Art Nouveau

Art Nouveau kapı kolu
Anita Augspurg ve Sophia Goudstikker girişimcilerinden Hofatelier Elvira, August Endell tarafından tasarlandı (1900 civarında fotoğraf), Münih

Art Nouveau veya Art Nouveau çoğunlukla da İtalya ile bağlantılı olarak, Stile özgürlük , 19. yüzyıldan 20. yüzyıla dönümünde bir sanat tarihsel dönem olduğunu. Art Nouveau'ya atfedilebilecek hareketler Reform Stili ( Reform Hareketinden sonra ), Secession Style ( Viyana Secession'dan sonra ), Modernizm (Katalonya merkezli), Rusya'da Modern , Çek Secese , Slovak Secesia , Polonya Secesja , Macar Szecesszió . Fransızca, İngilizce ve İtalyanca'daki baskın Art nouveau ifadesine ek olarak, Modern Style , İngilizce'de ve Florale'de İtalyanca'da da kullanılmaktadır . Art Nouveau zaman açısından fin de siècle'a aittir .

Heinrich Puchtas - Manevi şarkılar ve şiirler, Ansbach, 1908.jpg
Heinrich Puchta - Kutsal şarkılar ve şiirler , Ansbach, 1908
Golther Der Nibelunge Değil Einbandbild.jpg
Wolfgang Golther : Nibelung Nôt , Göschen Koleksiyonu , Leipzig, 1907


Kitap dekorasyonu : çiçek kenarlıklı başlık

ifadenin kökeni

Art Nouveau terimi , 1895 sonunda Georg Hirth tarafından Münih'te kurulan resimli kültür dergisi Jugend'e kadar uzanır ve genç sanatçıların ve zanaatkarların geriye dönük tarihselciliğe ve aynı zamanda sanayileşmeye karşı bir karşı hareketi olarak anlaşılmalıdır. , olan mukemmel olarak anlaşılmalıdır . Odak noktası, beton veya demir gibi yeni malzemeler ve yeni inşaat yöntemleridir. Yalnızca Almanca konuşulan ülkelerde, Hollanda'da , Macaristan'da , İskandinav ülkelerinde ve Letonya'da kullanılır .

Gönderen Art Nouveau 1897 yılında ilk kez Thüringen-Sakson endüstriyel ve ticari sergi Leipzig 1897 konuşması. Bu amaçla Paul Möbius olağanüstü Nietzschmann-Wommer sergi pavyonunu tasarladı ; pavyon, belli bir ivme kazanan cüretkar, mizahi ve fantastik motiflerle gelenekselden çok farklı olarak tanımlandı.

Başlangıçta, ilgili dergilerdeki Art Nouveau ve Secession Style terimleri ( Dekoratif Sanat , yazarlar: Hermann Muthesius , Julius Meier-Graefe ), yeni biçimlerin “ucuz” sanatlarıyla endüstri tarafından modaya uygun olarak yaygınlaştırılması için kritik bir etiketti. ve el sanatları seri üretim, Henry van de Velde gibi taklit sanatçıların bireysel çalışmaları .

Özellikler ve program

Bir evin cephesinde art nouveau çiçek süsleri

Art Nouveau'nun dışa dönük karakteristik parçaları veya unsurları, dekoratif kavisli çizgiler ve büyük ölçekli çiçek süslemeleridir.

Ancak bu tür biçimsel sınıflandırmalarla Art Nouveau'nun hiçbir şekilde kapalı bir hareket olmadığı gözden kaçırılmamalıdır. Bu, Avrupa'da en iyi ihtimalle tarihselcilikten uzaklaşmayı , yani tarihsel olarak geleneksel biçimlerin daha önce yaygın olan taklidini reddetmeyi gerçekten kabul eden bir dizi kısmen farklı akımdır .

Art Nouveau ile çok sayıda sanatsal program ve manifesto ilişkilendirilmiştir. Bugün anladığımız gibi, aynı zamanda Brüksel'deki Palais Stoclet'inki gibi, dıştan dekoratif iç mekana kadar her şeyin tek tip bir şekilde tasarlandığı büyük genel sanatsal tasarımları da temsil ediyor . Bu aynı zamanda “sanat ve yaşam”ın büyük bir şekilde birleştirilmesi talebini, özellikle dekoratif sanatlar üzerinde durularak tüm gündelik şeylerin kapsamlı bir sanatsal yeniden tasarımı anlamında sanatın gündelik hayata yeniden entegrasyonunu da ilişkilendirdi. Ancak bu noktada Art Nouveau, “Gesamtkunstwerk”i zaten bir program haline getirmiş olan tarihselcilikle bağ kurdu. Sözde “yüksek” veya “görsel sanatlar” alanındaki auratik sanat eserlerinin aurasına programlı bir alternatifti .

Art Nouveau programatik ayrıca işlevsellik gereksinimini de içeriyordu, yani örneğin bir binanın işlevlerinin tasarımını gözle görülür bir şekilde belirlemesi gerekiyordu. Cephelerin artık simetrik olması ve eksenel bölümlerle belirlenmesi gerekmiyordu, kat planından geliştirilen mekansal bir konsepti takip etmesine izin verildi.

Sonuç olarak, tarihselci yapı biçimlerinin terk edilmesi ve mimari ve uygulamalı sanatlarda yeni dekoratif tasarım olanaklarının yoğun şekilde aranması, birçok Art Nouveau sanatçısının ilan edilen programının bir parçasıdır. Art Nouveau'nun temel ilgi alanlarından biri, sözde "modern" stil, "kendi zamanımızın stili" idi.

Tarihsel gelişim ve dağıtım

Almanca konuşulan dünyada, Art Nouveau'nun kökenleri öncelikle üç şehirde yatar: Ringstrasse döneminin tarihselciliğine mimari bir tepki olarak Viyana'da , Münih'te esas olarak iç tasarım ve uygulamalı sanatlar alanında ve Darmstadt'ta. Büyük Britanya tarafından teşvik edilen Darmstadt sanatçı kolonisi .

ortaya çıkma

Tarihsel olarak Art Nouveau, tarihselcilik ile modern sanat arasında durur. Bu tarz yaklaşık 20 yıl sürdü. 19. yüzyılın çeşitli gelişmelerine bir cevap olarak anlaşılabilir:

  • Sanayi devrimi, ve içindeki süslü, makine yapımı, seri üretilen malların gelişi ile Victoria İngiltere'de.
  • Fransa'da üst orta sınıfın ihtiyaçlarıyla bağlantılı olarak "savurganlığa" tırmanan Belle Epoque denilen dönemde tarihselcilik . Biraz daha basit bir biçimde, tarihselcilik güney Almanya'da da egemen oldu. Avusturya'da, tarihselcilik yüzyılın son üçte birinde hegemonikti ve Ringstrasse'nin inşa edildiği tarz da bu . Çağdaşlar bile, ilişkili resim stilini , özellikle de neo-barok alegorileriyle Hans Makart'ınkini sembolik olarak hissettiler .
  • Münih'te, üst sınıfın egemen olduğu resim sanatı , ressam Franz von Lenbach'ın etrafındaki Lenbach çevresi tarafından karakterize edildi ve hakim oldu .

