Geçit töreni (bale)

Başlık sayfası Parade , Rouart, Lerolle & Cie., Éditions Salabert, Paris 1917 (dört el için piyano versiyonu)

Parade - Ballet réaliste , Jean Cocteau'nun bir temasına dayanan ve müziği 1916/1917'de Sergei Djagilev'in Rus Ballets Russes'i için besteleyen Erik Satie'nin bestelediği tek perdelik bir balenin adıdır . Kostümler, perde ve sahne tasarımı Pablo Picasso tarafından tasarlandı . Bale Mayıs 18, 1917 tarihinde prömiyeri Théâtre du Châtelet'e içinde Paris içinde koreografi arasında Leonide Massine'in tarafından yürütülen, Ernest Ansermet ve skandala yol açmıştı. Geçit töreni , "gelişmiş bir multimedya (dans) tiyatrosunun" temel çalışması ve başlangıç ​​noktası olarak kabul edilir. Daha önce bilinmeyen bir işbirliği biçiminde, Parisli ve uluslararası öncülerden seçkin şahsiyetler, 1917'de kolektif bir sahne gösterisinde bireysel ilhamlarını ve fikirlerini gerçekleştirdiler .

arsa

Geçit töreni , izleyicileri gösteri kabinlerine çekmek için fuarın önündeki sokakta sanatlarından örnekler veren bir grup sanatçıyı gösterir . Bir Fransız ve bir Amerikalı yönetici reklamı yapıyor. Bir Çin büyücü ve akrobatlar çifti kendi konumlar gösterir: Çin büyücü bir tavuk yumurtası juggles, iki akrobatlar yeteneklerini sergileme yüksek tel ve üzerinde trapez . Amerikalı bir kız gelir ve fotoğraf çeker. İki oyuncu tarafından taklit edilen bir at ayağa kalkmalı ve zıplamalıdır. Ancak seyirci uzak durur.

Puan ve müzik

Erik Satie: Suite veya Prelude du Rideau Rouge (1916/17)

Bestecinin bir yıl boyunca aralıklı olarak ihtiyaç duyduğu Erik Satie'nin müziği , yaklaşık 15 dakikalık bir çalma süresine sahiptir ve yedi beste numarasından oluşur Choral , Prélude du Rideau Rouge , Prestidigitateur Chinois , Petite Fille Américaine , Acrobates , Final ve Suite au Prélude du Rideau Rouge . Bununla birlikte, bale sırasında, ayrıntılarda farklılık gösteren üç versiyon arasından seçim yapabilirsiniz: Jean Cocteau'nun senaryosu , gerçek nota ve dört el için bir piyano redüksiyonu , olay örgüsü ile olay örgüsü arasındaki bağlantı hakkında değerli bilgiler içerir. müzik. Satie'nin kompozisyon formu bölümünü içeren Ragtime Ragtime du paquebot arkasında, gizler Broadway şarkıdan bir alıntı Bu Gizemli Rag tarafından Irving Berlin tarafından 1913 yılında yayınlanan 1911 Ted Snyder, Moulin-Rouge -Revue Tais-toi, tu m'affolles Paris'te tanınmaya başlamıştı. Müziğin geri kalanı neredeyse tamamen "homojen dört, sekiz ve on iki çubuk gruplarını bir "inşaat kiti yöntemine" göre bir araya getiren statik bir ses dekorasyonundan oluşuyor.

“Cocteau tarafından Senaryo” numaralarını içeren Prestidigateur Chinois , Acrobates ve Petite Fille Américaine , dört el piyano azaltma gösterileri düzenlemesi düzenleme Prelude du Rideau Rouge , Premier Manager , Prestidigateur Chinois , Petite Fille Américaine , Rag zamanlı paquebot du , Acrobates , Supprème Çaba et Oluk des Yöneticileri ve Suite au Prelude Rideau Rouge du . Prelude du Rideau Rouge'da vokal skoru ve skor "balenin uvertür benzeri füg tarafından parantez içine alınmasında hemfikirdir" ve Suite au Prelude du Rideau Rouge'da sadece biraz değiştirilmiş tekrar .

Zaman zaman “kübist” olduğu iddia edilen müzik, bireysel hareketlerinin ABA yapısı nedeniyle neoklasik olarak sınıflandırılır, özellikle “kübist teknolojiye özgü bağlamların parçalanması ve asimetrik yeniden birleştirilmesi” eksik olduğundan. Final, Avrupa'da bestelenen ilk hızlı ragtime'dan oluşuyor, şovmenlerin ziyaretçi çekmek için sayı dizisinde başarısız bir şekilde denediği ve bu nedenle Satie'nin sonunda hüzünlü oynamak istediği hızlı ragtime.

