Opéra-comique (iş türü)
Opéra-Comique opera cinsidir Paris müzikal Interludes banliyö komediden 17. yüzyıl ( Vaudeville kökenli) ve 19. yüzyılda kadar mevcuttu. Müzik numaralarının söylenen ezberlerle değil, sözlü diyaloglarla bağlantılı olmasıyla karakterizedir . Nüshalar bu üzeresiniz Singspiel veya Spieloper Almanca konuşulan bölgede ve Ballad Opera İngilizce .
Opéra-comique kapsamında sayılan eserler, adı, biçimi, içeriği ve eylem sayısı bakımından renkli bir resim sunuyor . Ancak ortak noktaları, trajedide olduğu gibi lirik tanrılar içermemesidir . Kahramanları da genellikle asil değildir.
Zamanla, Opéra-comique stilistik değişiklikler yaşadı. 19. yüzyılın ortalarında, iki yöne ayrıldı: Biri operetaya yaklaşan ve diğeri, bundan ayırt etmek artık mümkün olmayana kadar , grand opéra araçlarından giderek daha fazla yararlanan.
dönem
Bir eserin komik veya trajik olması, Opéra-comique türü için önemsizdir. Arsa genellikle dokunaklı bir şekilde duygusaldır. Adı Comique olmasından kaynaklanıyor trajedi oldu saklıdır için asalet 18. yüzyıl kadar (sınıf bakınız maddesini ) ve yükselen burjuvazi vardı olmasını içerik ile komediler .
İtalya'dan etkilenmesine rağmen, Opéra-comique, burjuvazinin aşina olmadığı İtalyanca'nın yerini, Alman Singspiel için de geçerli olan ulusal dil ile değiştirdi . Büyük bölümler konuşulduğu için, roller sadece (İtalyan) şarkı virtüözleri tarafından değil, oyuncular şarkı söyleyerek de üstlenilebilirdi.
Çünkü mahkeme tiyatro kalmıştır bazı Almanca konuşulan içinde konutlar giderek burjuvaziye açıldı bile, 1918 yılına kadar, opera-Comique courtly operaya bir burjuva alternatif olarak 19. yüzyılda burada kalmıştır. Hala var olan gezici tiyatrolar ve özel sektöre ait tiyatrolar ( Theater an der Wien veya Königsstädtische Tiyatrosu gibi ) bu türün orijinal ve ana mekanlarıydı. Bu gösterilmektedir Albert Lortzing en Singspiele, en radikal "Özgürlük Operası " Regina 1848 yılında Paris'ten, diğer taraftan, 18. yüzyılın ağırbaşlı burjuva opera-Comique sonra değişti Napolyon tiyatro reformu sonrasında Fransız Devrimi 19. yüzyılın görkemli metropol bölgesine.
18. yüzyıl
Fuar tiyatrosu
Parisli adil tiyatro takılı şarkıları (ile bilinen komedileri vardı vaudevilles ) 17. yüzyıldan beri . İtalyan birliklerinin gösterileriyle yarıştılar ve burjuvazinin artan ilgisini çekti. Alain Lesage'nin opera parodisi Télémaque , 1715 civarında Opéra-comique olarak adlandırılan ilk parçalardan biriydi. Vodvillerde tanıdık melodiler yeni metinlerle kaplandı, opéra-comique'de ise müzik de yeni bestelendi. Genellikle bu parçalara "comédie mêlée d'ariettes" ("küçük aryalarla karışık komedi") veya "drame mêlé de ilahiler" ("ilahilerle karışık drama") adı verildi ve bu, sözlü metin ve şarkının karışımını belirtir.
Buffonist anlaşmazlık
İtalyan ve Fransız müziği arasındaki rekabet her zaman yeniden alevlendi. Bir İtalyan opera şirketi 1752 yılında Paris'te başarı zevk zaman, filozof ve besteci Jean-Jacques Rousseau takdim onun Bubu Le devin du village ( Köy Falcı mahkeme yardımıyla, başardı, yani) bir opera comique İtalyanlarla rekabet ediyor. Başarıdan mutlu olan ancak muhafazakar "Fransız" partisine ait olmak istemeyen Rousseau, ertesi yıl, Lettre sur la musique française ( Fransız müziği üzerine mektup ) ile açıkça kınanarak Querelle des bouffons'u ( Buffonist anlaşmazlığı ) kışkırttı . Fransız opera müziği ve İtalyan opera buffasını cennete yükseltti .