Büyük Britanya'da Sanat ve El Sanatları Hareketi

Art Nouveau, çeşitli ülkelerde farklı isimlere rağmen, tüm Batı sanatını kapsayan uluslararası bir fenomen olarak anlaşılmalıdır. Onun kökeni yalan Sanat ve El Sanatları hareketi içinde Büyük Britanya . Öncüler, eser sanatçısı William Morris , mimar Philip Webb , sanat eleştirmeni ve sosyal filozof John Ruskin ve sanatçılar Dante Gabriel Rossetti ve Edward Burne-Jones çevresindeki Pre-Raphaelite kardeşliğiydi . İkincisi, bazı yönlerden Almanca konuşulan ülkelerdeki Nazarene hareketine benzer . 1861'de “tüm sanat ve zanaatların tamamen yozlaştığına” ikna olan Morris, arkadaşlarıyla birlikte Morris, Marshall, Faulkner & Co. şirketini kurdu.1875'ten itibaren şirketin adı Morris & Co. Bu atölyenin idealleri basitti. güzellik, kullanışlılık ve kalite. Makine işi söz konusu bile değildi. Morris duvar kağıtları bugün hala ünlüdür . 1891'de Morris bir kitapsever yayıncılık şirketi olan Kelmscott Press'i kurdu . Bu yayıncının ilk kitabı olan The Story of Pırıltılı Ova , özel olarak tasarlanmış yeni teknikler, materyaller ve yazı tipleri ile izleyiciler arasında ezici bir başarı elde etti.

1887'de kendini sanata ve zanaata bağlı hisseden çeşitli sanatçı-tasarımcılar , 1888'de ilk sergisini düzenleyen Sanat ve El Sanatları Sergi Topluluğu'nu kurdu . Daha önce benzer dernekler 1882 yılında, örneğin, kuruldu Yüzyıl Guild of Arthur Mackmurdo . 1888 izledi El Sanatları Okulu'nda ait Charles Robert Ashbee . Japon tarzı öğeler de Büyük Britanya aracılığıyla Avrupa sanatına girdi ve Art Nouveau sanatının biçimlendirici bileşenleri haline geldi. Japon sanatının büyük sergileri 1854 ve 1862'de Londra'da düzenlendi. 1858'de İngiltere, Japonya ile bir ticaret anlaşması imzaladı. Japon ahşap baskılar, mobilyalar, seramikler ve cila işleri çok sayıda Büyük Britanya'ya ithal edildi. Bu sanata hevesli olanlar arasında, el işi tasarımlarıyla ama her şeyden önce kitapları ile hareket üzerinde büyük etkisi olan tasarımcı ve öğretim görevlisi Christopher Dresser vardı. 1877'de New York firması Tiffany adına Japonya'ya gitti.

1859'dan beri Londra'da yaşayan Amerika doğumlu James McNeill Whistler , Japoncılığı İngiltere'de de yaygınlaştıran öncülerden biridir . Japon tahta baskıları , özellikle Whistler'ın çalışması için stilistik ve teknik modeldi.

Diğer kahramanlar, mimarlar ve tasarımcılar Ernest Gimson ve Charles Voysey'nin yanı sıra girişimci Sir Arthur Liberty ve sanatçı Charles Ricketts'dir . Oscar Wilde , çalışmalarının çoğunun illüstrasyonu ve prodüksiyonunu Ricketts'e emanet etti.

İngiliz Modern Tarzının muhtemelen en tanınmış sanatçısı illüstratör Aubrey Beardsley'dir . Kendi kendine öğretilen Beardsley, stilistik olarak Burne-Jones'dan, ama her şeyden önce Whistler'dan ilham aldı. Tematik olarak coşkulu ve dehşete düşüren Beardsley, marazi, uçarı, sanatsal açıdan havalı yontulmuş grafikleriyle hem çağdaşlarını hem de günümüze kadar sanatının sonraki izleyicilerini.

Almanya'daki dağıtım

kökenler

Art Nouveau yazı tipi

Art Nouveau, Almanya'da yerel hareketlerden ve ancak yıllar içinde ve yeni kurulan birçok sanat dergisi aracılığıyla bölgeler üstü bir fikir alışverişine ulaşan sanatçı avangartlarından doğdu.

Daha önce Almanya'da Art nouveau veya Yachting Style olarak bilinen hareketin adaşı , ilk olarak Mayıs 1896'da Münih'te yayınlanan haftalık sanat dergisi Jugend'di . Diğer etkili dergiler, Münih Simplicissimus ve Berlin dergisi Pan'dır .

Jugend und Pan'ın en aktif çalışanlarından biri ressam ve tasarımcı Otto Eckmann'dı . Büyük Britanya'daki selefleri gibi, Japon sanatıyla yoğun bir şekilde ilgilendi. Özellikle doğa motiflerinin iki boyutlu temsiliyle ilgilendi. En sevdiği hayvan olan kuğu, Art Nouveau'nun ana motiflerinden biri oldu.

Münih

Münih'in Art Nouveau'nun merkezlerinden biri olmasına katkıda bulunan diğer sanatçılar :

Darmstadt

Darmstadt'taki Behrens evinin Schiedmayer kuyruklu piyanolu müzik odası

Münih ile aynı seviyede olan Darmstadt , Almanya'da Art Nouveau'nun merkezi haline geldi . Bu gelişmenin motoru, Hessen ve Ren Nehri'nden Büyük Dük Ernst Ludwig idi . İngiltere'ye ziyaretlerde, kozmopolit Grandük, Kraliçe bir torunu Victoria , kendini familiarized etmişti ile Sanat ve El Sanatları hareketi. 1899'da yedi genç sanatçıyı sanatçı kolonisindeki Darmstadt'a çağırdı .

Büyük Dük , mimar Joseph Maria Olbrich'e , sanatçılar kolonisinin merkezi olarak Mathildenhöhe'de bir stüdyo ev inşa ettirdi . Olbrich tarafından 1908'de yaptırılan anıtsal düğün kulesi, uzaktan görülebilen bir simge haline geldi . Sanatçılar ayrıca kendi evlerini inşa etme fırsatı buldular. Mathildenhöhe ve bitişiğindeki Rosenhöhe, sanat tarihi açısından Almanya'daki en önemli ve değerli art nouveau topluluğu olarak kabul edilir.

