Viyana opereti

László von Frecskay : Die Bombe adlı hiciv gazetesinde Die Fledermaus operetinin galası için karikatür (1874)

Viyana opereti , 1860 ile 1960 yılları arasında Viyana'da prömiyeri yapılan operetlerin adıdır .

Tarih

Viyana opereti, 1855'ten 1870'e kadar Almanca konuşulan bölgede modern olan Paris opereti üzerine modellendi. Bu bir yenilik olarak var türün içinde için müzikal tiyatro neredeyse yüz yıldır. Bu zaman ironik bir şekilde altın (yaklaşık 1900'e kadar), gümüş (yaklaşık 1920'lere kadar) ve “bronz” veya “teneke” dönem (sonraki dönem) olarak ikiye ayrıldı . (Kalaycı sadece kaliteye değil, aynı zamanda bazı genç operetlerde pirinç aletlerin yaygın kullanımına da atıfta bulundu .)

Geleneksel Viyana banliyö tiyatrolarına ek olarak , yeni kurulan özel sektöre ait tiyatrolar ana mekanlardı. Birinci Dünya Savaşı'na kadar yeni prodüksiyonların sayısı hızla artarken ve sınırlanırken, Viyana opereti ticari kitlesel eğlencenin ününü kazandı . Bu nedenle, altyazı operetinden sık sık kaçınılmış ve Singspiel , Müzikal Komedi veya benzeri terimlere geçilmiştir . - Viyana operetinin tarihinde, daha az prestijli Singspielhallen'in canlı üretimi çoğunlukla dikkate alınmaz .

Kökenleri

Tiyatro orkestraları (soldan sağa) Carl Binder , Heinrich Proch , Anton Maria Storch , Franz von Suppè ve "ilk" Viyana operetlerinin bestecileri Emil Titl

Sözde Viyana halk komedisinde müzik , 18. yüzyıldaki başlangıcından beri önemli olmuştur. Müzikal kısım söz konusu olduğunda, her iki tür aynı tiyatroda aynı orkestra ve bazen aynı oyuncularla oynandığından , kolay bir oyun operası ile bir fars arasında ayrım yapmak çoğu zaman imkansızdı . Örneğin, tiyatro grubu yöneticisi Adolf Müller kıdemli, 1820'lerden 1880'lere kadar uzamalar, korolar ve şarkılarla 600'ün üzerinde tam sahne müziği yarattı . Viyana opereti ortaya çıktığında, oldukça gelişmiş bir müzik altyapısı vardı, ancak müzikli geleneksel tiyatro biçimleri eski moda hale geldi, giriş fiyatları daha pahalı hale geldi ve izleyicilerin büyük bir kısmı Viyana banliyö tiyatrolarından göç etti. yeni ortaya çıkan Singspielhallen'e.

In Carl Tiyatrosu Ekim 1858 yılında kuruldu, tek perdelik Lamba ışığında düğün ait Jacques Offenbach sansasyonel bir başarı ile listelenir. Bu, Paris operetinin Viyana'daki muzaffer ilerlemesinin başlangıcı oldu. 1860 yılının Mart ayında, yine Carltheater'da, Johann Nestroy, Offenbach'ın Yeraltı Dünyasındaki Orpheus'un muhtemelen kendisinden geldiği Viyana uyarlamasının yıldızıydı .

Yarışma boşta kalmadı: Theatre an der Wien'in yöneticisi Alois Pokorny , Offenbach performansları için lisans almak için başarısız girişimlerin ardından, şefi Franz von Suppè'yi Fransız tarzında uygun bir libretto kurması için görevlendirdi . Geleneğe göre, bu , Kasım 1860'da sahnelenen "ilk" Viyana opereti Das Pensionat ile sonuçlandı . Sahnede kadın rollerinin güçlü hakimiyeti ve bir dizi dans, modern ve "Fransız" bir etki yarattı. Görünüşe göre sadece Offenbach'ın parçaları değil, aynı zamanda Paris Karnavalı'nın balolarında profesyonel aralar olarak verilen gösteri dansları gibi erken revü biçimleri de hizmet ediyordu.

