Act (tiyatro)

Bir dramada, bir oyun veya asansör , arsanın ana bölümüdür ve sonu perdenin düşmesiyle işaretlenir . Bazı eski Alman eserlerinde, eylem terimi, kelimenin tam anlamıyla eylem olarak çevrilir; diğerlerinde ise her perdenin başlangıcında perdenin açılmasından itibaren asansör olarak anılır .

Gelen Fransız klasik dönem türü ve eylemlerinin (sayısıyla ilgili düpedüz bilgiçlik taslayan fikirler, çok hassas vardı kural dram olan) antik edildi çağrılan.

Bazen eylemlerdeki yapı (ki bu olay örgüsünün mantığına tekabül eder) ve resimlerdeki yapı (konuların konumlarına göre) her eylem ya da resimden sonra perde kapandığı için birbirine karışır ya da karışır. Fransız klasik müziğinin kurallarına göre, bir eylem sadece bir yerde ve zamanda yapılmalıdır. Daha büyük parçalarda, her perde birkaç resim içerir ve her resim genellikle birkaç sahne içerir . 20. yüzyıldan bu yana dramada, eylemlere bölünme çoğunlukla terk edilmiş ve yerini bir aranın uygun olup olmadığı ve nerede olduğu ile ilgili düşünceler almıştır.

Eylem sayısı

Tek perdelik oyunlar , 17. ve 18. yüzyıllarda daha büyük parçaların perdeleri arasındaki ara sahnelerdendir. Yüzyıl kökenlidir. 18. / 19. 19. yüzyılda, aynı akşam birkaç tek perdelik drama ya da tek perdelik drama ve tek perdelik balenin bir kombinasyonu yapıldı .

Basit, az ilgili eylemler bir veya iki eylemde gerçekleştirilebilir. Bununla birlikte, 18. yüzyıldan beri en yaygın olanı, üç perdeli ve beş perdeli yapılardır.

üç eylem

Dramatik olay örgüsü, önkoşullar ( teşhir ), çatışmaların doruğa ( gelişim ) ve çözüme ( komedi ) veya felakete ( trajedi ) ilişkin bilgiler olmak üzere üç alt bölüme ayrılırsa , bölüm şu şekildedir: üç eylem açıktır.

Bununla birlikte, gelişme, açıklama ve çözüm içeren diğer iki eyleme göre açık ara daha zengin kısım olduğundan ve çoğu zaman tek bir eyleme sıkıştırılamadığından, daha büyük parçalar halinde tekrar üç parçaya bölünerek beş parçanın bütününü oluşturur. Dosyalar var.

dört eylem

Dört perdeye bölünme, özellikle 19. yüzyılda daha az yaygındır.

beş hareket

Klasik ve neoklasik oyunlar ve operalar , 17. yüzyıldan beri beş perde ile karakterize edilmiştir. Beş perdelik dramanın yapısı Horace'ın poetikasına kadar uzanır ve tamamen antik Yunan tiyatrosuna uygulanmaz. Ancak Romalı şairler Plautus ve Terenz'in komedilerinin hepsinde beş perde vardır .

Beşten fazla eylem

Beşten fazla eylem de nadirdir. Eğer malzeme Böyle büyüklükte olan yazar beş eylemlere sokamaz düşündüğü, o bir öncesi veya asılı yaralanma ( Prologue , Sonsöz'e kadar).

Gustav Freytag beş eylemi şu şekilde yapılandırır:

  1. Maruziyet
  2. Heyecan verici bir an ile artan aksiyon
  3. Doruk ve peripetia
  4. Geciktirici bir an ile düşme eylemi
  5. felaket

Bir eylemin dramaturjisi

Bir perdenin sonunda, izleyiciye alınan izlenimin farkına varması ve kendisini izleyenler için doğru ruh haline sokması için zaman tanıması gereken bir ara perde vardır . Bunun dışında, daha büyük dramalarda, sahnenin yeniden inşası gibi dış koşullar, bu tür dinlenme noktalarının gerçekleşmesini zorunlu kılar. Bazen eserdeki her hareketin kendi başlığı vardır.

Zwischenakt adı muhtemelen daha önce (özellikle İngiliz halk tiyatrolarında ) diğer aktörlerin aralar sırasında küçük aralar veya danslar sergiledikleri ve daha sonra modern tiyatroda müzik prodüksiyonlarının yerini aldığı gerçeğinden türemiştir (bkz. Entracte , interlude ).

Dramanın temel taleplerinden biri, eylemlerin keyfi olarak ya da sadece dışsallıklar dikkate alınarak yapılmaması, ancak içsel zorunluluk tarafından dikte edilmesidir. Her bireysel eylemin kendisi için bir tür bütün oluşturması beklenir, ancak aynı zamanda diğer üyelerle, yani diğer eylemlerle birlikte yalnızca canlı bir organizma oluşturan bir üye de oluşturur. Bu nedenle, her eylemin kendi başına izleyiciye belirli bir miktarda tatmin vermesi beklense de , daha fazla gelişme üzerindeki gerilimini zayıflatmamalı , aksine arttırmalıdır.

Bireysel kanıt

  1. https://magic-point.net/fingerzig/literaturgattungen/drama/drama-freytag/drama-freytag.html

Edebiyat