Antik müzik

Antik müzik olduğu müzik erken gelişmiş uygarlıkların bitiminden sonra tarih öncesi . İçin antik Akdeniz, bu süre başlangıcına kadar uzanır Ortaçağ'da . Müziğin kökeni, her zaman ve tüm halklar arasında popüler bir spekülasyon ve araştırma konusu olmuştur. Eski halkların müziği oybirliğiyle bir tanrıdan türetilmiştir. Sonuç olarak, onlar tarafından şekillendirici ve soylu olarak görülür ve bazı durumlarda mucizeler olarak da çalışır.

Hindistan

Eski Hint müzik teorisi Gandharva'da , Brahma'da sadece tanrıların yücesi değil, aynı zamanda müziğin yaratıcısı ve oğlu Narada'da ulusal müzik aleti vina'nın mucidi olduğu görüşü hakimdi .

Ancak en harika etkiler, ilahi güç tarafından ortaya çıkarılan tonların modlarına atfedildi: biri, onu çalan kişinin ateş tarafından yakılması sonucunu doğurdu, bir diğeri güneşi karartabildi, üçüncü bir yağmur getirdi, vb. antik çağ güvenir Hint müziğinin de muazzam bir gücü vardır. Müzik bilgini Soma'ya göre Kızılderililer neredeyse sınırsız bir aralık ve anahtar zenginliği geliştirdiler, ikincisi 960'tan az değildi.

Ancak burada, "anahtar" teriminin eski zamanlarda Avrupa'dakinden farklı ve daha geniş olduğunu ve ölçeğin bireysel aralıklarının artması, derinleştirilmesi veya atlanmasından kaynaklanan tüm değişkenlerin bu şekilde ele alındığını belirtmek gerekir.

Bu büyük aralık zenginliğinin bir sonucu olarak, Hintliler, antik dünyanın geri kalanı gibi, oktavı on ikiden fazla tona böldüler. Ayrıca çeyrek tonları da kullandılar (Ambros'tan sonra 22'ye kadar oktav). Müziği, melodik malzeme bakımından fazlasıyla zengin görünüyor, ancak çok seslilik ve işlevsel uyum için uygun değil.

Çin

Çin müziği kamu yaşamının önemli bir pozisyon aldı; Ahlakı geliştirmenin etkili bir yolu olarak kabul edildi ve tüm Çinli yasa koyucuların en bilgesi Konfüçyüs (M.Ö. 500), bir ülkenin iyi yönetilip yönetilmediğini ve iyi davranılıp davranılmadığını bilmek istiyorsa, kişinin Dinlenmesi gerektiğini bile ileri sürdü. müziğe. Geleneksel olarak, pentatonik olan baskın de Çinli ölçekler .

Orta Doğu

Vazolar gibi sanat eserleri üzerindeki müzik aletlerinin veya resimlerin bireysel buluntularının yanı sıra , eski Mezopotamya müziği, çoğunlukla kült alanıyla ilgili olan kil tabletlerdeki bilgiler (örneğin bir hayvan grubunun tasvirleri ) yoluyla aktarılır . Bu nedenle gündelik müzik hakkında neredeyse hiçbir bilgi bilinmezken, rahip müzisyenlerin hakim olduğu ve özellikle lire dayalı tapınak müziği daha iyi araştırılmıştır. İlahiler ve dualar gibi dini metinlere atıfta bulundu ve okunuşlarında (ne olursa olsun) bir rol oynadı , bu yüzden enstrümantal müzik değildi. Uygulayıcılar - çoğu MÖ üçüncü binyılın ortalarından itibaren isimleriyle tanınan solo ve koro şarkıcıları - özel okullarda eğitildi.