İtalyan modelleri, özellikle Pergolesi'nin 1733'te yazdığı Serva padrona gibi , Rousseau'nun kısa operası basit insanların başarısıyla ilgilidir, ancak komedi ve entrika yapıcı, olumlu olay örgüsü unsurları lehine geri çekilmiştir (bkz. Rührstück ). Rousseau Fransız ezberleri aramasına rağmen , örneği tutmadı: Opéra-comique'de, panayır komedilerinin sözlü metinleri kaldı. Ancak basit, duygusal ton, bu türün "ciddi" parçalarına giden yolu işaret ediyordu.
Tanıma ve kalıcı bir yer
Böylece, yüzyılın ortasından sonra, opéra-comique bir yandan saray trajedisi lirikine , diğer yandan kaba vodvile burjuva alternatifi haline geldi . François-André Danican Philidor veya Pierre-Alexandre Monsigny gibi besteciler müzikal becerilerini geliştirdiler. Şair Charles-Simon Favart , Opéra-comique ile “honnêtes gens” (“saygın insanlar”) için bir opera yaratmasıyla övünüyordu. Besteciler Egidio Duni ve Antoine Dauvergne ile çalıştı . Comédie-Italienne - Opéra-comique'nin evi - 1783'te açılan yeni binası, ondan sonra Salle Favart olarak adlandırıldı.
Besteci Nicolas Dalayrac , daha hafif, komedi benzeri bir Opéra-comique çeşidini temsil ediyordu. Şarkıcılık rolleri çoğu zaman aktörler tarafından yönetilebilirdi. André-Ernest-Modeste Grétry ise daha modern, daha dramatik ve müzikal açıdan ağırlıklı opera karikatürünün öncüsü olarak kabul ediliyor. En çok bilinen eseri, 1771'den Zémire et Azor , eski fuar, muhteşem Opéra-comique yolunda saygınlığa geri dönüşü olmayan bir nokta olarak tanımlandı . 1784 tarihli Richard Cœur de Lion ( Aslan Yürekli Richard ) adlı eserinde vatansever bir melodi birkaç kez yinelenir - leitmotifin ilk biçimi . Fransız Devrimi sırasında opéras-comiques yaratan besteciler arasında, Grétry ve 1791'den Guillaume Tell ( Wilhelm Tell ), Étienne-Nicolas Méhul , Nicolas Isouard ve François Devienne yer alıyor .
Almanca konuşulan alandaki etki
Opéra-comique, Almanca konuşulan alanda beğenildi ve taklit edildi, ancak şakası çoğu zaman anlaşılmadı. Marie Duronceray en Les amours de Bastien et Bastienne (1753), Rousseau'nun bir ısırma parodi Devin du köyünde , mutasyona uğramış bir vakur dokunaklı Singspiel içine tekrar içinde Almanca sürümü Bastien ve Bastienne (1768) seti tarafından Mozart . Duygusal çalışmalar daha iyi anlaşıldı. Fransız Devrimi'nden bu yana, sıradan insanların günlük sorunlarının ciddiye alınması ve gülünmemesi moda oldu. Méhuls Joseph (1807), örneğin, sık oynanan ve benzer opera modeli oldu Joseph WEIGL en Die Schweizer Familie (1809). Nicolas Dalayrac'ın Nina veya Aşktan Çılgınlığı ( Nina ou la folie par amour , 1786), Die Wilden ( Azémia ou le nouveau Robinson , 1787), İki Savoyard ( Les deux petits savoyards , 1789) veya Adolph ve Clara ( Adolphe et Clara ou les deux prisonniers , 1799) onlarca yıldır Almanca konuşulan bölgede popülerdi.
