Sahne tasarımı
.jpg)
Sahne tasarımı , ya manzaralı bir alanın görsel tasarımına ya da malzemesine, yani tüm mobilyalara, tablolara ve arka planlara ve ayrıca sahne setlerini oluşturan sahne makinelerine atıfta bulunur . Onlar için kullanılan dram ve opera gösterileri, müzikaller , koreografiler , performanslar ve filmler .
Performansın ihtiyaçlarına ve biçimine bağlı olarak, farklı işlevleri vardır: genellikle metinleri betimleyen açıklayıcı dekorasyondan, manzara süreçlerini teşvik eden ve etkileyen öznel mimariye, manzara düzenlemesini mümkün kılan oda yerleştirmelerine kadar. Bir sahne tasarımı, sahne eylemini uzamsal (oda, kent meydanı, peyzaj vb.) ve zamansal (tarihi, çağdaş vb.) olarak tanımlayabilir.
Sahne setleri, sahne tasarımcıları tarafından tasarlanır ve icrası denetlenir. Daha büyük mekanlarda, kendi atölyeleri olmayan küçük tiyatrolar için veya kamusal alanlardaki enstalasyonlar gibi özel performanslar için kurum içi atölyeler tarafından yapılırlar, özel olarak bir araya getirilmiş zanaatkar ekipleri çalışır.
Bir set tasarımcısının iş tanımı
tasarım
Set tasarımcısı başlangıçta yönetmenle yakın çalışır . Tiyatro yönetimi tarafından bir oyunu sahnelemekle görevlendirilir ve daha sonra içerik açısından dramaturg ile birlikte çalışır .
Sonra metnini analiz ve araştırma yapmak , set tasarımcısı ilk yaratır taslaklarını . Bu görüntüler genellikle uzamsal etkinin, teknik ve manzara süreçlerinin güvenilir bir şekilde simüle edilebildiği gerçek ölçekli modellere dönüştürülür . Yönetmen ve dramaturg ile daha fazla işbirliği içinde, sahnelemenin amaçlanan etkisini görsel olarak destekleyen bir konsept geliştirilir. Bu hazırlık aşaması bazen prömiyerden bir yıldan daha uzun bir süre önce başlayabilir.
uygulama
Uygulama için set tasarımcısı, tiyatronun teknik kadrosu ile bir araya gelerek çizimlerini ve maketlerini sunar.
Yerinde performans sırasında orijinal boyutları , izlenimi ve değişiklikleri tartışmak için, ağırlıklı olarak Almanca konuşulan ülkelerde bir inşaat provası yapılır: tasarımın temel boyutları sahnede eski dekoratif parçalar, kumaşlar, kumaşlar ile doğaçlama yapılır. çıtalar ve standart bileşenler. Oranlar, renkler, aydınlatma vb. orijinal boyutta kontrol edilebilir ve teknik detaylar netleştirilebilir.
Tasarımdaki son değişikliklerden sonra, set tasarımcısı, asistanı ve teknik personel (teknik müdür veya tasarım ofisi) , dekoratif parçaları hangi atölyelerin üretebileceğine bağlı olarak teknik çizimler oluşturur.
Atölyeler genellikle alt yapıları desteklemekten sorumlu bir marangozluk ve çilingir dükkanı içerir; sahne ressamları ve sahne heykeltıraşları da orada çalışırlar , burada görüntüler, yüzeyler ve plastik nesneler üretir, ayrıca kumaş ve döşeme işleri yapan döşemeciler ve dekoratörler de çalışır.
Set tasarımcısı, asistanı, sahne ustası , teknik yönetim ve koordinasyondan sorumlu atölye yöneticisi ile birlikte, şimdi başlayan uygulama sürecini denetler . Aynı zamanda, - pervane ustası ile işbirliği içinde - mobilya ve aksesuarları seçmeli ya da tasarlayıp imal ettirmelidir .
Prova çalışmasının başında, set tasarımcısı ve yönetmen ekibinin diğer üyeleri, performans konseptini genellikle model bazında topluluğa sunar.