O zamanın müziği genellikle dünya düzeni ve kozmik yasalar fikirlerine gömülüydü. Örneğin tarihçi Plutarch , Babillilerin ilkbahar ve kış arasındaki ilişkiyi beşinci, ilkbahar ve sonbahar arasındaki ilişkiyi dördüncü ve ilkbahar ve yaz arasındaki ilişkiyi bir oktavla ilişkilendirdiğini bildirir. Çivi yazılı metinlere göre, oktavın kendisi yedi seviyeye bölünmüştür.

Çin ve Yakın Doğu müziği arasında çarpıcı benzerlikler var. Bu da Greko-Romen müziğiyle birçok özelliği paylaşır, dolayısıyla klasik antikite üzerinde belirli bir etkisi olduğu varsayılabilir. Bunun bir örneği, oktavın iki tetrakorda bölünmesidir (dört tonlu gruplar: C'den F'ye, G'den C'ye), genellikle Yunanlılara atfedilir, ancak aslen Mezopotamya'dan gelir.

Müzik aletleri, Yakın Doğu'nun diğer bölgelerinde de ( Elam krallığında ve Hititlerde ) yaygın olan enstrümanlara karşılık gelir , örneğin açılı arplar, çeşitli lirler ve lavtalar, çift ıslık ve trompet, trompet ve büyük çerçeve davullar ve diğer çeşitli vurmalı çalgılar. Mezopotamya'da mühürler MÖ 3. binyılda zaten Chr. Arplar gösteriliyor. En eskileri kavisli bir şekle sahiptir, ardından dikey veya yatay bir ses gövdeli açılı harplar (MÖ 1900'den itibaren) gelir. Doğu Tschang , dikey açısal arplardan , Kafkasya ve Orta Asya bozkırlarındaki yatay arp türlerinden gelişti .

Lirlerin akordu, basit arplardan daha az çabuk bozulur . Genellikle beş ila on teli vardı. Demir Çağı'nın başlangıcından klasik antikiteye kadar sac bronz kaplar ve kil vazolar üzerindeki yaylı çalgıların görüntüleri aşağıdaki resmi çizmektedir : Mısır kithara ( Orta Doğu bölgesi) açısal bir rezonans gövdesine sahiptir. Miken - Minos lirleri kavisli boyunduruk kollarıyla tasvir edilmiştir. Yunan Lyren (Chelys), ahşap veya kaplumbağa kabuklarının kavisli vücut sesi ile tanımlanır. Phorminx adı bir Yunan yaratılış mitinden gelir. Apollo, yeni dünya hakkında şarkı söyleyen perilere eşlik eder. Teller için esas olarak tendonlar ve bağırsaklar kullanılmıştır. Antik kaynaklara göre yedi telli lir, MÖ 670 yılında Terpandros'tan gelmektedir . MÖ 580'den beri altı tel kullanımı var. Kanıtlanmış.

Alet çeşitliliğinde ilk yüksek noktaya Ur'un Birinci Hanedanlığı zamanında ulaşıldı . (Daha sonra da olsa) Babil müziği , Daniel 3: 5 kitabında İncil'de bir yankı buldu . Kral II. Nebuchadnezzar'ın gücü temsil etmesini anlatan pasaj , İncil'in farklı baskılarında, örneğin "trompet, trompet, arp, kanun, flüt, lavta ve diğer tüm enstrümanların sesi" ( LUT ) veya " boru sesi, kamış, kanun, arp, ud, gayda ve her türlü müzik” ( ELB ). Her halükarda, pasaj, müziğin de çok sıradan ilgilere hizmet ettiğini açıkça ortaya koyuyor.

Mısır

Müziğin Mısır'da hem kamusal hem de özel hayatta önemli bir rol oynadığı gerçeği , ülkenin hemen hemen tüm anıtlarında şarkıcıların ve çalgıcıların bazen bireysel, bazen koro ve orkestralar halinde çok sayıda resimli temsili ile gösterilir .

