Amblem (sanat formu)
Bir sanat formu olarak adlandırılan bir amblem kökeni, gider için bir hümanistler Rönesans . Çoğunlukla kitap biçiminde yayınlanan bu çalışmalarda, görseller ve metinler özel bir şekilde birbirine bağlanmıştır. Bir amblemin üç parçası birbiriyle ilişkiliydi ve genellikle şaşırtıcı olan ilk izlenimin arkasındaki gizli anlamı tanımayı mümkün kıldı. İsim emblema ( Yunanca ἔμβλημα ), eklenen veya eklenen farklı parçalar için Latince ve eski Yunancada duruyordu , yani. H. Mozaikler ve kakmalar , metal süslemeler, ancak daha sonra mecazi anlamda ödünç alınan ve başka bir yere eklenen görüntü veya metin öğeleri için de. Amblemler, davranış normlarını ve bilgeliği çekici, grafiksel ve edebi bir biçimde aktarıyordu. Geniş dağılımları nedeniyle, Avrupa kültürünün birçok alanını etkiledi. 16. ve 17. yüzyıllar, amblemlerin en parlak günleri olarak kabul edilir.
Burada anlatılan amblem ve sembolik terimlerinin sanat-tarihsel anlamı, terimin şu anki konuşma dili kullanımına tam olarak karşılık gelmemektedir. Mevcut Düden , amblemi “işaret, ulusal amblem ; Sembol "ve sembolik olarak" sembolik temsil; Amblem araştırması ". Günümüzün bilimsel amblematik disiplini, yalnızca amblemlerle değil, aynı zamanda hem biçimsel hem de kökeni ve gelişimi açısından orijinal üç parçalı amblemlerden farklılık gösteren imprese ve titulus gibi ilişkili ancak bağımsız formlarla da ilgilenmektedir .
Tarihsel bakış
Etkiler
Rönesans'ın klasik amblemleri, eski edebiyat ve ikonografide çeşitli kaynaklara sahipti . 1494'te Floransa'da yayınlanan bir antoloji ( Anthologia epigrammatum Graecorum ) sayesinde, Yunan epigrammatistlerin bilgisi önemli ölçüde genişletildi ve yayıldı. Diğer etkiler şövalye gibi ortaçağ dini literatüründen geldi - Fransa ve Burgundy'nin saray sembolizmi ve onlardan 1500 civarında İtalya'da geliştirilen izler ve doğa tarihi geçmişi olan didaktik edebiyat, örn. B. The Physiologus , erken Hıristiyan hayvan sembolizminin kullanıldığı bir yazı . Eser muhtemelen 2. yüzyılda İskenderiye'de yapılmıştır . Latince tercümede ve çeşitli ulusal dillerde, Orta Çağ boyunca Avrupa'da yaygın olarak kullanılmıştır. Hayvanların, bazen de ağaçların veya taşların tasvirlerinden, dini öğretiler veya ahlaki davranış kuralları alegorik yorumlama yoluyla türetilmiştir.
Amblem daha da geliştirilmesi üzerine önemli etkilerden biri Hypnerotomachia Poliphili tarafından Francesco Colonna , dil ve içerik açısından son derece karmaşık, çoğu zaman şaşırtıcı kalitesine sahip bir roman gibi metin. 1499'da Venedik'teki ilk baskısından sonra, 172 ahşap baskı ile resmedilen çalışma, ilk başta çok az ilgi gördü, ancak 1545'teki yeni baskısından sonra Avrupa'da yaygın kullanım buldu. Özel bir Rönesans hiyeroglifinin oluşumu da önemliydi. Antik Mısır'ın esrarengiz karakterleri, antik çağ yazarları tarafından bahsedilmiştir ve İtalya'daki Mısır antikalarında görülebilir. 1422 yılında Yunan versiyonu arasında Horapollon en Hieroglyphica getirildi Floransa'ya ve Latin çeviri 1517'de basılmıştır. Muhtemelen Helenistik dönemde yazılmış olan çalışma, Mısır hiyerogliflerini deşifre etmek için metodolojik olarak yetersiz bir girişim içeriyordu . Birçoğu basit fonetik karakterler olmasına rağmen, her karakter için belirli bir büyülü-sembolik arka planın varsayıldığı, yorumlu imgeler sözlüğü olan bir tür şifre sağladı . Avrupalı hümanistler bu yorumları benimsedi; Bu fondan çok sayıda motif amblem kitaplarında yer aldı.