Darmstadt'tan ustalık sınıfları aracılığıyla yayılan Art Nouveau, Darmstadt aynı zamanda yeni stil hakkındaki teorik tartışmanın entelektüel merkeziydi. Olbrich'in yanı sıra Peter Behrens , Hans Christiansen , Ludwig Habich ve Patriz Huber de Darmstadt yedilisi arasında yer alan diğer önemli sanatçılardı .

Kötü Nauheim

Hessen Büyük Dükü Ernst Ludwig'in kışkırtmasıyla ve Ren yakınlarında, Bad Nauheim'da, özellikle Darmstadt sanatçı kolonisinden sanatçılar tarafından benzersiz bir spa tesisleri topluluğu oluşturuldu : Sprudelhof , içme spası, banyo evleri, parklar ve makine merkezi tuzluk ve çamaşırhane ile. Bu binalar, diğer birkaç Art Nouveau bina ile birlikte bugün hala şehir manzarasını şekillendiriyor ve onu 1910'dan itibaren olağanüstü bir toplam sanat eseri yapıyor. Bu topluluk, ayrıntılarında hala büyük ölçüde korunduğu için, Bad Nauheim, Darmstadt'ın yanındaki tek Alman şehridir. Réseau Art Nouveau Ağı şu anda böyle Barselona, Budapeşte, Brüksel, Glasgow, Helsinki veya Viyana yanı sıra Havana olarak denizaşırı tek temsilcisi olarak bir arada 20 Avrupa şehirleri ve bölgeleri getiriyor.

Karlsruhe

Karlsruhe'deki Luther Kilisesi'ndeki Art Nouveau saat (1907)

Karlsruhe - Darmstadt'tan güçlü bir şekilde etkilendi, ancak buna paralel olarak - Almanya'nın güneybatısındaki Art Nouveau'nun bir başka merkeziydi. 1900'den önce mimarlar Hermann Billing ve Karl Coelestin Moser, avangard tasarımlarıyla kendilerine bir isim yaptılar . Darmstadt'ın aksine, Karlsruhe'deki Art Nouveau tutarsızdır, Billing, neo-Gotik gibi diğer mimari tarzların unsurlarını da özgürce benimseyen , etkileyici, renk vurgulu ve çiçek süslemeli bir stili temsil etti. Moser ise reform tarzının eşiğinde daha sakin, geometrik bir varyantı temsil ediyordu .

Kaiserstraße / Waldstraße'deki dar açılı köşe durumunu anlamlı bir şekilde abartan avlu eczanesi dikkat çekicidir . Karlsruhe'deki Art Nouveau'nun diğer önemli kanıtları, Kaiserplatz civarındaki Baischstrasse villa kolonisi (Hermann Billing), şehrin batısındaki Wendtstrasse'deki gelişme ve şehrin doğusundaki Luther Kilisesi'nin çevresidir ( Curjel & Moser ). Neoklasizm ve Art Nouveau'nun tuhaf bir karışımı, August Stürzenacker'in planlarına göre 1913 yılında inşa edilen Karlsruhe ana tren istasyonunun giriş binasını gösteriyor .

1900 civarında Karlsruhe, Grötzinger ressam kolonisi ile birlikte, güçlü stilize edici, soyutlayıcı bir çizgi ve yüzey sanatçısı olarak Gustav Kampmann ile birlikte Alman manzara resminin merkeziydi . Son olarak, sanat ve el sanatları okulu ( Max Laeuger ), majolica fabrikası ( Alfred Kusche , seramik yapımı) ve Emmy Schoch'un atölyesi (reform kıyafetleri) Art Nouveau'nun sanat ve el sanatlarının önemli örneklerini üretti. Bugün Badisches Landesmuseum , Almanya'daki en iyi Art Nouveau koleksiyonlarından birine sahiptir. Pforzheim takı müzesi de Art Nouveau döneminden birçok eseri sergiler. "Sanatçı üretici" Theodor Fahrner , Max J. Gradl ve diğerleri gibi sanatçılar tarafından tasarlanan moda mücevherlerinin öncülerinden biriydi . Pforzheim'dan Fahrner ve Levinger & Bissinger tarafından .

Nürnberg

Nürnberg: Bismarck Okulu , Mimarlar: Georg Kuch ve Carl Weber (1902-04)
Nürnberg: Bavyera Eyaleti Sergi Salonu 1906, mimar: Theodor von Kramer
Nürnberg: Volksbad, yüzme havuzu II, mimar: Carl Weber

In Nuremberg , atölyeler Johann von Schwarz, Gustav Frey ve kabare Walter Scherf & Co. için metal eşya fabrikası 1898 yılından bu yana Art Nouveau anlamında el sanatları üretti. Art Nouveau , 1901'den Peter Behrens ve 1903'ten Richard Riemerschmid tarafından Bavyera Endüstri Müzesi'nde verilen sanat ve el sanatları ustalık sınıfları sayesinde hızla ivme kazandı. Ustalık sınıfları daha sonra Paul Haustein ve Friedrich Adler tarafından devam ettirildi . Seramik atölyelerinde ağırlıklı olarak fayans kökenlidir . Dökme kalaydan yapılmış mutfak eşyaları (“küçük adamın gümüşü”) Walter Scherf tarafından yaldızlanarak veya camla birleştirilerek yenilendi. Heykeltıraş ve teknik ressam Carl Sigmund Luber , Johann von Schwarz için sanat yönetmeni olarak çalıştı . Diğer önemli Art Nouveau sanatçıları Friedrich Müller , Valentin Oeckler , Christian Schönamsgruber ve Ferdinand Semmelroth idi .

1902'de kuyumcu August Merklein'in evi Kaiserstraße 30'da "Paris modeline dayalı yeni bir tarzda" ( Friedrich Trost the Elder tarafından, iç tasarım Heinrich Höllfritsch tarafından ) inşa edildi . Bina savaşta yıkıldı. 1906'da Luitpoldhain'deki Bavyera yıldönümü ulusal sergisi, Theodor von Kramer tarafından tasarlanan (Nasyonal Sosyalist dönemde yıkılan) sergi salonlarıyla mimariye ivme kazandırdı . Sanayi ve kültür derneğinin binası (1902, Theodor von Kramer) İkinci Dünya Savaşı'nda yıkıldı.

Büyük ölçüde korunmuş büyük binalar, Bismarck okul evi (1902/1904, Georg Kuch ve Carl Weber tarafından ) ve orijinal iç donanıma sahip hamam (1906, Carl Weber tarafından, bugün kapalı). Art Nouveau bekleme odası (1905 ana tren istasyonunda Bruno Paul ) da korunmuştur. Özel binalar için, Art Nouveau, 1900'lerde Nürnberg'de hala yaygın olan Nürnberg tarzına karşı geç saatlere kadar kendini gösteremedi . Kalenin arkasındaki Bahçeler bölgesindeki Art Nouveau mahallesinde , topluluk içinde korunmuş birkaç önemli Art Nouveau şehir evi vardır. Art Nouveau'nun diğer önemli bireysel binaları St. Johannis , Galgenhof , St. Leonhard semtlerinde ve Prinzregentenufer'de bulunabilir .