Aralarında büyük, zengin telli arpın da bulunduğu çeşitli enstrümanlar, Mısır müziğinin belli bir dış ihtişamını ve zenginliğini akla getiriyor. Çünkü Mısır'da heykel ve resim nasıl belli bir eğitim düzeyine ulaşmışsa , gizemli karanlıklar içinde faaliyet gösteren bir rahip sınıfının gücüyle belli türleri tekrar etmeye zorlanmışsa, şiir ve müzik de öyle; Bununla birlikte, bu sanatlar, yukarıda belirtilen koşullar altında, en azından insanların refahları için canlı katılımı olmadan yapamayacakları için, felç durumuna yenik düşme olasılıkları daha yüksekti.

Bu haliyle Mısır sanatı , “Yasalar” ında ( Nomoi , Kitap 2), orada güzel formların ve iyi müziğin takdir edildiğini bildiren Platon (M.Ö. 4. yy) zamanında hala kendini göstermektedir ; “Bu güzel formların ve iyi müziğin nasıl oluşturulacağı rahipleri tarafından belirlenir ve ne ressamların, müzisyenlerin ne de diğer sanatçıların bir zamanlar güzel olarak kabul edilen kalıplardan sapan yeni bir şey ortaya koymalarına izin verilmez. Bu yüzden 10.000 yıl önce yaptığı resim ve heykelleri, bugün hala yapılanlardan ne daha iyi ne de daha kötü."

Antik Mısır'da danslı müzik performansları Hititler'de olduğu kadar kanıtlanmıştır . Yırtılmış lir ve arp ile üflemeli çalgılar olarak flüt ve kamış çalgıları iyi bilinir . Daha fazla ayrıntı için müzik geçmişi bölümüne bakın .

Tüm eski yüksek kültürlerde olduğu gibi, eski Mısır'da melodiler cheironomy uygulaması yoluyla yalnızca sözlü olarak aktarıldı : çeşitli kadansları göstermek için el ve parmak hareketleri .

İsrail

İbranilerin müziği söz konusu olduğunda, sadece onun hakkında yazılı bir rapor bulunmadığından değil, aynı zamanda eski İbranice anıtlar da bulunduğundan (Kutsal Kemer'de bir kabartma) olduğu için, yalnızca içsel doğasıyla ilgili olarak tahminlere bağlı kalınmaktadır . Yakalanan Yahudiler dışında bir tren tasviri ile Roma'da Titus ). Öyle karakteristik Musevi ibadet İncil metni dışarı veya çıkmamış okumak hiç olduğunu, ancak her zaman müzikal desenli (sağlanır teamim ) ve cadences . Kilise babası Jerome : sözlerle yıl 400 civarında bu uygulamaya tanıklık decantant divina mandata : "Onlar (Yahudiler) ilahi emir sing".

Yunanistan

Her zaman iki tam ton ve bir yarım tondan oluşan dörtlü, Dor (ortada ise, örneğin D-EF-G), Frig (derinlikte ise, örneğin B. EF-GA) veya iyonik olarak adlandırılır. (yükseklik ise, örneğin CD-EF).

İki Dor, Frig veya iyonik dörtlü kombinasyonu aynı adı (Yunanca oktav cins sebebiyet verir harmonia dört sesleri ilave edildi olduğu), yani Hh ( Mixolydian ), Ff Aa (Hypodoric), Gg (Hypophrygian), (Hipolidiyen). Bununla birlikte, son üçü bağımsız anahtarlar olarak kabul edilmemelidir , daha ziyade ilk üçte yapılan değişiklikler olarak kabul edilmelidir , yüksek yarısı, beşinci, daha düşük oldu. Bu oktav türleri sistemine ek olarak, bir başkası kullanımdaydı, transpozisyon gamı (tonos) , yani. H. Dorik oktav cinsi Ee'ye derinlikte ve yükseklikte bir Dor dörtlüsünün eklenmesiyle oluşturulan iki oktavlık bir minör gam (her ikisi de sınır tonları çakışacak kadar yakın bir bağlantı içinde) ve son olarak bu dizi Derinlik tamamlandı, "eklendi" (proslambanomenos) .