Başlangıçlar
İlk amblemlerin kökeni alışılmadık bir doğrulukla tarihlenebilir. Bu yeni türün ilk kitabı 1531'de Heinrich Steyner'in Augsburg'daki matbaasında üretildi ; bu, Milanlı avukat ve hümanist Andrea Alciato'nun metinlerinin yer aldığı dar bir cilt olan Emblematum liber idi . Alciato, Anthologia'nın epigramlarını yıllar önce Latince'ye çevirmiş ve 1529'da basmıştı. Her epigrama, şiirsel metnin doktrinsel özü olan kısa bir başlık verildi. Tanınmış bir bilim adamı olan Alman hümanist Konrad Peutinger (1465-1547), Alciato'nun metinlerinin kullanıldığı Augsburg baskısını başlattı. Woodcuts muhtemelen tarafından yapılan kitap için, Hans Schäufelin (onun tuğrası 1531 ikinci bir Augsburg baskısında bulunabilir), dayanıyordu Augsburg sanatçı tarafından resimlerde Jörg Breu Elder . Görünüşe göre Andrea Alciato, ilk baskının oluşturulmasında doğrudan yer almadı. Yetkilendirdiği 1534 Paris versiyonunda, çeşitli teknik ve yazım hataları olan önceki baskıyı çok eleştirdi.
Amblemin yeni geliştirilen tarihsel biçimi böylece üç bölümden oluşuyordu: başlık, resim ve şiirsel metin veya lemma , ikon ve epigram . Prensip olarak, bu üç yollu bölüm, her zaman orijinal, katı versiyonda olmasa bile, uzun bir süre için bağlayıcı kabul edildi; üç elementin özellikleri zaman zaman farklıydı.
- Andrea Alciato'nun Emblematum liber , Augsburg 1531'den örnekler :
Ön Sayfa
Çift sayfa
Astrologlarda Amblem
Amblem Ex bello pax
Daha fazla gelişme
Alciatos Emblematum liber , tüm amblemlerin modeli haline geldi ve 1781'de Avrupa'nın büyük bölgelerinde yaklaşık 125 baskıda dağıtıldı. Örneğin, 1534'te Paris'te (bir Alman Holbein öğrencisinin çizimlerine dayanan gravürlerle resmedilmiş ) ve 1566'da Frankfurt am Main'de ( Jost Amman ve Virgil Solis'in gravürleriyle ) önemli ilk yeni baskılar ortaya çıktı . Wolfgang Hunger'ın ilk Almanca çevirisi 1542'de Paris'te yayınlandı: Das Buechle der verschroten Werck .
Alciatos kitabı başlangıçta 104 amblem içeriyordu, yeni baskılarda birkaç kez genişletildi ve kısa bir süre sonra ilk baskısı diğer yazarlar tarafından kopyalandı. İzinsiz yeniden basımların yanı sıra eski modellerin uyarlamaları ve yeni derlemeleri amblem kitaplarının üretiminin karakteristik özelliğiydi. Mutlak özgünlük, ilgili bir kriter değildi. Bunun yerine amaç, değerli olduğu kabul edilen geleneksel metin ve resim materyalini yoğun ve yaratıcı bir şekilde ele almaktı. Kitapların yapısı zamanla değişti. Alciato başlangıçta insan yaşamının çeşitli alanlarından konuları özel olarak sınıflandırmadan ele almıştı. Daha sonraki kitaplarda, içerik konu alanlarına göre gruplandırıldı; 16. yüzyılın sonundan bu yana, bireysel tematik kategoriler üzerine amblem kitaplarının tamamı ortaya çıktı.
Metin ve imge arasındaki dengeli ilişkiye sahip orijinal simgesel biçim 17. yüzyılda yavaş yavaş kayboldu. 17. yüzyılın başlarından beri, görüntü metne göre açık bir baskınlığa sahipti. Amblemlerin gelişimi 18. yüzyılda sona erdi; sadece birkaç on yıl sonra bunların hiçbir önemi kalmadı. 19. yüzyıla kadar izler ancak tür resimlerini ve resimli şiirleri alegori etmede veya Mason localarının sembolizmi gibi özel formlarda bulunabiliyordu .
Klasik antik çağın yeni keşfi olarak, taklit için ideal olarak Yunan sanat yapıtlarının “asil sadeliğini” öneren Johann Joachim Winckelmann (1717–1768), amblemleri bir sanat formu olarak kesinlikle reddetti. 1756'da "Dünyada, büyük bir akademisyen kalabalığının, güzel zevki ortadan kaldırmak için gerçek bir öfkeyle isyan ettiği bir zamanı" tanımladı. Gerçek doğa ve onun doğrudan sanatsal temsili yetersiz olarak hissedildi ve “onu daha komik hale getirmek” zorunda bırakıldı. Anlamak için açıklayıcı bir metne ihtiyaç duyan bu şekilde yaratılan semboller "doğası gereği düşük derecelidir". Şair ve filozof Johann Gottfried Herder (1744–1803) daha farklı bir yargıya varmıştı. O da "saf Yunan alegorisinin ruhunu sonraki zamanların sembolik gölgesinden" ayırmak gerektiğine inanıyordu. Aynı zamanda, "Almanların simgesel şiirini" çok dikkat çekici buldu. “Zemin pencere camları, tahta baskılar veya bakır levha gravürler olsun ; insanlar onları yorumladı ve yorumlanabilecek bir şey icat etmeyi severdi. Bu, Alman sanatına yardımcı oldu. […] Bu Alman resimli sözlerinin en tuhaf ürünleriyle bir geçmişine sahip olmamızı istedim. "
20. yüzyıla kadar amblemin bilimsel olarak yeniden keşfi başladı. Amblemler, artık kapsamlı materyallerin tekrar mevcut olduğu yoğun disiplinler arası araştırmanın konusu haline geldi: nadir orijinallere ek olarak, çok sayıda yeniden baskı, kılavuzlar ve özel veri tabanları. Uluslararası bir dernek, Society for Emblem Studies , bilimsel çabaları desteklemektedir.