Skor, geçit törenine avangard bir dokunuş veren ve seyirciyi ve basını şişe oyunları , "su birikintileri", piyango çarkları, daktilolar, sis düdüğü gibi şiddetli direnişe yönlendiren gürültülü "enstrümanlar" gibi çeşitli sesler içeriyordu. elektrikli ziller, revolverler ve iki siren. Bu nedenle , Parade resmi olarak "[...] caz ve gürültü unsurlarına sahip bir dans süiti" olarak tanımlanır . Jean Cocteau, Satie'nin rızasıyla müziğe "trompes l'oreilles" (sahte kulaklar) denilen bu parçaları ekledi; onları "figürlerinin belirtilmesi için vazgeçilmez" olarak değerlendirdi. Günlük seslerin kullanılması balenin planlandığı İtalya'dan gelmiş olabilir. Francesco Balilla Pratella'nın 1911 tarihli “Musica futuristica” manifestosuna göre , İtalyan müzik fütüristleri ortak müzik aletlerini reddettiler ve bunun yerine eserlerini gürültülerden oluşturdular . muzaffer Elektrik kuralı ekleyin ”.

ortaya çıkma

Görünce Jean Cocteau 1913 yılının bahar aylarında bir bale için ilk fikri vardı Le Sacre printemps du tarafından Stravinsky Sergei Djagilew tarafından yürütülen ve koreografisini Vaclav Nijinski . Stravinsky ile bir sirk ortamında İncil'deki David temasına dayalı bir bale geliştirme planı başarısız oldu. Sirk sanatçılarının performansları için izleyicilerin dikkatini nasıl çekmeye çalıştığını göstermesi gereken bir bale geçit töreni fikri ile Dyagilev'in ilgisini çekti. Sirk, akrobat ve şovmen atmosferi o sıralarda yaklaşık otuz yıldır modaydı. Bir varyant olarak Bohème , bu bir idealizasyon ve çingenelerin poetization ve 18. yüzyıldan beri yolculuk insanlar oldu. Hatta Edgar Degas 1874/75 dansçıları çizdi ve Paul Cézanne 1881'de Pierrot ve Harlequin'i , ardından 1888'den 1890'a kadar diğer Harlequin'leri çizdi. Georges Seurat 1891'de sirkini çizdi ve Henri de Toulouse-Lautrec 1899'da 39 yaprakla yarattı. Au Cirque unvanı , 1880'den beri "monde élégant"ın buluşma yeri olan Paris'teki rue Saint-Honoré'deki Nouveaux Cirque'ye yaptığı ziyaretlerden esinlenmiştir . Toulouse-Lautrec'ten sonra Pablo Picasso , 1904/05 kışında “ Pembe Dönem ” sırasında Les Saltimbanques gibi aktörler ve sanatçılar dünyasından çeşitli motifler yarattı . Ancak Parade ile en yakın bağlantı , Jean Cocteau'nun bu yılın Kasım ayında Picasso'nun stüdyosunda gördüğü 1915'te yarattığı kübist harlequin'dir .

Jean Cocteau, Erik Satie'nin trois morceaux en forme de poire'ını 1915'te bir konserde duydu ve fikriyle besteciye yöneldi. Daha önce hiç bale bestesi yazmamış olan Satie de aynı fikirdeydi. Bale Geçit Töreninin üretimi, 1916/1917'de Birinci Dünya Savaşı sırasında başladı . Koreografi, Dyagilev'in sevgilisi ve Dünya Savaşı'nın patlak vermesinden kısa bir süre önce Paris'ten ayrılan Vaslav Nijinsky'nin yerine geçen Rus Ballets'in usta dansçısı Léonide Massine tarafından yapıldı . Cocteau ile 1915'te Edgar Varèse aracılığıyla tanışan ve Mayıs 1916'da Cocteau tarafından Parade için tasarım ve dekor yaratması için davet edilen Pablo Picasso, aynı yılın Ağustos ayında katılmayı kabul etti; diye tasarlanmış seti , kostüm ve sahne perdesi. Şubat 1917'de Cocteau ve Picasso Djagilew, Massine'in, Stravinsky ve çevresinde rus balesi grubuna katıldı Léon Bakst içinde Roma 9 Nisan Şubat 19 ila performansı hazırlamak. Picasso, Roma'da çalışırken , 1918'de Paris'te evlendiği Djagilev'in dansçılarından Olga Chochlowa'ya aşık oldu .

Katılan sanatçıların bağımsızlığı bir sorun haline geldi. Satie Picasso ile iyi anlaştığını da, o izlenimi yaratmak istedik Cocteau, şikayet Parade Satie'ye ve Cocteau arasındaki ilişki üzerine kalıcı bir yük koymak, hangi kendi oldu. Maddi açıdan, her zaman paraya ihtiyacı olan satie tercih edildi. Ocak 1917'de üç sanatçı arasında imzalanan sözleşme, Cocteau'nun her bir performans için 3.000 frank'a kadar telif hakkı alacağını ve ardından bunların tamamını Satie'ye devredeceğini söyledi. Herhangi bir ek miktar, besteci ve librettist arasında paylaşılacaktır. Set tasarımcısı Picasso eli boş döndü.

