sınıf yan tümcesi

Sınıf cümlesi , genellikle Fransız klasik müziğinin ilkelerini Alman tiyatrosuna aktarmaya çalışan Johann Christoph Gottscheds'in adıyla ilişkilendirilen dramatik bir şiirsel ilkedir . Bu nedenle trajedide yalnızca kralların, prenslerin ve diğer yüksek sınıf şahsiyetlerin kaderi sunulmalıdır. Burjuva insanının yaşam biçimi ise ancak komedilerde sahneye çıkarılmalıdır. İlke, burjuvazinin yaşamının boyut ve anlamdan yoksun olması ve düşüşün zirvesinde halklarının dramatik temsilinden yoksun olması gerçeğiyle doğrulandı .

Sadece sahnedeki insanlar değil, seyirciler de sınıf cümlesi ile bağlantılı olarak farklılaştı. Bu, 18. ve 19. yüzyıllarda Tiyatro'nun ayrıcalıklarına yansıdı : Saray Tiyatrosu , trajediler (ciddi operalar ve baleler dahil) gerçekleştirirken, çoğalan halk tiyatrosu sadece komedileri ( beklenen komik operalar ve pantomimler dahil) izin verildi. gerçekleştirmek.

Basit açıklama

Alman Düden'e göre en basit açıklama şudur: "Şart, bir trajedide ana karakterlerin ancak yüksek sınıftan, komedide yalnızca alt sınıftan olabileceği şartı."

Başka bir açıklama şöyledir: “17. ve 18. yüzyıllarda a.o. JC Gottsched tarafından uygulanan, klasik dramalarda sadece aristokratların ana karakterleri oynamasına izin verildiği, alt sınıfların ise komedideki roller için tasarlandığı bir dizi kural.

Düşme yüksekliğine referans

Düşme yüksekliği terimi Fransız estetikçi Charles Batteux'du ( Les Beaux-Arts réduits à un même principe , 1746 kabartmalı) ve çok daha sonra Arthur Schopenhauer'in The World as Will and Representation ( 1819 / 1844 ) adlı çalışmasında bilim adamları tarafından bile kullanıldı. . Orada, trajedideki umutsuzluk ve trajik başarısızlık gibi motiflerin, ancak ana karakterin daha yüksek bir konuma, örneğin bir prens pozisyonuna sahip olması durumunda anlamlı bir şekilde temsil edilebileceği açıklanır. Bunların hiçbiri, burjuva halkının kaderi temelinde ifade edilemez, çünkü burjuva insanlar kendilerini yalnızca kolayca yardım edilebilecek durumlarda bulurlar.

Öykü

Sınıf yan tümcesi, eğer varsa, yalnızca dolaylı olarak Aristoteles'e gider . Aristoteles, Gottsched'ın anladığı anlamda bir açık sınıf yan tümcesi gerektirmez. Onun içinde esaslı şiir, ilkesine Kalokagathy o vardı ayrılmış çatışmalarını trajedi iyi veya güzel işlerinin ederken, insanlar kötü veya çirkin insanlar sunulacak olan komedi . Bugün çizgi roman ya da melodram için geçerli olduğu gibi, karakterlerin tanınabilirliği ve anlaşılabilirliği göz önünde bulundurulan bu çok genel ifade, 16. yüzyıldan itibaren toplumsal olarak yorumlanmıştır. Tasvir edilen kişilerin statüsünü tehlikeye atmamak için, Peter von Matt'in tasvirinden sonra dünya uzlaşı unsuru getirildi.

Aristoteles'i toplumsal olarak yorumlayan ilk kişi Horace'dı ( MÖ 13'ten itibaren Ars poetica olarak bilinen Epistola ad pisones ). Hem Julius Caesar Scaliger (ölümünden sonra 1561'de yayınlanan Poetices libri septem'de ) hem de Martin Opitz bu ayrımı benimser : Aristoteles'e göre iyi insan asildir, en kötü insan ise burjuvadır. Opitz, örneğin, "düşük rütbeli insanlar ve kötü şeyler tanıtılırsa" trajedinin acı çekmediğini ve bunun tersine, "anahtarları ve otoriteleri tanıtan komedi yazarlarının yanlış olduğunu; çünkü bu tür şeyler doğrudan komedi kurallarına geri döner ”( Von der Deutschen Poeterey , 1624, bölüm 5).

Artık varlığı değil de onun (toplumsal) tezahürlerini taklit eden Aristotelesçi mimesis kavramına başvurulmasıyla , trajedi seyirci üzerinde daha yüksek bir düşündürücü etki kazanır. Opitz bunu açıkça Hıristiyan ahlakına verilen ödünlerle ilişkilendirir. Sınıf cümlesi, Fransız klasik müziğinde yaygın olarak bağlayıcı olarak kabul edilen bir biçim buldu: Nicolas Boileau , L'Art poétique'de (1674) Horace'a da atıfta bulundu ve zamanının saray tiyatrosunu aklında tuttu.