Sanat tarihçisi Mario Praz , 1947'den itibaren amblem araştırması üzerine yaptığı standart çalışmasında, isimsiz olarak yayınlanan çok sayıda amblem kitabına ek olarak, birçoğu birkaç kitap ve tekrarlanan baskıları olan 600'den fazla yazara isimleriyle isim verdi. 16. yüzyıldan 18. yüzyıla kadar Avrupa kitap pazarındaki tüm sembolik eserlerin toplam dolaşımı için yedi basamaklı bir sayı varsayılır. Tüm amblem kitaplarının yaklaşık üçte biri Almanya'da oluşturuldu. Bununla birlikte, dahil olanlar - yazarlar, ressamlar, ağaç kesiciler veya oymacılar ve matbaalar - genellikle farklı uluslara aitti. Dilin kullanımı - başlangıçta uluslar üstü öğrenilen dil Latince, daha sonra aynı anda birkaç dil aynı anda tek baskıda - amblem literatürünü belirli ulusal özelliklere rağmen uluslarötesi bir Avrupa fenomeni haline getirmeye katkıda bulundu.
Bireysel yönler
Kategoriler
Amblemlerin tematik çeşitliliği aşağıdaki kategorilere atanabilir:
- genel etik - ahlaki sembolik;
- dünyevi aşk simgesel;
- siyasi amblemler ( prens aynası , sembolik kutlama yazıları, cenaze amblemleri, yani cenazelerle ilgili amblemler vb.);
- Dini sembolik (vaaz koleksiyonları, Marian ve azizlerin amblematiği, dini aşk ve kalp semboatiği, sembolik kurallar ve emir öyküleri, eğitim edebiyatı, sembolik ölüm dansı).
Üç parçalı form
Lemma (Yunanca λῆμμα Latin vocalium sinyalnum veya inscriptio , İtalyan sloganı ), kısa bir Latince idi nadiren de etik bir gereklilik, yaşam veya bir sloganı bir kural içeren bir Yunan formülasyon. Beş kelimeden fazla olmamalıdır; Bazen amblemin özünü belirtmek için tek bir kelime yeterliydi.
Simgesi (Yunanca εἰκών Latin pictura ) içerik ve form açısından hiçbir dar sınırları vardı ki amblemin, resimsel bir parçasıdır. Alciato'nun 1531 tarihli ilk baskısında, farklı formatlardaki gravürler, herhangi bir özel sayfa tasarımı olmaksızın metin akışına dahil edildi. 1534'te Paris'teki baskı gibi daha sonraki birkaç baskıda bile, görüntü formatları neredeyse tek tip hale geldi. Lemma ve epigramla birlikte, her biri kitabın bir sayfasını kapalı bir tipografik tasarımda aldı, böylece amblemin üç parçalı formunun bütünlüğü netleşti. Aynı zamanda, İkonların sanatsal düzeyi, metinlerin edebi kalitesine yaklaştı. Bilim adamları ve şairler bir simgesel kuramla uğraştılar ve belirli, bazen şiddetli bir şekilde polemikli bir literatür ortaya çıktı. Sembolik teorisyenler, simgelerin gelişimini belirli yönlerde yönlendirmeye çalıştılar. Örneğin, insan figürünün tamamının tasvir edilmemesini talep ettiler; bireysel vücut kısımlarına izin verilmelidir. Bu tür taleplerin dayandığı akademik tartışmalar, amblemin hızla ilerleyen pratik gelişiminde büyük ölçüde etkisiz kaldı.