1917'de ilk performans

Parade , Satie, Cocteau ve Picasso arasındaki ilk işbirliği, bir bale ile ilk ilişki ve Djagilew ve Ballets Russes ile ilk ortak prodüksiyondu. Üretim , 20. yüzyılın klasik moderninde farklı sanatların yeni bir kombinasyonunun başlangıcını işaret ediyor .

mobilya

Bale "Parade" için sahne perdesi
Pablo Picasso , 1917
1060 × 1724 cm
Centre Pompidou, Paris

Resmin bağlantısı
(lütfen telif haklarına dikkat edin )

Picasso, sahneyi ve kostümleri tasarlarken Cocteau'nun tiyatro, sirk, çeşitlilik ve şehir hayatından oluşan bir kolaj temel fikrini takip etti . Sahne setini , bir lir ile taçlandırılmış ve dansçıların performansları için açılan beyaz bir perde ile donatılmış bir pasajı olan soyut yüksek katlı binaların bir beklentisi olarak tasarladı ; Önünde, her iki tarafta da önerdi korkuluk üzerinde bir fuar girişinde işaret ön sahne .

Çinli Sihirbaz ve At (kopya)

Picasso, Théâtre du Châtelet içinde ve yakınında bulduğu oluklu mukavva, bezler, metal ve ıvır zıvırları , üretimde Kübizm'in birlikte sahneye çıktığı yöneticilerin yaklaşık üç metre yüksekliğindeki figürlerinde kullandı . Amerikalı yönetici, kovboy gardırop, kement, dumanı tüten bacalı bir gökdelen, büyük boy tabanca tutucu yelek, PA / RA / DE yazılı bir reklam panosu ve büyük boy bir megafon gibi unsurlardan oluşuyordu ve Fransız yönetici geldi. pipo, Kuyruk ve bıyık gibi özelliklere sahip kozmopolit züppe , bulvarların ağaçlarıyla çevrili, dolayısıyla.

Picasso ve Cocteau'nun baledeki karakterlerle ilgili fikirleri güncel eğlence kültüründen ilham almıştır; Örneğin, sihirbaz, Avrupa'yı dolaşan karikatürist Chung Ling Soo'dan ilham aldı ve sessiz filmlerin tanınmış aktrisleri olan Amerikalı kız Pearl White ve Mary Pickford vaftiz babalarıydı. Picasso, Çinli sihirbaz için renkleri serbest alanlarda ve çizgilerde dağıtan salyangoz aplikeli, sarı, kırmızı ve siyah renklerde parlak renkli bir fantezi kostüm tasarladı. Amerikalı kıza sokak kıyafetleri, çoraplı bir denizci elbisesi giydirildi ve kafasına büyük boy bir fiyonk verildi. Akrobatlar ise iş kıyafetlerini giyiyorlardı: mavi ve beyaz, tenli formalar.

Picasso'nun sahne tasarımı ve iki yöneticinin kostümleri kübist bir form dili sergilerken, 19. yüzyıl İtalyan sanatından esinlenerek son anda sahne perdesini değiştirdi. Picasso, harabelerle dolu bir manzaranın romantik fonu önünde kanatlı beyaz bir atla, rüya gibi bir atmosferde bir grup şovmen ve komedyeni boyadı; perde açılır açılmaz yöneticilerle birlikte şehrin kübist senaryosu ortaya çıktı. Satie'nin korosunun duyulduğu perde entelektüel seyirciyi hayal kırıklığına uğrattı. Léon Bakst , perdeyi avangard değil, daha çok "passéiste" (eski moda) olmakla eleştirdi.

Evreleme

Satie'nin bestesini tamamlamasının hemen ardından, 1917'nin başlarında Roma'da bale provaları başladı ve bu sırada Picasso, fikirleriyle sahnedeki performansları giderek daha fazla etkiledi. Yapım, gezici insanları bulvarlardaki kent yaşamına aşina olan bir izleyici kitlesine yaklaştırmayı hedefliyordu . Satie, Cocteau'nun librettosuna anlamsız megafonlarla eklemek istediği günlük sesleri müziğe dahil etmişti - özellikle bale grubunun direnişi nedeniyle başarısız olan bir fikir. O zamana kadar kültürel batı dünyasına pek aşina olmayan koreograf Massine, onların hareketlerini inceledi ve onları dans eden karakterlere çevirdi. Koreografisi böylece sokaktaki figürleri günlük yaşamlarının unsurları aracılığıyla karakterize ediyor, kültürel kodlar sembolik olarak gösteriliyor; görünüşler basit bir yapıyı takip eder.