Bayreuth

Bayreuth: Bruno Paul bölge başkanının ofisi

In Bayreuth , en önemli Art Nouveau oda topluluklarından biri bulunabilir Üst Franconia'nın hükümetin başkanlık binasında . Hükümet başkanının kabul odası Joseph ve Franz Rank tarafından tasarlandı . Kabul odasının hemen bitişiğindeki Başkanlık ofisi, Bruno Paul tarafından tasarlandı . İkinci kattaki ahşap panelli ilçe meclis salonu (arması) Martin Dülfer tarafından tasarlanmıştır . Her üç mobilya da ilk olarak St. Louis'deki 1904 Dünya Sergisinde gösterildi ve ödüllerle ödüllendirildi. Dünyanın sonu sergisinden sonra Bayreuth'a getirilen ve orada amaçlandığı gibi inşa edilen odalar, uluslararası tanınırlığı nedeniyle birçok kez yayınlandı ve Alman atölyeleri için örnek ve stil bağlayıcıydı. Mobilyalar da dahil olmak üzere topluluk tamamen korunmuştur.

Leipzig

Leipzig , Art Nouveau'nun damgasını vurduğu sayısız Alman kentinden ayrılıyor . Leipzig, muhtemelen Art Nouveau mimari özelliklerine sahip, hayatta kalan en büyük bina envanterine sahiptir. Hem merkezde hem de Gohlis , Plagwitz, Leutzsch semtlerinde , Waldstrasse semtinde ve Stötteritz'de çok sayıda Art Nouveau yapı var. Apartmanlar, çok sayıda villa, kamu binası ve ticari binaların yanı sıra Art Nouveau, Leipzig'in endüstriyel mimarisine de girmiştir. Neo-rönesans tarzında inşa edilmiş Yeni Belediye Binası ve Leipzig Merkez İstasyonu'nun bilet gişeleri gibi birçok binanın içinde de belirgin Art Nouveau özellikleri vardır .

Muhtemelen Leipzig'deki en önemli Art Nouveau mimarı, 1893 ve 1907 yılları arasında yaklaşık 40 apartman, villa ve ticari bina planlayan ve inşa eden Paul Möbius (1866–1907) idi. Leipzig'deki diğer tanınmış Art Nouveau mimarlar Fritz Drechsler , Max Pommer , Paul Lange ve Emil Franz Hänsel idi .

Halle (Saale)

In Halle , Art Nouveau bir taşra değil, aynı zamanda çok katmanlı ve özgün yüzünü gösterir. Her şeyden önce, yeni stilin tarihi bina dokusu ve tarihselleştirme, özellikle neo-Gotik formlarla birleşimi, tuhaf ve bazen tuhaf bir karışıma yol açmıştır. Büyük ölçüde Art Nouveau tarzında tasarlanmış az sayıda bina , Gertrauden mezarlığının ana binası olan Volkspark , Universitätsring'deki ticari bina, birkaç büyük mağaza ve bazı durumlarda Stadtbad'dır . Glauchaer Straße ve Böllberger Weg bira fabrikaları ile Art Nouveau tarzında önemli endüstriyel binalar da var. Paulusviertel veya güney şehir içi gibi Wilhelm tarzı mahallelerde yaygın olan mimari tarz, büyük ölçüde tarihselcilik tarafından şekillendirilir, ancak burada da Art Nouveau'nun cephe süslemeleri görülür.

Berlin

Art Nouveau Berlin, Thomasiusstr. 5

Wilhelm alayı , 1890 civarında Berlin'in başkentine egemen oldu . Norveçli Edvard Munch'un bir sergisi 1892'de bir skandala neden oldu, ancak bu bazı sanatçıların resmi sanata karşı direnişine yol açtı. Aralarında Walter Leistikow , Max Liebermann ve Max Klinger'in de bulunduğu on bir sanatçıdan oluşan bir grup serginin kapatılmasını protesto etti . Yazar Otto Julius Bierbaum ve yazar, yayıncı ve girişimci Julius Meier-Graefe'nin girişimiyle, yeni sanata ivme kazandırmak amacıyla 1895'te özel ve pahalı Pan dergisi yayınlandı . 1900 gibi erken bir tarihte dergi, ekonomik başarı eksikliği nedeniyle durdurulmak zorunda kaldı. Bununla birlikte, derginin verildiği beş yıl içinde, Almanya'nın sanatsal seçkinlerinin büyük bir kısmı dergide yayınlandı. Pan'ın Art Nouveau sanatçıları olarak özellikle dikkate değer olanlar:

Berlin, Alman Art Nouveau mücevher sanatının merkezi haline geldi. Cranach'ın yanı sıra Hugo Schaper , Hermann Hirzel ve Bruno Möhring'den de bahsetmek gerekiyor. Çiçek tarzı bazı yönlerden Belçikalı Henry van de Velde'yi andırıyor .

Hagen

Patron Karl Ernst Osthaus , Hagen'deki Hagen dürtüsüne ivme kazandırdı . 1900 ile Birinci Dünya Savaşı arasında Hohenhagen'da bir sanatçı kolonisi yaratmak istedi. Ancak Birinci Dünya Savaşı tamamlanmasını engelledi. Planlanan binalardan sadece birkaçı gerçekleştirildi, ancak bunlar Osthaus'un Hagen'e getirdiği tanınmış sanatçılar tarafından yapıldı. Bunlar arasında Henry van de Velde , Peter Behrens , Richard Riemerschmid bulunmaktadır . Osthaus'un girişimiyle Hollandalı sanatçı Jan Thorn Prikker , Hagen'de 1910'da hizmete giren ana tren istasyonu için bugün hala orada olan vitray pencereyi “Sanatçı, ticaret ve ticaret öğretmeni olarak” tasarladı.

Hohenhof açıkça bölgeler üstü olağanüstü bir anıttır . Henry van de Velde'nin tasarımına dayanan toplam bir sanat eseri olarak tasarlandı. Karl Ernst Osthaus'a konut olarak hizmet etti ve 1910'dan sonra planlanan ancak tamamlanmayan Emst'in bahçe banliyösünün merkezi olacaktı.

Traben-Trarbach

In Traben-Trarbach Moselle üzerinde, birkaç Art Nouveau villa, otel ve şarap imalathaneleri Berlin mimar tarafından inşa edildi Bruno Möhring .

Diğer yapılar köprü kapısı , Buda Müzesi ve Protestan mezarlığındaki bir türbedir.