Nükte (Yunanca ἐπίγραμμα, ayrıca Latin subscriptio bir amblemin üçüncü bileşeni olarak) bulmacanın çözümü kolaylaştıran lemma ve simgenin ya da en azından çoğu zaman şaşırtıcı bir birleşimini açıklayan sorumIuydum. Başlangıçta sadece bir yorum olan ve ilk iki bölüme tabi olan bu rol, eski şiir biçimlerinde Yunanca ve Latince klasik dillerin kullanılmasıyla güçlendirildi . Ek olarak, bulmacalar için çözüm ipuçları hala ustaca gizlenmişti. Epigram, sembolikteki tüm noktalarda karakteristikleri benimsenmeden eski bir edebi türün adını almıştır. Fikir birliği, antik çağda kullanılan belirli dil biçimlerinin yanı sıra bir nesneyi, bir kavramı veya bir kişinin bir özelliğini şiirsel olarak yorumlama niyetinden oluşuyordu. Eğer lema ve ikonun yorumlanması daha fazla çaba gerektiriyorsa, bir epigram kapsamlı bir yorumun karakterini alabilir ve böylece amblemin orijinal dengesini bozabilir. Tarihsel gelişim sürecinde, ustaca kodlanmış yorum biçimi giderek daha basit ve anlaşılması daha kolay hale geldi. Şiirsel formdan sıklıkla vazgeçildi ve eski Yunanca veya Latince yerine çeşitli ulusal diller kullanıldı.
Bilmece karakteri
Özellikle 16. yüzyılda amblem bir sırdı. Bu, lemma ve epigram için kullanılan eski metinlerden bu parçaları tanıyabilen insancıl eğitimli insanları hedefliyordu; sadece ikonlardaki orijinal motifleri bulup değerlendirebildiler , antik madalyalar, mücevherler , heykeller vb. Amblemle uğraşma eğitimli az sayıdaki insan için bir eğlence olarak kaldığı ve aynı zamanda insancıl eğitimin kanıtı olduğu sürece, seçilen zor kombinasyonlar nispeten sıktı. Bu, 17. yüzyıldan beri, amblemlerin eğitimsel ve ahlaki içeriği - örneğin, iyi bilinen atasözlerinin illüstrasyonları olarak - yaygınlaştırması gerektiğinden beri değişti, bu nedenle çözüm, didaktik amacı kaçıracak kadar zor olamazdı .
Braunschweig-Wolfenbüttel Prensi (1589-1613) Dük Heinrich Julius zu Braunschweig ve Lüneburg , bir dizi taler ile sembolik temsiller için özel bir tercih gösterdi . Örneğin, hakikat talerinin sikke imgesinde, sembolize edilmiş iftira ve yalanların üzerinde ayaklarıyla duran kişileştirilmiş çıplak gerçek görülebilir. Alandaki yazı bunu doğrulamaktadır: VERITAS / VIN - CIT / OM - NIA / CALVMNIA / MENDACIUM (Latince = Hakikat tüm iftiraları ve yalanları fetheder).
Taler üzerindeki kişileştirilmiş gerçek, yanlışlıkla Mesih olarak görülüyordu. Thaler, ülkesindeki bazı soylu ailelerle olan anlaşmazlıklarda düke propaganda aracı olarak hizmet etti.
Dört karakteristik örnek
- Lemma: Foedera ("Covenants"; kaynak: Emblematum libellus , Paris 1534). Simge: Ud bir masanın üzerindedir. Başlık ve konunun görünüşte tutarsız içeriğinin açıklaması, on iki satırlık Latin epigramında sağlanmıştır. Ut adanmış bir dük , muhtemelen Massimiliano Sforza (1493-1530): “[...] Eğer müttefiklerle yeni anlaşmaları yapmaları planlayan bizim hediye şu anda sizi memnun edebilir. Bilgili bir adam için olmasa da bu kadar çok teli ayarlamak zordur ve eğer bir tel iyi gerilmezse veya kırılırsa (ki bunu yapmak kolaydır), enstrümanın tüm zarafeti ortadan kalkar ve güzel şarkı söylenemez. Dolayısıyla İtalyan prensleri bir ittifakta birleştiklerinde korkacak bir şey kalmaz. […] Ama eğer birisi mürted olursa (sık sık gördüğümüz gibi), o zaman tüm uyum hiçbir şeye dönüşür. ”Bilgili çağdaşlar için, ilk bakışta lemma ve ikonun anlamsız kombinasyonu, açıklama olmadan bile çözülemez bir sorun değildi. Cicero , De re publica'da benzer bir karşılaştırma yapmıştır ve Augustine bu pasajı yazılarından birinde alıntılamıştır. Birliğin sembolü olarak lir , eski kutsal yazılarda birkaç kez kullanılan edebi bir metafordu .