Bu sistem özünde oktav türünden farklıdır, çünkü (modern majör ve minör gamlarda olduğu gibi), farklı oktav türlerinde olduğu gibi, aralıkların sırasını değiştirmeden oktavın on iki yarım tonundan her birine aktarılır . durumda sahalar.

Oktav türlerinin doğası farklı olsa da (iki sistem arasındaki ilişki hakkında daha fazla ayrıntı Friedrich Bellermann'ın Anonymus , Not 28, s. 45'inde bulunabilir), aktarma ölçekleri illere göre hala aynı isimlere sahipti, yani yedi orijinal olanlar (sayıları daha sonra on beşe yükseldi):

  • Hipodorik (F minör)
  • Hipofriji (G minör)
  • Hipolidyen (Bir minör)
  • Dorian (B bemol minör)
  • Frig (Do minör)
  • Lidya (D minör)
  • Mixolydian (E bemol minör)
  • Darmiolydian (D bemol minör)

En son bahsedilen isimlerle ilgili olarak, bunların , Yunan oktav türlerinden başka bir şey olmamasına ve dolayısıyla ortak hiçbir şeyleri olmamasına rağmen, neredeyse bir bin yıl sonra Hıristiyan kilise tarzlarının adlandırılmasıyla aynı sırayla geri döndüklerine zaten işaret edilmelidir. Orta Çağ'ın ilk yüzyıllarında, Yunan diliyle birlikte müzik teorisinin de unutulmasına ve eski teori çalışmasına yeniden başlandığında, aradaki farkın ortaya çıkmasına neden oldu. iki sistem göz ardı edildi.

Antik Yunan ve modern müziğin önemli bir ayırt edici özelliği, farklı ton ve tonlarda göründüğü gibi melodik çeşitliliğidir. Bunlardan birincisi, diyatonik , kromatik ve enharmonik, enharmonik cinsiyet durumunda çeyrek ton aralığına kadar, bir dörtlü içindeki aralıkların modifikasyonları anlamına gelirken, gölgeleme (kroma) eşit anlamına gelir. tonlamada daha ince farklılıklar .

Roma imparatorluğu

Roma müzik standı, hem de oldukça Yunan şiirinin etkisi altında başlangıçta mühür. Yazının olmadığı zamanlarda ritmik dil hafızaya destekti. Şarkıcılar ve müzisyenler her şeyden önce uygulayıcılardı ve yorumlarını konuşulan dilin aksanlarına dayandırdılar; Sesin yükselme ve alçalması için yardımcı işaretler, MÖ 3. yüzyılda Bizanslı Aristophanes tarafından zaten kullanılıyordu . İcat edildi. Ritüel ve sembolik bir anlamın yanı sıra müzik, toplumun sosyal yapılarında her zaman özel bir rol oynamıştır. Roma'da müzik, Yunanistan'da olduğu gibi etik, karakter oluşturucu bir değer için aranmadı, ancak kültlerde, cenaze törenlerinde, orduda ve zafer geçitleri gibi devlet etkinliklerinde ve ayrıca tiyatro gösterilerinde vazgeçilmez bir arkadaş olarak hizmet etti. sirk ve amfi tiyatro .

En eski müzik aletlerinden biri kemik flüttü . Daha sonra üretim için ahşap, fildişi ve metal kullanılmıştır . Romalılar iki benimsenen Lyres , lir ve Kithara Yunanlılardan .

Aulos (çift kamış aleti), de, tibia, antik en sık tasvir araçlardan biri, a, çift kamış alet . Bir çift flüt antik dönemde bilinmemektedir.