O zamanlar Viyana sahnelerinde yüksek oranda müzik içeren çok sayıda yeni yapım vardı. Suppé'nin yanı sıra Ivan Zajc gibi diğer birçok Viyanalı besteci 1860'larda zaten operet besteliyordu. Suppè gibi, Carl Millöcker veya Carl Zeller daha sonra eski oyun operasına adanmış bir operetti . - Bu erken dönemden itibaren repertuvarda neredeyse sadece Suppès Die Schöne Galathée (1865) kaldı.

Viyana opereti kamu buluştu talebini bir şekilde ortaya çıkan değişikliklerin sonucu nüfus yapısının sırasında şirketin ilk günlerinde . Müziğin büyük önemi, Viyana lehçesinin inceliklerini anlamayan bir dinleyici kesimine yakışıyordu . Viyana operetinin bu ilk aşaması, kabaca Viyana Ringstrasse'nin inşası sırasında şehir manzarası ve nüfustaki değişikliklerle aynı zamana denk geliyor . İyimserlik ve yabancı etkilere büyük ölçüde açıklık ile karakterizedir.

"Klasik" zaman

Operetta diva Marie Geistinger
Zygmunt Skwirczyński : Illustrierte Zeitung'un Yeni Yıl 1911 baskısında Café Museum'da , Viyana operetinin uyduları ile çevrili sabit yıldızları

Ana madde: Altın operet çağı

Viyana operetinin klasik zamanı değişen toplumsal koşullara dayanıyordu: Sadece kısmen başarılı olan 1873 dünya sergisi kültürel iklimi değiştirdi. Önümüzdeki dönemde Viyana borsasının çöküşü , on yıllardır süren küresel ekonomik krizin ("uzun bunalım") tetikleyicilerinden biriydi . Kozmopolit açıklık her yerde korumacılığa yol açtı . Yeni nesil tiyatro yönetmenleri, kendilerini geleneksel tiyatro biçimleri ile dans salonları ve müzik salonlarındaki yeni etkinlik biçimleri arasında aracılık eden yöneticiler olarak görüyorlardı.

Suppè hala yönetim adına opera, operet ve diğer sahne müziklerini besteleyen bir tiyatro şefiyken, Johann Strauss (oğlu) dans müziği sahnesinden tiyatroya getirildi ve tiyatro pratisyeni Richard Genée ile bir araya getirildi . Genées'in meslektaşı, burjuvazi olarak Fransız modellerini temizleyen librettist Camillo Walzel , Viyana operetinin bu aşamasında da önemli bir rol oynadı . Tiyatro girişimcisi Maximilian Steiner'ın bu taktiksel başarısı , küresel başarı Die Fledermaus'un (1874) yolunu açtı . Tiyatro ve balo salonu arasındaki boşluğu doldurarak , Viyana opereti temelde modernize edildi.

Eski moda ama giderek yüceltilen eski Viyana halk tiyatrosunun yerini alan bu tür kentsel eğlence tiyatrosunda, yazar Adam Müller-Guttenbrunn (“operetta [...] bu sanat piçinin bir borsa işçisi olan operet [...] gibi militan muhalifleri vardı. bir Paris kokotu ile başlaması gerekirdi ").

Alexander Girardi

Suppés Boccaccio (1879), Millöckers Der Bettelstudent (1882), Strauss ' Der Gypsy Baron (1885), Zeller'in Der Vogelhändler (1891) veya Ziehrer's Die Landstreicher (1899) gibi eserler bu klasik döneme girer .

Viyana opereti, Marie Geistinger , Josefine Gallmeyer ve Fritzi Massary gibi kadınlara oldukça bağımlı bir dönemde kaprisli karakterler olarak hayranlık uyandıran divaların hikayesi değil . Sözde pantolon rolleri , yani erkek rollerinde kadınlar, son derece yaygındı çünkü kadınlar günlük yaşamda sadece etek giyiyorlardı ve bu nedenle onları pantolonla görmek kışkırtıcıydı. Özellikle 1900'den sonra Viyana opereti, Richard Tauber gibi kadın özlemlerinin yansımaları olarak tenörlerin türü haline geldi . Alexander Girardi , birçok operette komedyen olarak kendisine bir isim yaptı .