- Lemma: Mentem non formam plus pollere (" Zekilik önemlidir, dış güzellik değil"; kaynak: Emblematum liber , Augsburg 1531). Simge: Tilki, bir kişinin kafasına bakıyor gibi görünüyor. Nükte olduğu alınan fabl arasında Ezop ve ücretsiz nesir çevirisinde şöyle der: “Bir tilki bulundu bir aktör maske içinde fundus bir tiyatro, mükemmel biçimli, böylece sadece ruh başka hayatta gibiydi her şeyde, eksikti mükemmelleştirmek . Tilki onu kaldırdı ve onunla konuştu: Ne kafa ama beyinsiz! "
Aşağıdaki iki amblem için kaynak, iki renkli yeniden gravür sonra Daniel Heinsius ' Emblemata amatoria , antolojisidir Théâtre Amour d' 1620'den lemması ile ilgili ve nükte simgesi olan bir transkripsiyon olarak birleştirilir ve altı hattı ile takviye edilmiştir Bilinmeyen bir yazarın Fransız şiirleri.
- Lemma: Omnia vincit amor ( " Cupid fetheder her şeyi"), bir gelen pastoral şiiri ile Virgil . Simge: Aşk tanrısı isteksiz bir aslana biner. Hugo Grotius'tan (1583-1645) sonraki Latince epigram şu şekilde çevrilir: "Vahşi aslanı evcilleştirebilen onu gördüm: Kalpleri evcilleştirebilen tek kişiyi gördüm: Aşk Tanrısı." sembolik. Alciato, temel motifi 1531'de Potentissimus effectus amor lemma ("Aşk en güçlü tutkudur") altında zaten kullanmıştı .
- Lemma: Ni mesme la mort ("Ölüm bile değil"). İkon: Aşk tanrısı, solmuş bir ağacın etrafını saran bir asmaya bakar. Almanca Latince epigram: "Ne çınarın ölümü asmayı ortadan kaldırmaz, ne de her şeyi mahveden son gün aşkımızı ortadan kaldırmaz."
Hollanda'da sembolik edebiyat
Amblemler özellikle Hollanda'da popülerdi. In Antwerp (şimdi de Flaman Belçika parçası), Christoph Plantin en kitabı baskı evdi amblem edebiyatının önemli bir merkez, 16 baskı presleri ve 80 çalışanlara kadar olan büyük bir şirket. Özellikle kuzey vilayetlerinde, 17. yüzyılda, orada egemen olan Kalvinizm teolojik hareketinin arka planına karşı , esas olarak etik, ahlaki iddiaları ele alan çok sayıda amblem kitabı çıktı . Bu amblemler çoğunlukla ifadelerde daha doğrudan ve temsillerde İtalyan örneklerinden daha gerçekçiydi. Hollanda amblem literatürünün ana temsilcileri Jacob Cats (1577–1660) ve Daniel Heinsius'tur (1580–1655). 17. yüzyılın en tanınmış Hollandalı yazarı olan Cats, aynı zamanda Sinn'-en-Minne-beelden ("Anlam ve Aşk Resimleri") ve Spiegel van den Ouden ein Nieuwen Tijdt (" ) gibi birçok yaygın amblem kitabının da yazarıydı. Spiegel der alten und der new time ”), her ikisi de Adriaen van de Venne'in illüstrasyonlarıyla . Kelimenin tam anlamıyla iddiasız ayetlerde basit, evrensel gerçekleri iletti. İle Beelden Sinn'-en-Minne- akıl (yönlendirilmiş manevi varyantı: o her amblem için iki alternatif çözümler bir özellik teslim zihin , sevgi (anılacaktır laik) minne ). Kediler aynı sembolleri farklı başlıklı kitaplarda defalarca kullandı, bu aynı zamanda Amsterdam 1620'deki Monita Amoris Virginei için de geçerlidir (bkz. Makalenin başındaki); Bu metnin Almanca çevirisi, 1723'te Augsburg'da , hala bekar kadının önünde yeni açılan okul başlığı altında yayınlandı; bu, en iyi, çok bilgili Doktor Jacob Cats tarafından icat edilmiş 45 anlamlı resim aracılığıyla öğretiliyor ...
Ghent'te doğan ve 1603'ten beri Leiden'da profesör ve kütüphaneci olan hümanist bilim adamı Daniel Heinsius , ilk kez 1601'de Quaeris quid sit amor adıyla çıkan bir amblem kitabının yazarıydı ("Ne olduğunu bilmek istiyorsun. aşk mı? ”) sadece dünyevi aşk konusuna adanmış ilk amblem kitaptı. Daha sonraki baskılarda , bu konunun genel adı olan Emblemata amatoria adı verildi . Heinsius, II . Jakob de Gheyn'in gravürlerine takma adla ( Theocritus a Ganda - Daniel von Gent) Hollandaca dizeler yazmıştı. Şiirler değişmeden 1616'da Heinsius'un Nederduytsche Poema ("Hollanda şiirleri") koleksiyonunda devralındı . 1620 ( Théâtre d'Amour ) tarihli bir başka özel amblem derlemesi, 1601'den sonraki renkli bakır gravürleri içerir, ancak dizelerin yerini bağımsız bir Fransız şiirleri anonim bir yazarla değiştirir.