Almanya'daki Art Nouveau'nun diğer sanatçıları ve merkezleri

Arnold Lyongrün: Art Nouveau penceresi için şablon (Berlin ve New York 1900)

Kaplıca mimari içinde Alman deniz tatil , ortaya yılında klasikçiliğin ve tarihselciliğe , 20. yüzyılın başında gösterileri sayısız Art Nouveau etkileri, bir örnektir Lietzenburg adasında Hiddensee .

1896'da Schleswig'in kuzeyindeki Scherrebek'te bir sanat dokuma okulu kuruldu ve bu okul Almanya'da hemen tanındı. Justus Brinckmann yönetiminde Otto Eckmann, Walter Leistikow, Heinrich Vogeler, Hans Christiansen ve Gadso Weiland gibi sanatçıların tasarımlarına dayalı heykeller yaptı .

Henry van de Velde , yalnızca kendi ülkesi Belçika'da değil, daha sonra Almanya'da da Art Nouveau'nun bir kahramanıydı. 1897'de Dresden'deki sanat ve el sanatları sergisinde çok beğenilen iç mekanları sergiledi . 1904 ve 1905'te Meissen porselen fabrikası için çok beğenilen porselen servisini tasarladı. In Weimar , Velde de van için bina tasarlamıştır Uygulamalı Sanatlar Weimar Okulu o yönetmen 1915 yılına kadar oldu ki (1905-1906), yanı sıra tersi için stüdyo binası Grand Ducal Sakson Sanat Okulu Weimar (1904-1911) . Her iki bina da, kendi evi Haus Hohe Pappeln ve sorumlu olduğu Weimar'daki Nietzsche Arşivi'nin içi gibi Art Nouveau'ya bağlıydı . Akademik ressam Arnold Lyongrün , "Dekorasyon Motifleri" (1899), "Yeni Fikirler" (1901), stiller ve doğal formlar, tavan ve duvar resmi için modern modeller dahil olmak üzere en saf Art Nouveau tarzında dekoratif sanatlar ve el sanatları için çeşitli şaheserler yarattı. A. Eiserwag ile birlikte). Bu kitaplardan bazıları bugün hala yayımlanmaktadır.

Heinrich Vogeler: Konser (yaz akşamı) , 1905

Arasında sanatçılar arasında Worpswede sanatçıların kolonisinde , Heinrich Vogeler oldu en yakından Art Nouveau ve onun idealleri ile eserinde güdümlü edildi biri. Vogeler'in 1905'te yaptığı Sommerabend auf dem Barkenhoff tablosu özellikle ünlüdür ve kendisini ve Worpswede sanatçı arkadaşlarını gösterir - aralarında Paula Modersohn-Becker , kocası Otto Modersohn ve heykeltıraş Clara Westhoff .

Mimar Albin Müller , Magdeburg'da ve 1908'den itibaren Darmstadt'ta çalıştı; Bu faaliyet yerlerinin dışında, diğer şeylerin yanı sıra 1911-1913 yılları arasında sanatoryum Dr. Harz Dağları'ndaki Braunlage'deki Barner.

Magdeburg yapı ticaret okulunda mimar ve öğretmen olan Hugo Becker, Göschen Koleksiyonu , Cilt No. 58, Geometrik Çizim'in kitap baskısında çeşitli desenler ve şekiller yayınladı .

Bir diğer önemli temsilci ise cam ressamı ve ressam Josef Goller'di .

Kayserzinn : Engelbert Kayser tarafından Köln'de üretilen kalaylı ürünler, olağanüstü Alman Art Nouveau kalayını temsil ediyor.

Fransa'da art nouveau

Salon de l'Art Nouveau

1871'de Hamburg'dan Samuel Bing Paris'e taşındı. Daha önce Uzak Doğu'ya gitmişti ve şimdi Japon tahta baskı, seramik ve pratik sanat ticareti yapıyordu. 1894'te ABD gezisinde Louis Comfort Tiffany ile tanıştı ve ürünlerini Avrupa'da sattı. 1895'te hızla büyüyen işin hakkını vermek için Salon de l'Art Nouveau adını verdiği geniş ve yeni bir galeri kurdu . 1896'da yeni tarzda bir mobilya sergisi öyle bir heyecan yarattı ki, salon yeni hareketin adaşı oldu. Bu galeride, Fransa'da yaşayan her yönden sanatçıların tabloları ve grafik çalışmaları, örneğin Henri de Toulouse-Lautrec'in tabloları , aynı zamanda izlenimciler , sembolistler ve daha birçokları satıldı . Amerikan Louis Comfort Tiffany, Alman Karl Koepping veya Nancy Okulu'nun en iyi ustalarından biri olan Emile Gallé'nin el sanatlarını satın alabilirsiniz. Bing, Henry van de Velde'nin mobilyalarının ilk kez Fransa'da bulunmasını sağladı. Bing daha sonra kendi atölyesini kurdu ve orada Edouard Colonna , Georges de Feure ve Eugène Gaillard'ın tasarımlarına dayalı mobilyalar yaptırdı .

1903'te galerisini mobilya sanatçısı Louis Majorelle'e sattı . Fransa ve Paris'in bu sanat hareketinin Avrupa merkezleri haline gelmesine bu kadar kararlı bir şekilde katkıda bulunan galerisinin harekete adını vermesi mantıklıydı.

Paris

Paris birçok yönden Art nouveau'nun merkezi haline geldi :

Hector Guimard tarafından ayna ve koltuk

Nancy

Tipik Art Nouveau cephesi: Villa Majorelle, Nancy

Paris'ten sonra Nancy , Art Nouveau'nun ikinci merkeziydi . Ecole de Nancy (cam, porselen, mobilya ve diğer el sanatları konusunda üstün Nancy Okulu) tarafından 1901 yılında kuruldu Emile Galle . Daha önceki yıllarda, 1894'ten itibaren Gallé, önce bir cam üfleme atölyesi ve daha sonra bir mobilya atölyesi ile bir sanatçı ve girişimci olarak mükemmelleşti. Yeni cam üfleme tekniklerini denedi (ebru, yansımalar, altın ve gümüş folyoların eritildiği cam katmanları, kabarma). 1889 ve 1900 yıllarında dünya sergilerinde eserleri ödüle layık görüldü.

Gallé'nin yanı sıra ünlü mobilya sanatçısı Louis Majorelle ve Jean-Antonin Daum ve Eugène Vallin de Nancy School'un kurucu üyeleriydi.

Avusturya-Macaristan'da ayrılık tarzı

Steinhof , Viyana'da kilise

In Avusturya , gelişme, özellikle de 1897 terfi etti , Viyana dergisi tarafından Ver Sacrum ve sanatçı grubu tarafından Viyana Secession'un öncülüğünde, Gustav Klimt , Joseph Maria Olbrich ve şair Hermann Bahr diğerleri arasında, . Sonuç olarak, Avusturya'daki sanat hareketi Secession stili olarak adlandırıldı . Klimt'e ek olarak, Otto Wagner , Josef Hoffmann ve Josef Plečnik , Secession stilinin tanınmış sanatçılarıydı. Ayrıca , Viyana üretimi Friedrich Goldscheider'ın seramikleri, pişmiş toprakları ve bronzları uluslararası alanda tanınmıştır.