Art Nouveau dönemindeki ekonomik ve inşaat patlaması yine iyimserliğe yol açtı. Franz Lehárs Şen Dul kurdu (Avusturya eğlence sektörünün dünya egemenliği bir tür biraz kötüleyici "denilen kültür endüstrisi " tarafından Theodor W. Adorno'nun ) yıkılmasından karşılığında 1905 yapımı hüküm süren Habsburg Hanedanı sadece edilmiş kesintiye ABD tarafından filme arasında 1920.

Johann Strauss Tiyatrosu veya Wiener Stadttheater gibi büyük Viyana tiyatroları yalnızca operetlere adanmıştır. İle Die Csárdásfürstin (1915) ve Kontes Mariza (1924), Emmerich Kalman oldu Macar uzmanı yerel renk ve politik başarısının geç sembolü Avusturya-Macaristan uzlaşma . Ancak Yahudi kökenleri nedeniyle Nazi döneminde göç etmek zorunda kaldı .

İkinci büyük dönem

Ana madde: Gümüş operet dönemi

Yüzyılın başlangıcından sonra Viyana operetinin ve ardından Birinci Dünya Savaşı'nın ardından egemen olan zaman, revü , caz ve foxtrot gibi yeni moda danslarının etkisiyle karakterize edilir . İkinci büyük dönem, kabaca 1905'te Franz Lehár tarafından The Merry Widow operetinin dünya prömiyeri ile tarihlenebilir. Lehár'ın daha sonraki operetleri özellikle işlevsel olma eğilimindeyken, aşağıdaki parçalar daha hafif ve daha modern konuları ve dramaturjik kalıpları deniyor. Alfred Grünwald gibi yeni nesil librettistler iş başındaydı . Büyük vokal topluluğu "şarkı" ve çerçeveleme korosunun arka koltuğuna oturuyor.

Ayrıca sınırların yumuşaması da var. Viyana operetlerinde, Viyana şehri hem bir ortam hem de bir prömiyer mekân olarak daha az önemli hale geliyor. Bruno Granichstaedten , operetini Der Orlow'u (1925) New York'a yerleştirdi ve sahneye bir caz grubu koydu. In Paul İbrahim'in operetler da Viyana ve onun kökeni Macar cazın erken formları (ile birleştirilir Die Blume von Hawaii , 1931). 1930'larda orijinal film operetleri yazdı. Buna karşılık, eski Viyana'nın nostaljik bir fikri, Heinrich Berté'nin Das Dreimäderlhaus (1916) gibi birçok potpuri operetinin ideolojisi haline gelir . Ayrıca Eysler , Yahudi kökeninden dolayı Eski Viyana'nın ideallerinden biri olan The gold'ne Champion (1927) gibi başarılı şarkılara kendini adadı , ancak İkinci Dünya Savaşı'ndan beri unutulmaya yüz tuttu.

Oscar Straus , Leo Fall , Robert Stolz veya Ralph Benatzky gibi besteci isimleri , yapımcılardan çok bireysel besteciler tarafından şekillendirilen daha yeni bir operet türüyle ilişkilendirilir. Bir örnek, Robert Stolz, Bruno Granichstaedten , Eduard Künneke ve Robert Gilbert'in ara bölümleriyle 1930'da Berlin'de Erik Charell tarafından prömiyerini yapan Ralph Benatzky'nin Im Weißen Rössl revü operetidir . “ Anschluss ” dan önce 1935 Avusturya film uyarlamasında cazip halk ezgileriyle turist yutturmaca parodisi nostaljik bir halk oyununa dönüştürüldü ve artık bir Berlin firması ile ortak yapım nedeniyle Yahudi yazarlardan söz edilmiyor.

Plak ortamı operet ezgilerini sahneden bağımsız kıldı ve sahne prodüksiyonlarından dış kaynaklı caz standartlarının sürdürdüğü bir gelişme başladı . Buradaki öncü , Lehár'ın The Land of Smiles (1929) 'dan Tauber şarkısı " Senin bütün kalbimsin" .

Nasyonal Sosyalistler tarafında, "gümüş operet çağı" terimi bilinçli olarak bu zamanın operetlerinin "altın çağ" ınkinden daha az değerli olduğunu açıklığa kavuşturmak için kullanıldı. Bu, bir yandan Yahudi bestecilerin veya librettistlerin sahne performanslarından sahip oldukları sayısız operetin hariç tutulması anlamına gelirken, diğer yandan operetlerde, örneğin Büyük Britanya, Fransa veya İspanya'daki, zaten sadece uzmanların bildiği gelişmelerin olduğu anlamına geliyordu. tamamen uzak tutulacak.