Fransız (solda) ve Amerikalı yöneticiler (kopya)

İlk ortaya çıkanlar, Massine'nin canlı reklam panoları gibi sahneye damga vurmasına izin verdiği menajerler. Çinli sihirbaz, küçük Amerikalı kız ve sanatçı çiftin aşağıdaki üç görünümünde, geçişleri koruyucular veya sayı kızları gibi işaretlerler. Picasso tarafından kübist bir tarzda canavarca döşenmiş, iş ve para dünyasının klişeleri olarak ortaya çıkıyorlar. Leónide Massine'nin kendi kendine dans ettiği Çinli sihirbaz, çevik, kukla gibi bir çeviklikle görünmez bir yumurtayı canlandıran, onu yiyen ve ardından özlenen bir izleyici kitlesi yaratmak amacıyla onu ayakkabısının ucunda toplayan komik bir kişidir. daha fazla sihir numarası hakkında meraklı. 1917'de balerin Marie Chablenska tarafından dans edilen Amerikalı kızın sonraki görünümü, kızın Charlie Chaplin'in koştuğu gibi bisiklete bindiği , bir dolandırıcıyı, kutuları ve kutuları kovaladığı gibi titreyen sessiz film görüntülerine dayanan hızlı bir hareket dizisi olarak koreografisi yapılmıştır. ragtime dans eder, uyur, Gemi kazası geçirir ve fotoğraflanır. Sanatçı çift göstermektedir sıkı halat becerilerini dans ve akrobasi Trapezle içinde geleneksel dans pas de deux .

"Parade" balesindeki at
Pablo Picasso , 1917
Théâtre du Châtelet, Paris

Resmin bağlantısı
(lütfen telif haklarına dikkat edin )

Başlangıçta üçüncü bir yönetici figürü, iki dansçı tarafından verilen bir ata binecek olan bir manken şeklinde bir “zenci” olan Picasso ve Cocteau tarafından planlandı. Ancak son provalardan biri sırasında, "zenci bebek" at yapımını ikiye böldü, kostümlü provada genel eğlenceye düştü ve artık tamamen terk edildi. Picasso tarafından tasarlanan at, performansta, Massine'nin tekrarlanan bir şahlanma, etrafa bakma, tırmanma, arkaya doğru kıpırdama, etrafa bakma, uzanma, zıplama vb. dizilerini gerçekleştirdiği, müziksiz kesinlikle simetrik bir koreografide kaldı. Bunu, tüm karakterleri sahnede birleştiren ve seyircinin yokluğuna bireysel tepkilerini ifade eden final izler.

skandal

18 Mayıs 1917'de performansın sonunda Picasso'nun perdesi indiğinde, salonda bir uğultu koptu ve performansın yüksek sesle reddedilmesi alkışları boğdu. Alfred Jarry'nin yirmi yıl önceki Ubu Roi'sine benzer şekilde , Parade performansını bir skandal izledi . La Grimace eleştirmeni , "uyumsuz palyaço Satie"nin müziğini daktilolardan ve çıngıraklardan bestelediğini ve suç ortağı olan "beceriksiz Picasso"nun "insanların bitmeyen aptallığı" üzerine spekülasyon yaptığını yazdı. Ve Guillaume Apollinaire , "şair ve naif vizyoner" "Tüm eleştirmenler yapımında başarılı, Paris gala tüm düzenli, tüm paçavra tereyağı ve gelen ayyaşlar Montparnasse tüm kader çoğu abartılı ve saçma tanıkları içine Picasso'nun Paris'teki sürgününün bir arkadaşı olan Sovyet yazar Ilya Ehrenburg , Mayıs 1917'de Paris'teki Théâtre du Châtelet'teki muhteşem prömiyeri şöyle tanımladı: “Müzik moderndi, set yarı kübistti [.. .] Zemin kattaki konuklar sahneye koştular ve delici bir şekilde bağırdılar: 'Perde!' […] Ve kübist burunlu bir at sirk gösterileri yaptığında sonunda sabrını yitirdiler: 'Ruslara ölüm! Picasso bir Boche'dur ! Ruslar Boche! '”Ancak Picasso'nun arkadaşları çok sevindi.

1900 civarında Théâtre du Châtelet

Seyircinin Cocteau, Satie, Picasso, Massine ve Russe Bale dansçılarının sıra dışı sanatsal çalışmalarıyla sinirlenmesi , yuhalamalar için Almanya ile savaşın ortasında ortaya çıkan siyasi anlaşmazlıklardan daha az belirleyiciydi. “Şovenistlerden davul ateşi” üretildi. Fransız olmayan ve Fransız savaş moralini güçlendirmeyen her şey, düşman Boche'lere atfedilebilirdi . Halk , Montmartre ve Montparnasse'nin avangard sanatçılarında, o yılların École de Paris olarak adlandırılan tüm sanatçı kuşağı gibi düşmanlar gördü. Kübist eserlerde uzmanlaşmış iki Paris galerisi Alman mülkiyetinde olduğu için “Kübist”, “Alman” ile eş tutulmuştur. Kübist geçit vatana ihanet olarak görüldü.