Bu tür eski opéras çizgi romanları, 19. yüzyıla kadar çeviriler, uyarlamalar ve yeni ortamlar için tükenmez bir rezervuar oluşturdu. Alman turne tiyatroları her zaman kendi içinde operalarından comiques vardı repertuar nispeten az çaba ile yapılabildi. 1860'dan kalma ilk Viyana opereti olan Suppés Pensionat da daha eski bir opera- komiğe kadar uzanıyor. Bununla birlikte, milliyetçi odaklı bir müzik tarihi yazımı, Alman operalarını orijinal eserler olarak göstermeye çalıştı.
Kıta Avrupası'nın müzikal tiyatrosu, büyük ölçüde kültürel olarak önde gelen metropol olarak Paris tarafından belirlendi . Yani yazdığı Gluck olarak iletken Fransız Tiyatrosu (içinde Burgtheater'e cinsinden) Viyana Fransızca'nın üzerinde 1763 için 1758 den Opera Yapıtı Bütüncül belirtilen evin önce birkaç operaları-comiques (geçici olarak) Alman Singspiel döndü. Son bahsedilen deney 19. yüzyılda "ulusal" bir zafer olarak görülse de - Saraydan Kız Kaçırma (1782) dışında, bu bağlamda kalıcı hiçbir şey ortaya çıkmadı. 1781'de Leopoldstädter Tiyatrosu ve 1787'de (Mozart'ın Sihirli Flütü'nün prömiyeri 1791'de yapıldığı) Freihausheater gibi özel mülkiyete ait yeni tiyatroların kurulması, bu tür şarkı oyunlarını saray sahnesinden Viyana'daki "burjuva" sahnelerine kaydırdı.
19. yüzyıl
Yeniden yönlendirme
Opéra-comique'nin özgürleşmesi, devrimden sonra, saray trajedisinin yerini alabildiğinde tamamlandı. Luigi Cherubini en trajik operası Médée ( Medea 1797 itibaren) bu tür opera-comique aittir . Bağlantılı olarak tiyatro melodram, daha modern tipleri gibi, ortaya çıkan kurtarma opera onun macera malzeme ile, Henri Montan Berton ekili.
Sorunlu bir deney dönemi, Napolyon'un saltanatıydı . In Beethoven'in Fidelio besteci sonra ise (1805-1814), ilk hareket büyük ölçüde, eski opera comique dayanmaktadır gider muhteşem Kurtuluş ile Dörtlüsü kurtarma opera alanına sonuna kadar büyük iş koro bir gibi son oratoryo .
Fransa'dan gelen daha modern " gösteri parçaları " da, burjuva bir konuyu ve sözlü diyalogları olan bir opera olan Carl Maria von Weber'in Freischütz (1821) gibi sözde romantik opera üzerinde önemli bir etkiye sahipti. -O zamanın karikatürleri.
Besteciler François-Adrien Boïeldieu ve Daniel-François-Esprit Auber'ın yanı sıra librettist Eugène Scribe'nin isimleri, bu daha genç ve daha büyük opéra-comique geleneğiyle ilişkilendirilir . Boïeldieu'nun 1825 tarihli La dame blanche'si , aristokrat toplumu eski yasasına geri getirdi ve bu nedenle restorasyonun hizmetindeydi . Aynı yıla ait Aubers Le maçon ( The Bricklayer ) ise zanaatkarların kaderini ele alıyor.
Grand Opéra'nın Profili
_Gallica.jpg)
1827/28 sezonunda, melodram şairi ve yapımcısı René Charles Guilbert de Pixérécourt, Opéra-Comique'in yönetmeniyken, Paris müzikal tiyatrosunun varyantları her zamankinden daha yakındı ve grand opéra , ardılı olarak ayrıldı . eski moda Lyrique giyin. Opéra-comique'nin politik önemi, ancak ara sıra meyve verdi ve Auber'in La muette de Portici'sinde (1828) olduğu gibi, 25 Ağustos 1830'da Brüksel'de Belçika Devrimi'ni ateşleyen performansı gibi, grand opéra'ya geçti . Bu parça artık beş perde ve ezberden dolayı büyük operanın bir parçası olarak sayılsa da, entegre pandomim rolü ve sosyal olarak düşük rütbeli ana karakterlerle opéra-comique'nin özelliklerini korudu.