Ağızda kalan tat

Sahne artık müzikal hitlerin ana dağıtım aracı olmadığında , yani radyo , gramofon ve sesli filmin ortaya çıkmasıyla operet etkisini kaybetti . Bununla birlikte, Avusturya'da, bu medya başlangıçta operasyona mecbur hissetti. Avusturya filmi operet geleneğiyle birçok kez başarılı bir şekilde bağlandı, örneğin yönetmenler Géza von Bolváry veya Ernst Marischka (bkz . Erken Avusturya konuşmalarının tarihi ). Robert Stolz'un müzik yaptığı Three-Four Time'da (1930) Two Hearts çok başarılı bir film operetiydi . Bu filmin 1933 tarihli sahne versiyonu artık Viyana'da değil, Stadttheater Zürich'te gösterildi. - 1930'larda operetta müziği ve film müziği karıştırıldı çünkü birçok besteci hem film hem de sahne için çalıştı.

İkinci Dünya Savaşı sırasında, Nico Dostal veya Fred Raymond'un operetleri hareketsiz bir huzur yaydı.

Bir yenilik türü olarak, Viyana opereti, Robert Stolz ( bahar geçit töreni ), Ludwig Schmidseder ( veda valsi ) ve Gerhard Winkler'in son eserlerinin ötesinde yüzyılın ikinci yarısında kesintisiz sürekliliğini korudu .

Savaştan sonra televizyon Viyana operetini kullanırken, sürgünden dönen besteci Robert Stolz buz operetini icat etti. Hermann Prey , Rudolf Schock , Anneliese Rothenberger ve Peter Alexander gibi şarkıcılar , potpuri ve sanatçı konuşmalarıyla sayısız programda kendilerini ayırdılar . 1960'lardan beri pop müziğin ortaya çıkmasıyla birlikte, tür - Igo Hofstetter gibi birkaç istisna dışında - tükenmiş görünüyordu, ancak 2009'dan beri Viyana yaz operetlerinin performansları da dahil olmak üzere bugüne kadar bir nişini korudu .

nitelendirme

Viyana opereti ile " şarkı söyleyen saçmalık " (Nestroy), komik opera veya oyun operası ( Albert Lortzing ) arasındaki ayrım akıcıdır. Ama artık bu türler gibi Almanca konuşan küçük burjuvaziye değil, üst burjuvaziye yöneliktir .

1850'lerden beri, Londra Müzik Salonları modeline dayanarak, Viyana'da karma bir eğlence programı sunan Fürst Tiyatrosu gibi küçük burjuva ve alt burjuva seyirciler için çok sayıda Singspielhallen inşa edildi . Bu nedenle Theater an der Wien ve Carltheater gibi geleneksel banliyö tiyatrolarındaki operet, üst sınıf bir izleyiciyi hedef almaya ve temsili görme ve görülme için alan sağlamaya çalıştı . Viyana opereti başından beri lüks bir etkinlik olarak tasarlandı.

Viyana operetlerinin üç perdesi arasındaki iki duraklama , sabit kurallara sahip sosyal olaylara dönüştü. Ana alkış İkinci perdede sonra oldu. Üçüncü sahnenin genellikle sadece bir olan sonrasında biraz müzik ve (içinde kurbağa örnek alınarak merkezi bir komedyen olan yarasa ).

Viyana opereti, Offenbach'ın mit ve opera parodilerine veya Berlin operetinin günlük alayına kıyasla nadiren bir parodidir. Bu , 18. yüzyıl parodi geleneğinin Viyana'da diğer şehirlere göre daha canlı olması ve diğer yandan operetin modern bir şey olması gerektiği gerçeğiyle açıklanabilir . Nestroys Tannhäuser veya Wartburg'daki kavga (1857), Meyerbeer parodisi Robert der Teuxel (1833) gibi eski opera parodileri serisinde görüldü ve bu nedenle “yeni bir şey değildi”. Opera parodisinin Viyana operetiyle başarılı bir kombinasyonu, Oscar Straus'un Richard Wagner parodisi Die Lustigen Nibelungen (1904) adlı eseridir . Parodi her zaman parodisi yapılmış eserden daha az bir türe aitti, bu yüzden Viyana opereti kendisini ondan kurtarmaya çalıştı.

