑ Norbert Grob: Yeraltı Dünyasının Yenilmezleri : Klasik Film Cilt 2 1946–1962. Philipp Reclam jun GmbH & Co., Stuttgart, 5. baskı 2006, ISBN 3-15-030033-9 , s.26
  44. ↑ Şadoyan: s. 98
  45. ↑ Ballinger / Graydon: s.103
  46. ↑ a b Bordwell: s. 194
  47. ^ Karl Prümm: Evrensel anlatıcı. Hemen içeri girenlerin realisti: Jakobsen / Prinzler: s.170
  48. ^ Krutnik: s.115
  49. ↑ Sistem Bordwell'e dayanmaktadır: s. 195f.
  50. ↑ Clarens: s. 199, Spicer: s. 78, Ballinger / Graydon: s. 103, Greco: s. 88, Essig: s. 349, Shadoian: s. 81, Bordwell: s. 194 ve diğerleri
  51. ↑ a b c Bordwell: s.19
  52. ↑ Spicer: s.78
  53. ↑ a b Karl Prümm: Evrensel anlatıcı. Hemen içeri girenlerin realisti: Jakobsen / Prinzler: s.150
  54. ^ Ian Jarvie: The Killers'da ve Geçmişin Dışında Bilgi, Ahlak ve Trajedi in: Conard: s.176
  55. ↑ Steinbauer-Grötsch: s. 117
  56. ^ Bordwell: s. 193
  57. ↑ Lutz Koepnick: The Dark Mirror - Hitler ve Hollywood arasında Alman Sineması. University of California Press, Berkeley, Los Angeles ve Londra 2002, ISBN 0-520-23311-5 , s.170
  58. ↑ Burkhard Röwekamp: Kara filmden kara film yöntemine - sinematik siyah resmin evrimi. Schüren Verlag, Marburg 2003, ISBN 3-89472-344-0 , s.61
  59. ↑ Werner: s. 73
  60. ↑ alıntı: Asper: s. 232
  61. ↑ Spicer: S. 48
  62. ^ Robert Porfirio, Alain Silver ve James Ursini (Eds.): Film Noir Reader 3 - Klasik Kara Dönemi Film Yapımcıları ile Röportajlar. Limelight Editions, New York 2002, ISBN 0-87910-961-0 , s.169
  63. ↑ Clarens: s. 196
  64. ^ Clarens: s. 198
  65. ↑ a b c Şadoyan: s. 80
  66. ↑ Greco: 86. Greco, filmin Hemingway'den çok hoşlandığından şüpheleniyor, çünkü kadın düşmanlığı tutkusu karşılık geliyordu
  67. ↑ Asper: S. 196
  68. ↑ Shadoian: s.94
  69. ↑ Spicer: s.91
  70. ^ Krutnik: s. 117
  71. ↑ Thomas Elsaesser : Weimar Sineması - aydınlanmış ve belirsiz. Verlag Vorwerk 8, Berlin 1999, ISBN 3-930916-24-X , s. 311
  72. ↑ Werner: s.41
  73. ^ Krutnik: s.118
  74. ↑ Spicer: s. 96
  75. ^ Ian Jarvie: The Killers'da ve Geçmişin Dışında Bilgi, Ahlak ve Trajedi içinde: Conard: s.171
  76. ^ Ian Jarvie: The Killers'da ve Geçmişin Dışında Bilgi, Ahlak ve Trajedi in: Conard: s.183
  77. ^ Mark Bould: Kara Film - Berlin'den Günah Şehrine. Şebboy, Londra ve New York 2005, ISBN 1-904764-50-9 , s.9
  78. ↑ Şadocu: s. 83
  79. ^ Greco: s. 88
  80. ↑ Spicer: s. 117
  81. ↑ Şadoyan: s. 81
  82. ↑ Şadocu: s.82
  83. ^ Asper: s. 198

İnternet linkleri

Film veritabanı

Daha fazla bilgi ve denemeler

Bu makale, 26 Nisan 2008 tarihinde bu sürümde mükemmel makaleler listesine eklenmiştir .