Dekorasyon parçaları hazır olduğunda sahnedeki teknik tesiste bir araya getirilir. Bu ilk kurulum sırasında detaylar ayarlanır ve set tasarımcısı ilk kez dekorun tamamını sahnede görür. Kurulumdan sonra istisnai durumlarda değişiklik yapılabilir. Burada tiyatronun zamanlaması, maddi imkanları, atölye kapasitesi, planlama kalitesi ve set tasarımcısının hayal gücü önemli rol oynuyor. Montaj, dönüştürme ve demontaj ile işlevsellik , sahne teknisyenleri ile birlikte kontrol edilir.
Sahne daha önce (bazen yönetmen aydınlatma tasarımcısı ile istişare ile birlikte ) tasarlanmış bir aydınlatma konseptine sahipti. Bu, modelin yardımıyla veya giderek daha fazla aydınlatmayı tam olarak simüle eden üç boyutlu bilgisayar programlarıyla yapılır. Tüm aydınlatma modlarının aydınlanması genellikle birkaç gün sürer .
Set tasarımcısı, aydınlatma teknolojisi ve renk ışık karışımı hakkında çok iyi bilgiye ihtiyaç duyar , çünkü görsel izlenim güçlü bir şekilde etkilenir ve bir setin izleyici üzerindeki psikolojik etkisi, aydınlatma tarafından kesin olarak belirlenir.
Nihai numuneler
Bunu, artık ince ayarlamalar yapılması gerektiğinden, sahne tasarımcısının sıklıkla bulunması gereken orijinal dekordaki sahne provaları takip eder: Daha önce kısmen farklı boyutlarda bir prova dekorunda çalışmış olan oyuncular "fethetmek" zorundadır. "yeni" odayı hayata geçirin ve oynama şeklinizi nasıl tanımladığını öğrenin. Odanın akustik etkisinin değerlendirildiği müzik tiyatrosunda orkestra ile ilk provalar yapılıyor.
Bu provalar sırasında sahne teknisyenleri, inşaat ve yenileme çalışmalarına aşinalık kazanır ve izleyicilerin göremediği bazen karmaşık süreçleri ilk kez uygulama fırsatı bulur.
Bir teatral performansın yaratılması, yönetmen tarafından asla nihai olarak planlanamayan, sürekli hareket halinde olan birçok sanatçının yaratıcı bir sürecidir. Bu nedenle, tüm manzara unsurlarını bir araya getirme aşaması, katılan herkes için güzel veya acı verici bir süreç olabilir.
Çoğunlukla iki ana prova için tüm dekorasyon, dekor ve kostümler ile ışıklandırma tamamlanmalıdır. İlk ana prova piyano ile müzik tiyatrosunda yapılır ve genellikle son yönetmenlik çalışmasına ve teknik süreçlere ayrılırken, orkestra ile ikincisi müzikal cila için kullanılır. . Bu provalar sırasında sahne tasarımında, kostüm ve ışıklandırmada, hatta dramada bile metinde ayrıntılı değişiklikler yapılır. Tam olarak bir performans gibi ilerleyen kostümlü provadan sonra daha fazla değişiklikten kaçınmak adettendir.
Daha önce birçok provada yer alan sahne yöneticisi , artık yapımın görünmez koordinatörü. Onun sinyallerine göre tüm teknik ve sahnesel süreçler işler ve oyuncular bir aşağı bir yukarı hareket eder. Ekipman konseptini ve sahnelemeyi tutarlı bir formda birleştirmek ve performansın sorunsuz çalışmasını sağlamak için burada kesin bir içgüdü gereklidir.
Sadece prömiyer akşamı, izleyicilerin ve eleştirmenlerin tepkisi ile eser, topluluk ve yönetmenliğin sanatsal enerjisinin aslında sahne tasarımında ne kadar etkili bir yer bulduğunu gösterir.