Gelen öncesi Mart döneminde, insanlar saldırgan her yerde değildi eserler eğlenceli tercih etti. Gioachino Rossini'yi ünlü yapan müzikal stilistik cihazları daha da geliştirdiler . Aubers Fra Diavolo (1830) ve Donizetti'nin La fille du régiment (1840) adlı eseri bu türdeki en başarılı operalar arasındadır ve yüz yıl boyunca repertuarında kalmıştır.
In Adolphe Adams Lonjumeau de Le postillon ( Der Postillon von Lonjumeau Almanca konuşulan bölgede de başarılı oldu 1836 dan), duygusal doğru eski opera-comique eğilimi yine çok net: iddia edilen bir bigamy ana karakteri Sadakat olduğu ortaya çıkıyor çünkü şarkı söyleyen bir yıldız haline gelen mevkinin ikinci karısı, önce terk edilmiş olduğu ortaya çıkıyor: Yani o çok daha fazla yaşam sürmüyor, temelde görevine bağlı bir vatandaş.
Ana temsilcisi Giacomo Meyerbeer ile birlikte ( Paris Operası'nda bulunan ) grand opéra, üst sınıf opera türü temsili oldu . Meyerbeer, Opéra-comique'i Silezya'daki kampıyla (Berlin 1844) temsili bir aristokrat operaya dönüştürmeye çalıştı , ancak Almanca konuşulan tiyatro dünyasında direnişle karşılaştı. Paris'te, çalışma ancak 1854'teki Fransız revizyonu L'étoile du nord'da ( Kutup Yıldızı ) yer edinebildi.
Opéra-comique kendisi için bir isim yapmak için mücadele ediyordu ve grand opéra'yı taklit ediyordu. Hector Berlioz , sanatçı draması Benvenuto Cellini (1838) ile opéra-comique ve grand opéra arasında bağlandı. Opéra-comique artık saray operasına bir alternatif olarak kendini sunamıyordu ve artık “neşeli” bir tür değildi.
Operetten farklılaşma
Modern ile arasında vaudevilles bulvar tiyatroları ve daha sonra birlikte müzikhol konumlar, hizmetli ve işçiler için müzik tiyatro bir tür Büyük Opéra'ya gibi Opéra-Comique, üst sınıf temsil böylece ortaya çıktı.
Besteci Jacques Offenbach bunu eleştirdi ve 1856 tarihli bir incelemede, 18. yüzyılın “basit ve gerçek” Opéra-Comique'ini canlandırmak istediğini çünkü Opéra-Comique Evi'nde çalınan parçalar artık “küçük büyük opéras” a dönüştü. ”. Sonuç Offenbach Paris oldu operet de Théâtre des Bouffes-Parisiens . Offenbach'ın Opéra-Comique'de ana karakter olarak bir köpekle oynadığı Barkouf (1860) adlı çalışması başarısız oldu . Tuhaf komik parçaların bu yerde geleceği yoktu. Bu türde hâlâ dingin eserler vardı, örneğin Victor Massé'nin eserleri .
Carmen ve son başarılar
Daha büyük ölçekli Opéra-comique dayanabildi çünkü Grand Opéra, Meyerbeer'in 1864'teki ölümünden sonra bitkin görünüyordu. Mignon tarafından Ambroise Thomas (1866) sonra Wilhelm Meister'in çıraklık yıllar sonra Faust ve Werther, tekrar gösterdi ne kadar iyi Goethe'nin kurgusal karakterler Fransız operası sahneye yaptı. İle Bizet'in Carmen (1875), opera-Comique yine Fransız müzik tiyatro lider tür haline gelmiştir. "Sıradan halkın" operası olduğu ve bu çevrede trajik kaderleri de tasvir edebildiği geleneği Carmen ile birlikte ele alındı . Aslında kahramanı sivil değerlerin umursamıyor galasında bir skandala yol açtı.