Ansiklopediler
17. yüzyılın ikinci yarısından bu yana, sadece olağan amblem kitapları değil, aynı zamanda sembolik malzeme içeren kapsamlı ansiklopediler de ortaya çıktı. 16. ve 17. yüzyıllara ait çeşitli amblem kitaplarından motifler ve ayrıca çok kısa, genellikle çok dilli açıklamalar içeriyordu, ancak edebi kısımlar içermiyordu. Bu malzemenin sanat ve zanaat alanındaki pratik uygulaması birçok kez kanıtlanmıştır. Bu türden önemli örnekler şunlardı:
- Il mondo simbolico tarafından İtalyan din adamı Filippo Picinelli, uzun, 1653 yılında Milano'da İtalyanca yayınlanan 1000 sayfa, tercüme tarafından Augustin Augustin Erath keşiş ve genişletilmiş Mundus symbolicus oluşturmak (1687-1694 yayınlanmıştır).
- Symbolographia sive De Arte Symbolica , Jacobus Boschius tarafından yazılmış septem vaazları, 1701'de Caspar Beucard tarafından Augsburg ve Dillingen'de yayınlandı . 3347 görüntü içeriyordu.
- Sembolik Duygusal Zevk 715'i, ilgili Almanca-Latin-Fransızca ve İtalyanca yazıtlarıyla en meraklı ve keyifli sembolleri tasarlarken . Bu biraz daha küçük antoloji, görsel sanatçılar ve zanaatkârlar için örnek bir kitap olarak 1699'da Augsburg'da yayınlandı. Eser, ilk olarak 1691'de Amsterdam'da Daniel de La Feuille tarafından yayınlanan ve Fransız gravürcü Nicolas Verrien tarafından çok parçalı bir derlemeye dayanan bir koleksiyonun kısaltılmış çevirisiydi.
Ansiklopedi Emblematic Minds Pleasure […] , Augsburg 1699'dan örnekler :
Ön sayfalar
Çift sayfa
Çift sayfa
Çift sayfa
Başvurular
Alciato, çalışmasında zanaatkârlar için iktidar ve zenginlerin yaşam ve temsil odalarının ustaca tasarımına yardımcı olmaya uygun bir örnek kitap gördü. Bir de Lyon onun sürümüne Emblemata , o çeşitli olası kullanımlarını tarif ve şeylerin yüzü ortak yararına bakmak her yerde anlamlı olup bakmak güzeldir o”vurgulayarak tamamladı. Öyleyse kim kısa bir sözün keskinliğiyle ve şenlikli bir resimle kendini süslemek isterse: Bu küçük kitapta bol miktarda hazineye sahip olacak ”. Bu, amblemlere doğrudan bir fayda sağladı. Cam pencereler, kumaşlar, duvar kağıtları, mobilyalar, çinili sobalar ve benzerleri için sembolik temsiller, ayrıca duvar ve tavan resimleri için içki kapları, çanlar, kılıçlar veya topların yanı sıra festival ve sahne dekorasyonlarında da kullanıldı - z. B. ayrıca kiliselerde ve manastırlarda - ve dekoratif sıva işleri için . Amblemler, madeni para ve madalya tasarımında önemli bir rol oynadı . Kitap endüstrisi için birçok öneride bulundular, popüler motifler başlık sayfalarında ve ithaflarda, matbaanın ve yayıncının logolarında yer aldı. İyi bilinen bir örnek, Venedikli yayıncı ve matbaacı Aldus Manutius tarafından kurulan Aldus matbaasının matbaacı işaretidir . Alciato, 1502'den beri amblemlerinin örnek uygulaması olarak matbaanın markası olarak kullanılan yunus ve çapa imajını sundu ve amblemine dahil etti.
O dönemin görsel sanatlar eserlerindeki, özellikle Hollanda resmindeki temel resimsel motifler, simgesel bilgiyle ortaya çıkar. Tipik bir örnek , bir çift portre tarafından Frans Hals çift sarmaşık ile dolaşık bir ağacın altında gösterilmektedir 1625. çevresinde oluşturulur. Sıklıkla değişen bu amblem motifi, hem olumsuz (sarmaşık onu destekleyen ağacı boğar) hem de burada olduğu gibi olumlu olarak (ağaç, sevginin kalıcılığı için bir metafor olan sarmaşağı destekler) bir sembol olarak kullanılmıştır. Resimde soldaki devedikeni, zorlukların sembolü olarak ve sağdaki neşeli barok bahçe sevginin iyi ve kötü günlerdeki ısrarı olarak kabul edildi.