Wiener Werkstätte ayrıca , el sanatlarını (iç tasarım, seramik, tekstil, moda, cam) mükemmelliğe taşıyan Koloman Moser , Josef Hoffmann, Otto Prutscher ve Dagobert Peche ile dünya çapında tanındı .

Çek Cumhuriyeti'nde ayrılık tarzından ( Secese ) bahsedilir . Prag'da, ana tren istasyonu , sanayi sarayı ve belediye binası ile bu tarzda büyük temsili binalar inşa edildi. Diğer Art Nouveau binalar Olomouc Villa Primavesi vardır Kralovehradecky Doğu Bohemian Müzesi , barış höyük Brno yakınlarındaki. Alfons Maria Mucha , Art Nouveau resminin seçkin temsilcilerinden biri olarak kabul edilir . Çek grafik sanatçısı, ressam ve zanaatkar, afiş sanatıyla ünlüdür.

In Macaristan , Ödön Lechner olduğunu onun binalar ile iyi bilinen temsilcisi.

In Sırbistan , Maria-Theresiopel (bugünkü eski şehrin büyük bir kısmı Subotica ) Art Nouveau tarzında inşa edilmiştir. Bunlara belediye binası ve listelenmiş sinagog dahildir . Yakınlarda, kaplıca evleri ve hamamları da Art Nouveau tarzında inşa edilmiş , aynı adı taşıyan göl üzerindeki Palić kaplıca kasabası bulunmaktadır .

Belçika

Art Nouveau cephe: Maison Charlier Spa'da (Belçika)
Henry van de Velde'nin koltuğu

Art Nouveau'nun Belçika'daki etkisi bugün hala başkent Brüksel'de görülebilir . Brüksel'deki Sint-Gillis (veya Saint Gilles) belediyesi , merkezinde Art Nouveau ile karakterize edilir. Ayrıca Schaerbeek , Etterbeek ve Ixelles belediyelerinde de birçok Art Nouveau bina bulunmaktadır . Özellikle mimar Victor Horta kentin bu şekillenmesine katkıda bulunmuştur.

Ayrıca Anvers'te (özellikle Zurenborg bölgesinde), Ghent'te , Liège'de , Charleroi'de , Namur'da ve diğer şehirlerde çok sayıda Art Nouveau tarzı bina bulunmaktadır .

Victor Horta'nın yanı sıra diğer önemli Belçikalı Art Nouveau sanatçıları:

Paul Hankar , Gustave Serrurier-Bovy , Philippe Wolfers ve Henry van de Velde adı daha önce birkaç kez anılmış ve Almanya'da Art Nouveau'nun gelişimine böylesine belirleyici bir katkıda bulunmuşlardır.

Diğer ülkelerde yayıldı

Art Nouveau'dan etkilenmeyen batılı ülke yok denecek kadar azdır. Bahsetmeye değer diğerleri arasında:

İtalya

İtalyanlar, Liberty stilini ticari sektörde faaliyet gösteren bir İngiliz şirketi Liberty Ltd.'den sonra seçtiler. İtalyan Art Nouveau, öncelikle Milano , Torino ve kuzey İtalya'nın geri kalanında evdeydi. Stilo Coppedè (ağırlıklı olarak içinde Roma ) da Art Nouveau bu tip aittir. 1910'da Venedik Bienali'nde Klimt ve Mucha'nın merkezde yer aldığı Art Nouveau sergisi ve 1911'de Roma'da Birleşik İtalya'nın 50. yıldönümü için düzenlenen Büyük Uluslararası Sergi büyük bir etki yarattı . Felice Casorati gibi ressamlar geçici olarak Viyana Ayrılığı örneğine yenik düştüler . Adolfo Wildt , İtalya dışında az bilinen heykeltıraş olsa da en önemli olarak kabul edilir .

Letonya
Riga, Letonya'daki Elisabeth Caddesi ( Elizabetes iela )

Kentindeki Alman mimarların etkisiyle Riga içinde Letonya, Art Nouveau hala önemli olan mimari trendlere biri haline gelmiştir etkisini bugün kent manzaralarına. Art Nouveau'nun en parlak incilerinden biri olan Riga, 1997 yılında “Art Nouveau binalarının en kaliteli konsantrasyonu” olarak UNESCO Dünya Mirası Listesi'ne alındı.

İskandinavya / Finlandiya

Özellikle de Finlandiya ve İskandinavya olan milli romantizm Art Nouveau benzeyen; ama aynı zamanda uyanan ulusal bilincin unsurlarını da özümsedi. In Danimarka , Skønvirkestil da bahsetmemiz, Art Nouveau, Heimatstil ve ulusal bir karışımı romantizm .

ispanya

İlk olarak İspanya'da arte noven gelişti ve Katalonya'da diğerleri arasında Antoni Gaudí , Lluís Domènech i Montaner ve Josep Puig i Cadafalch'tan son derece eğlenceli Modernizm doğdu . Bu zamandan günümüze korunmuş mimarisi ile öne çıkan bir yer Barselona'dır .

Amerika Birleşik Devletleri

ABD'de, benzersiz, patentli cam teknolojisiyle ünlenen ve Avrupa'nın gelişiminde de güçlü bir etkisi olan Louis Comfort Tiffany'den daha önce bahsedilmişti. İlk çalışmaları Japonlardan güçlü bir şekilde etkilenen mimar Frank Lloyd Wright'tan da bahsetmek gerekir. Grafik sanatçısı ve daktilo sanatçısı William H. Bradley, William Morris , Aubrey Beardsley ve diğer İngiliz sanatçılardan büyük ölçüde etkilendi ve Avrupa etkisini Amerika'ya geri taşıdı.

Art Nouveau'nun Sonu

Art Nouveau'nun net bir sonu belirlenemez, ancak genellikle Birinci Dünya Savaşı'nın başlangıcından önce belirlenir.

Art Nouveau'nun Almanya'da kademeli olarak sona ermesinin başlangıcı III. Dresden'deki Alman sanat ve el sanatları sergisinin tarihi , 1906. Bunun doğrudan bir sonucu olarak, Alman Werkbund 1907'de kuruldu. Objektifliği, sadeliği ve sağlamlığı yeni modellere taşıdı. Hermann Muthesius sandalyedeydi ; Van de Velde, Behrens, Niemeyer, Endell ve Obrist gibi tanınmış Art Nouveau sanatçıları kuruluşta yer aldı veya daha sonra katıldı.