Altında Etrüsk etkisiyle, çeşitli rüzgar aletleri bulundu yollarını Romalılar içine ağırlıklı orduda kullanıldı,: sinyalizasyon enstrümanı lejyonlara oldu Roma tuba , bir doğal trompet . Vücudu, huni şeklinde bir açıklıkla biten bronzdan yapılmış düz bir tüptür. Özel bir Etrüsk formu, süvarilerde boynuz olarak kullanılan lituus idi. Cornu da oldu kullandı. Sertleştirmek için sağlam bir çapraz çubuğa sahipti ve G harfine benzer şekilde yuvarlaktı. Başka bir pirinç alet de benzerdi, biraz daha uzun ve daha derin bucina .

Tabii vurmalı çalgılar da vardı ve hydraulis denilen su organı da Helenizm'den beri biliniyordu.İ.Ö . 170 civarında İskenderiyeli tamirci Ktesibios tarafından yapılmıştı . İcat edildi. Hydraulis da Roma'da sirkte kullanıldı. Koro şarkıları oldukça popülerdi, ancak çok seslilik bilinmiyordu. Korolar ve orkestralar, özellikle devlet kutlamaları için muazzam ölçüde genişletildi. Avcılık, savaş ve açık hava şenlikleri yüksek sesli enstrümanlar gerektiriyordu.

Müzisyenlerin cumhuriyetin ilk yıllarında Roma ordusuna dahil edildiği gerçeği, diğer şeylerin yanı sıra Yüzyıl Anayasası tarafından zaten gösterilmiştir. tüm halkın askerlik için kullanılmasını öngördü: 193 asırda vatandaşlar tarafından sağlanacak olanlardan ikisi âşıklara gitti. Trompetçiler ve kornocular, orduya hücum ve geri çekilme, yola çıkma ve durma işaretleri vererek, akşam yemeği ve gece nöbeti saatlerini duyurdular.

Bir zaferde, mantıksal olarak muzafferden başka en önemli şeyin ordu olduğunu (ordu olmadan zafer olmaz, zafer olmadan zafer olmaz) akılda tutarsanız, o zaman “askeri müziğin” de önemli bir rol oynadığı varsayılabilir. . Ne yazık ki, zaferde müziğin çok az resimli veya edebi kanıtı var.

Roma zafer ikonografisinde trompetli çok sayıda Romalı savaşçı tasviri vardır, ancak çoğunlukla arka plana taşınmışlardır. Muzaffer kişi ve yaptığı işler, özellikle de muharebede ve fiili muharebede rakibin boyun eğmesi, resimli anlatımlarda genellikle ön plandadır. Roma'daki Konservatuar Sarayı'ndaki mermer bir kabartma , önünde bir trompetçi bulunan zafer arabasında Marcus Aurelius'u gösterir . Ayrıca bir ilgi olduğunu denarius Julius Sezar bir fil resmeden ezip Kelt savaş trompet (karnyx) .

Muzaffer müzikle ilgili edebi bilgiler de oldukça seyrektir. Bu bağlamda, örneğin, Lucius Aemilius Paullus ex Makedonya et rege Perse'nin (MÖ 167) zaferinden ve şarap zaferinden (MS 71) söz edilmelidir. Her iki durumda da “trompetçilerin kavga eder gibi önden yürüdüğü” belirtilir. Enstrümanlardan daha sık, korodaki askerlerden , seyircilerle birlikte arkaik zafer alkışı Io triumpe'yi sunan edebi tanıklıklarda bahsedilir . Askerler , muzaffer kişiye zafer şarkıları ya da alay şarkıları (ioci militares) söylediler .

Günümüz müzikolojisi için dikkate değer olan şey, o zamanlar bile pirinç ve nefesli çalgıların tınısı arasında çok kesin bir ayrım yapılmış olmasıdır (bu modern terim, aletin yapıldığı malzemeyi değil, ağızlık tipini ifade eder).