Ünlü set tasarımcısı
- Giuseppe Galli da Bibiena , 18. yüzyılın başında, Rönesans'ın merkezi perspektifinin aksine, dekorasyonun köşelerini uygulayarak odaların sivrilmesine ve birkaç gözden kaybolma noktasına yuvalanmasına ve böylece - ayrıca boyalı şeffaf malzemelerin ilk kullanımı - sonsuzluğu simüle edin.
- Adolphe Appia , eğitim görmüş bir müzisyen olarak, aktörün hareketi, mekan ve ışığın etkileşimi için çağrıda bulundu. Özellikle Richard Wagner'in operaları için azaltılmış mimari elemanlar ve ışıktan oluşan “ritmik odalar” tasarladı.
- Achim Freyer ustası öğrencisiydi, Bertolt Brecht de Berliner Ensemble ve birlikte çalıştı Ruth Berghaus , Adolf Dresen ve Benno Beeson profesör olmadan önce Berlin Sanat Üniversitesi . O üyesidir Sanatlar Akademisi .
- Wilfried Minks , kendisi için sahne tasarımı dramaturjik düşüncenin büyük bir bölümünü içeriyor. Prodüksiyonları şekillendiren ve yönetmenin bir parçası olan sahne setleri, her şeyden önce Peter Zadek ile işbirliği, savaş sonrası Alman tiyatrosunun en yenilikçi dönemi olan "Bremen Stili"ni şekillendirdi.
- Bertolt Brecht'in en önemli set tasarımcısı ve işbirlikçisi Caspar Neher , tiyatro resminden geldi ve boyalı yorum fonları ve yazılarıyla “destansı tiyatro” estetiğini geliştirdi.
- Teo Otto Remscheid: Onun ekipman Gustaf Faust - üretim , Bertolt Brecht'in Cesaret Ana, Karajan en yorumlanması Der Rosenkavalier , parçaları dünya prömiyerine ev Friedrich Dürrenmatt ve Max Frisch de Schauspielhaus Zürih uluslararası tiyatro tarihini hakim. Teo Otto, hayatı boyunca 800'den fazla yapımda çalıştı.
- Oyuncuyu görsel estetiğinin merkezine sahneye yerleştiren Jürgen Rose , işinin akışı içinde gerçek dekorasyonda giderek daha sofistike bir azalma fark etti.
- Anna Viebrock , Jossi Wieler ve Christoph Marthaler'ın yapımları için, genellikle araştırma gezilerinde keşfettiği gerçek modellere dayanarak alaycı natüralizm tarzını geliştirdi. Markası, hayatın iz bıraktığı alanlardır; her zaman iç mekanlardır, çoğunlukla klostrofobik olarak kapalıdır.
- Otizm ve diğer konuların yanı sıra konuyla ilgilenen Robert Wilson . ile çalıştı Heiner Müller de Volksbühne Berlin .
- Sinema estetiğinin etkisi altında endüstriyel mimari ile endüstriyel ve sokak aydınlatmasını sahneye taşıyan Erich Wonder . Sofistike iç tasarım da onun uzmanlık alanıdır. Arka arkaya asılabilen ve ayrı aydınlatma ile şeffaflıklarını değiştirebilen boyalı rondelaların kullanımında büyük ustalık geliştirdi. Bu, görüntülerin odada yüzdüğü ve karartılabileceği anlamına gelir.
Eğitim
Çoğu sahne tasarımcısı , tiyatrolardaki staj ve stajlardan sonra üç ila beş yıl boyunca bir sanat kolejinde sahne tasarımı okudu. Ama aynı zamanda kendi kendine öğrenenler ve kariyer değiştirenler de var (örneğin mimarlar). Örneğin 1917'de ressam Pablo Picasso , bale geçit töreni için perde ve kostümler de dahil olmak üzere sahneyi tasarladı .
Almanya, Avusturya ve İsviçre'de set tasarımcısı olarak eğitim verilen bazı kurslar:
Ayrıca bakınız
İnternet linkleri
- Sahne / in Berufenet Federal İş Ajansı
- Koleksiyon , Berlin Sanat Akademisi arşivinde yer alıyor