Prömiyerin yasal sonuçları oldu. Duruşmanın ayrıntılı bir açıklamasını sunan Gabriel Fournier'e (1893–1963) göre, Parade için kötü bir eleştiri yazan Carnet de la Semaine'in müzik eleştirmeni Cocteau, Satie ve Jean Poueigh arasında hararetli bir tartışma yaşandı . Satie ona şu metni içeren bir kartpostal yazmıştı: “Mösyö et cher ami - vous êtes un cul, un cul sans musique! Signé Erik Satie ”(“ Lordum ve sevgili arkadaşım - sen bir eşeksin, müziksiz bir eşeksin! Drawn Erik Satie ”) Eleştirmen Satie'ye dava açtı ve polis duruşma sırasında Satie'yi “ Cul! "bağırdı. Cezası sekiz gün hapis oldu. Satie, beş yıllık süre içinde hiçbir şey yapmadığı takdirde, üst düzey şahsiyetlerin müdahaleleri nedeniyle cezasını çekmek zorunda kalmadı. Eleştirmene bir özür mektubu yazmak için arkadaşlarının tavsiyesini reddetti. Bunun yerine, Nisan 1918'de bir “Nouveaux Jeunes” konserinin açılışı olarak halka sunduğu “eleştirmenler için bir övgü” yazdı. Cocteau , bir şairin hayatında, geçit töreni için "savaşın" Verdun için kanlı savaşla çakışması gerçeğinde yatan skandalın nedenini açıkladı .

sonraki performanslar

1917'nin sonlarına doğru topluluk Barselona'da bir geçit töreniyle sahne aldı . Prömiyer 10 Kasım'da modern zamanlarda da bale icra eden Gran Teatre del Liceu'da gerçekleşti (2006). In London , Empire Tiyatrosu'nda 14 Kasım 1919 tarihinde rus balesi galası önemli kültürel etkinliğe dönüştü. Aralık 1920'de Parade, Paris'teki Théâtre des Champs-Élysées'de Rus Baleleri tarafından tekrar gösterildi . Bunu Mayıs 1921'de Paris'teki Théâtre de la Gaité Lyrique'de yeniden başladı .

Yedi yıl galası sonra Parade , Satie 1924 yılında Cocteau, Picasso ve Massine'in ile tekrar işbirliği yaptı. 15 dakikalık bale Les Aventures de Mercure , Massine ve Kont Etienne de Beaumont tarafından yapıldı ve 18 Haziran'da Paris'teki Théâtre de la Cigale'de “Les Soirées de Paris” başlıklı bir dizi avangard prodüksiyonun parçası olarak gösterildi. , selefinin dikkatine ulaşmadı.

resepsiyon

Guillaume Apollinaire açıklanan Parade - Bale Réaliste 1917 program kitapçığında başlığı altında “Parade et l'Esprit Nouveau” “aşırı gerçekçilik bir tür (sur-Realisme)” tarafından oluşturulan bir kelime olarak Andre Breton Guillaume Saygı”in Apollinaire “1924'te ilk sürrealist manifestosunu devraldı ve böylece gerçeküstücülük kavramını yarattı . Program kitapçığında, metninin başında Apollinaire, resim ve dans, heykel ve jestler arasında - sahnede ressam Picasso ve “koreografların en cesuru Léonide Massine” tarafından gerçekleştirilen “yeni bir bağlantı” kaydetti. Bu nedenle, bağımsız, "mimetik olmayan bir sanat" yaratmak için bağımsız sanatçıların işbirliğini, kendisi tarafından reddedilen 19. yüzyıldan kalma Gesamtkunstwerk Wagner sikkesinden açıkça ayırır .

Anında etkiler

Salle del Mouly, Bordeaux 1920'de dört el için piyano versiyonunda performans Parade için program sayfası

Geçit törenindeki gürültülerin de yol açtığı skandal Zürih'te fark edilince Erik Satie Dada hareketine kabul edildi . Marcel Janco , "çok sayıda yazar, broşür yazarı, scatologist, ressam, müzisyen, ters, [...] çok sayıda Alman yazar, hatta diplomat [...]" Dada unvanını kendileri için iddia etti, ancak gerekçesiz. Öte yandan, Charlie Chaplin , Voltaire , Erik Satie, Niccolò Machiavelli , Napoleon Bonaparte , Pablo Picasso, Molière , Max Jacob veya Socrates gibi “belirli büyük adamlara bu unvanın resen verilmesini önerecektir” . Bölüm “Rag zamanlı paquebot du” nin programının bir parçası oldu Theo van Doesburg ve Kurt Schwitters ' (takma ‘Hans Ourdine’ altında) Stephane Chapelier yarattığı bir piyano versiyonu ‘Rag zamanlı Dada’ olarak Dada turu. 1923'te.