Bu açık hale gelir OVATIO , zafer yerini (minör triumphus): Genel yürüyerek gitmek zorunda kaldı, çelenk yapılmış mersin ve değil defne , ordu boyunca gitmedi ve müzikal eşlik flüt müziği oluşuyordu (= nefesli çalgı) ve Triumphal trombonlarından (= pirinç çalgı) değil. Plutarch , Marcus Claudius Marcellus de Syracusaneis'in (MÖ 211) yumurtalığı hakkında şöyle yazar : "Flüt aynı zamanda barışçıl bir enstrümandır."

Roma müziği daha çok erken Hıristiyanlığın nefret ettiği toplumsal olaylarla ya da ortadan kaldırılması gereken kült uygulamalarla ilişkilendirildiğinden, geç antik çağda eski müzik geleneğini inananların hafızasından silmeye çalışıldı. Özellikle enstrümantal müzik nefretle karşılandı ve Kilise'nin, muhtemelen halk müziğinde ya da alt sosyal sınıfların müziğinde yaşayan antik çağın müziğini, batı uygar dünyasının müzikal gelişimi için önemli olarak kabul etmesi yüzyıllar aldı.

Ayrıca bakınız

Edebiyat

  • Müzik . İçinde: Meyers Konversations-Lexikon . 4. baskı. Cilt 11, Verlag des Bibliographisches Institut, Leipzig / Viyana 1885–1892, s. 917.
  • Curt Sachs : Antik çağın müziği. İçinde: Ernst Bücken (ed.): Handbuch der Musikwissenschaft , Cilt 6. Akademische Verlagsgesellschaft Athenaion, Potsdam 1928/1930, Laaber-Verlag tarafından lisanslı baskı, Regensburg 1979.
  • Karl H. Wörner : Müzik Tarihi. Bir çalışma ve referans kitabı. 8. baskı, Vandenhoeck & Ruprecht, Göttingen 1993, s. 12-30 ( Google Books'tan alıntılar ).
  • Friederike Naumann-Steckner , Berthold Bell, Jürgen Hammerstaedt , Susanne Rühling, Anthony Spiri, Olga Sutkowsks ve Marcus Trier'in katkılarıyla : Lyra, Tibiae, Cymbala ... Roman Köln'de Müzik (sergi kataloğu Römisch-Germanisches Museum 19 Temmuz - Kasım arası) 3, 2013 , Köln Şehri Roma-Germen Müzesi'nin küçük yazıları) , LUTHE Druck und Medienservice, Köln 2013, ISBN 978-3-922727-83-5 .
  • Johannes Eberhardt: Evcilleşmemiş İlham Perileri. Greko-Romen geç antik dönemde müzik kültürü (= antik kültür ve tarih. Cilt 19). Lit, Berlin / Münster 2018, ISBN 978-3-643-13915-3 (ayrıca tez, Erfurt Üniversitesi 2014).

İnternet linkleri

Bireysel kanıt

  1. ↑ Bo Lawergren: Arp. In: Encyclopædia Iranica .
  2. ↑ Otto Seewald : Doğu Alp Hallstatt kültürünün lirik temsilleri. İçinde: Hellmut Federhofer (Ed.): Festschrift Alfred Orel 70. doğum günü için. Viyana 1960, s. 159-171, burada s. 163; Franz Zagiba: Orta Avrupa Müzik Tarihi I. Birinci bölüm. İçinde: Franz Zagiba (Saat): Eski müzik tarihi üzerine araştırma. Viyana Üniversitesi Müzikoloji Enstitüsü Yayınları. Avusturya Bilim Dernekleri Birliği, Viyana 1976, s. 7–59, katalog s. 160 ff, burada s. 26 ff.
  3. ↑ Winfried Schrammek : Müziğin kökenleri ve başlangıçları hakkında . Breitkopf & Härtel Musikverlag, Leipzig 1957, s.8.
  4. ^ Jacques Paul Migne : Patrologia Latina , 1844-1864. Cilt 24, s. 561.