1906 ve 1914 arasındaki dönem için, sanat tarihi literatürü, diğerlerinin yanı sıra, içerir. stil tanımı " reform mimarisi " veya "reform stili" kullanılır (genel yaşam reformu bağlamında ). Bazen bu dönem (Münster'de aynının 1991'deki sergisine kadar) veya "modernitenin yarısı" olarak da bilinen "premodern" (modernite öncesi tarihyazımı terimiyle karıştırılmamalıdır ).

1905 civarında, Almanya'da Brücke sanatçılar derneğinin kurulması, Art Nouveau'nun yerine basitleştirilmiş bir tarihsel temsilde sunulan Ekspresyonizm'in başlangıcını işaret etti . Ancak 1900 gibi erken bir tarihte, Art Nouveau'daki daha yoğun bir renk şeması, Dışavurumculuğun bir ön formunu gösteriyordu. Art Nouveau, 1920'lerin ortalarına kadar iç mekan boyama, mobilya, diğer gündelik nesneler ve el sanatları ürünlerinde ısrar etti, resmi dili korudu, ancak resmin dışavurumculuğuna renk açısından cevap verdi.

önemli yapılar

Müzeler

Aşağıdaki müzeler Art Nouveau döneminden eserler sunar:

  • Berlin Bröhan Müzesi , Art Nouveau ve Art Deco döneminden mobilya, porselen, cam, seramik ve metal işleri sergiliyor .
  • Brüksel Musée Horta Art Nouveau mimarı Victor Horta evini gösterir. Mimari ve iç tasarım, ziyaretçilere büyük ölçüde serbestçe erişilebilir ve stilistik bir birim oluşturur.
  • Kunst für Müzesi Gewerbe und Hamburg, Art Nouveau departmanı vardır gider müzenin kurucusu Justus Brinckmann öncelikle kullanılan, 1900 yılında Paris Dünya Sergisi çağdaş uygulamalı sanat büyük bir koleksiyonu bir araya koymak. Satın almalarının odak noktası mobilya ve oda mobilyaları, duvar halıları, tekstiller, lambalar, cam, metal, seramikten yapılmış dekoratif objeler, ayrıca heykeller, kitaplar ve mücevherlerdi. Brinckmann, onları Paris odası olan "tam bir sanat eseri" olarak birleştirdi. Sonraki nesiller, bu envantere Wiener Werkstätte ve Darmstadt sanatçı kolonisinden mobilya grupları da dahil olmak üzere sayısız başka nesne ekledi. Tüm nesneler kalıcı sergide görülebilir.
  • Dreiländermuseum Lörrach gösterilerde tarafından seramik sanat Max Laeugers Art Nouveau döneminden.
  • Musée d'Orsay ve Petit Palais, Paris mobilya, ev eşyaları, takı ve süs eşyaları göstermek Art Nouveau Belçika'dan ve Fransız merkezlerinden Nancy ve Paris birkaç salonlarında .
  • İki devlet müzesine ev sahipliği yapan Schleswig'in Gottorf Kalesi'nde ayrı bir Art Nouveau bölümü var. Birkaç oda, bu döneme ait mobilyalar ve diğer sanat eserleri ile döşenmiştir ve ziyaretçiler orijinal halıların üzerinde bile yürüyebilir.
  • MAK, Uygulamalı Sanatlar Viyana Müzesi Art Nouveau ve gelen gösterileri el sanatları Art Deco dönemini .
  • Musée de l'école de Nancy (Nancy)
  • In Musée Historique küçük Alsas kasaba Hagenau Henninger çiftin işe gider Art Nouveau ve Art Deco dönemine ait, cam eşya ve seramik alanında bir bölüm vardır.
  • Wiesbaden Müzesi gösterileri geç Haziran 2019 yılından bu yana önemli koleksiyon yılda Ferdinand Neess tarafından kurulur ve müzeye bağışlanan yaklaşık 500 resim, mobilya ve heykeller.