Kendini Fransız parçalarının "anlamsız" larından ayırmak için Lehár, sonraki operetlerinde duygusal ve acınası konuları tercih etti, böylece içlerindeki komik anlar bazen bir tarz kırılması gibi görünüyordu. Onun opereti Giuditta (1934), Viyana Devlet Operası'nda prömiyerini yaptı ve Opéra çizgi roman geleneğinde Bizet'in Carmen'inden (1875) pek farklı olmayan sosyal olarak imtiyazsız ana karakterlerden trajik yönler kazanmaya çalıştı . Sınıf hükmünün üstesinden gelmek, bir komedi olarak nitelendirilen bu çoğunlukla ciddi çalışmanın hala tarihsel arka planını oluşturuyor .

Viyana opereti, Paris operetinden veya sonraki Berlin operetinden daha durağandır ve kapsamlı tören olaylarını tercih eder. Dans ve müzik açısından Viyana valsinin önemli bir dramaturjik işlevi vardır. Viyana opereti , Paris ve Berlin operetlerinin hiciv saldırganlığından kaçınır ve daha çok müzikalleştirme yoluyla tüm çatışmaların hafifletilmesini teşvik eder. Opera sahnesindeki zarif süvariler ve ejderhalar , Tuna monarşisinin siyasi ve askeri zayıflığını gizledi . Johann Strauss'un Der Zigeunerbaron (1885) gibi bazı Viyana operetlerinde, çok etnili karışım içinde artan farklılıkları ideolojik olarak köprüleme girişiminde bulunuldu. Tarihçi Moritz Csáky , "geriye dönük ütopya" nın sloganını icat etti.

Bestecilerin listesi (kronolojik)

Bireysel kanıt

  1. ^ Adam Müller Guttenbrunn: Viyana bir tiyatro kentiydi , Viyana: Graeser 3. baskı 1885. s.8 .
  2. ^ Fritz Hennenberg: White Horse Inn hakkındaki efsaneler: Benatzky veya "Usky". Ralph Benatzky, 50. ölüm yıldönümünde : Österr. Musikzeitschrift, 10: 2007, s. 17-29

Edebiyat

  • Anton Bauer: Viyana'da Operalar ve Operetler. Böhlau, Graz, Köln 1955.
  • Moritz Csáky : Operetta'nın İdeolojisi ve Viyana Modernizmi. Avusturya kimliği üzerine kültürel-tarihsel bir makale. 2. Baskı. Böhlau, Viyana-Köln-Weimar 1998, ISBN 3-205-98930-9 .
  • Kevin Clarke : Caz grubu zaten cennette çalıyor. Emmerich Kálmán ve transatlantik operet 1928–1932. v. Bockel, Hamburg 2007, ISBN 978-3-932696-70-1 .
  • Marion Linhardt : kraliyet koltuğu ve metropol. Viyana eğlence tiyatrosunun kültürel topografyası üzerine (1858–1918). Max Niemeyer Vlg., Tübingen 2006, ISBN 3-484-66050-3 .
  • Marion Linhardt (ed.): Gazetecilik Tartışmasında Operetta ve Revue (1906-1933). Quodlibet, Viyana 2009, ISBN 978-3-901749-76-6 .
  • Hans-Dieter Roser : Chacun à son goût! 1860–1936 Viyana operetinde kılık değiştirme . In: Kevin Clarke (ed.): Glitter and Be Gay: Otantik operetta ve onun gey hayranları . Männerschwarm Vlg., Hamburg 2007, ISBN 978-3-939542-13-1 , s. 41-59.
  • Franz von Hohenegg: Operetta kralları. Bir Viyana tiyatro romanı. Hermann Laue Vlg., Berlin tarihsiz (yaklaşık 1906) - Merry Widow'un galasından sonra Theatre an der Wien'in perde arkasında oynuyor ve Viyana tiyatrosunun koşulları hakkında samimi bilgiler sağlıyor.

İnternet linkleri