Burada bahsedilenler gibi edebi olmayan sembolik uygulamalarda, epigramatik bir yorumu dahil etmek neredeyse hiç mümkün olmadı. Sembolik malzeme genellikle resme, en iyi ihtimalle sloganına indirgenmiştir. Bununla birlikte, çoğu zaman kullanılan amblemler, ortak bir konuyu ele alan, yani karşılıklı olarak koordine edilen ve bu nedenle açıklanması daha kolay olan program gruplarına aitti. Ek olarak, diğer bağlamlardan izleyiciler tarafından da biliniyorlardı.
Diğer örnekler
Sanatçılar ve zanaatkârlar tarafından sıklıkla kullanılan ve burada henüz bahsedilmeyen bazı popüler amblem kitapları (seçki):
- Guillaume de La Perrière : Theater des bons engins , Paris 1539.
- Johannes Sambucus : Emblemata ... , Viyana 1564.
- Georgette de Montenay : Amblemler, Devises Chrestiennes , Lyon 1571'de.
- Nicolaus Reusner : Emblemata Nicolai Reusneri , Frankfurt / M. 1581.
- Cesare Ripa : Iconologia , Roma 1593.
- Nicolaus Taurellus : Emblemata Physico Ethica , Nürnberg 1595.
- Otto van Veen : Amorum Emblemata , Antwerp 1608.
- Gabriel Rollehagen : Nucleus emblematum, Hildesheim 1611.
- Daniel Heinsius : Het Ambacht van Cupido , Leyden 1615.
- Julius Wilhelm Zincgref : Emblemata . Frankfurt / M. 1619.
- Jacob Cats : Proteus ofte Minne-beelden , Rotterdam 1627.
- Daniel Cramer : Emblemata moralia nova , Frankfurt / M. 1630.
Edebiyat
- Frank Büttner, Andrea Gottdang: İkonografiye Giriş. Görüntü içeriğini yorumlamanın yolları. İkincisi, gözden geçirilmiş baskı. CH Beck, Münih 2009, ISBN 978-3-406-53579-6 , s. 137 ff.
- Sembolik. İçinde: Harald Olbrich, Gerhard Strauss (Hrsg.): Lexikon der Kunst. Cilt 2: Cin - Gree. Revizyon. EA Seemann, Leipzig 1989, ISBN 3-363-00045-6 , s.317 .
- Wolfgang Harms , Gilbert Hess, Dietmar Peil, Jürgen Donien (editörler): SinnBilderWelten. Erken modern çağda sembolik medya. Institute for Modern German Literature, Münih 1999, ISBN 3-87707-534-7 (Münih'teki 5. Uluslararası Amblem Kongresi vesilesiyle sergiye yönelik katalog, 9-14 Ağustos 1999).
- William S. Heckscher , Karl-August Wirth: Amblem, amblem kitabı . In: Alman Sanat Tarihi Üzerine Gerçek Sözlük . Cilt 5: E-posta - Eşek Gezintisi. Druckmüller, Stuttgart 1967, ISBN 3-406-14005-X , Sp. 85-28.
- Arthur Henkel , Albrecht Schöne (Ed.): Emblemata. XVI Sembol Sanatı El Kitabı. ve XVII. Yüzyıl. Cep çıkışı Metzler, Stuttgart ve diğerleri 1996, ISBN 3-476-01502-5 .
- Ingrid Höpel, Ulrich Kuder (Hrsg.): Kiel Üniversitesi Kütüphanesi'ndeki Wolfgang J. Müller koleksiyonundan amblem kitapları. Katalog (= Mundus Symbolicus. 1). Ludwig, Kiel 2004, ISBN 3-933598-96-6 .
- John Landwehr: Aşağı Ülkelerde Basılan Amblem ve Masal Kitapları. 1542-1813. Kaynakça. Üçüncüsü, gözden geçirilmiş ve genişletilmiş baskı. Hes & De Graaf, Utrecht 1988, ISBN 90-6194-177-6 .
- Walter Magass: Hermeneutik ve Göstergebilim. Kutsal Kitap - Sermon - Amblem (= Forum Theologiae Linguisticae. 15). Linguistica Biblica, Bonn 1983, ISBN 3-87797-025-7 .
- Mario Praz : Onyedinci Yüzyıl Görüntülerinde Çalışmalar. Cilt 2: Amblem Kitaplarından Bir Bibliyografya. Warburg Enstitüsü, Londra 1947.
- Albrecht Schöne: Barok Çağda Amblem ve Drama. Ek açıklamalar içeren üçüncü baskı. CH Beck, Münih 1993, ISBN 3-406-37113-2 .
- Théâtre d'Amour. (Aşk bahçesi ve sevinçleri. Barok dönemden kayıp bir kitabın yeniden keşfi). 1620'den itibaren renkli “Emblemata amatoria” nın tamamen yeniden baskısı. Deneme ve Carsten-Peter Warncke tarafından yazılmış metinler. Taschen, Köln ve diğerleri m. 2004, ISBN 3-8228-3126-3 .