Fransız mutlakiyetçiliğinden güçlü bir şekilde etkilenen Gottsched'in zamanlarında bile, Gottsched'in eleştirel şiir girişiminin (1730) gösterdiği gibi, bu temel kurala bağlı kalındı . Dönüm noktası ile gelen Lessing dayandırdı Denis Diderot 'ın De la poésie dramatique'i (1758) ve onun burjuva modeli dramlar. Lessing , ilk olarak Bayan Sara Sampson'da (1755) yurttaşların ve onların sorunsal kümelerinin sunulmasına izin verilen Almanca bir burjuva trajedisinin temelini sağladı . Büyük Frederick gibi bazı aristokratlar bunu açıkça fark etmediler. Frederick, yalnızca komedilerde görünen soylulara göz yumdu, trajedide burjuvaziye değil ( De la littérature allemande , 1780).

Etkileri

Hatta 19. yüzyılın tiyatroda, sınıf maddesinin dönüş (bkz Grand Opera tersine, sınıf maddesinin demonstrasyon aşılması önemli rol oynamıştır,) ya da. Bu, örneğin, rol konularının kullanımında yansıtılır . Hâlâ toplumsal olarak daha yüksek ciddi rollerde uzmanlaşan aktörler ve daha düşük komik rollerde uzmanlaşan oyuncular vardı.

Charlotte Birch-Pfeiffer , Glogau'dan (Berlin 1842) komedisi Steffen Langer'den önce aşağıdaki talimatla:

“Steffen'in [kalfalık ip işçisi] rolü, ilk komedyen tarafından değil, aynı zamanda açık hava adamını da oynayan ilk sevgili tarafından oynanacak. [...] Ayrıca Klärchen'in [usta ip yapımcısının kızının] ilk sevgilinin ellerinde olmasını diliyorum."

Başlangıcın sonunda, ikisi “birbirlerini ciddi bir şekilde ellerinden tutuyorlar, ancak mümkün olduğunca ayrılar”. Bu, "basit" davranış toplumsal bir ideal haline geldiği için burada alıntılanan ve parodisi yapılan soylu şahsiyetlerin davranış kurallarına tekabül ediyordu. Seyirci, üst düzey aktörler tarafından canlandırılacak olan burjuva karakterlerin geliştirilmesini bekledi ve takdir etti.

Sonra Birinci Dünya Savaşı , insanlar nihayet aristokrat kural de ortadan kalktığını fark etti. Burjuva rakamların geçici olarak yeniden değerlendirilmesi artık gerekli değildi. Çoğunluğu burjuva olan seyircinin sahnedeki aristokrat figürlere karşı kendini üstün hissetmesine izin verildi, bu da 17. ve 18. yüzyıllardaki saray tiyatrolarındaki durumun tersine çevrilmesiydi . Yüzyıl, soyluların "burjuva" çizgi roman karakterlerine güldüğü yer anlamına geliyordu. Gustaf Gründgens nadiren komedyen olarak ortaya çıktı, siyasi açıdan uygunsuz olarak görmediği saçma bir Dük vermek de Eduard Künneke en operet Liselott 1932 yılında . Hilde Hildebrand ile söylediği “Allahım ne kadar asiliz ” düetinde, soyluların ince âdetlerini “bu Almanların deliliği” ile ilişkilendirerek karikatürleştirdi.

Edebiyat

  • Alain Muzelle: ständeklausel , sayfa 945-946, Bernard Poloni: düşme yüksekliği , sayfa 375-376. İçinde: Manfred Brauneck, Gérard Schneilin (Hrsg.): Theaterlexikon. Cilt 1, Rowohlt, Reinbek, 5. baskı 2007, ISBN 978-3-499-55673-9 .

Bireysel kanıt

  1. ↑ Sınıf cümlesi. İçinde: www.duden.de. 12 Mayıs 2015 tarihinde alındı .
  2. ↑ Sınıf cümlesi. İçinde: www.wissen.de. 12 Mayıs 2015 tarihinde alındı .
  3. ↑ Charlotte Birch-Pfeiffer: Glogau'dan Steffen Langer veya Hollanda şöminesi. Ulrich, Zürih 1842
  4. ↑ Charlotte Birch-Pfeiffer: Glogau'dan Steffen Langer veya Hollanda şöminesi. Ulrich, Zürih 1842, s.9

İnternet linkleri