Bale müziği, birkaç genç müzisyene yeni bir Fransız sanatı geliştirmeleri için ilham verdi, Satie'ye gittiler ve öğrencileri olarak kabul edildiler. Bunlar arasında örneğin sirk ve panayır alanlarına meraklı Francis Poulenc ve Satie ile karşılıklı meraktan dolayı besteciyle en yakın ilişkisi olan Darius Milhaud vardı. Onlar kurdu Groupe des Altı o başlık “Les CINQ Russes'un et les altı Français” ile dergisinin “Comoedia” onlar hakkında bir özelliktir bölümünü yazarken eleştirmeni ve besteci Henri Collet adıyla geldi 1918'de kurulan. Bu, beş kişilik Rus grubuna bir selamdı . Satie onların koruyucu aziziydi, Cocteau sponsorluğu devraldı ve konser salonlarına doğru yol aldı. Groupe de Six'e yakın olan Henri Sauguet , ilk konserini 12 Aralık 1920'de Salle del Mouly'de veren Louis Emié ve Jean-Marcel Lizotte ile birlikte Bordeaux'da Groupe des Trois'i kurdu. Konserde her iki grubun eserleri ve Erik Satie'nin geçit töreni yer aldı .

Sergiler ve canlanmalar

Gönderen 2007 başında 2006 yılı sonuna Frankfurt Schirn gösterdi 140'dan fazla Picasso'nun eserlerini başlık altında Picasso ve tiyatro için taslaklar da dahil sahne setleri, fotoğraflar, kostüm, sahne perdeleri, çizimler ve tablolar için taslaklar: geçit . Ancak, Picasso'nun orijinal sahne setlerinin ve kostümlerinin çoğu yok edilmiş veya kaybolmuştur. Genellikle orijinal koreografilerden geriye sadece birkaç siyah beyaz fotoğraf kalır. 2009/2010'da Paris'teki Palais Garnier Bibliothèque-musée'de , Opera National de Paris'in Ballets Russes üzerine bir sergisinde , 1917'nin geçit töreni üretiminden müze sergileri temsil edildi.

2007'de Teatro dell'Opera di Roma , “Serata Picasso Massine” başlıklı Geçit Töreninin yeniden inşasını sahneye koydu . 2009 yılında, John Neumeier liderliğindeki 35. Hamburg Bale Günleri Geçit Töreni , Saarbrücken'den Donlon Dans Topluluğu tarafından Ballets Russes'in 100. doğum günü vesilesiyle yapılan gösterilerin bir parçasıydı. 2010'da Parade, Madrid'deki Ballet de Teatres tarafından Rus Ballets'e saygının bir parçası olarak gerçekleştirildi ve Ángel Rodriguez tarafından yeniden koreografisi yapıldı. Münster'deki Pablo Picasso Grafik Müzesi'nin açılışının onuncu yıldönümünde, Haziran ve Temmuz 2010'da bale yeni bir sahnelendi. Koreograf Claudine Merkel parçayı yeniden tasarladı. Yeni geçit töreninin müziği Münster bestecisi Burkhard Fincke tarafından, kostümler ise tasarımcı Jean Malo tarafından yazıldı. Münsterli obuacı Stefanie Bloch dansçılara eşlik etti.

In 2012, Centre Pompidou-Metz gösterdi Picasso'nun sahne perdesi onun içinde 1917 sergisinde olağanüstü bir sergi olarak ve sanatçı yaratmıştı en anıtsal eserlerin biri olduğunu vurguladı.

Edebiyat

  • Olivier Berggruen , Max Hollein (ed.): Picasso ve tiyatro . Max Hollein'ın önsözü ve Olivier Berggruen, Asya Chorley, Douglas Cooper , Marilyn McCully, Esther Schlicht, Alexander Schouvaloff, Ornella Volta, Diana Widmaier Picasso'nun metinleriyle . Almanca-İngilizce baskı, Hatje Cantz Verlag, Ostfildern 2006, ISBN 978-3-7757-1872-1
  • Heinrich Lindlar (Ed.): Rororo müzik kılavuzu . 2 cilt. Rowohlt Taschenbuch Verlag GmbH, Reinbek, Hamburg 1973; Cilt 2, s. 594
  • Deborah Menaker Rothschild: Picasso'nun Geçit Töreni . Philip Wilson Yayıncılar 2003, ISBN 978-0-85667-392-4
  • Andreas Münzmay: "O Gizemli Paçavra ". Erik Satie, “Parade”de tiyatro ve gerçeklik arasındaki tuhaf ilişkiyi nasıl kurguluyor? In: Sidonie Kellerer Astrid Nierhoff-Fassbender ve Fabien Theofilakis (ed.): Yanlış anlama / Malentendu: iletişim ve bozulması arasındaki Kültür , çağdaş araştırma çalışmaları . Cilt 4, Königshausen ve Neumann, Würzburg 2008, s. 225–241 ( Google kitap aramasında sınırlı önizleme )
  • Robert Orledge: Besteci Satie . Cambridge University Press 1990; 222-245; S. 312 ( Google Kitap aramada sınırlı önizleme )
  • Ricarda Wackers: Sanatın Diyaloğu. Kurt Weill ve Yvan Goll arasındaki işbirliği . Kurt-Weill-Gesellschaft Dessau Yayınları, Cilt 5. Waxmann, Münster 2004. s. 76–83 ( Google kitap aramasında sınırlı önizleme )
  • Grete Wehmeyer : Erik Satie . Gustav Bosse Verlag, Regensburg 1974, ISBN 3-7649-2077-7 ; Gustav Bosse Verlag, Kassel 1997, ISBN 3-7649-2079-3 (gözden geçirilmiş yeni baskı)
  • Grete Wehmeyer: Erik Satie . Rowohlt'un monografları. Rowohlt, Reinbek yakın Hamburg 1998, ISBN 3-499-50571-1