müzik

Edebiyat

yazara göre alfabetik olarak sıralanmıştır

  • Friedrich Ahlers-Hestermann : Tarz değişikliği. 1900 civarında gençliğin başlangıcı. Ullstein, Frankfurt / M. 1981, ISBN 3-548-36063-7 (Berlin 1956 baskısının yeni baskısı; hareket tarihi üzerine).
  • Claudia Banz , Leonie Beiersdorf, Sabine Schulze (ed.): Art Nouveau. Büyük ütopya. Sanat ve El Sanatları Müzesi, Hamburg 2015, ISBN 978-3-923859-84-9 .
  • Claus Bernet : Art Nouveau, Secession, Art nouveau. Norderstedt 2013, ISBN 978-3-7322-4026-5 .
  • Dr. Maria-Christina Boerner (metin), Achim Bednorz (fotoğraflar): Art Nouveau . hfullmann yayıncılık GmbH, Rheinbreitbach 2019, ISBN 978-3-8480-1166-7 .
  • Kai Buchholz : Hayatın ritminde. Art Nouveau ve sahne sanatı. Verlag Arnold, Stuttgart 2007, ISBN 978-3-89790-270-1 .
  • Lydia L. Dewiel: Hızlandırılmış parkur Art Nouveau. 2. baskı DuMont, Köln 2007, ISBN 3-8321-5384-5 .
  • Gabriele Fahr-Becker: Art Nouveau. Tandem-Verlag, Königswinter 2007, ISBN 978-3-8331-3544-6 . (Muhteşem bir şekilde döşenmiş, ancak oldukça zorlu bir metin kısmı olan ucuz resimli kitap.)
  • Giovanni Fanelli: Viyana Art Nouveau. Yazdır. Propylaen Verlag Ullstein GmbH Frankfurt am Main Berlin 1992, ISBN 3-549-05204-9 .
  • Pierre-Olivier Fanica, Gérard Boué: Céramiques empresyonistes et grès art nouveau. Montigny-sur-Loing ve Marlotte 1872–1958. Baskı Massin, Paris 2005, ISBN 2-7072-0512-5 .
  • Peter Guth, Bernd Sikora : Art Nouveau ve Werkkunst. Leipzig'de 1900 civarında mimari. Baskı Leipzig, Leipzig 2005, ISBN 3-361-00590-6 .
  • Géza Hajos: Art Nouveau'nun bahçe mimarisi ve iki savaş arası dönem. İçinde: Bahçe sanatı . 7, No. 2, 1995, sayfa 177-181.
  • Richard Hamann, Jost Hermand: Stilkunst um 1900. 1870'ten Günümüze Alman Kültürünün Dönemleri serisinin 4. cildi . Fischer Taschenbuch Verlag 1977, ISBN 3-436-02510-0 .
  • Sara Hamm, Sabine Kübler (ed.): “Yeni bir yaşam için inşa etmek”. Albert Schmidt tarafından fotoğraflanan Bad Nauheim Art Nouveau kompleksinin oluşturulması, 1905-1911. Theiss Verlag, Stuttgart 2007, ISBN 978-3-8062-2161-9 .
  • Hiltrud A. Hölzinger, Christina Uslular-Thiele (ed.): Bad Nauheim'da Art Nouveau. Langewiesche yayınevi, Königstein / T. 2005, ISBN 3-7845-7100-X (17 sanatçı biyografisi ile; tüm metinler Almanca / İngilizce).
  • Dr. Dieter Klein: Martin Dülfer - Alman Art Nouveau mimarisinin öncüsü. Çalışma Kitabı 8 - Münih Anıtların Korunması için Bavyera Eyalet Ofisi 1993, Lipp Verlag, ISBN 3-87490-531-4 .
  • Stefan W. Krieg, Bodo Pientka: Paul Möbius. Leipzig'de Art Nouveau. Deutsche Verlagsanstalt, Münih 2007, ISBN 978-3-421-03438-0 .
  • Stefanie Lieb : Art Nouveau Nedir? 1890-1910 arası Art Nouveau mimarisinin bir analizi. Primus-Verlag, Darmstadt 2000, ISBN 3-534-14910-6 .
  • Hermann Muthesius : uygulamalı sanatlar ve mimarlık. Kraus-Thomson, Nendeln 1976 (“Yeni Süsleme ve Yeni Sanat” ve “Kültür ve Sanat” makalelerinin yeni baskısı; Art Nouveau teriminin kökenine ilişkin kaynak, çağdaş eleştiri).
  • Edda Neumann-Adrian, Michael Neumann-Adrian: Münih'in Art Nouveau arzusu. 1900 civarında evler ve insanlar. MünchenVerlag, Münih 2006, ISBN 3-934036-93-7 .
  • Frank Russell: Art Nouveau Mimarisi. Avrupa ve Kuzey Amerika'da tarihselciliğin üstesinden gelmek. Stuttgart 1982.
  • Angela Sanna, Violetta Farina: Art Nouveau, Ayrılık Stili, Modernizm, Stile Liberty, Nieuwe Kunst, Modern Stil. Scala Group SpA Floransa 2011, ISBN 978-88-6637-005-5 .
  • Friedemann Schäfer: Karlsruhe'de şehir yürüyüşleri. Art Nouveau. Verlag Braun, Karlsruhe 2007, ISBN 978-3-7650-8360-0 . (Avrupa ve Alman Art Nouveau'suna kapsamlı, ancak kompakt ve kolay anlaşılır bir giriş içeren ciltsiz kitap. Mükemmel çizimler).
  • Klaus-Jürgen Sembach: Art Nouveau. Uzlaşma ütopyası. Taschen Verlag, Köln 2007, ISBN 978-3-8228-2971-4 .
  • Christopher Vernon: Frank Lloyd Wright, Walter Burley Griffin, Jens Jensen ve Amerika'daki Art Nouveau Bahçesi. İçinde: Bahçe sanatı . 7, No. 2, 1995, sayfa 232-246.

Ayrıca bakınız

İnternet linkleri

Commons : Art Nouveau  - resim, video ve ses dosyaları koleksiyonu
Commons : Art Nouveau mimarisi  - resim, video ve ses dosyalarının toplanması
Vikisözlük: Art Nouveau  - anlam açıklamaları, kelime kökenleri, eş anlamlılar, çeviriler

Bireysel kanıt

  1. ↑ Almanca'da “der, die, das Art nouveau” aynı şekilde kullanılmaktadır; bkz Art nouveau çevrimiçi Düden at.
  2. ↑ Georg Hirth: Özgürlüğe Giden Yollar. Verlag der Münchner Jugend, 1903, s. 525 ( books.google.de ).
  3. ^ Michael Georg Conrad (1885-1900), Arthur Seidl (1901-1902): Toplum. Cilt 16, Bölüm 2, Verlag E. Pierson, 1970, s. 246 ( books.google.de ).
  4. ^ Rosalind P. Blakesley, Sanat ve El Sanatları Hareketi , Phaidon, Londra 2006.
  5. ↑ Ines Wagemann: Traben-Trarbach'ta Art Nouveau (= Rheinische Kunststätten. Sayı 331). Neus 1988.
  6. ^ Evang Parish konseyi. Parish Marienfelde (ed.), Hans-Werner Fabarius: Bruno Möhring. Mimar, tasarımcı, şehir plancısı. Berlin 2004.
  7. ^ Ernst Schlee : Scherrebeker halıları (= Schleswig-Holstein'da sanat. Cilt 26). Wachholtz, Neumünster 1984, ISBN 3-529-02542-9 .
  8. ^ Arnold Lyongrün . In: İnternet Arşivi : Hans W. Singer (Hrsg.): Allgemeine Künstlerlexikon. En Ünlü Görsel Sanatçıların Yaşamları ve Eserleri, Cilt 6 . Rütten, Frankfurt am Main 1922, 19 Ekim 2010'da erişildi.
  9. ^ Arnold Lyongrün: Natüralist motiflerden oluşan bir koleksiyon. Yayınevi Bernhard Friedrich Voigt, Leipzig 1898.
  10. ^ Arnold Lyongrün: Yeni süs eşyaları. Verlag Ernst Wasmuth, Berlin, 1899-1902.
  11. ^ Arnold Lyongrün: Modern zamanların tarzında cam sanatı için rol modeller. Verlag Hessling, Berlin ve New York 1900.
  12. ^ Arnold Lyongrün: Dekoratif sanatlar ve sanat ve el sanatları için yeni fikirler. Verlag Kanter ve Mohr, Berlin 1903.
  13. ^ Arnold Lyongrün: Art Nouveau'nun Başyapıtları, Vitray Tasarımı, tam renkli 91 Motif. Dover Pubn Inc., 1989.
  14. ^ Arnold Lyongrün: Doğadan Süslemeye , Art Nouveau Tarzında Organik Formlar. In: Dover Resimli Arşiv Serisi. 2010.
  15. ↑ artelino.com
  16. ↑ Andris Bruderis: Riga. Art Nouveau. Madris Verlag, Riga, ISBN 978-9984-31-541-6 .
  17. ↑ Lieb ve Kadatz'a göre Art Nouveau, 1890'dan 1910'a kadar olan dönemi kapsar (bkz. Stefanie Lieb: Wast Jugendstil. Darmstadt 2000, s. 14 ve Hans-Joachim Kadatz: Seemanns Lexikon der Weltarchitektur . Leipzig 200, s. 129) , Kunst-Brockhaus ise, 1914'te Art Nouveau'nun sonunu gösterir ( Kunst-Brockhaus 10 ciltte, Mannheim 1987, s. 77).
  18. ^ Art Nouveau Museum Wiesbaden. 19 Ağustos 2019'da alındı .