- Antje Theise, Anja Wolkenhauer (editörler): Emblemata Hamburgensia. Erken modern Hamburg'da amblem kitapları ve uygulamalı amblematikler (= Hamburg Eyalet ve Üniversite Kütüphanesi Carl von Ossietzky. Cilt 2 yayınları ). Ludwig, Kiel 2009, ISBN 978-3-937719-92-4 .
- Carsten-Peter Warncke: Konuşan Resimler - Görünür Kelimeler. Erken modern çağda imgelerin anlaşılması (= Wolfenbütteler Forschungen. Cilt 33). Harrassowitz, Wiesbaden 1987, ISBN 3-447-02725-8 (Aynı zamanda: Wuppertal, Universität, habilitation paper, 1985).
- Anja Wolkenhauer : Apollo için çok zor. Hümanist matbaacının 16. yüzyılın izlerinde antik dönem (= Wolfenbütteler Schriften zur Geschichte des Buches. Cilt 35). Harrassowitz, Wiesbaden 2002, ISBN 3-447-04717-8 (yazıcı karakterleri ve amblemler arasındaki karşılıklı ilişki hakkında; ayrıca: Hamburg, Üniversitesi, tez, 2000).
İnternet linkleri
- Utrecht Amblem Projesi - dijitalleştirilmiş amblemli kitaplar
- Glasgow University Emblem web sitesi
- Newfoundland Memorial Üniversitesi'nde Andrea Alciati'den Liber amblematum (Latince / İngilizce)
Bireysel kanıt
- ↑ Duden, Almanca yazım. Mevcut resmi yazım kurallarına göre (= Der Duden. Cilt 1). 25., tamamen gözden geçirilmiş ve genişletilmiş baskı. Dudenverlag, Mannheim ve diğerleri 2009, ISBN 978-3-411-04015-5 .
- ^ Glasgow Üniversitesi, Glasgow'daki Alciato Projesi .
- ↑ Arthur Henkel, Albrecht Schöne (Ed.): Emblemata. XVI Sembol Sanatı El Kitabı. ve XVII. Yüzyıl. 1996, s. IX.
- ^ Mario Praz: Onyedinci Yüzyıl Görüntülerinde Çalışmalar. Cilt 2: Amblem Kitaplarından Bir Bibliyografya. 1947.
- ↑ Arthur Henkel, Albrecht Schöne (Ed.): Emblemata. XVI Sembol Sanatı El Kitabı. ve XVII. Yüzyıl. 1996, s. XVII.
- ↑ Sembolik. İçinde: Harald Olbrich, Gerhard Strauss (Hrsg.): Lexikon der Kunst. Cilt 2. Revize Edildi. 1989, sayfa 317.
- ↑ Helmut Kahnt: Das große Münzlexikon… (2005), s.515
- ↑ Frank Büttner, Andrea Gottdang: İkonografiye Giriş. İkincisi, gözden geçirilmiş baskı. 2009, s. 138.
- ^ Alciato tarafından "Mentem nonformam plus pollere" amblemi üzerine Glasgow Üniversitesi web sitesi .
- ↑ Théâtre d'Amour. 2004, sayfa 7.
- ↑ Théâtre d'Amour. 2004, sayfa 26.
- ^ Inge Keil: Augustanus Opticus. Johann Wiesel (1583–1662) ve Augsburg'da 200 yıllık optik zanaatkarlık (= Colloquia Augustana. Cilt 12). Akademie-Verlag, Berlin 2000, ISBN 3-05-003444-0 , s. 181 f.
- ↑ Théâtre d'Amour. 2004.
- ↑ Christina Eddiks: Amblemin peşinde. Köln 2004, ( sayısallaştırılmış versiyon (PDF; 972 kB) ).
- ↑ Anja Wolkenhauer: Apollo için çok zor. Hümanist matbaacıların 16. yüzyılın izlerinde antik dönem. 2002, s. 53-72.
- ↑ Frank Büttner, Andrea Gottdang: İkonografiye Giriş. İkincisi, gözden geçirilmiş baskı. 2009, s. 140.
- ↑ Sembolik. İçinde: Harald Olbrich, Gerhard Strauss (Hrsg.): Lexikon der Kunst. Cilt 2. Revize Edildi. 1989, sayfa 317.
- ^ Theodor Verweyen , Werner Wilhelm Schnabel : Applied Emblematics and Studbook. İşlenmiş "Emblemata Zincgrefiana" örneğini kullanarak yorumlama problemleri. Hans-Peter Ecker (Ed.): Metodik olarak yansıtılan yorum. Hartmut Laufhütte için 60. doğum günü vesilesiyle Festschrift . Rothe, Passau 1997, ISBN 3-927575-59-3 , s. 117-155 .