İnternet linkleri

Commons : Parade (bale)  - resim, video ve ses dosyalarının toplanması

Videolar:

Bireysel kanıt

  1. ↑ a b Ricarda Wackers: Sanatın Diyaloğu. Kurt Weill ve Yvan Goll arasındaki işbirliği . Kurt-Weill-Gesellschaft Dessau Yayınları, Cilt 5. Waxmann, Münster 2004. s. 78 ( Google kitap aramada sınırlı önizleme )
  2. ↑ Erik Satie: Parade , dlib.indiana.edu, erişim tarihi 9 Temmuz 2018
  3. ↑ a b Grete Wehmeyer: Erik Satie . Regensburg 1974, s. 182.
  4. ↑ Andreas Münzmay: O Gizemli Paçavra . Erik Satie, “Parade”de tiyatro ve gerçeklik arasındaki tuhaf ilişkiyi nasıl kurguluyor? İçinde: Sidonie Kellerer ve ark. (Ed.): Yanlış anlama / Malentendu . Würzburg 2008, s. 225–241 ( Google kitap aramasında sınırlı önizleme )
  5. ↑ Hans Emos: Montaj-Kolaj-Müzik (2009) s. 99 ( Google kitap aramasında sınırlı önizleme )
  6. ↑ a b c Grete Wehmeyer: Erik Satie . Gustav Bosse Verlag, Regensburg 1974, s. 202.
  7. ↑ Grete Wehmeyer: Erik Satie . Gustav Bosse Verlag, Regensburg 1974, s. 208.
  8. ↑ Ornella Volta: Satierik. Erik Satie . Rogener & Bernhard bei iki bin bir, Münih 1984, ISBN 3-8077-0201-6 , s. 52.
  9. ↑ Nancy Hargrove: The Great Parade: Cocteau, Picasso, Satie, Massine, Diaghilev - ve TS Eliot In: questia.com, 1 Mart 1998, erişim tarihi 6 Ocak 2019.
  10. ↑ Grete Wehmeyer: Erik Satie . Regensburg 1974, s. 187.
  11. ^ Skor, Paris: Rouart, Lerolle ve Cie., 1917
  12. ↑ Karin von Maur (ed.): Görüntülerin sesinden. 20. yüzyıl sanatında müzik , Prestel-Verlag, Münih 1985, s. 386.
  13. ↑ Ornella Volta: Satierik. Erik Satie , Münih 1984, s. 55.
  14. ↑ Grete Wehmeyer: Erik Satie . Rowohlt, Reinbek 1998, s.93.
  15. ↑ Grete Wehmeyer: Erik Satie . Gustav Bosse Verlag, Regensburg 1974, sayfa 178 f.
  16. ↑ Erik Satie (1866–1925) , musicacademyonline.com, erişildi 26 Kasım 2010.
  17. ↑ a b Grete Wehmeyer: Erik Satie . Gustav Bosse Verlag, Regensburg 1974, s. 201.
  18. ^ William Rubin: Pablo Picasso. 758 plaka, 208 renkli ve 181 referans resimli Retrospektif . Modern Sanat Müzesi, New York, Thames ve Hudson, Londra 1980, s. 196.
  19. ↑ Jean Cocteau , jeancocteau.net, erişildi 26 Kasım 2010.
  20. ^ Siegfried Gohr : Pablo Picasso. Hayat ve iş. Ben aramam, bulurum . DuMont Edebiyat ve Sanat Verlag, Köln 2006, ISBN 3-8321-7743-4 . S. 24 f
  21. ↑ Grete Wehmeyer: Erik Satie . Rowohlt, Reinbek 1998, s. 95 ff
  22. ^ Carsten-Peter Warncke: Pablo Picasso. 1881-1973 . Cilt I: 1890-1936 İşleri . Köln 1991; 252.
  23. ↑ a b Karin von Maur (Ed.): Görüntülerin sesinden. 20. Yüzyıl Sanatında Müzik , Prestel-Verlag, Münih 1985, s. 385.
  24. ^ A b c Nicole Haitzinger: EX Ante: Sürtüşmeler altında "Geçit". Jean Cocteau, Pablo Picasso ve Léonide Massine ile işbirliği içinde koreografik konseptler : corpusweb.net , 20 Aralık 2010'da erişildi.
  25. ↑ The Metropolian Opera : “Parade” ile ilgili Arka Plan Geçmişi  ( sayfa artık mevcut değil , web arşivlerinde arama yapın )  Bilgi: Bağlantı otomatik olarak kusurlu olarak işaretlendi. Lütfen bağlantıyı talimatlara göre kontrol edin ve ardından bu uyarıyı kaldırın. , arşiv.operainfo.org, erişildi 23 Aralık 2010.@1@ 2Şablon: Ölü Bağlantı / arşiv.operainfo.org  
  26. ^ Cocteau, Picasso, Satie: Libretto von Parade , 1916, erişim tarihi 20 Aralık 2010.
  27. ↑ a b Picasso: Geçit töreni. Histoire de Parade (Fransızca) , faisceau.com, erişim tarihi 18 Aralık 2010.
  28. ↑ video: Teatro dell'Opera di Roma 2007 erişilen üzerinde YouTube'da 20 Aralık 2010
  29. ↑ a b Grete Wehmeyer: Erik Satie . Gustav Bosse Verlag, Regensburg 1974, s. 209.
  30. ^ Wilfried Wiegand: Picasso . Rowohlt, Reinbek, 19. baskı 2002, ISBN 978-3-499-50205-7 , sayfa 93 f
  31. ↑ Grete Wehmeyer: Erik Satie . Gustav Bosse Verlag, Regensburg 1974, s. 209, 211.
  32. ↑ Grete Wehmeyer: Erik Satie . Rowohlt, Reinbek 1998, sayfa 98 f
  33. ↑ Parade , bcn.es, erişildi 20 Aralık 2010.
  34. ↑ Büyük Geçit Töreni: Cocteau, Picasso, Satie, Massine, Diaghilev - ve TS Eliot. (ilk Modernist bale 'Parade'ın analizi) In: Mosaic (Winnipeg). Cilt: 31. Sayı: 1, s. 83ff., Mart 1998. Manitoba Üniversitesi. Via questia.com , Ocak 6, 2016 erişti.
  35. ^ William Rubin: Pablo Picasso. 758 plaka, 208 renkli ve 181 referans resimli bir Retrospektif, s. 225.
  36. ↑ Ruby Cohn: Surrealism And Today's French Theatre , jstor.org, erişim tarihi 17 Aralık 2010.
  37. ↑ a b c Ornella Volta: Satierik. Erik Satie , Münih 1984, s. 56.
  38. ↑ Ornella Volta: Satie et la danse . Plume, Paris 1992, s. 14 ve 34.
  39. ↑ Grete Wehmeyer: Erik Satie . Regensburg 1974, s. 223.
  40. ↑ Grete Wehmeyer: Erik Satie . Rowohlt, Reinbek 1998, s. 100.
  41. ↑ Marc Wood: Henri Sauguet. Springing Surprises , jstor.org, erişim tarihi 25 Aralık 2010.
  42. ↑ Picasso ve Tiyatro , kunstaspekte.de, 25 Kasım 2010'da erişildi.
  43. ^ Opera National de Paris: Exposition Ballets Russes ; Flickr'daki fotoğraf galerisi (29 Aralık 2010'da erişildi)
  44. ^ Teatro dell'Opera di Roma: Serata icasso Massine , 2009 ( Memento of 18 Eylül 2011 in the Internet Archive ), erişim 2 Ekim 2012
  45. ↑ Hamburg Bale Günleri bir Star Parade ile sona eriyor , focus online / dpa , 13 Temmuz 2009, 6 Temmuz 2018'de erişildi.
  46. ↑ Ángel Rodriguez: PARADE en Madrid en Danza 2010 , erişim tarihi 22 Aralık 2010.
  47. ^ Sabine Müller: Picasso ile baleye girmek . İçinde: ruhrnachrichten.de 9 Haziran 2010 (artık çevrimiçi olarak mevcut değil)
  48. ↑ 1917 , centerpompidou-metz.com, 24 Temmuz 2012'de erişildi.