Oyuncuların şarkı söyleme kısımları artık idare edilemez olduğundan ve şarkıcılar sözlü diyaloglarda sorun yaşadıklarından, aynı zamanda müziğin adı operaya artık uygun görülmediğinden, birçok opéra-comic'e sonradan resitatifler verildi. Carmen bu kaderi , türün son önemli eserleri arasında sayılan 1859'dan Gounod'un Faust ve 1881'den Offenbach'ın Contes d'Hoffmann ( Hoffmann's Tales ) ile paylaştı.
İyi bestelenmiş bir form dürtüsü ile, opéra-comique yavaş yavaş ortadan kayboldu, aynı zamanda Singspiel veya oyun operası , yerini "yüksek " bir tür olarak müzikal dramaya ve "düşük" bir tür olarak Viyana operetine bırakmak zorunda kaldı.
Besteciler ve eserler (seçim)
-
François-André Danican Philidor (1726–1795):
- Tom Jones, Paris 1765.
-
Pierre-Alexandre Monsigny (1729-1817):
- Le roi et le fermier ( Kral ve Kiracı ), Paris 1762.
- Rose ve Colas, Paris 1764.
- Le déserteur ( The Deserter ), Paris 1769.
-
André-Ernest-Modeste Grétry (1741–1813):
- Lucile , Paris 1769.
- Zémire et Azor , Fontainebleau 1771.
- L'amant jaloux ( Kıskanç Aşık ), Versailles 1778.
- Richard Cœur de Lion ( Aslan Yürekli Richard ), Paris 1784.
- L'épreuve villageoise ( The Village Trial ), Versailles 1784.
- Guillaume Tell ( Wilhelm Tell ), Paris 1791.
-
Luigi Cherubini (1760-1842):
- Médée ( Medea ), Paris 1797.
- Les deux journées ( Su Taşıyıcı ), Paris 1800.
-
Étienne-Nicolas Méhul (1763–1817):
- Joseph , Paris 1807.
-
François-Adrien Boieldieu (1775–1834):
- La dame blanche ( Beyaz Kadın ), Paris 1825.
-
Daniel-François-Esprit Auber (1782–1871):
- Fra Diavolo , Paris 1830.
-
Gaetano Donizetti (1797–1848):
- La fille du régiment ( Alayın Kızı ), Paris 1840.
-
Adolphe Adam (1803-1856):
- Le postillon de Lonjumeau ( Lonjumeau'nun Postillon ), Paris 1836.
- Si j'étais roi ( Eğer Kral Olsaydım ), Paris 1852.
-
Hector Berlioz (1803–1869):
- Benvenuto Cellini (1. versiyon), Paris 1838.
- Béatrice et Bénédict , Baden-Baden 1862.
-
Ambroise Thomas (1811-1896):
- Mignon , Paris 1866.
-
Charles Gounod (1818-1893):
- Le médecin malgré lui ( İsteksiz doktor ), Paris 1858.
- Faust (1. versiyon), Paris 1859.
-
Jacques Offenbach (1819–1880):
- Les contes d'Hoffmann ( Hoffmann's Tales ), Paris 1881.
- Georges Bizet (1838–1875):
Ayrıca bakınız
Edebiyat
- Sieghart Döhring , Sabine Henze-Döhring : 19. yüzyılda opera ve müzikal tiyatro. Laaber Verlag, Laaber 1997, ISBN 3-89007-136-8 .
- Herbert Schneider, Nicole Wild (Ed.): Opéra çizgi romanı ve 19. yüzyılda Avrupa müzik tiyatrosu üzerindeki etkisi. Olms, Hildesheim 1997, ISBN 3-487-10250-1 .
- Thomas Betzwieser : Konuşma ve Şarkı Söyleme. Diyalog operasının estetiği ve tezahürleri , JB Metzler, Stuttgart 2002, ISBN 978-347-645267-2 .
Bireysel kanıt
- ↑ Bkz. David Charlton: Grétry ve opéra-comique'nin büyümesi. Cambridge University Press , Cambridge 1986, ISBN 978-0-521-25129-7 .
- ↑ Patrick Taïeb, Judith Le Blanc: Merveilleux et réalisme dans "Zémire et Azor": Diderot ve Grétry'yi değiştir . İçinde: Dix-huitème siècle, 2011/1 (No. 43), s. 185–201 ( sayısallaştırılmış versiyon ), burada: s. 185.