İllüstrasyonlar

  1. ↑ Pablo Picasso: Geçit töreni için sahne tasarımı , 1917 (model)
  2. ↑ Fotoğraf: Marie Chabelska, küçük bir Amerikalı kız olarak , 1917 (Fotoğraf: Lachmann), V&A Theatre & Performance Collections
  3. ↑ Pablo Picasso: Fotoğraf: Sanatçının Trikot'u ( İnternet Arşivinde 25 Aralık 2010 tarihli Memento ), 1917 çizimi.
  4. ↑ Nicholas Zverev akrobat olarak , 1917 (Fotoğraf: Lachmann) V&A Tiyatro ve Performans Koleksiyonları
  5. ↑ Pablo Picasso: Fotoğraf: At Çalışması (iki oyuncu ve oyuncak bebeğin ipucu ile) , 1916/17; Picasso Müzesi , Paris
  6. ↑ Pablo Picasso: Fotoğraf: Atlı Yöneticiler için Çalışma , Geçit Töreni Çalışmaları , 1916/17; Picasso Müzesi, Paris
Bu makale telif hakkı nedeniyle yeterince gösterilemez. Şu anda, ücretsiz daha fazla kullanım için yeterince lisanslı olan veya yalnızca bireysel uygun görüntüler mevcut değil .
Ayrıca görseller ve görsel haklarıyla ilgili SSS bölümüne bakın .